La primera edición en inglés de La sociedad desescolarizada de Iván Illich fue comercializada por la editorial Harper & Row en 1971 bajo el título Deschooling Society. En poco tiempo aparecieron traducciones del libro en diferentes idiomas, incluido el castellano en 1974. En este libro Illich denunció la falacia que envolvía a los sistemas escolares que se fundamentaban en la creencia de que la mayor parte del saber era el resultado de la enseñanza escolarizada. Su reivindicación era que las personas adquirían la mayor parte de sus conocimientos fuera de la escuela. Para una buena comprensión de lo que acontecía no era necesaria la mediación de estructuras institucionales rígidas. Lo que planteó Illich en su obra era que el ser humano volviera a encontrar el sentido de su responsabilidad personal cuando aprendía y enseñaba. No obstante, la carencia de imaginación y de un lenguaje apropiado, impedía que la frustración que crecía a la sombra de las escuelas pudiera dar paso a la construcción de instituciones alternativas. Illich vislumbró un escenario futuro donde cada organización social proporcionaría la instrucción necesaria para sus actividades concretas. A partir de 1976 Illich operó un giro en sus pensamientos. Abordó otras temáticas y buscó perspectivas de estudio diferentes para continuar con su crítica a las instituciones modernas. Desde una perspectiva más histórica, retomó puntualmente la crítica de las instituciones educativas a partir de postulados que diferían de los planteados en La sociedad desescolarizada. Tres textos clave en este sentido son “Los valores vernáculos”, texto publicado como capítulo dentro del libro El trabajo fantasma de 1981; “Historia del Homo Educandus”, conferencia impartida en París con motivo del V World Council of Comparative Education Societies en 1984; y “Por un estudio de la mentalidad alfabética”, ponencia presentada en 1986 en el congreso de la American Education Research Association en San Francisco y que formó parte del libro En el espejo del pasado. Conferencias y discursos, 1978-1990. Estos textos han sido incluidos en esta edición en la medida que arrojan luz para el estudio de la obra de Illich en su conjunto.

Publicado en 1986, Alcances interiores al cosmos fue el último libro que Joseph Campbell entregó a la imprenta antes de su muerte, en 1987. En esta obra, Campbell hace una síntesis de esclarecimiento sobre la manera en que deben ser entendidos los mitos. Interpreta la mitología como una función biológica que procede de la misma fuente psicofisiológica de los sueños. Y así como las imágenes del sueño son una metáfora de la psique del soñador, la mitología es la expresión simbólica de la sociedad y cultura a la que el soñador pertenece. En el primer capítulo apunta que los nuevos descubrimientos de las leyes del espacio exterior también se encuentran en nuestro interior, o como dijo Kant, en la mente. Y Campbell se pregunta a raíz de todo nuestro nuevo conocimiento del cosmos, cómo afecta la infinitud de las nuevas dimensiones cósmicas a nuestra mitología basada en otro universo que no corresponde al real. El segundo capítulo explica cual es la manera de comprender adecuadamente los mitos. Para Campbell, los hechos míticos religiosos no son literales, ni históricos, ni los lugares geográficos. Todo se ha de ver como símbolo, como metáfora de una realidad puramente interior. Por eso, las religiones son “mitologías mal entendidas”, pues interpretan los símbolos interiores como hechos históricos exteriores. Y la función de la mitología es la de “abrir la mente y el corazón a la maravilla suprema del ser”. En el tercer capítulo, Campbell se pregunta ¿cómo será la nueva mitología que se está en creando en el arte a través sus diferentes expresiones? Pues el arte es hoy el único vehículo de expresión de los mitos. Y como el lenguaje del arte es también la metáfora, en las psiques de los artistas de hoy se encuentran las semillas de las mitologías de mañana. Joseph Campbell (Nueva York,1904-Honolulú, 1987) fue junto a Mircea Eliade y Karl Kerényi, el mitólogo más importante de la segunda mitad del siglo XX. Profesor emérito de literatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, fue un reputado escritor y conferenciante de temas mitológicos y religiones comparadas. Entre sus numerosas obras merecen destacarse: El héroe de las mil caras: psicoanálisis del mito (1949; Fondo de Cultura Económica, 1959), Las máscaras de Dios (4 volúmenes, 1959-1969; Alianza, 1991), , The Mythic Dimension: Selected Essays (1959-1987), The Mythic Image (1974), Transformations of Myth Through Time (1990), A Joseph Campbell Companion: Reflections on the Art of Living (1991), Mythic Worlds, Modern Words: On the Art of James Joyce (1993), Thou Are That: Transforming Religious Metaphor (2001) y Myths of Light: Eastern Metaphors of the Eternal (2003).

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Edición que incluye todos los relatos del padre Brown. Gilbert K. Chesterton (1874-1936) tuvo una fructífera carrera literaria que se plasmó en la escritura de unos 80 libros, cientos de poemas, cientos de ensayos y varias obras de teatro. De carácter excéntrico y dotado de un humor prodigioso, Chesterton creó a uno de los detectives más famosos de la literatura, el padre Brown, que resolvía sus casos con el sentido común y su profundo conocimiento de la naturaleza humana. Muy interesado en la técnica de las historias de misterio, Chesterton llegó a afirmar que el arte de la novela policíaca no consiste en inventar un misterio, sino más bien en eliminar del mundo un misterio inventado. Las historias del padre Brown han gozado de una enorme popularidad desde que apareciera la primera en 1911, y entre sus fieles lectores encontramos escritores de la talla de Kafka, Freud, G.B. Shaw, André Maurois, Nabokov, Borges e incluso a Ghandi. El presente volumen reúne todas las historias del padre Brown –incluida “La máscara de Midas”, inédita hasta hace pocos años–, en las que Chesterton hace gala de un humor delicioso y de una imaginación extraordinaria.

H.G.Wells (1866-1946) fue mucho más que un creador de brillantes especulaciones científicas como “La máquina del tiempo” (1895) o “La guerra de los mundos” (1898) cuyo eco llega hasta nuestros días. Fue también un hombre preocupado por la evolución de la sociedad humana y un gran narrador de fábulas que enfrentan al lector con situaciones y personajes sumidos en profundos dilemas morales. Este volumen reúne tres de estas fábulas en las que el horror surge cuando el hombre se obstina en quebrantar las leyes de la naturaleza. “La isla del doctor Moreau” (1896) y “El Hombre Invisible” (1897) pertenecen al género de «mad doctors» o «científicos locos» e ilustran a la perfección la idea goyesca de que los sueños de la razón producen monstruos. En la primera, un náufrago nos cuenta cómo conoció al doctor Moreau, un fisiólogo iluminado que experimenta con animales en un islote perdido. En la segunda, un físico descubre una propiedad óptica que hace invisible al que ingiere cierta sustancia. La tercera, “El jugador de croquet” (1936), es una historia alegórica que narra el aparente enloquecimiento colectivo de los habitantes de una zona pantanosa con un pasado inquietante. «No sólo es ingenioso lo que refieren estas fantasías de Wells; es también simbólico de procesos que de algún modo son inherentes a todos los destinos humanos. El acosado hombre invisible que tiene que dormir como con los ojos abiertos porque sus párpados no excluyen la luz es nuestra soledad y nuestro terror; el conventículo de monstruos sentados que gangosean en su noche un credo servil es el Vaticano y es Lhasa. Y en “El jugador de croquet”, que describe una región pestilencial de confusos pantanos en la que empiezan a ocurrir cosas abominables, al cabo comprendemos que esa región es todo el planeta», comentó Borges con su habitual lucidez sobre estas tres historias inolvidables.

¿Podemos hablar de una clase trabajadora universal cuando las experiencias frente al capital, el Estado y la sociedad han estado atravesadas por jerarquías raciales, coloniales, de género, nacionales y de ciudadanía? Este libro indaga en la historia del sindicalismo y de las luchas obreras a partir de una idea fundamental: el racismo no ha sido un accidente ni una simple justificación de las desigualdades del capitalismo, sino uno de los mecanismos que han contribuido a producirlas y organizarlas. La esclavitud, la expansión colonial o las migraciones contemporáneas muestran hasta qué punto la racialización ha determinado quién trabaja en las condiciones más precarias y recibe menos derechos, y quién puede ser considerado sustituible, desplazable o desechable. A través de experiencias de Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, el África colonial y España, estas páginas recorren historias de exclusión y solidaridad, de racismo y resistencia. Recuperan las luchas de poblaciones esclavizadas y afrodescendientes, las experiencias de autoorganización y asociacionismo afro en España y las nuevas formas de organización en trabajos marcados por la precariedad, la migración, el género y el estatus jurídico. Una mirada que también se dirige al propio sindicalismo: a sus fronteras raciales, sus contradicciones y sus posibilidades emancipadoras. ¿Qué “nosotrxs” se construye al combatir la explotación? ¿Qué experiencias se dejan fuera? La historia del movimiento obrero habla de exclusiones y de rechazo de trabajadorxs racializadxs, pero también de sus poderosas tradiciones antirracistas. Reconocerlas, y aprender de ellas, puede ayudarnos a construir una solidaridad de clase capaz de afrontar las desigualdades del presente sin reproducir las jerarquías que pretende combatir.

La obra más aclamada de un poeta y grabador visionario. Incluye la reproducción facsímil de la edición original de Blake.La obra de William Blake (Londres, 1757-1827) es una de las más originales e imaginativas de la literatura inglesa. Poeta, artista plástico y grabador de profesión, se vio a sí mismo como un profeta que anunciaba el valor indispensable del arte para la adecuada formación del ser humano. Además, partiendo del cristianismo inconformista y de las revoluciones de su tiempo, creó una visión insólita y certera de la historia de la humanidad. Las Canciones de inocencia y de experiencia son la obra más conocida y, posiblemente, la más importante de las que produjo Blake, al menos desde el punto de vista literario. En ellas, la relación entre texto e imagen es crucial al tratarse de una de las "impresiones iluminadas" del poeta, una combinación de poesía e ilustración grabadas, impresas y coloreadas. El grupo de las Canciones de inocencia fue, además, el primero de los volúmenes que compuso mediante este "método infernal", el mismo que lograría seducir a poetas, músicos y críticos de la talla de Allen Ginsberg, Patty Smith y Harold Bloom.

Una preciosa edición bilingüe ilustrada por Elena Ferrándiz que reivindica la obra poética de Emily Brontë. Los poemas de Emily Jane Brontë, una de las escritoras más relevantes del siglo XIX, son apasionados y poderosos y transmiten la vitalidad del espíritu humano y del mundo natural. Tan solo veintiuno de sus poemas se publicaron en vida. Este volumen, en edición bilingüe, reúne dichos poemas y nueve más que se le atribuyen, con evocadoras ilustraciones de Elena Ferrándiz. Emily Dickinson (1830-1886), amaba los poemas de Emily Brontë y pidió que se leyera «No Coward Soul», incluido en este volumen, en su funeral.

Una historia del mundo como ninguna otra. La historia de la lucha de las clases oprimidas contra la desigualdad que las clases dirigentes les han impuesto en todas partes del mundo y en todas las épocas, desde la revolución neolítica hasta nuestros días. Si solo tuvieras un libro de historia en casa, debería ser este. La historia de la gente del común, como tú y como yo.

Una deslumbrante epopeya de ambición, violencia y supervivencia, con ecos de Shakespeare, Faulkner y la gran novela decimonónica. Una historia inolvidable sobre el poder, la codicia y los devastadores efectos de las rivalidades que se heredan de generación en generación. Dublin Literary Award 2025. Finales del siglo XVIII en Mockbeggar, un puñado de casas aferradas a la costa helada del norte de Terranova. Abe Strapp, heredero disoluto de la mayor casa mercantil del lugar, está a punto de casarse con la hija de un comerciante rival para sellar su dominio sobre toda la bahía. Pero, el día de la boda, irrumpe la persona que más lo desprecia en el mundo: su propia hermana, la Viuda Caines, que viste la ropa de su marido muerto, fuma en pipa y, burlando las leyes que niegan a las mujeres el derecho a la propiedad, ha tomado las riendas del segundo gran negocio de la costa. Con una sola revelación, hace saltar por los aires el enlace. Es el primer disparo de una guerra que se prolongará durante años: hermano y hermana se enzarzan en una espiral de sabotajes y venganzas, pugnando por unos recursos cada vez más escasos y obligando al pueblo entero a tomar partido. Una fábula feroz sobre la codicia, contada con un humor negrísimo y el pulso de una balada criminal. Michael Crummey, uno de los grandes narradores canadienses, transforma un rincón helado del atlántico norte en un Caín y Abel de mercaderes, donde el adversario más temible acaba siendo el propio corazón humano. CRÍTICA Uno de los mejores libros de 2023 para The Globe and Mail, Toronto Star, Kirkus Review y The New Yorker. «Por momentos obscena, violenta, cómica y espeluznante, Los adversarios presenta un retrato sombrío de la vida colonial y una potente interpretación de las formas en que la “desesperanza maligna y odiosa” de un rencor puede corromper todo lo que toca.» —The New Yorker «Magnífica..., mordaz, magistral... Crummey crea un lenguaje intrincado, vigoroso y evocador que se inspira tanto en Melville y Proulx como en antecedentes bíblicos... Cada frase brilla... Una prosa exquisita..., un drama fascinante... Los adversarios es una novela magnífica.» —Star Tribune «Crummey es uno de los mejores novelistas de Norteamérica. Los adversarios es una novela inmensamente poderosa. sus mayores revelaciones te dejan sin aliento. Cuando pasé la última página, me quedé allí sentado, completamente atónito ante la terrible fuerza de esta novela.» —The Washington Post «Una novela llena de giros y gloriosamente sombría.» —The New York Times «Los adversarios es una obra maestra, así de sencillo.» —Toronto Star «Crummey es un escritor perspicaz e implacable cuya comprensión de las debilidades humanas conserva un atisbo de empatía incluso hacia sus personajes más sórdidos. Crummey nos muestra que Los adversarios están en todos nosotros, esperando —por desgracia— a ser liberados.» —The Guardian «Ingeniosamente construida y tensa como un resorte... Impecablemente elaborada... Una narrativa sinuosa en constante y elegante movimiento.» —The Wall Street Journal «Fascinante. Además de un escenario vívido y unos personajes memorables, Crummey impresiona por su hábil uso del lenguaje para transmitir la época. Esta apasionante novela, que no se puede dejar de leer, es la obra maestra de Crummey.» —Publishers Weekly «Una obra maestra cautivadora... Crummey hace gala de prodigiosas dotes descriptivas, un humor mordaz y exploraciones del bien y el mal en su descenso a las profundidades... La energía pura de la novela nunca decae. Es el último y magnífico trabajo de un autor que no podría merecer un mayor reconocimiento más allá de su Canadá natal.» —Kirkus Reviews

Doro es una entidad que cambia de cuerpo como si se tratara de ropa, matando a sus anfitriones por instinto o por diseño. No teme a nadie… hasta que conoce a Anyanwu. Ella es una cambiaformas que puede absorber balas, curar con un beso y destruir a quienes amenacen a sus seres queridos. No teme a nadie… hasta que conoce a Doro. Desde las selvas africanas hasta las colonias de América, ambos tejen un destino tan profundo que ni siquiera los inmortales pueden prever.

Ha pasado mucho tiempo desde el impacto de un misterioso meteorito que lo sumió todo en oscuridad, y la gente se ha resignado a vivir una noche perpetua. Nadie piensa ya en cómo sería sentir la caricia del sol sobre la piel, preocupados únicamente por sobrevivir un día más. Noa es repartidor. Su trabajo lo obliga a transitar caminos marcados, sin salirse de itinerarios que conoce bien para no evocar los peligros que acechan en la negrura… hasta que el encuentro fortuito con un mago lo empuje a una ruta cuyo final es imposible vislumbrar, más allá de todos sus miedos. Noche eterna es una alegoría ecológica que nos habla de descubrir y aceptar quiénes somos y de conectar con aquellos con los que compartimos este extraño mundo en transformación en el que habitamos.

Con humor y hondura, Peyró nos anima a disfrutar de las perplejidades de la vida adulta. Si nadie se libra de las turbulencias de la adolescencia, tampoco se salva ninguno de afrontar la vida adulta como un aprendizaje al que llegamos sin manual. Gracias a su don para aflorar tanto las paradojas del día a día como las supersticiones de la época, la escritura de Ignacio Peyró aborda en estas páginas, con un humor que no enmascara la hondura, esos grandes temas que nos ocupan cuando empezamos a tener más camino por detrás que por delante: el amor y el desamor, ser o no ser padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta capear esa melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. En definitiva, esas perplejidades por las que vivir no siempre resulta fácil pero como mínimo resulta entretenido. Voz esencial de la no ficción en nuestra lengua, el autor se revela en esta selección de columnas como digno continuador de esa tradición del articulismo español tan hábil para capturar la alta literatura desde el pequeño formato. Mezcla de crudeza y dulzura, piedad y acidez, nervio y gracia, Qué hacemos con los domingos por la tarde se convierte así en uno de esos libros capaces de hacernos disfrutar por cualquier página que se abra, con una lectura que es una experiencia de cultura refinada. «Peyró es un escritor portentoso (...) Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna (...) El mejor prosista español de su generación.» Juan Marqués «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Una de las firmas esenciales de la no ficción en España.» Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia) «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «Peyró es un heredero de Pla y Chaves Nogales.» Karina Sainz Borgo «Brillante, original e imprevisible.» Carlos Boyero (El País) «Inteligencia analítica, sofisticación y lucidez literaria (...). También hay valentía de juicio, autorretrato veraz, autoparodia mate y habilidad narrativa.» Jordi Gracia (Babelia – El País) «No vengo yo aquí a descubrir a Peyró, y sería redundante afirmar que es nuestro prosista más en forma, pero cómo se puede escribir tan bien haciéndolo tan fácil. Con esa aparente levedad y ese humor a medio camino entre Chamberí y Ramsgate.» Lara Hermoso (RNE)