La polarización parece haberse convertido en la explicación de casi todo lo que sucede en la política española. Pero ¿qué hay realmente detrás de ella? ¿Nos moviliza el odio al adversario o el apego a los nuestros? ¿Votamos después de escuchar las propuestas de los candidatos durante la campaña o llegamos a ella con la decisión ya tomada? ¿Cómo perciben y valoran los ciudadanos la democracia cuando las campañas se convierten en una batalla entre bandos? Este libro analiza las elecciones celebradas en España y en otros países durante las últimas tres décadas para distinguir entre polarización ideológica, afinidad y animosidad, y comprobar cómo influyen en el comportamiento de los votantes. Con datos y rigor, muestra que el apego al propio partido pesa mucho más que el rechazo al contrario y advierte, al mismo tiempo, de que el verdadero impacto de esa hostilidad llega después: erosiona la aceptación de los resultados y del propio proceso electoral, la confianza en las instituciones y la valoración de la democracia. Mariano Torcal es catedrático de Ciencia Política en la Universitat Pompeu Fabra, investigador ICREA Acadèmia, director científico de la Unidad de Excelencia María de Maeztu SPEDD (2026-2032), fundador y miembro del Research and Expertise Centre for Survey Methodology (RECSM) e investigador principal del Comparative National Election Project (CNEP). Sus trabajos se han centrado en la desafección política, la confianza en las instituciones y el comportamiento político.

Inédita en español, Asesinato en el monte Fuji es la novela negra clásica perfecta para los aficionados a la ficción japonesa y Agatha Christie «Una delicia. [ ] Un clásico redescubierto para que todos lo disfrutemos.»The Times Ichijo Harumi tiene veinticinco años y sueña con ser dramaturga; para mantenerse, da clases particulares de inglés a Mako, una joven heredera de la poderosa familia Watsuji, magnates de la industria farmacéutica japonesa. Invitada a pasar con ellos las fiestas de Año Nuevo para ayudar a su alumna a terminar la tesis, Harumi se ve envuelta en un hecho impactante: Mako asegura haber matado a Yohe, el patriarca de la familia. El viejo magnate, un seductor impenitente, habría intentado agredirla y, en un intento por defenderse, la joven lo habría apuñalado con un cuchillo de fruta. Los Watsuji deciden ocultar la verdad para proteger a Mako y, sobre todo, el honor de la familia. Harumi, atrapada a su pesar en sus maquinaciones, observa cómo la investigación avanza a cargo de los detectives Nakazato Ukyo y Tsurumi Saburo, que pronto descubren que nada encaja y que las preguntas se multiplican. A medida que la tensión crece, Harumi empieza a comprender que las cosas no son exactamente como los Watsuji quieren hacer creer, y se enfrenta a un dilema moral que pondrá a prueba su lealtad, su vocación y su propia conciencia. Con una mirada precisa y penetrante, Shizuko Natsuki convierte esta historia de crimen y secretos familiares en una reflexión sobre la culpa, la lealtad y el peso del honor. A través de una narración elegante y contenida, Asesinato en el monte Fuji revela las grietas ocultas bajo la perfección de la familia japonesa y la fragilidad de las verdades que elegimos sostener.La crítica ha dicho:«La Agatha Christie de Japón.»Murder & Mayhem«Un atractivo satisfactoriamente clásico.»Times Literary Supplement«Diabólicamente ingenioso, [...] al más puro estilo de Agatha Christie.»The Washington Post«Un libro excelente, con una trama particularmente buena que trata en profundidad sobre la sociedad japonesa, la dinámica familiar, la tensión sexual y la obsesión académica. Es un placer leerlo.»El Crítico

Este libro cuenta la historia del pensamiento dominante, el pensamiento blanco, su origen y su funcionamiento, su forma de dividir y cómo se extendió por todo el mundo hasta convertirse en universal y contaminar el aire que respiramos. Desde hace siglos, el pensamiento dominante es la norma, la fosilización de las jerarquías, el esquema de dominación que nos imponen, para que blancos y no blancos sepan cómo deben actuar y cuál es el lugar de cada uno. Sucede lo mismo con el amplio dominio de los hombres sobre las mujeres, está profundamente anclado en nuestras mentalidades y actúa cada día. Solo su cuestionamiento nos permitirá avanzar para pasar a otro esquema mental y cambiar la sociedad en la que vivimos. No se trata de culpabilizar o de acusar, sino de comprender sus mecanismos y tomar conciencia para construir nuevas solidaridades. ¿Acaso no ha llegado el momento de ampliar nuestro punto de vista para considerarnos final y simplemente seres humanos?

Mucho se ha hablado de la cabeza de la Gorgona, pero ¿qué sucedió con su cuerpo? A partir de esta pregunta, este ensayo de la filósofa Ana Carrasco-Conde, profesora de Filosofía de la UCM, indaga en el pensamiento antiguo para averiguar cómo este ha abordado el horror y el ultraje. Si la filosofía ha tendido a dejar fuera de sus reflexiones el cuerpo para dar rienda suelta a conceptualizaciones ajenas a la materialidad, ¿cómo pensaron los antiguos el mal vivido y experimentado?, ¿cómo afrontaron el cuerpo sufriente, el cadáver y el dolor ante los restos de los desaparecidos?, ¿cómo se pensó la herida, la carne, la sangre y el daño?, ¿y la violencia?, ¿y las violaciones?, ¿tiene la filosofía algo que ver desde sus comienzos con el terror, el horror y lo que consideramos monstruoso sin que tal vez lo sea? ¿Fue la Gorgona un monstruo? Un ambicioso ensayo sobre la figura de la Gorgona. Una reflexión sobre el horror de nuestros días que toma como referencia la filosofía antigua y se interroga sobre si podríamos recuperar a la Gorgona como imagen filosófica.

Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2026. La realidad indonesia vista a través de las diversiones, los quebraderos de cabeza y las rutinas de un grupo de mujeres jóvenes de Jakarta. Colonialismo cultural, body horror, raves, islam, clasismo endémico y consumismo en el Sur Global son algunos de los asuntos que flotan sobre unas historias llenas de corazón, amistad, alegría y flujos corporales.

"La única realidad que de verdad le interesó a Pessoa fue la del sueño construido con un pensamiento oculto. Mediante la alquimia del verbo intentó, entre otras cosas, ir a la búsqueda de un tiempo perdido, a la conquista de una quimera." Miguel Ángel Flores

Pablo Marín, funcionario de Correos, vive con Teresa en una habitación realquilada con derecho a cocina y baño. Ambos sueñan con mejorar su situación gracias a una esperada subida salarial en el trabajo de Pablo: disponer de una casa para ellos solos y formar una familia. Pero la vida no siempre es como nos gustaría. La precaria realidad de la clase media española de los años cincuenta es retratada aquí con la maestría propia de quien la conoció de primera mano. Los pequeños detalles del día a día marcan el compás de esta novela sobre la mediocridad y la frustración de toda una generación, un relato a ratos angustioso y desasosegante por cuanto tiene de inexorable, y que encuentra trágicos paralelismos con la situación que padecen muchos jóvenes en la sociedad actual en busca de un espacio al que poder llamar hogar, setenta años y varias generaciones después.

Este libro actualiza la lectura de los textos pioneros dedicados a la sexualidad de la mujer al iluminar de manera original las curas analíticas femeninas de Sigmund Freud. Los escritos del inventor del psicoanálisis resuenan con los de sus pacientes que publicaron los recuerdos de su análisis. Esta obra constituye un enfoque auténtico de la personalidad de Freud, muy apegado a la figura paterna y perteneciente a la sociedad patriarcal de Viena, lo que le impidió entender la relación primitiva de una hija con su madre y lidiar con el enigma de lo femenino. A pesar de sus convicciones patriarcales, sus pacientes femeninas, y sobre todo sus discípulas, modificaron la comprensión y reactivaron la creatividad clínica y teórica de Freud. Sylvie Sesé-Léger ilustra la historia del psicoanálisis con retratos vívidos del maestro vienés y de las mujeres que llegaron al 19 de Bergasse. Ofrece sobre todo una reflexión muy novedosa sobre la evolución de la sexualidad femenina en una época anterior al declive del patriarcado. «Un enfoque lúcido, sin prejuicios ni tabúes, sobre Freud y sus analizantes femeninas, que marcaron definitivamente su visión de la sexualidad de la mujer». Pilar García Mouton Un lúcido análisis de la intensa relación de Freud con sus pacientes femeninas y su choque con el enigma de la sexualidad femenina. Sylvie Sesé-Léger. Diplomada en Filosofía, en Psicología Clínica y en Letras Hispánicas, ejerce como psicoanalista en París y es miembro de la Sociedad de Psicoanálisis Freudiano (SPF), de la que fue presidenta de 2012 a 2014. Ha codirigido durante veinticinco años un seminario psicoanalítico sobre lo femenino y ha coorganizado numerosos coloquios psicoanalíticos sobre el tema. Es autora de L’Autre Féminin (2008), Mémoire d’une passion (2012, finalista del premio Oedipe 2013 y traducida al italiano y al portugués), Freud et le féminin. Dora, Sidonie, Hilda et les autres (2021), Freud et le masculin. Au vif du transfert (2022). Es coeditora de Invention du féminin (2000) y Passion amoureuse (2013). Ha traducido, con Bernard Sesé, las Poesías de Antonio Machado (Gallimard, 1973) y a autores latinoamericanos como Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa y Augusto Roa Bastos.

Almuerzo en el café Gotham apareció originalmente en la antología Dark Love de 1995 (editada por Nancy A. Collins , Edward E. Kramer y Martin H. Greenberg). Un hombre llamado Steve Davis llega a casa un día y encuentra una carta de su esposa, Diane, que le dice con frialdad que ella lo ha dejado y tiene la intención de divorciarse. La partida de Diane lo impulsa a dejar los cigarrillos y comienza a sufrir abstinencia de nicotina. El abogado de Diane, William Humboldt, llama a Steve con planes de reunirse con los dos para almorzar. Se decide por el café Gotham y fija una fecha. La desesperación del protagonista por un cigarrillo y por su ex es casi insoportable, pero nada comparado con los horrores que le esperan en el moderno restaurante de Manhattan.

Este extremo del mundo, el agreste y salvaje Donegal, fue siempre el lugar perfecto para la vida de Claire. La estrecha carretera que recorre su costa, con penínsulas barridas por el viento, acantilados escarpados, minúsculos puertos pesqueros y un sinfín de playas, nos lleva a la austera casa en la que decidió instalarse hace años, aislada y concentrada en su arte. Transitaremos esa misma carretera en las primeras páginas de esta novela, pues Claire va a recoger a su prima Nuala, que llega en autobús al pueblo para quedarse con ella unas semanas y recuperarse de una inusitada crisis. Nuala parece tenerlo todo —es propietaria, junto a su marido, de un exitoso restaurante en Dublín y ha sido madre hace poco—, excepto el sosiego interior que tanto anhela. Durante este tiempo, entabla amistad con Anna, una vecina holandesa que pasa allí los veranos y que está atormentada por el distanciamiento de su única hija. Claire, Nuala, Anna. A medida que sus vidas se entrelazan, Deirdre Madden las retrata con una profundidad reveladora: las dificultades a las que se enfrentan las mujeres cuando intentan forjar sus existencias, lo complejo que les resulta aceptar o verbalizar su necesidad de independencia y de reconocimiento externo, o de qué maneras las moldean la familia, la amistad, la maternidad, la creatividad, el arte, el amor y la pérdida. Ahora bien, más allá de las turbulencias subyacentes y parafraseando a Frida Kahlo, «nada es negro», no completamente, y este libro sereno y lleno de matices, de una prosa nítida y clara, nos regala una sensación de esperanza, de que hay fuerza en el amor, la amistad y el perdón, tanto hacia los demás como hacia una misma.

Antes de Pynchon. Antes de DeLillo. Antes de David Foster Wallace. La novela que cambió las reglas del juego Wyatt Gwyon, protagonista de la novela, es un pintor que aún le encuentra sentido al arte en un siglo, el XX, en el que este parece estar siendo desplazado, eclipsado, vaciado; pero, paradójicamente, Gwyon es incapaz de crear nada original. Su habilidad reside en copiar minuciosamente a los maestros flamencos, y a ese gesto interminable y reiterado, el de construir una realidad desde el préstamo, entrega su existencia: la suya es la tragedia de quien no encuentra más salida que la restauración de un clasicismo en el que ya no cree. De una ambición narrativa y una potencia intelectual poco comunes, Los reconocimientos es una de esas obras excepcionales que no solo reflejan una época, sino que contribuyen a reinventar la forma de contarla. Esta primera novela de William Gaddis llevó la ficción estadounidense a un territorio inexplorado y formuló, con una lucidez extraordinaria, algunas de las preguntas que marcarían la literatura de las décadas siguientes. Admirada por escritores como William H. Gass y Jonathan Franzen, hoy es reconocida como uno de los grandes hitos de la narrativa estadounidense contemporánea. «William Gaddis es puro prodigio». Mary McCarthy «Un escritor único». José María Guelbenzu «Una obra fundamental, sin la que no resulta posible entender ni a Pynchon ni a Foster Wallace».Eduardo Lago «Los reconocimientos es una obra magistral». Juan Francisco Ferré

Libro ganador del Puchi Award 2026. Publicado en coedición entre Fulgencio Pimentel y La Casa Encendida. Este pobre desgraciado, cínico contumaz, sueña con ser artista. Para lograr su objetivo, no dudará en manipular a todo aquel que se le ponga por delante, en especial a su sufrida esposa. Solo la siniestra sombra de un edificio se interpone entre sus ambiciones y la realidad. Extraña mezcla de ruinas góticas, feudo de poder y resort de lujo, el balneario de las almas expide el salvoconducto que su carrera artística necesita para despegar. Para lograrlo, solo tiene que ser admitido en una de sus habitaciones. Un caso de violencia doméstica muy cercano a la artista inspiró este libro hiriente, fascinante y críptico, nacido casi como un ajuste de cuentas, y a cuyas puertas, igual que a las del funesto balneario, nos aguarda día y noche un mendrugo vestido de uniforme.

Un convento sevillano de clausura se halla abocado a la ruina y pretende solucionarla montando un hospedaje, lo cual acaba creando muchos problemas y la negativa del obispado. El negocio es entonces sustituido por la confección de lencería de lujo —y muy atrevida—, lo cual empeora las cosas. De vuelta a la pobreza, se produce el conflicto vocacional de una de las monjas mientras un okupa es descubierto en el convento. La buena prosa, la imaginación y el ingenio más irónico hacen de Las vírgenes necias una obra entretenidísima y crítica pero tejida con un fino sentido del humor.