Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 13 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Victor Hugo, Theodor W. Adorno, Emilia Conejo, Marosa di Giorgio, Antonio López Cañestro, David Lozano Mena, Juan Miguel González, Julia Uceda, Luis Márquez Carrasco, Guillermo Chirinos Cuneo, Enrique Winter, Charles Bernstein, John Cage, Richard Kostelanetz.

¿Qué tienen que ver los miembros de Pink Floyd con Margaret Thatcher, Bob Dylan, Ken Kesey o Mickey Mouse? ¿Qué tienen que ver canciones como “Wish You Were Here”, “Arnold Layne”, “Another Brick In The Wall” o “Granchester Meadows”? Sobre la superficie, nada. Un nombre en la solapa y poco más. Pero si rascamos más allá de la robusta corteza comenzaremos a encontrar hilos y anécdotas. Guiños y desvíos de un relato que se extiende durante más de medio siglo. Pink Floyd. Un moderno Frankestein cuenta la historia de aquella banda nacida a principios de los sesenta en Cambridge, pronto convertida en símbolo de la contracultura londinense y, más tarde, representante del rock más intelectual. Pero sobre todo cuenta la historia de sus canciones. Un libreto en la que se dan cita la sátira y el viaje lisérgico, el folk pastoral y la canción protesta, la música disco y el rock espacial. Una obra que hoy luce una silueta irregular, un poco deforme, como el perfil inacabado de un Frankestein musical. La unión de sus piezas, sus aristas más afiladas y sus contornos más sedosos, se mantienen en pie sin necesidad de respiración asistida: ajada. Tal vez un poco nostálgica. Pero viva al fin y al cabo. Como asegura David Gilmour, “echar un vistazo al catálogo de Pink Floyd a veces me sorprende”. “Hay cientos de canciones, pasamos por un montón de estilos de música, tres líderes diferentes y al menos tres cantantes diferentes y docenas de invitados. Pero todo está conectado por esta psique colectiva”.

En un autocar de camino a las montañas, Aitana espera encontrar respuestas en los cuadros de la exposición póstuma de Caterina, su enigmática prima lejana. Lo que se despliega entonces es la historia de la destrucción de una familia, marcada por una persistente inclinación hacia la tristeza, salpicada por la tragedia y dividida en dos ramas: la rica y la pobre. Una libreta olvidada impulsa a la narradora a perseguir las dos vidas de su prima, la pública y la secreta, en un proceso que le permitirá descubrir los misterios de su linaje y, sobre todo, poner nombre a la oscuridad que define su propio carácter. Entre una Barcelona burguesa y otra más humilde, con ambientes culturales y personajes al borde del abismo, Patricia Capdevila construye un bildungsroman a contrapelo: una novela sobre afectos desestructurados, ambición desmedida y herencia emocional. Como en la literatura de Raymond Carver, la devastación que late en el trasfondo se abre paso en la conciencia de sus protagonistas para retratar a una familia que, como tantas otras, oculta las pulsiones más sombrías del ser humano en los gestos más cotidianos. «Es buena escritora –es buen testigo– quien escucha. La prosa de Capdevila es, entre otras cosas, un monumental ejercicio de audición». MARIO OBRERO «Lúcida y envolvente, nos libra de sucumbir al vacío que nos legan algunas familias». LETICIA G. DOMÍNGUEZ

Frente a la imagen heroica del alpinista conquistador de cumbres que somete la montaña con su voluntad. Frente a la idea del paisaje de crestas y picos como photocall, Paula Pontes nos invita a mirar hacia el valle. Hacia los refugios, las casas y las iglesias. Hacia todo aquello ignorado por las fotos de postal y revista, y sin embargo repleto de historias, voces e imágenes ocultas para el turista. La autora se sumerge en el archivo de sus padres y en el de su tío, todos ellos alpinistas, para intervenirlo y completar sus vacíos con escenas nuevas e imaginarias. Aquí los diques que separaban la ficción de la realidad se han disuelto en las aguas que descienden del deshielo y de los ibones. Sus páginas se escurren entre géneros: No subir montañas es un diario que da cuenta de una obra en marcha y, a la vez, es la obra en sí. Es un carrete fantástico que se revela en el papel. Un archivo de archivos. Un duelo coral. Un ensayo epistolar sobre las imágenes y la carga invisible que acarrean.

Seville, San Julián quarter, summer of 1982. We ended up in Seville. That’s Sofía and me. We rented a rooftop apartment in the San Julián quarter at number 6, Moravia Square. We were living on top of that aged, sun-baked, white-washed three-storey building. I have fond memories of that blazing heat and those garden hose showers, the geranium flower pots, the deck chairs where we melted in the sun, and Sofía’s breasts. At that apartment I had my fill of long waits for you, because, damn, you know I spent many an hour waiting for you. Waiting - waiting for women, waiting for men, waiting for stuff. For the first time in English — underground icon Fernando Mansilla's cult classic novel. Taking a walk on the wildest side of Seville

Con La muerte es lo que nos pasa cuando el tiempo deja de pasarnos, la autora de este libro se refugia en una cabaña en el bosque, rodeada de osos y auroras boreales, para intentar volver a escribir tras la muerte de su hermano mayor, adicto al juego y favorito de su madre. El hogar, la precariedad, la naturaleza, los recuerdos y la pérdida se entrelazan en una búsqueda que la llevará a cuestionar los límites entre la autobiografía y la ficción, entre lo real y lo imaginado, entre aquello que se puede contar y aquello que durante años pareció imposible escribir.

En esta colección de poemas sucintos, que van oscureciéndose, tenemos lo desabrido de la herencia parental, las marcas de la pobreza y el trabajo, la evocación austera y robusta de los lugares de infancia. Pero también una pujanza animal, demoníaca, que echa por tierra cualquier asociación precipitada entre juventud y vigor contemporáneo. Cuando Antònia Vicens (Santanyí, 1941) publica su primer poemario en 2009, tiene ya a sus espaldas una celebrada trayectoria como narradora de más de cuatro décadas. Desde entonces, ha publicado un total de seis poemarios. Por uno de ellos, Tots els cavalls, ganó en 2018 el Premio Nacional de Poesía. Si no dices mi nombre me condenas reúne todos libros de poesía de la autora publicados hasta la fecha, en una cuidada traducción al castellano de Sergio Fernández Martínez (Mercè Rodoreda, Biel Mesquida).

La recuperación de un clásico imprescindible de nuestra literatura, una de las grandes novelas españolas sobre el mundo natural. «Nadie sabrá las razones de Juan Lobón si yo no las cuento.» Desde su celda, Juan Lobón narra la historia de su vida para dejar memoria de un mundo en el que las leyes de la naturaleza pesaban más que las de los hombres. Lobón es el último de una estirpe: cazador furtivo en los montes de Andalucía en la primera mitad del siglo xx, huérfano desde niño, conocedor minucioso del campo, sus ritmos y sus pobladores, posee una sabiduría ancestral de la que surge su obstinada defensa de la propia dignidad. Publicada en 1967 y ganadora del Premio de la Crítica, El mundo de Juan Lobón fue la primera novela de Luis Berenguer y lo reveló, ya en su madurez, como una de las voces más singulares de su generación. Inspirada en un cazador al que el autor conoció personalmente y al que convirtió en inolvidable personaje, la obra retrata un entorno marcado por la desigualdad y la pobreza. La prodigiosa recreación del habla popular, la precisión con que Berenguer dibuja un universo en plena transformación y la profunda conexión de su protagonista con la naturaleza hacen de esta novela un clásico que sigue interpelando al lector contemporáneo. «Un libro tocado por el rayo: la fiereza de un lenguaje donde la palabra y la tierra se rastrean todavía.» María Sánchez «Berenguer logra captar sin impostaciones ni artificios el habla y la jerga de los pobladores de las sierras del sur de Andalucía, y hace que la voz de Juan Lobón nos adentre en la Naturaleza como solo es capaz de verla un verdadero cazador, que sabe de huellas, de vientos, olores, cantos y berridos, que sabe huir y sabe acechar, pues en el bosque no es mero espectador sino una criatura más.» Jacobo Bergareche «Un canto a la libertad y la naturaleza. (...) Una obra imprescindible.» Alejandro Luque (El País) «Uno de los narradores más innovadores del último cuarto de siglo XX. (...) Una utopía moderna con un personaje irrepetible.» Manuel J. Ramos Ortega (Zenda)

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Este libro puede leerse como un collage de textos: un conjunto de invenciones, homenajes, digresiones y retratos, que vuelven el mundo irremediablemente cortazariano. Si hay algo superlativo en este libro, es que esa frescura se mantiene intacta.

«Esta piedad desciende como lluvia que hace una sola las direcciones de las cosas. Todo está cayendo del cielo. Todo se derrama de alguna fábula dulce llenando los huecos del poema interrumpido. Los mejores sentimientos dan saltos de niños en el mundo, un

«La música de la lejanía Rueda por los cortafuegos del monte. Los ciervos arden en su berrea Y, mientras, las hojas jadeantes Caen de amor».

Mi amor solo viaja como las esporas, transportado en el silencio por abejas obreras, mi solo amor, vuela solo, escondido en las manos de otros.

Me sabe a sangre. Antología de poesía flamenca recopila doscientos setenta y cinco poemas y prosas poéticas firmadas por ciento setenta autores, que retratan o describen el flamenco en general y los palos e intérpretes en particular, así como circunstancias y ambientes genuinos del género agrupados en capítulos temáticos. Abarca un periodo temporal de doscientos veintiséis años. El texto más antiguo recogido se publicó en 1799 y el más reciente fue escrito en diciembre de 2025. Merece destacarse la aportación de poemas inéditos, la mayoría escritos para la ocasión. En la nómina figuran trece poetas latinoamericanos y seis extranjeros de varias nacionalidades (Austria, Polonia, Serbia, Estados Unidos, Brasil y Portugal), así como artistas de diferentes disciplinas flamencas y cantautores. El volumen contiene capítulos informativos e índices onomásticos y de estilos flamencos que facilitan la búsqueda de artistas y palos. Me sabe a sangre puede considerarse la primera recopilación metódica de poesía flamenca.

La mujer que sostuvo la memoria Durante décadas, Josefina Manresa fue recordada únicamente por su vínculo con Miguel Hernández. Pero antes que guardiana de una obra, antes que viuda de un poeta, fue una mujer que tuvo que enfrentarse a la guerra, la pérdida, la pobreza y el silencio. En estas páginas, la autora evoca su juventud, su encuentro con Miguel Hernández y los años que compartieron juntos, pero también el miedo, las ausencias y la fiera obstinación de la memoria. Lejos de cualquier idealización, sus memorias muestran el coste íntimo de la historia: el de quienes tuvieron que seguir adelante cuando todo a su alrededor se había quedado en sombras. Josefina nos acerca a la experiencia cotidiana de miles de mujeres cuyas vidas quedaron fuera de los relatos oficiales. Mujeres que sostuvieron familias, preservaron recuerdos y protegieron legados en medio del hambre, la cárcel y el luto. Recuerdos de la viuda de Miguel Hernández constituye una de las narraciones autobiográficas más valiosas de la posguerra española: el testimonio de una mujer que convirtió la memoria en una forma de resistencia.