Los gatos han inspirado a pintores, escritores e intelectuales de toda época, género y condición, quienes escogieron además preferencialmente su compañía, dedicándoles obras memorables. De entre todos ellos, Théophile Alexandre Steinlen merece un puesto de honor en ese panteón felino, sabiendo captar por igual su nervio, su proverbial pereza y su carismática libertad. Su amor por los gatos fue tal que sus contemporáneos le apodaron popularmente "El padre de los gatos". Este libro rescata todos sus dibujos protagonizados por gatos y publicados en la revista del cabaret parisino Le Chat Noir. Recorriendo estas aventuras, a quien haya convivido con gatos seguro se le escapará una sonrisa o una lágrima, reconociendo su inmenso talento.

¡A veces Lena puede ser realmente desagradable! ¿Por qué siempre lo hace todo tan difícil? Eso es lo que Theo, su mejor amigo, se pregunta. Este año va a ser especial. Tienen una nueva amiga, Birgitte, una niña muy dulce que viene de Holanda. Sin embargo, Lena tiene muchas razones para estar enojada: la nueva entrenadora de fútbol siempre la mantiene en el banquillo, el hermanito que anhela nunca llega y la expedición al mar con la nueva balsa resulta ser un fiasco. Y el abuelo... ¡Qué desgracia tan fea le espera en el mar! Esta es la historia de un año tumultuoso, durante el cual Lena, Theo y el abuelo tendrán que luchar contra las fuerzas de la naturaleza y contra sí mismos.

Durante más de medio siglo, los movimientos ecologistas han luchado para evitar que sucediera lo que está sucediendo, para corregir la trayectoria de colapso de nuestra civilización, de la cual la actual pandemia no es sino una manifestación entre otras. Hoy, los síntomas socioeconómicos del colapso son cada día más dolorosos y evidentes, y lo mismo sucede con los biofísicos: calentamiento global, agotamiento de recursos minerales y energéticos, destrucción de ecosistemas, extinción masiva de especies, envenenamiento de la biosfera. Desde los años noventa, una nueva escuela de pensamiento político viene sosteniendo que el ecologismo es la solución equivocada a este ecocidio. Se trata del liberalismo verde, desde cuya perspectiva es innecesario emprender transformaciones institucionales de calado para esquivar el colapso ecosocial: bastarán un par de retoques periféricos y nuestro sistema socioeconómico volverá —o empezará— a funcionar perfectamente. Este libro hace un repaso por los dogmas del liberalismo verde entendido no sólo como una escuela de pensamiento filosófico, sino como la cultura medioambiental hegemónica, la ideología que domina el discurso político y mediático encubriendo la naturaleza de una grave crisis civilizatoria. Para completar el escenario en el que se disputará la crucial batalla por las ideas tras la pandemia, a esta crítica de la cultura medioambiental ortodoxa se añade un esbozo de la contraposición entre decrecimiento y Green New Deal.

Tras décadas de industrialización, nuestras ciudades, en sus dimensiones física y legislativa, son lugares orientados a la productividad. En ellas se puede repartir mercancías, publicitar un producto comercial o conducir para ir a trabajar. Pero son también un medio más hostil para las actividades no vinculadas a lo productivo: poder elegir dónde sentarse y descansar, usar un baño público, beber agua limpia sin pagar, respirar aire no contaminado, divertirse sin consumir o pasear sin mojarse cuando llueve son grandes hazañas en las ciudades actuales. El privilegio del que han gozado las actividades productivas y quienes las ejercen ha llevado a negar las diversas características biológicas y subjetivas de sus habitantes y el carácter multidimensional de la ciudad, convirtiéndose en un principio cultural y una práctica política. Esta constatación arroja sobre quienes diseñan y gobiernan la ciudad una gran responsabilidad: sus decisiones y su gestión reparten las oportunidades de forma desigual entre sus habitantes. Pero también abre un campo extenso de alternativas que pueden presentar una visión integradora de la economía, el medioambiente y la salud de una ciudadanía diversa. Este libro nos invita a pensar y repensar los modelos arquitectónicos y urbanísticos priorizando no tanto el saber técnico, formal y abstracto de sus profesionales como la dimensión pública y cívica de su actividad.

Año 1938. Arnold Porritt, un próspero fontanero londinense, ya no sabe qué hacer con las extravagancias de su sobrina Cluny. Después de frecuentar el Ritz como una gran señora y de dejarse seducir alegremente por un cliente, su tío decide mandarla como sirvienta a Friars Carmel, una encantadora mansión campestre. Allí la esperan, entre otros, lady Carmel, su patrona, siempre metida entre sus flores; su hijo Andrew, que acaba de traerse de Londres a Adam Belinski, un prometedor escritor polaco supuestamente perseguido por los nazis; o el comedido Titus Wilson, boticario del pueblo y perfecto polo opuesto de Cluny. En ese apacible rincón de Inglaterra, el mundo se abre maravillosamente para Cluny Brown, y ella está más decidida que nunca a seguir haciendo lo que no se espera de ella.

¿De dónde vienen los productos que consumimos? ¿Qué contienen los alimentos que compramos? Parecen preguntas sencillas y, sin embargo, sabemos muy poco de los elementos que componen nuestra cesta de la compra. Las etiquetas de los alimentos que adquirimos suelen ser ininteligibles para el consumidor medio y resulta virtualmente imposible saber de dónde vienen las materias primas con las que fueron elaborados. La opacidad sirve a menudo para ocultar las deficiencias nutritivas de los alimentos, la toxicidad de los detergentes y cosméticos o el despilfarro que suponen los embalajes, así como las desiguales dinámicas entre el Norte y el Sur global. Como señala en su prólogo el economista Joan Martínez Alier, en este libro «dos competentes, experimentadas e intrépidas periodistas españolas, Nazaret Castro y Laura Villadiego, presentan un libro-guía para los consumidores de mercancías. Hablan de los daños que esas diversas mercancías puedan hacer a la salud de los consumidores, pero sobre todo hablan de los daños a los humanos y al ambiente natural en los lugares de origen. Explican de dónde viene el aceite de palma y sus consecuencias en Indonesia y muchos otros lugares, de dónde vienen los textiles baratos y cuál ha sido el pago a sus trabajadoras en Bangladesh y otros países, de dónde viene la carne, principal responsable de la deforestación de la Amazonia. De dónde vienen y cuáles son realmente los costos humanos y ambientales del café o el azúcar, de la leche y los huevos. Cómo se cría animales en verdaderos campos de concentración y exterminio». 'Carro de combate' combina las experiencias vividas, los sentimientos de compasión e indignación y grandes conocimientos técnicos para ilustrar y remover las conciencias de las y los consumidores.

Tomando su propia experiencia de traducir las notas de las conferencias de Roland Barthes como punto de partida, Kate Briggs entrelaza varias historias para ofrecernos este retrato de la traducción literaria como una actividad intensamente relacional. Entre otras, narra la historia de las traducciones de Thomas Mann de Helen Lowe-Porter y su difamación póstuma, escribe sobre la relación amorosa entre André Gide y su traductora Dorothy Bussy o recuerda cómo Robinson Crusoe construyó laboriosamente una mesa, para él por primera vez, en una isla no tan desierta. Con Este pequeño arte, un relato bellamente estratificado de una experiencia de traducción subjetiva, Briggs emerge como una escritora verdaderamente notable: distintiva, sabia, franca, divertida y absolutamente original.

Un encuentro memorable en 1927 entre dos anarquistas, Néstor Majnó y Buenaventura Durruti, es la oportunidad para que ambos confronten sus vidas e ideales.

El turismo no es un fenómeno nuevo; lleva desarrollándose en nuestro país desde hace algo más de un siglo, y, como sabemos, representa un factor clave en la economía española, con el consiguiente impacto que esto tiene en la sociedad y en el medio ambiente. Desde sus inicios, la actividad turística ha dado lugar a nuevas formas de gestionar el patrimonio natural y cultural, generando reclamos con la intención de atraer un número cada vez mayor de visitantes. Ejemplo de esto es la forma en que el turismo modifica el paisaje de las ciudades (pensemos en el efecto revitalizador del Museo Guggenheim de Bilbao, que después tratarían de replicar muchas otras poblaciones), también el entorno rural y los espacios naturales protegidos, convertidos muchos de ellos en reclamos turísticos, que a menudo ven en esta industria su única vía de desarrollo, al mismo tiempo que supone una fuente de problemas. La proliferación de folletos, guías, postales y souvenirs también encuentra aquí su origen. Este libro, en el que participan docentes e investigadores procedentes de la Universidad de Castilla-La Mancha y expertos en diversos campos, analiza desde diferentes perspectivas las formas en que el turismo nacional se relaciona con ámbitos tales como el arte, la arquitectura, la fotografía o la literatura, así como su impacto en el entorno, el medio ambiente y el desarrollo de las zonas rurales, poniendo especial atención en el caso castellano-manchego.

Aunque pueda haber diferentes matices sobre el grado o lo avanzado de la crisis de régimen, nadie puede ignorar ya las profundas grietas que se están produciendo en el sistema político español. Todo apunta a que esa crisis se agudizará en los próximos años, agravada por los efectos de la crisis multidimensional y civilizatoria en que nos hallamos. Así lo anuncian incluso voceros del régimen que contemplan horrorizados el futuro como un época de decadencia, la cual tiene su mayor expresión en la ruina de la Marca España, con su máximo representante huido a un resort de lujo en los Emiratos Árabes Unidos. Con todo, sería prematuro anunciar su definitivo ocaso. Este libro colectivo, coordinado por Jaime Pastor y Miguel Urbán, aspira a ofrecer una mirada crítica ante la crisis de régimen, y en particular, de la monarquía, con aportaciones que comparten la reivindicación de un referéndum sobre la forma de estado y, más allá, la apuesta por una alternativa republicana que parta del protagonismo de las clases subalternas en esta nueva etapa histórica. Además de los coordinadores, escriben también Ángela Aguilera, Julia Cámara, Sabino Cuadra, Jordi Cuixart, Pablo Elorduy, Sònia Farré, David Fernández, Paqui Maqueda, Ana Miranda, Xaquín Pastoriza, Cristina Ridruejo, Teresa Rodríguez, Manuel Ruiz, Joan Tardà y Joaquín Urías.

Es fascinante que un cuerpo sin pelo, fruto de un artefacto social como la depilación, se considere una muestra de feminidad innata. Sería lógico que el vello corporal, que separa la niña de la mujer, se considerase intrínsecamente femenino, incluso sexi. En cambio, hemos llegado al punto en que es todo lo contrario. La mayoría de las mujeres de nuestra sociedad afirman que se depilan porque quieren, porque se sienten más atractivas o por motivos de higiene. En cambio, no depilarte o mostrar públicamente que no te depilas suele ser una decisión política. Este libro desmonta las ideas preconcebidas sobre las supuestas bondades de la depilación y analiza la penalización social que conlleva mostrar el pelo corporal tal y como nos nace. Con los datos en la mano, veremos que la elección no es libre y que mostrar o no mostrar el pelo corporal no es una simple opción inofensiva. ¿Qué vello estamos obligadas a erradicar si queremos ser vistas como «mujeres de verdad»? ¿Qué impacto tiene sobre nuestra salud física y mental acatar las normas sociales sobre depilación? ¿Qué pasa si no podemos? ¿Y si no queremos? Bel Olid expone con claridad y valentía no solo las contradicciones de la depilación de la mujer, sino también todo lo que conlleva de sumisión social, de obediencia a unas normas de mercado exigentes y de inseguridad personal de tantas mujeres.

Publicado póstumamente en 1964, este es el último poemario de Sylvia Plath y llegó envuelto en una cierta polémica, pues su marido, Ted Hughes, editó el manuscrito original suprimiendo o añadiendo algunos poemas. Esto dividió a la crítica entre los que lo consideraban una intromisión y los que entendían que Hughes y Plath solían colaborar. Finalmente, en 2004, salió a la luz la edición íntegra de Ariel que ahora presentamos, con la selección y organización original de los poemas, en edición ilustrada. Esta obra es una brillante muestra del estilo poético de la gran escritora estadounidense, de versos alternativamente brutales y suaves, cortantes y acariciadores.

Este es un libro de ilustraciones para colorear las historias de algunas de las mujeres españolas en las artes visuales de todas las épocas. Pero no solo: es también una pequeña acción pedagógica y creativa. Reivindica la recuperación de las vidas, el trabajo y la pasión de estas mujeres que siempre serán, y a las que el sistema del arte ha invisibilizado, a lo largo de la historia y aún hoy en día. Les rendimos un merecido homenaje celebrando sus obras, tratando de vincular su expresiones a la propia creatividad de cada lectora. Un proyecto sencillo que invita a la experiencia íntima pero con voluntad de acción colectiva. Como si tuvieses en tus manos un pequeño museo de tapas de cartulina, con un aire un poco nostálgico, que esconde todo el color de nuestras pasiones: la de las artistas y las lectoras.

La ambigüedad del título de este libro queda rápidamente resuelta en cuanto se ve su estructura. Si bien es un registro del paso del tiempo, no se trata de un diario íntimo sino de un objeto hecho a semejanza de un periódico. Sus partes reproducen las secciones de un diario: Cultura, Policiales, Economía, Pronóstico del tiempo, Guía de cine, teatro y música, Deportes.Mediante este procedimiento formal, con claras reminiscencias oulipianas, Levé muestra la construcción de la noticia, dejando ver su esqueleto y, por lo tanto, poniendo en evidencia su artificialidad. Un libro deslumbrante que genera un efecto de lectura inesperado, porque si de los hechos narrados no conocemos lugar, protagonista ni tiempo, pueden haber sido realizados en cualquier lugar, por cualquier persona y en cualquier momento. 

Vuelve la primera novela de uno de los mayores talentos de la novela histórica en nuestros idioma, Eva Díaz Pérez; un apasionante relato histórico sobre los heterodoxos españoles del siglo XVI, prologado por Félix de Azúa. Sevilla, siglo xvi. La Inquisición descubre la existencia de un foco erasmista, una iglesia de protestantes que cuenta con afamados nobles y doctos eclesiásticos de la ciudad además de la comunidad de clérigos del célebre y erudito Monasterio de San Isidoro del Campo. Tres terribles autos de fe impresionan a una ciudad mercenaria y opulenta, sagrada y sacrílega, dominada por tres procesiones: la de la plata de las Indias, la de la exuberancia idolátrica del Corpus y la de los herejes al quemadero. Mientras arde la semilla maldita, varios monjes huyen hacia la Europa reformada, entre ellos los clérigos que luego traducirán la famosa Biblia del Oso, primera versión al castellano de los libros sagrados y obra condenada por la Inquisición. También entre los luteranos, anglicanos y calvinistas, ellos mismos volverán a ser perseguidos por su humanismo heterodoxo, por pensar y atreverse a leer lo prohibido, por seguir el más nuevo espíritu de su tiempo en la época de las intolerancias religiosas.

William E. Glassley es uno de los mejores geólogos de nuestro tiempo. Como todos los grandes científicos, no se contenta con analizar el mundo, sino que es capaz de leerlo. Glassley siempre se interesó por las historias que cuentan los continentes, engarzadas por cadenas montañosas y recogidas en fondos oceánicos durante millones de años. Y a través de sus investigaciones creyó saber de una historia inaudita, de la que apenas se guardaban algunas palabras y que nadie parecía recordar, ni siquiera la propia Tierra: hace muchísimo tiempo habría existido en Groenlandia una cordillera más alta incluso que el Himalaya, unas montañas que ascendían hasta el cielo como en el más bello de los mitos nórdicos. Por supuesto, Glassley decidió ir a Groenlandia en busca de esa historia y de sus evidencias físicas. Su investigación se convirtió en una expedición por algunos de los pocos lugares del planeta donde el ser humano nunca había puesto un pie; donde los mapas aún conservan esta advertencia: «Zona no cartografiada»; donde habitan criaturas que parecen provenir de un tiempo muy remoto; donde el conocimiento y la poesía nos susurran que en el origen ambos eran una sola cosa. De este modo, lo que surge como una expedición científica se convierte en un viaje poético a un mundo ancestral, sin límites, que guarda los secretos del pasado más profundo de nuestro planeta, y tal vez también la clave para su pervivencia. Y Glassley nos ofrece el relato de esa experiencia con una rara mezcla de brío narrativo, belleza literaria, intuición filosófica y erudición: la marca distintiva de los grandes clásicos de la nature writing.

El 11 de julio de 1960, Harper Lee publicó su primera novela:Matar a un ruiseñor. El éxito fue instantáneo. Durante su primer año,vendió medio millón de ejemplares. A los dos años, se estrenó laadaptación cinematográfica, que obtuvo tres Óscar. La excelenteacogida de la obra desató las expectativas de los lectores y de lacrítica por el siguiente libro de la autora. Pero pasaban los años y eselibro no llegaba. Y no se debía a que Harper Lee no lo intentara.En 1977, Harper Lee viajó a su Alabama natal para contar laincreíble historia del reverendo Willie Maxwell. Seis personas desu entorno habían muerto en circunstancias más que sospechosas,pero los investigadores fueron incapaces de probar su culpabilidad.La presencia de Maxwell sembró de miedo y de rumores losalrededores del lago Martin: sus habitantes temían los supuestospoderes sobrenaturales del Reverendo relacionados con el vudú.Hasta que uno de sus vecinos decidió tomarse la justicia por sumano y lo mató en un funeral delante de trescientas personas.Harper Lee entrevistó a muchos protagonistas y emprendió unfatigoso proceso de escritura cuyo resultado nunca llegó a conocerse.En febrero de 2015, un año antes de que muriera la escritora,se anunció el lanzamiento de un nuevo libro suyo. Pero aquellaobra, titulada Ve y pon un centinela, correspondía a un manuscritoentregado a su agente hacía cincuenta y ocho años, antesincluso de que redactara Matar a un ruiseñor. En Horas cruentas,la periodista Casey Cep trenza las historias del Reverendo ydel libro inconcluso de Harper Lee. Pero no solo eso. Este libronos ofrece un viaje fascinante por el sur de Estados Unidos, unmagnífico retrato del clima intelectual y político de aquella época,un excelente ejemplo de cómo construir un relato cargado desuspense y un viaje exhaustivo a la mente atenazada de una de lasautoras más importantes del siglo XX.

Una compilación de los cuadernos privados de Bruce Lee que nos permite conocer su filosofía personal y apreciar la profundidad y evolución de sus ideas.

Estamos en Irlanda del Norte en los convulsos años setenta. Sammy, Tommy, Barney y Patrick son cuatro amigos de Ardoyne, zona depauperada y de mayoría católica del norte de Belfast. También son «provos», miembros del IRA Provisional que abrazan devotamente la causa de una Irlanda libre y unida. Para ellos, la iniciación a la violencia y la iniciación a la vida son indistinguibles. Sus amistades, sus amoríos, sus relaciones con la familia y la comunidad se desarrollan siempre bajo la sombra de la lucha armada y un reguero de víctimas y destrucción, algo que entre los suyos les confiere un estatus de estrellas del rock, de tipos duros y misteriosos con un aura a la vez de gánsteres y mártires. Extorsionan, beben, apalean, asesinan, leen cómics y escuchan a Perry Como. Todo es vertiginoso y deslumbrante. Son los buenos tiempos. Sin embargo, una vorágine de muertes, traiciones, corruptelas, luchas intestinas y secretos que salen a la luz amenaza con poner fin a la época dorada de estos chicos del IRA. Por los buenos tiempos es una novela delirante, brutal y emotiva, una lectura absorbente, de anárquico voltaje, llena de humor y tragedia, que por momentos puede parecer Trainspotting o Uno de los nuestros, y que confirma a David Keenan como un autor en plenitud de facultades.

Basada en la historia real de Wild Bill Hickok, que aparece como personaje secundario, «Diario de los años de plomo» reinventa un género, el western, que experimenta actualmente un renovado auge en los Estados Unidos y en el que Richard Matheson, inolvidable autor de El increíble hombre menguante y Soy leyenda, logra recrear el sabor clásico de los grandes relatos de frontera. No en vano esta novela se alzó con el Premio Spur, el más prestigioso en su categoría, y ha recibido elogios de autores de renombre como Stephen King.