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  • Reverso

    Teoría del arte
    Isbn: 9788409118236
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: FONDO
    Fecha: 06 / 2019
    Precio: 35.00 €

  • Flores

    Teoría del arte
    Isbn: 9788409181506
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: Los ensayos banales
    Fecha: 03 / 2020
    Precio: 20.00 €

  • LOS ROJOS

    Teoría del arte
    Isbn: 9788461788163
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: Los ensayos banales
    Fecha: 06 / 2017
    Precio: 20.00 €

  • Quo Vadis

    Teoría del arte
    Isbn: 9788460895497
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: Los ensayos banales
    Fecha: 10 / 2016
    Precio: 20.00 €

  • El caballo de Troya

    Teoría del arte
    Isbn: 9788460820635
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: Los ensayos banales
    Fecha: 10 / 2015
    Precio: 20.00 €

  • Archipiélago

    Teoría del arte
    Isbn: 9788461720330
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: None
    Fecha: 11 / 2014
    Precio: 18.72 €

  • SW

    SW

    Teoría del arte
    Isbn: 9788469775356
    Editorial: Montse Puig Agut
    Colección: None
    Fecha: 12 / 2017
    Precio: 28.00 €

    Libro ganador del ganador de la II edición de Fotocanal, Libro de fotografía 2017
  • El arte inútil

    El arte inútil

    Teoría del arte
    Isbn: 9788461214464
    Editorial: Metropolisiana Ediciones
    Colección: El observatorio, 1
    Fecha: 01 / 2008
    Precio: 18.00 €

  • Un cine febril

    Un cine febril

    Teoría del arte
    Isbn: 9788461214471
    Editorial: Metropolisiana Ediciones
    Colección: El observatorio, 2
    Fecha: 01 / 2008
    Precio: 18.00 €

  • La huida biográfica

    La huida biográfica

    Teoría del arte
    Isbn: 9788418178504
    Editorial: Editorial Pre-Textos
    Colección: Textos y pretextos
    Fecha: 02 / 2021
    Precio: 18.00 €

    La huida biográfica configura una exhaustiva panoplia de las más interesantes líneas de fuga del género biográfico entre los siglos xx y xxi. Mediante el análisis interrelacionado de obras concretas de W. G. Sebald y Pascal Quignard, Antonio Tabucchi y Pierre Michon, Max Aub y Ricardo Menéndez Sal-món, Stefan Hertmans y J. G. Ballard –todas las cuales se centran en la figura de algún artista–, Cristian Crusat dibuja un mapa transnacional de reconocimientos, tensiones y poéticas narrativas. Así, además de constituir líneas de fuga y contribuciones decisivas en relación con las posibilidades de la escritura biográfica contemporánea, estos libros se sumergen en aquello que E. Kris y O. Kurz denominaron «la leyenda del artista», problematizándola. Es decir, revisan las actitudes de la sociedad para con el artista y la manera en que este es percibido, reelaborando a un tiempo los asuntos típicos y los temas habitualmente relacionados con su trayectoria vital: la juventud, el descubrimiento del talento, el auto-didactismo y la fuerza del destino, el fracaso y la impostura, la melancolía, la pulsión negativa y la tendencia al ocultamiento... Al profundizar en la «historia no académica de la biografía», que ya articuló en Vidas de vidas, Crusat examina un corpus de líneas de fuga de la literatura biográfica que, en realidad, lo son también del más relevante arte narrativo, entendido este como un espacio de exploración de la escritura y de los problemas de articulación de un ser en el mundo. Cristian Crusat (1983) es autor del ensayo W. G. Sebald en el corazón de Europa (WunderKam- mer, 2020), la novela Europa Automatiek (Sigilo, 2019), el artefacto fronterizo Sujeto elíptico (Pre-Tex-tos, 2019), la monografía Vidas de vidas. Una historia no académica de la biografía (Páginas de Espuma, 2015) y los libros de relatos Solitario empeño (Pre-Textos, 2015), Breve teoría del viaje y el desierto (Pre-Textos, 2011), Tranquilos en tiempo de guerra (Pre-Textos, 2010) y Estatuas (Pre-Textos, 2006). Ha recibido, entre otros, el Premio Tigre Juan de Narrativa 2019, la Beca Leonardo 2017, el Premio Málaga de Ensayo 2014 y el European Union Prize for Literature 2013. Su trabajo ha sido antologado en volúmenes como Cuento español actual. 1992-2012 (Cátedra, 2014) y traducido al inglés, francés, italiano, neerlandés, búlgaro, macedonio, turco, checo, albanés, hebreo y croata. Editó, prologó y tradujo los artículos y ensayos críticos de Marcel Schwob en El deseo de lo único. Teoría de la ficción (Páginas de Espuma, 2012). Asimismo, ha coordinado dosieres monográficos y publica artículos, reseñas y traducciones en revistas como Hispania (AATSP), Hispanic Research Journal, Foro Hispánico, Revista de Occidente o Cuadernos Hispanoamericanos. Doctor en Literatura Comparada por la Universidad de Ámsterdam, ha ejercido la docencia e investigado en universidades de España, Francia, Países Bajos, Marruecos y Estados Unidos.
  • Deambulaciones

    Deambulaciones

    Teoría del arte
    Isbn: 9788409269501
    Editorial: Muga
    Colección: Mikeldi
    Fecha: 02 / 2021
    Precio: 18.00 €

    Autobiografía novelada en torno a la condición de espectador y la deriva del cine contemporáneo. Mezclando discursos como el ensayo, la crónica y el diario íntimo, Carlos Losilla nos sumerge en un soliloquio en el que se empeña, una y otra vez, en salvar algo, por poco que sea, de los restos de ese naufragio. ¿Por qué un diario? Pues quizá porque quien escribe ya no confía en los demás discursos, ni en el artículo académico ni en el ensayo especulativo. Por eso empieza a hablar de una de las cosas que más le gustan, el cine, de una manera azarosa, como si se tratara de un monólogo interior. Y por eso inventa un personaje que es él y no es él, aunque no pueda dejar de construir teorías, de regresar a sus temas de siempre… A lo largo de un año habla de Tarantino y Pedro Costa, de Hong Sang-soo y Kelly Reichardt, intenta adivinar qué es y ha sido el cine para él, e incluso se propone demostrar que las películas de los 50 y los 70 son las más importantes de la historia hasta que el empeño se revela imposible, hasta que la realidad se impone en forma de ciencia-ficción, de una pandemia que todo lo detiene. Y entonces se da cuenta de que su diario, su escritura, es solo eso: una lucha entre la ‘ciencia' y la ‘ficción' en la que esta última siempre sale vencedora.
  • El tarot de Mantegna

    El tarot de Mantegna

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412157864
    Editorial: SANS SOLEIL EDICIONES
    Colección: LINGUA IGNOTA
    Fecha: 02 / 2021
    Precio: 18.00 €

    Acceder al profundo simbolismo del Tarot de Mantegna sólo es posible adentrándonos de lleno en la riqueza cultural de la sociedad en la que fue creado: el Renacimiento italiano. Este libro se propone viajar al corazón del humanismo florentino de la mano de pensadores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della Mirandola o el bizantino Plethon. Las estampas del tarot de Mantegna fueron creadas bajo la inspiración de las propuestas mágicas y filosóficas de estos autores.Un halo de misterio ha rodeado desde hace siglos a esta colección de cincuenta grabados: no se sabe cuál es su lugar de origen, la fecha en la que se crearon, ni siquiera quiénes fueron en realidad sus creadores. Esta nueva edición del especialista en simbología sagrada y tradición hermética Raimon Arola nos permitirá conocer algunos de los secretos de este sorprendente juego de cartas que no sólo servía para el divertimento, sino que podía predecir el futuro y lanzar herméticas profecías.
  • Los discursos del Arte Contemporáneo

    Los discursos del Arte Contemporáneo

    Teoría del arte
    Isbn: 9788480049641
    Editorial: Editorial Universitaria Ramón Areces
    Colección: None
    Fecha: 01 / 2011
    Precio: 37.00 €

    Texto universitario para preparar las asignaturas del mismo nombre que se imparte en diferentes Grados de la UNED.
  • Arte y objetos

    Arte y objetos

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412218213
    Editorial: ENCLAVE DE LIBROS
    Colección: STALKERS
    Fecha: 02 / 2021
    Precio: 22.00 €

    En Arte y Objetos, el cofundador de la Ontología Orientada a Objetos (OOO) desarrolla su visión de la estética como disciplina central de la filosofía. Harman trata en particular de revivir el tema fundamental de la autonomía, aplicada ahora (como Kant nunca lo hizo del todo) a las bellas artes y reconfigurada con otras ideas de Heidegger, Husserl, los críticos formalistas Clement Greenberg y Michael Fried, y el teórico del «actor-red» Bruno Latour. Cuando experimentamos el arte -lo que en principio significa cualquier tipo de arte, aunque Harman se centra casi exclusi­vamente en la pintura- «el observador y la obra de arte se fusionan en un tercer objeto superior, con el corolario de que este tercer término es clave para arrojar nueva luz sobre la ontología del arte».
  • El gran adiós

    El gran adiós

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417645137
    Editorial: Es Pop Ediciones
    Colección: Es Pop Ensayo
    Fecha: 02 / 2021
    Precio: 22.95 €

    Chinatown es uno de los filmes más memorables de la que posiblemente sea la década más memorable del cine estadounidense. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores películas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazón de numerosos cinéfilos, pero hasta ahora nadie había contado al detalle la increíble historia real que rodeó tanto la preparación como el rodaje de este auténtico hito de Hollywood. Tomando la realización de Chinatown como punto de partida, Sam Wasson va mucho más allá del simple «cómo se hizo» para explorar y contextualizar el filme como un punto de inflexión en la cultura general, retratando el glorioso periodo que lo alumbró y entretejiendo de paso las vidas de cuatro individuos sumamente imperfectos (Jack Nicholson, Roman Polanski, Robert Evans y Robert Towne) y el modo en que llegaron a coincidir una sola vez para crear una obra de arte casi perfecta.
  • El arte como oficio

    El arte como oficio

    Teoría del arte
    Isbn: 9788425232381
    Editorial: Editorial Gustavo Gili
    Colección: Clásicos
    Fecha: 03 / 2020
    Precio: 22.90 €
    Fuera de stock

    Escrito en 1966, El arte como oficio se ha convertido en el gran ensayo clásico de entre todos los que escribió Bruno Munari. Este libro es un valioso y singular intento por situar la importancia de los "nuevos productores de formas" del mundo contemporáneo en relación con el arte y con la experiencia personal de nuestra vida cotidiana. Con ello, Munari logra hacernos observar de una manera activa y tomar conciencia del mundo formal que nos rodea al tiempo que pone en valor la labor de los diseñadores, personajes que no solo se erigen como responsables de la creación de objetos funcionales y estéticos, sino que ejercen de auténticos moldeadores "democráticos" del gusto. Repleto de ejemplos y referencias a nuestra vida diaria, esta obra nos invita constantemente a detenernos y a repensar las formas que nos rodean. Desde la visualidad de las letras escritas o dibujadas hasta la versatilidad de un material como el bambú, pasando por el valor de una cuchara o unos peldaños desgastados por el uso, o el brutal contraste entre las ostentosas cuberterías europeas y la modestia de los palillos japoneses, Munari nos introduce con la facilidad y la sencillez de los grandes maestros a las grandes cuestiones teóricas de las disciplinas del diseño y la creatividad.
  • Cine africano contemporáneo

    Cine africano contemporáneo

    Teoría del arte
    Isbn: 9788413521282
    Editorial: Los Libros de la Catarata
    Colección: Mayor
    Fecha: 11 / 2020
    Precio: 22.00 €

    Desde hace dos décadas se están produciendo profundas rupturas en los cines africanos por diferentes causas: una nueva relación con la realidad, renovadas estrategias estéticas y la aparición de un cine popular poscolonial. Olivier Barlet aborda en esta obra las cuestiones críticas que plantean estas evoluciones, ofreciendo una visión personal del desarrollo reciente de una cinematografía todavía poco conocida, pero que lucha por ocupar su lugar en el cine mundial. Este libro, que ha sido traducido también al inglés y al árabe, es una síntesis indispensable para desafiar las ideas preconcebidas y para enriquecer el enfoque del cine como arte crítico. “La labor de Olivier Barlet, incansable investigador y crítico apasionado de los cines africanos, es digna de elogio”. (Cahiers du Cinéma) “La nueva obra de referencia sobre todos los temas que aborda el cine en África”. (Slate Afrique) “Olivier Barlet es una enciclopedia viviente del cine africano”. (Jeune Afrique)
  • La mediación artística

    La mediación artística

    Teoría del arte
    Isbn: 9788499218854
    Editorial: Editorial Octaedro
    Colección: Recursos educativos
    Fecha: 12 / 2016
    Precio: 12.50 €
    Fuera de stock

    Las artes son una herramienta valiosa y útil para trabajar en contextos sociales y comunitarios. En los centros donde se atiende a personas con problemas sociales diversos, se desarrollan talleres y proyectos de teatro, danza, fotografía, vídeo, música, artes plásticas y visuales y de escritura creativa, en los que los sujetos se implican en procesos de creación. Esta obra pone la atención en los procesos personales, grupales y comunitarios que las artes desarrollan y en cómo acompañar esos procesos desde una perspectiva socioeducativa.
  • EL MANIERISMO Y SU AHORA

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494646690
    Editorial: Ediciones Vibok / Vibok Works
    Colección: EDICIONES VIBOK
    Fecha: 12 / 2020
    Precio: 18.00 €

  • ARQUITECTURA, CRISIS, CRÍTICA RADICAL

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412309003
    Editorial: Ediciones Vibok / Vibok Works
    Colección: None
    Fecha: 12 / 2020
    Precio: 22.00 €

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