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Invierno de 1983. Una chica de dieciséis años deambula sola por las calles de París. En una nota tiene la dirección de A., un famoso fotógrafo de moda que promete llevarla a las páginas de la revista Vogue. Décadas después, mientras su mundo interior y el mundo que la rodea se desmoronan, la mujer de 2021 intenta comprender a la adolescente rebelde de 1983 y se ve impelida a afrontar su recuerdo más secreto: la relación de poder que nació entre ella y A. y que desembocó en varios encuentros sexuales. Abriéndose paso a través de capas de olvido y memoria, pondrá al descubierto el abuso, la manipulación y la vergüenza que no la han abandonado desde entonces; los vómitos, el malestar y la falta de deseo que sentía al ver a plena luz del día al fotógrafo dormido, convertido en el hombre mayor de piel ajada que era.Como hiciera en su novela Los inquietos, nominada al Premio Llibreter 2022, Linn Ullmann se embarca en un viaje obsesivo al pasado para no perder pie en el presente. Lejos de limitarse a recrear un episodio doloroso, Chica, 1983 es una emocionante y a veces descarnada reflexión sobre el

En la difusa frontera entre la Galicia interior y el norte de Portugal puede ocurrir cualquier cosa. Quienes habitan a un lado y a otro de La Raya viven bajo el influjo de la caprichosa niebla que trastorna a personas y animales cuando se extiende. Tierra de meigas, de poseídas y aparecidos, los protagonistas de este libro, los arraianos, desgastan los milenarios caminos empedrados que recorrieron durante siglos contrabandistas, fugitivos y los ejércitos de España y Portugal en su disputa por un territorio sin dueño. Diez relatos oscuros, de tinte fantasmagórico, que transitan por el horror, el realismo mágico y la historia y leyendas de un territorio muy concreto de frontera en diferentes épocas, desde la primera de las guerras carlistas hasta el franquismo. Un clásico moderno galardonado con el Premio de la Crítica en Galicia, el Premio de la Crítica Española y el Premio Losada Diéguez.

Estamos familiarizados con los mapas que delimitan los cincuenta estados. Y también estamos familiarizados con la idea de que Estados Unidos es un "imperio" que ejerce su poder en todo el mundo. ¿Pero qué hay de los territorios reales -las islas, atolones y archipiélagos- que este país ha gobernado y habitado? En ‘Cómo ocultar un imperio', Daniel Immerwahr cuenta la fascinante historia de Estados Unidos fuera de los Estados Unidos. Con una prosa crepitante y rápida, revela episodios olvidados que arrojan una nueva luz sobre la historia estadounidense. Viajamos a las Islas del Guano, donde los buscadores recogieron uno de los productos más valiosos del siglo XIX, y a Filipinas, escenario del acontecimiento más destructivo en suelo estadounidense. En Puerto Rico, Immerwahr muestra cómo los médicos estadounidenses llevaron a cabo espeluznantes experimentos que nunca habrían realizado en el continente y traza el surgimiento de independentistas que dispararían al Congreso de Estados Unidos. En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, señala Immerwahr, Estados Unidos se alejó del colonialismo. En su lugar, puso en práctica las innovaciones en electrónica, transporte y cultura, ideando un nuevo tipo de influencia que no requería el control de las colonias. Con una gran cantidad de viñetas absorbentes, llenas de sorpresas, e impulsado por una concepción original de lo que significan el imperio y la globalización hoy en día, ‘Cómo ocultar un imperio' es una obra de historia importante y de lectura compulsiva.

Japón, finales de la década de 1960. Nagisa, una tímida joven procedente de Tokio, desembarca en Hegura, una minúscula isla perdida en el mar de Japón. ¿Qué irá a hacer allí? Nadie lo sabe. Pero si quiere quedarse, tendrá que encontrar su sitio entre las amas, unas mujeres que bucean desnudas en busca de las preciadas lapas y poseen un estatus propio, son cabezas de familia libres y fuertes y no obedecen ley alguna, salvo las de su clan…

En 1821, Johann Christian Woyzeck apuñaló a Johanna Woost: crimen que inspiraría a Georg Büchner para escribir la primera obra del teatro contemporáneo. Werner Herzog lo llevó a la gran pantalla, y ahora Sem-Sandberg lo convierte en novela. Vadeando tortuosos y torturados recuerdos, el propio asesino encarcelado narra los hechos en un rompecabezas de locura, deseo, crimen y culpa. Woyzeck pinta un autorretrato del hombre moderno que apenas daba sus primeros pasos en aquella Europa de principios del siglo XIX: un hombre que se esfuerza por darle sentido a su caótica vida, que se aferra a lo poco que entiende de este mundo tras innumerables traumas y pesadillas. Desde la celda del asesino, asistimos a un despiadado estudio del ser humano como criatura vulnerable al abismo: un abismo que, según Büchner, forma parte de todos.

Nuestros bosques están repletos de maravillas: árboles milenarios que se extienden hasta lo más alto del cielo, animales acróbatas que apenas pisan el suelo, innumerables especies todavía desconocidas... Además, purifican el aire que respiramos y nos proveen de alimento y medicinas. Sin embargo, son muchos los peligros que los amenazan... ¡La buena noticia es que podemos protegerlos! Embárcate en este gran viaje en el que recorrerás los diez ecosistemas boscosos más increíbles del planeta, de la selva amazónica a la cuenca del Congo, de las grandes secuoyas de California al valle de Jiuzhaigou en China... Aprenderás datos curiosos, conocerás a los seres vivos más asombrosos y descubrirás que protegerlos es mucho más fácil de lo que creías. Un libro para leer y aprender sobre los bosques y sus habitantes. ¡Y para cuidarlos! Con pasatiempos, adivinanzas, preguntas de verdadero o falso y divertidos diálogos de los niños protagonistas del libro que viajan de bosque en bosque. Además, contiene una sección en la que se dan ideas de cómo ayudar a los bosques desde casa.

"Recluido en un manicomio penitenciario, el protagonista de esta novela recuerda su propia historia lanzando al lector una serie de pistas –falsas o auténticas– que lo hacen dudar de la veracidad de todo lo contado. ¿Es realmente la historia del estrangulador de Boston? ¿Es el relato de este loco el de un asesino en serie o es una simple máscara para esconderse? El juego de espejos se mantiene hasta el final en una narración que te llevará hasta nuevos confines literarios. El estrangulador es un retrato magistral del prototipo del hombre nuevo: insolidario, así como víctima y verdugo de sí mismo. Una de las novelas más complejas y enigmáticas de Vázquez Montalbán, convertida con el tiempo en una de sus obras cumbre, que inauguró una nueva vía en su vasto océano narrativo."

«De noche, algunos cuentan ovejas y otros leen novelas de misterio. Yo me tumbo en la cama y me pongo a pensar en comida.» Entretejiendo reflexiones y recuerdos de varias décadas entre fogones y libros junto a sus más infalibles recetas, la novelista Laurie Colwin nos invita a redescubrir el placer de cocinar con alegría y sin complejos. En capítulos como «A solas con una berenjena», «Cenas vomitivas. Mi testimonio» y «Aleta de ternera rellena. Una mala idea», la autora comparte divertidas anécdotas —cómo preparar pasta en un minúsculo apartamento en el Nueva York de finales de los sesenta, dar de comer a una multitud de estudiantes en huelga u organizar una cena y lidiar con invitados tiquismiquis— y ofrece útiles consejos tanto para neófitos como para entendidos. Publicado en 1988, este célebre libro, a medio camino entre las memorias y el recetario, es un homenaje a los pequeños placeres de la cocina y al gozo de compartir mesa, un auténtico festín literario que ha conquistado a varias generaciones de lectores. Cercana y honesta, Colwin nos habla como lo haría una buena amiga y nos invita a vivir nuestra relación con la cocina con curiosidad, generosidad y optimismo. «Colwin escribe con un talento luminoso y un entusiasmo inagotable.» Joyce Carol Oates «Colwin es como usted y como yo, con un encanto y una falta de pretensiones que la convierten en una grata compañera, maravillosamente humana.» Chicago Tribune «Así ha de ser la literatura culinaria: divertida, honda, inspiradora, sin alardes.» Nigella Lawson «Este libro es el compañero perfecto tanto en la mesita de noche como en la cocina.» Mina Holland (The Guardian)

Para algunos, reconocer el trabajo sexual como trabajo es una medida liberal, coherente con la mercantilización de los cuerpos. Contra esta concepción errónea, Morgane Merteuil propone examinar el trabajo sexual como una dimensión de la reproducción de la fuerza de trabajo, y reconstruye los vínculos entre la producción capitalista, la explotación del trabajo asalariado y la opresión de las mujeres. Demuestra que la lucha de las trabajadoras del sexo es una poderosa palanca para cuestionar el trabajo en su conjunto, y que la represión del trabajo sexual no es más que un instrumento de la dominación de clase, la división internacional (racista) del trabajo y el estigma de las putas que alimenta el patriarcado.

Consolar a un familiar o un amigo, tranquilizar a los niños, hacer compañía a los ancianos o que un hombre se sienta lo suficientemente contento como para trabajar. Sin este trabajo esencial, el capitalismo dejaría de funcionar. Este libro investiga una actividad gratuita que permite crear un refugio en un mundo sin corazón, examinando quién realiza este trabajo, cómo se organiza y cómo podría cambiar. En este innovador libro, Alva Gotby denomina a este trabajo "reproducción emocional", desvelando su naturaleza intrínsecamente política. Estas tareas no sólo garantizan el bienestar de las personas, sino que crean vínculos sentimentales con la jerarquía social y el statu quo. Basándose en el pensamiento del movimiento feminista, la autora demuestra que la emoción es un elemento clave de la reproducción capitalista. Por tanto, para mejorar la forma en que nos relacionamos con los demás será necesaria una reestructuración radical de la sociedad.

Tirando de inocencia podríamos sorprendernos de que los pechos sigan recibiendo todavía tantos tabús, fantasmas, estereotipos, obligaciones sociales... Los pechos femeninos saturan el imaginario y, sin nunca confesarlo, son el eje de mil representaciones interesadas que participan en objetualizarlos y reprimirlos, dejándolos al margen de una dinámica de liberación que sin embargo sí parece haber llegado a otras partes del cuerpo. Camille Froidevaux-Metterie apostará aquí por sacarlos del ocultamiento, conversar abiertamente sobre ellos, retratarlos, pensarlos. Desde la experiencia directa de una cuarentena de mujeres, desde los 5 hasta casi los 80 años, revisitaremos la corporeidad de nuestra existencia, su inalienable materialidad, su sorprendente variabilidad, tanto entre diferentes personas como en un solo cuerpo a lo largo del tiempo. Desafiaremos aquí cualquier prohibición de mostrar y hablar de tetas, pezones y areolas. Tetas como rostros que «condensan el conjunto de la experiencia vivida de lo femenino», pechos como un paisaje desde el que reconstruir nuestra historia de sometimiento y desd

Las vidas de los residentes en un tranquilo municipio de Vermont saltan por los aires cuando el principal motor económico de la localidad se ve, por así decirlo, obligado a echar el cierre. Sigue un período turbulento, cuajado de ideas y reacciones rocambolescas y escenas de miedo, egoísmo, histeria y, cómo no, soledad.Evan Dara, escritor que ha sido calificado como «el nuevo Thomas Pynchon», es el autor de Huir, novela que en el momento de su publicación en el mercado anglosajón fue anunciada como «la historia de una ciudad cuyos habitantes hacen justamente eso». Sin embargo, Huir es, además de una indiscutible obra maestra y posiblemente la más accesible de su autor, una celebración de la sencillez y una oda a lo esencial, aquello que no valoramos en su justa medida por darlo por descontado.

¿Para qué sirve un museo? Durante años multitud de activistas y gestores culturales han experimentado, también desde lo institucional, con las respuestas posibles a esa pregunta, explorando los límites del arte, su función política en sociedad y los condicionantes que impone ese particular marco que llamamos museo. Este ensayo nos ayudará a profundizar en la reflexión tomando como sujeto de estudio la práctica desarrollada en el Museo Reina Sofía durante el mandato de Manuel Borja-Villel. Durante algo más de una década se desarrollaron allí programas, proyectos y dispositivos de relación y negociación con comunidades y movimientos sociales que partían de un cuestionamiento crítico de los marcos institucionales. Se pretendía con ellos desbordar los lazos que vinculan al museo con la sociedad en la búsqueda de una profundización de sus fundamentos democráticos.Aunque estos procesos son en buena medida una singularidad, casi una anomalía, dentro del marco del museo neoliberal que se impuso en España desde la década de los 90, sin embargo, como se narra aquí, tiene sus raíces en el rol que se otorgó al arte

Los 17 poemas visuales originales están acompañados por un texto introductorio y una larga entrevista con el autor realizados por David Pavo, estudioso de la obra de José Antonio Cáceres.

La presente edición intenta ofrecer una visión lo más amplia posible de las claves del pensamiento político y socioeconómico de Gandhi. Con el propósito de acercar algunos textos clásicos del pensador indio al lector en lengua castellana, se han seleccionado fragmentos de sus libros más importantes —excepto de la Autobiografía, que ya cuenta con numerosas traducciones en nuestro idioma—, como son Autogobierno indio, Satyagraha en Sudáfrica y Programa Constructivo: su significado y lugar. También se han recopilado artículos y discursos representativos de diferentes épocas de su vida, ya sea por su importancia histórica o por la relevancia en cuanto a la construcción teórica de su pensamiento, como los textos vinculados a las primeras movilizaciones centradas en la desobediencia civil y la no cooperación en Sudáfrica o en la India de comienzos de la década de 1920; el discurso central de la satyagraha de la sal en 1930, que culminó una marcha multitudinaria de casi 400 kilómetros, o el acto inaugural de la campaña “Abandonad India” de 1942.

Es esta continua escritura o "niebla", una forma de libre diálogo en medio de la dificultad.Pues este libro trae cuenta de la soledad del amor, del que se va, del que se está yendo en la cadena concatenada de presentidas y conscientes fallas; de ese amor que es escucha de la voz propia, en un proceso de destilación de sentido en el que una identidad rabiosa de mujer va cerrando las puertas que deja atrás para reconocerse.Este libro -cuarta entrega lírica tras los poemarios æMeantimeÆ (2012), æMandalas VivientesÆ (2014-2020) y æMourningÆ (2016)- es, en definitiva, la manera en que su autora une la realidad con su garganta, más al estilo de los antiguos æaedosÆ que al de los poetas, más al estilo de los que animan con su canto la vida que al de aquellos a los que Platón quiso expulsar, no sin razón, de su República.El diseño de la cubierta es de Victoria O'May, quien ya ha colaborado con nosotros en el poemario de Kepa Murua 'Canciones para Pau Donés' y el libro de aforismos 'Microorganismos', de Ángela Mallén.

¿Es homófobo el Partido Popular?En esta pregunta, aparentemente sencilla, se encuentra el origen del presente volumen, un recorrido por la España reciente en busca de una respuesta. Nacho Esteban revisa la evolución de las principales instituciones españolas, especialmente desde la Transición, y compara las políticas y declaraciones de los distintos partidos nacionales hacia la población LGTBI para comprobar si son ciertas las habituales acusaciones de homofobia y transfobia contra el Partido Popular.Desde la ambivalencia hacia la dictadura franquista hasta la alianza con grupos ultracatólicos, del bloqueo de leyes contra la discriminación al blanqueo por parte de personalidades LGTBI, Por rojos y maricones repasa de izquierda a derecha la historia política de la LGTBIfobia en España exponiendo el historial de cada partido, sin olvidar la amenaza de la extrema derecha. Una obra para comprender pasado y presente e identificar a quienes han obstaculizado el avance de los derechos LGTBI en el Estado español.

"Star" is a book about art. A book about appropiation and public domain. About brand, identity and copyright. It is a book about money. Still and nevertheless —nevertheless— it is a book with a soul, where children play and run about in their sunday clothes. A book that raises to some cloudy sacred place where only the blessed dwell. In 2013 Nacho García broke the boundaries of his own domestic look into the world with Pulir, a hazardous tour de force against dull fixed parameters of art books and comics. Knowing —maybe not knowing— he had already walked the path from memes and bedroom epistemology by challenging the trivia stereotypes of the quirk and the mundane, his new book is a heartfelt statement about the politics of raw abstract truisms and platitudes of art. Everyday life, money, celebrities, internet are art forms here, just as hellfire and custom metal logos, becoming res nullius, res communes, res publicae and res universitatis while over two hundred ideas made in heaven find their way into corporeality, proving that if it can be written in Arial, then it's REAL.