Una excepcional biografía literaria de nuestra contemporaneidad. El canon Formentor cuenta la historia de un premio literario dedicado a celebrar las obras maestras de la alta cultura. Un premio iniciado en Formentor en 1961 y recuperado felizmente cincuenta años después. Desde Samuel Beckett y Jorge Luis Borges, hasta Annie Ernaux, László Krasznahorkai, Hélène Cixous y Gonçalo M. Tavares, los escritores galardonados con el Premio Formentor ejercen una decisiva influencia en la historia de la novela europea. Con su vigorosa imaginación y su poderoso estilo literario no dejan de enriquecer la biblioteca universal.El Premio Formentor prolonga así la inspirada fundación del legendario laurel de las letras:Rendir tributo a las obras maestras, alentar su intrépida lucidez, fomentar el buen gusto, la certeza de lo excelente y la elegancia cultural. Animar la energía creativa de la imaginación y rescatar la autoridad artística de la alta literatura. Propiciar la admiración por las bellas letras y sostener el valor supremo del lenguaje. Canalizar la ambición de las convicciones estéticas y dar notoriedad a la literatura como expresión de la conciencia contemporánea.Los ensayistas y críticos literarios reunidos en este libro abordan la complejidad narrativa de las obras que conforman un excepcional canon literario y recapitulan los logros intelectuales que dan forma a la memoria cultural de nuestra época.«Carlos Barral y yo seleccionamos a una serie de colegas de diferentes países que, tanto por su adhesión a los valores democráticos como por los proyectos que impulsaban, podían vincularse a un premio literario que imaginábamos como el anti-Nobel o, mejor aún, como la superación del Nobel».Giulio Einaudi Frammenti di memoria (Rizzoli, Milano, 1988).

En una entrevista, Kate Zambreno dijo: “Solo cuando prestamos atención, a nuestro barrio, a lo local, al clima, podemos intentar cambiar las cosas”. Historias de animales podría pensarse como una práctica de observación atenta que desmonta la experiencia de visitar el zoológico. Precisamente, la primera parte del libro presenta un conjunto de ensayos reunidos bajo el título “Estudios del zoológico”. Zambreno recorre el zoológico a través de paseos con sus hijas, lecturas, fotografías y recuerdos de su infancia. Mira a los animales, mira a lxs espectadorxs y se pregunta: “¿Con quién estamos conectando todos nosotros? No con el oso. Y sin embargo estamos todos juntos, en una multitud: nosotros de un lado, el oso del otro”. John Berger, Donna Haraway, Francis Bacon, Garry Winogrand y Yoko Tawada son solo algunas de las voces que acompañan este ejercicio de identificación y extrañamiento con lo animal. La segunda parte del libro, “Mi sistema Kafka”, es una serie de textos sobre la condición animal de la existencia humana. Breves apuntes sobre la vida, las excentricidades y la obra de Franz Kafka, interrumpidos por un relato de la experiencia kafkiana de Zambreno como profesorx contratadx, dando una clase virtual sobre La metamorfosis mientras estaba enfermx durante la pandemia. “Aprendí que no se suponía que tuviera un cuerpo”, escribe Zambreno, y expone así la vulnerabilidad de las condiciones materiales ligadas a su estatuto precario como docente.

Inspirada en la lucha contra la privatización de un astillero, Son como glaciares los barcos de acero se sumerge en las huelgas y movilizaciones de los años noventa del sector naval en Vigo. La novela retrata la ciudad en pleno conflicto obrero, entre la derrota y la dignidad, entre la nostalgia y la memoria. «Son como glaciares los barcos de acero es una historia que conjuga con maestría el amor, la belleza y la lucha.

¿Se puede aprender a fracasar? ¿Se puede fracasar bien? ¿Cómo romper ese palito recto con el que nos medimos? Tener éxito es una aspiración, fracasar es una certeza. Pero ¿se puede fracasar bien? Frente a los discursos épicos que nos empujan a sacar provecho de nuestras caídas, aquí se propone una defensa del fracaso como lugar privilegiado. Sánchez López nos invita a preguntarnos: ¿queremos ser suficiente?, ¿para qué?, ¿para quién?, y a tomar conciencia de cómo la búsqueda del éxito ha permeado nuestras vidas, nuestros cuerpos, el amor y la forma en que nos acercamos al arte. Entrelazando lo personal con el análisis cultural, este libro nos propone abrazar la duda como herramienta crítica, celebrar sin miedo el misterio de la vida: ahí donde no sirve ningún manual de instrucciones.

La vida de Louise cambia por completo cuando su gato, tras diecisiete años juntos, muere. Mientras, desolada, lo entierra junto al río Yonne, encuentra una fortuna: un tesoro de monedas y restos de otra vida. Su nueva suerte sacude su hasta entonces inmóvil existencia y la empuja a seguir el incansable rumbo del agua. La corriente la arrastra de ciudad en ciudad hasta llegar a Italia. En Capri conoce al comedido Luigi, un hombre elegante, cargado de silencio y predilección por la soledad. Sus travesías se trenzan: en las islas de Procida e Ischia encuentran la luz y la sombra, la belleza y la ruina. A la vez, Louise va percibiendo en cada rincón un eco de su memoria, de su infancia, y la necesidad de resolver, por fin, la misteriosa ausencia de su madre. Quignard traza un relato sobre la vida que se desplaza y la que se desvanece. El viaje exterior, nacido de un entierro, deviene una exploración íntima, el más profundo de los desenterramientos. Cada pérdida lleva a lo inesperado, mientras el duelo invita a dejarse llevar, a descender hasta el fondo para emerger a la superficie con un nuevo tesoro.

Ocho grados es la temperatura del agua más fría en la que Jordi Ballart ha nadado nunca. No es una hazaña extraordinaria si se compara con quienes se sumergen en mares polares, pero sí lo bastante incómoda como para plantear una pregunta: ¿qué impulsa a algunas personas a entrar en el mar cuando el invierno lo vuelve inhóspito para casi todos? A partir de su experiencia nadando en aguas gélidas, Ballart se adentra en el universo de los nadadores de invierno: una subcultura discreta y aún poco conocida que, lejos de la competición y del espectáculo deportivo, ha encontrado en el agua fría una forma distinta de estar en el mundo. En ese gesto —sumergirse cuando el mar parece expulsarnos— se tejen también vínculos: comunidades informales, rituales compartidos, formas de sociabilidad que nacen del frío, de la repetición y de una experiencia vivida en común. Aunque esta práctica supone también exponerse sin mediaciones a la naturaleza: al agua, al viento, a la sal, a un entorno incontrolable y resistente a la domesticación. Frente a una vida cada vez más filtrada y previsible, el mar fuera de temporada nos devuelve una experiencia directa, física, incluso límite, sobre nuestra condición terrenal. Entre el relato personal, el ensayo y la crónica de viajes, "Ocho grados" recorre distintas costas y ciudades, recoge testimonios y se inscribe en una tradición literaria —especialmente anglosajona— que ha explorado el vínculo entre agua fría, escritura y transformación personal, todavía poco transitada en nuestras letras. Un libro sobre la atracción por lo incómodo, pero también sobre la necesidad de reconectar con aquello que nos excede. Porque, tal vez, en el gesto aparentemente menor de zambullirse en los mares de invierno, se esconda una forma radical de volver a sentir, de volver a estar y, en última instancia, de volver a vivir.

Zeta es una explosión pura y dura de literatura levantada sobre un misticismo sucio que busca conocer cuáles son nuestros males más profundos y qué somos como sociedad. Su escritura es mágica y, a la vez, sublime y terrible. Su universo gótico y existencial se encuentra lleno de símbolos, lleno de seres sobrenaturales, lleno de electrodomésticos que hablan. Es un libro disolvente, personal, inasumible, ácido y negro. Un Manuel Vilas rebelde, pleno de fantasía y de humor que nos interna en su primera literatura a través de un libro escrito por un Kafka triturado por el pop.

Cuando los bomberos retiran el cadáver de Tití, un sintecho muerto bajo un banco de la estación de metro parisina de Ménilmontant tras una noche gélida, su amigo y compañero de penurias Rico decide largarse de una vez por todas de la ciudad rumbo al sur. Si tiene que morir, mejor que sea al sol de su añorada Marsella, donde fantasea con reencontrarse con su primer gran amor de juventud. En el trayecto a la costa rememorará su antigua vida junto con Sophie y su hijo Julien, la caída en desgracia hasta acabar en la calle, y también compartirá vivencias con otras personas abandonadas a su suerte en un mundo hostil. Publicado originalmente en 1999 e inédito hasta ahora en castellano, El sol de los moribundos es el testamento literario de uno de los mejores escritores franceses de la segunda mitad del siglo XX.

El mejor McEwan: un ingeniosísimo juego literario que aborda las pasiones y pulsiones humanas. Año 2119. Las cosas no van muy bien en el planeta. Hay amplias zonas inundadas como consecuencia de un catastrófico accidente nuclear. Y los habitantes de este futuro distópico miran con fascinación los albores del siglo XXI, a sus ojos una época de esplendor cultural. Así lo considera Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico que está indagando qué sucedió en la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.Era la segunda porque en los anales literarios figura con ese nombre otra anterior, que en 1817 reunió alrededor de una mesa a William Wordsworth, John Keats y Charles Lamb, entre otras luminarias de su época. Casi doscientos años después, el matrimonio formado por el celebrado poeta Francis Blundy y su esposa Vivien convocaron una nueva velada en la que Francis leyó ante los asistentes un poema de amor escrito en homenaje a su mujer y titulado «Una Corona para Vivien».Esa composición, de la que no se conserva ninguna copia, centra las pesquisas de Thomas Metcalfe, porque podría proporcionar información clave sobre el pasado. ¿Qué ocurrió con el texto? ¿Qué ofrecía? ¿Algún tipo de mensaje cifrado? ¿Alguna pista incriminatoria? ¿Cómo era en realidad la relación de la pareja, celebrada en ese regalo de amor escrito?Con ecos del Pálido fuego nabokoviano, en el que también había unos versos que desarmados por una lectura erudita proporcionaban llaves secretas, Ian McEwan ha confeccionado un impecable e implacable juego literario. Una novela distópica que deviene ejercicio de erudición: persigue desentrañar un enigma y acaba abordando pasiones y pulsiones muy humanas. Una obra maestra de madurez y plenitud literaria. Un regalo para el lector.

La historia reciente de América Latina contada a través de los ojos de un reportero infatigable y arriesgado. Años luz recoge más de dos décadas de Jacobo García como corresponsal en México, Centroamérica, Venezuela, Colombia o Haití en medios como la Cope, El Mundo, Associated Press, Clarín o El País. Este libro es una larga crónica de su trayectoria profesional, que se nutre de sus reportajes, las hojas no publicadas de su libreta, los debates en la redacción o las conversaciones con los colegas después de intensas coberturas.El autor, reportero infatigable y arriesgado, recorre algunos de los episodios más importantes de la historia reciente de América Latina a través de los temas que aparecen una y otra vez en sus textos: violencia, autoritarismo, cambio climático y desastres naturales, mujeres valientes y la fuerza de la cultura.Por estas páginas desfilan personajes y lugares muy distintos: la cárcel de Ciudad Juárez durante la entrevista a un sicario, las cabezas decapitadas lanzadas por el narco a una pista de baile en Michoacán, el ascenso de Bukele en El Salvador, una visita de Peña Nieto a la Feria del Libro de Guadalajara, los 43 estudiantes mexicanos de Ayotzinapa, las tensiones entre Chávez y Uribe, o entrevistas a carismáticas figuras como Chavela Vargas o Shakira.Todas las historias de Años luz, narradas con la fuerza y la credibilidad que otorga el gran capital periodístico de García, tienen un enfoque político, pero no dogmático ni militante, y permiten observar realidades diversas de la mano de la chamana María Sabina, las Patronas del tren de Veracruz, Jovenel Moïse, el presidente asesinado de Haití, o los valientes periodistas locales. Una personal forma de narrar la actualidad de este siglo en Latinoamérica, donde la noticia y la fuerza de la vida cotidiana se dan la mano en las mismas páginas.

La consagración absoluta de una de las grandes poetas actuales: un libro sobre la fragilidad a la que nos vemos sometidos cuando no podemos plantar raíces. La reconexión con ella tras la muerte de hierbamala marca el inicio de este singular viaje poético por territorios liminares entre el consciente y el inconsciente. Sus protagonistas nos llevan por un camino tortuoso y sembrado de trampas. Van cargadas y, a veces, se les nota el miedo. Hay algo que tienen que hacer juntas.Obsesionada por encontrar una lengua con la que llamar a las cosas por su significado, Miriam Reyes acude a la gran obra de María Moliner en busca de ayuda. En el rodeo de la definición encuentra la única estrategia de avance posible para este poema río que se retuerce en meandros. En él, contemplamos fluir lentamente los mecanismos de defensa, disociación y silenciamiento que operan en la conciencia escindida del sujeto.Más que en cualquiera de sus libros anteriores, la escritura de Reyes es aquí la de quien no sabe y busca, la de quien se entrega —no sin estremecimiento— a un modo de comprensión que desborda lo racional. Con versos de una sensorialidad vibrante, nos invita a abrir los sentidos y leer con todo el cuerpo para experimentar con ella esta deriva interior, que es también un intento de aprender a convivir con lo que nunca muere.

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

A los niños les enseñan en la escuela que los números primos sólo pueden dividirse por sí mismos y por la unidad. Lo que no les enseñan es que los números primos representan el misterio más fascinante al que nos enfrentamos en nuestra búsqueda del conocimiento. ¿Cómo predecir cuál va a ser el siguiente número primo de una serie? ¿Existe alguna fórmula para generar números primos? En 1859, el matemático alemán Bernhard Riemann planteó una hipótesis que apuntaba a la solución del antiguo enigma. Pero no consiguió demostrarla y el misterio no hizo más que aumentar. En este libro asombroso, Marcus du Sautoy nos cuenta la historia de los hombres excéntricos y brillantes que han buscado una solución para revolucionar ámbitos tan distintos como el comercio digital, la mecánica cuántica y la informática. El relato de Du Sautoy constituye una evocación maravillosa y emocionante del mundo de las matemáticas, de su belleza y sus secretos.

Desde que viajar se ha convertido en espectáculo y el turismo en una industria de masas, la experiencia del viaje parece haberse vaciado de sentido: destinos intercambiables, imágenes previsibles, recorridos homologados. Frente a este paisaje de consumo carente de asombro, este libro propone una inversión radical: recuperar la imaginación como territorio primero del viaje. Inspirado por el pulso narrativo de W. G. Sebald o Jorge Luis Borges, Hilario J. Rodríguez articula en "El arte de viajar sin moverse del sitio" un itinerario lúcido que transita entre la memoria personal, la crítica cultural, la cinefilia y la literatura de los márgenes. A lo largo de sus páginas, el lector acompaña a una constelación de nómadas atípicos: desde el insomnio de Ricardo Piglia en habitaciones de hotel impersonales hasta el alpinismo silencioso de Reinhold Messner o la mirada cartográfica de Judith Schalansky ante mapas inalcanzables. La cartografía tradicional, tantas veces herramienta de control y apropiación, cede aquí su lugar al relato y a la fantasía: formas de atravesar el mundo sin someterlo. Como recuerda el autor, cogiendo el testigo de Michel de Certeau, «lo que el mapa corta, el relato lo atraviesa». Lejos de una simple apología del aventurero, este ensayo es también una indagación en las ruinas —naturales, culturales, políticas— de Occidente. Desde territorios inhóspitos como la isla de Jan Mayen hasta los expolios velados tras los palacios barrocos europeos, el autor dibuja un mapa donde el archivo literario y la resistencia del mundo natural emergen como últimos refugios frente a la amnesia contemporánea. Un ensayo evocador que, lejos del cuaderno de bitácora convencional, devuelve al viaje su potencia crítica y su capacidad de extrañamiento. Porque quizá viajar hoy consista en otra cosa: no en desplazarse, sino en aprender a mirar.

Pocos pensadores han transitado entre lo humano y lo divino como hizo Simone Weil (1909-1943), no solo desde su labor como docente y a través de su religiosidad, sino mediante un activismo pragmático que la hizo trabajar de campesina y obrera o participar en la resistencia francesa. Los textos que constituyen la presente selección exploran su universo místico y su relación con ese compromiso político y social para mostrarnos la obra de una autora que habitó siempre entre el cielo y el barro, entre el espíritu y la materia, y que los analizó de un modo único, mostrándonos no solo aquello que los unía o separaba, sino cuanto podía propiciar su fusión. Una invitación a descubrir una autora cuya obra continúa iluminando algunas de las grandes preguntas sobre la libertad, la dignidad humana y el sentido de la existencia.

Emilio, un mexicano que lleva más de diez años viviendo en Barcelona, se enfrenta a una pregunta que había evitado durante toda su vida: ser o no ser padre. Cuando Sofía, su esposa, le plantea la posibilidad de tener un hijo, la duda abre una grieta que lo obliga a revisar su propia historia familiar. Ese replanteamiento lo conduce a un vínculo inesperado: una media hermana a la que nunca conoció, hija de un padre ausente que dejó tras de sí una herencia emocional. A través de una correspondencia tardía, Emilio empieza a comprender que su rechazo a la paternidad no es una decisión racional, sino una forma de defensa. Tras una pérdida irreversible, el viaje de regreso a México se convierte en un intento de ajustar cuentas con el pasado. Allí, el reencuentro con su media hermana —una joven cineasta obsesionada, a su vez, con la figura paterna— no ofrece reparación ni redención, pero sí la posibilidad de un vínculo nuevo.

“Extremo: Cómo la cultura de la transgresión y su censura nos han llevado al fascismo”, de Manuel Moreno, explora la relación de la transgresión artística de los años setenta, ochenta y noventa, con el resurgimiento de la extrema derecha en esta última década. Cómo unos cuantos músicos, escritores, cineastas y artistas se adentraron en temas como los asesinos en serie, las snuff movies, el satanismo, la estética totalitaria, el sadomasoquismo y la ruptura de cualquier tabú, sentando las bases para un tipo de provocación que después recogerían los trolls de internet, la alt-right y el extremismo violento nihilista. Por aquí pasan Throbbing Gristle, Charles Manson, el cine gore, Anton LaVey, Bret Easton Ellis, el black metal noruego, David Wojnarowicz, Steve Albini, Alan Moore o Death in June en el transgresor último cuarto del siglo XX. Y lo hacen para explicarnos 4chan, los incels, el antiwokismo, la Orden de los Nueve Ángulos o 764 en el colérico y abyecto siglo XXI. Este no es un libro más sobre provocación cultural. Es el mapa que conecta el underground del siglo XX con los foros de internet, la censura de entonces con las guerras culturales de hoy y la provocación artística con el troleo institucional contemporáneo. “Extremo” es una obra clave sobre un tema muy interesante y de actualidad: que la ultraderecha es el nuevo punk. Pero no se limita a señalar un hecho o una opinión, sino que explica cuál ha sido el camino recorrido mediante una serie de historias fascinantes, divertidas en ocasiones y terroríficas en otras. Prólogo de Marian Garrido.