La escuela siempre será mejor que la mierda. Barbiana no es sólo el nombre de una escuela, sino la encarnación de una denuncia radical contra un sistema educativo diseñado para perpetuar la desigualdad social. Es el símbolo contundente de que la escuela p

Urdir una trama teatralizada del complejo mundo del encierro es una tarea difícil que Genelhú y Húngaro consiguen con maestría. Tal es así que A podemos visualizar el horror del abandono, percibir hasta el crepitar de los huesos machacados que sedimentan

Entusiasmado por la idea de que la apertura debe ser un absoluto, el debate no suele situar las circunstancias particulares del conocimiento académico en el ámbito más amplio de la propiedad intelectual. Para la mayoría de los contenidos, no hay argumento

Cronos es la encarnación del tiempo. Quizá por omnipresente y escurridizo, por misterioso e inasible, desde siempre hemos querido dominarlo. O al menos comprenderlo, ir más allá de la célebre paradoja planteada por san Agustín: si nadie me pregunta qué es

La Guerra Civil da los últimos coletazos y, tras la batalla del Ebro, la retirada del ejército republicano se convierte en una huida desesperada hacia la frontera francesa. Allí, lejos de recibirlos con los brazos abiertos, el país de la libertad, ig

¿Es España un país racista? Este libro nace con la intención de quebrar el relato que omite la historia racial de España a la vez que plantea una nueva narrativa que honre la memoria de las personas asesinadas y nombre como verdadera causa estructural algo que condiciona nuestro presente: el racismo. Sus autores, activistas antirracistas, feministas, decoloniales y de izquierdas, escriben desde el dolor y la ira de la vivencia propia, desde un fuerte sentimiento de justicia y reparación, con el afán de encontrar actuaciones legales y políticas que impidan o al menos dificulten que el racismo siga matando e hiriendo sus vidas, que los racistas dejen de salir impunes y sus víctimas encuentren justicia, reparación y garantías de no repetición.

Michelangelo Merisi, Il Caravaggio, fue el genio que revolucionó la pintura y cuya obra sigue fascinando a cuantos se acercan a su arte. Esta novela imprescindible reconstruye con rigor y sensibilidad su existencia y nos ofrece una nueva mirada, que huye de la leyenda del hombre violento y peligroso construida por sus enemigos y nos revela al artista libre, innovador, profundamente humano, que siempre se mantuvo fiel a la verdad de lo que veía y lo que sentía. Caravaggio pintó vírgenes y ángeles, santos y pobres, almas atormentadas y pasiones desbordadas. Pintó como vivió: al límite. En palacios e iglesias, entre prostitutas y aristócratas; admirado por cardenales y odiado por quienes envidiaban su talento. Jaime de los Santos escarba entre rumores y certezas para narrar, con su prosa envolvente y una extraordinaria labor de recreación histórica, la intensidad de sus pasiones, la verdad de sus orígenes y la pureza de un arte que influiría, siglos después, en otro genio, Pier Paolo Pasolini, con quien comparte mirada, obsesiones y anhelos. Una novela única, adictiva y reveladora, imprescindible para quienes aman el arte, la historia y la gran literatura.

La organización de la cultura va más allá de los usos fragmentarios de Gramsci y propone una revisión de su pensamiento a partir del estudio integral de los Cuadernos de la cárcel (1929-1935). Frente al Gramsci más esquemático de la «hegemonía cultural»,

Un ensayo sobre la cultura de masas del primer franquismo que moldeó de manera engañosa las aspiraciones de una sociedad empobrecida. Examina las "ficciones colectivas" o fábulas que mediaron entre la ideología nacional-católica y el liberalismo económic

Los autores rompen con la visión romántica del museo. No es un lugar de paz, es un "laberinto" donde chocan la memoria y las urgencias del presente. Es el libro que explica por qué el museo debe cambiar radicalmente si quiere seguir existiendo ("todavía")

Absténgase de leer este libro si es alérgico al pensamiento crítico y a las ideas más bellas; una vez en su mente, pueden suponer un viaje sin retorno. Andamos sobre las arenas movedizas de unos tiempos de desconfianza, crisis, precariedad, guerra, odio

Un texto breve y magistral sobre el vínculo entre el arte, la vida y la política por uno de los filósofos franceses más importantes de la actualidad Desde el mismo momento en que el arte se identificó como una esfera autónoma de experiencia y se instaló

Este libro resitúa el trabajo de Gramsci donde le corresponde, porque es en el corazón de la tradición marxista donde su obra cobra sentido. Más allá de lecturas fragmentarias y parciales de parte de sus escritos, El momento gramsciano ofrece una visión g

Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón

Este pequeño volumen contiene la biografía de Sigmund Freud (1856-1939) —inicialmente incluida en la trilogía La curación a través del espíritu—. Zweig analiza el perfil del revolucionario médico austríaco que desmanteló la hipocresía moral del siglo XIX, poniendo al descubierto las fuerzas inconscientes que rigen el comportamiento humano y forjando la técnica que le hizo célebre: el psicoanálisis. El autor retrata a un Freud disciplinado, inconformista y austero que dedicó su vida a la comprensión de los misterios del alma, a la profundización en los síntomas, las causas y la eventual curación por medio de la palabra del malestar psíquico de la humanidad.

«Mi país, el paraíso de los colonos y el infierno de mi gente...» Samahani significa «perdóname» en suajili, una palabra que contrasta con todo lo que sucede en esta fábula de esclavitud, crueldad, amor y venganza ambientada en el Zanzíbar del siglo XIX. Entre la esquina del mercado de esclavos y los puestos de joyeros indios, la hermosa Uhuru canta y baila al ritmo del tambor. Africana libre, experta en magia negra, siempre escapaba de los traficantes de esclavos. Su insolencia fascina a la hija del sultán, que vive entre dos mundos: el de su padre, el sultanato de Zanzíbar codiciado por los europeos, y el de Sundus, el esclavo eunuco que se convirtió en su amante. Mientras la revuelta se gesta en la isla, la costa este de África aparece como un horizonte salvador, una tierra de orígenes para Sundus, un sueño de huida para la princesa... La abolición de la esclavitud marca el fin de una era, pero el cambio trae consigo su dosis de tragedia, mientras el control de los extranjeros se intensifica en su tierra.

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonía simbolista, existió un modernismo articulado en torno a un canon parnasiano sólido, coherente y ampliamente difundido. Derivado de una investigación de largo aliento, «Parnasianos, coloristas y anticuarios» es el primer estudio integrador sobre la recepción, circulación y asimilación del parnasianismo en la literatura española. Miguel Ángel Feria reconstruye con minuciosidad el entramado de traducciones, reseñas críticas, polémicas, antologías y prácticas editoriales que introdujeron el Parnasse francés en el sistema literario español y condicionaron decisivamente la poesía finisecular. Lejos de un enfoque limitado a la noción de influencia, el libro propone una lectura histórica y comparatista del modernismo en dos grandes momentos —un primer modernismo regido por un canon parnasiano y un segundo marcado por la consolidación simbolista— y revisa algunos de los lugares comunes más persistentes de la crítica. El parnasianismo emerge como una poética fundacional, imprescindible para comprender la génesis de la modernidad literaria en lengua española.

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaración de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miríada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nómadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos. A través de una narración no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolución lingüística y de una revolución social —y las lleva a cabo—, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su régimen político. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega íntegra por primera vez a España—la edición de 1971 sufrió censura— y nos desafía e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.