“Deeneim, ciudad levítica, nido de víboras teologales y refugio de ejércitos derrotados, bastión de la Verdadera Fe puesta en entredicho, guinda y ajorca de las conquistas del Gran Khan, el Martillo de los creyentes. Deeneim, tu destino es ser el rompeolas de todos los fanatismos, la estación de paso donde chocarán los trenes de la realidad y la fantasía, la epopeya y el costumbrismo”. Con 'Las aventuras del Capitán Torrezno, volumen 3. Capital de provincias del dolor y Los años oscuros' llega al fin el esperado desenlace del asedio de Deeneim para llevar la trama protagonizada por el Capitán Torrezno, un héroe a su pesar, por otros vibrantes derroteros del Micromundo. 'Las aventuras del Capitán Torrezno' es una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI. Esta tercera entrega recoge el quinto y sexto tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en los años 2005 ('Capital de provincias del dolor') y 2006 ('Los años oscuros') e incluye una ilustración de cubierta realizada para la ocasión, un nuevo apéndice de diez páginas, ocho de ellas en color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos. La serie tendrá continuidad con los volúmenes 4 ('Plaza Elíptica', ganadora del Premio Nacional del Cómic 2011, y 'La estrella de la mañana', septiembre de 2024), 5 ('Babel', enero de 2025) y 6 ('La última curda', mayo de 2025), última obra a recuperar, además del volumen 7, 'Anamnesis', ya editado (Astiberri, 2023).

¡Vaya equipazo Los Pérez! ¡Andújar y Vernetti! Inspiradores como pocos del desparrame que nos ilumina. Laura, la dibujanta de referencia del underground patrio, la mami chula de El Víbora. Y Pérez Andújar, padre del Flandis Mandis y pluma de referencia en Mondo Brutto. Ambos condales y ambos unidos creativamente, por primera vez, por El designio.

La Gorda de las Galaxias es uno de los personajes más curiosos de la historia del cómic español moderno. Publicada bajo las cabeceras de las revistas de Bruguera y de su heredero Ediciones B, en la Gorda de las Galaxias se reúnen la inocencia, el surrealismo, y el dibujo pop de los rotuladores de Nicolás. Humor absurdo y viajes espaciales son algunos de los ingredientes de esta recopilación de todos los trabajos que se han podido recuperar de este entrañable personaje de Nicolás.

EN UN LUGAR DE LA MANCHA, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME... Con El Quijote, un relato de ideales, sueños heroicos y humor, Eisner dota a nuestro célebre hidalgo de una personalidad tan estrambótica como entrañable. El maestro de la historieta Will Eisner nos acerca a una de las grandes obras de la literatura universal con su versión del gran clásico de Miguel de Cervantes.

Te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdaderamente sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real, en no mucho tiempo, si comenzamos a proyectar nuestro ánimo en esa dirección. Frente a un mundo al borde del precipicio, con una crisis humanitaria y ecológica innegable, parece que nuestro imaginario se complace en nutrirse de ficciones de colapso y apocalipsis como vía de escape. Pero ¿qué tal si empezamos a vislumbrar otros futuros? Futuros factibles, vertebrados por el cuidado de la naturaleza y de las personas. Solo es preciso imaginarlo primero, con intensidad e inspiración, para que pueda tomar cuerpo. Bajo esta premisa, Greenpeace reunió a un grupo de dibujantes y guionistas de cómic que, arropado por la editorial Astiberri y con la orientación de personas expertas y la inspiración de iniciativas sociales reales, decidió ponerse a imaginar. El resultado es este conjunto de relatos, potentes artefactos visionarios con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente.

Una forastera llegada del “oriente más oriente” aparece un día en el palacio del sultán, donde Ayu, la pequeña genia, se había quedado a vivir. Ha venido expresamente a buscarla, ya que es el último miembro vivo de una familia autóctona que forjó hace generaciones una espada muy especial, una espada ancestral y mágica. La forastera quiere pedirle ayuda, ya que su valle se ve amenazado por la llegada de un monstruo y que Ayu, por su ascendencia, es su única posibilidad de salvación. La pequeña genia no duda mucho tiempo y se embarca intrigada en este viaje hacia sus orígenes. Después de llevarse el premio Antifaz a mejor cómic infantil en 2023 y de quedar seleccionado en las listas de mejores cómics del año 2022 por ACDCómic y 'Babelia' con el primer tomo, Álvaro Ortiz firma la esperada continuación de las aventuras de la pequeña genia. Esta vez, Ayu deja a sus amigos y parte sola hacia lo desconocido, a un país que nos recuerda mucho a Japón, con dudas como siempre de sus capacidades, pero con ganas de ayudar a quien la necesita.

LARCENET ADAPTA LA NOVELA DE McCARTHY EN UN CÓMIC QUE SE GRABA A FUEGO EN LA RETINA Largos años después de un apocalipsis global, el mundo sigue en ruinas. El aire es gélido, llueve ceniza y la tierra está contaminada. En medio de la devastación, un niño y su padre recorren una autopista interminable cruzándose con los últimos restos de la civilización humana: locos, caníbales, desesperados. En esta magistral adaptación del clásico literario de Cormac McCarthy, Manu Larcenet convierte el camino en una pesadilla, un símbolo del horror, una angustiosa odisea que podría acabar en cualquier parte, o en ninguna.

Jeff Lemire, autor de Essex County, traslada al lector en esta nueva obra a un Bell River cubierto literalmente por unos insectos pequeños y alados a los que los vecinos llaman efímeras. Una ​​extraña historia llena de elementos sobrenaturales que comienza con un crimen brutal y violento, que pone en juego la vida de un adolescente inocente, y que culmina con una inesperada amistad entre una niña solitaria y un fugitivo. 

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DE NUESTRA ERA «La larga espera ha valido la pena». The New Yorker ***MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA*** ***20 PREMIOS INTERNACIONALES*** LOS AÑOS DE APRENDIZAJE DE KAREN REYES LLEGAN A SU FINKaren Reyes está creciendo. Y ahora, bajo la tutela de su hermano Deeze, mucho más relajada que la que imponía su madre, empieza a descubrir quién es en realidad. ¿No es ese el mayor misterio de nuestras vidas? Para llegar al fondo de su propia identidad, Karen tiene que seguir investigando las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de su vecina Anka, empezando por los secretos que alberga el edificio mismo donde vive. Además, deberá comprender el frágil equilibrio sobre el que se sustenta su comunidad, un pequeño panteón compuesto por mafiosos, prostitutas, pandilleros, seres fantasmagóricos, yippies y buscavidas. Sin embargo, incluso en este caos de monstruos buenos y malos, Karen también comprobará que puede haber un lugar para el amor.«Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época». Art SpiegelmanLA CRÍTICA HA DICHO: «Una obra rotunda que desborda con sus bolígrafos y rotuladores, con algunos toques de maravillosos colores, el patrón de líneas de cuaderno de escritura infantil en el que desarrolla la historia. […] Emblemática». Babelia ** Los 25 libros más esperados de abril** «La larga espera ha valido la pena». The New Yorker«El tan deseado desenlace de lo que fue un debut espectacular es sin duda triunfal [...] Ferris logra que una ambientación urbana realista y mugrienta alce el vuelo gracias a la fértil imaginación de su protagonista, creando un mundo mítico grandiosamente subversivo». Publishers WeeklyLA CRÍTICA DIJO DEL LIBRO PRIMERO: «Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que pueblan el lado más oscuro de la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal». The New York Times «Un libro trepidante y repleto de sorpresas. Logra el difícil reto de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial». Chicago Tribune«Nadie había hecho un cómic como el que le ha servido de debut (en dos partes) a Emil Ferris: una obra inquebrantable y sobrehumanamente ambiciosa que no solo amenaza con superar nuestro estándar de excelencia sino con poner el listón a una altura insólita». The Guardian«Un libro que pide a gritos ser leído, ser vivido, y que en su última página te envía de nuevo al principio, para volver a enamorarte». Los Angeles Review of Books «Una de las obras más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja». Forbes«Una obra maestra estremecedora en su gráfica y evocadora en su narración, que posee un nivel de profundidad e introspección que otras novelas gráficas no podrían mantener». ABC «[Tiene] una personalidad propia desbordante que rompe cualquier convención narrativa previa y derrumba todo prejuicio con una historia magnética que atraviesa géneros y estilos para dejarnos boquiabiertos. Sin duda, una de las grandes obras maestras de la cultura del siglo XXI». El País

LA INOLVIDABLE HISTORIA DE UN SOLDADO ADOLESCENTE EN LA GUERRA CIVIL Una reivindicación de la memoria y el amor de nuestros abuelos, por «una de las 100 ilustradoras más influyentes del mundo» (Taschen). «La visión de María Herreros es emotiva y contundente. A través de la memoria de su abuelo nos deja un relato sensible, de amor y desesperación, con imágenes potentísimas que se quedan en nuestra memoria y para recordarnos el horror que supuso la guerra». Paco Roca Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano. Yo siempre me había hecho la pregunta de por qué era tan reservado. Hasta que un día encontré una caja: en ella guardaba el diario de su paso por la guerra, donde contaba sus vivencias como miembro de un ejército formado por cientos de adolescentes que tuvieron que enfrentarse a las experiencias más aterradoras. También describía las escenas de compañerismo y la vida de campaña: comer ratones, afeitar a los compañeros, cuidar de las gallinas Libertad y Pasionaria, celebrar bailes al llegar a los pueblos y escribir cartas de amor a Rosa, mi abuela. Él siempre me cantaba María de la O y todavía hoy, al recordar la letra, oigo su débil voz, una voz que no quisiera que se perdiera en el olvido.La crítica ha dicho: «El Arte no puede evitar mirar para atrás para narrar el pasado. Cada nueva generación en España encuentra en los horrores de la guerra civil un tema para reflexionar sobre el comportamiento humano, que matiza, añade y nos hace comprender lo que supuso el conflicto. La visión de María Herreros es emotiva y contundente. A través de la memoria de su abuelo nos deja un relato sensible, de amor y desesperación,con imágenes potentísimas que se quedan en nuestra memoria y para recordarnos el horror que supuso la guerra». Paco Roca «Herreros adapta con ternura los recuerdos de su abuelo, pero exponiendo con crudeza que la guerra no tiene épica, solo miseria y dolor. Un contraste que deja imágenes imborrables». Álvaro Pons«María Herreros, tomando prestado el diario que escribió su abuelo[...], nos transmite a través de su impactante trazo el dolor, el sinsentido y la desolación que acompaña a todas las guerras. Un ejercicio conmovedor de memoria histórica y un homenaje a todas aquellas personas que se ven golpeadas a diario por el horror y la barbarie que todas las guerras traen consigo». Ilu Ros «Sencilla hastaque abruma con un enfoque en los detalles que a menudo pasan desapercibidos, Un barbero en la guerra no es solo un libro sobre la guerra, sino de las batallas individuales que pasaban los soldados». Carmen Gómez Moreno, El Generacional «Una visión llena de amor y empatía que no empaña el reflejo real de todos los horrores de la guerra. […] Lo mejor: la sinceridad que respira la obra, la capacidad de Herreros para hacernos sentir como propio su amor por su abuelo y la potencia visual de algunas imágenes». Diego García Rouco, Zona Negativa «Viñetas cargadas de memoria histórica y de rechazo a la violencia.[…]Una obra de una extraordinaria calidad. […] Emocionante e impactante». Mariano Muniesa, Diario Red«Una oda a la paz [...] que parte de la experiencia real de su familia para abordar y humanizar un episodio histórico [...] que demasiadas veces se ha contado solo desde la óptica militar». Europa Press

Edición ilustrada de un clásico de todos los tiempos.La Odisea es sin duda uno de los más grandes poemas épicos de todos los tiempos. En él se narra el regreso del héroe, Odiseo, a su patria, Ítaca, después de la conquista de Troya. En esta edición acompañada por el magnifico dibujo de Miguel Brieva , se ha modificado la estructura y se han reducido algunos pasajes, pero se ha mantenido la magnífica composición de las escenas más relevantes, así como la resonancia épica del estilo. Las ilustraciones de Brieva pretenden dar una visión realista de los personajes y los hechos, de manera que, imbricadas en la narración, ayuden al lector a introducirse tanto en el mundo imaginario del cuento popular como en el día a día de la civilización micénica.

Esta es la historia de Giangiacomo Feltrinelli, un hombre atormentado por el afán de cambiar el mundo: bien a través de los libros, como fundador de uno de los sellos editoriales de mayor prestigio y compromiso político, bien con sus propias acciones, al unirse a la lucha armada revolucionaria en la que se dejó literalmente la vida. Esta novela gráfica presenta un viaje a través de las luces y las sombras de un personaje genial, polifacético y controvertido que fue testigo y protagonista, con sus ideas y sus acciones, de muchos de los eventos que marcaron decisivamente el rumbo de la segunda mitad del siglo XX.

Descuble lo malo que es el fascimo coloreando y jugando. En este libro encontrarás muchas actividades para aprender mientras te diviertes FECHA VENTA 8 FEBRERO

Por fin la quinta novela gráfica del aclamado fenómeno Heartstopper, ahora también una serie de Netflix. Amor y sentimientos a flor de piel en una nueva entrega de Heartstopper. Nick y Charlie están muy enamorados. Por fin se han dicho esas dos palabras que contienen todo lo que sienten el uno por el otro, y Charlie casi ha convencido a su madre para que lo dejé dormir en casa de Nick... pero con Nick a punto de iniciar una nueva etapa en la Universidad, ¿podrá seguir todo igual de bien cómo hasta ahora?

En los años posteriores a la tragedia de la bomba atómica, Tadao Tsuge se ganaba la vida limpiando en un banco de sangre en Tokio. Fue allí donde un día leyó un escrito en la pared que decía: «Incluso yo, que era teniente de la Marina, he tenido que vender mi sangre». Fue un nuevo descenso al abismo. Y esa cruda realidad le impuso la urgencia de tener que describir el malestar de quienes se encontraban viviendo en una realidad al límite de lo humano. Las historias reunidas en «Melodía sentimental», publicadas entre 1969 y 1972, tocan temas clave para Tsuge: los barrios marginales de Tokio, retratos de delincuentes de poca monta, los bancos de sangre y, por supuesto, los veteranos de guerra que arrastran sus vidas, perseguidos por antiguos fantasmas. La presente antología se alza como testimonio de la gran capacidad de su autor para escenificar, entre la ficción y la no ficción, la dureza de la vida en Tokio durante los años de la posguerra, y que nos hace así entrega de un dantesco drama en seis actos.

Ferocidad e inocencia, actitud punk y costumbrismo, decenas de sueños transgresores y retazos de vida adolescente en toda su crudeza. Todo eso y mucho más se da cita en este volumen esencial que reúne todos los cómics (muchos de ellos inéditos) realizados por la autora canadiense entre 1986 y 1993. Figura fundamental para entender el trabajo de autores de varias generaciones en todo el mundo (de Chester Brown a Marjane Satrapi, de Joe Matt a Sammy Harkham, de Michel Rabagliati a Powerpaola han reconocido su impronta), Julie Doucet desarrolló desde finales de los años ochenta una obra de carácter eminentemente personal que la convertiría en una de las piezas clave para la consolidación de lo que hoy conocemos como novela gráfica. Sus historias recorren dos vías que confluyen en un único punto: ella misma. Por un lado, en sus relatos de corte onírico, la Doucet da rienda suelta a sus obsesiones, fobias y fantasías, que a menudo tienen que ver con la inversión de los roles masculino y femenino, con la búsqueda de una personalidad propia o con sus anhelos y terrores más íntimos. En el otro, Julie Doucet desarrolla una autobiografía descarnada, sincera y apasionante, aportando al género una hondura emocional pocas veces alcanzada con anterioridad… o posterioridad. La naturalidad y el humor con los que aborda estos asuntos añaden un poso de profundidad a su trabajo que ha impulsado de manera importante el tratamiento de la narración autobiográfica y confesional, más allá incluso del ámbito meramente gráfico. Finalmente se presentan en España todos sus cómics en dos volúmenes y de forma cronológica. Son cómics de importancia artística e histórica, que no solo brillan con luz propia entre los de sus contemporáneos, sino que seguirán influyendo a nuevas generaciones de autores y autoras en años venideros.

Esta es la historia de una madre, su hija y la rebanada de pan con mantequilla que amenaza con separarlas para siempre. ¿A quién no le ha sucedido alguna vez?

Ya son más de veinte los años que Mauro Entrialgo lleva radiografiando la sociedad española a través de Ángel Sefija, el perspicaz personaje que es capaz de darle un inesperado giro a cualquier asunto con su lógica tan rotunda como divertida, y que, tal como destaca Macu Vicente en el prólogo del cómic, “resuelve las situaciones más diversas, incluso las más adversas, con destreza y precisión. Ángel Sefija es y será nuestra memoria”. En este nuevo volumen recopilatorio de la popular serie de 'El Jueves', Sefija repasa temas tan variopintos como los peculiares usos y costumbres de la pandemia, los chiringuitos políticos, las curiosidades de TikTok, los viejóvenes rockeros, las nuevas tendencias en decoración, el irresistible clickbait... Una vez más, nada se escapa a la original e incisiva mirada de Ángel Sefija.

Gracias a una herencia inesperada, un español llamado Ángel de la Calle llega a París en la década de 1980 para documentarse y escribir un libro sobre la actriz Jean Seberg. Allí, por culpa de un error fortuito, entra en contacto con un grupo de pintores latinoamericanos que han escapado de las dictaduras militares de sus países de origen. O eso creen, ya que el pasado les persigue. A lo largo de las páginas de Pinturas de guerra podemos ver la maestría con la que el autor combina a múltiples personajes como un agente de la CIA, su homólogo de los servicios secretos franceses involucrado en el pasado en la guerra sucia contra Argelia, una pintora chilena, un pintor tupamaro, un superviviente mexicano de la matanza de Tlatelolco, un pintor montonero argentino… Conoceremos al movimiento autorrealista y su voluntad de aunar arte y política, a la vez que seremos testigos del sentimiento de derrota de una generación que quiso cambiar el mundo. PREMIO A LA MEJOR OBRA ESPAÑOLA EN EL SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA 2018 PREMIO DE LA CRÍTICA A LA MEJOR OBRA 2019 PREMIO DE LA CRÍTICA AL MEJOR GUION 2019 SELECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE DE ANGOULÊME 2019