En estos lúcidos y brillantes Siete consejos para escritores, Argüello despliega, con la contundencia y la concisión de cuarenta años de oficio, las que a su juicio son las claves del arte de narrar historias. Siete golpes sobre la mesa que sirven de guía a cualquiera que quiera asomarse a los misterios de un proceso creativo. Y que a la vez representan un sólido credo moral acerca del modo en que un ser humano se enfrenta a la vida y sus circunstancias, el íntimo y personal prisma a través del cual un escritor se para a mirar el mundo. «Tal vez Argüello haya cometido el muy acertado error de haberlo hecho todo antes de tiempo, de ser un aventajado adelantado. Lo que produce en el lector la inquietante sensación de que Argüello tal vez escriba en otra dimensión metaversal pero que, por motivos que sólo él conoce, prefiera publicar en esta. Lo que, claro, es una suerte, una muy buena suerte para todos nosotros». RODRIGO FRESÁN «Javier Argüello es, sin duda, uno de los escritores actuales más interesantes en nuestra lengua». RICARDO MARTÍNEZ LLORCA «Siempre estuve convencido de su gran talento de escritor, que ya era muy visible en sus primeros cuentos. La cuestión estaba en si querría seguir escribiendo. Si lo hacía, no tardaría en confirmar su genio. Era sólo cuestión de tiempo». ENRIQUE VILA-MATAS «Considero que la prosa de Argüello es valiosa no únicamente por los magníficos detalles de sensibilidad en la caracterización de los tipos y los espacios, sino por conseguir ganar una apuesta literaria verdaderamente original en los tiempos que corren». J.M. POZUELO YVANCOS

Quince años después de salir a la luz ‘Verdad y método’ (1960), Hans-Georg Gadamer presentó un segundo volumen que quería ser su complementario. Sobre esta segunda obra el propio autor comentaba lo siguiente: «Ha llegado el momento de examinar, en su consistencia global, el esbozo teórico de ‘Verdad y método I’, que recogía investigaciones en torno a la unidad de un todo filosófico, y de averiguar si se advierten grietas o fisuras en la coherencia del conjunto… En este sentido, el presente volumen tiene un carácter complementario. Su contenido se articula en tres apartados: ‘preliminares’, ‘complementos’ y, la sección más importante, ‘ampliaciones’, fruto del debate de mis ideas… En empresas de este género es de rigor tener en cuenta el eco que el propio proyecto ha despertado en la crítica. Espero que este segundo volumen de ‘Verdad y método’ sirva para mejorar las deficiencias del primero y para estimular el trabajo de los más jóvenes». Hans-Georg Gadamer (1900-2002) fue discípulo de Martin Heidegger, si bien se opuso abiertamente al nazismo. Dedicó su vida a la enseñanza de la filosofía en varias universidades alemanas y fundó la nueva hermenéutica.

Sólo el Occidente moderno se dedicó a clasificar a los seres según que participaran de las leyes de la materia o del azar de las convenciones. La antropología no ha apreciado aún en su justa medida esta aserción: en la definición misma de su objeto —la diversidad cultural contra un fondo de universalidad natural— perpetúa una oposición que los pueblos estudiados por ella no establecen. ¿Se puede pensar un mundo sin distinguir entre la cultura y la naturaleza? Philippe Descola propone aquí un nuevo enfoque de las maneras de repartir continuidades y discontinuidades entre el hombre y su medioambiente. Su investigación pone de relieve cuatro modos de identificar a los «existentes» y agruparlos sobre la base de rasgos comunes que se corresponden de un continente a otro: el totemismo, que destaca la continuidad material y moral entre humanos y no-humanos; el analogismo, que postula entre los elementos del mundo una red de discontinuidades estructurada por relaciones de correspondencia; el animismo, que atribuye a los no-humanos la interioridad de los humanos pero los diferencia de estos por el cuerpo, y el naturalismo, que, al contrario, nos asocia con los no-humanos por las continuidades materiales y nos separa de ellos por la aptitud cultural. La cosmología moderna se ha convertido en una fórmula entre otras, pues cada modo de identificación autoriza configuraciones singulares que distribuyen a los existentes en colectivos de fronteras muy diferentes de aquellas con las cuales nos han familiarizado las ciencias humanas. Este libro invita a una recomposición radical de esas ciencias y a un reordenamiento de su ámbito, a fin de incluir en él mucho más que al hombre: todos esos «cuerpos asociados» relegados durante demasiado tiempo a una función de entorno.

La autobiorafía de Yayoi Kusama La red infinita retrata, en primera persona, a una mente artística única, atormentada por miedos y obsesiones, pero decidida a alcanzar y mantener su posición al frente de la vanguardia artística mundial. Pintora inconformista, Kusama canaliza sus neurosis obsesivas en un arte que trasciende las barreras culturales.Una vez llegada desde Japón a Nueva York, vive los primeros tiempos en la pobreza, pero pronto se convierte en la reina de la escena artística contracultural, y llega a codearse con artistas como Georgia O'Keeffe o Andy Warhol. Kusama brinda un relato conmovedor de su infancia y la primera aparición de las visiones obsesivas que la han perseguido durante toda su vida. Al regresar a Japón a principios de la década de 1970, la artista ingresa voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde sigue residiendo, y desde donde surge, con un vigor aparentemente inagotable, el flujo interminable de obras de arte que la han convertido en una auténtica leyenda. El resultado es un relato fascinante que se extiende durante setenta años de vida. «Al mirar atrás, veo que he recorrido un largo camino para llegar hasta aquí. Mi batalla constante con el arte comenzó cuando aún era una niña, pero mi suerte quedó echada en el momento en que tomé la decisión de marcharme de Japón y partir rumbo a Estados Unidos». Yayoi Kusama

En defensa del paseo. «El paseo como una de las bellas artes, pero tambiéncomo el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador. Como este libro». Blanca Lacasa «Escrito con una calidez, un cariño y un lenguaje tan bonito que se convierte en un refugio de placidez». Raquel Peláez «Hermoso libro antiagorafobia que demuestra que se pasea antes con la cabeza que con los pies». Santiago Lorenzo «Este libro es un pasito más en el trayecto de la literatura sobre el caminar. Un paso que, como el propio acto de andar, nos ayuda a descubrir y descubrirnos, a conectar con lo que somos». Pedro Bravo Caminar es un desempeño tan sobresaliente que el simple gesto de utilizar las extremidades inferiores para trasladarnos ha inspirado obras de arte y grandes ensayos literarios, ha alumbrado elevadas ideas, ha creado senderos y rutas comerciales y ha gestado fuertes sentimientos religiosos y de pertenencia. En este libro, una firme y cálida defensa del deambular y sus infinitas posibilidades, Adriana Herreros celebra cómo Andar por andar nos ayuda mantener el ánimo, la ilusión y la capacidad de sorpresa en nuestro día a día. -------------- La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho: «Frente a la sobrestimulación y la urgencia, este libro se erige como un elogio sereno de la lentitud». Tania López García, Vogue «Una oda a deambular en tiempos en los que importa más el trayecto que el destino». Marita Alonso, El País«Reivindica el paseo como una de las bellas artes, pero también como el gesto revolucionario definitivo: gratuito, improductivo y, sin embargo o quizás por todo ello, transformador». Condé Nast Traveler

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En las montañas de la locura es la memoria en primera persona de un geólogo de la Universidad de Miskatonic sobre una reciente expedición dirigida por él al continente antártico y su trágico final. Narra el profesor superviviente cómo se inició la expedición, con aeroplanos y trineos tirados por perros, y cómo en uno de los vuelos de reconocimiento se toparon con una impresionante cordillera, tal vez más elevada que el Himalaya. Un primer grupo llega por tierra a sus estribaciones y acampa al pie de los montes. Las exploraciones de la zona llevan al grupo a descubrir una cueva en cuyo interior encuentran catorce fósiles de una estatura superior a la humana pertenecientes a unos seres totalmente desconocidos para la ciencia: el cuerpo principal del organismo tiene forma de barril, sostenido por una serie de patas, de su extremo superior surge un ramillete de tentáculos y dispone de unas alas membranosas replegadas a ambos costados. Un segundo grupo, con el que viaja el narrador, pierde, tras estas intrigantes informaciones, el contacto por radio con el primero, y se dirigen al lugar en aeroplano. El espectáculo que les espera al llegar es dantesco... Poco después, en una inspección aérea sobre la cordillera harán un descubrimiento histórico y fascinante... Muchos críticos han querido ver en este espeluznante relato una magistral continuación al misterioso final de Las aventuras de Arthur Gordon Pym, de E.A. Poe, precursor y maestro de Lovecraft.

«Centroeuropa es como un espectro que se presenta en un momento, aparentemente tangible, y acto seguido se esfuma. Tan espectrales son también sus fronteras. ¿Dónde empiezan y dónde terminan?», dice Adan Kovacsics en el primer capítulo de este libro, para enseguida añadir que tal vez sea Centroeuropa un territorio cuya definición corresponda a los escritores, a los poetas, a los creadores de mitos. Hofmannsthal, Kraus, Rilke, Zweig, Kafka, Bachmann y Bernhard son los siete autores que perfilan esta Centroeuropa, la que escribe en lengua alemana.

Lo más perturbador anida en lo cotidiano: trece relatos magistrales sobre lo oscuro y lo sobrenatural. Estos trece sobrecogedores relatos están poblados de imágenes y situaciones inquietantes que nos revelan que lo más perturbador anida en lo cotidiano, en las heridas siempre abiertas, en las presencias invisibles que nos rodean. Con una escritura hermosa y sensorial, Lina María Parra Ochoa nos habla de la violencia y el misterio, del cuerpo y la fragilidad y de cómo la sororidad siempre sostiene. El pulso intuitivo y feroz de este libro siembra la idea de que todos somos una cosa salvaje, y de que todos, aunque no lo sepamos, hemos conocido la muerte.

«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala. «Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir». De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica, dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado literario. Quema sus poemas a principios de la década de los setenta, descartando así una posible historia literaria al uso. Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto, se ha sacrificado: «Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. »Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».

En un desierto salpicado de poblados asolados por la guerra, dos desertores de bandos opuestos descubren una oscura verdad sobre su familia. Vicente Barrera, un vendedor de hilos que antaño iba de pueblo en pueblo conquistando mujeres y sembrando sus hijos en ellas, pasa sus últimos años amarrado en un cuarto convertido en un perro iracundo. María ha encontrado en Salvador un amor que, de tan profundo, parece disolverlos el uno en el otro y mezclar sus sueños como maquinados por la misma mente. Es en aquel territorio que el destino de los personajes se entrelaza, que sus heridas se heredan y se desangran. En ese paisaje limpio donde la furia y el deseo hallan su camino, se cuenta una historia sobre los hijos –la de sus cuerpos y afectos–, pero también sobre las mujeres que los rodean: madres, amantes, compañeras. Tras ser galardonada con el Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, Clyo Mendoza escribe una novela de una belleza extraordinaria, donde el lenguaje emprende un viaje alucinante por el erotismo, las transiciones de la conciencia y la posibilidad de que diferentes seres puedan habitar un mismo cuerpo. A través de un recorrido por la locura, Furia ofrece un conmovedor cuestionamiento al amor, a la violencia y el sufrimiento que trae consigo.

Un puma solitario y adorable vive debajo del letrero de Hollywood en un Los Ángeles devastado por la sequía, los incendios forestales y la decadencia social. Fascinado con los humanos, pero también aterrorizado por ellos, el animal observa a los senderistas, protege un campamento de personas sin hogar y reflexiona sobre el lenguaje, el deseo y la violencia con una voz inocente y feroz, cómica y melancólica. Cuando un incendio lo obliga a abandonar las colinas y bajar a la ciudad, encuentra refugio en la casa de una adolescente y juntas emprenden una huida que transforma la novela en una road movie febril y hermosa. Henry Hoke narra la historia de una ciudad terminal, habitada por criaturas desplazadas y sitiadas por la soledad contemporánea, donde el humor parece nacer de la sensación de que el mundo ya empezó a acabarse. Garganta abierta es una odisea poética sobre la supervivencia y sobre lo que significa ser humano. O querer serlo.

«De la prosa de Liddell se sale cebado como un gorrino en vísperas del cuchillo: placer y dolor en cada línea.» Luna Miguel, Babelia Tras pasar siete días encerrada en una habitación de hotel, una gaijin decide recorrer las calles de Asakusa, donde templos, viejos cafés, prostitutas, mendigos, suicidas y espíritus hambrientos conviven con las huellas de terremotos y bombardeos, con el recuerdo de Hiroshima y Nagasaki, de la batalla de Okinawa y del antiguo Yoshiwara. En el corazón del barrio, la gaijin encuentra el Silk Road, un café regentado por una pareja de ancianos en el que coincide con un único cliente. Apenas se miran y no comparten idioma, pero entre ellos nace un deseo hecho de espera, silencio y humo de incienso. El Silk Road convierte un café casi vacío y las calles de Asakusa en el centro de una obsesión, con una mujer que intenta dejar de ser extranjera y en la que cualquier atisbo de belleza, lejos de ofrecer consuelo, despierta terror y violencia.