Un regreso a la Nothomb más osada, íntima y autobiográfica. Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.

Si se le preguntara a un mallorquín por los lugares menos atractivos de la isla, Can Pastilla —un barrio costero de Palma mal concebido, mal urbanizado y mal construido—aparecería en todas las respuestas. Los mallorquines, sin embargo, quizá por su relación compleja con el paisaje, siguen unidos por fuertes lazos sentimentales a lugares así. Los que en los años del boom turístico de la década de los sesenta eran niños, como el narrador de Un hombre sin paisaje, que llegaron a atisbar algo de la vida anterior, han visto las nubes desde ambos lados, como diría Joni Mitchell. Esa mirada bisagra recorre las páginas del presente libro de Juan Pablo Caja, quien, de la mano de un conjunto variopinto de personajes y sin rehuir ninguna de las peculiaridades de Can Pastilla, consigue evocar su atmósfera cambiante, sus tiempos, sus «luces que se encienden y se apagan».

Los geranios descosíos surge de la vivencia directa de la pérdida de un ser querido - la abuela- y del impulso de nombrar la impotencia, la incertidumbre y el sufrimiento desde una conciencia que se enfrenta por primera vez al enigma irrevocable de la muerte. La obra fue distinguida con un accésit del Premio Adonáis 2025 «por su capacidad para abordar el duelo con un tono elegíaco que combina lo popular y lo culto, con resonancias telúricas y hondas referencias a una estirpe femenina». El libro plantea, además, una reflexión sobre la identidad y la memoria compartida de las mujeres: las del ámbito familiar, las de la tradición y aquellas otras silenciadas. Mediante el amor, los cuidados, los rituales y la palabra heredada, estos poemas hilan una genealogía íntima y coral en la que escribir se convierte en un gesto de arraigo y despedida. Así, Los geranios descosíos se presenta como una invitación a adentrarse en un territorio de voces y raíces y a reconocerse en él como quien regresa a casa sabiendo que, incluso en la ausencia, algo persiste y florece. En definitiva, el lector se halla ante un poemario de hondo calado en la poesía española actual, donde la figura de la abuela ocupa un lugar central como depositaria de la memoria, el afecto y la transmisión simbólica, y desde cuya evocación —convertida en materia lírica— se revela una mirada conmovedora sobre la finitud y el misterio de la existencia.

El renombrado psicólogo Matthew D. Lieberman explora investigaciones innovadoras en neurociencia social que revelan que nuestra necesidad de conectarnos con otras personas es aún más fundamental, más básica, que nuestra necesidad de comida o refugio. Lieberman sostiene que la necesidad de acercarnos y conectar con los demás es uno de los principales motores de nuestro comportamiento, y nuevas investigaciones muestran que nuestro cerebro reacciona al dolor y al placer sociales de manera muy similar a como lo hace con el dolor y el placer físicos. Tenemos una capacidad única para leer la mente de otras personas, para descubrir sus esperanzas, miedos y motivaciones, lo que nos permite coordinar eficazmente nuestras vidas. Además, la percepción más íntima de quiénes somos está estrechamente relacionada con las personas y los grupos importantes de nuestra vida. Esta conexión suele llevarnos a refrenar nuestros impulsos egoístas por el bien común. Estos mecanismos dan lugar a comportamientos que pueden parecer irracionales, pero que en realidad son solo el resultado de nuestra profunda conexión social.

La autora de Ellas hablan y Pequeñas desgracias sin importancia, Miriam Toews, regresa con una historia sobre su familia que celebra la memoria desobediente, el ingenio, la escritura y la vida «¿Por qué escribes?». Parece una pregunta sencilla, pero para Miriam Toews significa tropezar con su compleja historia familiar: con el duelo que siguió al suicidio de su hermana, con la culpa, el silencio y la impotencia que quedaron después. Lo que comienza como una pregunta sobre la escritura pronto se desdobla en otras preguntas, mucho más radicales: ¿qué hace que la vida sea tan irresistible e insoportable al mismo tiempo? ¿Cómo se sobrevive a la vida sin perder el humor, la ternura, la alegría? Toews descubre que, durante años, ha mantenido una correspondencia íntima con su hermana: una conversación interior que intenta llenar un vacío que apenas comprende. Mientras escribe, entendemos que responder «por qué escribo» es tan imposible como decidir si la vida debe vivirse en clave de comedia o de tragedia. Obra maestra de la no ficción, Tregua, que no paz explora el pacto incómodo que toda persona creativa establece con la memoria: transformar el dolor en forma, convertir la escritura en una tregua que nunca llega a ser paz. Trascendental, hilarante, desgarradora y luminosa: Miriam Toews en estado de gracia. «Las mejores memorias que leerás en todo el año». Nick Hornby «Un triunfo: una reflexión sobre la escritura, el suicidio, la culpa y el silencio». The Guardian «En esta lírica autobiografía, Toews se adentra en su carrera como escritora con una narrativa que es a la vez impulsiva y recurrente, utilizando su obra como prueba tanto de su éxito como de su incapacidad para escapar de su pasado. Es una lectura estimulante y sincera». Los Angeles Times «Una inquietante, tragicómica e increíblemente conmovedora indagación sobre los paisajes y las personas que nos definen; las partes de la vida que no tienen sentido; y las cosas que, contra todo pronóstico, nos mantienen vivos. Una lectura imprescindible». Laura van den Berg «Unas memorias sobre el duelo al estilo de Noches azules, de Joan Didion». The New York Times

¿Puede la planificación económica contribuir a evitar la catástrofe climática a la que conduce el capitalismo? Una propuesta intempestiva. Este libro sostiene que la planificación económica es el mejor escenario posible para limitar el cambio climático. Dado que los argumentos contra la realidad del cambio climático inducido por el ser humano siguen circulando ampliamente, la primera tarea consiste en exponer los principios básicos de la física que explican el efecto invernadero, hacer una historia y pronóstico del cambio climático y examinar los cambios estructurales en el modo de producción material necesarios para combatirlo. Aunque en la mayoría de las economías avanzadas no se dan las condiciones políticas necesarias para la transición a un sistema de planificación exhaustiva, los autores se preguntan si algunas de las ventajas de la planificación pueden ser aplicadas en una economía mixta mayoritariamente capitalista. Sobre la base de casos históricos y recurriendo a modelos de planificación óptima, recogen los principales métodos que pueden utilizarse para planificar una economía. «El capitalismo es incapaz de lidiar con el cambio climático [...] Pero lejos de una visión catastrofista, [los autores] sugieren que aún estamos a tiempo y para eso es necesaria una planificación de la economía». (Martín Schapiro, IzquierdaDiario.es) Índice: La física del cambio climático Cambio climático: historia y pronóstico Combatiendo el cambio climático Planificando en tiempos de guerra Planificando en tiempos de posguerra Teoría de la planificación óptima ¿Es posible la planificación? Planificación y valor Apéndice. Herramientas de software

Dos noches de insomnio separadas por varios años de vida; dos vigilias distintas en la existencia de una mujer. Fuertes, cafeinadas, afiladas, cada una de ellas un potente crisol de reminiscencias y aspiraciones, colmadas tanto de pasado como de futuro, nos dan a conocer a Christine Grave. En la primera, inmóvil en su cama por el miedo a despertar a su madre enferma, que duerme en la habitación contigua, repasa escenas de su día a día y afronta sus desasosiegos. Desea escribir, lleva años ansiándolo, sabiendo que ése era su destino, acariciándolo y temiéndolo. Sin embargo, en la convivencia con su madre se ha establecido una servidumbre, un chantaje moral que la deja sin tiempo, sin fuerzas, sin expectativas: ella es la encarnación perfecta de esa hija soltera que ha de cuidar a sus mayores. Han transcurrido décadas de una delicada lucha de poder en la que Christine trataba de hacer valer su independencia, la entrega a su trabajo, su rechazo a la maternidad y su reconciliación con la soledad; pero la enfermedad de su madre resquebraja sus pretensiones. Aun así, la vida siempre es más compleja de lo que aparenta, pues dependencia emocional, secretos y medias mentiras son inseparables de una férrea complicidad entre ambas y de su mutua agudeza. Alice Rivaz maneja este material incendiario para, a partir de la intimidad entre las dos, retratar no sólo a Christine, sino también a su progenitora, una mujer exigente y a veces hasta tiránica, que representa toda una época, una sociedad, de hábitos y costumbres desaparecidos, y que la autora describe con admirable precisión y humor. En la segunda noche, ya jubilada y tras la muerte de aquella que ocupaba sus horas, Christine se enfrenta al sentido de la existencia. La escritura, ese sueño secreto, se cierne sobre ella, ¿qué hacer con todos esos borradores acumulados en su baúl como los zurcidos que su madre atesoraba en el suyo? ¿Coger al fin la pluma?

Yeray S. Iborra y Oriol Rodríguez, periodistas ambos consagrados al muy grato oficio de dar noticia de cuanto se cuece en el universo de la cultura popular y, pasión obliga, ávidos profanadores de toda suerte de curiosidades biográficas y artísticas, emprenden en Buscando a Rosalía un road trip de no-ficción para dar cuenta de las epifanías, y también los no pocos sinsabores, que jalonan la búsqueda de esta simpar estrella mundial de la música, la moda y la estética concertística —si bien amparándose en una sola concesión a la ficción para hermanarse ambos en la figura de un narrador omnisciente que se nutre de las andanzas y vivencias de ambos—. El fruto de esa licencia es un relato que se adentra como ningún otro en la compleja, y a menudo enigmática, trayectoria de una artista de la que apenas hay bibliografía. Y es nada que escapa a la portentosa indagación de nuestros intrépidos plumillas en todo lo que concierne a su carrera artística. Entrelazando toda suerte de testimonios —inéditos, cercanos, insospechados, inconfesables, etc.— regresan a los lugares de los hechos referidos y, tras tropezar con no pocos noes por el camino, se aprestan a bucear en su infancia, su juventud, su pueblo, su discografía, sus colaboraciones y su épico desembarco en la industria americana del showbiz. «Conocí a Rosalía cuando apenas era una veinteañera que vestía bambas blancas de plataforma y tomaba café pasado el mediodía (como solo los veinteañeros pueden hacer). Todavía no era La Rosalía, ni mucho menos la Motomami o la Santa. Los dos éramos del Baixllo, compartíamos generación y pasión por las motos. Su disco debut, Los Ángeles, se acababa de publicar y, como periodista, tuve que convencer a mis editores para entrevistarla. Era una desconocida. Hablé con ella por WhatsApp, por Twitter, y, finalmente, cara a cara. Y seguí con pasión su carrera. Hasta que se esfumó. Y fui yo quien pasó a ser un desconocido…». Con este arrebato de nostálgica sinceridad, se nos conmina a zambullirnos en los prolegómenos de lo que devendrá una apasionada búsqueda que, a su vez, tórnase en pretexto infalible para dar cuenta de la vida y andanzas de una artista sin parangón en el panteón cultural contemporáneo.

Jacques Lacan, considerado el pensador psicoanalítico más profundo desde Freud, sigue siendo para muchos una figura enigmática. Por ello, en este libro, Bruce Fink busca esclarecer sus principales nociones teóricas y mostrar que, a pesar de la complejidad del lenguaje lacaniano, muchas de sus innovaciones pueden expresarse con claridad y sencillez.Apoyándose en numerosos ejemplos clínicos, el autor aborda cuestiones fundamentales del trabajo terapéutico: el diagnóstico, la posición del analista, la implicación del paciente y la posibilidad de transformación.Este libro está dirigido a profesionales —psicoanalistas, psicólogos, psiquiatras, psicoterapeutas, consejeros, trabajadores sociales— y a quienes realizan o desean iniciar una terapia. Es un valioso punto de encuentro entre la teoría y la práctica, y una guía esencial para quienes buscan comprender y actuar con eficacia en la práctica clínica.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen. En su época, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporáneos más representados en la actualidad. Ibsen influyó en otros autores de su tiempo como en los entonces jóvenes Strindberg y Chéjov.

Vivimos rodeados de interrupciones: pantallas, notificaciones, mensajes, estímulos constantes… Frente al ruido y la dispersión, El arte de ver lo que te rodea propone recuperar la atención a través de 131 ejercicios sencillos. El objetivo es observar mejor, desacelerar y volver a conectar con lo esencial. No se trata de acumular experiencias extraordinarias, sino de descubrir lo que ya está ahí.

Oliveta y Yayo están tranquilamente en casa, cuando escuchan un estornudo que viene de fuera. ¡Imposible! ¡Si los morfis no tienen nariz! Al salir, se encuentran con un enorme huevo en su jardín, y a su lado un pato amarillo algo desorientado. Después de una interminable consulta con el resto del pueblo –como siempre con los morfis–, queda decidido que Oliveta y su abuelo se quedarán con el nuevo visitante y el misterioso huevo que, por cierto, sabe a plastilina. La cáscara no tardará en romperse y entregará a los morfis una inesperada solución a su pequeño problema con Pelusso, una culebra vecina aficionada al guiso de morfis… Lorenzo Montatore, autor de obras como 'La mentira por delante' o 'No sé, pero… creo que moriré' (Astiberri, 2021 y 2025 respectivamente), se estrenó como autor de cómic infantil con 'Lola y Blu' (Mamut Cómics, 2020). También ha sido el dibujante de obras ideadas por autores consagrados en el sector infantil como El Hematocrítico ('Buenas noches a todo el mundo', Beascoa, 2022) o Blanca Lacasa (fanzine 'Tupitina', 2021). En 2026, desembarcan 'Los morfis', un cómic para primeros lectores y para leer en familia que no esconde la diversidad de sus inspiraciones: 'Los pitufos' de Peyo, los 'Rabbids', 'El asombroso mundo de Gumball', 'La Codorniz'…

En sus casi dos siglos de existencia, el marxismo no solo ha aportado grandes clásicos a la Filosofía, también a la Historia. Buena prueba de ello es La lucha de clases en Francia de 1848 a 1850, primer y exitoso intento, llevado a cabo por Marx, de aplicar a la Historia, justamente a la historia inmediata de ese momento histórico, el de la fracasada revolución francesa de 1848. Todo el instrumental metodológico aportado por la dialéctica –innecesario añadir a estas alturas que «marxista»– y el materialismo histórico. El Marx que se nos presenta en este libro, relativamente juvenil, no es solo el Marx filósofo, historiador, economista y sociólogo, sino muy especialmente el Marx periodista, atento observador de la vida social que le rodeaba. De ahí la modernidad y la cercanía que este ensayo marxiano puede llegar a alcanzar a los ojos de un lector actual. A. L. «Este fue el primer libro en el que la historia del mundo se estudia e interpreta bajo el punto de vista del materialismo histórico». Antonio Ramos Oliveira «Karl Marx, ¡qué gran periodista!». Andy Warhol Karl Marx nació en Tréveris, actual Renania-Palatinado, el 5 de mayo de 1818. Y falleció a los sesenta y cinco años en Londres, el 14 de marzo de 1883, después de haber vivido 34 años en la ciudad como inmigrante sin oficio y refugiado político. Dedicó toda su tarea intelectual al estudio de la historia, la economía política y la filosofía de su tiempo, pero destacando una dimensión práctica que lo convierten en el primer ideólogo del movimiento proletario y el creador, junto a Engels y otros, del movimiento obrero internacional. Su obra más conocida es El capital, del que él solo pudo ver publicado el primer volumen, en el otoño de 1867. Marx entendía esta obra como la continuación de su libro Contribución a la crítica de la economía política (1859). Otras obras suyas destacadas son Miseria de la filosofía (en respuesta a la Filosofía de la miseria de Proud­hon) y 18 Brumario de Luis Bonaparte. Firmó junto a Engels, entre otras obras, La Sagrada Familia (1845) y el Manifiesto comunista (1848). De la actualidad de su pensamiento y la capacidad de cambio de sus ideas deben juzgar las actuales generaciones después de leer una obra compleja y variada. Francisco Sierra Caballero es Catedrático de Teoría de la Comunicación e Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura en la Universidad de Sevilla. Fundador del Grupo Interdisciplinario de Estudios en Comunicación, Política y Cambio Social, ha trabajado como experto en políticas de comunicación, nuevas tecnologías y participación ciudadana en la Comisión Europea y otros organismos internacionales como la UNESCO y UNASUR. Ex Presidente de la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, ha sido Director General de CIESPAL y Presidente de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas y Académicas en Comunicación, en la actualidad es Director de la Sección de Comunicación y Cultura de la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM). Autor de Marxismo y comunicación. Teoría crítica de la mediación social (2020).

La trágica y conmovedora historia del niño salvaje que causó sensación en los salones parisinos y convirtió la filosofía en un reality show. «Antes del alba del 9 de enero de 1800, una criatura extraordinaria emergió del bosque de Saint-Sernin, en el sur de Francia.» Así empieza la historia del Pequeño Salvaje, un niño abandonado por sus padres y capturado, años después, mientras buscaba alimento en un huerto. Tenía forma humana y caminaba erguido, pero se comportaba como un animal. La noticia corrió como la pólvora en el París posrevolucionario, donde su destino pasó a ser un asunto de Estado. Muchos vieron en él la posible respuesta a algunas preguntas centrales del pensamiento moderno: ¿es el hombre bueno por naturaleza? ¿Son la crianza y el entorno los que lo humanizan? ¿Cómo afecta nuestro dominio del lenguaje al modo en que vivimos en sociedad? A caballo entre el tratado filosófico y la investigación forense, casi como un Oliver Sacks de la historia cultural, Roger Shattuck reconstruye el clima intelectual de la época y la relación entre el Pequeño Salvaje y Jean Itard, el joven médico que, desafiando a quienes creían que el chico padecía un retraso irremediable, se empeñó en civilizarlo. Con paciencia, imaginación y una fe casi heroica en el poder de la enseñanza, Itard desarrolló métodos pioneros que influirían en la educación especial, anticiparon el método Montessori e inspiraron una de las películas más humanas de Truffaut. La crítica ha dicho... «Naturaleza vs. crianza, Descartes contra Locke, Hobbes contra Rousseau: gran parte de los dilemas que atormentaron a la Ilustración están contenidos en la historia de este niño inexplicable.» Brian Dillon «Shattuck fue un hombre de letras a la antigua usanza, en el buen sentido. La personificación del amor por la literatura.» Harold Bloom «Un libro maravilloso.» Oliver Sacks