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  • GOOD AS YOU

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412107920
    Editorial: Ediciones Algorfa
    Colección: None
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: 18.00 €

  • Máquinas de vivir

    Máquinas de vivir

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494969454
    Editorial: Puente Editores
    Colección: None
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: 18.00 €

  • Para entender la fotografía

    Para entender la fotografía

    Teoría del arte
    Isbn: 9788425227929
    Editorial: Editorial Gustavo Gili
    Colección: FOTOGRAFIA
    Fecha: 06 / 2015
    Precio: 19.90 €

    El alcance de las reflexiones de John Berger es tan diverso como sustancial e influyente. En 1972, Berger revolucionó la teoría del arte con el programa televisivo Ways of Seeing, que posteriormente se publicaría en el célebre libro homónimo Modos de ver. Poco después aparecieron Mirar y Otra manera de contar y, en paralelo, la obra artística y literaria de Berger. La presente antología viene a llenar un vacío en la publicación de su obra teórica y reúne, por primera vez en un solo volumen, los textos sobre fotografía más importantes del artista e intelectual británico. Los cerca de veinticinco ensayos que componen este volumen, cuidadosamente seleccionados por el novelista y ensayista Geoff Dyer, aparecen ordenados cronológicamente en un recorrido donde se suceden desde textos emblemáticos ya publicados en algunas de las obras más conocidas de Berger, hasta artículos inéditos aparecidos en catálogos de exposiciones. También comparte sus visiones con colegas como Sebastião Salgado o Martine Franck y nos regala brillantes reflexiones sobre la obra fotográfica de Henri Cartier-Bresson, Paul Strand o Eugene Smith. Un conjunto reflexivo de peso que pasa a formar parte por derecho propio de las grandes obras sobre el medio fotográfico.
  • Goya

    Goya

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417902193
    Editorial: Acantilado
    Colección: El Acantilado
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 14.00 €
    Fuera de stock

    ste libro reúne los dos textos que Ivo Andric, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográ cos más decisivos para entender el estilo y los temas en su obra. En el segundo, Andric recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso. Andric realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.
  • El ultraísmo en España

    El ultraísmo en España

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417950330
    Editorial: Editorial Renacimiento
    Colección: Los Cuatro Vientos
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: 14.90 €

    El ultraísmo en España, publicado en 1925, es el primer libro crítico acerca del movimiento ultraísta. El autor, Manuel de la Peña, había participado directamente y de modo destacado en la vida del movimiento, sobre todo durante sus años finales, como editor de las revistas Vértices (1923-24) y Tobogán (1924-25) y como poeta, con la colección Bordón (1925). En El ultraísmo en España, pues, Manuel de la Peña escribe desde una perspectiva privilegiada pero algo partidista, utilizando su familiaridad directa con las actividades ultraístas pero igualmente demostrando sus propias preferencias y afinidades dentro del movimiento. En el momento de su aparición El ultraísmo en España se presentó como la primera entrega de una serie de cuatro volúmenes, que desgraciadamente no llegaron a publicarse. Este detalle explica la selección de poetas cuya obra se estudia aquí César González-Ruano, Gerardo Diego, Rafael Lasso de la Vega, Guillermo de Torre, Eduardo de Ontañón, donde evidentemente faltaban varias de las figuras ultraístas más destacadas. De todas maneras, el libro nos ofrece una visión valiosa y única de lo que fue el primer movimiento de vanguardia en España. Manuel de la Peña (h. 1900- ¿?) empezó su carrera literaria colaborando, durante 1917-18, en la revista Los Quijotes. Fue miembro de la tertulia del Café de Platerías y amigo de César González-Ruano y José Ojeda. Tras un hiato de unos años, reanudó su actividad, sirviendo como secretario y luego director de la revista ultraísta Vértices (1923-24) y como director de Tobogán (1924-25) y su filial Ediciones Tobogán (1925). Allí publicó también su único libro de poesía Bordón. Poemas 1922 (1925). Ese mismo año colaboró en Plural y en otra revista de distinta índole, Castilla Gráfica. Culminando su trabajo literario para 1925, publicó El ultraísmo en España, y a partir de 1926 volvió a desaparecer, con mínimas excepciones, de la escena cultural madrileña. Andrew A. Anderson es profesor de literatura española en la Universidad de Virginia. Es especialista en la obra de García Lorca, la vanguardia histórica española (Futurismo, Ramón Gómez de la Serna, Ultraísmo, Sebastià Gasch, Salvador Dalí, Giménez Caballero, Surrealismo), el teatro de entreguerras y la historiografía literaria de la misma época. Sobre Lorca ha publicado Lorca's Late Poetry: A Critical Study (1990), Federico García Lorca en Nueva York y La Habana. Cartas y recuerdos (2013, con Christopher Maurer), y diversas ediciones críticas, entre ellas Diván del Tamarit. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Seis poemas galegos (1988), Epistolario completo (1997, con Christopher Maurer), y Poeta en Nueva York (2013). Sobre la vanguardia cuenta con cuatro monografías: El veintisiete en tela de juicio. Examen de la historiografía generacional y replanteamiento de la vanguardia histórica española (2005), Ernesto Giménez Caballero: The Vanguard Years (1921-1931) (2011), El momento ultraísta. Orígenes, fundación y lanzamiento de un movimiento de vanguardia (2017) y La recepción de las vanguardias extranjeras en España: cubismo, futurismo, dadá (2018).
  • MINA LOY. FUTURISMO DADÁ SURREALISMO

    MINA LOY. FUTURISMO DADÁ SURREALISMO

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494828577
    Editorial: La Linterna Sorda Ediciones
    Colección: Guardianes del sueño
    Fecha: 09 / 2019
    Precio: 18.00 €

  • WORKING DEAD

    Teoría del arte
    Isbn: 9788491562504
    Editorial: AJUNTAMENT DE BARCELONA
    Colección: None
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 8.00 €
    Fuera de stock

  • EL TIEMPO ES LO ÚNICO QUE TENEMOS

    Teoría del arte
    Isbn: 9789871622825
    Editorial: OTROS PAÍSES, EDITORIALES
    Colección: FUTUROS PROXIMOS CAJA NEGRA
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: no disponible

  • FLUXUS ESCRITO

    Teoría del arte
    Isbn: 9789871622771
    Editorial: CAJA NEGRA EDITORA
    Colección: NUMANCIA
    Fecha: 07 / 2019
    Precio: no disponible

  • Exterioridades críticas

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494992988
    Editorial: Brumaria
    Colección: Uno
    Fecha: 07 / 2019
    Precio: 28.00 €

  • Ambiguus Proteus

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494992995
    Editorial: Brumaria
    Colección: Uno
    Fecha: 09 / 2019
    Precio: 38.00 €

  • Arte y tecnosfera

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494992971
    Editorial: Brumaria
    Colección: Uno
    Fecha: 07 / 2019
    Precio: 38.00 €

  • Mis 100 del cine español

    Mis 100 del cine español

    Teoría del arte
    Isbn: 9788418141034
    Editorial: REINO DE CORDELIA
    Colección: Literatura Reino de Cordelia
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 19.95 €

    Durante mucho tiempo, Javier Lahoz ha deseado escribir sobre el cine y sobre quienes lo construyen. Para ello solo le faltaba un empujón. Se lo ha dado el excelente ilustrador Nacho Rúa, que además de buen amigo que manejaba la idea de un proyecto en común. Ambos retratan con palabras y con el lápiz un centenar de intérpretes seleccionados caprichosamente al azar de entre el imaginario de los que les regalan, o les han regalado, momentos necesarios. Faltan muchos actores y actrices, porque había que poner un número y la centena es un buen corte para redondear. Todos los textos y los dibujos son el resultado de un cariño inmenso por un mundo que ha supuesto una fuente de luz inagotable que solo las pantallas y los escenarios saben irradiar. Este libro supone un homenaje a una profesión que comparte con el público la ficción como una forma de vida.
  • Treinta y seis vistas del monte Fuji

    Treinta y seis vistas del monte Fuji

    Teoría del arte
    Isbn: 9788412009774
    Editorial: COOPERATIVA KULTUR SOLEIL
    Colección: WUNDERKAMMER
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 24.50 €

  • Historia del cine

    Historia del cine

    Teoría del arte
    Isbn: 9788416138432
    Editorial: BLUME (Naturart)
    Colección: None
    Fecha: 11 / 2017
    Precio: 24.90 €
    Fuera de stock

    La historia de un medio que comenzó como una novedad fotográfica para convertirse en un negocio de la era digital. Abarca desde los filmes de entretenimiento dirigidos al gran público hasta los talentos de cineastas independientes y minoritarios, y desde los artífices de gran éxito hasta las obras de bajo presupuesto. Una historia del cine narrada con pasión desde la perspectiva de los propios cineastas. La creatividad es el motor que ha hecho avanzar el mundo del cine. Éste es el principio del que parte este libro, sin el cual resulta imposible entender lo que ha convertido el séptimo arte en el poderoso medio que es en la actualidad.   Comentarios sobre personalidades, datos referentes a avances tecnológicos y cambios en la producción junto con comprometidas descripciones de las escenas más innovadoras de las propias películas, captan los aspectos más relevantes de la historia del cine sin tener que recurrir a la jerga cinematográfica ni a un exceso de teoría. Explica cómo los cineastas influyen unos en otros y al mismo tiempo reciben la influencia del mundo en el que les ha tocado vivir.
  • Filosofía tuitera y estética columnista

    Teoría del arte
    Isbn: 9788494848056
    Editorial: Newcastle
    Colección: None
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 10.00 €

  • El teatro y su doble

    El teatro y su doble

    Teoría del arte
    Isbn: 9788435018852
    Editorial: Editora y Distribuidora Hispano Americana
    Colección: Pocket
    Fecha: 01 / 2011
    Precio: 7.95 €
    Fuera de stock

    Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.
  • Tríptico

    Tríptico

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417971274
    Editorial: Galaxia Gutenberg
    Colección: Rústica Ensayo
    Fecha: 11 / 2019
    Precio: 25.00 €

    Francis Bacon es una de las figuras icónicas del arte del siglo xx, un artista que transformó la manera en que vemos y experimentamos el cuerpo humano. A la manera de los trípticos de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la obra del pintor, divide su libro en tres partes, a la vez independientes y complementarias. En la primera, describe el día que pasa en el museo del Prado mirando las telas de Bacon, no muy lejos de las de Velázquez y Goya. La segunda revela las correspondencias ocultas entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de su carrera. Los retratos de su amante, George Dryer, pintados poco antes del suicidio de este en 1971, son el hilo conductor de esta reflexión. La tercera parte pone en perspectiva la pintura de Bacon y la de los iconos, con el fin de abordar la cuestión de la representación de la verdad en la pintura. El libro incluye un centenar de ilustraciones escogidas por Jonathan Littell.
  • FOTOPOEMARIO

    FOTOPOEMARIO

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417769352
    Editorial: La Fábrica Editorial
    Colección: Blow Up
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: 22.00 €

    Un delicado volumen en el que las imágenes de Madoz dialogan con la poesía de Brossa.
  • Nuevas Greguerías.

    Nuevas Greguerías.

    Teoría del arte
    Isbn: 9788417769345
    Editorial: La Fábrica Editorial
    Colección: Blow Up
    Fecha: 10 / 2019
    Precio: 22.00 €

    Las greguerías de Ramón Gómez de la Serna ilustradas por Chema Madoz son píldoras de poesía, imágenes que transforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.
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