¿Es posible alejarse por completo del mundo, abandonar la ciudad y la vida cotidiana para instalarse en la otra punta del planeta? Ese fue el desafío que se autoimpuso Sylvain Tesson. De febrero a julio de 2010, el escritor eligió vivir el final del invierno y parte del verano en Siberia. Solo, en una cabaña a orillas del lago Baikal, se sumió en el silencio y optó por vivir despacio, rodeado de libros, vodka y recuerdos. Sin alterar la naturaleza pero integrándose con ella en una introspección a largo plazo, Tesson caminó, exploró, pescó, patinó sobre el lago helado y aceptó la hospitalidad de sus escasos vecinos. El autor relató esta ascesis de seis meses lejos de Francia en su célebre libro La vida simple. Con un dibujo sutil y generoso en color, Virgile Dureuil nos ofrece su adaptación al cómic.

Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Chabuca Granda, Zico…, pero también Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Todos personajes que mar­caron una época en la literatura, la música, la política, el arte… Un conjunto de 27 retratos periodísticos, surgidos de la vieja máquina de escribir del histórico Miguel de los Santos y forjados en el lado americano del Atlántico en la segunda mitad del siglo xx. No son entrevistas al uso, son auténticos diálogos narrativos en los que el contexto cobra tanta fuerza como las palabras. Así surge un auténtico caleidoscopio de países, ciudades y culturas, de una época en la que había tiempo para el análisis y la reflexión. «Retratos en la otra orilla» recoge una selección de las decenas de entrevistas que este maestro de periodistas ha publicado en los úl­timos años en Antena, la revista de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (FARTV). Pie de Página las ha re­unido por su innegable valor periodístico y cultural, pero también emocional y humanístico.

En un Berlín recién reunificado, donde el pasado aún respira entre las grietas del presente, una mujer sin nombre vive una historia de amor tan intensa como devastadora. Pasados los años, desde una reclusión autoimpuesta, rememorará de manera obsesiva aquel episodio que acabó apartándola del mundo y desdibujando los límites de la realidad y del tiempo. Animal triste es la obra que consagró a Monika Maron entre los grandes escritores de la novela europea contemporánea. Basta con leer la primera página para quedar atrapados por una voz narrativa inolvidable que no querremos dejar de escuchar.

Hecha a sí misma es una sátira sobre la moderna obsesión con el éxito y el desarrollo personal, una mirada crítica al mundo laboral sumada a una clara perspectiva de género. Una hilarante comedia en la que conviven el costumbrismo y la inteligencia artificial, ambientada en el Madrid de las Big Four poblado de tiburones de medio pelo y lobos de Wall Street wannabes.

Los Monty Python no han pasado a la historia solo por haber hecho reír a varias generaciones, sino por haber cambiado desde dentro la manera misma de entender la comedia. Bajo la apariencia de sketches inconexos, humor absurdo y provocación constante, lo que estaba en juego era una inteligencia incómoda, capaz de tensar el lenguaje, ridiculizar la autoridad y poner en evidencia las contradicciones de toda una época. Lo que parecía una sucesión de bromas imposibles terminaba revelándose como una forma nueva de mirar el mundo. Este ensayo se adentra en ese territorio para ir más allá del recuerdo y la admiración. A través de sus orígenes, sus influencias y el contexto cultural que los hizo posibles, Ross Goose reconstruye las claves de un fenómeno que no puede entenderse solo desde el entretenimiento. Desde sus raíces académicas hasta la influencia que ejercieron en la comedia posterior, traza un recorrido entre tradición y ruptura, y muestra cómo el disparate puede convertirse en una herramienta crítica. Lejos de la nostalgia, estas páginas invitan a mirar de nuevo aquello que creíamos conocer y recuerdan que, a veces, la única manera de decir algo serio es no tomarse nada demasiado en serio.

El 15 de enero de 2025 una enfermedad pulmonar acabó con la vida de David Keith Lynch en Los Ángeles, California, a los 78 años de edad. Fue uno de los creadores norteamericanos más importantes del arte moderno alternativo: pintor, músico, director y guionista, entre otras facetas de las artes plásticas y el cine. Construyó una obra cinematográfica y artística difícil de clasificar, marcada por la presencia constante de lo onírico, lo inquietante y lo irracional. Este libro recorre ese conjunto heterogéneo de pintura, sonido, materia y narraciones fragmentadas y se centra en los principales hitos de su evolución: los años de formación como artista plástico, el paso al cine independiente con Cabeza borradora, la consolidación con El hombre elefante y Terciopelo azul, su incursión en la superproducción con Dune y la madurez expresiva de obras como Corazón salvaje, Carretera perdida, Mulholland Drive, Inland Empire y Twin Peaks: The Return.