La historia reciente de América Latina contada a través de los ojos de un reportero infatigable y arriesgado. Años luz recoge más de dos décadas de Jacobo García como corresponsal en México, Centroamérica, Venezuela, Colombia o Haití en medios como la Cope, El Mundo, Associated Press, Clarín o El País. Este libro es una larga crónica de su trayectoria profesional, que se nutre de sus reportajes, las hojas no publicadas de su libreta, los debates en la redacción o las conversaciones con los colegas después de intensas coberturas.El autor, reportero infatigable y arriesgado, recorre algunos de los episodios más importantes de la historia reciente de América Latina a través de los temas que aparecen una y otra vez en sus textos: violencia, autoritarismo, cambio climático y desastres naturales, mujeres valientes y la fuerza de la cultura.Por estas páginas desfilan personajes y lugares muy distintos: la cárcel de Ciudad Juárez durante la entrevista a un sicario, las cabezas decapitadas lanzadas por el narco a una pista de baile en Michoacán, el ascenso de Bukele en El Salvador, una visita de Peña Nieto a la Feria del Libro de Guadalajara, los 43 estudiantes mexicanos de Ayotzinapa, las tensiones entre Chávez y Uribe, o entrevistas a carismáticas figuras como Chavela Vargas o Shakira.Todas las historias de Años luz, narradas con la fuerza y la credibilidad que otorga el gran capital periodístico de García, tienen un enfoque político, pero no dogmático ni militante, y permiten observar realidades diversas de la mano de la chamana María Sabina, las Patronas del tren de Veracruz, Jovenel Moïse, el presidente asesinado de Haití, o los valientes periodistas locales. Una personal forma de narrar la actualidad de este siglo en Latinoamérica, donde la noticia y la fuerza de la vida cotidiana se dan la mano en las mismas páginas.

La consagración absoluta de una de las grandes poetas actuales: un libro sobre la fragilidad a la que nos vemos sometidos cuando no podemos plantar raíces. La reconexión con ella tras la muerte de hierbamala marca el inicio de este singular viaje poético por territorios liminares entre el consciente y el inconsciente. Sus protagonistas nos llevan por un camino tortuoso y sembrado de trampas. Van cargadas y, a veces, se les nota el miedo. Hay algo que tienen que hacer juntas.Obsesionada por encontrar una lengua con la que llamar a las cosas por su significado, Miriam Reyes acude a la gran obra de María Moliner en busca de ayuda. En el rodeo de la definición encuentra la única estrategia de avance posible para este poema río que se retuerce en meandros. En él, contemplamos fluir lentamente los mecanismos de defensa, disociación y silenciamiento que operan en la conciencia escindida del sujeto.Más que en cualquiera de sus libros anteriores, la escritura de Reyes es aquí la de quien no sabe y busca, la de quien se entrega —no sin estremecimiento— a un modo de comprensión que desborda lo racional. Con versos de una sensorialidad vibrante, nos invita a abrir los sentidos y leer con todo el cuerpo para experimentar con ella esta deriva interior, que es también un intento de aprender a convivir con lo que nunca muere.

'Aprende a gobernarte a ti mismo antes de gobernar a otros', dijo el sabio Solón. Pero ¿cómo consigue nadie gobernarse a sí mismo sin saber siquiera en qué consiste ese 'sí mismo'? En estos momentos, cuando estamos asistiendo al fracaso de los sistemas democráticos, el quebrantamiento de todos los pactos de Estado y, por parte de Europa, un nuevo llamamiento a la beligerancia, es tiempo de responder a esa pregunta. Porque sin el debido conocimiento de lo que somos, me temo que no nos será posible elaborar y poner en práctica la ethopolítica que necesitamos si queremos volver a hacer de este planeta un lugar habitable. Con esta convicción es como me propuse recorrer, en estos breviarios, los cinco reinos (ético, político, espiritual, artístico y educativo) en los que se fraguan nuestros mundos y el lenguaje que los sostiene. ¿Será utópico pensar que, mediante una educación senti-mental podamos algún día dejar de ser esa tribu de ratones que, sin percatarse del incendio, siguen a ciegas la flauta que más alto suena?

A los niños les enseñan en la escuela que los números primos sólo pueden dividirse por sí mismos y por la unidad. Lo que no les enseñan es que los números primos representan el misterio más fascinante al que nos enfrentamos en nuestra búsqueda del conocimiento. ¿Cómo predecir cuál va a ser el siguiente número primo de una serie? ¿Existe alguna fórmula para generar números primos? En 1859, el matemático alemán Bernhard Riemann planteó una hipótesis que apuntaba a la solución del antiguo enigma. Pero no consiguió demostrarla y el misterio no hizo más que aumentar. En este libro asombroso, Marcus du Sautoy nos cuenta la historia de los hombres excéntricos y brillantes que han buscado una solución para revolucionar ámbitos tan distintos como el comercio digital, la mecánica cuántica y la informática. El relato de Du Sautoy constituye una evocación maravillosa y emocionante del mundo de las matemáticas, de su belleza y sus secretos.

Desde que viajar se ha convertido en espectáculo y el turismo en una industria de masas, la experiencia del viaje parece haberse vaciado de sentido: destinos intercambiables, imágenes previsibles, recorridos homologados. Frente a este paisaje de consumo carente de asombro, este libro propone una inversión radical: recuperar la imaginación como territorio primero del viaje. Inspirado por el pulso narrativo de W. G. Sebald o Jorge Luis Borges, Hilario J. Rodríguez articula en "El arte de viajar sin moverse del sitio" un itinerario lúcido que transita entre la memoria personal, la crítica cultural, la cinefilia y la literatura de los márgenes. A lo largo de sus páginas, el lector acompaña a una constelación de nómadas atípicos: desde el insomnio de Ricardo Piglia en habitaciones de hotel impersonales hasta el alpinismo silencioso de Reinhold Messner o la mirada cartográfica de Judith Schalansky ante mapas inalcanzables. La cartografía tradicional, tantas veces herramienta de control y apropiación, cede aquí su lugar al relato y a la fantasía: formas de atravesar el mundo sin someterlo. Como recuerda el autor, cogiendo el testigo de Michel de Certeau, «lo que el mapa corta, el relato lo atraviesa». Lejos de una simple apología del aventurero, este ensayo es también una indagación en las ruinas —naturales, culturales, políticas— de Occidente. Desde territorios inhóspitos como la isla de Jan Mayen hasta los expolios velados tras los palacios barrocos europeos, el autor dibuja un mapa donde el archivo literario y la resistencia del mundo natural emergen como últimos refugios frente a la amnesia contemporánea. Un ensayo evocador que, lejos del cuaderno de bitácora convencional, devuelve al viaje su potencia crítica y su capacidad de extrañamiento. Porque quizá viajar hoy consista en otra cosa: no en desplazarse, sino en aprender a mirar.

Pocos pensadores han transitado entre lo humano y lo divino como hizo Simone Weil (1909-1943), no solo desde su labor como docente y a través de su religiosidad, sino mediante un activismo pragmático que la hizo trabajar de campesina y obrera o participar en la resistencia francesa. Los textos que constituyen la presente selección exploran su universo místico y su relación con ese compromiso político y social para mostrarnos la obra de una autora que habitó siempre entre el cielo y el barro, entre el espíritu y la materia, y que los analizó de un modo único, mostrándonos no solo aquello que los unía o separaba, sino cuanto podía propiciar su fusión. Una invitación a descubrir una autora cuya obra continúa iluminando algunas de las grandes preguntas sobre la libertad, la dignidad humana y el sentido de la existencia.

Emilio, un mexicano que lleva más de diez años viviendo en Barcelona, se enfrenta a una pregunta que había evitado durante toda su vida: ser o no ser padre. Cuando Sofía, su esposa, le plantea la posibilidad de tener un hijo, la duda abre una grieta que lo obliga a revisar su propia historia familiar. Ese replanteamiento lo conduce a un vínculo inesperado: una media hermana a la que nunca conoció, hija de un padre ausente que dejó tras de sí una herencia emocional. A través de una correspondencia tardía, Emilio empieza a comprender que su rechazo a la paternidad no es una decisión racional, sino una forma de defensa. Tras una pérdida irreversible, el viaje de regreso a México se convierte en un intento de ajustar cuentas con el pasado. Allí, el reencuentro con su media hermana —una joven cineasta obsesionada, a su vez, con la figura paterna— no ofrece reparación ni redención, pero sí la posibilidad de un vínculo nuevo.

“Extremo: Cómo la cultura de la transgresión y su censura nos han llevado al fascismo”, de Manuel Moreno, explora la relación de la transgresión artística de los años setenta, ochenta y noventa, con el resurgimiento de la extrema derecha en esta última década. Cómo unos cuantos músicos, escritores, cineastas y artistas se adentraron en temas como los asesinos en serie, las snuff movies, el satanismo, la estética totalitaria, el sadomasoquismo y la ruptura de cualquier tabú, sentando las bases para un tipo de provocación que después recogerían los trolls de internet, la alt-right y el extremismo violento nihilista. Por aquí pasan Throbbing Gristle, Charles Manson, el cine gore, Anton LaVey, Bret Easton Ellis, el black metal noruego, David Wojnarowicz, Steve Albini, Alan Moore o Death in June en el transgresor último cuarto del siglo XX. Y lo hacen para explicarnos 4chan, los incels, el antiwokismo, la Orden de los Nueve Ángulos o 764 en el colérico y abyecto siglo XXI. Este no es un libro más sobre provocación cultural. Es el mapa que conecta el underground del siglo XX con los foros de internet, la censura de entonces con las guerras culturales de hoy y la provocación artística con el troleo institucional contemporáneo. “Extremo” es una obra clave sobre un tema muy interesante y de actualidad: que la ultraderecha es el nuevo punk. Pero no se limita a señalar un hecho o una opinión, sino que explica cuál ha sido el camino recorrido mediante una serie de historias fascinantes, divertidas en ocasiones y terroríficas en otras. Prólogo de Marian Garrido.

Una novela sobre el perdón que ofrece una mirada profunda a la posibilidad de despojarnos de lo superfluo y vivir una vida en armonía con el mundo Agotada por su trabajo y en plena crisis existencial, una mujer abandona Sídney y a su familia para pasar una temporada en una pequeña comunidad religiosa situada en una zona rural de Australia. Aunque no es creyente ni sabe lo que es rezar, poco a poco se adapta al ritmo de vida de las hermanas y se deja llevar por la tranquilidad de ese remoto lugar. A medida que descubre un placer desconocido en las tareas cotidianas, sencillas y repetitivas, y aprende a apreciar la belleza del silencio y de la naturaleza que la rodea, la percepción del tiempo se difumina y los acontecimientos del pasado resurgen en su memoria y adquieren otro significado; pero la realidad exterior, implacable, amenaza esa paz recién encontrada. La posibilidad de vivir en armonía con el mundo, la verdadera naturaleza del perdón o los rastros que deja el dolor en el alma humana son algunos de los temas que explora esta novela meditativa, conmovedora y minuciosamente construida. Aclamada por la crítica, El retiro es, sin duda, la mejor novela de una de las grandes escritoras australianas contemporáneas. «Una novela exquisita y desgarradora sobre cómo dejar atrás tu vida. Activismo, renuncia, expiación, gracia: en esta historia, ninguno de estos caminos es más trascendente que otro.» The New York Times «Las exquisitas meditaciones de Wood sobre la angustia y el desencanto ante el futuro, sentimientos que muchos de nosotros conocemos bien, tuvieron para mí un efecto alentador y reconfortante.» Sigrid Nunez «Inteligente y enriquecedora. Una novela sutilmente poderosa y absolutamente fascinante.» Claire Fuller «El hecho de que El retiro no solo se mantenga en vuelo sino que se eleve hasta alturas extraordinarias parece contradecir las leyes de la física literaria.» Ron Charles (The Washington Post) «Wood ha sabido plasmar la angustia existencial de forma original y potente.» Mey Zamora (La Vanguardia)

Esta nouvelle de Anne Serre cuenta una serie de encuentros de una escritora de ficción con la figura de El Loco, la última carta del Tarot de Marsella y la única sin numeración porque representa la libertad absoluta. La escritora se va topando con él cada vez con más frecuencia y en las situaciones más insólitas: en un paseo por la montaña, encarnándose en su compañero, en los libros que lee e incluso en su propia obra.

Esta novela breve inédita de Irène Némirovsky trata de la soledad de Anne, una chica de dieciséis años en el París de entreguerras, que transita de la adolescencia al mundo adulto. Una historia abocada a la ruptura definitiva de la relación y la decadencia de sus dos protagonistas, tema recurrente en la obra de la autora, contada mediante un narrador cinematográfico que la escritora concibió justo en el momento en que nació el cine hablado.

España no es un mito. Los mitos son las historias que hemos contado sobre ella. Durante generaciones se nos habló de una España eterna, excepcional, diferente, gloriosa o fracasada. Pero la historia real siempre fue más compleja. Este libro reúne a algunos de los mejores historiadores e historiadoras en el ámbito hispánico con la tarea de responder preguntas, desmontar tópicos y revisar leyendas en sucesivos capítulos que afrontan las grandes controversias que han marcado nuestra historia: la nación, el imperio, América, la esclavitud, la República, la Guerra Civil, el franquismo, la transición, Europa, el papel de las mujeres en la historia, la inmigración o la memoria histórica. ¿Existió realmente una España unida desde sus orígenes? ¿La conquista de América fue una gesta o una tragedia? ¿La República fue una democracia frustrada? ¿La Guerra Civil era inevitable? ¿La transición fue modélica? ¿La memoria divide o repara? Conocer el pasado no consiste en buscar héroes o culpables, sino en comprender que somos parte de una sociedad compleja, diversa y cambiante cuyo futuro no está determinado por el pasado, sino por nuestra capacidad de transformar el presente. Porque el pasado no es un museo de verdades eternas, sino un territorio de preguntas. Y comprenderlo sigue siendo la mejor forma de entender quiénes somos.

Anita Berber tuvo una personalidad poliédrica y difícilmente clasificable: innovadora bailarina expresionista, actriz talentosa, provocadora incorregible, protofeminista, adicta a las drogas, víctima de la sociedad de su época o estandarte tempranero de lo queer… Lo que sí está claro es que su corta vida —murió a los 29 años— y sus bailes la convirtieron en una representante ejemplar de su época y de su generación. Nacida en 1899, la Primera Guerra Mundial le llegó siendo una adolescente y dio el salto a la edad adulta entre las estrecheces de la posguerra en Alemania. Aquellas circunstancias históricas engendraron a unos jóvenes descreídos y cínicos, pero también irresistiblemente creativos. De la mano de la apasionante Anita Berber, Francisco Uzcanga Meinecke nos sumerge en los cabarets y en la noche berlinesa de posguerra, con sus luces y, sobre todo, con sus sombras.