El abismo de las redes sociales se adentra en la paradójica situación que se plantea entre la nueva normalidad digital y un estado de emergencia vivido en primera persona. Existe una mayor conciencia tras el caso Snowden; sabemos que estamos bajo vigilanc

* A comienzos del siglo xx, cuando una mujer que se atrevía a jugar al fútbol desafiaba mucho más que las reglas de un deporte, un puñado de vidas empezaron a entrelazarse de un modo inesperado. * Desde Buenos Aires hasta Copenhague, desde la Cataluña anterior a la Guerra Civil hasta otros escenarios marcados por grandes acontecimientos del último siglo, como la Segunda Guerra Mundial y el Mundial de fútbol de México de 1971, Jugadoras sigue el destino de mujeres que se niegan a aceptar el papel que su tiempo les ha reservado. * El fútbol será el hilo invisible que unirá sus historias: un espacio de libertad, rebeldía, amistad, amor y resistencia. Inspirada en hechos reales, esta novela coral recupera episodios olvidados y personajes que pudieron existir para construir un relato vibrante donde la memoria dialoga con la ficción. A través de generaciones y continentes, Facundo Gómez Romero da voz a quienes fueron silenciadas y reivindica el poder de quienes, con una pelota en los pies, se atrevieron a desafiar el orden establecido. Una historia emocionante sobre el coraje, la dignidad y la fuerza de los sueños capaces de atravesar un siglo.

Vivimos tiempos de cambios acelerados, incertidumbres y conflictos que parecen alterar las reglas con las que hasta ahora entendíamos el mundo. Crisis económicas, tensiones geopolíticas, guerras, desigualdades, migraciones y emergencia ambiental se entrecruzan y hacen cada vez más difícil saber hacia dónde nos dirigimos. ¿Estamos ante una sucesión de crisis o ante una transformación más profunda? Este libro propone mirar más allá del ruido de la actualidad para comprender las fuerzas que están modificando el orden mundial. El desplazamiento de los centros de poder, el protagonismo creciente de grandes corporaciones y ciudades, las nuevas formas de conflicto y violencia, las migraciones o la disputa por los recursos naturales son algunas de las claves de una transición sistémica que afecta tanto a la geopolítica como a la economía. Sin pretender ofrecer respuestas simples a problemas complejos, esta obra busca dotar de sentido a un presente desconcertante y ofrece herramientas para interpretarlo.

Verano de 1960. El poeta Frank O’Hara presenta su primera exposición como comisario jefe en el MoMA de Nueva York. La idea es reunir una buena muestra de la nueva pintura y escultura española, entre cuyos elegidos se encuentran dos artistas que empiezan a adquirir cierta fama internacional: Oteiza y Chillida. Otros tantos están atentos a que sus obras no se utilicen para blanquear el régimen franquista. Sea como sea, y en plena vorágine de trabajo, O’Hara preferiría dedicar toda su atención a su amante, el bailarín Vincent Warren. Nueva York, Madrid, Irún, Montevideo, Donostia, Biarritz, John Ashbery, Grace Hartigan, Luis González Robles, Antoni Tàpies, Diane di Prima o las hermanas Ramos son solo algunos de los nombres que agitan esta novela coral que recorre el mundo cultural estadounidense y europeo de mediados del siglo XX. Con una mirada tan irónica como luminosa, Beñat Sarasola construye un relato atravesado por el arte, el deseo, la amistad y las contradicciones políticas de una época. Publicada originalmente en euskera con una excelente acogida por parte de la crítica y el público, esta es la segunda novela de Beñat Sarasola. Su título procede de uno de los poemas más célebres de Frank O’Hara, cuya presencia ilumina cada página del libro.

El corazón en llamas es un volumen excepcional que reúne pequeños fragmentos de distintas obras de la filósofa María Zambrano, de lo más diversas: cartas, artículos, poemas, etc., como un acercamiento a lectores y lectoras que si bien conocen su nombre, no conocen la obra ni tampoco a la persona tan extraordinaria que fue. La presente selección recorre el universo simbólico de la filósofa y poeta, tan rico en imágenes. Cada texto va acompañado de una ilustración de Leticia Ruifernández. La selección de textos está a cargo de Mercedes Gómez-Blesa, doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y experta en la obra de María Zambrano.

Una biografía ilustrada que nos descubre al verdadero rostro humano de Silvio el rockero, un personaje entre la genialidad y la autodestrucción. Escrita por Julio El Rancio y dibujada por María Hesse; se unen dos grandes talentos para radiografiar, más allá del mito, a un personaje único y singular, Silvio el rockero. Con el testimonio de más de 40 personas. Silvio Fernández Melgarejo (1945-2001), conocido como Silvio el rockero, se ha convertido en un personaje de culto de la contracultura española... Entre la guasa y la autodestrucción, Silvio dejó un recuerdo y una filosofía en frases y hechos memorables, actuaciones palpitantes y catastróficas, un arte de caos y genialidad al unísono. También su memoria es ambivalente debido a su proceso de desgaste por la adicción al alcohol y el tabaco. Capaz de lo mejor y de lo peor, este retrato pretende dar con el verdadero rostro humano de un ser que, más allá de su mito, muchos coinciden en señalar como único.

Noches blancas es un estudio sobresaliente y conmovedor del amor y de la amistad, una joya temprana en la producción del autor que confirma a Dostoyevski como uno de los grandes maestros de la literatura rusa. Durante las noches blancas, en las que el sol no se oculta del todo, el narrador, un joven solitario que apenas ha tenido trato con mujeres, da largas caminatas por las calles casi vacías de San Petersburgo. En uno de esos paseos, salva de una agresión a Nástienka, una muchacha que vive con su abuela ciega, y entablan una amistad que se prolonga durante cuatro noches. Ella pone una condición: él no debe enamorarse. Nástienka le cuenta su historia de amor imposible, y el narrador queda hechizado por su terrible sino.

Colección Fastiginia, 7Guerra de Granada narra la rebelión de los moriscos ocurrida entre diciembre de 1568 y marzo de 1571. Desterrado en Granada por Felipe II, Diego Hurtado de Mendoza (Granada, 1503?, Madrid, 1575), antiguo embajador en Venecia y Roma, y miembro de la primera hornada de poetas italianistas españoles, es un testigo excepcional, lúcido y desencantado de un conflicto que supuso la destrucción de Granada y, en más de un sentido, el fin de la aristocracia caballeresca andaluza. Este estudio aborda la obra como primer ejemplo de “historia literaria” escrito en castellano desde el planteamiento de la historiografía y, en particular, la renacentista como género literario. La influencia de Tácito en la descripción implacable del poder, y en el estilo abrupto y difícil, hace de Hurtado de Mendoza el más agudo tacitista español del siglo XVI.Juan Varo Zafra (Granada, 1969) es profesor de Literatura Española en la Universidad de Granada. Ha publicado los libros Alegoría y metafísica (2007), Isla de los días. Aproximaciones a la poesía de Antonio Carvajal (2008), Tres años de cine (2006-2008) (2009), Juan Ramón Jiménez en el Archivo Histórico Nacional: Volumen 1. Bonanza (2011) y Estudios sobre la prosa de Diego Hurtado de Mendoza (2011). Es autor de la antología de aforismos de Juan Ramón Jiménez, Río arriba (2007) y de los libros de aforismos Jugador de ventaja (2000), Desaforado (2002) y Mudo pez en el mar (2011).Fastiginia es una colección creada para acoger estudios sobre la literatura del Siglo de Oro. Con su nombre, tomado de la obra genial del portugués Pinheiro da Veiga en donde se recogen sus vivencias cotidianas en la corte vallisoletana de Felipe III en 1605, se ha querido evocar uno de los momentos literarios más esplendorosos de la historia de la ciudad y del mundo.

La escritura de cualquier libro es un proceso en constante mutación que podría llegar a ser inacabable. Son infinitos los retoques y los añadidos, los flujos y los parones, los ajustes y los titubeos, los triunfos y las concesiones que intervienen en la construcción de un libro. En ocasiones, hemos tenido la oportunidad de conocer las diferentes versiones de una obra literaria –los cuentos de Raymond Carver antes de que pasaran por la mano editora de Gordon Lish (cuyas novelas hemos publicado en esta casa), por ejemplo–, pero pocas veces hemos visto a un autor extirpando el libro oculto que yace dentro de otro suyo ya finalizado –publicado–. Debido a una enajenación momentánea fruto de una cirugía de urgencia muy dolorosa, el colombiano Juan Cárdenas comenzó a releer y a retocar la versión en inglés de su novela El diablo de las provincias (Periférica, 2017), a retocar, literalmente, como quien restaura una pintura deteriorada: recortando y recolocando frases que le hicieron encontrar un nuevo sentido a todo y dieron lugar a Munda: una especie de negativo de sus fundamentos creativos, la radiografía de un autor leyéndose a sí mismo, una inclasificable condensación de formas que arrastran al lector a una experiencia cercana al videojuego. Munda puede leerse como un pequeño tratado sobre los poderes proféticos de la poesía, sobre la adivinación en cuanto procedimiento central del acto de la lectura. Pero todo eso se transforma también en un libro de poemas que, más que sucumbir a la fabricación profesional de versos, aspira a un estadio más primitivo de la poesía, que es el de libro de encantamientos, o sea, de cantos encantados, valga la redundancia. Munda es también un libro de traducciones sucesivas que reflexiona sobre el acto de traducir y es, por último, y quizá de manera más fundamental, una novela: una novela epistolar que incorpora a sus procedimientos y a sus materiales todos los elementos anteriores en una especie de vertiginoso caleidoscopio histórico, autobiográfico, adivinatorio. Éste es un libro, por tanto, extraño –peregrino, singular– sobre la creación, que en manos de su fascinante creador nunca pierde de vista el contacto con el tenso hilo de la vida.

Hace treinta años, el narrador de este libro se enamoró de un hombre mayor. Ese hombre ya no está; tampoco su radical modo de vida ni su lucha constante por expandir las posibilidades del sexo, el amor, la colectividad y la amistad. En el número 1 de Nova Scotia House, la casa en que convivieron ambos, existió, aunque sea por un instante, el amor. O, al menos, un amor: ese que convierte a las casas en hogares, que intenta dar una forma más amable al mundo. Pero, como muchos amores, tarde o temprano acaba. Acaba porque el sida se asoma, acaba porque las ciudades se empeñan en expulsar a las personas más singulares que las habitan y acaba porque las vidas se vuelven anodinas. Con la potencia de una descarga eléctrica, Charlie Porter ha escrito un libro sobre el pasado pero también sobre el futuro, donde el arte y la memoria son de las pocas vías de escape que nos quedan en un mundo que se tambalea.

Hay horrores que siguen vivos en bosques sombríos, páramos azotados por el viento, pantanos inmóviles, playas excavadas por el gélido aliento del norte o pequeños pueblos que parecen resistirse al paso del tiempo. Esta antología recupera los nombres clave del folk horror, desde pioneros del género como Arthur Machen, Algernon Blackwood, M.R. James o Sheridan Le Fanu hasta plumas fundamentales de las últimas décadas como Walter de la Mare, Joan Aiken o Ramsey Campbell. En las páginas de Terrores ancestrales encontrarás ritos paganos que perviven en nuestros días, brujas inmortales, maldiciones que pueden transformarte en criatura marina o portales a otros mundos que se abren durante la noche de Todos los Santos. Cuídate mucho cuando vayas al campo, porque hay secretos que siguen grabados a sangre y piedra, tradiciones que se resisten a morir y palabras mecidas por el viento que parecen decir: «Nosotros prevalecemos». Terrores ancestrales es la perfecta guía para adentrarse en el género folk horror . Habla de todos aquellos miedos que nos persiguen desde los albores de los tiempos: extrañas criaturas que se niegan a abandonar sus moradas, dioses cuyos corazones siguen latiendo en la tierra o moradores de las profundidades que exigen un sacrificio.

ROSE NO ES UNA NIÑA COMO LAS DEMÁS, ROSE ES UNA HIJA DEL NORTE Rose nació mirando hacia el norte, y las antiguas historias dicen que los niños del Norte están destinados a alejarse de casa y emprender viajes peligrosos. Cuando un enorme oso blanco aparece ante ella y le promete salvar a su familia si acepta acompañarlo, no duda en partir con él hacia un castillo misterioso. Allí la esperan un oscuro encantamiento, una tentación a la que no podrá resistirse y la clave de su verdadero destino…

review