Un día, la protagonista de esta historia dice‘‘basta’’. Después de años cumpliendo con el papel que se esperaba de ella - esposa ejemplar, madre abnegada - decide que la segunda mitad de su vida será radicalmente distinta. Se va de casa, los hijos le dan la espalda, retoma su vocación de escultora y, contra todo pronóstico, es invitada a exponer en la Bienal de Venecia. Allí, en la ciudad más tópicamente romántica del mundo, redescubre el deseo, la libertad y el placer de existir sin pedir permiso. Una mujer de tu edad nos invita a mirar de frente el fuego que se enciende cuando todo el mundo espera que se apague. Una historia de deseo y alegría, traducida del catalán, que celebra la plenitud y el poder de las mujeres que hacen de la menopausia su mejor rebelión.

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En una oficina de asilo en Suiza, un intérprete escucha cada día a quienes han escapado del infierno. Las voces que traduce —refugiados rusos que traen consigo guerras, pérdidas y heridas innombrables— lo alcanzan como un golpe: cada historia es un nuevo peso que carga sobre los hombros. Pero su propia vida tampoco está intacta. Entre un amor que desapareció, un hijo al que solo puede escribir en su imaginación y un pasado repleto de ausencias, él mismo comienza a resquebrajarse. En El cabello de Venus, la novela más aclamada de Mijaíl Shishkin, realidad y ficción se mezclan en un retrato deslumbrante del exilio y la memoria. Entrevistas, diarios, mitos y recuerdos se entrelazan como hilos de un mismo tejido, donde el horror convive con la belleza y la palabra se convierte en el único refugio posible. Mijaíl Shishkin —considerado el gran renovador de la narrativa rusa contemporánea— construye un libro arrollador, íntimo y fulgurante, que explora qué queda de nosotros tras el trauma y cómo la literatura puede reconstruir aquello que la vida destruyó. Una novela inolvidable sobre seguir adelante, sobre contar y sobre escucharse a uno mismo en medio del ruido del mundo. CRÍTICA «En El cabello de Venus destaca un original uso polifónico del lugar y el tiempo, una ambición artística casi religiosa y una sustancial importancia de la palabra.» —Andrés Seoane, La Lectura «Shiskin es una especie de híbrido entre Lev Tolstói y James Joyce.» —Words Without Borders «Mijaíl Shishkin es, posiblemente, el mejor novelista ruso vivo.»—Luis Alemany, El Mundo «Shishkin es el intelectual ruso más destacado de su generación. Compararlo con Solzhenitsyn no es exagerado.» —Sunday Times

Ocho relatos que muestran las formas visibles e invisibles del racismo: en quienes lo sufren, en quienes lo ejercen y en quienes miran hacia otro lado «No hay forma de no sufrir. Pero intentas todo tipo de maneras para no ahogarte en la desesperación». Los hombres y mujeres de estos ocho relatos comprenden esta verdad y sus historias ilustran las ingeniosas y a menudo desesperadas formas en que intentan mantenerse a flote. Un pianista de jazz en decadencia que necesita de la heroína para afrontar su terror a volcar su vida en un instrumento inanimado. Un padre temeroso de Dios que no puede perdonar a su hijo ser ilegítimo. Un mujer negra enamorada de un hombre blanco que sabe que él la abandonará. Un ayudante del sheriff sureño y racista que se ha puesto una venda en los ojos para atenuar el horrible recuerdo infantil del día en que sus padres lo llevaron a ver cómo una turba jubilosa asesinaba a un hombre negro. Estas son algunas de las historias que se recogen en este volumen imprescindible para entender el universo del genio afroamericano y los temas centrales de su obra: el exilio francés y el miedo al regreso, la tormentosa relación con su padre y con la religión, la homosexualidad oculta o reprimida, la pertenencia a la cultura estadounidense, la continua amenaza racista y la falsa conciencia que se deriva de ella. James Baldwin va directo al grano con una lucidez y una dureza a veces dolorosas. La audacia con la que escribe y la temeridad con la que traspasa los límites de lo que se puede expresar hacen que estos relatos nos dejen una huella imborrable en la memoria. «Su prosa emite un largo y penetrante grito al despegar de la página como un avión de combate en misión para lanzar una carga de verdades explosivas sobre territorio enemigo, volando rápido y bajo, arriesgándose al fuego hostil y amigo». The Guardian «Si Van Gogh fue nuestro artista venerado del siglo xix, James Baldwin es el del siglo xx». Michael Ondaatje, autor de El paciente inglés

Verano de 1851. Las Palmas de Gran Canaria. Una peste de cólera-morbo se lleva por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un diez por ciento del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a la misma. Juan “el Chino”, un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, relata cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero. La mirada de Juan revela un escenario casi apocalíptico, donde los estratos sociales desaparecen simplificándose en dos: la de los vivos y la de los muertos. Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerlos. En este contexto se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia. 'Saquen sus muertos' es la adaptación de Rayco Pulido de la novela corta 'Verano de Juan “el Chino”' (1971), del autor canario Claudio de la Torre, olvidado en las Canarias y desconocido en la península a pesar de que, entre otras cosas, ganó dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, y con él debutó Antonio Buero Vallejo. La obra es anterior a 'El amor en tiempos de cólera', de Gabriel García Márquez. Es imposible definir si el libro del escritor insular pudo influir de alguna manera en el texto del novelista colombiano, pero su edición original en la 'Revista de Occidente', publicación de vanguardia en las letras hispanas, la convirtió en un material de fácil acceso. Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con 'Lamia' (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en 'Saquen sus muertos' llegó la pandemia. Por otra parte, esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

David Ramírez ha dedicado toda su vida a imaginar historias: las que se inventaba de niño cuando jugaba con sus amigos, las que ha escrito para cine y televisión, las que lleva años dibujando y publicando. Pero ¿por qué David Ramírez hace lo que hace? ¿Qué le empuja a contar historias una y otra vez? Este cómic en dos partes nace como un intento de responder a esa pregunta. Un ejercicio de introspección con el que se propone abrir y revolver en su interior para encontrar respuesta no solo a esa cuestión, sino también a todas las que inevitablemente descubrirá por el camino. Un viaje construido a partir de recuerdos y anécdotas que hilvana un retrato en el que, sin renunciar a su humor habitual, David Ramírez se adentra en su vida para tratar de encontrar 'La razón de todo'.

CARNICERAS DE DÍA, JUSTICIERAS DE NOCHE  Un vibrante thriller que denuncia, emociona y celebra la sororidad como arma y refugio. En un barrio de clase media de Ruan, es imposible pasar por alto la fachada rosa de Las Carniceras. Desde la calle se oye el afilar de los cuchillos, el golpe seco de las piezas de carne sobre el mostrador y las risas de las tres profesionales que la regentan. Pero estas mujeres comparten algo más que su oficio: todas han sido víctimas de la violencia machista y, aunque han sobrevivido, no han olvidado.  Cuando una de ellas sufre una nueva agresión, su reacción es rápida y colectiva. Deciden que ya han soportado bastante y que los transgresores —los violadores, los cómplices, los mentirosos y los maltratadores— pagarán por sus crímenes. A medida que varios hombres del barrio empiezan a desaparecer sin dejar rastro, el pánico cunde entre los vecinos. En cuestión de semanas, las singulares justicieras se convertirán en blanco de cotilleos y amenazas, y mientras vigilan de cerca al próximo que pueda pasarse de la raya, la policía las irá cercando poco a poco.  Oscuramente cómica y profundamente feminista, el electrizante debut de Sophie Demange capta a la perfección, mediante lo envolvente de su trama, los peligros y desigualdades a los que aún se enfrentan las mujeres. «Un thriller retorcidamente cómico y claramente feminista».  Babelia  «Un jubiloso thriller feminista, a medio camino entre Chloé Delaume y Joyce Carol Oates».  Vogue «La alternancia entre salvajismo y fragilidad es lo que hace tan poderosa esta novela: una catártica oda a la sororidad». Le Progrès «Sophie Demange rompe con todos los estereotipos de género, sociales y literarios». El País   «Un thriller con cierta dosis de humor donde la autora se venga de todos los que ejercen la violencia sexual contra aquellos a quienes consideran más débiles». Yo Dona, El Mundo «En esta carnicería hay mucha denuncia social: la del sobreesfuerzo de las mujeres para conciliar familia y trabajo, o la del abuso al que se somete a las mujeres en situación vulnerable». Elena Sierra, Pérgola, Bilbao «Una novela creativa, catártica, un poco macabra pero, sin lugar a dudas, una superlectura». Begoña Alonso, Elle

-Momentum- explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en América Latina y en un arco temporal que v

El mapa del poder global se ha reconfigurado. Las relaciones de dependencia contemporáneas no se dejan describir ya por los opuestos binarios de la potencia imperial y la colonia, o por las metáforas del tecnofeudalismo. En -Teoría de la dependencia digit

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como -2012-, -El día después de mañana- y -Terminator-. Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar e

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que sería ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipótesis, llega a conclusiones y adopta actitudes –más o menos deliberadamente– haciendo uso de supuestos y creencias que no son explícitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la acción deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografías de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

La historia de una de las marcas mayores de la Inquisición, el sambenito, quizás el símbolo más potente de la vigilancia cotidiana del todopoderoso tribunal; contada por Manuel Peña con maestría y curiosas resonancias de actualidad. Un referencia ineludible e innovadora de la historia de la Inquisición española, presentada en sus aspectos más cotidianos y de mentalidades. Cómo podía vivir la gente normal con el poderoso referente de poder de la Inquisición y su marca más cotidiana, el sambenito. Un referencia ya ineludible, y una lección para nuestros tiempos, por el prestigioso catedrático de Historia Moderna, Manuel Peña Díaz. Con juego de imágenes a color.

En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).