Federico García Lorca, poeta y dramaturgo estudiado en profundidad, es infinito y no es poco lo que aún tiene que contarnos. Estas cartas nos permiten asomarnos a su intimidad familiar: en ellas él es el hijo mayor de don Federico y doña Vicenta, el herma

Bajo el dominio del omnipresente Estado Unificado se ha alcanzado la perfección. La sociedad, para conquistarla, debía renunciar a cualquier atisbo de la naturaleza en favor de la tecnología y el control de los humanos, que han dejado de ser individuos pa

A Cosmic Josemi (nombre civil: José Miguel L. Belausteguieta) le ha salido un encargo. O le ha caído un marrón, según se mire. El Tecno Buru Batzar, máximo órgano de decisión del Gobierno de Nueva Euzkadi, necesita que baje al Vertedero, la antigua Tierra

Escrita en 1923 y celebrada en el París de Cocteau, Maurois y Paul Valéry, Masako nos conduce a un Japón de principios del siglo XX, suspendido entre la fidelidad a las tradiciones milenarias y el temblor del deseo íntimo. Con una prosa delicada y precisa, la autora convierte cada gesto, cada silencio y cada paisaje en parte de una educación sentimental marcada por la espera, la contención y la renuncia. Conocida en los salones de la Belle Époque como «la Japonaise», Yamata supo transformar la fascinación occidental por la cultura nipona en una narración de gran sutileza y hondura emocional. Masako se despliega como un tapiz de ukiyo-e: paisajes brumosos, miradas furtivas, noches sin luna y una sensualidad contenida que atraviesa toda la obra. Una historia de amor y deber, contada con la precisión de un poema y el sabor persistente de la ciruela madura.

Publicada con meteórico éxito en la Europa de 1912, Circe. La novela de María Tarnowska reconstruye la caída de una figura fascinante, atrapada entre el deseo y la culpa. Recorriendo los sinuosos senderos del modernismo, Annie Vivanti (1866-1942) levanta un implacable veredicto sobre el alma de una mujer fatal que es, a la vez, personaje real y objeto del impúdico juicio colectivo. Entre el suspense, el terror y la narración más apasionada, Circe se adentra en el corazón de la socie-dad victoriana a partir de un suceso auténtico: la condesa María Tarnowska es condenada en 1910 por instigación al crimen. Recluida en una celda de la cárcel de Venecia, de su mano recorremos, sin amba-ges ni contemplaciones, los episodios que la condujeron a la desgracia. Amores ciegos, deseos que se vuelven destructivos, el brillo y los delirios de una élite entregada al exceso: trágicas flores modernas abandonadas a su destino.

La nueva novela de la autora del fenómeno Los Escorpiones, Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid «Imposible de obviar» (Babelia)· «Desbordante, excesiva y sin duda magistral» (ABC Cultural)· «Monumental, fascinante, perturbadora» (El Generacional) Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor. La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima. Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.La crítica ha dicho: «Mantiene la ambición literaria -si no la sobrepasa- del anterior libro. Acierta entrelazando las vivencias de la joven [protagonista] con breves pero muy certeras disquisiciones filosóficas». Ángel Mora, El Cultural «Una novela desafiante en la que carga las tintas contra las hipocresías, abusos y bajezas procesales de la universidad». Eva Blanco Medina, Vogue «Un relato atravesado por la inseguridad, las diferencias de clase, el cinismo y las pequeñas miserias cotidianas. Uno de los grandes aciertos de la autoraes el tono, pues a pesar de la densidad de algunos temas, la escritura es ágil y atrapa». Marta Miguel, El Español «Una denuncia en forma de novela a una realidad que todos sabemos que existe, pero nadie hace nada para evitarla». Marta Ruiz Espinel, El Generacional«La novela de facultad que estábamos reclamando. [...] Gracias, Sara Barquinero, por proporcionárnosla». Begoña Gómez Urzaiz, Amiga date cuenta «Literatura de primera fila. Se puede leer de un tirón o despacio, subrayando. De las dosmaneras duele un poco, que es exactamente como deben doler las buenas novelas». Ana María Olivares, Revista Cervantes «Una novela tan beligerante en el comentario como insurgente en sus formas. [...] Sara Barquinero se consolida como la gran narradora de su generación». Zenda

¿Cuánto tiene que sufrir un cuerpo para pertenecer? Con apenas diecisiete años, la protagonista de esta historia encuentra una carpeta que lleva su nombre. Al abrirla, descubre una verdad: es intersex. Poco a poco todo se explica: los secretos familiares, las señales en su cuerpo, el dolor, la culpa. Veintiún años después, mediante un arduo trabajo de investigación, Candelaria Schamun decide adentrarse en su propia historia. De este modo, crea una impresionante obra de corte autobiográfico donde reconstruye su identidad gradualmente hasta poder celebrar hoy su intersexualidad y defenderla, no sin antes haber pasado por escenarios inimaginables, violentos y difíciles desde edades muy tempranas. El relato de Schamun es un relato poderoso, imprescindible, crudo y reparador. Una narración que celebra la diversidad y que, al mismo tiempo, denuncia con firmeza cómo la ignorancia puede ejercer presión sobre los cuerpos en nombre de una pretendida normalidad, así como sus consecuencias.

La nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás. «Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza». Mónica Ojeda Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños. Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añorar: Lucero, su mujer y sus cuatro hijos, ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.La crítica ha dicho: «Selva Almada ha conseguido lo que se proponía: narrar en primera persona la historia de una casa rural y sumergirnos en el ambiente de un mundo que por momentos parece al margen del tiempo o estancado en un tiempo histórico sin historia, un devenir solo conectado con procesos de nacimientos, vidas y muertes, como los ciclos de la naturaleza, o como el propiotranscurrir de una casa que agoniza mientras cuenta su historia». Leonardo Padura, Babelia, El País Sobre la autora y su obra: «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios humanos, condenados desde su misma génesis; de la muerte como una cosavacía y oscura; puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje». Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Almada brilla especialmente a la hora de reflejar la fragilidad y vulnerabilidad de sus personajes». Publishers Weekly «El costumbrismo es telúrico, y la lengua no estándar remite a idiosincrasias locales que Almada eleva a su condición universal». Marta Sanz «Quizá por escribir desde los márgenes, Selva Almada consigue dotar a las palabras del significadoque alguna vez soñaron tener». Eider Rodríguez «Los libros de Selva Almada se mantienen unidos por una especie de rabia inquietante. La garganta se seca rápido. Imposible dejar la historia, apartar los ojos de la página. Imposible irse». Salomè Kiner, Le Temps, Francia

«Todos los libros que he escrito han estado precedidos por una etapa, a menudo muy larga, de reflexiones e interrogantes, de incertidumbres y de rumbos abandonados. A partir de 1982, adquirí la costumbre de anotar este trabajo de exploración en hojas sueltas, con fechas, y he continuado haciéndolo hasta hoy. Es un diario de desasosiego, de perpetua irresolución entre proyectos, entre deseos. Una especie de taller sin luz y sin salida en el que no paro de dar vueltas en busca de las herramientas —y solo de aquellas— que convienen al libro que vislumbro, a lo lejos, en la claridad.» Con este diario, especie de libro de excavaciones, Annie Ernaux ofrece una incursión poco común «al otro lado» de su obra que permite sumergirse en el corazón del acto de escribir y ser testigo del largo diálogo de la autora consigo misma: un pensamiento tallado a cuchillo.

La locura de amar la vida se construye como un mosaico: historias que avanzan por elipsis, escenas que no explican tanto como golpean, personajes que cambian de lugar y de máscara sin dejar de llevar encima la misma necesidad. En estas piezas, Monica Drake explora las zonas más inestables de los vínculos: el deseo y su reverso, la dependencia, la culpa, la maternidad sin idealización, la búsqueda de afecto cuando el cuerpo y la mente van por delante del relato. Con una prosa directa, irónica y a ratos brutal, Drake levanta una novela fragmentaria sobre la fragilidad de las relaciones y la terquedad humana por seguir viviendo (y amando) en medio del caos.

Con una escritura dura como la cotidianidad de sus personajes y su estilo franco, potente y despiadado, Ana Paula Maia revela la humanidad allí donde solo parece haber brutalidad y crueldad. Una colonia penal en desactivación, levantada sobre un terreno marcado por la violencia, se convierte en un campo de exterminio. Su director, Melquíades, caza a los presos por placer, mientras los reclusos —condenados por crímenes graves— solo piensan en escapar, sin saber si la muerte los espera dentro o fuera de la colonia. Así en la tierra como debajo de la tierra ha sido seleccionada en la lista larga del International Booker Prize, uno de los premios más prestigiosos para ficción traducida a la lengua inglesa. La novela —traducida al inglés por Padma Viswanathan— fue descrita por el jurado como “ una exploración cruda e inquietante del poder, la violencia, la destrucción y la corrupción institucional que persiste en la mente del lector mucho después de la última página” .

Un libro sobre el deseo de crear y las frustraciones del camino artístico. “Quería ser escritor”, dice el narrador en las primeras páginas. A partir de ese deseo y su obsesión con el cine mínimo y melancólico del director surcoreano Hong Sang-soo, el libro explora la relación entre arte, dinero y vocación. La compra de un ordenador marca Dell y el encuentro casi fortuito con Night and Day, una película de Hong de 2008, terminan por convertirse en dos hitos clave en su vida. La computadora se transforma en la posibilidad de escribir y ver el mundo a través de doce pulgadas, sin estar atado a nada; el cine de Hong Sang-soo, un lugar de proyección del deseo. Con una fidelidad extraña y una insistencia feroz, el narrador, que sueña con vivir del arte —o mejor, vivir en el arte—ve todas sus películas mientras intenta inventar un lugar que le permita escribir. Aunque el problema “es siempre el mismo: de dónde sale la plata. Quién paga”. Mientras el narrador busca “torcerle la mano a la vida”, la experiencia —o el destino— lo empuja a lugares inesperados: una facultad de educación donde empieza a dar clases, una conversación sobre cine que deriva en enamoramiento, un enamoramiento que se transforma en amor y, con los años, en paternidad. La nouvelle sigue a un protagonista que camina, cocina, desea, enseña, se obsesiona, improvisa y piensa —piensa mucho— sobre el tiempo y la libertad, que lee, ve películas, se enamora, tiene un hijo. Y que, en ese ir y venir entre la vida y el arte, busca convertir la literatura en experiencia, y la experiencia en literatura.

«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar». Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada. Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria. El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.

Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo. ¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura.Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.¡Adelante, Cronófobos! es una novela tan melancólica como brillante, donde la memoria se convierte en un territorio mágico. Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo.

Una novela detectivesca, política y satírica sobre los tiempos de la posverdad. Terminados los estudios literarios en la universidad, Phyllida ha tenido que volver a instalarse en casa de sus padres y sobrevive con un trabajo mal pagado en el aeropuerto de Heathrow. En cuanto a sus incipientes planes de convertirse en escritora, de momento no van a ninguna parte. Hasta que un día su madre invita a cenar a un viejo amigo de la familia, Christopher Swann, que tiene un blog político interesado en oscuras conspiraciones y está investigando los tejemanejes de un siniestro conjunto de expertos, fundado en la Universidad de Cambridge en la década de 1980. Este grupo ha estado conspirando para empujar al Gobierno británico hacia una dirección más extremista y finalmente está listo para actuar.Mientras Gran Bretaña se encuentra bajo el liderazgo de una nueva primera ministra cuyo mandato solo durará siete semanas, la indagación de Chris lo lleva a un congreso que se celebra en lo profundo de los Cotswolds. Aunque enfrentarse al poder puede ser peligroso, y el poder no se detendrá ante nada para mantenerse en la cima… Así que los acontecimientos dan un giro siniestro y pronto se iniciará una investigación por asesinato.Pero ¿la solución al misterio se encuentra en la política contemporánea o en un enigma literario de hace casi cuarenta años?Coe ha orquestado una sugestiva y amenísima pirueta literaria, ambientada durante el breve y desastroso gobierno de la conservadora Liz Truss, que juega con la descripción de los sucesos narrados al más puro estilo Agatha Christie, el recuerdo de lo ocurrido años atrás que recogen unas memorias universitarias de Cambridge, y un ensayo de autoficción a dos voces donde la colaboración de Rashida, la hija adoptiva de Swann, resulta imprescindible.No es la primera vez que el autor despliega este tipo de virtuosismo ni que nos deleita con su aguda e implacable mirada sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual, para acabar demostrándonos que la clave para comprender el presente a menudo se encuentra en los rincones más oscuros del pasado.Inteligente, perspicaz, ingeniosa y muy divertida, esta novela deslumbrante que va saltando entre géneros y décadas es una nueva muestra del talento de un escritor que ya se ha convertido en un clásico contemporáneo.

Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico, con la narración inconfundible de Mariana Enriquez y el imaginario maldito de Santiago Caruso. Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes.Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

Es invierno. Una mujer lleva días en una choza abandonada en una montaña. A lo lejos se oye el rumor de un arroyo. Hace frío, llueve sin parar. La mujer está tumbada en una colchoneta y apenas alcanza a ver la copa de un cedro por la ventana. Las únicas visitas que recibe son de animales e insectos: un gato, una lagartija, una avispa, unas hormigas, un zorzal. Su existencia se ha reducido a la mínima expresión; sólo se trata de sobrevivir. Fuera de la choza, a veces se oyen ecos de voces: unos montañeros, un borracho. La mujer está embarazada y le cuenta a su bebé la historia de su vida, porque intuye que las personas están hechas de historias, secretos e historias. Y la suya está atravesada por el silencio. Ecos en la nieve nos sumerge en una prosa inquietante y poética, precisa hasta el destello, donde la acción se detiene en detalles minúsculos y lo aquieta todo. Mohamed El Morabet consigue adentrarnos en un ambiente opresivo donde la naturaleza destrona lo humano.