El aclamado director de Las verdades rotas, Manlio Parrini, decide volver a ponerse detrás de la cámara tras haber dejado el cine en la cima del éxito. Ahora, ya casi anciano, tiene en mente una historia muy especial: una película sobre Augusto De Angelis, pionero de la novela negra italiana en los años treinta cuya violenta muerte quedó como un caso sin resolver que huele a injusticia y a ponzoña fascista. Pero cuando el cineasta encuentra un productor y comienza a preparar el guion con su amiga y cómplice Sara De Viesti, otro misterio irrumpe en su vida: el asesinato de su vecina, la rica viuda de su antiguo mecenas. Mientras la prensa se abalanza sobre el caso y los investigadores se mueven entre pistas equívocas y presiones, Parrini se ve progresivamente atraído por este crimen que parece salido de la pluma de su admirado De Angelis. Así, en un juego especular, las tramas policíacas del pasado y el presente se revelarán como hipóstasis de los mismos conflictos atemporales: ¿es posible fijar los nebulosos contornos de la verdad?, ¿cuál es el precio de la libertad?

Desde su Premio Adonáis por Una interpretación (2001), Joaquín Pérez Azaústre (Córdoba, 1976) ha publicado en Visor Libros como Delta (2004), El jersey rojo (2006, Premio Fundación Loewe Joven), Las Ollerías (2011, Premio Fundación Loewe) o Vida y leyenda del jinete eléctrico (2013, Premio Jaime Gil de Biedma). Tras su última entrega lírica, Poemas para ser leídos en un centro comercial (2017), sus más recientes novelas han sido La larga noche (2022, Premio Jaén) y El querido hermano (2023, Premio Málaga y Andalucía de la Crítica), sobre Manuel y Antonio Machado. Es articulista, profesor del Master de Creación Literaria de Planeta y la VIU y creador del podcast No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española en RNE, Premio Nacional al Fomento de la Lectura. Para el jurado del Premio Generación del 27, «Defender El Álamo articula su discurso en torno a la experiencia de la paternidad en la distancia. La metáfora central es la de sostener un baluarte afectivo pese a la separación geográfica y vital, y la escritura se asume como resistencia frente al tiempo y la ausencia. La palabra se convierte en carta y legado para el hijo, un canto de amor con advertencias sobre la dureza del futuro, en una intimidad frágil, pero persistente, con un estilo entre el verso narrativo y una gran intensidad lírica».

En 1973, Bob Greene estaba considerado uno de los periodistas más prometedores y prominentes de Estados Unidos. Columnista estrella del "Sun-Times" de Chicago y autor de un libro sobre la campaña presidencial de 1972, también era un joven de veintiséis años enamorado del rock and roll. Decidido a unir las dos pasiones de su vida, en 1973 llegó a un acuerdo con la Alice Cooper Band, que justo acababa de alcanzar su mayor pico de popularidad gracias al descomunal éxito de su álbum "Billion Dollar Babies", para acompañar al grupo durante su siguiente gira. Su propósito era escribir un libro, pero no desde el punto de vista externo de un reportero, sino desde dentro: como integrante de la troupe de Alice Cooper. Para ello, participó en la grabación del nuevo LP del grupo, "Muscle of Love", y se incorporó como intérprete a su gira navideña, lo que le dio un acceso inusitado y hoy en día impensable tanto a la banda como a todas las interioridades del negocio de la música. Durante treinta días, Greene viajó con los miembros de Alice Cooper en sus aviones y limusinas, se alojó con ellos en los mismos hoteles, compartió noche tras noche escenario, anécdotas, copas y confidencias no sólo con los músicos, sino con todo su equipo técnico, pipas y electricistas, guardaespaldas y representantes, fans y detractores. El resultado fue uno de los libros más fascinantes e íntimos jamás escritos sobre el mundillo del rock, capaz de suscitar elogios tanto de los grandes nombres del Nuevo Periodismo, como Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, como de la prensa musical especializada. Una fascinante cápsula del tiempo que nos permite asomarnos como nunca a la trastienda del rock.

Nacho Vegas fue recibido con recelo cuando debutó como cantautor: las letras descarnadas y existenciales estaban mal vistas entonces. Uno no debía ventilar sus conflictos en público. La modernidad era otra cosa. Pero lo mejor estaba por venir. En Cajas de música difíciles de parar (2003), su segundo disco, Vegas declaró la guerra total al pudor. Trituró la inercia cool e irónica de los años noventa con un ejercicio de honestidad brutal. Se mostró dispuesto a contar las cosas «oscuras» y «desagradables» que su generación había escondido debajo de la alfombra. De manera implícita este álbum doble es un reflejo de los conflictos de la época. Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal. Cajas de música difíciles de parar no solo es un hito del rock español: refleja las paradojas de un artista en apoteósica y descontrolada plenitud juvenil.

La poesía taiwanesa contemporánea se despliega como un coro plural que, a lo largo de un siglo, ha atravesado el ambiente colonial y las transformaciones sociales para afirmar una voz propia. Este volumen ofrece poemas que son al mismo tiempo plano y espejo de una tradición en movimiento, donde la palabra se convierte en espacio de creación, debate e identidad. En estas páginas se percibe la evolución poética y la formación de sociedades literarias que dieron cauce a la expresión colectiva. Se escuchan resonancias del regreso a lo clásico chino y, al mismo tiempo, la apertura hacia la poesía vanguardista occidental, con ecos lorquianos enriquecidos por tintes surrealistas y fantásticos que marcaron a toda una generación. La isla, abierta a absorber las corrientes del mundo y a asimilarlas con lo propio, recrea una particularidad que refleja un encanto singular con matices exóticos. Los poetas y las poetas encuentran aquí su terreno: voces que discuten ideologías, exploran la intimidad, evocan la nostalgia, retornan a lo autóctono y proyectan nuevas sensibilidades. En un contexto histórico complejo —colonialismo japonés, ley marcial, democracia, localismo— Taiwán lo ha experimentado todo y resurge más vivo, con lozanía y coraje, proyectándose hacia el mundo. Bajo esa heteroglosia se abre un jardín poético poliédrico, un caleidoscopio que refleja la belleza de esta isla hermosa y su lugar en la literatura universal. El «Proyecto de promoción de la traducción, edición y difusión de la literatura taiwanesa al español (2023–2026)», auspiciado por el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, culminó en 2026 con la publicación de tres obras: Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos, Antología de la poesía taiwanesa contemporánea y Breve historia de la literatura taiwanesa contemporánea. La traducción de la literatura taiwanesa se inició en 1990 bajo la planificación del Consejo Nacional para Asuntos Culturales. En 2003 se fundó el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, que desde entonces ha promovido proyectos de traducción. Confiamos en que este proyecto trienal impulse un desarrollo sostenido de la literatura taiwanesa en lengua española. Estas tres obras son fruto del esfuerzo intelectual conjunto de traductores, revisores y académicos taiwaneses y españoles, quienes han tejido, desde su experiencia y testimonio, un puente literario y cultural ibero-sino. El año 2026 coincide con los cuatrocientos años (1626-2026) del encuentro histórico entre España y la Ysla Hermosa (Taiwán). Asimismo, se organiza la primera exposición dedicada a Don Quijote de la Mancha y a Miguel de Cervantes, además de un congreso internacional de hispanistas en enero de 2027. Este proyecto y sus actividades buscan fortalecer los vínculos culturales entre Taiwán, España y el mundo hispanohablante, tendiendo una Vía Láctea literaria que encarne sueños compartidos y resplandezca con luz propia.

Esta edición recopila dos obras breves y magistrales de Yevgueni Zamiatin: La inundación y La caverna. Junto a estas, se incorporan varios escritos de gran valor que nos muestran los convulsos tiempos en los que vivió un autor cuya vida y obra se vieron marcadas por las revoluciones, la censura, la disidencia y el exilio. En La inundación Zamiatin nos lleva a un San Petersburgo con el Neva desbordado, igual que el corazón de Sofia, una mujer atormentada que vive un calvario al descubrir el engaño de su marido en su propio hogar. Un relato que plasma las emociones humanas más primitivas y universales, con un lenguaje sencillo y plagado de imágenes. Esa misma expresividad se puede percibir en La caverna, un relato breve y cargado de sentido sobre la supervivencia en lo que parece un escenario postapocalíptico, helado y cruel. Las críticas que recibió por su obra, contraria a la deriva totalitaria de la Unión Soviética, y la marginación que sufrió posteriormente el autor, le llevaron a redactar una carta al mismísimo Stalin, solicitando exiliarse en Francia. Dicha carta se incorpora a esta pequeña compilación, acompañada de su escrito de renuncia a la Unión de Escritores y del célebre texto breve «Tengo miedo».

Una historia de amor, y la historia de unos días que pudieron cambiar para siempre el destino de España.Toulouse, verano de 1939. Carmen de Pedro, responsable en Francia de los diezmados comunistas españoles, se cruza con Jesús Monzón, un cargo menor del partido que, sin ella intuirlo, alberga un ambicioso plan. Unos años después, en 1944, Monzón, convertido en su pareja, ha organizado el grupo más disciplinado de la Resistencia contra la ocupación alemana, prepara la plataforma de la Unión Nacional Española y cuenta con un ejército de hombres dispuestos a invadir España. Entre ellos está Galán, que ha combatido en la Agrupación de Guerrilleros Españoles y que cree, como muchos otros en el otoño de 1944, que tras el desembarco aliado y la retirada de los alemanes, es posible establecer un gobierno republicano en Viella. No muy lejos de allí, Inés vive recluida y vigilada en casa de su hermano, delegado provincial de Falange en Lérida. Ha sufrido todas las calamidades desde que, sola en Madrid, apoyó la causa republicana durante la guerra, pero ahora, cuando oye a escondidas el anuncio de la operación Reconquista de España en Radio Pirenaica, Inés se arma de valor, y de secreta alegría, para dejar atrás los peores años de su vida «Una novela admirable. Repleta tanto de verdad histórica como de verdad narrativa.» Rafael Reig, Abc Cultural

Alguien ha tirado una bolsa de basura al vertedero. Y esa bolsa se está moviendo. Pero ni los perros salvajes, ni los gatos callejeros ni las aves de rapiña, ni siquiera las ratas quieren saber nada de lo que contiene. Los hombres dicen que aquel ver

A lo largo de la historia, las legumbres han sido asociadas a la escasez y a la modestia, rara vez ocuparon el centro del relato. Sin embargo, sin ellas, lo que entendemos como civilización no habría sido posible. En este recorrido, Joël Broekaert traza la historia universal con doce semillas: desde las lentejas del Antiguo Testamento hasta la soja de la China imperial, del frijol mesoamericano a la lupina postapocalíptica. Este ensayo busca reconstruir los vínculos entre alimentación, poder, cultura y tecnología. Relacionadas con la opresión y la lucha social, las legumbres han desempeñado un papel fundamental en la historia de la humanidad. Quizá, también en nuestro futuro.

Un estudio que intenta clarificar el panorama de la Didáctica del Flamenco, entendida como propuesta y método para acercar el flamenco a los alumnos de los distintos niveles educativos, especialmente de secundaria, donde ha trabajado el autor más de treinta años. Se aporta una visión didáctica interdisciplinar (aspectos lingüísticos, literarios, históricos, filosóficos, etc.) partiendo de las propias letras del cante, de las que se ofrece un amplio y variado recorrido. El profesor encontrará prácticas de acercamiento en el aula, además de una abundante bibliografía, webgrafía, actividades, etc., y el lector en general un ameno y rico ensayo centrado en la riqueza de las letras. Se aspira a la difusión de la buena nueva del flamenco, su enjundia existencial y estética, su valor literario, su esencia básicamente andaluza pero universal. «Todos aquellos que sientan la inquietud, desde las escuelas e institutos, de contribuir a la divulgación del Flamenco por medio de un proceso sistemático, secuenciado e integrado en el currículum escolar, pueden hallar valiosas estrategias en esta obra, un camino trazado, experimentado ya por el propio autor y, por tanto, solvente y seguro, a través del cual enriquecer el trabajo con sus alumnos utilizando una aportación no solo artística, sino vital, que, sin dudarlo, les acompañará durante toda su vida». Catalina León Benítez Un libro que responde a la necesidad de orientar a profesores y lectores en general sobre la enseñanza del flamenco a partir de las letras flamencas. José Cenizo Jiménez (Paradas, Sevilla, 1961). Licenciado y Doctor en Filología Hispánica. Ha sido profesor de Educación Secundaria y de la Universidad de Sevilla. Coordinó el Programa de Doctorado de la Universidad de Sevilla «Estudios avanzados de Flamenco» (2012-2014). Crítico literario y autor de artículos de investigación y de opinión aparecidos en diversos medios. Ha publicado libros sobre la poesía de Rafael Porlán, Javier Salvago, Manuel Gahete, Ángel Sánchez Escobar, Emilio Durán, Francisco Peralto y Juan Carlos Rodríguez Búrdalo, así como sobre la sextina y grupos y tendencias de la poesía sevillana. Investigador de flamenco, con libros sobre la copla flamenca y su didáctica, Antonio Mairena, Miguel Vargas, la alboreá y la petenera, etc. En el apartado de creación, es autor de Otra vez septiembre (1999), Con pocas palabras. Coplas flamencas (2007), Tipos de interés (Relatos breves, 2020) y Antes del porvenir (2025).

“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”. Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. Yaro Abe también es el autor de 'Torpe de nacimiento' (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.

SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE BARDÍN EL SUPERREALISTA,UNO DE LOS MÁS CÉLEBRES PERSONAJES DE MAX, GANADOR DEL PREMIONACIONAL DE CÓMIC EN SU PRIMERA EDICIÓN (2007)Bardín cumple 30 años, y Max lo celebra componiendo este prodigioso volumen, un

A partir de su experiencia con la hiperhidrosis, Sancari traza un recorrido que va de lo íntimo a lo colectivo, de la historia familiar al acervo cultural. El sudor aparece aquí como síntoma, como estigma, como placer, como trabajo y como huella, y ese desplazamiento se detiene en una constelación de referencias que van desde la Biblia, donde el sudor queda ligado al esfuerzo y al castigo, hasta la crítica de Karl Marx al sweating system como emblema de la explotación laboral. Entre esos extremos se despliegan también sus dimensiones rituales y cosmológicas, así como su progresiva medicalización en la modernidad, ejemplificada en la invención del desodorante como dispositivo higienista. El libro alterna fragmentos autobiográficos, ensayos, poemas, juegos de lenguaje y momentos de una extraña ligereza que intensifican su potencia crítica. Al mismo tiempo, Sudor es un libro que se imprime desde el cuerpo. Los fotogramas, imágenes producidas por el contacto directo del sudor de la autora con el papel fotosensible, lo convierten en un objeto irrepetible en el que la materia misma de lo que se piensa deja su marca. A ellos se suman fotografías de archivo que revelan hasta qué punto el sudor, especialmente el de las mujeres, ha sido vigilado, reprimido o medicalizado.

Recuperamos una de las más originales aportaciones contemporáneas al pensamiento psicoanalítico: una utilísima herramienta de trabajo, indispensable para seguir el desarrollo del psicoanálisis y para difundir su terminología en el lenguaje común.En esta obra se analiza el aparato conceptual del psicoanálisis, es decir, el conjunto de conceptos que este ha ido elaborando para explicar sus descubrimientos específicos. Cada término es objeto de una definición y un comentario. La primera recoge su aceptación, derivada de su empleo riguroso en la teoría psicoanalista. El segundo representa la parte crítica de esta obra y lo esencial de la misma, pues el método que se le aplica abarca tres aspectos: historia, estructura y problemática. Para superar la arbitrariedad a la que podría conducir una clasificación simplemente alfabética, existe una completa estructura de referencias y remisiones entre artículos que permite al lector establecer las relaciones significativas entre los conceptos y orientarse en las redes de asociaciones del lenguaje psicoanalítico. Asimismo, al principio de cada artículo se indican las equivalencias del término en alemán, francés, inglés, italiano y portugués.  Se trata, pues, de una utilísima herramienta de trabajo, indispensable para compartir el desarrollo del psicoanálisis y para difundir su terminología en el lenguaje común. Una de las más originales aportaciones contemporáneas al pensamiento psicoanalítico.

La guerra civil española como nunca antes se había contado: rigor histórico y fuerza visual en formato cómic Julián Casanova introduce de forma magistral la apasionante historia de la guerra civil española. Escrito en una prosa elegante y accesible, el libro narra los acontecimientos y batallas más significativos, junto con los principales protagonistas de la tragedia. Casanova da respuesta a algunas de las preguntas más apremiantes que se han planteado en los 90 años transcurridos desde el golpe de Estado contra la Segunda República. Explica los profundos orígenes internos del conflicto y lo sitúa en el contexto europeo marcado por los convulsos cambios continentales entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Esta nueva versión en cómic, adaptada por Miguel Casanova e ilustrada por Carles Esquembre, parte de la edición ampliada y actualizada del libro en 2022. Una obra que combina el rigor histórico con la fuerza visual de la novela gráfica para acercar la historia reciente de España a nuevas generaciones de lectores. Ideal para jóvenes, estudiantes y lectores interesados en comprender la guerra civil española, este volumen convierte el conocimiento histórico en una experiencia de lectura tan atractiva como reveladora.