CEES NOOTEBOOM (La Haya, 1933) es considerado uno de los escritores europeos más notables. Por su polifacética obra ha merecido diversas distinciones, entre ellas, el Premio Austriaco de Literatura Europa (2003), el P. C. Hooft (2004) y el Premio de las Letras Neerlandesas (2009). Recientemente le ha sido concedido en España el prestigioso Premio Formentor de las Letras (2020). Su jurado ha destacado que Cees Noteeboom «es un escritor viajero que ha hecho del nomadismo una actitud filosófica, estética y espiritual que trasciende las fronteras y revela la naturaleza expansiva de los horizontes humanos». Despedida (Afscheid), su nuevo poemario, empezó en un jardín con la descripción de unas plantas mediterráneas, y lo que afloraron fueron recuerdos de la guerra, imágenes de un pasado lejano nunca superado. Más adelante el libro tomó otro giro cuando, inesperadamente, un misterioso virus se apoderó del mundo y trastocó la vida. Una colección de poemas que se lee como un solo poema, en la que se funden desolación y belleza, pasado y futuro, nostalgia y conciencia de acabamiento. Obra de madurez de un gran poeta.

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en "La nostalgia es un sello ardiente" la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicidad y la compañía primeras hasta que sus vidas se separan cada vez más, y desata varios hilos: la manera en la que el pasado y nuestro origen nos definen, la amistad entre mujeres, la relación entre madres e hijas, entre esas hijas y sus hijas. La melancolía y la soledad, el paso del tiempo, la vida que se esperaba y la vida que se tiene, aquello que ha sucedido pese a todo. Si a Catalina la entendemos como espejo, ¿qué imagen nos devuelve?

Lo ajeno no es aquello que es de otra persona, sino precisamente lo que es tan propio, tan intrínseco, que al final se confunde con una misma. ¿Soy madre, soy hija o soy mujer? Si soy las tres cosas, ¿por qué siempre hay al menos una fugándose, siendo anulada por la anterior? El parque es la extensión que no acaba, insoportablemente eterna (las horas en el parque son las horas del juego y del tedio); el hombre es una presencia desde la ausencia, no hay otra ley. Poemas de la maternidad, de la feminidad, del cuerpo, de la patria y la extranjería, que aunque quieren que el bebé se duerma eternamente (las horas del sueño son las horas del exilio y la culpa) no arrullan, aúllan.

«El arte del aforismo está viviendo momentos de efervescencia, de consideración. Tan presente en nuestras redes sociales, en las editoriales, en las publicaciones periódicas, en los medios de comunicación, el género breve vive un momento brillante. Aunque todo lo que leemos no sea, en realidad, arte del aforismo. El aforismo posee una carga poética y otra filosófica, la creación breve es una verdadera sabiduría, un género, se trata del arte de la brevedad, es decir de la esencia. Pero, el aforismo no es tan solo una frase, una ocurrencia, una banalidad. Exige creación auténtica, exige lecturas y conocimiento, precisa de la fusión de la poesía y de la filosofía con la experiencia para conseguir el clima de autenticidad, de misterio, de oficio, de silencio, y también de erudición compartida con el lector. Estas páginas procuran determinar los aspectos fundamentales del aforismo moderno contando con las opiniones y definiciones que algunos autores hacen del aforismo y con una pequeña pero significativa muestra de aforismos de autores contemporáneos.»

Con las "Odas elementales", Neruda logró una de las realizaciones más ambiciosas de toda su obra y de la poesía universal. La visión cósmica y las energías de la naturaleza se pacifican y se hacen armoniosas. El objeto individual y cotidiano se incorpora a la plenitud de las magnas realidades: el océano, la tierra, el amor.

A FORISMOS, greguerías, apuntes escuetísimos y fulgurantes, Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1926-2002) empezó a publicar sus sofismas en la prensa en 1987 y no dejó ya de escribirlos hasta el momento de su muerte. Los sofismas tienden un puente entre todas las facetas de su obra: formas cristalizadas de una palabra móvil, afín a la oral, capaces de dar cuenta de su sostenida opción por el silencio, dibujan una figura del conflicto permanente entre sentido y forma, entre sentido y despliegue de la voz: “Se es más son que ser”. Su recopilación en este volumen viene a completar las dos líneas principales de una escritura imprescindible, recogida en esta edición de Poesía y sofismas. Fundación Vicente Núñez

Paul Celan escribió: «Asequible, próxima y sin perderse entre las pérdidas, solamente una cosa perdura: la lengua». Desde los inicios de su obra poética, en el seno de una familia campesina en su Siria natal, hasta convertirse en uno de los poetas árabes más interesantes y originales del panorama actual, Ahmad Saïd Esber -más conocido por su pseudónimo Adonis- no se ha permitido perder su lengua. A pesar de los exilios y las guerras, continúa escribiendo en árabe y desde el árabe y con una cuidada revisión de Clara Janés, es como Vaso Roto ha publicado al castellano Principio del cuerpo, final del mar.

Esta obra de Alejandro Palomas se presenta como un experimento poético con reminiscencias simbolistas en el que los versos se suceden como reflexiones, certezas e inquietudes. El símbolo, la flor, o, más claramente, una flor, se erige como paralelismo de temas universales, matizados con intensos pensamientos sobre el oficio del poeta y sobre el poema mismo.

Isabel PÉREZ MONTALBÁN (Córdoba, 1964) ha merecido numerosos premios, entre ellos, el Premio Barcarola (1995), el Premio Leonor (2000), y el Premio Ciudad de Melilla (2019) por este libro. Su poesía ha sido considerada por la crítica como iniciadora de la «Poesía de la conciencia», una poética que se opone al sistema capitalista desde la memoria histórica y el compromiso. Vikinga es el símbolo de una niña nacida en la clase obrera de un barrio marginal llamado Los Vikingos, y del camino que la lleva a convertirse en una mujer que vive en permanente lucha, dentro de un mundo de conflictos e injusticias, aunque también de belleza y amor, mundo íntimo y exterior donde se aprenden valores y renuncias. Alrededor de estas contradicciones, este libro, que se forja en la autobiografía, es también una inmersión en la historia contemporánea, teniendo en cuenta su intertexto sociocultural y con acontecimientos reales de fondo. En estos poemas, que van desde el «yo» hacia los otros, se dan la mano la denuncia y la asunción del pasado, la crítica de un sistema y la comprensión por sus habitantes.

«(...) "Pensamientos estériles", dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente —y he aquí, por cierto, una de las evidentes recompensas de su reedición hoy—. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personaje literario —si me lo permiten— extraordinario y excepcional, como escrito por ella misma. (...).» (Antonio J. Rodríguez)

Para alojarla en sus propios huesos y reconocer todo lo ajeno que la habita, la voz poética mata a Mabel, su hermana, estableciendo un diálogo con ella, con la madre y con el padre, mientras se enfrenta, casi en trance, a lo que queda: la culpa, la memoria que hiere, el terrible silencio materno, el espacio espantosamente abierto entre la madre y la hija sobreviviente.

Josefina de la Torre (Las Palmas, 1907-Madrid, 2002) fue actriz, soprano y novelista, pero, sobre todo, fue poeta. Descubrió su vocación cuando era niña y nunca dejó de escribir. Publicó cuatro poemarios en vida y dejó muchos de sus versos inéditos. Su poesía se inserta entre el modernismo canario y la Generación del 27, con cuyos miembros mantuvo una estrecha amistad hasta la Guerra Civil y el posterior exilio. Sin embargo, su polifacética vida artística, su condición de mujer y su decisión de quedarse en España durante la dictadura, cubrieron su obra poética con el denso velo del olvido. El propósito de esta antología –que recoge lo esencial de los cuatro poemarios, así como poemas inéditos y otros publicados en revistas y antologías–, es el de facilitar al lector el acceso a la obra de la canaria, a su isla privada y personal, en la que podemos seguir la evolución de su voz desde los luminosos días de su infancia en la isla hasta las dolorosas experiencias de la vida adulta, donde el amor, la memoria y la muerte tienen un lugar destacado.

Mírate toda llena de arrrrruñazos Eras blanca y pareces una mancha roja   Cierva ciega de andar   entre espinos y estrellas Yo te quiero   De puro dañar el daño con tu daño Te quiero Eres la única   cosa que quiero Juan Andrés García Román Juan Andrés García Román (Granada, 1979) se dedica a la poesía, la traducción y la enseñanza. Es autor, entre otros, de El fósforo astillado (DVD Ediciones, 2008) o Fruta para el pajarillo de la superstición (Pre-Textos, 2017), publicado en esta colección. Entre sus traducciones se cuentan Floreced mientras. Poesía del Romanticismo alemán (Galaxia Gutenberg, 2017) o Un tenue éter indeterminado. Hongos de Yuggoth de H. P. Lovecraft (Pre-Textos, 2019). Su poesía ha sido antologada en muestras de la poesía española reciente como La cuarta persona del plural (Vaso Roto, 2016), Centros de gravedad (Pre-Textos, 2018) o Grand Tour-Reisen durch die junge Lyrik Europas (Carl Hanser Verlag, 2019).

Estas Cartas están escritas con una prosa que llega a alcanzar la precisión del verso, adquiriendo la belleza formal necesaria para expresar toda la belleza de su visión del ser humano, llena de irrenunciable esperanza en el individuo.

Vitalista y creativo por naturaleza, Miguel Agudo descubrió muy pronto que la especialización es una convención restrictiva. Por eso, desde muy joven, se ha interesado por materias muy diferentes y, en el terreno artístico, sabe ser respetuoso con los cánones cuando es preciso, pero también saltar por encima de los límites cuando su desbordante inspiración poética lo requiere. Vicente Nieto