La poesía de José Luis Parra (Madrid, 1944), escrita a lo largo de los últimos veinticinco años, se fija con recurrencia en la labor de zapa realizada por cada minuto, hora y día. Descarnada y lúcida, viene envuelta sin embargo en una dicción siempre elegante. El tono, nunca adusto, sabe ser grave sin solemnidad (no rechaza la ironía ni tampoco, en ocasiones, el humor) y propicia la mezcla de la precisión con la inquietud, su claridad reverberando hacia lo amargo, tiznada por el daño. Donde otros quizá recurrirían -porque la temática los admite- a registros más abruptos, más coloquiales, de rendimiento efectista, Parra prefiere entregar, guiado por un cálculo lírico como hay pocos, composiciones en cuya alta serenidad se agazapan el escorpión de la pérdida o el gusano casi inmóvil de la decrepitud. Es el suyo un mensaje desasosegante pero vehiculado a través de un medio que destila delicadeza, tacto expresivo, potencia. Con toda seguridad, el tiempo -el Enemigo- va a ser clemente con la obra de José Luis Parra. No importan ni el insuficiente conocimiento que de ella tiene en la actualidad la secta de los lectores de poesía ni su desubicación generacional. Se impondrán la verdad y la fuerza -dos sinónimos- con las cuales la pobre condición humana es cantada en sus versos. Y de la que sus versos se apiadan.

En el crepúsculo de una Europa desorientada por la aceleración técnica y la pérdida de certezas, los ensayos de Paul Valéry diseccionan la anatomía de una civilización paralizada por la opacidad de sus propias creaciones. El orden social se revela no como una propiedad natural, sino como un frágil artificio, como un «edificio de ficciones», mitos y convenciones fiduciarias susceptible de colapsar en cuanto se agota el crédito depositado en sus símbolos. Frente al espejismo del progreso indefinido, la instrumentalización dogmática de la historia y el vertiginoso ascenso de la dictadura ante la perplejidad colectiva, la mente humana queda desprovista de anclajes previsibles. Redactados en vísperas del último gran cataclismo europeo, estos textos resuenan como una profética advertencia sobre los riesgos que amenazan a nuestro propio futuro. En este naufragio de automatismos y pasiones gregarias, el espíritu se erige en potencia transformadora y refugio soberano de lucidez crítica, convirtiendo el rigor de la forma y la belleza del lenguaje en una ética fundamental de resistencia ante la barbarie.

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976), es autor de los siguientes libros de poesía: El orden del mundo (2003), El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Interior metafísico con galletas (2012), Yo, chatarra, etcétera (2015), Lo superfluo y otros poemas (2020) y De las cosas pálidas (2025). En 2025 fue reconocido con el Premio de las Letras Ciudad de Santander por su trayectoria literaria. Una distorsión narrativa reúne poemas escritos a lo largo de los últimos veinticinco años. Leídos en conjunto, trazan una suerte de cartografía —irónica, desplazada— del primer cuarto del siglo XXI: una radiografía cultural y estética donde lo central se disuelve y son los márgenes, las ruinas y los espacios excéntricos los que adquieren densidad y sentido. Desde esa mirada oblicua, la escritura de Alberto Santamaría configura un territorio propio, reconocible en su tensión entre pensamiento y extrañamiento. No en vano, el crítico y poeta Luis Bagué ha señalado que estamos ante «una de las cosmovisiones más singulares de la poesía española contemporánea».

Con "Los espantajos", el ilustrador e historietista estadounidense Richard Sala realizó un divertido y sentido homenaje a sus grandes maestros del humor macabro: Edward Gorey y Charles Addams. La historia de Harold, un joven fanático de los asesinos en serie y los crímenes reales que acude en busca del flemático inspector LeGrout para que le hable de sus casos más célebres, le sirve al autor como excusa para elaborar un jocoso censo rimado de «diabólicos tunantes» ilustrados con su característico estilo entre amable y siniestro, elegante y grotesco. El libro incluye también otras tres piezas breves: "Los acechadores", otra sardónica colección de pareados protagonizados por locos peligrosos retratados en perverso detalle; "Cuidado, cuidado", el relato de una preocupada abuela que advierte a su nieto de todos los peligros que le pueden salir al paso en las calles; y "El morboso magín de Malcolm de Mulch", historieta protagonizada por un individuo tan obsesionado por saber cómo, cuándo y por qué exhalará su último aliento que apenas tiene tiempo para vivir. Además de los textos originales en inglés, esta edición bilingüe ofrece dos traducciones al castellano: una más libre que preserva todas las rimas y juegos del original y una segunda más literal que sigue al pie de la letra el sentido de los textos.

Elías Díaz contribuyó decisivamente a la construcción de la noción del Estado de Derecho en España.La expresión En torno a Elías Díaz como una manera de referirse al mismo tiempo a los «conceptos» de su obra y a los «afectos» que le rodearon conforma un libro de recuerdo y homenaje a una figura ineludible del pensamiento jurídico, político y social español contemporáneo. Un rico mosaico de personalidades cercanas, colegas y discípulos, amigos y admiradores, estudiosos y seguidores suyos plasman una impronta vital y trazan una semblanza intelectual irrepetible, engarzada con las pugnas políticas de la oposición al franquismo y la recuperación del pensamiento español que desembocaron en la transición a la democracia y la Constitución de 1978.El resultado es una singular presentación de su personalidad y de su obra, rica en información y en análisis, que constituye una aportación inestimable a la historia de nuestro pensamiento contemporáneo. Desde lo más profundo de los afectos, los autores no eluden por ello la discusión académica, con él y entre sí, y también con la realidad y sus claroscuros presentes. Un libro importante.«Elías Díaz deja un legado de justicia y compromiso democrático en más de sesenta años de vida académica. El filósofo sostuvo que la filosofía del derecho es, ante todo, una teoría de la justicia, orientada a razonar, argumentar y señalar cuándo las normas son justas o injustas». (El País)Colaboradores:Perfecto Andrés Ibáñez · Fernando Bañuls · María Paz Battaner · Eusebio Fernández García · Juan Antonio García Amado · Antonio García Santesmases · Liborio L. Hierro · Emilio Lamo de Espinosa · Pablo de Lora · Javier de Lucas · José Juan Moreso · Benjamín Rivaya · Manuel de la Rocha Rubí · Alfonso Ruiz Miguel · Cristina Sánchez Muñoz · Julián Sauquillo · Ramón Vargas-Machuca · Francisco Villar · Maite Villar · Virgilio Zapatero Gómez

Cada mañana, mamá Viento del Oeste suelta a sus alegres brisitas sobre las Colinas Púrpura y se va a trabajar. Las brisitas lo pasan estupendo correteando por el bosque y llevando recados a todos los animales. Les encanta espiar a Reddy Zorro, saludar a la pequeña Joe Nutria o desayunar con Johnny Marmota junto a su acogedora casita. Las criaturas del bosque son bastante revoltosas, pero no hay jaleo que no termine con una alegre fiesta acuática en la Charca Sonriente del abuelo Rana. Y, si la cosa se pone peliaguda, Dama Naturaleza no tiene más que organizar una reunión vecinal bajo el Gran Pino.

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«Tamara, conviene recalcarlo, es una mujer de orden. Nunca se definiría como una sentimental, y tiene muy claro que para ella la relación empezó con esa frase: “Quiero ganar lo mismo que tú”. Fue la respuesta a la petición del ministro, que pretendía tenerla solo para él. ¿Le importaba o no le importaba ella? ¿Podemos considerarlo amor?». Da igual que Tamara no fuera la que salía en las fotos del catálogo. Cuando Paco se encontró por fin con ella agachó la mirada y esbozó una sonrisa. El todopoderoso ministro cayó rendido, pero lo hizo de una manera tan poco convencional y tan llena de aristas como todo en esta fábula de pícaros al borde de la tragedia, porteros de los más sórdidos tugurios salvados gracias a la política, periodistas enamorados del que manda, pelotazos en tiempos de pandemia, la lujuria entendida como una variante del coleccionismo y un presidente de Gobierno asediado por unas pesadillas que están a punto de hacerse reales… Toda historia pública deja tras de sí una novela posible. Fango y anhelo es el reflejo crudo y esperpéntico de nuestros días más recientes, y de unos protagonistas encadenados por unos vínculos en los que el deseo, el poder y el dinero cambian constantemente de manos. Personajes que contribuyeron a levantar una torre con las mejores vistas de Madrid, pero que quedaron atrapados en ella.

Con sus traducciones, Ramón Buenaventura (Ciudad Internacional de Tánger, 1940) ha sido conocido durante mucho tiempo como uno de los grandes introductores de Rimbaud al castellano. Sin embargo, el autor es uno de los bravos de la poesía de finales de siglo. Frente a la modernidad reactiva de una España empañada, su escritura es un modelo de vitalismo puro y duro, zancada edénica, de impúdico brío. Junto a la ardicia lenguaraz, el Buenaventura artificiero, el perista confeso del idioma al que le «encanta reunir palabras extranjeras» para «recauchutarlas y vendérselas al castellano como nuevas», gozosa vacilación lingüística de quien nació «en una ciudad que ya no existe / en un país que no existía». La publicación de este volumen ofrece por primera vez al lector una edición moderna y cuidada de la poesía reunida de un autor irrepetible en nuestras letras.

El destape se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la liberación sexual de la mujer durante la Transición. Sin embargo, aquel fenómeno no se limitó al cuerpo femenino. También hubo un destape masculino y gay que, pese a desarrollarse en una sociedad en la que la mayoría de la población seguía apoyando la penalización de la homosexualidad, alcanzó un éxito comercial sin precedentes. ¿Cómo fue posible que un destape gay triunfara en un contexto tan hostil? ¿Qué explica su extraordinaria acogida? Para responder a estas preguntas, el historiador Geoffroy Huard recupera la figura del cineasta Eloy de la Iglesia y, en particular, su primera película gay, Los placeres ocultos, basándose en archivos de censura, prensa de la época y numerosas entrevistas. Frente a la idea de que la Transición trajo por sí sola una mayor libertad de representación, el autor demuestra que fue el éxito comercial de sus películas lo que le permitió imponer un auténtico destape gay, rompiendo con las caricaturas del cine anterior y convirtiendo a los quinquis en objetos de deseo. En un momento en el que las representaciones de la diversidad sexual vuelven a ser objeto de disputa, este libro demuestra que toda conquista cultural es el resultado de una lucha y que ninguna libertad puede darse por definitivamente adquirida.

La Corona autoritaria explora las relaciones entre la monarquía y el nacionalismo español durante la dictadura de Primo de Rivera. Con una metodología propia de la historia cultural y una perspectiva simbólica, se desentraña el universo que rodeó al trono durante estos años y el significado y el trasfondo de sus acciones. Guillermo María aborda el estudio de la Corona desde una perspectiva multifocal y analiza la manera en la que Alfonso XIII afrontó cuestiones como la religión, el hispanoamericanismo, el africanismo o el estamento militar, todas ellas también asuntos clave para la dictadura. Profundiza también en el régimen primorriverista y desentraña el transcendental papel que tuvo la monarquía en él, cómo Primo de Rivera utilizó a la Corona y hasta qué punto fue relevante el rey para la dictadura del marqués de Estella. Con este libro el autor se propone contribuir a mejorar la comprensión de lo que representaba la institución monárquica a nivel político durante los años veinte y el porqué de la llegada de la Segunda República en 1931.

Desde siempre, las mujeres han actuado. Han reinado, escrito, militado, creado, luchado y, a veces, gritado. Y, sin embargo, la mayoría de ellas están ausentes de los libros de historia. ¿A qué se debe este gran olvido? Desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, Titiou Lecoq analiza los mecanismos de esta visión sesgada de la historia. Basándose en los descubrimientos más recientes, devuelve la vida a rostros borrados, cuenta la historia de esas invisibles, tan numerosas, que han cambiado el mundo. Didáctica, mordaz, irresistible, con ella todo se aclara. Las mujeres ya nunca volverán a estar ausentes. Este libro les devuelve la voz.

Inspirándose en su exitoso monólogo, Nerea Pérez de las Heras recoge en tono de humor las claves para entender el feminismo.Partiendo de escenas cotidianas, planteadas desde el humor, y desde su propia experiencia, Nerea Pérez de las Heras analiza de manera crítica todos los aspectos relacionados con el feminismo: el patriarcado y la manera de estar en el mundo de los hombres, los hitos de la historia del feminismo, los clichés del negacionismo machista, los mensajes que la sociedad envía a las mujeres sobre cómo deben comportarse, cosas que parecen feministas pero no lo son… Todo ello desgajado en escenas cotidianas cargadas de humor que sirven como punto de partida y a la vez como toque de atención de la presencia del machismo en el día a día.

Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafian­do la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cul­tura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Con­siderada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se im­pulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías.   El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década con­vulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensa­bles en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, Ma­ría Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.  Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y pro­fesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescin­dible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.

El diario de Bioy Casares sobre Borges por primera vez en su edición definitiva. 20 años después de su publicación original.Hacia fines de 1931, Jorge Luis Borges (1899-1986) y Adolfo Bioy Casares (1914-1999) iniciaron una de las amistades más fecundas de la historia de la literatura. Desde 1947, el propio Bioy comenzó a registrar con creciente minuciosidad las «interminables, exaltadas conversaciones» que ambos mantendrían casi diariamente durante más de cuarenta años. Fruto de ese paciente trabajo fue Borges, obra singular por la riqueza de sus observaciones, la amplitud de sus referencias y la espontaneidad de sus diálogos, indispensable para comprender no solo la personalidad y la obra de Borges, sino también buena parte de la vida intelectual argentina de su tiempo. Preparado por Adolfo Bioy Casares con la colaboración de Daniel Martino, Borges fue recibido desde su publicación en 2006 como uno de los documentos literarios fundamentales del siglo xx. Por sus páginas desfilan escritores, artistas, políticos y personajes de toda índole; se suceden conversaciones sobre literatura, filosofía, historia, lenguas, religión, cine y música; se cruzan recuerdos, polémicas, anécdotas y observaciones en las que la erudición convive naturalmente con el humor, la memoria y la invención. Es también el retrato incomparable de una amistad cuya influencia sobre la literatura en lengua castellana resulta difícil de exagerar. La presente edición ofrece una revisión integral del texto, enriquecida con nuevas identificaciones, precisiones y referencias surgidas de una extensa labor de investigación. Incorpora, además, un amplio índice analítico que convierte esta edición definitiva de Borges en un inagotable «libro de arena» y en una obra de consulta excepcional.

En la década de 1870, un joven y brillante abogado llamado Newland Archer se compromete con la señorita May Welland, una muchacha dulce e ingenua que ha sido educada para ser la esposa perfecta. El matrimonio debe celebrarse al cabo de dos años, siguiendo las convenciones propias de sus respectivas familias, que se cuentan entre las más ricas e influyentes de Nueva York. Pero la relación de la pareja se tambalea con la aparición de una prima de May, Ellen Olenska, una mujer de treinta años muy atractiva, independiente y poco convencional que llega al Nuevo Continente huyendo de un matrimonio con un conde polaco desaprensivo. Newland no tardará en sentirse atraído por la belleza y la inteligencia de la condesa y empezará a replantearse su compromiso de boda con May, quien responde al prototipo de las mujeres de la clase tradicional de Nueva York.

En un Japón medieval poblado de criaturas insólitas, la guerra entre dos clanes amenaza con desatar el caos. Para evitar que el conflicto se agrave, un joven ninja de habilidades extraordinarias recibe una misión decisiva: infiltrarse en territorio e