Inspirándose en su exitoso monólogo, Nerea Pérez de las Heras recoge en tono de humor las claves para entender el feminismo.Partiendo de escenas cotidianas, planteadas desde el humor, y desde su propia experiencia, Nerea Pérez de las Heras analiza de manera crítica todos los aspectos relacionados con el feminismo: el patriarcado y la manera de estar en el mundo de los hombres, los hitos de la historia del feminismo, los clichés del negacionismo machista, los mensajes que la sociedad envía a las mujeres sobre cómo deben comportarse, cosas que parecen feministas pero no lo son… Todo ello desgajado en escenas cotidianas cargadas de humor que sirven como punto de partida y a la vez como toque de atención de la presencia del machismo en el día a día.

Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafian­do la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cul­tura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Con­siderada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se im­pulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías.   El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década con­vulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensa­bles en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, Ma­ría Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.  Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y pro­fesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescin­dible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.

El diario de Bioy Casares sobre Borges por primera vez en su edición definitiva. 20 años después de su publicación original.Hacia fines de 1931, Jorge Luis Borges (1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (1914-1999) iniciaron una de las amistades más fecundas de la historia de la literatura. Desde 1947, el propio Bioy comenzó a registrar con creciente minuciosidad las «interminables, exaltadas conversaciones» que ambos mantendrían casi diariamente durante más de cuarenta años. Fruto de ese paciente trabajo fue Borges, obra singular por la riqueza de sus observaciones, la amplitud de sus referencias y la espontaneidad de sus diálogos, indispensable para comprender no solo la personalidad y la obra de Borges, sino también buena parte de la vida intelectual argentina de su tiempo. Preparado por Adolfo Bioy Casares con la colaboración de Daniel Martino, Borges fue recibido desde su publicación en 2006 como uno de los documentos literarios fundamentales del siglo xx. Por sus páginas desfilan escritores, artistas, políticos y personajes de toda índole; se suceden conversaciones sobre literatura, filosofía, historia, lenguas, religión, cine y música; se cruzan recuerdos, polémicas, anécdotas y observaciones en las que la erudición convive naturalmente con el humor, la memoria y la invención. Es también el retrato incomparable de una amistad cuya influencia sobre la literatura en lengua castellana resulta difícil de exagerar. La presente edición ofrece una revisión integral del texto, enriquecida con nuevas identificaciones, precisiones y referencias surgidas de una extensa labor de investigación. Incorpora, además, un amplio índice analítico que convierte esta edición definitiva de Borges en un inagotable «libro de arena» y en una obra de consulta excepcional.

En la década de 1870, un joven y brillante abogado llamado Newland Archer se compromete con la señorita May Welland, una muchacha dulce e ingenua que ha sido educada para ser la esposa perfecta. El matrimonio debe celebrarse al cabo de dos años, siguiendo las convenciones propias de sus respectivas familias, que se cuentan entre las más ricas e influyentes de Nueva York. Pero la relación de la pareja se tambalea con la aparición de una prima de May, Ellen Olenska, una mujer de treinta años muy atractiva, independiente y poco convencional que llega al Nuevo Continente huyendo de un matrimonio con un conde polaco desaprensivo. Newland no tardará en sentirse atraído por la belleza y la inteligencia de la condesa y empezará a replantearse su compromiso de boda con May, quien responde al prototipo de las mujeres de la clase tradicional de Nueva York.

En un Japón medieval poblado de criaturas insólitas, la guerra entre dos clanes amenaza con desatar el caos. Para evitar que el conflicto se agrave, un joven ninja de habilidades extraordinarias recibe una misión decisiva: infiltrarse en territorio e

Un solar en medio de un desierto para una escuela de la periferia, una familia que naufraga por la pérdida de los padres, un museo en una ciudad limítrofe y atormentada. Tres paisajes de atmósfera vagamente espectral en los que se persiguen los destellos de una existencia solo intuida, en los que se experimenta la tensión entre lo que hay, lo que se ansía y aquello a lo que se renuncia. Tres escenarios atravesados por fronteras sociales, familiares y personales que laten con un pertinaz y conmovedor anhelo: dejar de vivir en el exilio, regresar por fin al sitio de donde venimos, si logramos recordar cuál era. La división en tres partes, a la manera de un tríptico pictórico, encuentra su punto de unión en la rara intensidad de la prosa. La de Cristina Garcia Molina es una escritura de frase depurada y contundente de la que emerge el eco de una insigne estirpe literaria que, de tiempo en tiempo, consigue adentrarse en el enigma de las figuras que habitan sus páginas sin desvelarlo nunca del todo.

El 31 de diciembre de 1987 se cerraba la presa del embalse leonés de Riaño, el más grande de la cuenca del Duero y uno de los más imponentes de cuantos se han construido en España. También uno de los más polémicos y contestados por la ciudadanía. Tanto, que el desalojo y destrucción completa de la villa de Riaño y de los seis pueblos que conformaban esta histórica comarca ubicada a los pies de los Picos de Europa provocaron una desigual y compleja batalla entre vecinos y activistas y efectivos de la Guardia Civil, cuyas brutales imágenes se difundieron por toda Europa. Reporteros y fotógrafos de medios de comunicación suecos, franceses y alemanes se desplazaron a la vertiente sur de la cordillera Cantábrica para retratar de primera mano la demolición de un conjunto de aldeas hermosísimas, dado que aquellos hechos se parecían mucho más a un auténtico episodio bélico que a la mera construcción de una beneficiosa obra estatal.

De la autora de Eran hermanas Las viejas paredes del Priorato de Saunby aún parecen conservar el eco de un mundo que se desvanece. En esa gran mansión inglesa venida a menos, los Marwood continúan aferrados a sus rígidas rutinas y tradiciones. Sin embargo, la llegada de Anthea, la segunda esposa del señor Marwood, hará emerger tensiones latentes, amores contrariados, viejos resentimientos, aspiraciones truncadas y nuevas ilusiones. Y, ante la amenaza de una Europa al borde del abismo, todos los habitantes del Priorato —señores y criados, padres e hijas, soñadores y resignados— descubrirán que ningún refugio permanece intacto para siempre. Publicada en 1939, «El Priorato de Saunby» es una de las novelas más ambiciosas y conmovedoras de Dorothy Whipple. Con la extraordinaria capacidad de observación que la convirtió en una de las grandes cronistas de la vida cotidiana británica, la autora explora las relaciones familiares, la situación de las mujeres, el ocaso de la vieja aristocracia rural y la incertidumbre de un mundo a punto de cambiar para siempre. Absorbente y profundamente humana, esta inolvidable historia familiar demuestra por qué Whipple es una de las voces imprescindibles de las letras inglesas. «Dorothy Whipple es la Jane Austen del siglo XX». J. B. Priestley

Una fascinante novela coral sobre el esplendor y el ocaso de Alejandría en tiempos de Abdul Náser. En julio de 1952, la revolución egipcia pone fin a un mundo. Dos años más tarde, Abdul Náser asciende al poder, y sobre la antaño cosmopolita Alejandría comienzan a soplar vientos de transformación.Hubo un tiempo en que esta perla del Mediterráneo fue un refugio de lenguas entrelazadas, cines art déco, cafés literarios y una burguesía ilustrada que vivía de espaldas al desierto y de cara al mar. Pero las consecuencias del colonialismo europeo y el auge del nacionalismo naserista resquebrajan ese frágil equilibrio.Reunidos en el bar del griego Artinos, un grupo de personajes memorables –artistas, abogados, empresarios, libreras, maîtres– entrecruzan sus historias a la vez que contemplan cómo su Alejandría va desapareciendo poco a poco para dar paso a otra que no solo no conocen, sino que tampoco les quiere.Al Aswani señala con lucidez las grietas de ese derrumbe: el fracaso de las élites, la mediocridad burocrática, el oportunismo político y la lenta imposición de un pensamiento único que sustituye la diversidad por el miedo. Y con la pérdida de la convivencia como primer síntoma de la deriva autoritaria.Tras el éxito de La república era esto, Alaa al Aswani regresa con En Alejandría, los árboles caminan, cuyo título remite a la leyenda de Zarqá al Yamama, la vidente que anunció que los árboles caminaban y fue tomada por loca. Nadie quiso escucharla, y su pueblo fue derrotado por un enemigo que avanzaba camuflado entre ramas. Una advertencia que resuena en estas páginas.Con una mirada crítica y profundamente humana, Alaa al Aswani –una de las voces más valientes de la literatura egipcia contemporánea– reconstruye la Alejandría de Náser para levantar acta de una desaparición y trazar, al mismo tiempo, una lúcida denuncia de los totalitarismos.

Un recuento autobiográfico cuyo protagonista no es exactamente el autor, sino su relación con el lenguaje y la memoria. Con prólogo de Daniel Saldaña París.Sergio Pitol cuenta, nada más empezar el libro, que, para Robert Louis Stevenson, un aspirante a escritor debe transformarse en un simio con alta capacidad de imitación cuya responsabilidad es leer a sus autores preferidos con una actitud más afín a la del detective que a la del esteta.El mago de Viena disuelve las fronteras entre los géneros. En un trabajo sin índices, dispuesto en fragmentos oníricos, inverosímiles, reales o irreales, el autor deja entrever su intensa relación con la escritura, el descubrimiento de su ars poetica. Entre estas páginas, Pitol nos cuenta lo que piensa sobre grandes obras, sobre ciertos géneros, sobre reconocidos autores y sobre sus propias creaciones, o nos relata con anécdotas pintorescas sus viajes, de Varsovia a Xalapa, pasando por Pekín, La Habana y Barcelona, que aparecen como materia literaria y vital.Para Pitol, escritor, traductor y diplomático, la literatura nunca ha sido imaginaria, sino la sustancia más tangible, más hermosa de la realidad. El mago de Viena es una fricción constante de temas y géneros literarios para potenciar la memoria, la escritura, los autores predilectos, los viajes y descubrir, como creían los alquimistas, que «todo está en todo».

La vida de Rembrandt Bugatti (1884-1916), hermano del fundador de la prestigiosa marca de automóviles, fue breve y poco convencional. Considerado hoy en día como uno de los mejores escultores animalistas del siglo XX, el siempre elegante Rembrandt visitaba a diario los zoológicos de París o Amberes para observar y esculpir a sus modelos (tigres, jirafas, panteras, elefantes, leones…), con los que en alguna ocasión incluso llegó a convivir en su estudio. El mundo del escultor, sin embargo, estalló en mil pedazos cuando cayeron las primeras bombas en Amberes y las autoridades belgas decidieron sacrificar a todos los animales del zoo. Entre realidad y ficción, Edgardo Franzosini recrea la historia de este singular artista en una obra galardonada con los premios literarios Giovanni Comisso y Giuseppe Dessì.

review

La voz de Francesca Albanese -relatora especial de la ONU sobre los derechos humanos en los territorios palestinos ocupados-, hoy, se oye en el mundo entero. Es la voz que clama por los derechos del pueblo palestino, la voz que denuncia las políticas colonialistas y genocidas de Israel ante las Naciones Unidas y ante todo el sistema internacional. Sin embargo, 'por apocalíptica que parezca la situación -dice Albanese- no puedo evitar sentir que lo que está sucediendo en Palestina, más allá de la pérdida colosal e inhumana, es una sensación de renacimiento, de despertar. Como el principio de una nueva época, de una transformación, de una aceleración histórica'. La luz del despertar es una puerta abierta a la esperanza, una llamada a la acción, una invitación a recuperar el poder que tenemos como ciudadanos, que no es otro que el de elegir los espacios de libertad que nos garantiza nuestra democracia. Albanese nos convoca a ejercer los derechos por los que tanto lucharon quienes nos precedieron y a crear nuevas herramientas de emancipación colectiva, la humanidad debe demostrarse que es universal, que junta puede con todo. Por eso habla de emancipación colectiva. 'Si en los años más duros del apartheid en Sudáfrica los líderes de la oposición no hubieran seguido creyendo desde la cárcel en un futuro mejor, si las mujeres no hubieran salido a las calles a gritar a los cuatro vientos lo importante que era, hoy ese futuro jamás se habría convertido en realidad', señala la autora. Actualmente, la voz de Albanese es la voz de muchísima gente que no ha perdido la esperanza, que cree en la colaboración y el coraje, y que activa todos sus recursos para que la unión de todas sus fuerzas pueda conducirnos a un mundo distinto.

Vivimos rodeados de voces que nos empujan a opinar, responder, mostrarnos, justificar cada decisión. Quizá por eso la mayor rebeldía consista hoy en negarse a hacerlo. En una ciudad evacuada tras un desastre nuclear vive un hombre que ha decidido quedarse allí, a pesar de la amenaza de la radiación. Pocos han visto a Masoto. Algunos dicen que es un loco que vive rodeado de perros. Otros, que es un héroe, un superviviente, un sabio. La periodista Akiyama recibe el encargo de averiguar quién es realmente. Lo que comienza como un reportaje acabará convirtiéndose en un fenómeno capaz de atravesar fronteras: las imágenes de Masoto viajarán por millones de pantallas y su decisión dejará de pertenecerle. Del encuentro entre el único habitante de Shiomura y una joven periodista que se adentra en la zona restringida surgirá una historia de consecuencias imprevisibles, donde la pregunta ya no será qué ocurrió tras el desastre, sino cuánto puede resistir una persona cuando el mundo entero reclama una explicación. Ganadora del LVII Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro, El derecho a quedarse quieto cuestiona una de las pulsiones más profundas de nuestro tiempo: la necesidad de observar, interpretar y juzgar la vida de los demás. En una época que exige exposición constante, Marina Perezagua explora el precio de apartarse, de no justificarse, de permanecer al margen cuando todo conspira para convertirnos en relato. Porque quizá la forma más radical de resistencia consista, simplemente, en exigir el derecho a existir sin ser reclamado por la mirada ajena.

Escrito durante quince años, Las luces es el poemario más formalmente ambicioso y sentido de Ben Lerner. Las luces es una constelación de versos y prosas, canciones antiguas, mensajes de voz, interferencias y silencios, un vergel celeste de resplandores sostenidos en la negrura del vacío espacial. Estos poemas miran tan lejos como cerca, tan fuera como dentro, y reflejan las fuerzas que dan forma a las complejidades de la sociedad humana y los ritmos incesantes del mundo natural. Hablan del poder de las nuevas tecnologías y de las maravillas de nuestro planeta atemporal. A veces, su naturaleza es íntima y silente; otras, su escala es grandiosa, como experimentos órficos en la colectivización del sentimiento.Escrito durante quince años, este libro es la culminación lírica de la poética de Ben Lerner: una documentación de los placeres, riesgos y absurdidades de la creación artística, y un intento de encontrar sentido a la vida en una realidad de crisis interconectadas y aceleradas. A pesar del poder de atracción de la oscuridad, es la luz lo que aquí permanece, prolongada en el crepúsculo, en imágenes del espacio, en poemas que vienen del pasado, en apagones, en las conexiones fugaces y constantes entre personas.De la mano de uno de los mejores escritores norteamericanos de su generación, Las luces llega a nosotros como un faro que ilumina nuevas posibilidades de pensamiento y emoción.

Los hermanos JACOB Y WILHELM GRIMM ocupan un lugar singular en la historia de la literatura. Son, probablemente, los recopiladores más célebres que han existido jamás, y su nombre ha quedado unido a los cuentos con tanta fuerza que, a menudo, olvidamos el hecho esencial de que la inmensa mayoría de esas historias no les pertenecían. Ellos no inventaron a Blancanieves ni a Cenicienta, no imaginaron a los músicos de Bremen, al rey sapo o a Hänsel y Gretel. Su trabajo consistió en algo mucho más extraordinario: escucharon, reunieron, compararon, ordenaron, corrigieron y reescribieron un inmenso caudal de narraciones populares en un momento en que nadie podía prever la influencia que acabarían ejerciendo sobre la literatura universal. Hoy cuesta imaginar un mundo sin Caperucita Roja o la Bella Durmiente, personajes que han alcanzado una presencia tan constante en nuestro imaginario que casi parecen existir al margen de la historia. Su familiaridad es tan absoluta que rara vez nos detenemos a preguntarnos de dónde proceden realmente. Los conocemos tanto que hemos dejado de mirarlos. Esta edición íntegra de los cuentos recupera la última edición publicada por los HERMANOS GRIMM en 1857, además de los textos de las ediciones previas no incluidos en esta y el resto de relatos dispersos, nunca reunidos en un volumen. Traducido pulcramente del alemán por Alberto Gordo y con notas a los cuentos por parte de Andrés Seoane, esta edición es la más completa del panorama editorial. Quien se adentre en estas páginas encontrará versiones distintas de las que conserva en la memoria, relatos célebres junto a otros casi olvidados, cuentos humorísticos que conviven con narraciones religiosas, animales parlantes que comparten espacio con soldados licenciados, diablos burlados, princesas encantadas, campesinos astutos y objetos capaces de alterar el curso del destino. Descubrirá, en suma, un territorio mucho más amplio, complejo y sorprendente que la pequeña constelación de títulos convertidos en clásicos universales.

La primera edición en inglés de La sociedad desescolarizada de Iván Illich fue comercializada por la editorial Harper & Row en 1971 bajo el título Deschooling Society. En poco tiempo aparecieron traducciones del libro en diferentes idiomas, incluido el castellano en 1974. En este libro Illich denunció la falacia que envolvía a los sistemas escolares que se fundamentaban en la creencia de que la mayor parte del saber era el resultado de la enseñanza escolarizada. Su reivindicación era que las personas adquirían la mayor parte de sus conocimientos fuera de la escuela. Para una buena comprensión de lo que acontecía no era necesaria la mediación de estructuras institucionales rígidas. Lo que planteó Illich en su obra era que el ser humano volviera a encontrar el sentido de su responsabilidad personal cuando aprendía y enseñaba. No obstante, la carencia de imaginación y de un lenguaje apropiado, impedía que la frustración que crecía a la sombra de las escuelas pudiera dar paso a la construcción de instituciones alternativas. Illich vislumbró un escenario futuro donde cada organización social proporcionaría la instrucción necesaria para sus actividades concretas. A partir de 1976 Illich operó un giro en sus pensamientos. Abordó otras temáticas y buscó perspectivas de estudio diferentes para continuar con su crítica a las instituciones modernas. Desde una perspectiva más histórica, retomó puntualmente la crítica de las instituciones educativas a partir de postulados que diferían de los planteados en La sociedad desescolarizada. Tres textos clave en este sentido son “Los valores vernáculos”, texto publicado como capítulo dentro del libro El trabajo fantasma de 1981; “Historia del Homo Educandus”, conferencia impartida en París con motivo del V World Council of Comparative Education Societies en 1984; y “Por un estudio de la mentalidad alfabética”, ponencia presentada en 1986 en el congreso de la American Education Research Association en San Francisco y que formó parte del libro En el espejo del pasado. Conferencias y discursos, 1978-1990. Estos textos han sido incluidos en esta edición en la medida que arrojan luz para el estudio de la obra de Illich en su conjunto.

Publicado en 1986, Alcances interiores al cosmos fue el último libro que Joseph Campbell entregó a la imprenta antes de su muerte, en 1987. En esta obra, Campbell hace una síntesis de esclarecimiento sobre la manera en que deben ser entendidos los mitos. Interpreta la mitología como una función biológica que procede de la misma fuente psicofisiológica de los sueños. Y así como las imágenes del sueño son una metáfora de la psique del soñador, la mitología es la expresión simbólica de la sociedad y cultura a la que el soñador pertenece. En el primer capítulo apunta que los nuevos descubrimientos de las leyes del espacio exterior también se encuentran en nuestro interior, o como dijo Kant, en la mente. Y Campbell se pregunta a raíz de todo nuestro nuevo conocimiento del cosmos, cómo afecta la infinitud de las nuevas dimensiones cósmicas a nuestra mitología basada en otro universo que no corresponde al real. El segundo capítulo explica cual es la manera de comprender adecuadamente los mitos. Para Campbell, los hechos míticos religiosos no son literales, ni históricos, ni los lugares geográficos. Todo se ha de ver como símbolo, como metáfora de una realidad puramente interior. Por eso, las religiones son “mitologías mal entendidas”, pues interpretan los símbolos interiores como hechos históricos exteriores. Y la función de la mitología es la de “abrir la mente y el corazón a la maravilla suprema del ser”. En el tercer capítulo, Campbell se pregunta ¿cómo será la nueva mitología que se está en creando en el arte a través sus diferentes expresiones? Pues el arte es hoy el único vehículo de expresión de los mitos. Y como el lenguaje del arte es también la metáfora, en las psiques de los artistas de hoy se encuentran las semillas de las mitologías de mañana. Joseph Campbell (Nueva York,1904-Honolulú, 1987) fue junto a Mircea Eliade y Karl Kerényi, el mitólogo más importante de la segunda mitad del siglo XX. Profesor emérito de literatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, fue un reputado escritor y conferenciante de temas mitológicos y religiones comparadas. Entre sus numerosas obras merecen destacarse: El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito (1949; Fondo de Cultura Económica, 1959), Las máscaras de Dios (4 volúmenes, 1959-1969; Alianza, 1991), , The Mythic Dimension: Selected Essays (1959-1987), The Mythic Image (1974), Transformations of Myth Through Time (1990), A Joseph Campbell Companion: Reflections on the Art of Living (1991), Mythic Worlds, Modern Words: On the Art of James Joyce (1993), Thou Are That: Transforming Religious Metaphor (2001) y Myths of Light: Eastern Metaphors of the Eternal (2003).