Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que sería ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipótesis, llega a conclusiones y adopta actitudes –más o menos deliberadamente– haciendo uso de supuestos y creencias que no son explícitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la acción deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografías de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

La historia de una de las marcas mayores de la Inquisición, el sambenito, quizás el símbolo más potente de la vigilancia cotidiana del todopoderoso tribunal; contada por Manuel Peña con maestría y curiosas resonancias de actualidad. Un referencia ineludible e innovadora de la historia de la Inquisición española, presentada en sus aspectos más cotidianos y de mentalidades. Cómo podía vivir la gente normal con el poderoso referente de poder de la Inquisición y su marca más cotidiana, el sambenito. Un referencia ya ineludible, y una lección para nuestros tiempos, por el prestigioso catedrático de Historia Moderna, Manuel Peña Díaz. Con juego de imágenes a color.

En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).

Hay muchas maneras de abandonar un país ya esquilmado, unas más honrosas que otras. Hay también muchas maneras de contarlo, pero la de Éric Vuillard es única. «Un libro terrible, históricamente insoportable.» Bernard Pivot «Una serie de escenas entretejidas por una escritura brillante. Bajo la pluma de Éric Vuillard, los personajes históricos son seres de carne y hueso; los oímos respirar, los vemos sudar.» Pierre Assouline «Doscientas páginas apretadas como puños listos para golpear. En cada uno de sus libros, Éric Vuillard escenifica un episodio de esta eterna guerra de los poderosos contra los débiles, a veces con énfasis, siempre con una ira fría y metódica.» Elisabeth Philippe, L'Obs Uno de los conflictos modernos más prolongados del siglo xx fue la guerra de Indochina, y sin embargo apenas se le ha prestado atención. Una salida honrosa narra cómo, por un revés sin precedentes de la historia, Francia y Estados Unidos fueron derrotados por el pueblo vietnamita, y nos introduce en la cadena de intereses que conducirá al desastre. En escenas memorables, Éric Vuillard nos acerca tanto a los recolectores del caucho como a los generales que guiaron la contienda, mientras describe una inquietante comedia humana. Y, bien pensado, ¿preferimos el confort de la ficción al vértigo que nos provoca la realidad? Lo cierto es que la guerra de Indochina nos permite entender cómo hoy, en Afganistán, en Mali, en cualquier lugar, seguimos buscando en vano una «salida honrosa».

Son las esperadas memorias y último libro publicado en vida por Gregor von Rezzori, en 1997, que por primera vez se traducen al español. Un viaje histórico e intelectual de confín a confín de la convulsa Europa del siglo XX. Como convulsa fue su vida (Chernivtsí, hoy Ucrania, 1914 - Donnini, Italia, 1998), la de un cosmopolita apátrida frente a los conflictos nacionalistas y el espíritu pequeñoburgués de entonces y de ahora. Una trayectoria vital que él atribuía al “acontecer que acaece” sin contar con la voluntad de uno mismo: “Llegué a la escritura por accidente y a una edad madura. Nunca pensé que tuviera la necesidad de expresarme, pero es obvio que la tenía. Y, sin haber oído antes la expresión, tuve que buscar mi identidad” –declararía el autor. Su niñez en la Bucovina (tierra de paso entre Mitteleuropa y los Balcanes, cruce de culturas que hoy se reparten Ucrania y Rumanía), es una premonición de su errabundia y un espejo de la lucha de clases a la que él achacará los males que enfrentaron al continente en “una guerra civil de 30 años”. Nació en el seno de una familia de origen aristocrático, un padre con raíces en la nobleza siciliana, comisionado para velar por el patrimonio del desaparecido imperio austrohúngaro, y una madre dolorosa; matrimonio que se derrumbará al compás de la Europa que les vio nacer, arrasada por dos guerras mundiales. Nada que la claudicación de Alemania vaya a solventar: la existencia de Rezzori, como la de Europa, no encontrará sosiego. El odio y la mezquindad latentes nos condenan al presente que sufrimos, observación que le lleva a acuñar el término Epochenverschleppung, que él mismo define como “la superposición anacrónica de elementos de la realidad que pertenecen a una época anterior y se integran en la siguiente”. Y que conminan al autor, quien ya de niño demostraba grandes dotes fabuladoras, a inventarse la vida sin descanso y a relatarla con su proverbial mordacidad y la mirada poliédrica de un outsider que en su lucidez plantea puntos de vista inéditos sobre la Historia.Apátrida, errante, escritor por la fuerza del destino después de haber estudiado Ingeniería de Minas en su juventud vienesa, próximo a la sociedad judía que brillaba en la época, atravesó oficios (ilustrador, periodista, actor) y países y lugares de residencia sucesivos como Viena, Bucarest, Berlín, Hamburgo, París, Reino Unido, Italia.No encontró reposo hasta conocer a finales de los 60 a quienhoy es su viuda, Beatrice Monti della Corte, con quien restauró una casa de campo en la Toscana donde se entregó a la escritura, que hasta entonces había sufrido altos y bajos, como su ánimo y trayectoria. Tras su muerte, la baronesa Della Corte, estableció en su residencia matrimonial la Fundación Santa Maddalena, que desde entonces acoge en estadios temporales a destacados escritores internacionales, artistas y botánicos, entre los que podrían señalarse a Zadie Smith, John Banville, Volker Schlöndorff, Ralph Fiennes o los españoles Pedro Almodóvar y Marcos Giralt Torrente.

“Mi lengua materna fueron los libros”, dice Nora Catelli. Y asoma una niña rodeada de “espasmódicas y fantásticas bibliotecas” en una casa de Rosario, donde el murmullo criollo se mezcla con las voces de inmigrantes. Con el tiempo es una mujer que lee a Kipling en un barco rumbo al exilio español, en 1976. Desde entonces traductora, redactora de prensa, lectora free lance para grandes editoriales y docente universitaria en Barcelona, la autora también leyó con fanatismo la literatura en los kioskos y en las bibliotecas ajenas. Esa “formación ambulatoria” le dio una sensibilidad ecléctica, libre y creativa para el ensayo literario. Catelli sabe que los libros nos tocan, a veces como esquirlas que dejan huellas indelebles y marcan una vida.

Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia. Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor. Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good vibrante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse. Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.

Desde hace más de cuarenta años, Turquía y la guerrilla del Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) mantienen un conflicto armado que ha causado decenas de miles de muertes, una persistente tensión regional y un profundo sufrimiento humano. Este libro es el resultado de más de dos décadas de trabajo de campo, análisis y diplomacia ciudadana por parte de una persona implicada directamente en los intentos de acercamiento entre las partes. A través de una narración clara y documentada, el autor ofrece un recorrido por los orígenes del conflicto, los fracasos de las negociaciones anteriores y los retos de una posible salida negociada en el contexto actual. La obra se enriquece con vivencias personales, encuentros con actores clave —desde el PKK hasta el Gobierno turco— y propuestas concretas pensadas para un escenario de paz.

Una de las tareas fundamentales de la investigación científica es la revisión de la literatura especializada para su cotejo, crítica y fundamentación. El investigador se encuentra ante la difícil tarea de buscar, identificar, analizar y ponderar entre miles de contribuciones, con calidades y procedencias muy diferentes. Además, cada disciplina científica posee sus propias fuentes de información con pesos y distribución distintos según las áreas. Para el investigador, pero también para el docente o para el estudioso de cualquier nivel, el conocimiento de las principales fuentes existentes en su campo de conocimiento es imprescindible para poder abordar cualquier estudio con solvencia y seguridad. Estas fuentes, por otra parte, se han ido incrementando y diversificando a medida que las ciencias han ido evolucionando, mejorando en sus prestaciones, cobertura y accesibilidad, gracias sobre todo a la combinación de contenidos y tecnologías de la información. Bases de datos, páginas web, blogs especializados, repertorios, asociaciones profesionales, revistas, etc., constituyen un abanico de recursos a los que hay que prestar atención para estar actualizado en cualquier materia que se estudie. En esta obra se muestra un análisis de las fuentes de información especializadas más importantes que existen en las disciplinas asociadas a las Ciencias Sociales y las Humanidades, mediante una exposición y un examen crítico de ellas. Cada uno de los capítulos ha sido elaborado por especialistas reputados en la materia, con conocimientos adquiridos tras largos años de experiencia e investigación.

"Basta con mirar a la Medusa a la cara para verla: y no es mortal. Es bella y ríe". Publicado por primera vez en 1975, este texto esencial del pensamiento feminista contemporáneo, que conoció un gran éxito internacional y es sin duda la obra más emblemática de Hélène Cixous, se publica aquí por primera vez en castellano. En él, la autora lanza una defensa lúcida, vibrante y provocadora de la escritura femenina, capaz de desafiar el lenguaje dominante y abrir espacio a nuevas maneras de pensar y de decir. Con un estilo poético, desbordante y lúdico, Cixous subvierte las formas del discurso para liberar el pensamiento y el deseo. Su juego con las palabras tiene un valor filosófico y político, pues no solo desmonta la lógica patriarcal: propone una nueva. Escribir, para ella, es un gesto de insumisión: una manera de desarmar el orden establecido, de afrontar el miedo heredado, de dar nuevos sentidos al mundo y de reír como acto de subversión.

Desde la Antigüedad hasta nuestros días, múltiples denominaciones y descripciones erróneas del clítoris evi­dencian un sesgo androcéntrico en la visión del cuerpo y de la sexualidad de las mujeres. El clítoris permanece envuelto en un misterio propicio a fantasías e ideas preconcebidas. Se ha afirmado que fue descubierto en el Re­nacimiento y que su parte interna no se habría descrito hasta 1998. Algunos lo han concebido como el pene de la mu­jer. A través de un fino análisis histórico y anatómico acompañado de ilustraciones y numerosos ejemplos, Sylvie Chaperon y Odile Fillod desmontan nu­merosas creencias comunes sobre el clítoris, un órgano que ha sido reivindicado por el feminismo del último tercio del siglo XX y del que se vuelve a hablar actualmente en las redes sociales, en las iniciativas artísticas y pedagógicas y en los movimientos de mujeres.

La antología más completa hasta la fecha de una nueva generación de escritores que está cambiando la poesía actual Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas más jóvenes del público lector, que no solo se está interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analógicos. Esta antología, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximación más completa hasta la fecha a una nueva nómina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generación del 27. Su idea de la poesía es innovadora tanto en lo lingüístico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas múltiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María de la Cruz.

Esta es la edición del Manifiesto comunista que habría que leer si sólo hubiera que leerlo una vez. En 1922, David Riazánov, fundador del Instituto Marx-Engels, realiza una edición del Manifiesto con sus propias notas. Las notas tienen una extensión cuatr

A partir de una serie de efemérides, obituarios, estrenos, conciertos y novedades discográficas o literarias del mundo del flamenco, el presente libro pretende componer una visión de conjunto articulada del flamenco contemporáneo. Escrito en su mayor part

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Una emotiva historia ambientada en la selva amazónica que se ha convertido en un long-seller literario.Más de 5.000.000 de ejemplares vendidos. Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar; con ellos aprendió a conocer la selva y a respetar a los animales y a los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo. Un día decidió leer las novelas de amor que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín. Con ellas se aleja de la estupidez de esos forasteros que creen dominar la selva porque van armados pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida: de eso se ocupará el viejo Bolívar Proaño.

EL DIARIO DE ALICE JAMES (1848-1892), la hermana, como se presentaba a sí misma, ´inválida´ del psicólogo William y el novelista Henry, representa su aportación a la posteridad junto a las obras de sus famosos hermanos. Alice registró los pormenores de su