El marxismo y el andalucismo político mantienen una estrecha e inexplorada relación. El libro que tienes entre manos pretende reconstruiresa tradición intelectual nacida del movimiento andalucista y de izquierdas de los años sesenta y setenta. El marxismo andaluz surgió de la militancia en la clandestinidad, de la praxis contra la dictadura, y de la conexión entre el pensamiento de Blas Infante y la teoría marxista de la nueva izquierda de los años sesenta. Javier García Fernández propone volver a Marx, Gramsci y Fanon para reconstruir el hilo rojo de una tradición intelectual y de lucha que nos permite trazar un camino para el futuro de Andalucía. Frente la emergencia de los nuevos fascismos en Europa, ante el agotamiento de la izquierda española, resurge una nueva esperanza radicada en el nacionalismo andaluz de izquierdas como paradigma de emancipación, por la autodeterminación, para la transformación radical de Europa y la descolonización del Estado español.

Después de Conversaciones entre amigos, Sally Rooney vuelve a deslumbrarnos con una historia sobre la fascinación mutua entre dos personas que no consiguen encontrarse. Ganador del Costa Novel Award. Ganador del Irish Novel of the Year. Finalista del Man Booker Prize. Finalista del Women's Prize for Fiction. Marianne y Connell son compañeros de instituto pero no se cruzan palabra. Él es uno de los populares y ella, una chica solitaria que ha aprendido a mantenerse alejada del resto de la gente. Todos saben que Marianne vive en una mansión y que la madre de Connell se encarga de su limpieza, pero nadie imagina que cada tarde los dos jóvenes coinciden. Uno de esos días, una conversación torpe dará comienzo a una relación que podría cambiar sus vidas. Gente normal es una historia de fascinación mutua, de amistad y de amor entre dos personas que no consiguen encontrarse, una reflexión sobre la dificultad de cambiar quienes somos. La segunda novela de Sally Rooney acompaña durante años a dos protagonistas magnéticos y complejos, dos jóvenes que llegamos a entender hasta en su contradicción más sonada y en sus más graves malentendidos. Esta es una historia agridulce que muestra como nos conforman el sexo y el poder, el deseo de herir y ser herido, de amar y ser amado. Nuestras relaciones son una conversación a lo largo del tiempo. Nuestros silencios, lo que las define.La crítica ha dicho... «Marianne y Connell se acercan, se alejan, se aman, dudan, cada uno piensa que al otro no le importa lo bastante, se deprimen, sufren, gozan y el vals que nos narra Sally Rooney termina siendo una historia de amor cercana, honesta, pura y bellísima.» Isabel Coixet «Rooney consigue satisfacer a aquellos que nos obsesionamos con Conversaciones entre amigos y, al mismo tiempo, crear algo absolutamente nuevo [...] Es mi escritora favorita de ficción contemporánea.» Lena Dunham«Puede que Gente normal no trate sobre lo que significa ser joven ahora mismo, sino de algo mejor que eso: muestra qué supone ser joven y estar enamorado en cualquier momento. Un clásico del futuro.» The Guardian «Es capaz de poner a sus lectores en un estado de agitación emocional. La atención de Rooney, su rigor y sensibilidad hacia las personas y las relaciones es una incómoda e importante reprimenda. Terminé el libro decidido a mirar el mundo de manera diferente. No conozco un mejor cumplido para atribuirle a una novela.» James Marriott, The Times «La calidad de su pensamiento elimina la necesidad de florituras retóricas. Rooney estira y retuerce sus frases como si fueran esas esculturas de globos. Las palabras son su superpoder.» The New Yorker «Rooney es como uno de esos magos que pueden perforar una sandía con un naipe. Así escribe sobre el amor y la lujuria entre dos jóvenes dañados, solos y anhelantes. Una escritora original que solo está empezando.» The New York Times«Una novela preciosa, profunda e inteligente. Es admirablemente honesta desde el punto de vista emocional y sexual, aunque también es gentil, sabia, aguda y entrañable. Un compasivo y sucinto estudio sobre las innumerables formas en que hombres y mujeres intentan entenderse entre ellos, y cómo fracasan constantemente.» The Observer

La época actual ha visto convertirse a las ciudades en megalópolis interconectadas por flujos supraestatales de mercancías y capitales, servicios y tecnología. Este libro explora cómo los procesos neoliberales de expansión urbana y de mercantilización del espacio han creado una geografía desigual, sometida al capital financiero y la acumulación flexible de rentas. A través del estudio de distintas regiones y Estados, y muy particularmente del caso paradigmático de Cataluña y Barcelona, el autor muestra cómo estos procesos han transformado los espacios urbanos en “máquinas de desposesión”, donde las políticas públicas y las estructuras socioeconómicas se han alineado para reforzar la segregación y la concentración del poder. Un análisis que no desatiende la evolución de modelos urbanos como la “ciudad multicultural”, la “smart city” o la “ciudad sostenible”, revelando sus limitaciones e imposturas ante un contexto económico que ha precarizado la vida urbana. Trata así de desentrañar los mecanismos de gentrificación, segregación y reconfiguración de los territorios urbanos, atendiendo a los impactos del capital multinacional, del capital autóctono y del Estado como actores subsidiarios del capitalismo financiarizado, así como de su contraparte el conflicto social.

Este disco abanderó la corriente más gamberra del pop y el punk de los primeros años 80, con un descacharrante sentido del humor, delirante ironía, incorrección intelectual y una completa libertad artística. Alentados por el espíritu del punk, los insurgentes Siniestro Total sorprendieron en 1982 con ¿Cuándo se come aquí?, su revolucionario primer elepé. Por entonces, pocos podían imaginar que la banda de Vigo lograría alcanzar las cuatro décadas de existencia reinventándose en diversas formaciones y manteniendo su vocación transgresora primigenia. Aquel disco abanderó la corriente más gamberra del pop español de los primeros años ochenta, con un descacharrante sentido del humor y una delirante ironía fruto de su incorrección intelectual y una completa libertad artística. Así alumbraron un álbum absolutamente rompedor y delirante que sorprendió a todos los que lo escucharon y se convirtió en uno de los primeros superventas de DRO, pequeño sello referente de la independencia, ayudando a consolidar la nueva escena pop y rock española en tiempos de «movidas». En ¿Cuándo se come aquí? El gran golpe

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas». Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».

En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero

Cuando era niña, Heather McCalden perdió a su madre y a su padre a causa del sida. Pasó la infancia y adolescencia en Los Ángeles de los años noventa, una ciudad que, como zona cero del virus, reflejaba también su devastación personal. Años después, convertida en escritora y artista, y mientras indaga en su pasado, McCalden empieza a investigar los misteriosos paralelismos entre las historias del sida y de internet cuestionando la noción de lo viral en una era de contagio biológico y virtual explosivo. Al conectar los dispares hilos de su investigación –imágenes, fragmentos de pensamiento científico, reflexiones sobre el noir y maratones nocturnos de Netflix–, hace un descubrimiento inesperado e inquietante acerca de la identidad de sus padres y de lo que le sucedió a su familia. Entrelazando una intensa búsqueda autobiográfica con la historia de la cultura viral, El universo observable es un libro sobre la pérdida y sobre la búsqueda de sentido en un mundo pospandémico e hiperconectado.

Estados Unidos, 1951. La Segunda Guerra Mundial ha quedado atrás y el optimismo flota en el ambiente. Aún está lejos la formación de la conciencia crítica de los sesenta; son los años del rock and roll y la fascinación por todo lo que huela a cultura adolescente. Y, sin embargo, en esa década coinciden seis obras fundamentales que constituyen la sintomatología subterránea de una sociedad en crisis. ¿Qué había al final de la solitaria noche americana de Holden Cauldfield en El guardián entre el centeno? ¿Por qué les cuesta tanto a los personajes de El largo adiós permanecer sobrios? ¿Es Lolita la transcripción, hecha por un ruso, del inconsciente norteamericano? Si En el camino nos enseñaba que el Oeste no era una región geográfica sino una zona liminar de la mente, ¿podrían regresar los que habían cruzado esa frontera? Y, siguiendo en el Oeste, ¿existe el lugar al que querrían volver los cowboys crepusculares de Vidas rebeldes? Finalmente, ¿qué significa la excepción moral que encarna el Atticus Finch de Matar a un ruiseñor? La lectura lúcida y moderna de estas novelas que plantea David Sánchez Usanos nos muestra el camino que nos ha traído hasta aquí: las dificultades que tenemos para representar la totalidad en la que estamos inmersos, la desconfianza en las instituciones y el cuestionamiento de algunos de los pilares básicos que sostenían nuestra experiencia individual y colectiva.

Cualquier argentino en España ha podido comprobar que, después del chiste del perro que ladra «este, ¡guau!», la frase que más repiten los españoles sobre la argentinidad y sus menudencias es una que se lamenta: «eso del peronismo lo entendéis sólo vosotros». Así que, ¿cómo explicar algo tan complejo y mutante como el peronismo, forjado en las tensiones de su contexto particular e impactado de lleno por las poderosas fuerzas históricas globales que pugnaron en sus años de formación? El resultado de este intento de aclaración no es un ensayo al uso, sino un relato tan fragmentario y heterogéneo como el enigmático fenómeno que intenta descifrar. Y quizás la idea no sea tan descabellada, ¿acaso no es un artefacto pop tan indefinible como este libro —mezcla de novela coral tragicómica con ensayo político y social, con cromos de personajes que parecen sacados de un antiguo cómic de Dick Tracy, con sus héroes y villanos, sumado a un diccionario de palabras surgidas de la cultura popular— la forma más propicia para ensayar un acercamiento a un fenómeno tan sinuoso y heterodoxo como el que pretende explicar? Darío Adanti, autor de cómic, escritor y uno de los fundadores de la Revista Mongolia, nos propone las claves para aproximarnos al gran misterio de uno de los fenómenos políticos más enmarañados e intrigantes del mundo moderno, ni más ni menos que el movimiento popular más icónico y persistente en el tiempo de eso que se ha dado en llamar «el populismo latinoamericano». Bienvenidos a la complejidad. Bienvenidos al caos. Abróchense los cinturones que aquí comienza un viaje trepidante del que sólo se puede salir indemne abrazando sin prejuicios la entropía.

Tras la muerte en accidente de coche del industrial Anton Pfluger, su viuda y su hijo toman la decisión de vender la casa familiar en el campo y trasladarse a un piso en la ciudad. Al cabo de unas semanas reciben la visita de una mujer extranjera llamada Betty Russel, quien, tras recorrer la casa, les comunica que ha decidido comprarla. En realidad, Betty es Elisabeth, la primera mujer de Anton Pfluger, a la que veinte años antes se dio por desaparecida. En la habitación en la que se queda a pasar la noche, Betty encuentra una caja con postales y fotografías de su infancia. Al hilo de estas fotos, Betty rememora diversos episodios de su vida: un verano que pasó en el campo cuando era niña, los años en un internado de monjas, el matrimonio con su jefe y el nacimiento de su hijo, la relación extramatrimonial que mantuvo con un amigo de su marido y su decisión de abandonar a su familia e iniciar una nueva vida. En "Un puñado de vida", su primera novela larga, Marlen Haushofer ofrece una visión muy certera de la sociedad burguesa austriaca de los años cincuenta, en especial del papel que tenía reservado la mujer en esa sociedad, y un acabado retrato psicológico de su protagonista. Marlen Haushofer, cuyo verdadero nombre era Marie Helene Frauendorfer, nació en Frauenstein (Austria) el 11 de abril de 1920 y falleció en Viena el 21 de marzo de 1970 a consecuencia de un cáncer óseo. Hija de un guarda forestal, estudió Filología Germánica en Viena y en Graz. En 1941 se casó con Manfred Haushofer, de quien se separó en 1950 y con el que se volvió a casar en 1958. Desde 1947 vivió en la pequeña localidad austriaca de Steyr, donde su marido tenía su consulta de dentista, pero siempre mantuvo contacto con los círculos literarios austriacos. Entre su obra, compuesta por cuentos infantiles, guiones radiofónicos, relatos y novelas, destacan "El quinto año", "La puerta secreta", "Nosotros matamos a Stella" (Contraseña, 2023), "La pared" y "La buhardilla" (Contraseña, 2020). Aunque recibió varios premios importantes, tras su fallecimiento cayó en el olvido y no sería hasta los años ochenta cuando su obra, que destaca por su crítica demoledora de la institución del matrimonio y por su denuncia de la opresión de la mujer, empezó a recibir una gran atención.

El Reyezuelo es una novela delicada y con-movedora, una joya li-teraria, en la que Jean-François Beauchemin explora con sensibilidad el alma humana. Ambientada en un pequeño pueblo donde un escritor vive con su esposa, su perro Pablo y su gato Lennon, la historia reflexiona so-bre la naturaleza, las relaciones humanas, y también sobre la vida y la muerte, así como las emociones que ambos extremos transmiten. La relación con su hermano, que padece esquizofrenia, impregna la vida cotidiana del narrador. A lo largo de 63 breves capítulos, Jean-François Beauchemin nos in-vita a una reflexión íntima sobre la naturaleza, la familia y el sen-tido de la existencia, siempre con ternura y luz.

Este libro es una pequeña joya. A finales de los años ochenta Francisca Aguirre, futura ganadora del Premio Nacional de Poesía, era Paca Aguirre, una poeta que había debutado dos décadas atrás y que posteriormente sería conocida en los mundillos literarios como la esposa de Félix Grande. Fue entonces cuando redactó estas notas, una especie de diario doméstico donde deja constancia de las tareas interminables de un ama de casa que, como la niña de la canción, fue a escribir pero no pudo escribir porque tenía que zucir. Por suerte para nosotros, Francisca Aguirre pudo escribir. Y dejó este testimonio único que se lee con voracidad y por el que asoman las glorias y miserias cotidianas de una generación clave de la literatura española.

Harold Norse llevó durante medio siglo una de esas vidas que merecen ser inmortalizadas. En 1952 William Carlos Williams ya se refirió a él como «el mejor poeta de su generación», y más tarde Charles Bukowski lo describiría como «uno de los grandes de nuestro tiempo». Estas Memorias de un ángel bastardo representan una manera de vivir liberada de las restricciones más comunes de la sociedad, previa a la desoladora aparición del SIDA en los años 80 que la haría desvanecerse. Bajo cualquier mirada, este libro viene a ser un documento testimonial de vital importancia para nuestra Humanidad, aunque tratándose de un esteta tan excepcional y sugestivo, esta angelical autobiografía del poeta Harold Norse se ha convertido, por derecho propio, en un clásico arrollador dentro de su género.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 7 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Leopoldo Lugones, Denise Levertov, Graciela Scarlatto, Christiane Dimitriades, Fernando Díaz San Miguel, Josefina Aguilar, María Elena Hernández Caballero, Tobías Campos Fernández, Juan Vadillo, Jeannette L. Clariond, Isabel Fraire, Jay Wright, Eduardo Moga, Carlos Jiménez Arribas, José Antonio Gurpegui y Harold Bloom.

El Diente de la Ballena fue publicado por primera vez hace 25 años. Se trataba de un texto que seguía la senda de los dos grandes maestros de la literatura de viajes contemporánea en España: Manu Leguineche y Javier Reverte. Un relato, o mejor dicho, tres relatos cargados de empatía y sentido del humor, un recorrido por tres continentes, América, África y Asia, en los que el viajero nos conduce hasta algunos de los lugares más remotos de la Tierra al encuentro de sí mismo, a la búsqueda de un paraíso que no existe. Y lo hace, como dice Leguineche en su prólogo, “sin dar lecciones de lejanía y exotismo”, invitando a que lo acompañemos con una sonrisa siempre entre los labios. Con el paso de los años se ha convertido en un libro demandado y difícil de conseguir. En 2011 Varasek lo reeditó y volvió a agotarse. Para celebrar los 25 años de la primera edición, sacamos esta tercera a la que hemos añadido un nuevo relato inédito.

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y más de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, cómplices, amantes y colaboradores –varios de los cuales nunca habían hablado con anterioridad sobre su relación con él–, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscópico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artística inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabación de "Blackstar", su último disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleónico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detrás de todos esos personajes. Siguiendo de manera cronológica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Ángeles, Berlín y más allá, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relación con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrénico, que le descubrió el jazz y la generación beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para él. Perspicaz y repleto de anécdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato más íntimo jamás escrito sobre el hombre detrás de todas las máscaras, detrás de los disfraces, detrás del genio. Una biografía compleja y reveladora del músico, el actor, el artista... y la persona.