UN MAGISTRAL CÓMIC DE SUSPENSE SOBRE LA ESPAÑA QUE LA DICTADURA QUISO SILENCIAR Madrid, 1956. Léon Lenoir, hijo de un comunista muerto en la Guerra Civil, y Emilio Sanz, militante falangista, investigan para la sección de sucesos de "La Capital" crímenes que chocan con la imagen idílica que el dictador quiere dar del país. Su temeraria necesidad de revelar la verdad tras un supuesto suicidio los llevará a enfrentarse a la represión de la dictadura y a desvelar una oscura trama que implica a algunos de los médicos más prestigiosos del régimen. Teresa Valero nos ofrece en Contrapaso un ejemplar thriller social que muestra las mentiras de un franquismo capaz de estrangular con sus tentáculos cualquier forma de disidencia.

Año 1893. Sherlock Holmes , el gran detective a quien el mundo vio morir en Reichenbach, llega a Barcelona para investigar la reaparición de una nave submarina codiciada por media Europa. Pero en una ciudad dividida por el confl icto entre burguesía y clase obrera, la investigación inicial de Holmes extenderá sus hilos para acabar conduciéndole hasta las sociedades anarquistas, y convertirle en testigo directo de uno de los sucesos más sangrientos en la historia de Barcelona

Figura emblemática en la historia de los conquistadores españoles, Lope de Aguirre fascina por cristalizar los tormentos de una época presa de la locura. Miembro de una expedición que acabó en desastre, fomentó un motín y arrastró a sus compañeros en una búsqueda de poder quimérica, matando a todo aquel que se le oponía. El trazo de Alberto Breccia ofrece una visión contrastada de un padre cruel, consumido por sus demonios e impulsado por su sed de poder y venganza. 'El Dorado. El delirio de Lope de Aguirre' fue publicado originalmente por Planeta DeAgostini dentro de la colección Relatos del Nuevo Mundo por encargo del comité para la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. Astiberri recupera, 34 años después, una de las obras esenciales de Breccia y Albiac.

Teresa Ferreiro, hija de ambos, los somete a un tercer grado para dar el trazado de unas vidasen apariencia corrientes, pero únicas e irrepetibles en sus pormenores.Los sueños de juventud, los desafíos adultos, la incorporación al mundo laboral y l

Con el documentado guion de Fernando González Viñas y los dibujos excepcionales de Joaquín Santiago García, esta novela gráfica nos descubre la vida y la obra de Mary Wigman, figura crucial de la danza contemporánea. Rescata la figura de una mujer olvidada, la coreógrafa alemana Mary Wigman, personaje fundamental a la hora de definir la danza contemporánea y las artes performativas de expresión corporal, y que desarrolló su vid ay su obra en el contexto de la contracultura alemana de las vanguardias y del siglo XX.

Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.

LA OBRA FUNDACIONAL DEL ARTE DE LA NOVELA GRÁFICA Publicada originalmente en 1978, Contrato con Dios y otras historias de los tenements fue una obra pionera que cimentó el concepto de “novela gráfica” tal y como lo conocemos ahora. Las cuatro historias que forman esta obra presentan la lucha cotidiana de humildes neoyorquinos de mediados del siglo XX. Experiencias vitales que Will Eisner transmite de forma única con su maestría de la narración gráfica.

Lem, un humano un poco cínico, y Grandullón, un viejo robot sin un sistema operativo excesivamente complejo, buscan trabajo en un planeta arrasado, sin vegetación ni prácticamente vida. Cuando encuentran empleo en una vieja fábrica, todo parece indicar qu

Libros Walden publica los dos únicos cómics largos hasta la fecha de una de las mejores artistas trabajando en la actualidad, la francesa Pia-Mélissa Laroche. Laroche se mueve con facilidad entre el cómic underground, la ilustración para Hermés, The New York Times o el Palais de Tokyo y el diseño de portadas de discos y carteles de conciertos. Sus cómics son experimentales pero narrativos, surrealistas pero adorables. La cantilena de madera son dos historias de Pia-Mélissa Laroche. En Mandolina, las notas musicales se escapan, se transforman, caminan, vuelan, se arrastran, hechizando a los protagonistas, petrificados como en una historia de miedo. En Talar los árboles, bloquear las fuentes, volcar las piedras, los bosques son el decorado de una leyenda popular de regusto medieval sobre naturaleza y magia y arte y metanarrativa y paciencia, paciencia, paciencia. Dos historias. Si la primera está siempre cambiando, la segunda es constante. Si la primera recuerda a las ilustraciones de los años veinte y a la psicodelia de los setenta, la segunda es una epopeya antigua, extraña, surrealista, contada en voz baja. Si la primera es creación, la segunda es destrucción. Objetos, naturaleza, poesía, tristeza, humor. Dos historias de una artista de gran talento visual que crea mundos con lo que ha aprendido de la observación de las plantas, del terror de serie B, de la música de vanguardia, de la pintura de Emanuel de Witte, de los cuentos infantiles, de la psicodelia de Nicole Claveloux, de la experimentación de Yuichi Yokoyama.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras. Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilización, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represión que se ejercía sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A través de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

Una reimaginación fresca y vibrante de la vida de Austen, que literalmente cose su historia en el tapiz más amplio de la época que vivió. En sus últimos años de su corta vida, Jane Austen confeccionó una colcha con cientos de pequeños trozos de tela sobre

Herminio Bolaextra, redactor del periódico 'El Caos', dedica su tiempo libre a hacer el bandarra por calles y chiringos más puesto que un ciclista junto a Miguelito, su compañero de curro y fiel colega de gamberradas. Tras cuarenta años publicando historietas protagonizadas por Herminio Bolaextra, Mauro Entrialgo comunicó hace poco más de un año el próximo final del excesivo personaje que creó allá por 1987. Esta bomba informativa convierte el presente cómic en el penúltimo libro de la serie; tras él, solo aparecerá uno más de este personaje: 'La muerte de Herminio'. Por lo tanto, no queda casi. Pero ¿por qué querría el autor matar a su personaje? En palabras de Entrialgo, extraídas de su ensayo 'Malismo. La ostentación del mal como propaganda' (Capitán Swing, 2024), “en una coyuntura malista dominante en la que existen representantes públicos de alto nivel que hacen peinetas, presentadores de la televisión que insultan a los concursantes, youtubers que vejan a trabajadores para monetizar, empresas que se ríen de sus clientes (...), un gamberrete callejero no es ya un elemento discordante. La incorrección tiene poca gracia como broma, porque la incorrección ha sido asimilada por los poderosos y es ya una de sus armas recurrentes”. 'No queda casi', por lo tanto, supone la última recopilación de las historietas de Herminio Bolaextra publicadas en la revista 'TMEO' desde 2010 hasta su última aparición en 2026. Tras este cómic, Mauro Entrialgo y Ata –creadores, junto con Santi Orúe, de 'Cómo convertirse en un hijo de puta' (Astiberri, 2004), la exitosa parodia de los manuales de autoayuda y los libros de instrucciones protagonizada por Herminio Bolaextra– firmarán el último cómic de la serie, donde se contará todo sobre la muerte de Herminio y que también será publicado por Astiberri.

Una musaraña, un ratón de laboratorio y un hámster, Pin, Pan y Pun, anhelan salir de sus jaulas más que nada en el mundo. Han vivido siempre encerrados y han desarrollado alguna que otra capacidad fuera de lo normal. Después de algunos intentos fallidos, consiguen llegar al mundo exterior. Una vez fuera, sin embargo, las cosas no van a ser como se lo esperaban y las dificultades se van a multiplicar rápidamente. 'Pin, Pan y Pun' es una aventura amena y divertida para primeros lectores, quienes, de paso, aprenderán curiosidades sobre estas tres especies. Sus páginas con técnica mixta de acuarela son cálidas y sin diálogos, ya que la historia es contada únicamente a través de la voz del narrador, acercando el cómic al lenguaje del álbum ilustrado. AtOLOnia confiesa que se inspira en “la estética y mundos de las fábulas clásicas, de los cómics e historias de aventuras y del humor más directo de los cómics de mi infancia, como los de Ibáñez. Una gran influencia también es el trabajo de Juanjo Guarnido. Lo tengo siempre en mi escritorio porque meterme a hacer acuarela en cómic a veces puede parecer un esfuerzo innecesario, pero miro su trabajo y me recuerda que merece la pena, salvando las distancias. También puedo citar a Jeff Smith ('Bone'), Bill Watterson ('Calvin y Hobbes'), Álvaro Ortiz, que me impresionó mucho con su uso del color en 'La pequeña genia', o Liniers y su dulzura cómica. ¡Y David Petersen! Creo que fue su 'Mouse Guard' la que sembró la semillita de 'Pin, Pan y Pun'”.

Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural. FAUVE D'OR Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD Premio de la crítica al mejor cómic del año PRIX WOLINSKI Mejor cómic del año según el semanario Le Point GRAND PRIX DE LA BD Mejor cómic del año según la revista ElleLa crítica ha dicho… «La narración es una auténtica virguería, ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del propio cuadro, sin mostrarlo ni una sola vez hasta que concluye la novela gráfica. Temáticamente, la trama es igualmente fascinante, ya que el lector asiste al inicio de la pintura, a su paso por la exposición de arte degenerado, hasta llegar a su actual ubicación en el Museo Ludwig de Colonia». ABC«Un vibrante recorrido por cien años de arte con el ascenso del nazismo como de telón de fondo. Un prodigioso y multipremiado experimento narrativo reivindica la libertad creativa, el amor al arte y advierte del peligro de cuando el autoritarismo se instala en el poder. Inolvidable». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Iconoclasta, valiente, original, extraordinario dibujante [que] nos lleva a reflexionarsobre cómo los totalitarismos lo arrasan todo a su paso, mientras contemplamos una historia emocionante». Guillermo Altares, El País «Con su novela gráfica, Luz instaa permanecer vigilantes frente al autoritarismo político y la demonización cultural». Jose María Robles, El Mundo «Una obra diferente que obtiene una lectura poliédrica en la historia, que cuestiona nuestro papel en ella, pero también refleja cómo la contemplación de una obra supone también formar parte de su historia, de su preservación, como parte necesaria e implicada en el amor al arte». Álvaro Pons y Noelia Ibarra, Levante«Un cómic que nos recuerda de una forma lucida y sorprendente como a diario somos testigos de esos mismos actos de odio. Una de las grandes novedades de este año». Diego García Rouco, Zona Negativa «Ficción histórica, drama, quizás ensayo velado: he aquí una muy bien documentada crónica que emplea numerosas figuras históricas y que, con el trazo bruto y orgánico del dibujante francés, pone de relieve la instrumentalización y tergiversación del arte en manos del régimen fascista». Iván Galiano, JotDown