La fortuna de Neptuno es una aventura emocionante que lleva a los lectores desde grandes batallas navales en alta mar hasta archivos con claves secretas sobre riquezas perdidas en el océano. El arqueólogo marino Roger Dooley no estaba buscando el San José, pero un descubrimiento fortuito entre las polvorientas estanterías de un archivo español lo condujo a su historia: la de un gran barco del tesoro del siglo XVIII, rumbo a España, cargado con riquezas del Nuevo Mundo. Pero el galeón San José corrió un destino sombrío. Se vio envuelto en una encarnizada batalla con buques de guerra británicos frente a la costa de Cartagena de Indias, y cuando el humo se disipó, el San José y su botín habían desaparecido en el océano, sin coordenadas exactas. Aunque apasionado buceador, Dooley era un candidato improbable para encontrar el San José. No contaba con grandes credenciales, pero su tenacidad y su devoción inquebrantable por encontrar el barco lo impulsaron a lo largo de cuatro décadas y lo llevaron a lograr avances imposibles. Mientras se enfrentaba a famosos cazatesoros y a competidores bien financiados, su instinto lo llevó a centrarse en una zona del mar donde algo le decía que podía hallar un naufragio de trescientos años de antigüedad.

La Corona autoritaria explora las relaciones entre la monarquía y el nacionalismo español durante la dictadura de Primo de Rivera. Con una metodología propia de la historia cultural y una perspectiva simbólica, se desentraña el universo que rodeó al trono durante estos años y el significado y el trasfondo de sus acciones. Guillermo María aborda el estudio de la Corona desde una perspectiva multifocal y analiza la manera en la que Alfonso XIII afrontó cuestiones como la religión, el hispanoamericanismo, el africanismo o el estamento militar, todas ellas también asuntos clave para la dictadura. Profundiza también en el régimen primorriverista y desentraña el transcendental papel que tuvo la monarquía en él, cómo Primo de Rivera utilizó a la Corona y hasta qué punto fue relevante el rey para la dictadura del marqués de Estella. Con este libro el autor se propone contribuir a mejorar la comprensión de lo que representaba la institución monárquica a nivel político durante los años veinte y el porqué de la llegada de la Segunda República en 1931.

Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafian­do la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cul­tura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Con­siderada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se im­pulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías.   El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década con­vulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensa­bles en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, Ma­ría Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.  Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y pro­fesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescin­dible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.

Una historia del mundo como ninguna otra. La historia de la lucha de las clases oprimidas contra la desigualdad que las clases dirigentes les han impuesto en todas partes del mundo y en todas las épocas, desde la revolución neolítica hasta nuestros días. Si solo tuvieras un libro de historia en casa, debería ser este. La historia de la gente del común, como tú y como yo.

Una de las batallas más sofisticadas del franquismo se libró en un territorio tan íntimo como público: nuestras retinas. No solo propaganda es una inmersión en las estrategias visuales y artísticas que desplegó la dictadura para relacionarse con la población. El régimen, consciente de que la implantación social requiere de una compleja ingeniería visual del imaginario colectivo, ambicionó así llegar a los «grandes públicos». El libro muestra cómo la maquinaria estatal trucó fotografías icónicas para criminalizar a los vencidos o utilizó la radio y la televisión para trasladar una falsa imagen de modernidad, progreso y paz. También rastrea la presencia del poder en lugares tan aparentemente dispares como las cárceles, donde gimnasia y fotografía domesticaban a los cuerpos; o en revistas femeninas como Telva o Dunia, donde el arte se revelaba como una herramienta a caballo entre el conservadurismo y la emancipación. Destacados especialistas en el arte, la cultura visual y las políticas del franquismo se reúnen en este volumen para mostrar cómo detrás de lo que ha sido tildado de mera propaganda se esconden diálogos y tensiones, sutileza y tosquedad, violencia y seducción. Reconocer esta amplia paleta de grises invita a mirar el pasado y el presente con ojos más abiertos y vigilantes.

Ana Garriga desvela el reverso líquido, incierto y mutable de los llamados siglos de oro: un mundo donde el lenguaje, el dinero y la realidad empezaron a confundirse El 11 de mayo de 1613, arropado por el sosiego de su casa y su huerta cordobesas, Luis de Góngora le enviaba a su amigo y cronista oficial del reino, Pedro de Valencia, el manuscrito de la primera Soledad. El poema, una silva de algo más de mil versos, probaba algo hasta la fecha inconcebible: que el lenguaje poético podía abolir la relación unívoca entre las palabras y las cosas. Los versos de Góngora, con su psicosis referencial, aterrizaron en una corte ya desbaratada por una decisión económica sin precedentes: en 1602, para intentar paliar el ciclo de inflación y devaluación que había provocado el tesoro americano, Felipe III promulgó un decreto que autorizaba la acuñación de monedas de cobre sin aleación de oro y plata —el infame vellón—. Y el dinero dejó entonces de representar su valor intrínseco.Oro líquido relaciona estos dos episodios para iluminar un aspecto decisivo del quehacer literario del siglo XVII: algunas de las voces más celebradas del momento —Góngora, Lope de Vega, Quevedo— hicieron de la alquimia una brújula conceptual para navegar un panorama social, lingüístico y epistémico cada vez más confuso. A medio camino entre la ciencia sofisticada y la artimaña fraudulenta, la alquimia es una bisagra idónea para leer, en diálogo, las ansiedades derivadas de la expansión colonial, el declive económico y la transformación del lenguaje barroco. Los autores que pueblan estas páginas supieron ver que, en un mundo donde el dinero se volvía cada vez más inestable y las palabras parecían emanciparse de las cosas, la crisis del valor encontraba en la alquimia —obsesionada con la transmutación de la materia y la invención de signos y de lenguajes— una forma privilegiada de volverse texto. La alquimia se revela así como una clave inesperada para descifrar el envés de los llamados siglos de oro y legarnos una valiosa lección atemporal: cuando el dinero pierde valor, el lenguaje se revalúa, porque las palabras, a fin de cuentas, siempre son gratis.Ana Garriga es investigadora de la cultura y la literatura de la temprana modernidad (siglos XVI y XVII). Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid (2017) y por Brown University (2024), actualmente, es investigadora postdoctoral en el Departamento de Estudios Literarios y Culturales del CSIC. Desde 2020, trabaja por la visibilidad y la difusión del conocimiento desde el colectivo que codirige junto a Carmen Urbita: «Las hijas de Felipe». Juntas han publicado Instrucción de novicias. Vidas del convento barroco para guiar tu presente (Blackie Books, 2026).

El 18 de noviembre de 2026 se cumplen cincuenta años de la aprobación de la Ley para la Reforma Política (LRP), que permitió la transformación del régimen. Esta ley fue el elemento clave de la Transición y, también, su nota más característica en términos comparados. La democracia no llegó mediante una ruptura, sino mediante una reforma de las Leyes Fundamentales que operaban como constitución franquista. Uno de los grandes enigmas de la Transición ha sido el comportamiento de los procuradores de las Cortes franquistas, quienes votaron a favor de una ley que, en la práctica, acababa con sus posiciones de poder y daba paso a unas elecciones democráticas y un periodo constituyente. A primera vista, podría decirse que votaron en contra de sus propios intereses y por eso se habló en la época de harakiri y de suicidio. Esta obra reconstruye la situación política del año 1976, analizando la correlación de fuerzas entre la oposición y el régimen, así como las reformas llevadas a cabo primero por el Gobierno de Carlos Arias Navarro y más tarde por el de Adolfo Suárez, intentando explicar el comportamiento paradójico de los procuradores. Ignacio Sánchez-Cuenca es catedrático de Ciencia Política en la Universidad Carlos III de Madrid y doctor en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de trabajos académicos sobre la Transición española, la teoría de la democracia, la política comparada y la violencia política.

Tras la Guerra Civil española muchas personas, entre ellas multitud de intelectuales, se vieron obligadas a emigrar; una constelación de vidas, saberes y memorias que atravesaron el Atlántico para rehacer, en México –entre otros lugares–, una patria hecha de resistencia intelectual, memoria democrática y reconstrucción colectiva. Lejos de reducirse al relato de una derrota, las voces aquí reunidas revelan la capacidad de transformar el desarraigo en creación, pedagogía y pensamiento crítico. México aparece como espacio de acogida donde escritores, científicos, artistas y educadores mantuvieron viva una tradición humanista fundada en la libertad democrática y la justicia social. Entre archivos, testimonios y huellas culturales, emerge una memoria que no pertenece solo al pasado, sino que nos interpela en el presente desde la experiencia de la resiliencia. Estas páginas muestran cómo el exilio convirtió la pérdida en comunidad y la memoria, en una forma activa de resistencia frente al olvido y las nuevas sombras del resurgir de las políticas del odio, el autoritarismo y los fascismos.

Entre la pintura y la familia, entre Valencia, México y la República Democrática Alemana, Manuela Ballester (1908-1994) desarrolló una trayectoria artística marcada por el compromiso político, el exilio y una constante búsqueda de conciliación. Formada en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, se interesó desde muy joven por el retrato, el paisaje, la ilustración y la moda, logrando un temprano reconocimiento profesional que quedó abruptamente interrumpido por la Guerra Civil española. Su militancia comunista y su apoyo a la República la empujaron a un largo exilio que transformó profundamente su vida y su obra. En México desplegó una intensa actividad artística y editorial, realizó numerosos retratos, emprendió la importante serie sobre el traje popular mexicano y participó en diversos proyectos gráficos y murales, todo ello mientras cuidaba de una familia numerosa. Lejos de resignarse a un papel secundario, Ballester construyó una trayectoria propia a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en una de las figuras más singulares del exilio artístico republicano.

Nombrado por Juan Negrín presidente del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles, José Puche Álvarez (1896-1979), rector de la Universitat de València (1936-1939), médico y catedrático de Fisiología, se exilió a México a finales de marzo de 1939, se naturalizó mexicano y asumió la tarea de integrar a los refugiados republicanos españoles en la sociedad mexicana como nexo diplomático entre el Gobierno republicano español y el Gobierno mexicano de Lázaro Cárdenas. Este libro analiza su origen familiar, su trayectoria vital, su formación académica en Barcelona y Madrid, su labor científica como catedrático en València, su implicación en la política y el ejército republicano durante la guerra y su exilio mexicano. Una vida marcada por la discreción y el compromiso con los valores republicanos, fiel a su amistad con Manuel Azaña, Juan Negrín y August Pi i Sunyer, hasta lograr el reconocimiento académico en la Universidad Nacional Autónoma de México y convertirse en un referente de la ciencia mexicana.

Esta lectura histórico-crítica de la producción mural de los artistas republicanos españoles Manuela Ballester y Josep Renau durante su exilio en México combina un ensayo que analiza las relaciones entre contexto, trayectorias, encargos, género, procesos de trabajo e interpretación de las obras, con una amplia selección de fuentes primarias escritas y visuales que permiten reconstruir sus proyectos, incluso aquellos perdidos o no realizados. La obra avanza desde el contexto biográfico y las redes de comitentes hasta el estudio de los murales, culminando en una sección documental donde archivos, bocetos y fotografías sustentan y amplían el análisis. Se aplica la perspectiva de género para revisar críticamente el relato canónico al visibilizar la división sexual del trabajo, las asimetrías de autoría y la contribución de Ballester, proponiendo una visión más inclusiva del muralismo y del exilio republicano español en México.

Ya antes de la Revolución francesa se producían ocasionalmente ejecuciones con guillotina, pero no fue hasta 1791 cuando la muerte en el cadalso se generalizó y se aplicó a todos por igual. Hasta entonces, el estatus social y la naturaleza del delito determinaban el método de ejecución. A partir de ese momento comenzó la industrialización de la muerte, porque todos somos iguales ante la guillotina. La limpieza del corte suponía una mayor higiene respecto a los métodos anteriores. Además, nunca se habían cortado tantas cabezas en tan poco tiempo. Ello coincide con el saneamiento de los barrios pobres de París y la apertura de los grandes bulevares, todos igualmente rectilíneos y con las fachadas de sus edificios semejantes. Una vez más, innovación tecnológica en busca de lo práctico. Paralelamente, surgió la nueva tecnología de la fotografía. Su difusión permitió capturar la fugacidad de la vida, para así inmortalizar el instante, tanto para fijarlo para siempre como para matarlo. Junto a ella, la publicidad empieza a adueñarse de las calles y los periódicos se pegan en los muros y se venden a gritos. Todos estos cambios en el París del siglo XIX abren la puerta a la modernidad. A partir de ese momento, todo parece fragmentado, fugaz: los cuerpos, la ciudad, la poesía, la pintura. Surge así una imagen del ser humano totalmente nueva -la de un ser extraño, violento y sin cabeza- que sigue vigente hasta nuestros días.

Lejos de visiones simplistas, la transición española fue un proceso marcado por conflictos, incertidumbres y disputas sobre el futuro del país. En ese contexto, 1976 constituyó un año decisivo. Mientras el Gobierno de Arias Navarro trataba de perpetuar un franquismo sin Franco, una oleada de huelgas sin precedentes situó al movimiento obrero en el centro de la crisis de la dictadura e hizo del sindicalismo uno de los principales protagonistas del cambio. Atendiendo a la diversidad de las realidades laborales y sociales que atravesaban España, este libro examina las formas de organización y protesta que articularon la movilización obrera en diálogo con el movimiento estudiantil, el vecinal y un feminismo que irrumpía como fuerza política transformadora. Sin olvidar la violencia ejercida contra quienes protagonizaron aquellas luchas y sobre la impunidad que aún nos interpela. Comprender 1976 es comprender que la democracia también se conquistó en las fábricas, en las calles y frente a la represión.