El jurado ha valorado en El día que dejamos de ver porno la desinhibición, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironía, deja en evidencia el poder masculino y la asimetría, con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura, y se extiend

Hambre en Manhattan disecciona con un bisturí la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una sátira metonímica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografía del vacío contemporáneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profu

EL DEBUT NARRATIVO DE UNA POETA E ILUSTRADORA: DOS HERMANAS UNIDAS POR UN JUEGO, UN VOLCÁN Y UNA TRAGEDIA Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado —un volcán redondo como una panza bocarriba—, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia… porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo? En un cartón de bingo aparecen quince números —los mismos que las edades de la protagonista a lo largo de la novela, presentes como una mosca o una mariposa revoloteando sobre el título de cada capítulo—, y en esos diez minutos suspendidos que dura una partida, todo es posible. Han cantado bingo presenta una familia con un don que se hereda y se sufre, y una historia agreste como el rofe grueso de Lanzarote. Con un lenguaje juguetón y cautivador, cruel y bellísimo, Lana Corujo nos acerca a los silencios y la culpa, las verbenas, las heridas y la magia oscura que solo se teje entre dos hermanas que comparten un secreto.La crítica ha dicho: «Una oscura y mágica historia sobre el fin de la infancia en la que los volcanes de Lanzarote adquieren un inusitado y fantasmagórico protagonismo. Narrada con constantes saltos en el tiempo Han cantado bingo parte de un suceso traumático, durísimo, que se va desvelando poco a poco,y, sin embargo, tiene la cualidad de ser extrañamente cálida y luminosa, como la feliz ingenuidad de los niños». Diana Oliver, El País «Una primera novela que desafía la linealidad y explora las zonas grises de la infancia, la familia y el imponente paisaje canario. [ ] Corujo utiliza el lenguaje poético, las metáforas y la construcción visual como si estuviera poniéndole color al texto». Angelica Francesca, El Cultural «Una historia de silencios,culpas, verbenas, heridas y magias oscuras». Zenda «Un libro que es una oda a la relación entre hermanas pero sobre todo una obra cruda y sincera sobre el amor a la familia, a veces teñido de un miedo indescriptible». Begoña Alonso, Elle «Un universo creativo del que, una vez dentro, resulta difícil salir. […] La culpa que evoluciona. El duelo que evoluciona. La infancia que se abandona. Esta novela es un canto a proteger esa etapa de la vida tan vulnerable». Carolina Freire Vales, Elle«El libro con el que he llorado más que en toda mi vida». Valeria Castro «Corujo se lanza a retorcer el lenguaje para narrar una trama que conecta con prácticamente cualquiera». Alberto Sisí, Vogue «Una mirada transparente, que raspa, que señala lo que somos: la desigualdad, el turismo, las mujeres que aguantan como pueden. Es literatura de altura,que me hace pensar en quién soy y en el lugar que habito. Y claro que es universal. Lo ha sido siempre». Saray Encinoso, La Provincia Otros autores han dicho: «Una yincana por el cielo estrellado de la infancia. Qué inteligente y lúcida es Lana Corujo». Luna Miguel «Leer este libro me dio fiebre. Me fascinó y me aterró. Me conmovió y me rompió». Aida González Rossi. «Brillante y oscura. Una escritura saltarina que se te queda pegada bien cerquita del corazón como sus fantasmas». Juanpe Sánchez López «Como en un juego, leer esta historia también ha sido como cruzar una frontera entre el miedo y el afecto. Ha sido tan sencillo, ha sido tan difícil». Júlia Peró

Debemos combatir las respuestas derrotistas ante las múltiples crisis de nuestro presente. Hay que entender las razones por las que han emergido la ultraderecha y otras fuerzas devastadoras de la vida en la Tierra, y para ello tenemos que asumir la dimensión ecosocial en la que sustentar nuestras acciones de hoy y asegurar un futuro justo a escala planetaria. Urge una transformación radical en todos los ámbitos que nos permita frenar el naufragio antropológico en el que nos encontramos, y Yayo Herrero cree que es posible a través de la apertura de procesos comunitarios, diálogo, aprendizaje y políticas que nos lleven a una auténtica metamorfosis social. Su ensayo despliega argumentos y estrategias para abandonar la cultura del extravío y acercarnos, cada vez más, a otro mundo posible.

La historia de nueve mujeres que ingresaron en un psiquitátrico en los años setenta, contada por una de las médicos que trató de ayudarlas a salir y recuperar sus vidasEn marzo de 1974, más de doscientas mujeres fueron trasladadas del obsoleto y vetusto Manicomio de Jesús al Hospital Psiquiátrico de Bétera. Llegaron en autobuses, en varias tandas, de un día para otro, sin ser informadas de adónde iban, ni por qué, cuándo o cómo. Llegaron sin nada, porque no tenían nada.A todas esas mujeres se las había despojado de todo. No tenían ni ropa, ni utensilios de aseo propios, ni fotografías, ni nada que les recordase a cómo eran antes de entrar en el manicomio. Encerradas, castigadas, humilladas y medicadas durante años. Enajenadas y deshumanizadas. No solo habían perdido sus vidas; también el recuerdo de haberlas tenido. Aisladas, sin memoria y sin identidad, no habían conseguido conservar ni sus propios nombres. Recuperarlos fue el primer paso para volver.

Los libros de Henri Bergson, y cada uno de sus temas clásicos, como la primacía del tiempo sobre el espacio, la contemporaneidad del pasado y el presente, o la vida como diferenciación y creación, son un esfuerzo por saltar siempre detrás de las dicotomías que separan la psicología y la ontología, la conciencia y la materia, la libertad y la evolución biológica. Gilles Deleuze nos propone recorrerlos todos a partir de tres conceptos reconocidamente bergsonianos: Duración, Memoria, e Impulso vital. Pero estos conceptos no son tratados como pilares estáticos de un sistema que estaría dado desde el principio, sino como etapas de un progreso, como torsiones, respuestas a disyuntivas que obligan a dar nuevos saltos. En la progresión van cobrando nitidez otros conceptos, menos reconocidos, pero que son para Deleuze los motores del movimiento: el de multiplicidad, como opuesto a lo Uno, y el de lo virtual, como opuesto a lo posible. Comprender los problemas que mueven al pensamiento en cada momento y en cada nivel, elucidar la razón del movimiento, e inventar las condiciones de una lectura. El bergsonismo es una muestra pura de lo que significa para Deleuze leer a un gran filósofo.

"¿Paseando por el campo? ¿En una nave espacial? ¿Comiendo espaguetis? ¿Montando en bicicleta? ¿Qué hacen las personas después de morir? Y lo que es más importante, ¿qué pasa con el amor que sentimos por ellas?" A través de ilustraciones y textos sencil

«Con el latín y el griego como máquinas del tiempo he viajado a épocas remotas, he oído palabras extrañas y bellas, he conocido a personajes de todo tipo, he sabido de combates y amores, he contemplado el afán de otros por sacarle al mundo su misterio y, ahora, quiero compartir algunas de esas cosas con quienes quieran saber de ellas». Partiendo de su dilatada experiencia como docente, editor y traductor de clásicos antiguos y modernos, Francisco Socas ha armado una serie de ensayos que encierran discusiones sobre temas candentes, paradojas y desmentidos de errores celebrados. Autores y textos anónimos, desde Lucrecio a Juvenal, desde Petrarca a los clandestinos precursores de las Luces, acuden a estas páginas para hablarle al hombre de hoy, plantando al desgaire sus huellas a lo largo de una senda que invita a un entretenido paseo. Aunque elegantemente elusivo cuando se trata de dar noticia de sí mismo, el autor juzga de cuestiones muy diversas a partir de sus lecturas y también de su experiencia de vida, en lúcidas reflexiones que no caen en la solemnidad —al contrario, hacen gala de desinhibida franqueza— ni se mueven sin más en el terreno de la erudición, presididas por el deseo de instruir deleitando. El grueso del libro lo integran las nueve secciones contenidas en «Los paisajes», que cifran una personal y caleidoscópica visión del mundo. A ellas se suman los breves resúmenes reunidos en «Los convocados», que dan fe de los valiosos trabajos del ensayista y recogen las principales voces que comparecen en su recorrido, algunas ilustres y otras menos conocidas y frecuentadas. Estas Huellas sin camino documentan el fecundo itinerario intelectual de un estudioso que ha mantenido viva la curiosidad y sabe transmitir sus conocimientos con amenidad y entusiasmo.

En septiembre de 1560, una expedición promovida por el virrey del Perú, Andrés Hurtado de Mendoza, partió en varias embarcaciones de un campamento instalado a orillas del río Huallaga, un afluente del Marañón. Su objetivo era encontrar el legendario país de El Dorado. La expedición estaba formada por trescientos españoles, algunas decenas de esclavos negros y quinientos indios, y la comandaba Pedro de Ursúa. Entre los capitanes se encontraba Lope de Aguirre, que llevaba desde los veinte años en el Nuevo Mundo y para entonces era un soldado curtido en muchas batallas. Al cabo de unos meses de navegación, el descontento empezó a reinar entre los expedicionarios por las muchas dificultades a las que debían enfrentarse. Lope de Aguirre supo aprovechar ese descontento para instigar un levantamiento contra Pedro de Ursúa y, posteriormente, contra el sucesor de este en el mando, Fernando de Guzmán. Una vez al frente de la expedición, Lope de Aguirre tomó la determinación de abandonar la búsqueda de El Dorado y dirigirse al Perú para conquistarlo y convertirlo en un reino independiente de la Corona de España. La expedición a El Dorado y la figura de Lope de Aguirre han servido de inspiración a escritores como Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Abel Posse y Gonzalo Torrente Ballester, y a cineastas como Werner Herzog y Carlos Saura. Ramón J. Sender se inspiró en su figura para escribir una de sus novelas históricas más renombradas, "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre", publicada en 1964 en la editorial neoyorquina Las Américas Publishing. La novela destaca no solo por ser una trepidante narración de aventuras, sino también por ofrecer un acabado retrato psicológico de un personaje tan fascinante y complejo como Lope de Aguirre.

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este país. Con esta publicación pretendemos recopilar, en un solo libro, llamémosle «fanzine gordo», la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los últimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender. «El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socialización y de construcción de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones difíciles».

En la Ciudad Universitaria de Madrid, un túnel es uno de los últimos vestigios del viaducto de los Quince Ojos, una majestuosa infraestructura silenciada durante la última década del franquismo, resquicio de otro tiempo, que Nicholas F. Callaway no pudo e

¿Puede un partido de fútbol desencadenar una guerra? ¿Es el Barça el único equipo en poder presumir de ser més que un club? ¿Qué peculiaridades unen a conjuntos tan dispares y geográficamente lejanos como el Celtic de Glasgow y el Al-Wehdat de Jordania? ¿Puede el fútbol servir a la causa de la democracia frente a una dictadura y viceversa? El mundo como una pelota, la historia como un partido de fútbol. Leyendo Futbolítica descubriremos que no hay ningún episodio histórico contemporáneo relevante que no se vea reflejado en la trayectoria de algún club de fútbol, hasta el punto de que, a través de sus historias, es posible revivir la mayoría de los acontecimientos que han marcado el último siglo: las rebeliones anticoloniales y la lucha de clases, el nazismo y el comunismo, la Guerra Fría y la de los Balcanes, los conflictos nacionales y la lucha contra las dictaduras… Futbolítica es una lectura apasionante, llena de anécdotas y datos que, con el ritmo vertiginoso de los grandes partidos, nos invita a conocer estos extraordinarios actores políticos que son los clubes de fútbol y a reflexionar sobre su papel, a menudo crucial, como representantes de ideologías, grupos étnicos, comunidades oprimidas o minorías rebeldes.Las presentes páginas reúnen los episodios más significativos de esta inquietante simbiosis entre el fútbol y las dictaduras fascistas; anécdotas, hazañas -a veces trágicas y otras rocambolescas- en las que el fútbol ha sido empleado como venda para tapar los ojos del pueblo o como vehículo de adoctrinamiento en el marco de delirantes diseños propagandísticos concebidos por megalómanos déspotas de medio mundo. El libro se divide en tres partes: la Italia de Mussolini y la Alemania de Hitler, la España de Franco y el Portugal de Salazar, y las dictaduras latinoamericanas.

A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.

Una familia africana se instala en un nuevo barrio. En su aniversario, el pequeño Rafi no tiene a quien invitar porque aún no ha hecho amistades pero, gracias a las herramientas que su padre le ha ido regalando, decide construir sus propios amigos creando figuras con materiales reciclados. Un día conoce a Ki, la hija de una pareja asiática que vive al lado de su casa y se ofrece a coser ropa para vestir los muñecos. Es así como, además de vecinos, se convierten en grandes amigos, unidos por una afición común: la creatividad. No faltará quien recele de ellos por ser emigrantes y coger en vertederos lo que necesitan para trabajar, ni autoridades que pongan trabas a que sigan desarrollando su imaginación. Sin embargo, Rafi y Ki se hacen famosos por sus obras y animan a otras personas a hacer lo mismo.

Una respuesta frente a las tendencias parciales y reaccionarias que recurren al pasado para justificar la desigualdad.¿Y si la historia que nos contaron estaba incompleta? Bajo los cimientos de nuestras sociedades laten siglos de un desequilibrio milenario. La raíz del poder es un viaje revelador a través del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta hoy, para comprender las profundas raíces de la desigualdad entre hombres y mujeres. A partir del Neolítico, la autora examina mitos fundacionales, códigos, tradiciones, leyes, religiones y relatos que aún resuenan. Desde Lilith hasta la interpretación cristiana, desde las leyes romanas hasta la educación de nuestras abuelas o hijas, desde la tutela y las vestales hasta las noticias más recientes que desvelan aún viejos patrones que nacieron hace miles de años. La raíz del poder es también una respuesta frente a las tendencias parciales y reaccionarias que usan el pasado clásico para justificar el sexismo o el racismo. Un libro para quienes buscan respuestas, pero también para quienes desean ser parte del cambio. Desde la documentación histórica y la narrativa humanista, esta obra es una brújula esencial para comprender por qué la igualdad real es todavía un desafío y una deuda histórica.

Joyce Carol Oates, una de las referentes indiscutibles de la narrativa contemporánea, nos arrastra en estas doce historias a los rincones más oscuros del alma humana. Con su inconfundible estilo, entre lo lírico y lo perturbador, explora aquí la fragilidad de las emociones y los abismos que se esconden tras una rutina aparentemente trivial. Amores turbios, deseos reprimidos, recuerdos que amenazan, crímenes que se insinúan y decisiones que cambian una vida en un instante. Desde pequeños pueblos hasta frías urbes enajenantes, de asépticos hospitales y despachos universitarios a una naturaleza salvaje e impasible, los escenarios cambian pero lo inquietante acecha permanentemente tras las máscaras de lo cotidiano. En este volumen, seleccionado por The New Yorker como uno de los libros del año 2024, Oates recuerda, con un pulso narrativo firme e hipnótico, que el verdadero terror rara vez proviene de lo sobrenatural: suele estar más cerca de lo que creemos. Y a menudo, dentro de nosotros mismos.