El presente volumen reproduce, de acuerdo con la edición alemana de Annemarie Gethmann-Siefert y Bernadette Collenberg-Plotnikov, uno de los jue- gos de apuntes correspondientes a las lecciones de Hegel sobre estética o filosofía del arte impartidas en el semestre de verano de 1826. Se trata de los apuntes, tomados al dictado en clase, de Friedrich Carl Hermann Victor von Kehler, actualmente en posesión de la Biblioteca de la Universidad de Jena y cuya autenticidad no admite dudas, que tiene la ventaja de ofrecer la mayor cercanía posible a la pa- labra hablada de Hegel. Mientras que el texto conocido de la Estética, realizado por su discípulo Heinrich Gustav Hotho, conduce a numeroso problemas y divergencias de interpretación, esta Filosofía del arte tiene la ventaja de ofrecer la reconstrucción de sus reflexiones originales sobre filosofía del arte en las lecciones de Berlín de 1826.

«Anoche soñé que volvía a Manderley...» Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornualles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.Reseña:«Du Maurier consigue que sus lectores aguanten la respiración.»Time Magazine

Sentada a la mesa de la cocina, en su bajo de Chamberí, Carmen gasta una cuartilla tras otra. Anhela el día en el que pueda, por fin, dedicarse solo a escribir novelas en algún rincón tranquilo de Portugal con vistas al mar.Su noviazgo con Ramón Gómez de la Serna no atraviesa un buen momento. El cariño y la admiración se mantienen, pero tantos años de relación les han cambiado.A lo largo de su vida Carmen ha publicado decenas de novelas, entre largas y cortas. Sus ensayos se leen con avidez. Y de entre todos los nombres con los que ha firmado en periódicos y revistas, el de Colombine le ha otorgado un reconocimiento del que nunca antes ha gozado una periodista en España. Fue la primera mujer en ser contratada en la plantilla de un diario y una de las primeras corresponsales de guerra. Narró el conflicto bélico de Melilla y también el estallido de la Primera Guerra Mundial. Y, en el Madrid de clubes y cafés reservados para hombres previo a la Segunda República, instauró su propia tertulia en el salón de su casa.Ahora, mientras hace balance de todo lo vivido y escrito, busca un final para su próxima novela. Ella no lo sabe, pero en esas páginas suyas está el germen de la que será una de las obras más recordadas de Federico García Lorca.Sin miedo a nada ni a nadie, Carmen defenderá el divorcio y el sufragio femenino hasta el último aliento. En el camino no estará sola. La acompañan otras mujeres que, con su valentía, su lucha o su recuerdo, construyeron un Madrid más bello y, sobre todo, más justo.

Un joven regresa a su pueblo natal después de años de ausencia. Acaba de enterarse de la muerte de su hermano Andrés. "¿Qué pasó, Abel?", le pregunta a su padre. "Andrés se pegó un tiro", responde él. "La verdad, no puedo decir si fue por el viejo o por Andrés", admite el narrador, pero lo cierto es que decide volver: por su padre, por su hermano recién muerto, por los duraznos, los carteles y también por el río. Al llegar lo espera su padre, junto a otros dos viejos amigos. Los tres habitan un tiempo suspendido, compuesto de borracheras y mates interminables en un pequeño pueblo a orillas del Paraná, en el que las fotografías en el interior de las casas no se renuevan, como si ya no hubiera nuevas historias para contar y recordar. Ezequiel Pérez construye así una infancia definida por el territorio y por la muerte: "Una de las primeras palabras que aprendimos a decir fue hectárea", recuerda el narrador, y pocas líneas después: "La segunda palabra que aprendimos de chicos: féretro". Entre esas dos palabras transcurre toda la novela; la tierra que da de comer es la misma que espera para enterrar, y ningún regreso a casa puede separarse del todo de la muerte que lo motiva. Hay, además, muertos que no mueren como corresponde. Esas muertes, privadas de sus ceremonias, terminan impregnando al pueblo hasta volverse parte de su paisaje. Con un estilo austero y sugerente, Ezequiel Pérez construye una atmósfera asfixiante, con el río como único testigo memorioso. Hay que llegar a las casas, su primera novela hoy ya ampliamente reconocida, se ha convertido en un libro ineludible de la literatura argentina contemporánea.

¿En qué se ha convertido el viejo sueño humanista del conocimiento universal? Una gran historia sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Las empresas tecnológicas han robado el inmenso acervo intelectual y creativo que custodiaban las bibliotecas. Y ahora quieren vendérnoslo mediante suscripciones, con la promesa de que se trata de un conocimiento nuevo cuando en realidad nos pertenece a todos. Se diría que el conocimiento ha perdido el juicio. De hecho, en un sentido muy literal va camino de perder no uno, sino decenas de juicios en litigios que enfrentan a autores y editoriales con gigantes de la inteligencia artificial.La revuelta de los copistas es el gran relato sobre la privatización del saber y su conversión en mercancía. Sus protagonistas son copistas, estenógrafos, bibliotecarios, archiveros, programadores, técnicos de todo tipo y algún que otro picapleitos: la fuerza de trabajo que durante siglos ha organizado y clasificado la información. Desde que esta tarea se convirtió en un negocio lucrativo, una industria voraz ha secuestrado todo ese saber acumulado y ha convertido la biblioteca en la maquinaria de monetización más rentable del presente.Este ensayo ofrece una visión original, incisiva y bienhumorada del desarrollo de la inteligencia artificial que se aleja de las profecías apocalípticas lanzadas por los propios tecnoligarcas y sus consejos de administración. Nos recuerda que, en el centro de esta revolución, se encuentra algo tan antiguo como la biblioteca, y que, detrás de todas las cortinas de humo con las que buscan distraernos, hay una cuestión política sencilla: si la máquina se ha alimentado de nuestra memoria colectiva, los modelos de lenguaje que la sustentan deberían hacerse públicos. O, en otros términos, ¿qué queda del viejo sueño humanista del conocimiento universal?

Los evangelios son los textos más influyentes de la historia de Occidente. También los que peor se han leído, pues, sepultados bajo siglos de liturgia, doctrina e inercia cultural, han llegado hasta nosotros envueltos en una pátina que los hace casi ilegibles para quien no cree. Y casi invisibles para quien cree demasiado. Esta edición propone devolverlos a lo que siempre fueron: cuatro relatos urgentes, extraños, a menudo desconcertantes y en muchos sentidos revolucionarios, sobre un hombre radical que escandalizó a los poderosos, remodeló las fronteras de lo sagrado y dijo cosas que nadie antes había dicho y que dos mil años después siguen sin poder domesticarse. Escenas, voces, gestos y encuentros que continúan hablándonos sobre la esencia humana y su misterio indescifrable. Así, estos cuatro evangelios han sido traducidos directamente del griego koiné —la lengua viva y popular en que fueron escritos— por C. Araujo y V. D. Báez a partir del texto crítico de Eberhard Nestle. Además, esta edición incluye un aparato de notas filológicas elaborado sobre el texto griego, cuyo propósito es aclarar ciertos pasajes o conceptos oscuros para el lector actual, así como restituir el verdadero significado de aquellas palabras griegas que las traducciones canónicas han fijado —y a menudo empobrecido u ocultado— a lo largo de los siglos. Este es, por tanto, un libro en el que algunas palabras recuperan su filo original, su enigma, su potencia narrativa y su capacidad para interpelarnos. De este modo, por ejemplo, en ocasiones asoma de repente un Jesús que no dice o hace exactamente lo que esperábamos o nos habían acostumbrado a esperar. Y está bien, salvo que alguien piense que hay algo malo en la plena humanidad de Jesús y en la radicalidad indomable de su enseñanza. Por lo demás, esta edición está ilustrada con las xilografías de Eric Gill. Son imágenes de una belleza austera y profundamente moderna que no se limitan a acompañar el texto: lo habitan. Así, las palabras y su representación dialogan en una composición a un tiempo sobria y vibrante, y su trazo convierte la página en un delicado espacio de contemplación. El resultado es un volumen de gran formato, concebido como objeto y como experiencia. Una invitación, por tanto, a leer estos textos de nuevo o por primera vez, con atención, asombro y libertad.

¡La exitosa serie «Visita nuestro Museo» de Impedimenta regresa a las librerías con un nuevo y divertido formato POP-UP! Hay dinosaurios con coraza y dinosaurios con cuernos, tranquilos herbívoros y depredadores de dientes afilados. Del acorazado anquilosaurio al gigantesco braquiosaurio, este libro es un tesoro oculto con increíbles pop-ups de dinosaurios. Con un texto fácil de leer y unas impresionantes ilustraciones del galardonado CHRIS WORMELL, este nuevo y llamativo formato del superventas Dinosaurium será el regalo perfecto para cualquiera al que le encanten los dinosaurios.

Hay un momento en la vida en el que, de repente, todo lo que te dan para leer es un pestiño. Historias predecibles, sinopsis que parecen malas copias de la TV, moralina a punta de pala. El horror. Luego se sorprenden de que tantos niños que parecían haberle cogido el gusto a la lectura la dejen de un día para otro. Joann Sfar lo peta con una serie dirigida a chavales hartos de que los tomen por idiotas. Esto parece literatura pero también es una risa. Lo que no mata, engorda. Dragones, inadaptación, rol, abuelos adúlteros, chistes de nazis, fantasías con chicas repetidoras… En suma, la felicidad.

La fortuna de Neptuno es una aventura emocionante que lleva a los lectores desde grandes batallas navales en alta mar hasta archivos con claves secretas sobre riquezas perdidas en el océano. El arqueólogo marino Roger Dooley no estaba buscando el San José, pero un descubrimiento fortuito entre las polvorientas estanterías de un archivo español lo condujo a su historia: la de un gran barco del tesoro del siglo XVIII, rumbo a España, cargado con riquezas del Nuevo Mundo. Pero el galeón San José corrió un destino sombrío. Se vio envuelto en una encarnizada batalla con buques de guerra británicos frente a la costa de Cartagena de Indias, y cuando el humo se disipó, el San José y su botín habían desaparecido en el océano, sin coordenadas exactas. Aunque apasionado buceador, Dooley era un candidato improbable para encontrar el San José. No contaba con grandes credenciales, pero su tenacidad y su devoción inquebrantable por encontrar el barco lo impulsaron a lo largo de cuatro décadas y lo llevaron a lograr avances imposibles. Mientras se enfrentaba a famosos cazatesoros y a competidores bien financiados, su instinto lo llevó a centrarse en una zona del mar donde algo le decía que podía hallar un naufragio de trescientos años de antigüedad.

Un niño y su padre lanzan barquitos de papel por una calle inundada de Buenos Aires. Una joven que trabaja en el velero de un extenista alemán se convierte en la única persona a quien él confía un secreto guardado durante toda su vida. Un pescador portugués abandona la almadraba y cruza el Atlántico rumbo a Argentina. Generaciones después, la familia recorre el camino inverso y aquel niño crece entre dos países y dos lenguas. Con una prosa paciente que entrelaza emoción, poética y pensamiento, y un delicado universo visual que evoca archivos familiares imaginados, sus páginas exploran la búsqueda de la identidad, la crisis ecológica, las masculinidades dañadas y las persistencias del colonialismo. La voz de Mariano Tomasovic dialoga con las ilustraciones en técnica mixta de Inês Viegas Oliveira, y cada episodio encuentra un sentido nuevo al cruzarse con otras historias, otras imágenes, otros tiempos y otras geografías. Entre la deriva de Olga Tokarczuk, la mirada poética de Anne Carson o Pedro Costa y la intimidad narrativa de Federico Falco, Entre sueños, escuchaba las olas enlaza historias familiares, desplazamientos, lenguas y recuerdos hasta construir una geografía propia.

La obra completa del mayor innovador de la poesía moderna por primera vez en español Hay poetas que transforman una tradición; hay otros que inventan una manera nueva de leer. Edward Estlin Cummings (1894-1962) pertenece a ambas categorías. Figura esencial de la poesía en lengua inglesa del siglo xx, su obra ocupa un lugar único: el punto de encuentro entre la experimentación más audaz y la fidelidad más profunda a la tradición lírica. A menudo recordado por sus rupturas tipográficas y sintácticas, Cummings fue mucho más que un innovador formal. Su obra nace de una convicción radical: que el lenguaje debe recuperar la capacidad de sorprendernos. Frente a los lugares comunes, las abstracciones y las fórmulas heredadas, sus poemas buscan devolver a las palabras su intensidad primera. De ahí su voluntad de trastocar la gramática, alterar el orden de las frases o reinventar la disposición visual del poema. No se trata de una provocación estética, sino de una ética de la percepción: ver el mundo como si fuera la primera vez. Quizá por eso su poesía sigue resultando tan contemporánea. Porque, en una época inclinada a la homogeneización de las voces y de las miradas, Cummings continúa recordándonos que cada persona constituye una excepción irrepetible. Y que la poesía, cuando alcanza su plenitud, no nos enseña únicamente a leer mejor: nos enseña a mirar. Esta Poesía completa reúne por primera vez en español la totalidad de su obra: más de novecientos poemas que revelan la amplitud, la coherencia y la extraordinaria vigencia de una voz que continúa desafiando las convenciones para recordarnos que la poesía sigue siendo una de las formas más profundas de la libertad. «Nadie más ha conseguido hacer tan atractivos para el lector los poemas experimentales y de vanguardia». Randall Jarrell «Hay muy pocas personas que merecen llamarse poetas. Cummings era una de ellas». Archibald MacLeish

Este nuevo enfoque interrelaciona la ciencia, la fenomenología y las prácticas budistas, permitiendo superar la crisis del yo occidental, surgida por la falta de un fundamento último. A este yo nihilista y pesimista le opone un sujeto activo en constante proceso, que se va redefiniendo y reconociendo de un modo necesariamente parcial, descentrado y no originario. Y es en este movimiento cuando los procesos cognitivos y la experiencia corporal se articulan y reajustan.La conjunción de la ciencia y el budismo nos ayuda a comprender que la aceptación de la ausencia de fundamentos últimos puede llevarnos a ensanchar nuestro horizonte con nuevas perspectivas éticas y científicas basadas en la compasión.

Un volumen excepcional con los poemas, meditaciones y dibujos de gatos, originales y encantadores, de la legendaria autora. Incluye la difícil de encontrar obra «El arte de Bunditsu», además de más de treinta joyas que reflejan toda una vida de reflexión sobre el misterio y la magia de los gatos. «La presencia de un gato me conecta con el misterio, lo irracional, la belleza y la indómita naturaleza del mundo no humano». Tanto en su vida como en su arte, Ursula K. Le Guin estaba fascinada por los felinos. Este irresistible libro sobre gatos reúne poemas, meditaciones y dibujos dedicados a la compleja criatura que cautivó su imaginación. «Los gatos saben exactamente dónde empiezan y dónde acaban. Cuando salen lentamente por la puerta que les mantienes abierta, y se detienen, dejando la cola apenas uno o dos centímetros dentro, lo saben. Saben que tienes que seguir manteniendo la puerta abierta. Por eso dejan ahí la cola. Es la manera que tiene un gato de cultivar una relación». URSULA K. LE GUIN