Poemas de amor zoológico es un poemario que, sin llegar a ser una antología, reúne en un mismo volumen algunos de los mejores poemas de amor de mis libros anteriores, acompañados por varias decenas de poemas inéditos en los que gloso y pondero la parte animalesca del amor y del sexo, "lo animales que somos". Y he aquí un anticipo, a modo de aperitivo. Pues nada, animalitos, que nos vemos ahí fuera, en la vida real, cuando esto acabe.

Un libro único e imprescindible: los poemas y textos inéditos de Gata Cattana, la mítica poeta y rapera que enamoró auna generación. «No vine a ser carne, vine a ser espuma», escribe Gata Cattana lúcidamente en uno de los textos inéditos que contiene este libro y que le da título. Una compilación de letras, poemas y textos en prosa de la Gata que todos conocemos -activista, feminista, reivindicativa, emocional-, pero también de aquella Ana más ingenua que comenzaba a escribir y a formarse una idea del mundo y de la realidad. La breve pero valiosa obra literaria de la politóloga, rapera y poeta fallecida en 2017 cuyas letras se han convertido en signo de la lucha feminista y de toda una generación se completa con este volumen. Un compendio único y preciado para cualquier seguidor de su música o de sus letras. La crítica ha dicho... «Bajo su cabeza llevaba el cartel de promesa. Muchos la veían como la sucesora de La Mala Rodríguez, otros como la que vendría a salvar el rap femenino y feminista en nuestro país». Eldiario.es «Un año después de su muerte la gente no se ha olvidado de Gata Cattana. Su música sigue siendo referente para muchas jóvenes empoderadas y los designios musicales que transitó en su corta pero intensa carrera artística a buen seguro serán objeto de estudio en un futuro». AS «Una de las voces más potentes y lúcidas del rap español: capaz de invocar, en una misma canción, a la pensadora Silvia Federici, la Teoría King Kong de Virgine Despentes, o a la republicana Clara Campoamor». Playground Magazine «Gata comparte todo lo que le pasa por dentro con sinceridad y determinación. Porque, en ella, las ideas se hacen arte; se hacen inmortales». Vice «Inteligente y sensible, su trabajo estaba cambiando muchas cosas». Mala Rodríguez

Reunido virtualmente el día 20 de julio de 2020 un jurado presidido por Maria Josep Amigó y formado por los poetas Lola Mascarell, Carlos Pardo, Ana Rosseti y Jesús Munárriz, decidió por unanimidad otorgar el Premio València Nova de Poesía en Castellano al libro titulado Ulises X, cuyo autor, una vez abierta la platica correspondiente, ha resultado ser ALBERTO GUIRAO, natural de Madrid, de 30 años de edad. Alberto Guirao (Madrid,1989) es autor de los poemarios Los días mejor pensados y Ascensores, por los que obtuvo el XII Premio Nacional Félix Grande (2016) y el II Premio Marcos R. Pavón del Centro de Poesía José Hierro (2010), respectivamente. Su poesía ha sido publicada parcialmente en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011) y De viva voz. Antología del Grupo Poético Los Bardos (Ediciones de la Torre, 2018). Durante el curso 2013-2014 formó parte de la XII promoción de residentes de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (Córdoba). También disfrutó de una beca en la Residencia de Estudiantes de Madrid (2017-2018). En la actualidad, trabaja como profesor de Le

Reunido virtualmente el día 20 de julio de 2020 un jurado presidido por Maria Josep Amigó y formado por los poetas Lola Mascarell, Carlos Pardo, Ana Rosseti y Jesús Munárriz, decidió por mayoría otorgar el Premio València de Poesía en Castellano al libro titulado Teoría de la justicia, cuyo autor, una vez abierta la plica correspondiente, ha resultado ser francisco josé chamorro, natural de Fregenal de la Sierra (Badajoz), de 26 años de edad. Francisco José CHAMORRO CAMISÓN (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 1993). Estudió Grado en Filosofía en la Universidad de Sevilla, con estancias en la Universitat de Valencia y la Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. En 2017, ganó el XX Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal con su poemario Liberalismo político (poesía Hiperión, 726).

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

La problemática social y estética del fin de siglo, característica de la vanguardia vienesa, se refleja y estalla en la obra poética de Trakl. En sus poesías concentró la belleza de imagen y sonido en una nueva realidad significativa, surgida de la inmersión en la interioridad y en la explosiva soledad del subconsciente. En su extrañamiento de la sociedad, realizó la trágica paradoja de defenderse como individuo en el lenguaje a través de la ruina del mismo, única garantía de la autenticidad del poeta.

La limitada visibilidad del aforismo, condenado a circular por cauces de distribución minoritaria, ha impedido percibir con claridad la importancia que el género ha ido adquiriendo en España a lo largo de los últimos treinta años. Poco a poco, pero sin pausa, el número de libros de aforismos, publicados por lo general en pequeñas editoriales ?y en tiradas aún más pequeñas?, ha venido creciendo desde principios de los años ochenta, hasta conformar en la actualidad un extenso corpus alejado del gran público y escasamente estudiado. De ahí que un libro como éste, en el que se ofrece un detallado panorama del aforismo español de entresiglos y una amplia selección de textos de autores de diferentes promociones, pueda entenderse como el resultado de una tarea que se planteaba ya como urgente. El autor describe con detalle el alcance del fenómeno en el campo literario español, reflexiona sobre el aforismo como género de discurso y ofrece una amplia muestra de las variantes que el género ha adoptado en España desde 1980. El resultado es un amplio mosaico de textos que, sin duda, sorprenderán al lector por su riqueza y profundidad.

Barranco abajo, nada. Equivoqué el camino. Merodeo sin rumbo sobre ondas de limo, rodeada por la niebla caliente. Ante mis ojos, con la pintura ya descolorida, un carrusel de polvo, mudo y viejo. Un viento suave mece las carrozas. A veces, un chirrido promete a los caballos movimiento. Espejismo de vida. El alma sigue seca. ARIADNA G. GARCÍA es poeta, novelista y crítica literaria. Ha vivido en la emblemática Residencia de Estudiantes gracias a una beca de creación artística. Ha publicado varios libros de poemas dentro y fuera de nuestras fronteras, destacamos: Napalm, Apátrida, La Guerra de Invierno, Ciudad sumergida (todos en Hiperión), Helio (La Garúa), Las noches de Ugglebo (Diputación de Granada) y Línea de flotación (Aguadulce. Puerto Rico). Su obra ha sido reconocida, entre otros, con los premios Hiperión e Internacional Miguel Hernández. Ha publicado las novelas Inercia (Baile del Sol) y El año cero (Ménades). Además ha preparado ediciones de clásicos para Akal: Antología de la poesía española (1939-1975), Poesía española de los Siglos de Oro y Antología poética de Juana Inés de la Cruz. También ha traducido (en colaboración con Ruth Guajardo) el libro Vivo en lo invisible. Nuevos poemas escogidos, del escritor Ray Bradbury (Salto de Página). En la actualidad es profesora de Lengua y Literatura en el IES Cervantes de Madrid.

Al referirse a la poesía, Blecher hablaba del valor corporal de las palabras. En su obra, éstas ya no son complejos sonoros que denominan objetos, son realidades concretas que invitan, no a una lectura, sino a una visión interior de los poemas que descompone las imágenes del mundo, la luz y los colores. Cercano al movimiento surrealista, pero con una voz absolutamente personal, Blecher imagina un mundo en el que la ley de la causalidad desaparece y lo telúrico es superado por la proyección en lo astral y en el universo de las quimeras; prefiere la tentación de lo alucinante, la omnipotencia del sueño y la primacía del inconsciente.

Esta antología de Nietzsche apareció en la colección Las mejores poesías (líricas) de los mejores poetas de la catalana editorial Cervantes en 1921. No se trata de la primera versión de la poesía nietzscheana en español, pues Francisco A. de Icaza había venido publicando en prensa algunas traducciones que luego reuniría como libro. Sin embargo, tal como acreditó el máximo especialista en la recepción de Nietzsche en España, Gonzalo Sobejano, la traducción de Manuel de Montoliu resultaba mucho más completa y satisfactoria, y su calidad permanece aún hoy, en algunos aspectos, insuperada. A ello se sumó el delicadísimo quehacer editorial de Cervantes, fundada por Vicente Clavel i Andrés en 1916 y regentada por Fernando Maristany i Guasch. Todos estos nombres evocan parcialmente una de las épocas más memorables de la edición en España, lo cual justifica plenamente que esta bella antología, con su cubierta modernista y su cuidadísima y pulcra ejecución sea recuperada como facsímil. Nada como la reproducción de un libro de la Edad de Plata puede acercar al lector contemporáneo al esplendor de este fascinante periodo. Más conocido como filósofo, Friedrich Nietzsche (1844-1900) escribió una cantidad notable de poemas. Algunos de ellos fueron publicados en vida del autor, como los Idilios de Mesina (1882), aquellos insertos en La gaya ciencia (1882) y Así habló Zaratustra (1883) y los magistrales Ditirambos de Dioniso (1891). Otros muchos solo vieron la luz después de su muerte. Su poesía, enérgica, audaz y delicada, completa y acompaña su pensamiento filosófico: a través de ella no solo transitamos por algunas de las principales ideas de Nietzsche –la voluntad de poder, el amor fati, el superhombre– sino también algunos de los paisajes que enmarcaron el nacimiento de tales conceptos, desde las brumas germánicas a los estremecedores atardeceres sorrentinos. Manuel de Montoliu (1877-1961) traductor de esta colección de poemas nietzscheanos fue un importante académico y políglota catalán que destacó en la Edad de Plata como uno de los principales artífices de la apertura de España a la cultura alemana. En este terreno destacan su texto pionero Goethe y la literatura catalana (1935), si bien buena parte de su fama se debe a su magnífico Manual d'història crítica de la literatura catalana (1922).

DANA GIOIA, de ascendencia ítalo-mexicana, nació en California en 1950. Fue vicepresidente de General Food, cargo al que renunció para dedicarse solamente a escribir, luego de obtener amplio reconocimiento gracias a su ensayo «Can Poetry Matter?» (1991). Fue presidente de la National Endowment for the Arts (NEA, 2003-2009), período en el que logró crear el certamen nacional Poetry Out Loud. Entre otros premios y merecimientos, que incluyen once doctorados honoris causa, ha recibido el American Book Award (2001), el John Ciardi Award for Lifetime Achievement in Poetry (2005) y el Aiken Taylor Award for Modern American Poetry (2014). Ha publicado cinco poemarios. El más reciente fue su antología personal 99 Poems: New & Selected (2016), que le valió el Poets' Prize (2018). Asimismo, ha publicado cuatro volúmenes de ensayos, tres libretos para ópera, ha traducido a Eugenio Montale y a Séneca y colaborado como editor en más de quince compilaciones de poesía y narrativa. Fue poet laureate de California (2015-2019). Se desempeña como Judge Widney Professor de Poesía y Cultura Pública en la University of Southern California. Reside y divide su tiempo entre Los Ángeles y Sonoma.

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Hoy, al pasar por el patio de la cárcel me encontré a un gorrión. Picoteaba un trozo de pan bien congelado, una migaja fría, en la nieve. «Tú y yo somos los dos prisioneros hambrientos», le dije. Y así, en aquel instante, abandonó la miga y se alejó volando. Ante eso pensé: «¿Acaso eres tú menos que este pobre gorrión? Dime, ¿por qué no sueltas el pan igual que el pájaro? Deja esa miga y vuela aunque te roa el hambre. «Gorrión», MAHVASH SÁBET MAHVASH SÁBET (Escritora Internacional de Courage Award 2017) nació en una pequeña ciudad en el centro de Irán en marzo de 1953. A los diez años, se trasladó a Teherán con su familia. Estudió pedagogía y psicología en la universidad. Fue profesora y directora de un instituto del que fue despedida por el gobierno por ser miembro de la comunidad bahá'í. Sirvió a la comunidad bahai de Irán como miembro de Yarán Iran. Fue detenida por el gobierno iraní en 2008 y sentenciada a viente años de cárcel. En 2018 fue puesta en libertad. Escribió muchos poemas en la cárcel y algunos de ellos fueron traducidos por la reconocida novelista Bahíyyíh Nakhjaváni y publicados por George Ronald. Esta obra fue traducida a 7 idiomas.

CON apenas 20 años, Elvira Sastre (Segovia, 1992) publicó su primer libro de poemas, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, después Baluarte, Ya nadie baila y La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Con su novela Días sin ti ganó en 2019 el Premio Biblioteca Breve. «Elvira Sastre es poeta, y el oficio de los poetas supone un esfuerzo por entender la vida. En sus primeras versiones, este libro trabajado se iba a titular La razón de los lamentos. No escribe aquí sobre los lamentos de la razón, las quejas de la luz por la existencia del mal y de las sombras. Escribe sobre la razón de los lamentos, sobre las huellas de la vida que necesitamos entender para tomar conciencia de lo que somos y de lo que ya no somos. Es la necesidad de decir, de decirse, de contarlo, de permanecer en una voz. Pero también el deseo de escuchar la nieve o el mar, la manera de habitar en dos orillas, de meditar el dolor y el amor, las heridas que no se ven y aquello que nos hace felices sin que sepamos nombrarlo. Una poesía hecha de insistencia, una poeta que quiere llegar hasta los huesos, como nos enseñó César Vallejo. Una lucidez que no oculta la razón de los lamentos, pero que enumera e insiste en una voluntaria fe de vida. Por eso este libro se acabó titulando Adiós al frío». LUIS GARCÍA MONTERO