La educación menstrual es clave para comprender la menstruación y la menopausia como procesos naturales, mejorar la salud y combatir el estigma. Este libro explica qué es, por qué es necesaria y cuál es el papel de las educadoras menstruales, desde un en

Fruto de dos décadas de práctica, reexión y acompañamiento feminista, constituye una propuesta metodológica rigurosa, situada y comprometida políticamente. Ofrece herramientas éticas y prácticas para acompañar procesos de violencia machista, transgresión de límites, exclusión o conicto sin reproducir las lógicas del castigo. El propósito es construir prácticas de justicia que reparen sin revictimizar, que responsabilicen sin expulsar y que fortalezcan los vínculos colectivos como base de una vida más libre y digna. Dirigida a organizaciones, profesionales, colectivos, redes de apoyo, instituciones y personas comprometidas con la justicia social, esta guía se presenta como un material vivo, abierto a la revisión y a la mejora colectiva, pero sostenido sobre una experiencia sólida y un posicionamiento político claro. No pretende imponer un modelo cerrado, sino abrir caminos posibles hacia una justicia que no tema la complejidad, que abrace la incomodidad como motor de cambio y que coloque el cuidado y la corresponsabilidad en el centro de nuestras prácticas.

«Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro.» —Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros» Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria.» —Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español.» —Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés.» —Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía.» —Sara Molero, El independiente de Granada

Una serpiente en Alemdag es uno de los libros más irreverentes de la literatura turca; en él, Sait Faik se enfrenta contra el orden establecido retratando los fragmentos no asimilados de la sociedad turca. Organizado como un compendio de narraciones breves, publicado el mismo año de la muerte del autor, convoca a los personajes más diversos: provincianos ridículos pero entrañables, mujeres disolutas y madres de familia, pescadores griegos, proxenetas de Estambul, peces moribundos y gaviotas. Y a la manera de Fellini, como el pintor que en sus últimos cuadros ya no se preocupa por los contornos definidos, sino que expone en su máximo esplendor el color, el movimiento y la cadencia visual, Sait Faik despliega su pequeño mundo de perdedores como un espectáculo abigarrado y fascinante. Un libro de corte surrealista donde las imágenes impresionistas conquistan la narración, asistiendo así a una liberación en la que la pulsión creadora se abre paso rompiendo las tradiciones y los tabúes.

En el corazón de la vieja Europa, entre los palacios de Viena, las sombras espectrales de las iglesias y los laboratorios alquímicos de Praga, el joven Francis Galston nos narra su encuentro con Manfred Macmillen, un aristócrata errante, dandi refinado y adepto de las ciencias ocultas obsesionado con la figura del mítico Cagliostro. A través de una prosa delicada y envolvente, Jirí Karásek desafía los límites de la razón y del arte para sumergirnos en un universo donde la belleza se confunde con la locura, el amor con la posesión y la magia con la desesperación, sirviéndose de la ficción literaria como vehículo para explorar con lucidez filosófica el amor entre iguales, la mística medieval y la identidad nacional checa. Esta primera novela del ciclo La historia de tres magos es un canto gótico y decadente a la imaginación, el deseo y la fatalidad.

La aparición de Humus, (que conoció tres ediciones diferentes, hasta que el autor publicó la versión definitiva en 1926), dejó al descubierto un nuevo espacio en la historia de la ficción portuguesa. La radical originalidad de la obra rompió las estructuras narrativas tradicionales, hasta desdibujar las fronteras entre la poesía y la narrativa. Esta ruptura permite en el texto la convivencia de lo onírico y lo fantasmagórico, junto a historias de un realismo crudo, cercano a la herencia naturalista del autor. Llena de pasajes de gran profundidad filosófica y poética, la obra, escrita bajo la forma de un diario fragmentado, toma como espacio central una villa sin nombre. Este lugar, que representa toda la escala social y existencial de lo humano, será el escenario que pueblen distintos personajes. Entre figuras desdibujadas hasta lo grotesco, detenidas por costumbres e imperativos morales absurdos, se erige una voz fundamental: la de Gabiru, dispuesto a descender hasta lo más profundo de la conciencia humana, para llegar al humus existencial que media entre la vida y la muerte. De esta forma, el autor realiza su búsqueda en los espacios que quedan entre los ángulos opuestos de la existencia, ya que, tal como se afirma en el libro: «El mundo está hecho de dolor -la vida está hecha de ternura».

Este compendio de narraciones breves, encuadrado en la corriente del diabolismo búlgaro, se adentra en las simas de la subjetividad explorando la desintegración de la personalidad, el miedo a lo desconocido, la tensión erótica, los estados límite de conciencia y el conflicto del individuo entre el bien y el mal. A diferencia del realismo socialmente comprometido, se centra en la subjetividad y en el mundo interior de los personajes; a menudo explorándolos a través de sueños, alucinaciones o dilemas morales. El diabolismo estuvo muy influenciado por el pensamiento de Nietzsche, Schopenhauer y Freud, el expresionismo europeo y el romanticismo alemán, tomando como referentes a autores como E. T. A. Hoffmann y Edgar Allan Poe. Gueorgui Ráichev fue uno de los pioneros del diabolismo en Bulgaria y, aunque el movimiento fue breve, tuvo una influencia fundamental en el desarrollo de la prosa psicológica y moderna del país. El movimiento amplió los límites de la literatura búlgara, abriéndola a las inquietudes culturales europeas y planteando interrogantes sobre las dimensiones más oscuras del alma.

Este volumen reúne por primera vez en castellano la prosa completa de Na Hye-sok, pionera del feminismo coreano. Sus cuentos, desde «Kyeonghee» hasta «Madre e hija», abordan la emancipación femenina y la tensión entre tradición y modernidad. Una obra esencial para comprender el feminismo y la literatura coreana del siglo, que refleja un mundo donde amor y dolor se confunden con rebeldía y ternura.

El adolescente Glafkos llega con su tía a la casa de campo de sus padres fallecidos, donde no veraneaba desde su infancia. Lo que iba a ser un estío tranquilo para recuperarse de una crisis nerviosa deviene, lentamente, un viaje a una madurez precoz forzada por un amor no correspondido. Viaje con Venus ocupa un lugar particular en la producción narrativa de Ánguelos Terzakis. Novela de formación, combina la ternura con la gracia narrativa, el lirismo con la escritura austera e insinuante, elementos que colocaron a Terzakis entre los grandes novelistas griegos del siglo xx y, en especial, de la generación del 30, equivalente a la generación del 27 española.

Pabellón nueve de cirugía es la obra más laureada de Peyami Safa, ocupando un lugar preferente en la literatura turca por ser la primera novela que logró adentrarse en el laberinto del alma humana. Fue publicada en 1930 aunque la acción se sitúa en 1915. El protagonista de la novela, un joven asediado por el sufrimiento físico, acudirá a innumerables médicos para encontrar la cura de su dolencia, una enfermedad crónica que le impide llevar la vida normal de los muchachos de su edad. Su enfermedad será a la vez un camino que le conducirá por los vericuetos del sufrimiento, el amor y la esperanza. La novela, que tiene claros tintes autobiográficos, ofrece una singularísima descripción de la psicología humana llevada hasta el límite de lo soportable.

Bulgaria en el preludio de la Segunda Guerra Mundial. Un grupo de jóvenes bohemios y alcoholizados trata de orientarse errando de taberna en taberna. Víctor es un gandul cuyos padres no saben qué hacer para reconducir su vida. Una noche va a una fiesta y acaba hechizado por el atractivo de Grígori, un muchacho alto y esbelto que hipnotiza a quienes lo miran con su forma de bailar y su elegante figura. Víctor se integra en el grupo de amigos de Grígori, pero este pronto es hospitalizado por tuberculosis. Tania y Nikolái, una pareja con idas y venidas, sumergen a Víctor en los antros más excéntricos de la noche sofiota. Grígori sale pronto del sanatorio y el grupo de amigos continúa sus andanzas por las calles, parques y tabernas de la ciudad, tratando de dilucidar sus sentimientos. Ojos que lloran es una novela con tintes autobiográficos donde, por primera vez, el sentimiento homoerótico logra materializarse con esplendor en la literatura búlgara. Una narración donde abundan imágenes y descripciones en las que el silencio, los gatos callejeros, la lluvia, las farolas y la intensidad del color azul trasladan al lector a la decadente vida nocturna de la ciudad y sus tabernas repletas de prostitutas, conciertos improvisados y ebrias trifulcas. El poeta búlgaro Aleksándar Vutimski logra retratar, con una prosa excelsa y alambicada, la compleja naturaleza de las relaciones humanas.

Publicada en 1937 y jamás traducida a lengua alguna hasta ahora, La ciudad violeta devino un clásico fundacional de la novela ateniense que marcó época. La obra se erige en testimonio de una Atenas que perdió el aspecto de ciudad idílica de principios de siglo para tornarse en una cosmópolis moderna donde los problemas del hombre contemporáneo comenzaban a recomponer la vida misma. Con esta maravilla, Terzakis transmitió a la posteridad el encanto del tiempo perdido y la nostalgia melancólica de lo que pudo haber sido y, efectivamente, fue. Terzakis, influido por Dostoyevski, Nietzsche y Freud, llevó al máximo de sus consecuencias el leitmotiv de la Generación del 30, que es a Grecia lo que la Generación del 27 es a España: una modernidad literaria radical que culminó en un progreso creativo de dimensiones históricas. En 1954 Terzakis estrenó Peripecia nocturna, la versión cinematográfica de la novela, con música del celebérrimo Manos Jatzidakis, y en 1975 se produjo una serie televisiva que llegó a contar con treinta y seis episodios.

La guerra civil española pudo haber acabado meses antes. Esta obra nos revela cómo y por qué.  Aunque la victoria franquista en la guerra civil española se decidió en el frente, la caída final de la Segunda República fue el resultado de una estrategia cuidadosamente dirigida desde el Cuartel General del Generalísimo, donde el Servicio de Información y Policía Militar (SIPM) controló la propaganda, la diplomacia y la descomposición del enemigo desde dentro. Frente el relato tradicional de traiciones y caos, Gutmaro Gómez Bravo reconstruye esta decisiva —y hasta ahora desconocida— operación de inteligencia planificada hasta el último detalle.  Basada en documentación inédita procedente de los principales archivos españoles e internacionales, Cómo terminó la guerra civil española revela por primera vez cómo la «Victoria» se preparó entre la ocupación de Barcelona y la rendición de Madrid. De la mano de un relato detallado y trepidante, este libro replantea por completo los últimos meses del conflicto y ofrece una nueva interpretación del nacimiento de la dictadura franquista.

El libro que Mark Zuckerberg trató de silenciar... Y probablemente con buen criterio. Sarah Wynn Williams, una joven diplomática neozelandesa, decidió en 2009 dar un giro a su carrera y postularse a un trabajo en Facebook, la empresa que por aquel entonces prometía cambiar el mundo… a mejor. Pero, al escalar en la jerarquía, se dio cuenta del tremendo error cometido. Este libro, una comedia disparatada con tintes trágicos, da cuenta de la vida en las más altas esferas y de la mentalidad despiadada que ha gobernado las grandes empresas tecnológicas. Escrita en forma de memorias, narra situaciones absurdas vividas por la protagonista mientras Facebook intenta expandirse alrededor del mundo: desde escenas cómicas con la Gallina Caponata en las bambalinas de un festival, hasta las terribles matanzas en Myanmar provocadas por la obsesión de Meta por crecer sin parar. Este libro es ante todo una mirada privilegiada al mundo de los tecnooligarcas y un retrato despiadado y certero de la hipocresía, insensatez y ligereza con la que se toman las grandes decisiones que condicionan la vida de miles de millones de personas.

Una reivindicación de la feminidad a través de los iconos culturales más castigados. De pequeña, Noemí aprendió que ser hiperfemenina equivalía a ser frívola, mala o, directamente, una amenaza. Desde Pamela Anderson hasta Britney Spears, pasando por Jessica Rabbit o La Veneno, Noemí López Trujillo defiende todo aquello que históricamente se ha tachado de superficial y perverso, y lo entrelaza con su propia historia: una infancia como testigo de Jehová, una adolescencia convulsa y su experiencia como madre. Cautivada por las figuras femeninas pop más problemáticas, también creció leyendo los relatos bíblicos que advertían acerca de mujeres peligrosamente seductoras como Jezabel y Salomé, y sobre la furia y la monstruosidad de criaturas como las harpías y las sirenas. Por eso, este libro es una defensa lúcida y desacomplejada de lo femme en todas sus formas. A medio camino entre el ensayo cultural y el relato autobiográfico, Me dibujaron así desmonta los discursos que reducen la feminidad a una forma de sumisión. En un mundo acostumbrado a teorizar sobre la masculinidad, este libro es una reflexión acerca de cómo la cultura de la violación se asienta precisamente sobre el odio a lo femenino, así como una celebración de todo aquello considerado «de chicas».

La vida cotidiana del misterio a través de los cultos que dan sentido a la vida de millones de personas en el mundo. Las religiones y espiritualidades contemporáneas siguen encendiendo la imaginación humana en todos los rincones del planeta. La Santa Muerte en México, los rituales del vudú haitiano, las iglesias gitanas evangélicas en Europa, los cultos mediúmnicos en Brasil, o las búsquedas de espectros en ciudades modernas son prácticas que muestran cómo lo sagrado nunca desaparece: se transforma y resurge constantemente.  Este libro invita a recorrer esos universos con la mirada de la antropología, que se acerca a las experiencias de lo intangible sin idealizarlas ni condenarlas. A través de casos vividos y de testimonios, se despliega un mosaico fascinante de creencias, rituales y comunidades que conviven con la vida cotidiana en las sociedades contemporáneas.

PREMIO NADAL 2026.  Por el autor de La península de las casas vacías. 2.ª EDICIÓN  «Me ha gustado una barbaridad. Un desfile de personajes para mí muy entrañables y ya desaparecidos.» Eduardo Mendoza «He ido reconociendo todos los rincones de la novela. Esto es una guía. Realismo uclesiano.» Àngels Barceló, Cadena SER «Imaginativa. Original. Divertida. Inesperada. Felizmente imperfecta.» Pere Gimferrer «Un mosaico que, si no nos ruborizara la expresión, se acercaría a la gran novela sobre Barcelona.» Xavi Ayén, La Vanguardia «No solo es un homenaje a Barcelona, sino a la libertad de la imaginación. Un encuentro caótico y genial. Me hizo gozar de principio a fin.» Gioconda Belli «Uclés juega con el multiverso. Leí el libro con mucha nostalgia por ver lo que fue Barcelona.» Pepa Ferenández, RNE «Ha sido toda una experiencia la lectura, me he metido a fondo en una Barcelona surrealista. He disfrutado el viaje compartiendo la aventura con mi madre, Carmen Laforet.» Cristina Cerezales Laforet Todo empieza en la Barcelona de posguerra, cuando una joven provoca accidentalmente un fenómeno que sume a la ciudad en una oscuridad total. La luz se va en Barcelona todo un día, la solar y la artificial. Solo sobreviven una sutil claridad que nadie sabe de dónde procede y el resplandor del fuego. Las Barcelonas que han existido convergen y se superponen en el mismo lugar: reaparecen edificios desaparecidos y surgen otros del futuro. En ese territorio donde conviven tiempos y miradas que jamás debían coincidir, la ciudad queda desbordada por todas sus épocas. El suceso provocará que un puñado de escritores y artistas vuelvan a la vida y se crucen en encuentros improbables. Así, Picasso hará llorar a Simone Weil, y Cortázar retratará a Laforet; Gaudí barnizará a los transeúntes; Bolaño se adelantará a su muerte; García Márquez huirá en una barca y George Orwell protegerá a Montserrat Caballé, Núria Espert y Jordi Savall de los proyectiles de la guerra. En medio de esta ruptura del tiempo, un fotógrafo capaz de revelar con su cámara lo que aún no ha ocurrido y muchos otros personajes unirán sus artes para intentar comprender qué ha pasado y cómo recuperar la luz perdida. En su nueva novela, David Uclés construye un relato en el que la palabra, la pintura, la música y la escena actúan como la conciencia profunda de la sociedad; son ellas las que pueden iluminarla cuando todo parece perderse. Una historia deslumbrante, de un autor tan innovador como único, que recuerda que la luz regresa cuando alguien se atreve a imaginarla.