¿Y si el mundo fuese un edificio? En cada planta vive un continente. Las peleas entre vecinos se acumulan, la caldera está a punto de estallar, las zonas comunes dejan bastante que desear y, en las reuniones de vecinos, nadie parece capaz de ponerse de acuerdo. Con mucho humor y una mirada tan lúcida como accesible, La guerra de los vecinos convierte el mundo en una comunidad de propietarios para explicar cómo funciona la política internacional y qué hay detrás de los grandes conflictos de nuestro tiempo. Un peculiar informe del administrador de la finca que nos invita a recorrer un edificio caótico, lleno de tensiones, intereses y conflictos… y a entender mejor el mundo en el que vivimos.

El material de esta correspondencia entre Ludwig Wittgenstein y Ben Richards —último compañero sentimental del famoso filósofo austriaco—, que se extiende desde finales de junio de 1946 hasta el sexagésimo segundo cumpleaños de Wittgenstein, apenas tres días antes de su muerte en abril de 1951, es, por encima de todo, un conjunto de cartas de amor. Nos devela muchas cosas de los corresponsales, en particular de Wittgenstein, una de las figuras intelectuales más influyentes del siglo XX. Ciertamente, ­resulta interesante observar el tono desenfadado con el que se desenvuelve aquí quien revolucionó la filosofía del lenguaje en dos ocasiones, así como el esfuerzo que puso en comunicar gráficamente sus ideas, mediante diversos tipos de subrayado o signos de exclamación multiplicados. Asimismo, en las cartas se materializa, repetidamente, su vulnerabilidad; por ejemplo, cuando le pregunta a Richards si las reglas de juego de su amor siguen siendo aquellas a las que él cree seguir jugando, o cuando le confiesa leer más a menudo los fragmentos de sus cartas en los que su amor resulta más palpable. Que Wittgenstein desease publicar este intercambio epistolar con Richards es indicativo del valor que le otorgó, sobre todo teniendo en cuenta lo poco que publicó en vida, y que Investigaciones filosóficas, hoy reconocido como un hito de la filosofía, nunca llegó a satisfacer por completo su exigente mirada. «Dígales que mi vida fue maravillosa»: con esta aserción, confiada en su lecho de muerte a su médico, se despedía Wittgenstein de sus seres queridos. El talante ético que de estas palabras se desprende, por el que es conocido, es fácil de percibir en sus conmovedoras cartas finales y permea la totalidad de la correspondencia, impregnada de una filosofía entrelazada con la vida y que se debe, conscientemente, a ella.

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En Bass Culture: La historia del reggae, Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la música jamaicana en su contexto social, político, económico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el éxito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall. Más allá de documentar la evolución musical, Bradley se sumerge en una historia del Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudú anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, flirteos con el punk, malotes barriobajeros, estudios de grabación envueltos en marihuana, skinheads que bailan música negra, tejemanejes de la guerra fría, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles británicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del género (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cli¥, Lee Scratch Perry), Bass Culture captura en una narración narcótica la historia de una comunidad del llamado «tercer mundo» que alzó la voz para decir que no solo existían, sino que tenían ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

David Lynch murió, pero lo lynchiano no terminó con él. Sigue ahí: en las imágenes que se resisten a explicarse, en una canción que abre una grieta, en una habitación familiar que de pronto deja de serlo. Lynchianas reúne a algunas de las voces más singul

Abuela canta cuentos, cuenta canciones. Sus dedos son como ramas que bailan y tejen los personajes de sus historias, que se quedan trenzados en la colcha. Ya casi no caben más cuentos en la colcha… —Un, dos, tres —murmura Abuela, contando mientras teje—. Un, dos tres, mi niña, mi amor, mi palomita. Un, dos, tres, Pequeña, Madre, Abuela. Un, dos, tres, nosotras tres, mi vida. Un, dos, tres, las tres que somos todas. Un cuento que es un homenaje de dos nietas a su abuela, un canto a la transmisión generacional y al legado de las mujeres, que mantiene viva la sabiduría popular.

En Desfolklorizar el flamenco, Pedro G. Romero plantea una lectura crítica del flamenco alejándose de las visiones esencialistas, identitarias o meramente patrimoniales que históricamente lo han acompañado. A través de ensayos, reflexiones y análisis procedentes de décadas de investigación artística y teórica, el autor entiende el flamenco como un espacio de mestizaje, conflicto, intercambio y experimentación capaz de generar nuevas formas de conocimiento. El libro explora las relaciones del flamenco con las vanguardias artísticas, los movimientos sociales, la cultura popular y los procesos históricos que han configurado la modernidad. Más que definir qué es el flamenco, Pedro G. Romero muestra cómo este puede operar como una herramienta crítica para comprender las complejidades culturales y políticas de nuestro tiempo.

A principios del siglo XX, el genetista ruso Nikolái Vavílov recorrió medio mundo, estudió las semillas en toda su biodiversidad e investigó técnicas agrícolas para producir nuevas variedades de plantas más productivas y que se adaptaran mejor a los distintos climas de su inmensa nación.En un verdadero relato on the road que rememora los viajes del sabio ruso, Elisabetta Tola y Marco Boscolo visitan a los actuales «guardianes» de la biodiversidad agrícola amenazada. De Estados Unidos a México, de Senegal a Etiopía, de Indonesia a Irán, de Italia a Francia y España, Semillas recuperadas narra la extraordinaria historia de distintos grupos de investigadores, agricultores y nuevos artesanos que producen, conservan e intercambian semillas naturales para enfrentarse a los desafíos del cambio climático, al empobrecimiento de los suelos y a la necesidad de producir más alimentos.

Safo es al mismo tiempo la primera de las poetas y la más misteriosa, y una de las figuras más fascinantes de la poesía de todas las épocas y tradiciones. Aunque solo una serie de poemas, de estrofas rotas y de versos sueltos ha atravesado la devastación de los siglos (unos 200 de los 12.000 que se calcula que escribió), todo lo que salió de su inspiración parece cargado de la misma inolvidable alegría y melancolía. Situándose en la cima de las meditaciones sobre la luz de la amistad, la alegría de enamorarse, la complicidad entre muchachas y la felicidad compartida. Y también la distancia y la nostalgia de la patria. En la presente edición reunimos la práctica totalidad de los fragmentos supervivientes de Safo, en una tradición precisa y moderna a cargo de Dalia Alonso, a la que también debemos la edición. Bellamente ilustrada, nuestra edición se completa con un prólogo, entusiasta e insurgente, de la poeta Luna Miguel, que dialoga a casi 26 siglos de distancias con la luminosa y enigmática voz de Safo, a la que nunca nos cansamos de escuchar.

La mirada de Sara Colaone y la magia de sus ilustraciones consiguen esta entrañable adaptación a novela gráfica de una de las historias más queridas de Italo Calvino. Cosimo Piovasco di Rondò es el primogénito de una familia noble de Liguria. Tiene doce años cuando, en señal de protesta porque no quiere comer caracoles, se sube a un árbol y decide no volver a bajar. Así, en el bosque de Ombrosa, lejos de los resentimientos e ideas anticuadas de su familia, el joven barón iniciará una vida libre, llena de aventuras y de encuentros inesperados: descubrirá a una banda de ladrones de fruta, entablará amistad con el temible bandido Gian dei Brughi, dirigirá un ataque contra los piratas turcos, se enamorará de Viola, conocerá a Napoleón y participará en las rebeliones de la época… Ese espíritu rebelde, aunado a su original personalidad, le dará fama a Cosimo en tierras lejanas y lo mantendrá firme en su increíble promesa de no poner jamás un pie en el suelo.  Calvino situó este relato fantástico y luminoso en la época de la Ilustración, cuando la razón abría nuevos horizontes. Sara Colaone le ha dado forma y color para ofrecernos una versión excepcional que nos acerca de nuevo a su protagonista.

Del mismo modo que en "Orlando furioso" los caballeros son engañados constantemente al entrar en el castillo de Atlante por puertas y muros ilusorios que abren paso al anhelo y el deseo, el corazón de este libro también despliega puertas y palacios como un laberinto infinito hacia la violencia, la belleza y el amor. "Lucrecia. La hermosura no contada de mi violador" es un texto excesivo y barroco que impulsa los poemas con la fuerza monstruosa de quien ha decidido destapar los horrores ocultos de la historia. Y estos horrores aparecen tan de cerca que te obligan a mirarlos, a olerlos, a anidarlos en tu vergüenza misma. Como dice Víctor Mora, este es un lugar tenebroso y cercano como un hogar frío y algo inhóspito que, después de todo, podemos reconocer como propio, y comprender entonces, quizá, que en la densidad de las sombras y los silencios también hay rincones de luz y calidez.

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Doce futuros posibles que exploran con irreverencia y lucidez nuestros miedos más atávicos. Tras la muerte de su padre, consumido durante años por una larga y devastadora demencia, Kay Wilkinson y su marido Cyril llegan a un pacto tan simple como inquietante: cuando los dos hayan cumplido ochenta años, se suicidarán juntos. No pasarán jamás por lo que ha pasado Godfrey: no habrá dependencia ni humillación, se evitarán a ellos mismos y a los suyos ese lento e inexorable declive que convierte el cuerpo en una carga y la memoria en un campo de ruinas. A sus cincuenta y pocos años, con un estado de salud envidiable, ambos están convencidos de que el futuro puede planificarse con la misma precisión que una receta médica.A lo largo de las décadas siguientes, mientras el mundo avanza sumido en una mezcla de progreso y desconcierto —desde el Brexit a la pandemia del coronavirus—, Kay y Cyril caminan con plena lucidez hacia esa fecha marcada en el calendario como quien se aproxima a un horizonte inamovible. Pero ¿son la vida y la muerte algo tan fácil de calcular? ¿Puede el amor sostener un pacto tan irrevocable? ¿Qué ocurre cuando la vida, incluso en sus fases más inciertas, sigue ofreciendo destellos de sentido o de placer?Lionel Shriver imagina en esta novela las distintas versiones posibles de lo que es capaz de depararnos la vejez pese a nuestro empeño por dominarla, un viaje narrativo que se ramifica en un sinfín de porvenires: uno en el que el amor resiste, otro en el que se erosiona; escenarios donde la enfermedad irrumpe, donde la convicción se tambalea o se vuelve inquebrantable. Un abanico de universos paralelos que pone de manifiesto, una y otra vez, los límites de nuestra voluntad frente a lo imprevisible.Con su inconfundible perspicacia y una extraordinaria capacidad para explorar las zonas más incómodas de nuestra naturaleza, Shriver convierte el paso del tiempo en un laboratorio moral donde ensayar múltiples futuros. El resultado es una obra ambiciosa y perturbadora, un relato inteligente, provocador y profundamente humano que enfrenta al lector a uno de los grandes dilemas contemporáneos: ¿cuánto queremos vivir, en qué condiciones y qué precio estamos dispuestos a pagar para lograrlo? Entre la sátira y la emoción contenida, esta novela cuestiona, a modo de «máquina del tiempo», nuestras ideas sobre el envejecimiento, la autonomía, la familia y uno de nuestros miedos más atávicos: el de dejar de ser nosotros mismos antes de dejar de existir.

Una genealogía familiar íntima, feroz y luminosa. La narradora de esta historia es una mujer del Caribe colombiano que vive en otro país. Un día, casi como un juego, decide hacerse un test genético que rastrea su ancestralidad. Es así como descubre que su primer ancestro fue una mujer nacida en Angola hace unos ochenta mil años y se interesa por su figura. La única manera de que un ADN de Angola llegara al Caribe colombiano era a través del comercio de esclavos. Empeñada en acercarlos a su origen, planea unas vacaciones con sus hijos a una isla caribeña, pero su exmarido le cambia los planes y se ve obligada a viajar sola.En la isla se embarca en una suerte de correspondencia con su antepasada, pero las cartas encuentran también otras destinatarias. Le escribe a su abuela, a su madre, a su tía, a su hermana y a sus primas y hasta a la mujer que las cuidó de chicas, exponiendo memorias tan hilarantes como crueles, tan arbitrarias como certeras.Al mismo tiempo, la vida cotidiana en la isla se abre paso en forma de un vecino gringo con quien ensaya fantasías eróticas, atardeceres deslumbrantes, lluvias torrenciales, pájaros exóticos, videollamadas con sus hijos, perros vagabundos y quemas de basura que por momentos los zambullen en un humo espeso y perturbador.Las cartas convocan una historia familiar hecha de afectos, silencios, humor feroz, pequeñas y enormes derrotas, y herencias que nadie recuerda haber aceptado. Con una voz donde conviven ironía e intimidad, y que asume sus propias contradicciones, Margarita García Robayo construye una novela de una amplitud extraordinaria, que hace de la conversación epistolar una forma de pensamiento y la convierte en un territorio literario de enorme originalidad.

¿Y si el mayor clásico de la literatura gótica fuera en realidad la disección de una adicción? El respetable doctor Henry Jekyll sintetiza una sustancia química capaz de sacar a la luz sus inclinaciones más oscuras. Amparado en el autoengaño de quien se cree a salvo, se entrega a una libertad sin límites bajo una identidad hecha de pura maldad. Sin embargo, la tolerancia física no tarda en aparecer. El doctor se ve obligado a duplicar o triplicar la dosis para recuperar el control, mientras empieza a padecer el fuego de la abstinencia ante un doble malvado y del todo indiferente a lo que su anfitrión está perdiendo. Enmarcada en la colección CON-PULSIÓN, esta edición despoja al texto de su pátina costumbrista para rescatar la obra de Stevenson como un desasosegante thriller sobre el abuso de sustancias, la disociación y la pérdida absoluta de la voluntad.

Mucho antes de que los paraísos artificiales se convirtieran en un fenómeno de masas, Horacio Quiroga ya había radiografiado la disociación entre cuerpo y mente que genera el uso de sustancias. Estados alterados reúne una perturbadora colección de cuentos en los que la conciencia humana es empujada a sus límites a través del hachís, la cocaína, el cloroformo, el delirium tremens, o las alucinaciones del dolor, la fiebre o el trauma. Con su habitual maestría, Quiroga actúa como un cirujano de la psique diseccionando a personajes que asisten impotentes a la disolución de su propia voluntad y a la pérdida de control sobre su cuerpo. Integrada en la colección CON-PULSIÓN, esta edición rescata la faceta más psicológica del autor uruguayo para ofrecer un asfixiante conjunto de retratos sobre la delgada línea que separa la evasión de la autodestrucción.

Medea Méndez es una figura icónica en su pueblo de Crimea, la última griega de sangre pura que queda en una familia que ha vivido en la región durante siglos. Medea, viuda y sin hijos, es la piedra angular de una gran familia. Sus numerosos sobrinos, junto con sus parejas, hijos y amigos, se reúnen cada primavera y verano en su casa. Eterna e imperturbable, Medea saluda cada oleada de visitantes con una calidez serena, y observa con interés sus vidas, plagadas de decepciones, conflictos y pasiones. Medea, a diferencia de su homónima del mito, es tranquila y luminosa, portadora de vida, que apoya, consuela y perdona. Sus recuerdos reconstruyen las vivencias y desventuras de una saga familiar marcada por las turbulencias de la historia y la vida soviética del siglo xx. A través de sus personajes y los acontecimientos, justos o injustos, que se suceden, Liudmila Ulítskaya capta, en su más pura sencillez, la complejidad y totalidad de la vida.

¿Quién regresa de una guerra siendo la misma persona? Esta novela fue todo un bestseller en la Alemania de Weimar: elogiada entonces por la modernidad de su estilo y la profundidad de su contenido, cayó en el olvido tras las quemas de libros de los nazis y la emigración del autor a Nueva York. Ha tenido que transcurrir casi un siglo para que volviese a ver la luz: en la lengua original se reeditó, de nuevo con gran éxito, en 2023, y su traducción española coincide con el centenario de su publicación.El último día de la Gran Guerra, un soldado —Wilhelm Bettuch, panadero de profesión— roba el pasaporte de un muerto con el fin de salir lo antes posible de las trincheras. Sube a un tren y emprende el viaje, pero, sin saber cómo, al llegar a su destino lo reconocen como la persona cuyo nombre ha tomado: el Dr. Hans Stern, oficial y afamado cirujano de Berlín. Regresa entonces a casa de este y adopta una nueva vida, con hogar burgués estupendo, esposa enamorada, bebé adorable, madre devota y hasta una amante y una consulta llena de pacientes en la que, de forma inexplicable, domina los tratamientos y las cirugías. Todo parece ir sobre ruedas, excepto por el perro: si en la Odisea es quien reconoce al amo retornado de la guerra, aquí es el único que sospecha algo: gruñe y le muerde. Hasta que solicitan su participación como perito forense en un caso judicial, y su vida de antes se le atraviesa en el camino…En un torrencial monólogo interior, en la mente del protagonista se mezclan las nuevas experiencias de cada día con recuerdos de su anterior identidad y, algo que fue muy rompedor para el momento, con la descripción del trauma de la guerra, que Flamm recoge antes que títulos ya canónicos como Sin novedad en el frente, de 1929.En su momento, la crítica dijo de la novela que era «como un volcán», «una llamarada»; una obra «vibrante», «polícroma», «mágicamente cautivadora», «audaz y fascinante», que reproducía «el ritmo de nuestro tiempo». En nuestros días, un siglo después, tanto sus recursos literarios como su temática conservan toda su frescura y originalidad, y siguen siendo tristemente actuales: ¿quiénes somos? ¿Somos quienes pretendemos ser? ¿Nos cambia lo que vivimos o nos conservamos intactos pese a los contratiempos? ¿Quién regresa de una guerra siendo la misma persona?

En el invierno de 2020, mientras el mundo se paralizaba, miles de enfermeras recién graduadas fueron destinadas a la primera línea de unos hospitales que se desbordaban. Natalia Bonillo, protagonista de este libro, fue una de ellas. "La guardia infinita" es el relato de esos días y, sobre todo, de los meses que vinieron después: el precio íntimo de haber sostenido, turno tras turno, la agonía de decenas de pacientes sin más compañía que el aislamiento. Escrito desde la honradez y la consideración de quien decide no mirar hacia otro lado, el testimonio traza el itinerario de una entrega que trasciende los límites de lo profesional. Una experiencia donde no solo emerge la duda, la tentación de desertar o la culpa por sobrevivir, sino también el amor, la gratitud y la fraternidad silenciosa que surge entre compañeras en medio de la incertidumbre. Pero sus páginas son, sobre todo, una honda meditación sobre lo que significa velar por la vida ajena hasta cruzar el umbral de la propia: qué queda de nosotros cuando la muerte se convierte en rutina, qué se le debe a quien se va sin nadie que le sostenga la mano, y de qué manera se puede seguir eligiendo la vida después de haber habitado tan cerca de su reverso. Una crónica en primera persona, sincera en su desnudez, que rescata del olvido las implicaciones humanas de uno de los episodios más duros de nuestra historia reciente. Un ejercicio de memoria imprescindible sobre lo que de verdad quedó tras los aplausos y sobre el sentido último, tan frágil y a la vez luminoso, de la vida.