Francisco, un joven carabinero republicano de diecisiete años, intenta cruzar la frontera francesa para ponerse a salvo. Herido en su huida, llega hasta un viejo faro perdido en un solitario espigón. Telmo, el anciano farero y único habitante del lugar, le dará cobijo. El farero es un tipo peculiar que vive en su propio mundo, cuidando con escrupulosa rutina de un faro ya inútil por el paso del tiempo. Con sus historias de aventureros libres que surcan mares perdidos y descubren lugares maravillosos, Telmo intenta devolver la ilusión de vivir al joven soldado. Paco Roca ha volcado en sus páginas su pasión por las novelas que leyó de niño, como 'Moby Dick', 'Los viajes de Gulliver', y cita también a Ulises y al capitán Flint de 'La isla del tesoro'; desvela asimismo su pasión por el mar y por el faro, “un elemento muy atrayente, lleno de simbolismo, especialmente recurrente en el mundo del cómic”. La presente edición incluye 16 páginas de extras con dibujos a lápiz, fotos, diseños, bocetos, entre otras imágenes, sobre la génesis de la obra, el prólogo de un farero y un epílogo del autor. 'El Faro' ha vendido más de 14.000 ejemplares en castellano.

Por primera vez se recoge en un solo volumen toda la obra de Moebius en la mítica revista Métal Hurlant. Moebius revolucionó todos los mecanismos narrativos del cómic a partir de los años setenta. Con «El Garaje Hermético», «Arzach», «El mayor Fatal» y varias decenas más de historias, cambió por completo el medio, redefinió irremisiblemente la fantasía y la ciencia ficción de nuestra era e influyó de manera perenne en varias generaciones de autores. Esto es lo que (re)descubre este volumen, que reúne las páginas publicadas por Moebius, durante más de una década, en la época dorada de la revista Métal Hurlant.La crítica ha dicho... «La obra gráfica más inventiva y multidimensional jamás creada, un viaje loco a través de un puñado de realidades inexplicablemente entrecruzadas y dudosamente tutelado por el inefable mayor Grubert». The Paris Review «Una auténtica biblia, debería estar en las bibliotecas de todo el mundo». L'Écran Fantastique Y los maestros opinan... «Lo leí por primera vez en 1980 y fue un gran descubrimiento. No solo para mí, influyó en todos los autores de manga de la época. Por desgracia, por entonces yo ya tenía un estilo definido y no pude aprovechar su influencia para enriquecer mis dibujos. A día de hoy sigo pensando que tiene un sentido del espacio apabullante». Hayao Mizayaki «Un dibujante magistral y un artista superior, y no solo eso: su universomental no puede ser más original y potente. Desde que vi las ilustraciones de Moebius en la revista Heavy Metal años atrás, siempre me ha impresionado y conmovido su sagaz e insólito sentido del trazo, y el modo peculiar en que retrata lo fantástico. La belleza de su arte siempre me ha proporcionado un gran placer». George Lucas «Leía Métal Hurlant una y otra vez y envidiaba más y más a los franceses, porque tenían todo lo que yo soñaba que podía tenerse en el cómic: historias bellamente dibujadas, visionarias y elaboradas, hechas para adultos. Al hacerme mayor, lo que yo quería hacer eran comics como esos». Neil Gaiman

Por primera vez en España, la mítica revista «Eightball» de Daniel Clowes tal y como se publicó en su día y con comentarios del autor. «Bola ocho integral» recopila los números 1-18 de la revista «Eightball», que Daniel Clowes publicara entre 1989 y 1997. Así, este libro, además de contener algunos de los más importantes e influyentes cómics del ámbito independiente americano de los años noventa —los que después se recopilarían en los álbumes «Como un guante de seda forjado en hierro», «Pussey», «Ghost World», «Caricatura», «Twentieth Century Bola Ocho»—, se convierte en testimonio de una época y de un formato, el de la revista de autor (como lo fueron «Acme Novelty Library» de Chris Ware, «Dirty Plotte», de Julie Doucet, «Peepshow» de Joe Matt, «Love & Rockets» de los hermanos Hernandez, «Palookaville» de Seth o «Yummy Fur» de Chester Brown), que culminaría en la consolidación de la novela gráfica tal y como la conocemos ahora. La presente edición, con tres portadas distintas, incluye —además de todas las historias publicadas en aquellos 18 números— los anuncios, cartas de los lectores y errores de impresión tal y como se publicaron originalmente, además de un apéndice de Clowes con diversos comentarios sobre la época y la génesis de algunos de sus cómics más emblemáticos, un panfleto sobre el arte de hacer cómics y un marcapáginas exclusivo.

Paisajes nevados y centelleantes. La montaña, imponente. Los Alpes y sus tierras azules inspiraron a la pintora alemana Gabriele Münter algunos de sus mejores cuadros. Fundadora y miembro del grupo artístico El Jinete Azul, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Mayte Alvarado se asoma a las etapas vitales de Gabriele Münter, desde su llegada al pueblo de Murnau, pasando por su estancia en París, y recrea como parte del escenario de la novela gráfica los propios cuadros de la pintora alemana. Un paseo al ritmo de las cuatro estaciones por el arte de Münter, muchas veces injustamente eclipsado por su relación sentimental con Kandinsky. 'Gabriele Münter. Las tierras azules' es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición 'Gabriele Münter. La gran pintora expresionista', que abrirá sus puertas en Madrid del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.

Un cómic conmovedor y de raíces autobiográficas sobre la imposibilidad de ser padres, por la multigalardonada autora de Hierba, La espera y Perros, con más de 70.000 ejemplares vendidos en España «El libro más delicado de Keum Suk Gendry-Kim, inspirado sobre todo en el amor, y repleto de esperanza pero también de decepciones». Le Quotidien «Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos». New York Times Book Review Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres... incluso cuando las cosas no vayan bien. A través de esta historia, Keum Suk Gendry-Kim nos cuenta el drama que viven muchas parejas: los retos físicos y psicológicos a los que se enfrentan, las opiniones sesgadas de familiares y amigos dependiendo de si hablan de la futura madre o del futuro padre, la falta de empatía de la comunidad médica... Mañana será otro día es una tragedia íntima, inspirada en la experiencia personal de la autora, pero que conectará a las lectoras y los lectores de uno y otro continente.La crítica ha dicho sobre Perros: «Una obra preciosa, tierna y con una fuerte capacidad de concienciación. [...] Un cómic educativo y muy emocionante». Javier Alonso, El ojo crítico (RTVE) «¡Imprescindible!». Jesús Lens, Diario de Granada «Realmentedeliciosa, la narración transcurre de manera orgánica y real, implicando al lector a todos los niveles». David Escamilla, La Vanguardia «Una fábula del siglo XXI que habla de compasión y confianza con su trazo oscuro y grueso». Elena Méndez, La Voz de GaliciaLa crítica ha dicho sobre La espera: «Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo». Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo) «Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página». Philipp Engel, El Mundo La crítica ha dicho sobre Hierba: «Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro». Todo Indie «Con toda probabilidad, el cómic del año». The Guardian«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada». Tommaso Koch, El País

'El nuevo Calvin y Hobbes clásico', quinto tomo en el proceso de recuperación de la serie Calvin y Hobbes, incluye un arco argumental en el que Calvin se “separa” de su familia y decide huir al territorio del Yukón. Publicado originalmente en 1990, este libro contiene los recopilatorios de 'Calvin y Hobbes Yukon Ho!' y '¡Bichos de otro planeta!', tanto las tiras diarias en blanco y negro como las páginas dominicales en color, así como la historia original "Calvin, el elefante". Esta edición reúne las tiras diarias y las páginas dominicales publicadas entre el 24 de mayo de 1987 y el 4 de diciembre de 1988. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada e incorpora una tipografía creada a partir de la caligrafía de Bill Watterson. Los libros de 'Calvin y Hobbes' han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo y se han publicado en más de 2.400 periódicos. Entre los numerosos premios que ha ganado destacan: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême.

Te llamas Moa y no estás en tu mejor momento. Vives en una casa okupa, pasas demasiadas horas pegada a la pantalla del móvil y estás a punto de tirar la toalla. Un día, en mitad de una crisis vital, haces match con un famosillo de la tele. Problema: el pavo tiene 53 años y es majo, pero tú no has cumplido ni 24. Te dice que quiere ser tu mecenas, ayudarte, y que desde luego no tienes que acostarte con él. No tienes ni idea de lo que es un mecenas, claro, tú solo controlas de ataques de pánico.

Robar la pasta y las drogas, hecho. Darse el piro, hecho. Beth, Orson y Nina han conseguido esquivar a sus enemigos al menos, de momento. Se dicen que los buenos tiempos están a la vuelta de la esquina, pero ¿cuál exactamente? ¿Dónde podrían instalarse para no tener que guardarse constantemente las espaldas? ¿Encontrarán algún día ese lugar o se hundirán para siempre en un pozo cada vez más profundo de paranoia y locura? Para colmo, ahora resulta que Annie y Kretchmeyer son pareja, una bastante maltrecha, por cierto. Sus vidas son una mierda sin dinero a espuertas ni nadie a quien mangonear, yse lanzan a la carretera. El infi erno los espera. Y allí el pasado siempre te encuentra. David Lapham nació y creció en Nueva Jersey. A los diecisiete años comenzó a trabajar como diagramador para el Ocean County Observer. A los veinte, comenzó su carrera como artista de cómic, creando e ilustrando diversos títulos, como Shadowman, Harbinger y Rai. En 1995 cofunda El Capitán Books, su propia editorial independiente. Allí publica Balas perdidas, una serie que le ha valido multitud de galardones, entre ellos el Premio Ei

Nada más abrir este cómic, nos encontramos con una Julia —que estrena su treintena en Puerto Rico— estupefacta en medio de la selva junto a un jeep alquilado que acaba de estrellar. Para entender cómo ha llegado hasta ahí, debemos remontarnos varios años atrás, al momento en que decidió dejar el alcohol. Este libro relata ese viaje venturoso hacia la sobriedad, un recorrido plagado de pruebas, trampas y giros, a veces conmovedores o hilarantes: las improbables sesiones de terapia de grupo, las recaídas, una relación desafortunada, varias citas terribles, algunos nuevos amigos y un desalojo sin contemplaciones de su apartamento en Nueva York. Desplegando un grandísimo poder de seducción gracias a su dibujo claro y naif, Wertz se analiza a sí misma sin escrúpulos y con un humor irreverente; y nos habla de ello sin pelos en la lengua, sin sentido del ridículo, para desgranar la historia menos contada, pero la más común: que el camino hacia la recuperación rara vez es una trayectoria lineal y ascendente. Con una honestidad inquebrantable, Wertz retrata el arduo, frustrante y, a pesar de todo, divertidísimo periplo —una epopeya que durará, ni más ni menos, cinco años— de intentarlo, fracasar e intentarlo de nuevo.

Berlín. El verano calienta el hormigón de las aceras. En Lichtenberg, un distrito multicultural de edificios prefabricados del este de la ciudad, viven Tâm y su hermano, Dennis, dos adolescentes de ascendencia vietnamita. Su vida transcurre tranquila entre el colegio, los amigos y las vueltas en patines hasta que, un día, se topan con una misteriosa chica que está huyendo. Pero ¿de quién? ¿Y por qué tiene la mano ensangrentada? Sin sopesar en qué situación se están metiendo, deciden ayudarla. Mikael Ross, una de las nuevas voces del cómic alemán, se inspira en la mejor tradición del cine negro y la estética del manga para crear un asfixiante thriller en el interior de la comunidad vietnamita de Berlín, con el tráfico de personas y una incipiente historia de amor juvenil como telón de fondo.

¿Quién se beneficia de los recursos destinados al cierre de fronteras? ¿Qué ocurre cuando se encuentran cuerpos en las playas? ¿Sabemos que las fronteras de Europa se han trasladado al Sáhara? ¿Quiénes son los simpapeles que hacen funcionar la economía? Traficantes, industria de defensa y empresarios europeos se benefician de este sistema, sin preocuparse por los 40.000 muertos y desaparecidos. Combinando el análisis macroeconómico con casos reales, los autores revelan lo que está en juego en una cuestión central para la sociedad contemporánea. Establecen los términos de un nuevo privilegio: la libertad de circulación. Taina Tervonen ha recibido el Premio Louise Weiss de Periodismo Europeo, el Premio Internacional True Story, el Premio Jan Michalski 2022 y el Premio Libro del Año 2023 en la categoría no ficción de la Asociación de las Librerías de Madrid.

Barbara Thorson es una alumna de quinto curso que no le tiene miedo a nada; después de todo, es la única chica del colegio que lleva un martillo de guerra nórdico en su cartera y se pasa la vida matando gigantes. Pero ¿dónde acaba la fantasía y empieza la realidad en el corazón de esta joven inteligente y solitaria? ¿Y si dice la verdad? 'Soy una matagigantes' es la agridulce historia de una niña que lucha por conquistar monstruos tanto reales como imaginarios mientras su mundo se desmorona a los pies de gigantes más grandes de los que cualquier persona podría manejar. En palabras de Niimura, una historia “sobre la capacidad de superar cualquier problema u obstáculo”. Astiberri publica la edición definitiva con nueva traducción de esta obra que ya es un clásico del cómic y que ha recibido múltiples galardones, entre ellos, el Premio Internacional de Manga de Japón en 2012, el de mejor guion en el Festival de Cómic de Lucca (Italia) en 2011, y la nominación a un Eisner en 2010. 'Soy una matagigantes' también cuenta con una adaptación cinematográfica homónima dirigida por Anders Walter en 2017.

TODAS LAS AVENTURAS DE UN PERSONAJE ICÓNICO EN UNA DOBLE EDICIÓN DEFINITIVANoviembre de 1913, algún lugar del Pacífico. La tripulación del catamarán del pirata Rasputín rescata a una pareja de adolescentes, únicos supervivientes del naufragio de la