Nueva versión —reestructurada, actualizada y enriquecida— de la obra clásica de Pedro Olalla sobre la geografía de los mitos griegos. Esta obra monumental, fruto de largos años de estudio e investigación sobre el terreno, toma como base toda la información mitológica conservada en los textos de más de cien autores de la Antigüedad para servirla, compendiada y organizada, sobre el territorio de la Grecia actual. Obra de referencia y base cartográfica de viaje al mismo tiempo, este libro consigue, de una manera inédita, unir la fuerza evocadora de los antiguos mitos a la de los lugares del presente y a la de los preciados restos materiales del pasado que perviven aún entre nosotros. «El Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla tiene todos los elementos que a mí me gusta encontrar en los libros: rigor, duración en el tiempo, perfume de Historia y perfume de viaje. Una auténtica fiesta para cualquier apasionado de la Grecia antigua». Javier Reverte «Acompañado de los textos antiguos y de las investigaciones modernas, el autor ha recorrido montañas, playas, valles, bosques, llanuras e islas del territorio heleno para ofrecernos la que, hasta el momento, es la mejor obra que conozco sobre la geografía de los mitos». Mario Agudo

Con una prosa poética y lúcida, Morey nos invita a recorrer los territorios del deseo, la contemplación y la rebeldía, evocando figuras míticas como Gerónimo o Puig Antich para preguntarse qué significa vivir auténticamente en un mundo que parece haber perdido el rumbo. Un viaje introspectivo que combina autobiografía y reflexión filosófica para interrogar el enigma de la fascinación. Desde la figura del indio Gerónimo y los dioses de la niñez hasta los fantasmas del franquismo y el asesinato de Puig Antich, el autor explora cómo la contemplación, la pasividad creadora y el deseo ("esa distancia justa" entre cautiverio y libertad) nos sitúan ante un más allá del tiempo y la memoria. En un mundo que él describe como un "Auschwitz generalizado", Miguel Morey se pregunta si la poesía y la moral podrían ser la única salida, y si la patria posible no será acaso la huida, la fuga. La obra, ganadora del XXII Premio Anagrama de Ensayo (1994), se presenta como una "novela familiar" irónica, y un ensayo al mismo tiempo, que no pretende respuestas fáciles, sino abrir interrogantes. _____ Miguel Morey, nacido en Barcelona en 1950, es Catedrático y profesor emérito de Filosofía de la Universidad de Barcelona. Colaborador en varias revistas, como Ajoblanco, Archipiélago, Cuadernos del Norte o Viejo Topo, entre otras. Es, asimismo, patrono de la Fundación María Zambrano, socio honorario de la Sociedad Española de Estudios sobre Nietzsche y presidente honorífico de la Red Iberoamericana Foucault. Ha traducido diferentes obras de Michel Foucault, Gilles Deleuze y Giorgio Colli, entre otros filósofos.

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El libro de los muertos tibetano («La liberación por audición durante el estado intermedio» o Bardo Thodol) es el tratado escatológico que con mayor precisión ha descrito todos los fenómenos que encontraremos tras nuestra muerte. Basándose en la doctrina del «estado intermedio», esta importante obra de la literatura religiosa universal, descubierta en el siglo XIII, sostiene que, después de morir, todas las personas nos vemos proyectadas a un vórtice de espantosas visiones y sensaciones que son el resultado y la manifestación de nuestro último karma. Para exhortar al difunto a rememorar la verdad de esta doctrina, cuyas enseñanzas habrá recibido y practicado en vida, se le leen las indicaciones expuestas en este libro. Es con esta lectura, según la hermenéutica tibetana, como se logra ayudar a los difuntos a orientarse en el curso del estado intermedio, que es el periodo que transcurre desde la agonía que antecede a la muerte hasta que tiene lugar un nuevo renacimiento o bien la iluminación espiritual definitiva. Cuidadosamente traducida y anotada por Ramon N. Prats, estudioso internacionalmente reconocido, y prologada en esta nueva edición por el filósofo Juan Arnau, esta colección de textos se ha convertido en la obra tibetana más famosa en Occidente.

¿Con qué elegancia y profundidad se entregaba Samuel Beckett a la amistad? Este libro no es una biografía en el sentido convencional del término. Lejos de la cronología exhaustiva o el análisis distante, lo que Bernold nos ofrece es un retrato, un testimonio íntimo que ilumina los últimos diez años de vida de Samuel Beckett desde una proximidad tan singular como reveladora. La amistad entre Bernold y Beckett, tal como la describe el autor, no fue meramente un lazo personal, sino una manifestación vivida de los temas medulares de la propia obra beckettiana. Su relación se convierte, así, en una pieza más, no escrita pero sí actuada, de ese teatro de la existencia donde lo esencial ocurre en las pausas, en lo no dicho, en la luz tenue de un afecto que no necesita justificarse.

Jacques Lacan, considerado el pensador psicoanalítico más profundo desde Freud, sigue siendo para muchos una figura enigmática. Por ello, en este libro, Bruce Fink busca esclarecer sus principales nociones teóricas y mostrar que, a pesar de la complejidad del lenguaje lacaniano, muchas de sus innovaciones pueden expresarse con claridad y sencillez.Apoyándose en numerosos ejemplos clínicos, el autor aborda cuestiones fundamentales del trabajo terapéutico: el diagnóstico, la posición del analista, la implicación del paciente y la posibilidad de transformación.Este libro está dirigido a profesionales —psicoanalistas, psicólogos, psiquiatras, psicoterapeutas, consejeros, trabajadores sociales— y a quienes realizan o desean iniciar una terapia. Es un valioso punto de encuentro entre la teoría y la práctica, y una guía esencial para quienes buscan comprender y actuar con eficacia en la práctica clínica.

Vivimos rodeados de interrupciones: pantallas, notificaciones, mensajes, estímulos constantes… Frente al ruido y la dispersión, El arte de ver lo que te rodea propone recuperar la atención a través de 131 ejercicios sencillos. El objetivo es observar mejor, desacelerar y volver a conectar con lo esencial. No se trata de acumular experiencias extraordinarias, sino de descubrir lo que ya está ahí.

La trágica y conmovedora historia del niño salvaje que causó sensación en los salones parisinos y convirtió la filosofía en un reality show. «Antes del alba del 9 de enero de 1800, una criatura extraordinaria emergió del bosque de Saint-Sernin, en el sur de Francia.» Así empieza la historia del Pequeño Salvaje, un niño abandonado por sus padres y capturado, años después, mientras buscaba alimento en un huerto. Tenía forma humana y caminaba erguido, pero se comportaba como un animal. La noticia corrió como la pólvora en el París posrevolucionario, donde su destino pasó a ser un asunto de Estado. Muchos vieron en él la posible respuesta a algunas preguntas centrales del pensamiento moderno: ¿es el hombre bueno por naturaleza? ¿Son la crianza y el entorno los que lo humanizan? ¿Cómo afecta nuestro dominio del lenguaje al modo en que vivimos en sociedad? A caballo entre el tratado filosófico y la investigación forense, casi como un Oliver Sacks de la historia cultural, Roger Shattuck reconstruye el clima intelectual de la época y la relación entre el Pequeño Salvaje y Jean Itard, el joven médico que, desafiando a quienes creían que el chico padecía un retraso irremediable, se empeñó en civilizarlo. Con paciencia, imaginación y una fe casi heroica en el poder de la enseñanza, Itard desarrolló métodos pioneros que influirían en la educación especial, anticiparon el método Montessori e inspiraron una de las películas más humanas de Truffaut. La crítica ha dicho... «Naturaleza vs. crianza, Descartes contra Locke, Hobbes contra Rousseau: gran parte de los dilemas que atormentaron a la Ilustración están contenidos en la historia de este niño inexplicable.» Brian Dillon «Shattuck fue un hombre de letras a la antigua usanza, en el buen sentido. La personificación del amor por la literatura.» Harold Bloom «Un libro maravilloso.» Oliver Sacks

En Dinero y escritura, Olivia Teroba explora las tensiones —a veces visibles, a veces silenciadas— entre la creación literaria y las lógicas económicas que la atraviesan. Lejos de idealizar la figura del escritor o de romantizar la precariedad, la autora analiza cómo el mercado y las condiciones materiales influyen en lo que se escribe, en la forma en que se publica y en quiénes pueden hacerlo. La escritura aparece así no como un gesto abstracto o puramente vocacional, sino como un trabajo situado dentro de estructuras de poder que organizan el tiempo, el deseo y la posibilidad misma de escribir. Con gran lucidez y lejos de todo lamento o consigna, los ensayos reunidos en este libro invitan a repensar la literatura desde lo concreto: el cuerpo que escribe, el desgaste emocional, la ansiedad productiva y la presión constante por monetizar la experiencia y convertirla en valor simbólico. En diálogo con los debates contemporáneos sobre el trabajo cultural, Dinero y escritura es un libro que plantea preguntas e incomoda porque visibiliza algunas de las cuestiones más problemáticas del acto creativo.

Lucas Soares profesor de filosofía antigua, escritor y poeta recorre diferentes definiciones de la filosofía: desde Sócrates, a quien podríamos considerar el primer terapeuta de Occidente por priorizar el conocimiento de sí, el cuidado del alma y la puest

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'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

Uno de los libros más misteriosos de oriente: la duda como experiencia humana fundamental. Sabiduría oriental, mística occidental y física cuántica en un mismo libro. La colección Clásicos Liberados nace con un propósito: liberar las grandes obras de la literatura universal de prejuicios, solemnidades y dogmas, y devolverlas a los lectores como si fueran nuevas: limpias, vivas, sorprendentes. En el caso de El libro del Tao, fue el azar —o algo más— quien decidió su llegada. Entre los títulos posibles que aparecían como una broma interna al final de nuestros libros, figuraba el Tao. Un día, Calpurnio nos llamó para decirnos que este era «poco menos que el libro de su vida», y que quería hacerlo «sí o sí». Así comenzó todo. Lo que siguió fue una sorpresa continua: el autor de Cuttlas se convirtió en un estudioso meticuloso del mundo clásico, exploró iconografías, tonalidades, tradiciones, borró y rehízo lanzas y colores, y acabó sumergiéndose —con la misma entrega— en la realidad inasible del Tao. Calpurnio pasó los últimos meses de su vida ilustrando este libro. Su compañera, Ana García, escribió tras su muerte: «Ilustrar El libro del Tao le proporcionó la paz y la tranquilidad necesarias para afrontar su enfermedad y su muerte. No tenía miedo. Nada importaba. Me dio fuerza también a mí. Fue casi providencial». Por eso, porque este libro fue para él una revelación final, lo hemos editado. Y aquí está. Una obra que es, a la vez, un clásico oriental y un legado artístico. Totalmente ilustrado por Calpurnio Traducido del chino por Manel Ollé Contiene una infografía de Alberto Lucas (National Geographic) sobre el despertar global de la humanidad en la “era axial”. Contiene un ensayo de Alessandro Macarrone (doctor en física teórica): Sabiduría oriental y física cuántica. Y además, una antología de textos resonantes que conectan el Tao con San Juan de la Cruz o Richard Feynman «Reinventar y reventar los clásicos: un proyecto innovador y precioso.» IRENE VALLEJO «Una colección fantástica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.» ROSA MONTERO

Un libro muy serio –y muy divertido– sobre la importancia del humor. Tenemos la ironía democrática de Sócrates, la risa atomista de Demócrito, las burlas salvajes de Diógenes, la mofa omnívora de Luciano, la sorna valiente de Christine de Pizan, el humor humanista de Montaigne, la carcajada salvaje de Shakespeare, la ironía tierna de Cervantes, el ingenio gamberro de sor Juana Inés de la Cruz, la retranca de Jane Austen, la risa santa de Nietzsche, las carcágrimas de Joyce, las paradojas de Chesterton o las reducciones al absurdo de Borges. Pero, si la comicidad, en sus múltiples formas, y el humor, que es su quintaesencia, han sido tan importantes a lo largo de la historia, ¿por qué les damos tan poca importancia?En la estela de Una filosofía del miedo, la anterior obra del autor, Bernat Castany Prado nos propone ahora Una filosofía de la risa. Partiendo de los estudios ya clásicos de Bergson, Freud, Pirandello, Plessner, Minois o Berger, y tomando ejemplos de todas las épocas y lugares, este libro se pregunta de qué modo la comicidad puede ayudarnos a llevar una «buena vida buena».Y es que la risa tal vez sea la clave para tomar conciencia de nuestros límites cognoscitivos, asentir con el mundo, burlarnos de las supersticiones, crear una atmósfera de ligereza propicia para la acción, celebrar y alimentar nuestra potencia, refutar los falsos valores que nos oprimen y recordarnos que todos participamos de una misma condición humana, igualmente ridícula y maravillosa. Todo ello, claro está, si sabemos eludir su reverso: la capacidad para demonizar o para crear una atmósfera banal, cínica y fatalista, de la que nos advierte también este libro.Con rigor y con humor –¿cómo si no se puede escribir sobre la risa?–, esta loca academia de filosofía nos enseña que reír es quitar hierro sin contraer anemia.

¿Cuáles son las ideas y los pensadores que pueden ayudarnos a comprender la crisis del capitalismo tardío, la catástrofe ambiental y los nuevos paisajes tecnológicos? En un tiempo en que el mundo desborda las categorías que solían explicarlo, McKenzie Wark recorre tres ámbitos de la vanguardia del pensamiento crítico —diseño, medioambiente y política— y reúne a diecinueve autores fundamentales para pensar nuestro presente. Wark parte de una convicción radical: toda forma de conocimiento solo puede atisbar una parte del mundo. Ninguna disciplina es capaz de abarcar la complejidad de este tiempo que hemos llamado Antropoceno. Pero es posible comprenderlo a tientas, parcialmente, de forma especulativa. Para hacerlo, Wark propone una mirada rizomática capaz de moverse por los márgenes y los puntos ciegos del saber. Una lectura que entrelace la filosofía con la arquitectura, la programación con el urbanismo, la ciencia ficción con el diseño de interfaces, la geología con la etnografía: todas conectadas entre sí, sin que ninguna reclame su autoridad sobre las demás. Sensoria prolonga el proyecto iniciado en Intelectos colectivos: cartografiar el pensamiento contemporáneo. En cada capítulo, Wark presenta a un autor, desgrana sus ideas esenciales y las pone en diálogo con las de los demás. El resultado es una densa y profunda red de túneles que comunica las estancias separadas del conocimiento. Estos autores son: Sianne Ngai, Kodwo Eshun, Lisa Nakamura, Hito Steyerl, Yves Citton, Randy Martin, Jackie Wang, Anna Lowenhaupt Tsing, Achille Mbembe, Deborah Danowski y Eduardo Viveiros de Castro, Eyal Weizman, Cory Doctorow, Benjamin Bratton, Tiziana Terranova, Keller Easterling y Jussi Parikka. «Wark explora ‘los bordes de las formas de conocer’, ensamblando puntos y contrapuntos en una imagen tensa, de baja resolución pero alta conectividad. Sensoria propone cómo alimentar este metabolismo: cómo ser masticados y digeridos, pero sobrevivir, de modo que podamos reorganizar el cuerpo del capital desde adentro» _Los Angeles Review of Books

El humor fue algo muy serio para Ramón Gómez de la Serna, un eje esencial en su trayectoria vital y como vanguardista. Prologado y editado por la artista, investigadora y profesora de estética, vanguardia, cine e historia de las artes visuales Alicia G. Hierro, este libro recupera diversas aportaciones de Gómez de la Serna en torno al humor, un tema sobre el que reflexionó prácticamente durante toda su vida literaria. Entre estas, se recoge íntegro el artículo «Gravedad e importancia del humorismo», publicado originalmente en 1930, todo un tratado sobre las diferentes formas de humor y un elogio encendido del humorismo, en tanto que estadio superior «para juzgar la vida que pasa y desarmar lo alevoso», una defensa sin cuartel de su efecto disolvente de las contrariedades de la modernidad, frente a su reverso negativo: la ironía, el sarcasmo y la sátira, de cuya misión moralizadora y elitista reniega rotundamente.

Más que un enigma a resolver, Walter Benjamin es un campo de batalla. Una tensión permanente entre la domesticación académica y una bruma casi mística, políticamente inaprensible. Archivos Benjamin es el expediente de dicha tensión. Lejos de la introducción filosófica y el retrato biográfico, Fredric Jameson condensa aquí décadas de trabajo intelectual, organizando su lectura en archivos temáticos que atraviesan toda la producción benjaminiana, desde los primeros escritos teológicos hasta el materialismo dialéctico de sus últimos textos: originalidad gramatical, constelación histórica, alegoría barroca, experiencia urbana del flâneur, imagen dialéctica, el tiempo-ahora… Una obra hecha de fragmentos que se resiste a ser sistematizada, al menos sin ejercer cierta violencia interpretativa. No obstante, Jameson no se limita a explicarnos en qué consiste el legado de Benjamin, sino que identifica en él los elementos para reactivar hoy la crítica dialéctica, para comprender el constante despliegue histórico de las aporías del capitalismo. De modo que Archivos Benjamin es menos un ejercicio de erudición nostálgica que una estrategia de supervivencia política.