Marie de Quatrebarbes se inspira en la vida y la obra de Aby Warburg (1866-1929), nacido en el seno de una acaudalada familia de banqueros judíos en Hamburgo. Aun siendo el primogénito, a los trece años renuncia a tomar las riendas del negocio familiar y se las cede a su hermano Max, a cambio de que éste le compre todos los libros que le pida. Este pacto de la niñez sustentará la sed coleccionista del historiador del arte, quien hasta el final de sus días reunió cerca de sesenta mil volúmenes en su biblioteca, germen del prestigioso Instituto Warburg, en Londres. Entretanto, atormentado por los desastres de la Gran Guerra, Aby se precipita en las simas de la locura y lo internan. Basándose, entre otros documentos, en el expediente clínico de Warburg que su psiquiatra redactó entre 1921 y 1924, la autora sondea los abismos de la esquizofrenia, la paranoia y las fobias que lo atenazaron hasta su curación. En un texto escrito por montaje, a imagen y semejanza del Atlas Mnemosyne, y a través de una prosa atravesada por relámpagos líricos y cuajada de electrizantes asociaciones de ideas e imágenes, la autora nos sitúa en una época de cambios tan vertiginosos como paradigmáticos: el telégrafo, los rayos X, la teoría de la relatividad, la Primera Guerra Mundial. A esta celeridad del mundo se opone el tiempo mental de Warburg, quien conjuró la locura y el caos consagrándose al estudio de las imágenes y los libros que con tanto esmero reunió, y que encarnó como nadie la figura del coleccionista según la definió Walter Benjamin: «Acaso el motivo último del coleccionista sea éste: librar una batalla contra la dispersión. De entrada, al coleccionista le perturban el caos y la dispersión en que se encuentran todas las cosas en el mundo».

¿Quién escribe sobre el deseo de las mujeres mayores? ¿Quién se atreve a hablar del placer, del amor, del sexo —del cuerpo que aún arde y tiembla— más allá de los setenta años? Jane Campbell lo hace, con una voz brillante, traviesa, melancólica y ferozmente lúcida. Y lo hace por primera vez a los ochenta años, con esta colección de cuentos que ha sido saludada en el Reino Unido como una revelación, y que la ha consagrado de golpe como heredera de Edna O’Brien, Muriel Spark o incluso Daphne du Maurier. En los trece relatos de Cepillar al gato —entre ellos el que da título al libro, una pequeña joya sobre el roce de una lengua felina y la memoria del deseo— hay mujeres que se enamoran de otras mujeres, hay hospitales geriátricos donde prende la chispa del amor, hay cuerpos gastados que recuperan la ternura, la excitación, la rabia. Hay humor, hay poesía, hay epifanías que duelen. Este es un libro único: por su valentía, por su humor negro, por su sensualidad crepuscular. Y sobre todo porque dice, sin tapujos, que la vejez no es el final de nada, sino otro territorio —más salvaje y más libre— de la experiencia. Imprescindible. CRÍTICA «Una colección de relatos sensual, provocadora, tierna y totalmente original.» —Sunday Independent Ireland «Su obra pertenece a la escuela de Edna O'Brien, Muriel Spark y Daphne du Maurier...» —Jutin Taylor, NYT «Se lee como si fuera la prima malvada, divertida y british de Eudora Welty, muy divertida.» —Joshn Freeman, editor «Jane Campbell, ¿dónde has estado? Te hemos necesitado durante mucho, mucho tiempo.»—Jaime Quatro «Los mayores de setenta años se sientan a tejer, se mecen en sus sillas; también tienen relaciones sexuales, planean asesinatos y contemplan la vida de la misma manera que personas décadas más jóvenes...»—The Royal Gazette

Injusticias y esperanza en Nuevo México. Una narración profunda y cargada de humor sobre la familia y las raíces. Es Semana Santa en el pequeño pueblo de Las Penas, Nuevo México, y Amadeo Padilla, un desempleado de treinta y tres años, ha sido elegido para representar a Jesús en la procesión del Viernes Santo. Se prepara con fervor para este papel cuando su hija, Angel, de quince años, aparece embarazada en su puerta, trastocando sus planes de redención personal. A pocas semanas de dar a luz, la valiente y vivaz Angel ha huido de casa de su madre, dando un giro inesperado a su vida. Vívida, tierna, divertida y bellamente narrada, Las cinco heridas abarca el primer año de vida del bebé, mientras convergen cinco generaciones de la familia Padilla, unos personajes inolvidables en una milagrosa novela de debut. «Los personajes de esta fascinante novela están creados con detalles luminosos e inolvidables. El ritmo es perfecto, al igual que el tacto y el cuidado con que se desarrolla cada escena. Kirstin Valdez Quade, al concentrarse en la verdad de los pequeños momentos, ha logrado plasmar todo un mundo con nitidez». Colm Tóibín

La vivienda se ha convertido en el principal activo financiero del capitalismo contemporáneo y en la base de un sistema rentista que obtiene sus beneficios no de producir, sino de poseer. En este modelo, la especulación se convierte en el motor que sostiene la economía. Los altos precios de la vivienda hacen que la mayoría de la población ya no pueda acceder a una casa en propiedad. Así surge una nueva generación: la generación inquilina. Una generación que vive de alquiler no por elección, sino por exclusión. Da igual cuánto estudie, cuánto trabaje o cuánto se esfuerce: su bienestar no depende del mérito ni del salario, sino de la capacidad de heredar una vivienda. Este cambio marca el fin del sueño de las clases medias y abre un nuevo escenario social, donde la vivienda en propiedad determina la posición en la jerarquía económica. Pero Generación inquilina también es un libro de esperanza. Propone un horizonte de cambio y un nuevo paradigma de vivienda basado en el derecho a habitar, la justicia social y la democratización del territorio. Esta generación, al vivir en el corazón de las contradicciones del sistema, es también la que puede transformarlo.

POR LA AUTORA DE CADÁVER EXQUISITO, EL FENÓMENO LITERARIO QUE ARRASA EN TODO EL MUNDO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE LECTORES Y TRADUCIDO A MÁS DE 30 IDIOMAS. «Maneja con maestría un cuchillo de doble filo». The Guardian GANADORA DEL PREMIO CLARÍN, DEL LADIES OF HORROR LITERARY AWARD Y FINALISTA DE LOS GOODREADS CHOICE AWARDS «Tengo un conejo entre las piernas. Es negro. Yo le digo Roberto, pero se podría llamar Ignacio o incluso Carla, pero le digo Roberto porque tiene forma de Roberto. Es lindo porque es peludo y duerme mucho. Le conté a mi amiga Isabel. Le dije: "Isa, hace poco me creció un conejo entre las piernas. ¿Vos también tenés uno?"». Con la publicación de Cadáver exquisito (Premio Clarín Novela 2017), Agustina Bazterrica logró dos cosas al mismo tiempo: consagrarse como una de las escritoras argentinas más leídas y respetadas en todo el mundo, y transformar el libro en un clásico instantáneo. Esa distopía acerca de un mundo casi inhumano, que no cesa de cuestionar nuestro modo de vida actual y que dispara toda clase de preguntas acerca de lo contemporáneo, tiene historia. La autora lleva muchos años escribiendo relatos y cuentos breves, que hoy Alfaguara reedita en este volumen. Diecinueve cuentos que nos llevan al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables. Una lectura absorbente que confirma un estilo y una profundidad únicos en el panorama de la literatura en castellano.La crítica ha dicho: «En estas historias, donde sobresale una sensación de extrañamiento, de algo inquietante sobre lo que se cuenta, la autora argentina nos lleva al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables». Carlos Castrosín, Qué Leer «Con crudeza y sensibilidad, lleva al lector a confrontar lo inquietante que suele permanecer oculto, confirmando su lugar como una de las voces más potentes de la literatura contemporánea en español. La autora escribe y habla sin anestesia». Rosa Sánchez de la Vega, El Cultural«Un viaje hacia el humor más negro y las fantasías más alocadas [de la mano de] una de las figuras contemporáneas más genuinas de la literatura en español». Esther Ferrero, Efecto Doppler – Radio 3«Decidir leer a Agustina Bazterrica va más allá de leer “a secas”. El lector agarra el libro y se zambulle en un mundo de incomodidad, sorpresas, malestar y ganas irrefrenables de seguir leyendo. No hay truco, no hay decepción, no hay mentiras ni artilugios». Anne-Sophie Vignolles, Eterna Cadencia «Una escritura sobria y directa en la que lo ominoso se funde con situaciones aparentemente comunes. El horror no llega de imprevisto: acecha, como un depredador a su presa. La oscuridad se insinúa, crece y se vuelve inevitable, conduciendo al lector hacia desenlaces abruptos y profundamente inquietantes. […] Desde el nítido uso del lenguaje hasta lo más envolvente de las angustiosas páginas hacen de Agustina Bazterrica una de las escritoras más importantes de la literatura hispana contemporánea». Myriam Renedo Estévez, El Generacional«Su literatura es provocadora e irónica, pero si algo la define es su capacidad de enfrentar al lector a los problemas vitales del mundo actual a través de poderosas metáforas». Marisu Moreno, El Plural

En el verano de 2024, un joven de treinta y un años emprende un viaje de cuatro meses por Estados Unidos. Lo hace a bordo de Thirsty, un viejo Jeep que será hogar y testigo mudo de la experiencia. En la carretera descubre voces silenciadas y escenas cotidianas de la América profunda, en un país fracturado que busca su identidad en tiempos de polarización. Viajando con Thirsty es mucho más que un libro de viajes: es una crónica crítica y emotiva sobre la nación más influyente —y desigual— del mundo, y sobre la transformación interior que nace al atravesarla.

Una mirada en silencio es una invitación a detenerse. A habitar con lucidez y ternura los espacios más íntimos del ser: la herida, la infancia, el cuerpo, el deseo, el pensamiento, la pérdida y el amor. Con una voz honesta, tejida desde la experiencia y la reflexión, Victoria Clemente Legaz escribe desde el umbral donde la sensibilidad se convierte en conocimiento. Este libro es una constelación de fragmentos vivos, una escritura que no pretende cerrar sentidos sino abrirlos. Una filosofía encarnada, escrita en voz baja pero con fuerza, que apuesta por la posibilidad de reconstruirse y de imaginar otros mundos posibles, más humanos, más lentos, más verdaderos. Para quienes aún creen que la ternura es una forma de pensamiento. Para quienes necesitan volver al centro. «Porque tal vez, al final, eso sea la memoria: un acto valiente y tierno que permite contar y habitar —sin dolor— un pasado herido».

El corazón es una achura que no se vende, dirá la poeta, como un artificio de poder, casi un mantra que se desprende de sus aullidos como la carne de los huesos, como el aire sucio del pulmón, como un universo que se resquebraja y de sus grietas emerge una raíz sólida para hacer la paz con el olvido. Los poemas reunidos en este libro conforman una liturgia propia y lábil: la de creer una y otra vez en la potencia del amor.

Ellos no sabían lo que podía suceder.Nosotros sí.Una advertencia urgente sobre los peligros que acechan a nuestras democracias.Lejos de ser un desenlace inevitable, el ascenso de Hitler al poder fue el resultado de las acciones conscientes de unas élites políticas, económicas y militares que, cegadas por sus propios intereses, creyeron poder manipular al nazismo y plegarlo a su voluntad. No hubo fatalidad histórica ni procesos imparables: fueron decisiones concretas, tomadas por personas concretas, las que franquearon el camino al desastre. Von Papen, Hindenburg, Hugenberg o los industriales Krupp y Thyssen apostaron por una alianza peligrosa que terminó devorándolos: el flirteo de la derecha conservadora con la extrema derecha, motivado por el miedo al cambio y la defensa de sus privilegios, acabó volviéndose en su contra y abriendo las puertas del infierno.A través de documentos inéditos y un análisis minucioso, Chapoutot reconstruye las intrigas, pactos secretos y errores fatales que convirtieron una democracia vibrante en el umbral del totalitarismo. Pero esta no es solo una lección de historia: también es una advertencia urgente sobre nuestro presente. Porque los mecanismos que erosionaron Weimar siguen acechando.

Un homenaje a los olvidados, una búsqueda obstinada frente al silencio y el olvido, y una reflexión conmovedora sobre el amor, la pérdida y el poder de la memoria.Tánger, años cincuenta. Última ciudad libre, un lugar perfecto para perderse, repleto de contrabandistas, fugitivos, aventureros o buscavidas. Allí llegó William S. Burroughs, arrastrando una leyenda oscura y una adicción feroz, para dar forma a la Interzona: un Tánger fantasmagórico, visionario y alucinado donde nada es lo que parece. Y en el corazón de ese laberinto que será el telón de fondo de El almuerzo desnudo, algo inesperado: el amor crepuscular y trágico de Kiki, un joven español de la calle, cuya presencia marcaría para siempre la vida y la obra del escritor maldito.Este corazón que sangra es la reconstrucción de un Burroughs enamorado y desesperado, un viaje literario y personal en el que Servando Rocha rastrea sus huellas a través de callejones, cartas, recuerdos, manuscritos, fotografías nunca vistas y los últimos testigos de una época irrepetible. Desde los bares y burdeles de Tánger hasta las calles de Madrid y un cementerio olvidado en la sierra, Rocha entrelaza investigación, memoria y evocación para dar voz a quienes nunca la tuvieron. Entre las sombras y los recuerdos late la historia de Kiki, el muchacho que marcó para siempre el corazón de Burroughs y que, tras ser arrebatado por la violencia, se convirtió en espectro y mito en cada página del escritor.

Miguel Hernández (1910-1942), poeta del amor trágico y de la lucha del pueblo frente al fascismo en el marco de la Guerra Civil, además de combatiente en los primeros meses del conflicto y comisario político, fue reportero bélico en la primera línea fuego entre 1937-1938. Por ello, su obra periodística, brillante precedente del "nuevo periodismo" de los sesenta e inseparable de su producción poética, constituye un testimonio directo de unos hechos dramáticos muchas veces manipulados y banalizados. Frente a visiones históricas parciales y a hueras recreaciones novelísticas sobre el conflicto bélico español, El hombre acecha al hombre, que recoge por primera vez de forma completa y anotada el corpus periodístico hernandiano de guerra acompañado de fotografías originales del periodo 1936-1939, nos ofrece una privilegiada, viva y a la vez dolorosa ventana al día a día de un enfrentamiento en que se decidía el futuro de España pero también, como se demostró de manera terrible entre 1939-1945, el destino de toda Europa en un marco de lucha a muerte entre democracia y totalitarismo.

"La señora Dalloway dijo que las flores las compraría ella."Clarissa siente el aire fresco de la mañana, la luz tenue del día que empieza -"la misma transparencia que si estuviera destinada a unos niños en la playa"-, y se lanza a la calle. "¡Qué emoción! ¡Qué zambullida!" Camina por la ciudad y en el tumulto encuentra lo que ella ama: "la vida, Londres, aquel instante del mes de junio".Mientras prepara una fiesta, su mente viaja entre el presente y el pasado, entre lo que fue y lo que podría haber sido. Sus pensamientos y recuerdos revelan las fisuras de una época: las huellas de la guerra, las normas impuestas, el deseo, la muerte.Publicada en 1925, esta obra maestra de Virginia Woolf -que inspiró la película Las horas- no es solo el retrato de un día en la vida de una mujer, sino que inauguró un espacio literario esencial para la modernidad: el de la conciencia femenina como territorio político, íntimo y radical.

review

review

«Fatma es mi nombre. Soy la hija de Hanife y Osman Bey. Tan solo tenía diez años cuando unos desconocidos dejaron en el patio el cadáver de mi padre. Yo era su hija preferida y él, él era mi muro de protección.» Como tantos cuentos de hadas, la historia de Dinçer Guçyeter nace del sufrimiento. El autor narra el desarraigo de una mujer que, llegada desde la lejana Anatolia, afronta el reto de crear una familia y una nueva vida como trabajadora inmigrante en Alemania. Las esperanzas y los desengaños se suceden en los diferentes escenarios del nuevo hogar: el suburbio, la fábrica de zapatos, la carretera, el pub... Y en ellos, el conflicto entre las expectativas de una madre respecto a su primogénito –que imagina fuerte y seguro– y los caminos que este investiga para construir su propia vida, su propia voz. Un cuento tan europeo como universal, una novela polifónica con estilo propio en la que habitan poemas, sueños, mitos y canciones, y cuyo poder ha seducido a miles de lectores.

Búho está confuso: ¿qué significa mañana? A él como ave nocturna le cuesta explicar cuándo empieza mañana. ¿Mañana empieza a media noche, a cierta hora de la mañana o cuando uno se despierta? Erizo y Liebre intentan explicárselo, aunque ellos tampoco saben qué sucederá mañana. Los animales deciden pasar la noche en vela y esperar la llegada de mañana. Al amanecer, algo grande y azul se aproxima por el bosque... Una pequeña gran historia sobre cómo hoy se convierte en mañana, y sobre cómo el tiempo va avanzando paso a paso.