¿Hubo una Transición más allá de los despachos, los pactos de elites y las grandes siglas partidistas? Este libro demuestra que, en los márgenes de la “gran narrativa” oficial, existía una sociedad decidida a imaginar y construir nuevas formas de vida. A través de un estudio exhaustivo de la primera etapa de la revista ‘Ajoblanco’ (1974-1980), se recupera la memoria de una generación que, entre el Mayo del 68 francés y, sobre todo, el Movimiento del 77 en Italia, desafió tanto el inmovilismo del régimen franquista como el dirigismo de la izquierda tradicional. Esta publicación es analizada como un observatorio crítico de la efervescencia cultural que transformó el Estado español. En sus páginas se despliega la trayectoria de un colectivo que, bajo una alternativa libertaria, canalizó reivindicaciones entonces periféricas: el ecologismo radical, la liberación sexual, el feminismo antipatriarcal, la antipsiquiatría y la lucha de los presos sociales. Mediante una metodología de vaciado temático, la autora logra historizar la contracultura y alejarla de la mera musealización o la nostalgia comercial, lo que permite entender cómo el disentimiento y la acción directa de estos grupos marginales fueron piezas activas y esenciales en la construcción de la democracia. Un estudio que recupera el rastro de una alternativa que, frente a la normalización política, apostó por la transformación de la vida cotidiana.

El situacionismo no es historia, es un espejo incómodo en el que el presente sigue reconociéndose. En los años sesenta y setenta, una ola de revueltas recorrió el mundo en respuesta al creciente dominio de la mercancía y el Estado sobre todos los aspectos de la vida. El situacionismo fue decisivo en ese levantamiento, y su huella en Mayo del 68 marcó para siempre la crítica más radical a la condición moderna. Sus raíces no estaban en el movimiento obrero, sino en las vanguardias artísticas del siglo xx: el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, etc. Artistas disidentes, a medio camino entre la rebeldía y la transgresión, con un programa rupturista: rechazar las condiciones de vida impuestas al hombre moderno, tanto en las sociedades capitalistas avanzadas como en los regímenes que se consideraban comunistas, y experimentar formas de existencia verdaderamente nuevas. Este libro analiza con rigor las raíces culturales de las teorías y prácticas situacionistas y rastrea su legado plural y contradictorio, entre los intelectuales posmodernos y el arte contemporáneo, entre los estrategas del poder neocapitalista y los movimientos de resistencia de nuestros días. Porque el situacionismo sigue siendo una de las críticas más lúcidas y perturbadoras de la modernidad. «El libro de referencia sobre el situacionismo». Le Monde «Un trabajo de historia de las ideas rico, exhaustivo y luminoso. A la vez introducción y obra de referencia». Benjamin Caraco, Nonfiction «Un estudio entusiasta —pero no idólatra— sobre el situacionismo». Benoît Duteurtre, Marianne «Una obra sobre el situacionismo y su historia que rápidamente se volverá indispensable». Recours au Poème

"El Drugstore" es una newsletter que desde hace años envía Abel Cuevas. Una newsletter con vocación de fanzine que ahora se convierte en un libro de más de 300 páginas que recopila dos años de cartas sobre cultura pop. Con mucho humor y diseño exquisito (en un formato que emula el scroll) aquí podréis encontrar recomendaciones, batallitas y pensamientos sueltos a propósito de Robert Wyatt, Grateful Dead, Alice Coltrane, Brian Eno, Elliott Gould, Sun Ra, camisetas de 2Pac, Robert Altman, Kali Malone, plantas, Jandek, J. G. Ballard o Donna Tartt. Pero también monos escuchando a Aphex Twin durante horas, conversaciones en la cola del cine, la banda sonora de un vídeo de aeróbic de los noventa, un concierto de hace treinta años y otro que durará 639. Una piscina con forma de guitarra, las llamadas telefónicas entre Annea Lockwood y Ruth Anderson, el abrigo azul de Donald Sutherland en "Amenaza en la sombra", logos de la NBA y entrenadores deadheads. Un buen puñado de obsesiones recurrentes, tropecientos intentos de mirar al pasado sin caer en la nostalgia y un montón de recomendaciones de discos y películas.

Una crítica pormenorizada de los males de la sociedad industrial del espectáculo (la técnica, la economía, el trabajo, la publicidad, la adulteración de las conciencias y las sensibilidades...).

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encontrado suficientes fotos y documentos que les han permitido viajar en el tiempo hasta épocas en las que cuatro amigos del barrio madrileño de Las Ventas podían viajar en un Seat 600 hasta Estocolmo, asistir al último concierto de los Byrds en Rotterdam bajo los efectos del LSD, escuchar a un policía holandés cantar «Borriquito como tú» de Peret y volver vivos y casi sanos a Valencia en un «Dos caballos», con el tiempo suficiente para que a uno de ellos le asestaran un navajazo en el corazón. Menos mal que salvó la vida y pudo contar sus andanzas y escribir libros sobre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, John Lennon y otros grandes y no tan grandes monstruos del pop y el rock en las siguientes décadas; e incluso probar el Rock Ácido en California, bailar el glam londinense, volver a jugarse la vida en las cuevas del «Rrollo» y del punk y vivir todos los cambios musicales y sociales que han hecho del mundo lo que es hoy, un lugar en el que lo mismo pueden clavarte una navaja que cantarte una rumba.

Casi sesenta años después del Mayo del 68, aún es necesario indagar en aquel crucial episodio histórico para poder conocer las claves de cómo un malestar patente sólo en las vanguardias artísticas e intelectuales pudo volverse un ruidoso estallido social que sacudiera la faz de Occidente. La juventud, nuevo estrato social destinatario de las promesas del desarrollismo y a su vez de su imposibilidad de ser cumplidas, se constituía así en el receptáculo de las insatisfacciones que tarde o temprano tenían que devenir en crisis. Una crisis que desde hacía tiempo se caracterizaba por un nuevo lenguaje y con una lucidez apabullante por parte de una reducida vanguardia autodenominada Internacional Situacionista. Los grupos juveniles ácratas que emergían en este contexto mascullaban su propósito revolucionario trabando relaciones con la I.S. y con otros grupos de la ultraizquierda entre la intolerancia de los cancerberos de una fosilizada ideología anarquista y las torpezas de un sectarismo característico de aquella época grupuscular. De hecho, las iniciativas situacionistas de trabar complicidades con otras expres

Un recorrido por la contracultura de España, desde su gestación en los primeros sesenta hasta una visión final, que publicó poco antes de su muerte. Cronista y protagonista de una época casi clandestina de nuestra historia reciente, Pau Malvido hizo un recorrido por la contracultura del país, que radiografió hasta plasmar su visión final al respecto poco antes de su muerte. Así, Nosotros los malditos está planteada como la biografía de un tiempo, que incluye una serie de relatos-crónica publicados en su mayoría en la influyente revista Star durante la segunda mitad de los años setenta.Malvido nos ofrece un retrato de la repercusión de la cultura americana (con la prehistoria del fenómeno hippie y freak, la eclosión de las comunas, la entrada del rock y de las drogas) en un paseo que nos sitúa en algunos de los escenarios de la Rambla y otros puntos neurálgicos de la Barcelona de la época, así como de la Formentera hippie. En su recorrido aparecen los locales de referencia, algunas de las comunas más emblemáticas y una experimentación que, como la revolución, comenzaba por uno mismo.A pesar del silencio que existe sobre todos estos temas, a causa seguramente de los partidos que desmovilizaron el agitado panorama de las principales ciudades españolas, la contracultura marcó un antes y un después. Modernizó el país mientras la mayoría de sus protagonistas se inmolaban.

Un sobrecogedor relato sobre los claroscuros del altruismo en la Barcelona indigente. Un día de comienzos de verano en Barcelona, Nazario se cruza como siempre con Mich, un alcohólico, postrado ahora en silla de ruedas, al que lleva años fotografiando desde su ventana. En todo ese tiempo, jamás se había atrevido a dirigirle una palabra, una sonrisa o una mirada, temeroso de que sus repetidos encuentros pudieran crear entre ellos un vínculo que lo obligara a entablar una relación que no deseaba. Esa mañana de verano, sin embargo, Nazario se aventura a hablar con el hombre, y el gesto termina desencadenando una extravagante relación con el grupo formado por Mich, Helga, Moisés y Omar, a quienes acabará alimentando y ofreciendo conversación a diario.Tras la muerte de Alejandro, su compañero a lo largo de treinta y seis años, y, meses más tarde, la de su único hermano, al que adoraba, todo en la vida de Nazario se ha desmoronado de golpe —o lo irá haciendo poco a poco—. Viudo y huérfano, la soledad ha ido minando su cotidianidad y, en este desbarajuste emocional, la relación filantrópica con el grupo abanderado por Mich, el «gran tirano», se revela una especie de objetivo vital.Con Crónicas del gran tirano, Nazario deja a un lado su mirada más descarada e irreverente para ofrecernos un retrato sobrecogedor de la Barcelona en los márgenes de la indigencia, un testimonio extraordinario de aquello que, con todos sus matices y contradicciones, nos impulsa a ayudar a los demás.

En 1961, el poeta Allen Ginsberg partió de Nueva York en barco, rumbo a Bombay: un viaje soñado y planificado hacía tiempo con su pareja, Peter Orlovsky, y los también poetas Gary Snyder y Joanne Kyger. Como contó en varias ocasiones a sus amigos beats, la motivación para iniciar este periplo nacía de la experiencia mística que supuso en su juventud la lectura de Blake: entonces, oyó «la voz de Dios» y entendió que el cielo era una mano azul que se hacía a sí misma.

Esta mala semilla contiene Delirio transductivo de Jesús García Rodríguez, un juego y un experimento sobre el lenguaje que desmonta el ?Discurso sobre Estado de la Nación? de un conocido jerarca, utilizando un «motor de traducción» en varios y muy distintos idiomas elegidos por azar, generando así una delirante y desmitificadora logorrea de la jerga política que revela su fatua y vacía insignificancia. Acompañan a este texto Inteligencia artificial o de la mentira del cerebro como máquina del mismo autor, breve abordaje crítico, a modo de prólogo, de la «i»a desde la perspectiva del materialismo poético que incide en las características de esa «inteligencia» como instrumento de poder y de alienación, y un epílogo de Ana Marques, «Delirio transductivo», escritura automática y alucinación del sentido, publicado en Salamandra 23-24, una luminosa reflexión al calor de la lectura de Delirio transductivo sobre el lenguaje y sus alteraciones maquinales y poéticas, rastreando sus implicaciones humorísticas y creativas.

En Guy Debord. Tiempo, historia y espectáculo, Tom Bunyard ofrece un detallado estudio filosófico de la obra teórica de Guy Debord y la Internacional Situacionista. Basándose en datos de los libros, películas, cartas y notas de Debord, Bunyard reconstruye las ideas hegelianas y marxianas que sustentan el concepto central de «espectáculo» de Debord. Esto permite una reconsideración de las afirmaciones teóricas de Debord y una reinterpretación de su obra más amplia que pone en primer plano sus preocupaciones por la historia y el tiempo vivido. Al establecer un diálogo de la teoría situacionista con las recientes reinterpretaciones de Marx, este libro también identifica problemas en la crítica de Debord al capitalismo. Sostiene, sin embargo, que las concepciones de la temporalidad y el espectáculo en las que se basa esa crítica constituyen una filosofía de la praxis que sigue siendo relevante en la actualidad. El concepto de espectáculo no sólo pretendía definir su época, sino también la capacidad de esta para el cambio histórico; una intención que se deriva del objetivo de Debord de captar la sociedad como un

«Este es un libro sobre desapariciones. Prácticamente todo lo que aparecerá (edificios, lugares, personas) ya no está, pero sin embargo sigue ahí», escribe Rocha al principio de este libro inclasificable, a medio camino entre la crónica personal, la guía insólita y psicogeográfica y el cuaderno de bitácora. Un diario de viaje hasta los confines de Madrid siguiendo los «caminos del deseo», aquellos que crea espontáneamente el paso de las personas o los animales.Con este paseo, en un solo día, se intenta resolver la desaparición de José Ribalta Camós, un oftalmólogo que en 1916 decidió caminar en línea recta hacia el norte desde la Puerta del Sol. El resultado es una historia de historias, un viaje al final de la ciudad que por momentos recuerda a W.G. Sebald, Iain Sinclair o a un Trapiello infinitamente más intrincado y oscuro.

Este libro no parte de una provocación sino de un análisis minucioso y sin miedo al escándalo. Perniola subraya hábilmente un componente esencial de la rebelión sesentayochista, uno que enlaza con movimientos anarquistas ya presentes a finales del siglo XIX: el desprecio por los intelectuales. El sabio es el enemigo del pueblo. Una idea que animó también a la Gran revolución de Mao. Y a las pequeñas revoluciones posrománticas en Europa. A Babeuf, a Lautréamont, a Rimbaud, a Debord, a Warhol… ¡y a Berlusconi! No es difícil encontrar en él esa voluntad de poder, ese triunfalismo insensato, esa determinación extrema a desestabilizar a toda la sociedad que invadió 1968. Fin del trabajo y de la familia, desescolarización, destrucción de la universidad, desregulación de la sexualidad, contracultura, descrédito de la experiencia médica y colapso de las estructuras sanitarias, hostilidad hacia las instituciones judiciales consideradas represivas, vitalismo juvenil, triunfo de la comunicación, olvido de la historia y presentismo espontáneo, todo esto ahora se ha hecho realidad.

A principios de los años 80 floreció en València una subcultura que, en su viaje desde el más puro 'underground' hasta su consolidación como fenómeno de masas, acabaría originando importantes reverberaciones a nivel nacional. Hablamos de eso que a pie de calle se conoció como 'bacalao'. Cuestiones sociopolíticas de amplia envergadura conformaron un estigma que, durante décadas, condicionaría todo lo relacionado con este movimiento, hasta el punto de invisibilizar, en muchos casos, la riqueza y exuberancia de las dinámicas artísticas que generó. Si bien forman parte del imaginario colectivo los aspectos musicales, el apartado gráfico del que se acompañó ha permanecido oculto en buena medida... hasta ahora. 'Ruta Gráfica. El diseño del sonido de València' recupera todo este universo, poniéndolo en contexto y dándole un valor hasta ahora descuidado. La génesis espontánea de una estética particular que, espoleada por el torrente vital que supuso el fin de la dictadura, influyó decididamente sobre varias generaciones. Elisa Ayala, Paco Bascuñán, Quique Company, Sento Llobell, Ramón Marcos, Edu Marín, Pablo Mira, Paco Roca, Armando Silvestre… son solo algunos de los artistas que desfilan por estas páginas, responsables en buena medida de poner imagen a los anhelos de libertad de aquella noche eterna.

En los setenta, Barcelona vivió una explosión libertaria cuyos ecos se replicaron en gran parte de España. Una parte de la generación más joven supo cultivarse y crear sin reglas ni mandatos: las consignas, si existían, las arrastraba la brisa hasta el camión de la basura. Como en una coreografía acelerada y delirante, Pepe Ribas (fundador dela mítica revista Ajoblanco) evoca aquella efervescencia libertaria que se desarrollaba sobre un confuso trasfondo social de ilusión y miedo. Gran parte de su legado ha permeado hasta nuestros días a través del ecologismo, el feminismo, la liberación sexual y la cultura libre e independiente. 

En los años cincuenta del pasado siglo la Internacional Situacionista forjó su concepto de Psicogeografía. Según Guy Debord, uno de sus principales teóricos, esta debía entenderse como el «estudio de los efectos precisos del medio geográfico, ordenado conscientemente o no, al actuar directamente sobre el comportamiento afectivo de los individuos». Se trata por tanto de un método para estudiar las formas en que la ciudad influye en el estado anímico del individuo y viceversa, y que tiene en la deriva una de sus principales herramientas. Pero también, y por encima de todo, la psicogeografía es una práctica al alcance de todos destinada a promover una experiencia de la ciudad más intensa y acorde con nuestras necesidades reales. Recorrer la ciudad a tumba abierta, habitarla, entenderla como campo de juegos; para luego estar en disposición de sacar de todo ello las conclusiones adecuadas que nos permitan crear otra ciudad, una que sea consecuencia de la vida de las personas que la habitan y no de las fuerzas económicas que la asedian. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde, recopila los princip

En la década de 1960, las revistas literarias, los periódicos «underground» y las publicaciones de la prensa alternativa comenzaron a convertirse en el escaparate de la explosión literaria del momento. De entre la vorágine de escritores en ciernes surgió Charles Bukowski, objeto de burla y desprecio por parte de muchos autores y críticos que consideraban que su obra era producto de un sátiro beodo e ignorante que no sabía escribir. Abel Debritto nos presenta un estudio crítico en donde rastrea, basándose en archivos, entrevistas y material inédito, la trascendencia y vigencia de Bukowski. Además, realiza un estudio cronológico de las revistas y los periódicos que fueron un punto de inflexión en su carrera; ya que constituyeron la válvula de escape idónea para su creatividad y sus ansias de reconocimiento, y le permitieron transformarse en una figura crucial en las letras norteamericanas y en el autor más publicado del periodo.