¿Por qué escriben novelas los artistas? ¿Qué efecto tiene la novela de artista en las artes visuales? ¿Cómo se debería experimentar una novela de este tipo? En la actualidad, existe una proliferación de artistas visuales que crean novelas como parte de proyectos artísticos más amplios, favoreciendo un tipo de arte basado en el proceso y la subjetividad, introduciendo nociones como la ficción, la narración y la imaginación. En este sentido, es posible hablar de un nuevo medio en las artes visuales. La novela de artista: La novela como medio en las artes visuales es una obra en dos volúmenes: Un nuevo medio, ensayo de enfoque teórico; y La fantasía de la novela, proyecto de investigación en forma de novela. Un nuevo medio tiene como objetivo esclarecer las cuestiones planteadas por la aparición de un nuevo medio artístico, con un enfoque teórico a través de una serie de casos de estudio que examinan críticamente las diferentes formas en que los artistas contemporáneos han empleado la novela de artista. La intención no es establecer una definición categórica de la novela de artista, sino más bien situar este fenómeno dentro del campo de las artes visuales, con la esperanza de iniciar un muy necesario debate sobre una práctica que, durante mucho tiempo, ha sido ignorada por las principales corrientes críticas del discurso artístico. Un ensayo acompañado de entrevistas con Benjamin Seror, Cally Spooner, Mai-Thu Perret, Goldin+Senneby, Francis McKee, Vivian Ziherl, Natasha Soobramanien, Clive Phillpot, Alex Cecchetti, Łukasz Gorczyca y Jan Jasiński. La fantasía de la novela es un proyecto de investigación en forma de novela que examina el proceso de creación de una novela de artista, la cual se desarrolló a través de cinco performances episódicas y una exposición. El protagonista se encuentra en la posición de un detective que intenta comprender las condiciones bajo las cuales un artista decide escribir, y cómo eso es posible dentro de un entorno artístico. Sus descubrimientos aparecen en forma de pistas que conectan las diferentes capas de la investigación. La fantasía de la novela cuenta la historia de cada una de las seis entregas y cómo fueron producto de un esfuerzo colectivo. El proceso creativo de la novela de artista se vio afectado por las condiciones bajo las cuales fue producida, incluidas las relaciones intersubjetivas usualmente invisibles para el público. Este libro narra la trayectoria desde la fantasía del artista (cómo el artista imaginó inicialmente que su novela existiría en el mundo) hasta la realidad de la obra (cómo se lee y recibe realmente). La narrativa se vuelve cada vez más compleja capítulo tras capítulo, conectando imágenes, referencias e ideas recurrentes que reflejan la rica composición del proyecto general.

El Hilo rojo, El gran debate la??noamericano de los modos de producción, 1973-2023 realiza un balance del célebre Cuaderno 40 de Pasado y Presente, publicado por Siglo XXI en 1973. Aunque hoy su impacto en los campos historiográfico y sociológico es más a

Un recorrido por un periodo trepidante en lo político y fundamental en lo filosófico, en el que muchas corrientes de la filosofía se hicieron cómplices (con teoría o silencio) de una de las tragedias que conmoverían nuestra historia reciente. El prestigi

¿Quién es ese extravagante personaje que recorre el vasto Imperio zarista en busca de almas muertas? No pregunta por miel ni trigo; tampoco desea cáñamo ni cabezas de ganado; la única mercancía que quiere comprar Chíchikov en sus visitas a distintos terra

En 1975 no cambió un régimen: murió un dictador. Así se abrió un pasillo de incertidumbre donde chocaron aperturistas, inmovilistas, reformistas y rupturistas. La Transición, congelada en sus relatos canónicos, acabó pareciéndose al retrato escondido de D

Homo academicus es el libro más personal de Pierre Bourdieu, porque en él aplica su capacidad interpretativa a su propio ámbito: el mundo universitario. En este sentido, el análisis que propone tiene una impronta casi autobiográfica, pero sobre todo un ma

El autor se destaca en esta obra por su inconfundible estilo que cruza el ensayo, la poesía, la narración y la crónica para mostrar sin tapujos las miserias de la sociedad contemporánea. Después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un

Los primeros escritos filosóficos de Mao Tse-Tung no solo propiciaron el estallido de la insurrección y cimentaron la base de la China revolucionaria. Tampoco constituyen únicamente un conjunto de textos agitadores e incendiarios. Estos textos de Mao son,

En 1947, Bill Gaines heredó EC Comics, una nueva empresa fundada por su legendario padre, M. C. Gaines, responsable del nacimiento del cómic tal como lo conocemos durante su etapa al frente de All-American Comics, desde donde personajes como Wonder Woman y Linterna Verde alcanzaron fama mundial. En los ocho años siguientes, Bill Gaines y lo más granado del oficio, como Al Feldstein, Harvey Kurtzman y Wally Wood, reinventarían la noción misma del cómic con títulos como Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science y MAD. EC no tenía reparos en publicar cómics sangrientos y morbosos de terror y crimen con finales impactantes e irónicos, pero también fue pionera en los primeros cómics bélicos realistas, las primeras historias de ciencia ficción “reales” y una serie de relatos sobre temas entonces tabú como el racismo, la intolerancia, el vigilantismo, la drogadicción, la corrupción policial y el antisemitismo. Eran demasiado buenos para durar, y al final les cayeron encima distintos guardianes de la moral de la década de 1950, convencidos de que el contenido de CE, a menudo desmesurado, incentivaba la delincuencia juvenil. Apenas un año después de verse sometida a una exhaustiva investigación por sus historias de crímenes y terror, la increíble EC Comics dejó de existir. Tras publicar la fascinante historia de esta legendaria empresa en formato XXL en 2020, TASCHEN presenta ahora la crónica de lo que se considera el mejor momento de EC, la New Trend era, junto con todas las portadas de esa época, incluidas las de Tales from the Crypt y The Haunt of Fear, Weird Science y Weird Fantasy, Two-Fisted Tales y Frontline Combat, Panic y MAD. Muchas de las imágenes de portadas que se incluyen reproducen las copias que sobreviven en los archivos Gaines, consideradas como las mejor conservadas de EC Comics. También se incluyen páginas y viñetas interiores, fotografías, ilustraciones originales vintage y algunas de las historias más famosas jamás impresas a cuatro tintas por diez centavos. Un libro imprescindible para cualquier amante del cómic o historiador de la cultura pop.

Se recuerda como una de las publicaciones emblemáticas del underground norteamericano y hay quien la considera la revista de historietas más influyente del mundo. Hay motivos. Zap Comix surgió en el San Francisco inmediatamente previo a las revueltas estudiantiles y sociales que sacudieron el globo a finales de la década de los 60. Lo hizo primero como vehículo para el talento de la superestrella Robert Crumb, quien pronto convocó a su vera a un puñado de rebeldes de voz singular: Spain Rodriguez, Robert Williams, Paul Mavrides, Víctor Moscoso, S. Clay Wilson, Rick Griffin y Gilbert Shelton. Juntos e incluso revueltos los miembros de aquella tripulación irreverente surcaron la historia del cómic contemporáneo asentando las bases de muchas corrientes por venir desde la narración autobiográfica hasta el relato confesional pasando por el tebeo impresionista la intersección con el arte contemporáneo la crónica callejera o la sátira mordaz. Años después cuando la creíamos un sueño de otro tiempo Zap Comix irrumpe en el siglo XXI con este -ahora sí- último número que suma la presencia de Aline Kominsky-Crumb a los ocho miembros originales. Una tropa de veteranos todavía dispuestos a reavivar las brasas de aquella fiesta de la contracultura.

El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí descubrirán la verdadera naturaleza del lugar y el peligro que se cierne sobre ellos.

Un nuevo conjunto de relatos de Maxim Ósipov en los que la ironía y la compasión componen un valioso fresco de la sociedad rusa. Eternidad es un lugar remoto, un pequeño pueblo minero más allá del círculo polar ártico, que sorprendentemente cuenta con su propio teatro; las peripecias de su compañía teatral durante las convulsas décadas finales del siglo xx se recogen en el cuaderno que el antiguo director del lugar, Alexandr Ivánovich, un anciano afable, pobre y gravemente enfermo, deja olvidado en la consulta de un médico de provincias. Este es el punto de partida del nuevo libro de relatos de Maxim Ósipov, en el que, a través de historias cotidianas y aparentemente menores, nos habla de la sociedad y la historia rusas, desde el ocaso del periodo soviético hasta la guerra de Ucrania. En estas piezas, que se sirven de la más cruda realidad y se sostienen en la bondad y la compasión, asoman la nostalgia, la ironía y el desencanto ante el paso del tiempo y la decadencia cultural del país. Con un humor sutil y una mirada profundamente humana, Ósipov –una voz esencial de las letras rusas actuales– hace que la historia abrace vidas comunes y, a la manera de Chéjov, convierte en universal cada dolor y cada alegría. «Envidio la capacidad de observación de Ósipov, también la ternura y el humor. A través de él podemos asomarnos con bastante desasosiego a la vida cotidiana de la Rusia de Putin.» Edurne Portela «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Observador agudo de la sociedad y sus congéneres, firmemente anclado a la materialidad de la existencia, irónico, antirretórico, Ósipov escribe como paseándose por las vicisitudes y los asuntos del día, alternando ahí la memoria y la reflexión.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia)

Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.

Trabajar. Dormir. Repetir. VIVIR. Un ensayo para reflexionar sobre nuestra relación con el trabajo y cómo este devora nuestro tiempo. Hay dos grandes razones para quedarse en un trabajo: la ilusión y el miedo. La ilusión de prosperar, de la estabilidad, de la subida salarial. O bien, el miedo a no poder pagar el alquiler, a no llegar a fin de mes, a no ser suficiente, a fracasar. El miedo. Nuestros miedos. Si el salario apenas nos permite cubrir nuestras necesidades básicas, si trabajamos sin ilusión de prosperar, yendo de casa al trabajo y del trabajo a más trabajo en casa; sin tiempo libre en el que proyectar sueños, sin energía para materializarlos, ¿vale la pena trabajar tantas horas? La respuesta es siempre que no. Nunca vale la pena. Puestos a no llegar a fin de mes, ¿y si seguimos sin llegar a fin de mes pero ganamos en tiempo y calidad de vida? En este ensayo, a caballo entre lo personal y la crónica colectiva, Laura Camps de Agorreta, activista digital y redactora creativa, analiza con precisión nuestra relación con el trabajo y nos invita a reflexionar cómo hemos llegado hasta aquí y qué futuro queremos. Porque el tiempo, una vez lo ganas, ya no lo quieres soltar.Reseñas: «Podría citar cualquier parte de este libro para describir mi vida laboral. En realidad no sé por qué no lo empezamos a llamar "muerte laboral"». Silvia Nanclares, autora de Quién quiere ser madre «Esta obra no solo resulta necesaria, es urgente y una fiesta». Cristina Fallarás, escritora y periodista«Laura tiene el talento de organizar la rabia y volcarla en forma de palabras que te obligan a mirar ahí donde duele». Paola Roig, escritora y psicóloga

Hubo otra revolución en el país galo antes de 1789: la de María de Francia. Si no se cuenta en los manuales es porque, a diferencia de la primera, fue una revolución fallida, cuyas reivindicaciones no llegaron a convertirse en arietes capaces de derribar las puertas de la Bastilla. Incluso la memoria de María se perdió con el tiempo, y su verdadera identidad quedó desdibujada. Sin embargo, sus ideas sobre la mujer, la relación entre los sexos y el amor conformaron una nueva visión del mundo, por primera vez totalmente femenina, en la que la mujer quedaba liberada de la jaulas ideológicas en las que había sido constreñida, durante la Alta Edad Media, por la convergencia de la virilidad germánica y la misoginia monástica. Esta visión represiva y condenatoria de la mujer empezó a resquebrajarse en el siglo XII cuando, en los círculos aristocráticos franceses, estalló la «revolución del amor cortés» encabezada por María. En parte con sus propias palabras, en parte inspirando a otros con sus rompedoras ideas, María abanderó una nueva condición femenina, exigiendo libertad sexual y sentimental para las mujeres. Por ello fue vilipendiada y nunca se reconoció su altura como intelectual, aunque su nueva gramática de las relaciones erótico-sentimentales –lo que popularmente ha pasado a la historia bajo la etiqueta del «amor cortés»– causó furor entre sus contemporáneos.

La vida de Emily Jane Brontë (1818-1848) estuvo ligada a los páramos de Yorkshire, donde su familia se mudó cuando tenía dos años. Su infancia transcurrió en un universo maravilloso, poblado de libros, arte y reinos imaginarios creados con sus hermanos, hasta la muerte de su madre en 1824. Emily fue enviada entonces, junto con sus tres hermanas mayores, a un estricto internado donde, para salvar el alma de sus alumnos, se aplicaban rigurosos castigos físicos, a causa de los cuales siempre tuvo una salud frágil y sus dos hermanas mayores fallecieron por tuberculosis. Tras sus muertes, Emily y Charlotte regresan a su hogar. En 1846, las tres hermanas Brontë, Charlotte, Emily y Anne, la menor, se proponen escribir una novela cada una. La primera en aparecer, y con un éxito inmediato, es la de Charlotte, Jane Eyre. Anne publica Agnes Grey, y Emily la inmortal Cumbres Borrascosas en 1847. Un año después fallece su querido hermano Branwell. Emily coge frío en el entierro y muere tres meses después, el 19 de diciembre de 1848. Según H.P. Lovecraft «Cumbres Borrascosas» es una hito sin igual no solo como novela sino también en la literatura de terror. Con sus demenciales panoramas de los desolados páramos de Yorkshire y las vidas atormentadas y violentas que en ellos se desarrollan, su marco excepcionalmente cósmico se presta a un horror de índole espiritual y se convierte en símbolo de una transición literaria que marca el surgimiento de una nueva escuela. El inquietante terror de Emily Brontë no es un mero eco gótico, sino la tensa expresión del estremecimiento del hombre ante lo desconocido. Heathcliff –variante del héroe malvado byroniano–, un niño raro y misterioso que habla una especie de galimatías, aparece abandonado en la calle y es acogido por la familia Earnshaw. Entre su hija menor Catherine y Heathcliff nace un vínculo más profundo y terrible que el amor humano, una pasión imposible que se prolonga más allá de la muerte.