Emilio, un mexicano que lleva más de diez años viviendo en Barcelona, se enfrenta a una pregunta que había evitado durante toda su vida: ser o no ser padre. Cuando Sofía, su esposa, le plantea la posibilidad de tener un hijo, la duda abre una grieta que lo obliga a revisar su propia historia familiar. Ese replanteamiento lo conduce a un vínculo inesperado: una media hermana a la que nunca conoció, hija de un padre ausente que dejó tras de sí una herencia emocional. A través de una correspondencia tardía, Emilio empieza a comprender que su rechazo a la paternidad no es una decisión racional, sino una forma de defensa. Tras una pérdida irreversible, el viaje de regreso a México se convierte en un intento de ajustar cuentas con el pasado. Allí, el reencuentro con su media hermana —una joven cineasta obsesionada, a su vez, con la figura paterna— no ofrece reparación ni redención, pero sí la posibilidad de un vínculo nuevo.

“Extremo: Cómo la cultura de la transgresión y su censura nos han llevado al fascismo”, de Manuel Moreno, explora la relación de la transgresión artística de los años setenta, ochenta y noventa, con el resurgimiento de la extrema derecha en esta última década. Cómo unos cuantos músicos, escritores, cineastas y artistas se adentraron en temas como los asesinos en serie, las snuff movies, el satanismo, la estética totalitaria, el sadomasoquismo y la ruptura de cualquier tabú, sentando las bases para un tipo de provocación que después recogerían los trolls de internet, la alt-right y el extremismo violento nihilista. Por aquí pasan Throbbing Gristle, Charles Manson, el cine gore, Anton LaVey, Bret Easton Ellis, el black metal noruego, David Wojnarowicz, Steve Albini, Alan Moore o Death in June en el transgresor último cuarto del siglo XX. Y lo hacen para explicarnos 4chan, los incels, el antiwokismo, la Orden de los Nueve Ángulos o 764 en el colérico y abyecto siglo XXI. Este no es un libro más sobre provocación cultural. Es el mapa que conecta el underground del siglo XX con los foros de internet, la censura de entonces con las guerras culturales de hoy y la provocación artística con el troleo institucional contemporáneo. “Extremo” es una obra clave sobre un tema muy interesante y de actualidad: que la ultraderecha es el nuevo punk. Pero no se limita a señalar un hecho o una opinión, sino que explica cuál ha sido el camino recorrido mediante una serie de historias fascinantes, divertidas en ocasiones y terroríficas en otras. Prólogo de Marian Garrido.

Una novela sobre el perdón que ofrece una mirada profunda a la posibilidad de despojarnos de lo superfluo y vivir una vida en armonía con el mundo Agotada por su trabajo y en plena crisis existencial, una mujer abandona Sídney y a su familia para pasar una temporada en una pequeña comunidad religiosa situada en una zona rural de Australia. Aunque no es creyente ni sabe lo que es rezar, poco a poco se adapta al ritmo de vida de las hermanas y se deja llevar por la tranquilidad de ese remoto lugar. A medida que descubre un placer desconocido en las tareas cotidianas, sencillas y repetitivas, y aprende a apreciar la belleza del silencio y de la naturaleza que la rodea, la percepción del tiempo se difumina y los acontecimientos del pasado resurgen en su memoria y adquieren otro significado; pero la realidad exterior, implacable, amenaza esa paz recién encontrada. La posibilidad de vivir en armonía con el mundo, la verdadera naturaleza del perdón o los rastros que deja el dolor en el alma humana son algunos de los temas que explora esta novela meditativa, conmovedora y minuciosamente construida. Aclamada por la crítica, El retiro es, sin duda, la mejor novela de una de las grandes escritoras australianas contemporáneas. «Una novela exquisita y desgarradora sobre cómo dejar atrás tu vida. Activismo, renuncia, expiación, gracia: en esta historia, ninguno de estos caminos es más trascendente que otro.» The New York Times «Las exquisitas meditaciones de Wood sobre la angustia y el desencanto ante el futuro, sentimientos que muchos de nosotros conocemos bien, tuvieron para mí un efecto alentador y reconfortante.» Sigrid Nunez «Inteligente y enriquecedora. Una novela sutilmente poderosa y absolutamente fascinante.» Claire Fuller «El hecho de que El retiro no solo se mantenga en vuelo sino que se eleve hasta alturas extraordinarias parece contradecir las leyes de la física literaria.» Ron Charles (The Washington Post) «Wood ha sabido plasmar la angustia existencial de forma original y potente.» Mey Zamora (La Vanguardia)

Esta nouvelle de Anne Serre cuenta una serie de encuentros de una escritora de ficción con la figura de El Loco, la última carta del Tarot de Marsella y la única sin numeración porque representa la libertad absoluta. La escritora se va topando con él cada vez con más frecuencia y en las situaciones más insólitas: en un paseo por la montaña, encarnándose en su compañero, en los libros que lee e incluso en su propia obra.

Esta novela breve inédita de Irène Némirovsky trata de la soledad de Anne, una chica de dieciséis años en el París de entreguerras, que transita de la adolescencia al mundo adulto. Una historia abocada a la ruptura definitiva de la relación y la decadencia de sus dos protagonistas, tema recurrente en la obra de la autora, contada mediante un narrador cinematográfico que la escritora concibió justo en el momento en que nació el cine hablado.

España no es un mito. Los mitos son las historias que hemos contado sobre ella. Durante generaciones se nos habló de una España eterna, excepcional, diferente, gloriosa o fracasada. Pero la historia real siempre fue más compleja. Este libro reúne a algunos de los mejores historiadores e historiadoras en el ámbito hispánico con la tarea de responder preguntas, desmontar tópicos y revisar leyendas en sucesivos capítulos que afrontan las grandes controversias que han marcado nuestra historia: la nación, el imperio, América, la esclavitud, la República, la Guerra Civil, el franquismo, la transición, Europa, el papel de las mujeres en la historia, la inmigración o la memoria histórica. ¿Existió realmente una España unida desde sus orígenes? ¿La conquista de América fue una gesta o una tragedia? ¿La República fue una democracia frustrada? ¿La Guerra Civil era inevitable? ¿La transición fue modélica? ¿La memoria divide o repara? Conocer el pasado no consiste en buscar héroes o culpables, sino en comprender que somos parte de una sociedad compleja, diversa y cambiante cuyo futuro no está determinado por el pasado, sino por nuestra capacidad de transformar el presente. Porque el pasado no es un museo de verdades eternas, sino un territorio de preguntas. Y comprenderlo sigue siendo la mejor forma de entender quiénes somos.

Anita Berber tuvo una personalidad poliédrica y difícilmente clasificable: innovadora bailarina expresionista, actriz talentosa, provocadora incorregible, protofeminista, adicta a las drogas, víctima de la sociedad de su época o estandarte tempranero de lo queer… Lo que sí está claro es que su corta vida —murió a los 29 años— y sus bailes la convirtieron en una representante ejemplar de su época y de su generación. Nacida en 1899, la Primera Guerra Mundial le llegó siendo una adolescente y dio el salto a la edad adulta entre las estrecheces de la posguerra en Alemania. Aquellas circunstancias históricas engendraron a unos jóvenes descreídos y cínicos, pero también irresistiblemente creativos. De la mano de la apasionante Anita Berber, Francisco Uzcanga Meinecke nos sumerge en los cabarets y en la noche berlinesa de posguerra, con sus luces y, sobre todo, con sus sombras.

De los pioneros del póquer a las series mundiales de Las Vegas, Al Alvarez traza un recorrido personal por una subcultura llena de leyendas cuyo lenguaje ha pasado del tapete a la vida cotidiana. Al Alvarez, un inglés aficionado al riesgo, a la aventura y a lo estadounidense, llevaba a gala ser el único poeta publicado que haya competido en el Campeonato Mundial de póquer de Las Vegas. Fruto de esa experiencia en la élite, su erudición y su pasión por los naipes, este libro es tanto una historia social como una oda a un juego cuya mística debe mucho al desarrollo de dos fuerzas complementarias: el espíritu igualitarista de la democracia moderna y el culto desmedido al éxito y al dinero. Desde la primera referencia publicada al póquer (o, más bien, a sus trampas) en 1844 hasta las hazañas de leyendas como «Texas Dolly» Bronson, «Puggy» Pearson, «Amarillo Slim» y el más famoso de todos, «Wild» Bill Hickok, cuya muerte en una partida de cartas nos legó la expresión «mano del muerto» (dos ases y dos ochos), Alvarez repasa los anales —grandes duelos, manos inolvidables, héroes y villanos— de un juego capaz, como ningún otro, de propiciar bancarrotas fulminantes y enriquecimientos vertiginosos. Este libro no ayudará al lector a perder menos dinero, pero hará las delicias de cualquiera que esté interesado en el póquer o, sencillamente, en el fino arte del engaño, la astucia y el cálculo de probabilidades. La crítica ha dicho... «La palabra que mejor define la vida de Al Alvarez es “suerte”. Pero hay otro término de seis letras más adecuado para definir la vida que escogió vivir: “riesgo”.» John Sutherland, The Guardian «Al Alvarez es el hombre más caballeroso y amable que ustedes o yo jamás podríamos conocer.» John Le Carré «Una introducción perfecta para principiantes y un viaje nostálgico para los ya adictos al juego.» The Observer «Nadie escribe mejor sobre póquer que Alvarez.» Evening Standard «Un recorrido ameno, lleno de anécdotas y sin tecnicismos por la historia del póquer y sus momentos álgidos, repleto de buenas historias.» Literary Review

El personaje fáustico es aquel insatisfecho que tiene la consciencia de lo que pudo ser, el tiempo que no aprovechó o incluso el deseo pasional no satisfecho, por lo cual pacta con el diablo. En el hombre, este acto es elogiable; sin embargo, si la mujer se manifiesta como ser deseante (libre en decisión y acción) en un mundo donde se le ha negado esa libertad, se la vincula con lo demoniaco. Las damas fáusticas es un ensayo literario que recorre la obra de algunas autoras cuyos personajes femeninos establecieron la idea del pacto diabólico como una manera de romper las cadenas impuestas por la sociedad. El libro inicia con un breve apartado dedicado a la Faustine de Emma Tennant (1937-2017) y termina con la historia de Irene, la princesa fáustica de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). En el ínter el lector conocerá a la Faustine de Ida von Hahn-Hahn, a la de Wilhelm Schäfer, así como a otras figuras vinculadas con el mito fáustico como Hrotswitha von Gansersheim o la bruja del Renacimiento (die Hexe). Mientras se recorren estas páginas, y como lo plantea la propia autora, es inevitable pensar también en las mujeres actuales, deseantes de justicia.

Traducida del euskara, la segunda novela de Antxiñe Mendizabal es un viaje espiritual escrito entre sueños y brujería, que habla del amor y de la narrativa del amor. Esta novela es la historia de una niña que fue secuestrada. Tan pronto como nació, Txerren, el diablo, se apoderó de ella y la dotó del alma de una escritora; luego le quitó su nombre y, con él, su propia esencia. Txerren no le permitió amar a nadie más, ni escribir sobre el amor. La autora explora el espacio liminal entre lo cotidiano y lo fantástico, compuesto por canciones, poemas e historias, utilizando el lenguaje de las mujeres desobedientes. Y entreteje ecos del cristianismo y la mitología vasca, sin idealizar lo mítico. En estas páginas, todas las fronteras se disuelven: el monstruo no es un enemigo externo, sino un espejo interno, alguien que ha sido o podría ser lo que uno no desea ser. Brujería, amor secuestrado y escritura desobediente. Antxiñe Mendizabal revisita el gótico para invocar el monstruo que llevamos dentro. «Un relato poblado de personajes y voces invisibles, mágico, poético y absolutamente seductor». —Ainhoa Aldazabal «Una historia llena de saberes antiguos en la que se funden los mitos con la realidad». —Amancay Gaztañaga