Un ensayo brillante y provocador que transforma el apocalipsis en una herramienta de esperanza: Eudald Espluga nos invita a repensar el fin del mundo como el comienzo de un futuro postcapitalista.Se ha repetido hasta la saciedad que hoy es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, pero ¿realmente es así? Vivimos rodeados de discursos colapsistas (crisis climática, pandemias, amenazas tecnológicas, teorías conspirativas) que alimentan la angustia y el fatalismo de una generación atrapada en el doomscrolling y la desesperanza. Pero ¿y si el apocalipsis no fuera el final, sino el principio de otra cosa? En Imaginar el fin, Eudald Espluga propone una lectura radical del pensamiento apocalíptico: utiliza las imágenes del fin del mundo (ángeles, profecías, catástrofes) como punto de partida para imaginar otras formas de vida colectiva más allá del capitalismo fósil. Frente a la pasividad melancólica de los doomers, y la amenaza creciente del ecofascismo, el autor defiende una rearticulación de la ansiedad colectiva en una forma de acción política posible. Con un estilo brillante y accesible, Espluga conecta filosofía, cultura pop y crítica social sirviéndose desde The Last of Us a los memes gnósticos, de Mark Fisher a Sydney Sweeney, del preparacionismo ultraderechista a las utopías ecosociales, de los Labubu a ChatGPT en  un ensayo que convierte el miedo al futuro en un acto de resistencia intelectual y moral. Imaginar el fin es una invitación a repensar el apocalipsis como una historia radical de transformación ecosocial.

A lo largo de todo el siglo XX, y muy en especial desde los años cuarenta, la novela del Oeste fue la reina indiscutible de los quioscos españoles. De los más de 60.000 títulos que llegó a sumar nuestra novela popular en este período, más de la mitad tuvo como tema el Oeste americano. Y cuando, en los ochenta las reediciones sumaron otros miles de títulos a la lista, prácticamente todos correspondieron a dicho género. Cómo un mundo tan lejano de nosotros histórica y culturalmente pudo tener tal importancia en nuestra literatura popular es algo que produce asombro. El western hispano fue un auténtico fenómeno editorial y cultural, y nos dio escritores que, en su época, alcanzaron inmenso éxito. Desde el gran José Mallorquí, creador del Coyote, hasta el prolífico Marcial Lafuente Estefanía, autor de más de 3.300 novelas, pasando por otros autores que escribieron bajo los seudónimos de Silver Kane, Keith Luger, Clark Carrados o Donald Curtis. Este Oeste made in Spain tuvo características propias. Fue un Oeste de violencia exacerbada, plagado de lugares comunes, tremendamente elemental, casi paródico, con acción trepidante y abundancia de duelos, tiroteos, peleas, persecuciones, atracos y linchamientos. Durante los años que duró su reinado fue una de las principales fuentes de entretenimiento de generaciones de españoles. Este libro explica cómo fue este western hispanizado, cuáles fueron sus características, quiénes lo escribieron, cómo y porqué llegó a tener tal importancia, y cómo y porqué terminó por desvanecerse, dejando sin embargo un legado que aún perdura entre los aficionados y suscita el interés de un número creciente de estudiosos de nuestra literatura popular. Auge y caída del western made in Spain en la novela popular. Fernando Eguidazu (Bilbao, 1944) es licenciado en Derecho y Ciencias Económicas, con una dilatada trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública, donde ha ocupado altos cargos en los Ministerios de Economía y de Asuntos Exteriores y en el Banco de España. Es autor también de una docena de libros y más de un centenar de artículos sobre economía y política. Al margen de esta actividad profesional, se dedica desde hace años al estudio de la literatura popular española, de la que ha reunido una de las más importantes colecciones del país (alrededor de 50.000 ejemplares), que actualmente se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Dentro del campo de la literatura popular es autor de la obra Del folletín al bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española. 1900-1950 (2010) y ha colaborado asimismo en obras colectivas como El hombre tras la máscara. José Mallorquí, su escritura y su tiempo (2016), La expansión y revisión de un mito: el Oeste norteamericano en la literatura española (2023) y, bajo seudónimo, en La Novela Popular en España publicada en dos tomos (2000 y 2001). Con Ediciones Ulises y CSIC ha publicado Biblioteca Oro. Editorial Molino y la novela popular (con Antonio González Lejárraga, 2015) y Una historia de la novela popular española (2020).

Durante la Guerra Civil española, diez generales y contraalmirantes que permanecieron fieles a la Segunda República fueron juzgados y ejecutados por el bando sublevado. Sus nombres, durante décadas relegados a un segundo plano, constituyen una parte esencial para comprender la historia del conflicto y el funcionamiento de la justicia militar durante aquellos años. Fruto de una exhaustiva investigación basada en documentación de archivo y consejos de guerra, este libro reconstruye la trayectoria de estos altos mandos, las circunstancias de su detención, los procesos judiciales a los que fueron sometidos y las razones que condujeron a su ejecución. Más allá de las biografías individuales, la obra ofrece un profundo análisis del sistema represivo instaurado durante la Guerra Civil y aporta una nueva mirada sobre uno de los episodios más controvertidos de la historia de España. Un estudio riguroso, documentado y revelador para comprender el destino de quienes pagaron con su vida su fidelidad a la legalidad republicana.

Esta antología de textos periodísticos y literarios pone por primera vez en manos de los lectores y lectoras el eslabón perdido que representan en la obra de Silvia Mistral los reportajes, crónicas y artículos que publicó en la prensa barcelonesa: una escritura casi invisible por su dispersión y, en ocasiones, difícil accesibilidad. En ella se abordan una diversidad de temas como, por ejemplo, el de la mujer (su explotación sexual, marginación, representación en el cine, la función sublime de la maternidad), la importancia de la educación en el desarrollo del individuo, la injusticia social y la guerra de 1936. Esta variada muestra de textos y estilos traza su trayectoria intelectual desde sus primeros balbuceos en los suplementos femeninos de Las Noticias y El Día Gráfico, pasando por sus críticas cinematográficas en Popular Film, Proyector y Nuevo Cinema, hasta llegar a la prosa más combativa de sus crónicas de guerra para La Vanguardia y Umbral. El volumen también incluye material inédito correspondiente a las temáticas abordadas en esta primera etapa de su escritura. Lo que esta trayectoria nos muestra es la presencia cada vez más acusada de una serie de técnicas narrativas que la van adentrando en el ámbito del testimonio literario y los géneros autobiográficos, y que contribuyen precisamente a la difuminación de las fronteras entre los diferentes géneros periodísticos. No podríamos entender la aparición de sus libros más famosos si no nos detuviéramos primero en este laboratorio de la escritura que supuso el periodismo para Silvia Mistral. Silvia Mistral (La Habana, 1914-México D.F. 2004) Seudónimo de Hortensia Blanch Pita. Periodista y escritora nacida en Cuba de orígenes gallegos y catalanes. Las primeras etapas de su vida están marcadas por la migración y los desplazamientos: primero de Cuba a Galicia en 1920; después de vuelta a Cuba en 1926; y de repatriada a Barcelona en 1931. Fue, sin duda, su viaje a México como exiliada el que más honda huella dejaría en su trayectoria literaria y periodística, y del que es producto Éxodo. Diario de una refugiada española (1940). Durante su estancia en Barcelona colaboró con asiduidad para el suplemento femenino de Las Noticias y El Diario Gráfico, así como para la prensa cinematográfica. Ya en México frecuentó las páginas de rotativos como Novedades y Excélsior. Es autora asimismo de las prosas poéticas de Madréporas (1944). En la última etapa de su vida se dedicó a la literatura infantil. Mónica Jato. Catedrática de Estudios Hispánicos en la Universidad de Birmingham (Reino Unido). Ha publicado diversos trabajos sobre la poesía española contemporánea, sobre la cultura republicana exiliada y la literatura autobiográfica. Entre sus estudios más destacados cabe mencionar: El lenguaje bíblico en la poesía de los exilios españoles de 1939 (2004), María Beneyto: el laberinto de la palabra poética (2008), El éxodo español de 1939: una topología cultural del exilio (2020) y con John Klapper, Fractured Frontiers: The Exile Writing of Nazi Germany and Francoist Spain (2020).

La Guerra Civil no terminó en 1939. El ejército franquista protagonizó una represión que se cebó en colectivos como los periodistas y los escritores republicanos. El tercer volumen de la tetralogía analiza un conjunto representativo de los consejos de guerra seguidos contra quienes hicieron uso de la libertad de expresión y fueron condenados por el supuesto delito de rebelión militar. Los correspondientes sumarios muestran la voluntad de aniquilar al enemigo o buscar su muerte civil, así como el espanto de una farsa jurídica caracterizada por el cinismo y la mediocridad de unos vencedores ajenos a cualquier intento de reconciliación. La Ley de Memoria Democrática declaró estos consejos de guerra «ilegales e ilegítimos» y sus sentencias «radicalmente nulas». El tercer volumen incide en las razones de esta calificación y evidencia que la colmena de la Victoria (1939-1945) fue una etapa donde las armas franquistas procuraron la erradicación de las letras republicanas, condenadas a perder la historia tras haber sido vencidas en la guerra. «Juan A. Ríos ha trabajado intensamente en favor de la memoria histórica para transformarla en Historia firme y probada». Cecilio Alonso «El análisis de los consejos de guerra muestra una panorámica de la posguerra en la que el autor sabe hallar lo literario dentro de lo trágico». José R. García Gandía Un retrato del cinismo y la mediocridad de la farsa jurídica puesta al servicio de la represión de las letras republicanas. Juan A. Ríos Carratalá es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante y especialista en temas relacionados con el humor, la memoria histórica y el papel de la ficción en la misma. Acerca de la represión franquista ejercida contra las letras republicanas, ha publicado Nos vemos en Chicote (Renacimiento, 2015), Los consejos de guerra de Miguel Hernández (2022), Las armas contra las letras (Renacimiento, 2022) y Perder la guerra y la historia (Renacimiento, 2025). Los dos últimos como parte de una tetralogía sobre la vertiente judicial de dicha represión ahora continuada con La colmena. Más información en rioscarratala.com y consejosdeguerra.es, así como en el blog Varietés y República.

La historia de Pulp contada desde dentro: un viaje visual y personal por más de cuarenta años de música, arte y cultura popular Cuando Mark Webber descubrió a Pulp en 1995, la banda todavía conocía personalmente a buena parte de sus seguidores. Lo que comenzó como la admiración de un adolescente pronto se convirtió en una implicación cada vez más profunda: primero acompañando las giras, después como responsable del club de fans, más tarde como tour manager y, finalmente, como miembro permanente del grupo. Construido a partir de fotografías, objetos, documentos, recuerdos y materiales reunidos durante décadas, Yo estoy con Pulp, ¿y tú? ofrece una mirada privilegiada a la trayectoria de una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música británica. Desde los años de incertidumbre y perseverancia hasta el éxito internacional, el libro reconstruye la historia de un proyecto artístico que transformó la cultura popular contemporánea. A medio camino entre la memoria personal, el archivo visual y la crónica musical, este volumen permite recorrer desde dentro la evolución de Pulp y de toda una época. Un testimonio único sobre la amistad, la creación artística y la relación entre una banda y su público a lo largo de más de cuatro décadas.

Una mirada reveladora a la convulsa vida de una leyenda del jazz e icono cultural estadounidense. En la primera biografía de Billie Holiday en más de dos décadas, Paul Alexander –autor de las aclamadas biografías de Sylvia Plath y J. D. Salinger– nos ofrece un retrato poco convencional de la que posiblemente sea la cantante de jazz más emblemática de Estados Unidos. Se centra en el último año de su vida –con flashbacks relevantes que proporcionan contexto– para evocar y analizar la grandeza del arte de Holiday cuando se suponía que estaba en declive por su abuso de las drogas, sus relaciones con hombres violentos y sus encontronazos con la ley. Durante su vida y tras su muerte, a Billie Holiday se la describió a menudo como una adicta a las drogas con una baja autoestima. Basándose en entrevistas con personas que la conocieron y en material inédito descubierto en colecciones privadas y archivos institucionales, Una amarga cosecha (Bitter Crop en inglés, una referencia a las dos últimas palabras de «Strange Fruit», su conmovedora canción sobre los linchamientos) retrata a Holiday no sólo como una cantante extraordinaria: su vida encarna muchos de los conflictos del siglo xx estadounidense. En ella convergen el racismo, la violencia contra las mujeres, la pobreza, la persecución, las drogas, el jazz como lenguaje de libertad y la transformación de su voz como herramienta artística en profundo testimonio humano.

El primer día de invierno de 2016 se juntaron en Irún Eduardo Madina y Fermin Muguruza. La excusa fue una entrevista para el magazine 'Jot Down', aunque cualquier pretexto hubiera sido bueno para reunir en la misma mesa a estos dos vascos con trayectorias vitales aparentemente distantes. Madina, político socialista que sobrevivió a un atentado de ETA en 2002, y Muguruza, histórico líder de Kortatu y referente musical de Euskadi, compartieron café y conversación mientras el dibujante Alfonso Zapico retrataba el instante en su cuaderno. Aquellos bocetos fueron la génesis de 'Los puentes de Moscú', que es el relato de varias generaciones de jóvenes vascos cuya propia historia se dibuja en blanco y negro. En el mundo de hoy, donde cada día se levanta un nuevo muro en alguna parte, hacen falta más puentes. Esta es una historia de puentes, de seres humanos que, aún escasos y frágiles, ansían unir las dos orillas de una sociedad compartida. Alfonso Zapico, autor de cómic y contador de historias, se considera sobre todo “dibujante de conflictos. Ninguno tan difícil de comprender –y de explicar– como este de aquí. Tan cruel en sus pequeños detalles, tan doloroso en sus silencios. Dibujar los años negros de Euskadi es embarrar los zapatos en un charco. ¿Por qué lo hago? Por curiosidad, por ver la desembocadura. Tal vez el charco sea ya la desembocadura. Al fondo se ve el mar”, concluye el autor asturiano apoyándose en su admirado Claudio Magris.

Minotauro recupera una de las obras más queridas de los fans de Tolkien.Tom Bombadil es bajito y de rostro rubicundo, alegre y despreocupado, de buen corazón pero indiferente hacia los problemas del mundo exterior. Es señor del Bosque Viejo, donde tiene un poder absoluto. Este espléndido y divertido poema nos ofrece acompañarle en sus aventuras y descubriruna nueva vertiente del talento del maestro de la fantasía de todos los tiempos.

Aborda uno de los problemas más grandes del siglo xx: la contaminación que sufre la tierra.Primavera silenciosa es un libro que es preciso conocer ya que aborda uno de los problemas más graves que produjo el siglo XX: la contaminación que sufre la Tierra. Utilizando un lenguaje transparente, el rigor propio del mejor análisis científico y ejemplos estremecedores, Carson denunció los efectos nocivos que para la naturaleza tenía el empleo masivo de productos químicos como los pesticidas, el DDT en particular. Se trata, por consiguiente, de un libro de ciencia que va más allá del universo científico para adentrarse en el turbulento mundo de “lo social”. Su trascendencia fue tal que hoy está considerado uno de los principales responsables de la aparición de los movimientos ecologistas a favor de la conservación de la naturaleza. De hecho, Primavera silenciosa consiguió lo que pocos textos científicos logran: iluminar nuestros conocimientos de procesos que tienen lugar en la naturaleza y despertar el interés de la sociedad tanto por la ciencia que es necesaria para comprender lo que sucede en nuestro planeta, como por la situación presente y futura de la vida que existe en él.

La deslumbrante percepción de Ramón en una antología de textos inéditaCualquiera que sepa saber advertirá el carácter insólito de los escritos sobre fotografía de Gómez de la Serna. Nada tienen que envidiar a los escritos de los principales críticos de fotografía de su momento, ni a los del nuestro. Es más: su reflexión acerca de la fotografía como ausencia. como "falta de algo", como un "menos" en la frontera de la figuración, lo destacan y elevan por encima de los teóricos al uso de la fotografía.

Gabrielle Roy dedicó sus últimos años de vida a escribir esta autobiografía cuya publicación, había decidido, sería póstuma. Buscaba a la vez hacer balance de su existencia y dotarla para siempre de ese toque maravilloso que atesora la literatura. Convertir, en definitiva, su historia en novela. Publicada por primera vez en 1984, La desolación y el encanto relata los años de formación de la autora, desde su infancia en Manitoba hasta su vuelta de Europa en vísperas de la segunda guerra mundial. Un fascinante viaje a tientas hacia la escritura, su gran vocación, hilado al calor de las experiencias y lugares que más la marcarían: la casita familiar de la calle Deschambault, con su miseria a cuestas; la bulliciosa granja de su tío Excide; un verano encantado en La Petite-Poule-d’Eau como maestra rural o los pueblitos del fin del mundo de sus primeras aventuras teatrales. Y luego el deseo irreprimible de volar: una buhardilla a ras de cielo en París; Londres vista, una y mil veces, desde el piso alto de sus famosos autobuses; la tormenta del primer amor y un buen puñado de cottages escapados del tiempo. Uno de los clásicos más hermosos de la literatura quebequesa contemporánea. Una obra faro, profundamente lograda y sentida, atravesada por una interrogación sobre la escritura.

América Latina y el Caribe (ALC) albergan una de las mayores diversidades étnicas y culturales del planeta. Se estima en 58 millones las personas que se autoidentifican como indígenas, distribuidas en aproximadamente 800 pueblos. Los datos muestran un contexto de mayor desigualdad en este grupo étnico, que se traduce en una mayor incidencia de la pobreza extrema y la falta de acceso a servicios básicos. Las comunidades indígenas en ALC siguen estando invisibilizadas en las agendas políticas, académicas y científicas. Esta falta de reconocimiento a la diversidad se ve reforzada por los históricos procesos de colonización y, actualmente, por los llamados procesos de neocolonización a través de los Estados nacionales, que promueven un modelo de desarrollo político, económico y social basado en el neoliberalismo. Ello ha implicado dolorosos y traumáticos procesos de asimilación, dominación, control, imposición cultural y de valores, expropiación de territorios, sustracción simbólica de conocimientos y espacios ancestrales e incluso la aniquilación de los pueblos. Esta obra, a través de figuras destacadas de la investigación y la academia, profundiza en la actual situación de los pueblos indígenas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela, y pretende ser una aportación a la necesaria visibilización de las comunidades indígenas en el espacio académico e investigador internacional.

UN LIBRO BRILLANTE, LIBRE Y AFILADO SOBRE EL AMOR, LA LITERATURA Y EL ESTILO «Tiene una mirada única que armoniza la belleza y el gozo sensorial con la cicatriz de cualquiera que se haya tomado algo en serio el acto de vivir».Eva Blanco, Vogue «Una conmovedora equilibrista de los sentimientos».Le Monde «Milena Busquets se desliza por sus libros con la misma ligereza y aparente desentendimiento de lo que ocurre».Anna Caballé, Babelia ¿Así que la elegancia no es lo más alto? No, la vida y el arte están por encima. Milena Busquets reúne aquí una serie de textos en los que la reflexión íntima, el humor y la lucidez componen una obra de rara libertad. Entre el ensayo personal, la autobiografía y la poética, estas páginas recorren el amor, la belleza, la amistad, la maternidad, el estilo, la literatura y el paso del tiempo con una mirada incisiva y sutil. Nada es aquí accesorio: ni Proust ni Cadaqués, ni la ropa ni los hombres, ni el recuerdo de la madre ni la escritura. Todo se integra en una voz que ha hecho de lo cotidiano materia de su escritura, y de la aparente levedad una forma de inteligencia. Con el tono inconfundible que caracteriza su narrativa irónico, vivísimo , Mujeres elegantes confirma la singularidad de una de las voces más reconocibles de la literatura contemporánea en español.La crítica ha dicho:«Delicadeza, confidencia, narratividad con nervio pero sin prisa y autoexploración inteligente».Babelia «Una colección de textos afilados, y guía para la vida, donde la frivolidad, el humor y la belleza se convierten en un síntoma de inteligencia».Mónica Pérez Sobrino, Telva«Mezcla lo serio e importante con lo alegre y liviano, no sienta cátedra, sino todo lo contrario: quita hierro al asunto tan difícil de vivir. Estas páginas recorren el amor, la belleza, la amistad, la maternidad, el estilo, la literatura y el paso del tiempo con una mirada incisiva y sutil. Son una serie de textos en los que la reflexión íntima, el humor y la lucidez componen una obra de rara libertad. Desde luego, hay una sobredosis de creatividad. Y de elegancia. El lector disfrutará de ese tono inconfundible que caracteriza la narrativa irónica, vivísima».María Riera, El Liberal «Un artefacto textual fácil de leer, ligero pero con temáticas profundas. Milena es la frivolidad seria, la hondura sin pedantería. El puro ejercicio cómplice de contar. Conecta bien con los lectores desde su posición depija catalana (nótese la simplificación) que cultiva ese estereotipo y que tuvo una vida, en teoría, fácil».Jose María de Loma, La Opinión de Málaga «Una conmovedora equilibrista de los sentimientos».Le Monde «Milena Busquetsse desliza por sus libros con la misma ligereza y aparente desentendimiento de lo que ocurre».Anna Caballé, Babelia «Tiene Milena Busquets una mirada única que armoniza la belleza y el gozo sensorial con la cicatriz de cualquiera que se haya tomado en serio el acto de vivir».Eva Blanco, Vogue «Una escritora de estirpe wildeana con un profundo sentido trágico de la existencia».Ángeles López, La Razón«Milena Busquets tiene un encanto y una ligereza en su forma de contar muy poco comunes. [...] Ella cuenta la vida sin alardes ni artificios, la vida al natural, dura y exigente a ratos, con momentosfelices en otros, con el éxito y el fracaso acechando en cada esquina».Javier García Recio, La Opinión de Málaga

«¿Cómo deberíamos vivir?» Con esta pregunta empieza Tim Ingold, uno de los pensadores vivos más originales y radicales, su impecable alegato en favor de una materia que, dañada por la guerra y el colonialismo, y más recientemente por el hundimiento de las humanidades, parece en trance de hundirse. Sin embargo, en un planeta amenazado de una forma tan creciente como seria (lo que equivale a una igual amenaza para los miles de millones de humanos que lo habitan) la antropología, área de conocimiento que pone en común la sabiduría y experiencia de todos los hombres y que confronta las respuestas a esa primera pregunta esencial con realidades palpables, se revela como una herramienta fundamental para afrontar tantos desafíos ya inaplazables. Ingold demuestra en este libro por qué la antropología importa y nos importa a todos. «La meta de la antropología es crear una conversación en torno a la vida humana misma. Esta conversación, esta vida, no es solo acerca del mundo, sino que es el mundo. El mundo en el que todos nosotros habitamos.»

El aclamado director de Las verdades rotas, Manlio Parrini, decide volver a ponerse detrás de la cámara tras haber dejado el cine en la cima del éxito. Ahora, ya casi anciano, tiene en mente una historia muy especial: una película sobre Augusto De Angelis, pionero de la novela negra italiana en los años treinta cuya violenta muerte quedó como un caso sin resolver que huele a injusticia y a ponzoña fascista. Pero cuando el cineasta encuentra un productor y comienza a preparar el guion con su amiga y cómplice Sara De Viesti, otro misterio irrumpe en su vida: el asesinato de su vecina, la rica viuda de su antiguo mecenas. Mientras la prensa se abalanza sobre el caso y los investigadores se mueven entre pistas equívocas y presiones, Parrini se ve progresivamente atraído por este crimen que parece salido de la pluma de su admirado De Angelis. Así, en un juego especular, las tramas policíacas del pasado y el presente se revelarán como hipóstasis de los mismos conflictos atemporales: ¿es posible fijar los nebulosos contornos de la verdad?, ¿cuál es el precio de la libertad?

Desde su Premio Adonáis por Una interpretación (2001), Joaquín Pérez Azaústre (Córdoba, 1976) ha publicado en Visor Libros como Delta (2004), El jersey rojo (2006, Premio Fundación Loewe Joven), Las Ollerías (2011, Premio Fundación Loewe) o Vida y leyenda del jinete eléctrico (2013, Premio Jaime Gil de Biedma). Tras su última entrega lírica, Poemas para ser leídos en un centro comercial (2017), sus más recientes novelas han sido La larga noche (2022, Premio Jaén) y El querido hermano (2023, Premio Málaga y Andalucía de la Crítica), sobre Manuel y Antonio Machado. Es articulista, profesor del Master de Creación Literaria de Planeta y la VIU y creador del podcast No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española en RNE, Premio Nacional al Fomento de la Lectura. Para el jurado del Premio Generación del 27, «Defender El Álamo articula su discurso en torno a la experiencia de la paternidad en la distancia. La metáfora central es la de sostener un baluarte afectivo pese a la separación geográfica y vital, y la escritura se asume como resistencia frente al tiempo y la ausencia. La palabra se convierte en carta y legado para el hijo, un canto de amor con advertencias sobre la dureza del futuro, en una intimidad frágil, pero persistente, con un estilo entre el verso narrativo y una gran intensidad lírica».

En 1973, Bob Greene estaba considerado uno de los periodistas más prometedores y prominentes de Estados Unidos. Columnista estrella del "Sun-Times" de Chicago y autor de un libro sobre la campaña presidencial de 1972, también era un joven de veintiséis años enamorado del rock and roll. Decidido a unir las dos pasiones de su vida, en 1973 llegó a un acuerdo con la Alice Cooper Band, que justo acababa de alcanzar su mayor pico de popularidad gracias al descomunal éxito de su álbum "Billion Dollar Babies", para acompañar al grupo durante su siguiente gira. Su propósito era escribir un libro, pero no desde el punto de vista externo de un reportero, sino desde dentro: como integrante de la troupe de Alice Cooper. Para ello, participó en la grabación del nuevo LP del grupo, "Muscle of Love", y se incorporó como intérprete a su gira navideña, lo que le dio un acceso inusitado y hoy en día impensable tanto a la banda como a todas las interioridades del negocio de la música. Durante treinta días, Greene viajó con los miembros de Alice Cooper en sus aviones y limusinas, se alojó con ellos en los mismos hoteles, compartió noche tras noche escenario, anécdotas, copas y confidencias no sólo con los músicos, sino con todo su equipo técnico, pipas y electricistas, guardaespaldas y representantes, fans y detractores. El resultado fue uno de los libros más fascinantes e íntimos jamás escritos sobre el mundillo del rock, capaz de suscitar elogios tanto de los grandes nombres del Nuevo Periodismo, como Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, como de la prensa musical especializada. Una fascinante cápsula del tiempo que nos permite asomarnos como nunca a la trastienda del rock.

Nacho Vegas fue recibido con recelo cuando debutó como cantautor: las letras descarnadas y existenciales estaban mal vistas entonces. Uno no debía ventilar sus conflictos en público. La modernidad era otra cosa. Pero lo mejor estaba por venir. En Cajas de música difíciles de parar (2003), su segundo disco, Vegas declaró la guerra total al pudor. Trituró la inercia cool e irónica de los años noventa con un ejercicio de honestidad brutal. Se mostró dispuesto a contar las cosas «oscuras» y «desagradables» que su generación había escondido debajo de la alfombra. De manera implícita este álbum doble es un reflejo de los conflictos de la época. Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal. Cajas de música difíciles de parar no solo es un hito del rock español: refleja las paradojas de un artista en apoteósica y descontrolada plenitud juvenil.

La poesía taiwanesa contemporánea se despliega como un coro plural que, a lo largo de un siglo, ha atravesado el ambiente colonial y las transformaciones sociales para afirmar una voz propia. Este volumen ofrece poemas que son al mismo tiempo plano y espejo de una tradición en movimiento, donde la palabra se convierte en espacio de creación, debate e identidad. En estas páginas se percibe la evolución poética y la formación de sociedades literarias que dieron cauce a la expresión colectiva. Se escuchan resonancias del regreso a lo clásico chino y, al mismo tiempo, la apertura hacia la poesía vanguardista occidental, con ecos lorquianos enriquecidos por tintes surrealistas y fantásticos que marcaron a toda una generación. La isla, abierta a absorber las corrientes del mundo y a asimilarlas con lo propio, recrea una particularidad que refleja un encanto singular con matices exóticos. Los poetas y las poetas encuentran aquí su terreno: voces que discuten ideologías, exploran la intimidad, evocan la nostalgia, retornan a lo autóctono y proyectan nuevas sensibilidades. En un contexto histórico complejo —colonialismo japonés, ley marcial, democracia, localismo— Taiwán lo ha experimentado todo y resurge más vivo, con lozanía y coraje, proyectándose hacia el mundo. Bajo esa heteroglosia se abre un jardín poético poliédrico, un caleidoscopio que refleja la belleza de esta isla hermosa y su lugar en la literatura universal. El «Proyecto de promoción de la traducción, edición y difusión de la literatura taiwanesa al español (2023–2026)», auspiciado por el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, culminó en 2026 con la publicación de tres obras: Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos, Antología de la poesía taiwanesa contemporánea y Breve historia de la literatura taiwanesa contemporánea. La traducción de la literatura taiwanesa se inició en 1990 bajo la planificación del Consejo Nacional para Asuntos Culturales. En 2003 se fundó el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, que desde entonces ha promovido proyectos de traducción. Confiamos en que este proyecto trienal impulse un desarrollo sostenido de la literatura taiwanesa en lengua española. Estas tres obras son fruto del esfuerzo intelectual conjunto de traductores, revisores y académicos taiwaneses y españoles, quienes han tejido, desde su experiencia y testimonio, un puente literario y cultural ibero-sino. El año 2026 coincide con los cuatrocientos años (1626-2026) del encuentro histórico entre España y la Ysla Hermosa (Taiwán). Asimismo, se organiza la primera exposición dedicada a Don Quijote de la Mancha y a Miguel de Cervantes, además de un congreso internacional de hispanistas en enero de 2027. Este proyecto y sus actividades buscan fortalecer los vínculos culturales entre Taiwán, España y el mundo hispanohablante, tendiendo una Vía Láctea literaria que encarne sueños compartidos y resplandezca con luz propia.