Teresa Ferreiro, hija de ambos, los somete a un tercer grado para dar el trazado de unas vidasen apariencia corrientes, pero únicas e irrepetibles en sus pormenores.Los sueños de juventud, los desafíos adultos, la incorporación al mundo laboral y l

Con el documentado guion de Fernando González Viñas y los dibujos excepcionales de Joaquín Santiago García, esta novela gráfica nos descubre la vida y la obra de Mary Wigman, figura crucial de la danza contemporánea. Rescata la figura de una mujer olvidada, la coreógrafa alemana Mary Wigman, personaje fundamental a la hora de definir la danza contemporánea y las artes performativas de expresión corporal, y que desarrolló su vid ay su obra en el contexto de la contracultura alemana de las vanguardias y del siglo XX.

Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.

LA OBRA FUNDACIONAL DEL ARTE DE LA NOVELA GRÁFICA Publicada originalmente en 1978, Contrato con Dios y otras historias de los tenements fue una obra pionera que cimentó el concepto de “novela gráfica” tal y como lo conocemos ahora. Las cuatro historias que forman esta obra presentan la lucha cotidiana de humildes neoyorquinos de mediados del siglo XX. Experiencias vitales que Will Eisner transmite de forma única con su maestría de la narración gráfica.

Lem, un humano un poco cínico, y Grandullón, un viejo robot sin un sistema operativo excesivamente complejo, buscan trabajo en un planeta arrasado, sin vegetación ni prácticamente vida. Cuando encuentran empleo en una vieja fábrica, todo parece indicar qu

Libros Walden publica los dos únicos cómics largos hasta la fecha de una de las mejores artistas trabajando en la actualidad, la francesa Pia-Mélissa Laroche. Laroche se mueve con facilidad entre el cómic underground, la ilustración para Hermés, The New York Times o el Palais de Tokyo y el diseño de portadas de discos y carteles de conciertos. Sus cómics son experimentales pero narrativos, surrealistas pero adorables. La cantilena de madera son dos historias de Pia-Mélissa Laroche. En Mandolina, las notas musicales se escapan, se transforman, caminan, vuelan, se arrastran, hechizando a los protagonistas, petrificados como en una historia de miedo. En Talar los árboles, bloquear las fuentes, volcar las piedras, los bosques son el decorado de una leyenda popular de regusto medieval sobre naturaleza y magia y arte y metanarrativa y paciencia, paciencia, paciencia. Dos historias. Si la primera está siempre cambiando, la segunda es constante. Si la primera recuerda a las ilustraciones de los años veinte y a la psicodelia de los setenta, la segunda es una epopeya antigua, extraña, surrealista, contada en voz baja. Si la primera es creación, la segunda es destrucción. Objetos, naturaleza, poesía, tristeza, humor. Dos historias de una artista de gran talento visual que crea mundos con lo que ha aprendido de la observación de las plantas, del terror de serie B, de la música de vanguardia, de la pintura de Emanuel de Witte, de los cuentos infantiles, de la psicodelia de Nicole Claveloux, de la experimentación de Yuichi Yokoyama.

Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras. Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilización, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represión que se ejercía sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A través de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

Una reimaginación fresca y vibrante de la vida de Austen, que literalmente cose su historia en el tapiz más amplio de la época que vivió. En sus últimos años de su corta vida, Jane Austen confeccionó una colcha con cientos de pequeños trozos de tela sobre

Herminio Bolaextra, redactor del periódico 'El Caos', dedica su tiempo libre a hacer el bandarra por calles y chiringos más puesto que un ciclista junto a Miguelito, su compañero de curro y fiel colega de gamberradas. Tras cuarenta años publicando historietas protagonizadas por Herminio Bolaextra, Mauro Entrialgo comunicó hace poco más de un año el próximo final del excesivo personaje que creó allá por 1987. Esta bomba informativa convierte el presente cómic en el penúltimo libro de la serie; tras él, solo aparecerá uno más de este personaje: 'La muerte de Herminio'. Por lo tanto, no queda casi. Pero ¿por qué querría el autor matar a su personaje? En palabras de Entrialgo, extraídas de su ensayo 'Malismo. La ostentación del mal como propaganda' (Capitán Swing, 2024), “en una coyuntura malista dominante en la que existen representantes públicos de alto nivel que hacen peinetas, presentadores de la televisión que insultan a los concursantes, youtubers que vejan a trabajadores para monetizar, empresas que se ríen de sus clientes (...), un gamberrete callejero no es ya un elemento discordante. La incorrección tiene poca gracia como broma, porque la incorrección ha sido asimilada por los poderosos y es ya una de sus armas recurrentes”. 'No queda casi', por lo tanto, supone la última recopilación de las historietas de Herminio Bolaextra publicadas en la revista 'TMEO' desde 2010 hasta su última aparición en 2026. Tras este cómic, Mauro Entrialgo y Ata –creadores, junto con Santi Orúe, de 'Cómo convertirse en un hijo de puta' (Astiberri, 2004), la exitosa parodia de los manuales de autoayuda y los libros de instrucciones protagonizada por Herminio Bolaextra– firmarán el último cómic de la serie, donde se contará todo sobre la muerte de Herminio y que también será publicado por Astiberri.

Una musaraña, un ratón de laboratorio y un hámster, Pin, Pan y Pun, anhelan salir de sus jaulas más que nada en el mundo. Han vivido siempre encerrados y han desarrollado alguna que otra capacidad fuera de lo normal. Después de algunos intentos fallidos, consiguen llegar al mundo exterior. Una vez fuera, sin embargo, las cosas no van a ser como se lo esperaban y las dificultades se van a multiplicar rápidamente. 'Pin, Pan y Pun' es una aventura amena y divertida para primeros lectores, quienes, de paso, aprenderán curiosidades sobre estas tres especies. Sus páginas con técnica mixta de acuarela son cálidas y sin diálogos, ya que la historia es contada únicamente a través de la voz del narrador, acercando el cómic al lenguaje del álbum ilustrado. AtOLOnia confiesa que se inspira en “la estética y mundos de las fábulas clásicas, de los cómics e historias de aventuras y del humor más directo de los cómics de mi infancia, como los de Ibáñez. Una gran influencia también es el trabajo de Juanjo Guarnido. Lo tengo siempre en mi escritorio porque meterme a hacer acuarela en cómic a veces puede parecer un esfuerzo innecesario, pero miro su trabajo y me recuerda que merece la pena, salvando las distancias. También puedo citar a Jeff Smith ('Bone'), Bill Watterson ('Calvin y Hobbes'), Álvaro Ortiz, que me impresionó mucho con su uso del color en 'La pequeña genia', o Liniers y su dulzura cómica. ¡Y David Petersen! Creo que fue su 'Mouse Guard' la que sembró la semillita de 'Pin, Pan y Pun'”.

Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural. FAUVE D'OR Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD Premio de la crítica al mejor cómic del año PRIX WOLINSKI Mejor cómic del año según el semanario Le Point GRAND PRIX DE LA BD Mejor cómic del año según la revista ElleLa crítica ha dicho… «La narración es una auténtica virguería, ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del propio cuadro, sin mostrarlo ni una sola vez hasta que concluye la novela gráfica. Temáticamente, la trama es igualmente fascinante, ya que el lector asiste al inicio de la pintura, a su paso por la exposición de arte degenerado, hasta llegar a su actual ubicación en el Museo Ludwig de Colonia». ABC«Un vibrante recorrido por cien años de arte con el ascenso del nazismo como de telón de fondo. Un prodigioso y multipremiado experimento narrativo reivindica la libertad creativa, el amor al arte y advierte del peligro de cuando el autoritarismo se instala en el poder. Inolvidable». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Iconoclasta, valiente, original, extraordinario dibujante [que] nos lleva a reflexionarsobre cómo los totalitarismos lo arrasan todo a su paso, mientras contemplamos una historia emocionante». Guillermo Altares, El País «Con su novela gráfica, Luz instaa permanecer vigilantes frente al autoritarismo político y la demonización cultural». Jose María Robles, El Mundo «Una obra diferente que obtiene una lectura poliédrica en la historia, que cuestiona nuestro papel en ella, pero también refleja cómo la contemplación de una obra supone también formar parte de su historia, de su preservación, como parte necesaria e implicada en el amor al arte». Álvaro Pons y Noelia Ibarra, Levante«Un cómic que nos recuerda de una forma lucida y sorprendente como a diario somos testigos de esos mismos actos de odio. Una de las grandes novedades de este año». Diego García Rouco, Zona Negativa «Ficción histórica, drama, quizás ensayo velado: he aquí una muy bien documentada crónica que emplea numerosas figuras históricas y que, con el trazo bruto y orgánico del dibujante francés, pone de relieve la instrumentalización y tergiversación del arte en manos del régimen fascista». Iván Galiano, JotDown

El tiempo, tal y como lo conocemos, se ha subvertido. Algunos lo llaman erosión cronológica, otros colapso temporal total o inestabilidad múltiple… básicamente, el tiempo se está desmoronando. La mayoría lo llama “la crisis”. Para la gente normal, significa que ahora pasan cosas extrañas y terribles continuamente. Puedes quedarte atrapado para siempre en el peor momento de tu vida, ser asesinado en casa por tu gemelo malvado de otra dimensión o tomar un desvío a la prehistoria mientras vas al trabajo. Las distinciones entre pasado, presente y futuro son confusas. Todo está mezclado. Deniz Camp, reconocido por su trabajo en las series 'Absolute Martian Manhunter' (Panini Cómics, 2025) y '20th Century Men' (Astiberri, 2025), ha creado junto a Eric Zawadzki una serie antológica de ciencia ficción llena de acción que sigue a personas normales que se mueven por un mundo alternativo donde el simple hecho de salir por la puerta puede arrastrarte a una aventura inesperada. Historias únicas, hermosas y horribles, trágicas y redentoras, surrealistas y, de alguna manera, demasiado familiares que radiografían el presente y desnudan las profundas crisis sociales que nos rodean.

Verano de 1851. Las Palmas de Gran Canaria. Una peste de cólera-morbo se lleva por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un diez por ciento del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a la misma. Juan “el Chino”, un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, relata cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero. La mirada de Juan revela un escenario casi apocalíptico, donde los estratos sociales desaparecen simplificándose en dos: la de los vivos y la de los muertos. Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerlos. En este contexto se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia. 'Saquen sus muertos' es la adaptación de Rayco Pulido de la novela corta 'Verano de Juan “el Chino”' (1971), del autor canario Claudio de la Torre, olvidado en las Canarias y desconocido en la península a pesar de que, entre otras cosas, ganó dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, y con él debutó Antonio Buero Vallejo. La obra es anterior a 'El amor en tiempos de cólera', de Gabriel García Márquez. Es imposible definir si el libro del escritor insular pudo influir de alguna manera en el texto del novelista colombiano, pero su edición original en la 'Revista de Occidente', publicación de vanguardia en las letras hispanas, la convirtió en un material de fácil acceso. Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con 'Lamia' (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en 'Saquen sus muertos' llegó la pandemia. Por otra parte, esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

David Ramírez ha dedicado toda su vida a imaginar historias: las que se inventaba de niño cuando jugaba con sus amigos, las que ha escrito para cine y televisión, las que lleva años dibujando y publicando. Pero ¿por qué David Ramírez hace lo que hace? ¿Qué le empuja a contar historias una y otra vez? Este cómic en dos partes nace como un intento de responder a esa pregunta. Un ejercicio de introspección con el que se propone abrir y revolver en su interior para encontrar respuesta no solo a esa cuestión, sino también a todas las que inevitablemente descubrirá por el camino. Un viaje construido a partir de recuerdos y anécdotas que hilvana un retrato en el que, sin renunciar a su humor habitual, David Ramírez se adentra en su vida para tratar de encontrar 'La razón de todo'.