Bajo el título "Fabulosos imperios. Antología de la fantasía épica española", Mariano Martín Rodríguez, una de las personas que más saben sobre este género en el ámbito hispanohablante, presenta una selección de los mejores relatos de fantasía épica escritos por autores nacionales en lengua española. Se recogen una docena de obras íntegras, de extensión variable, desde la microficción hasta la novela corta, firmadas por Joan Manuel Gisbert, José Ferrater Mora, José Ovejero, Gloria Méndez, Eduardo Vaquerizo, Pedro Ugarte, José Elgarresta, Sofía Rhei, Javier Fernández, Laura Gallego, José Ardillo y Ferran Varela, todas ellas publicadas originalmente entre 1979 y 2003, es decir, en el periodo más reciente del desarrollo de lo que en inglés se conoce como "fantasy" o "high fantasy". El extraordinario conjunto da buena cuenta de la calidad literaria, la personalidad propia y la variedad de planteamientos narrativos y temáticos de la fantasía épica española. Además de los relatos, Martín Rodríguez ofrece un fascinante análisis de la naturaleza y definición del género, agudas reflexiones sobre su evolución reciente fuera y dentro de nuestras fronteras y notas textuales. En resumen, "Fabulosos imperios" es la antología esencial para disfrutar y conocer en profundidad la fantasía épica contemporánea. Doce relatos y, con ellos, doce mundos, que dan muestra de la originalidad de la fantasía épica en España.

En el poemario 'Galgos', Víctor Briones pretende arrimarse a lo extraño, lo inadaptado, lo torcido; habla sobre sentirse alienado, perdido, roto, imposible de amar. Pero también sobre los momentos de lucidez, sobre ser transparentes y asilvestrados, sobre conectar con el dolor y el gozo de no saber y no necesitar pertenecer. Los poemas de 'Galgos' señalan la extrañeza que produce la realidad, buscan claros para que los diferentes nos reconozcamos, dejemos de intentar la inercia y nos acompañemos en la deriva. Todos tenemos rarezas que no nos enseñaron a airear y que nos definen mucho mejor que las competencias del buen ciudadano. Así, el autor plantea el abordaje de este libro como un lugar de reunión para poder quitarnos de encima vidas enteras de ocultaciones y disolver juntos la vergüenza, poder decir: «A mí también me pasa, no exactamente así, pero también me pasa».

La joven Suzu, esquiva y solitaria, vive en una gran ciudad de Japón y empieza un nuevo trabajo que dará la vuelta a su vida por completo: deberá ocuparse de aquello que dejan atrás las personas que mueren sin que nadie las eche en falta. Milena Michiko Flasar escribe sobre un fenómeno social creciente en la sociedad japonesa, una historia luminosa que se mueve entre lo cómico y lo dramático a través de unos personajes tan entrañables como extravagantes que nos muestran lo que la muerte nos enseña sobre la vida.

Un relato emocionante sobre la confianza, la guerra, la lealtad, la traición y el amor de un niño por el zorro al que ha criado desde que era un cachorro. Una pequeña obra maestra. Peter y Pax, su leal zorro, son inseparables. No obstante, cuando sucede lo impensable y su padre tiene que partir a la guerra, Peter se ve obligado a abandonar a Pax a su suerte. Pero Peter sabe que su lugar está junto a Pax. Espoleado por una amistad inquebrantable, se lanzará a la aventura y cruzará el país en guerra para reunirse con su zorro. Pax, esperando con paciencia su regreso, tendrá que enfrentarse solo a los peligros del bosque... Un éxito internacional llamado a convertirse en un clásico. Pax ha sido galardonado con el Goodreads Choice Award 2016, el Publishrers Weekly's Best Book 2016 y el Hudson Bookseller's Best Book 2016. #PAX #NuncaestarassoloLa crítica ha dicho... «Pax el libro es como Pax el zorro: mitad salvaje y enteramente hermoso.» The New York Times Book Review «Emocionante y poético.» Kirkus Reviews «Pax cautivará tu corazón desde la primera página.» Lisa Nehs, Book & Company«Increíblemente conmovedor, extremadamente original... Una obra literaria muy valiente.» Mónica Edinger, The Dalton School «Pennypacker es una narradora magistral que guía al lector por un sendero de emociones fluctuantes hasta su desgarradora conclusión.» Ann N. Martin, galardonada con un premio Newberry honorario y autora de Rain Reign«Tremendamente honesto y desgarradoramente tierno, Pax es, sencillamente, una obra maestra.» Katherine Applegate, ganadora del Premio Newsberry por The One y Only Ivan «Lamagistral y experta narrativa de Pennypacker revela una profundidad asombrosa para una obra tan breve.» Booklist Y los lectores... «Pax es, en definitiva, uno de esos cuentos que puede transformar una agobiante noche de insomnio en algo tan productivo como una didáctica reflexión sobre cómo alcanzar diferentes tipos de paz.» «Una historia que llega al corazón del lector y que, sin duda, está destinada verdaderamente a convertirse en un emotivo clásico. Pax y Peter os cautivarán y no querréis despediros de ellos.» «Un libro que tiene mucho que decir. Pax es mucho más que una bonita historia; es un llamamiento a la esperanza y a la paz. Los personajes y la narración son brillantes en esta historia repleta de emociones y reflexión que no te dejará indiferente. Un libro que guardo con gran cariño y que siempre recomendaré.»«Ágil, amena y con unos personajes que te harán creer que el mundo no está perdido. Un 'clásico' ponía en la sinopsis, totalmente de acuerdo. 4/5. Me ha encantado.»

*Ganadora del Nero Book Awards Gold Prize a mejor libro del año 2025* «Humor socarrón, destreza narrativa y un amor incondicional por todos sus personajes, incluso los más difíciles de comprender. Una novela tan inteligente como adictiva, que ofrece esperanza y consuelo, y que seguirá leyéndose (y pensándose) durante años». Nick Hornby Dawn es una joven esposa y madre que siente que su vida se le escapa lentamente. Todo cambia cuando conoce a Hazel, su nueva vecina: entre ellas surge una conexión inmediata, tan luminosa como prohibida. Pero en una época que no perdona a las mujeres que se salen del guion socialmente aceptado, la felicidad tiene un precio. Cuarenta años después, Maggie, madre de dos hijos, atraviesa una crisis personal. Cuando su padre, Heron, recibe un diagnóstico terminal, el pasado irrumpe con fuerza: las verdades que le contaron sobre su madre —su silencio, su supuesto abandono— empiezan a desmoronarse. Un asunto de familia, el aclamado debut de Claire Lynch, entrelaza dos épocas y dos generaciones para explorar el peso de las decisiones, la complejidad de los afectos y las cicatrices del estigma. Con una prosa delicada y valiente, Lynch denuncia el desamparo de las lesbianas en los años ochenta y celebra, al mismo tiempo, la fuerza del perdón, la resistencia del amor y los lazos que perduran incluso después del dolor.La crítica ha dicho: «Un asunto de familia es una novela incómoda que da voz a quienes sufrieron sin hacer ruido: los que se retiraron del camino, los que se adaptaron, los que no elevaron la voz y aquellos que se sintieron prisioneros de una época. No se trata solo de una sociedad que sigue rehabilitándose de aquellos prejuicios, sino de la injusticia de tener que elegir. Porque una vez que has elegido, esa elección te perseguirá. Una novela necesaria». Silvia @MientrasleoS, Zenda «Hay novelas que una lee y piensa: ¡Qué historia tan dura! Y hay otras menos comunes, quizá que te obligan a preguntarte: ¿Yo qué habría hecho? Un asunto de familia [...] pertenece a esa segunda categoría [...]. Lo que Claire Lynch hace no es reconstruir un drama privado, sino algo más incómodo: mostrarnos cómo una época, una ley y una idea de normalidad pueden decidir qué vidas caben dentro de la palabra familia y cuáles no». Victoria Gabaldón, MaMagazine«En esta breve y poderosa historia, Lynch nos obliga a mirar de frente a la intolerancia. Lo hace no solo con observaciones inteligentes y a menudo dolorosas sobre el comportamiento humano, sino también entretejiendo verdades difíciles». The Guardian «Eldebut de Claire Lynch arde como una bengala: fugaz y fascinante». The New York Times «Una lectura desgarradora sobre el amor, la pérdida, los errores cometidos y la reparación de los daños causados». The Boston Globe «Me quedé boquiabierto a las pocas páginas de lectura de esta novela, una ópera prima de ficción profundamente conmovedora y bellamente escrita. Merece ser, y estoy seguro de que lo será, uno de los grandes títulos revelación de 2025». Bookseller «Claire Lynch se involucra en nuestra historia reciente de vergüenza y estigma, y la hace real, hermosa, conmovedora y desafiante. Cada página canta con empatía y amor, dolor y honestidad. Este libro te hará ver el mundo de otra manera». Emilie Pine «Una novela maravillosa: profundamente triste, pero también absolutamente apasionante. Consigue ser condenatoria con una cultura y un sistema, a la vez que compasiva con los seres humanos atrapados en su telaraña». Mark Haddon

No importa cómo hayas llegado a este mundo, llegas roto…«Rotos»:Eva McNabb, telefonista de la policía, recibe la llamada de un brutal asesinato perpetrado por los narcos. La víctima es su hijo. Eva llamará entonces a su hijo mayor, que también es policía: «Quiero que vengues a tu hermano. Y mátalos a todos».«Código 101»:Una cadena de robos está asolando la costa del Pacífico y lleva años sin resolverse, el ladrón siempre actúa con un código estricto «Código 101». La policía atribuye sus robos a cárteles colombianos de la droga, pero el detective Lou intuye, que son delitos cometidos por una sola persona.«El zoo de San Diego»:El agente Chris tiene que investigar a un chimpancé que se ha dado a la fuga armado con un revólver. Winslow rinde homenaje a Elmore Leonard con esta historia en la que Chris tiene que resolver el misterio y redimir su reputación.«Ocaso»:El surfero Maddux se salta la libertad bajo fianza que tiene impuesta por posesión de drogas. El cazarrecompensas Duke decide que para atrapar a un surfero es necesario otro. El detective Daniels, tendrá que encontrar a su héroe antes de que sea demasiado tarde.«Paraíso»:Mientras están de vacaciones, Ben, Chon y O, empresarios del cánnabis, deciden que es el momento de expandirse a las islas. Esto levantará la animadversión del sindicato local del crimen y convertirá el paraíso en un verdadero campo de batalla. «La última carrera»:Para el veterano agente de la patrulla fronteriza Cal Strinckland, los ilegales que saltan la frontera son solo un conjunto de personas sin nombre que hay que volver a enviar al otro lado de la frontera. Hasta que ve a la niña pequeña en la jaula. En ese momento Cal sabe que tiene que dar un paso al frente y ayudarla a escapar.Cada una de estas historias es sin duda Winslow en estado puro.

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Una impactante colección de historias y personajes que se mueven en los límites del mundo y de la cordura. Antes de que su nombre se convirtiera en una referencia ineludible para pensar las grandes preguntas de la ciencia y sus relaciones con el vértigo, la destrucción y la locura, Benjamín Labatut escribió La Antártica empieza aquí, su primer libro, una colección de cuentos que contenía, en estado larvario, las obsesiones que iban a marcar su literatura posterior.Publicados originalmente en 2010, y revisados por el autor para esta nueva edición, los cuentos presentan historias en las cuales la realidad se descompone y la experiencia humana se vuelve extraña. Seis narraciones atravesadas por una sensación de amenaza difusa y de violencia latente en las que una decisión mínima lo puede trastornar todo. Algo se quiebra sin estruendo: una certeza, una relación, una identidad. Aquí, la Antártica, más que un lugar o un destino físico, es una frontera: el límite tras el cual se encuentra la muerte o la revelación, el umbral donde el lenguaje comienza a fallar y el ser humano se expone a su enorme fragilidad.Ya en su primer libro, Labatut demuestra una sensibilidad capaz de sugerir abismos sin necesidad de mostrarlos, y nos arrastra a una zona donde la amenaza del colapso es total. Leído hoy, este volumen adquiere un valor especial: no solo es el punto de partida de una de las voces más singulares de la literatura actual, sino que permite conocer el mito de origen de un autor que interrogará, con una lucidez implacable, los bordes del mundo y de la mente. Porque en sus páginas late la pregunta que anima toda su obra: ¿qué ocurre cuando el ser humano se aproxima demasiado a lo que no puede comprender?La Antártica empieza aquí no ofrece respuestas, pero deja una huella persistente: una sensación de frío extremo que permanece en el lector mucho después de haber alcanzado la última página.

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

Poesía mínima, discreta y esencial, que se aparta de la retórica superflua y apuesta por un verso depurado, con imágenes precisas, donde cada elemento está sometido a una fuerte exigencia de condensación.

¿Quién era don Germán Enríquez, Jefe de Policía asesinado, objeto de unas fastuosas honras fúnebres en la catedral de una ciudad minera del norte de España? ¿Por qué, en ese día de luto, se vislumbra un punto de regocijo agazapado entre velos negros y caras de circunstancias? Agustín Gómez Arcos nos introduce en los subterráneos del crimen, de la ambición y del poder; en la intimidad más secreta de los poderosos y sus secuaces. Desnuda, sin omitir detalles, los engranajes de la represión, de la tortura, de la clandestinidad de las víctimas en los últimos años del franquismo. «Escena de caza (furtiva)», finalista del Premio Goncourt, es su novela más violenta y fascinante. La más cargada de esperanza.

«El exilio no se termina nunca. Nunca. Ni siquiera si se regresa al país. Siempre tengo la sensación de estar encerrada fuera». Estas páginas nos remiten a la emigración, al refugio y a la diáspora, al exilio y al insilio, al éxodo y al destierro. Su presencia es constante en nuestras sociedades, pero sus relatos de estas experiencias suelen estar ausentes. Clara Obligado tardó décadas en hablar de la extranjería y en contar estas vidas a la intemperie. Se han cumplido cincuenta años del golpe cívico-militar en Argentina, los mismos que pasaron desde que la autora dejó su país y llegó a España. Exilio despliega un relato plural, donde fantasmas, sobrevivientes y olvidados recuperan la voz y se convierten en protagonistas. La historia se profundiza con las ilustraciones de Agustín Comotto y dejarse llevar por ellos es iniciar un viaje y tender la mano a quienes deambulan entre orillas, hemisferios, vidas.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas —a veces conocidas, otras desconocidas— de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica. La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos. Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

“Adoro la escritura de Nicole Flattery.” Sally Rooney Corre la década del 60 en Nueva York. Mae tiene 17 años, vive con su madre alcohólica y su padrastro. Sus compañeras del colegio le parecen sosas y superficiales, quiere conocer el mundo en vez de desperdiciar su vida en clases aburridas. Empieza a vagabundear por las calles de la ciudad, todo es deslumbrante y promete exotismo y diversión. Hasta que le ofrecen un trabajo que la marcará para toda la vida: ser la mecanógrafa de Andy Warhol, quien está escribiendo una novela experimental mientras graba las conversaciones y experiencias de diversa índole que mantiene con amigos, artistas y famosos. Con un estilo tan punzante como sensible, Flattery construye una novela de iniciación inolvidable sobre la amistad, el despertar sexual, el arte y la identidad en medio de una ciudad salvaje, pero que esconde destellos de luz y solidaridad para quien pueda verlos. Una de las voces más potentes de la nueva literatura irlandesa se suma a nuestro catálogo.

Uno de los libros más misteriosos de oriente: la duda como experiencia humana fundamental. Sabiduría oriental, mística occidental y física cuántica en un mismo libro. La colección Clásicos Liberados nace con un propósito: liberar las grandes obras de la literatura universal de prejuicios, solemnidades y dogmas, y devolverlas a los lectores como si fueran nuevas: limpias, vivas, sorprendentes. En el caso de El libro del Tao, fue el azar —o algo más— quien decidió su llegada. Entre los títulos posibles que aparecían como una broma interna al final de nuestros libros, figuraba el Tao. Un día, Calpurnio nos llamó para decirnos que este era «poco menos que el libro de su vida», y que quería hacerlo «sí o sí». Así comenzó todo. Lo que siguió fue una sorpresa continua: el autor de Cuttlas se convirtió en un estudioso meticuloso del mundo clásico, exploró iconografías, tonalidades, tradiciones, borró y rehízo lanzas y colores, y acabó sumergiéndose —con la misma entrega— en la realidad inasible del Tao. Calpurnio pasó los últimos meses de su vida ilustrando este libro. Su compañera, Ana García, escribió tras su muerte: «Ilustrar El libro del Tao le proporcionó la paz y la tranquilidad necesarias para afrontar su enfermedad y su muerte. No tenía miedo. Nada importaba. Me dio fuerza también a mí. Fue casi providencial». Por eso, porque este libro fue para él una revelación final, lo hemos editado. Y aquí está. Una obra que es, a la vez, un clásico oriental y un legado artístico. Totalmente ilustrado por Calpurnio Traducido del chino por Manel Ollé Contiene una infografía de Alberto Lucas (National Geographic) sobre el despertar global de la humanidad en la “era axial”. Contiene un ensayo de Alessandro Macarrone (doctor en física teórica): Sabiduría oriental y física cuántica. Y además, una antología de textos resonantes que conectan el Tao con San Juan de la Cruz o Richard Feynman «Reinventar y reventar los clásicos: un proyecto innovador y precioso.» IRENE VALLEJO «Una colección fantástica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.» ROSA MONTERO

«Casi una visión de la maldad».  VASILI KANDINSKI La otra parte (1909), novela singularmente onírica, es la principal causante de que Alfred Kubin, más conocido como pintor y dibujante de estética expresionista, tenga reservado un lugar de honor dentro de la literatura fantástica. Escrita compulsivamente durante una profunda crisis creativa como artista plástico, esta angustiosa fábula sobre el poder absoluto ha sido considerada precursora de El castillo de Franz Kafka, seis años menor que Kubin y gran admirador de su peculiar mundo espiritual. Las cincuenta ilustraciones con que acompañó el texto —reproducidas todas ellas en la presente edición— evidencian más si cabe el contenido alucinatorio del relato, únicamente equiparable al que puede encontrarse en las mejores páginas del autor de La metamorfosis. «Un libro anticipador, infectamente bello y, sobre todo, arcano en su sentido último, como lo son los propios sueños». Francisco Javier Elena, El Debate