Publicada por primera vez en 1990, Pensamiento feminista negro. Conocimiento, conciencia y política del empoderamiento, de Patricia Hill Collins, es una obra fundamental del feminismo contemporáneo que redefinió los estudios de raza, género y clase. Collins traza la historia y los contornos de las ideas y acciones de las mujeres negras y muestra que el pensamiento feminista negro no es sólo una corriente teórica, sino un discurso para sobrevivir y persistir frente a las injusticias del mundo. El arribo de esta obra posibilita el diálogo urgente con otros feminismos y coloca en el centro de las discusiones las experiencias de mujeres afrodescendientes. Con una prosa en la que armonizan teoría y testimonio, Patricia Hill Collins desmonta el binomio conocimiento-poder y propone una política del empoderamiento que conecta pensamiento crítico y subjetividad, acción colectiva y justicia social.

Matt es farmacéutico, aunque sobrevive como puede (sirviendo copas, de cobaya en ensayos clínicos o donando semen). Comparte piso con Xavi, un cani farlopero en busca de fama, y Borja, frikazo y eterno opositor. Sus aburridas vidas se verán alteradas cuando aparezca Lara, vecina del barrio, con una propuesta que pondrá todo patas arriba: esconder a su amiga Bea, recién fugada de una secta, a cambio de mucha pasta.

Fernando Beltrán es el poeta de la emoción. El poeta de las cosas cotidianas o, más bien, desde las cosas cotidianas. Dicen que el poeta de la calle, pero para mí ha sido siempre el poeta del amor, el poeta de los juegos de palabras que te rompen y te descubren la otra cara del mundo, el poeta de la esperanza y la celebración, sin callar nunca la fiebre, la intemperie, el lado claroscuro de los pasos que damos. Leer sus poemas es una experiencia sanadora, luminosa, una experiencia que te abriga y que te limpia, que te descubre. Poemas extraordinarios, poemas estremecedores, poemas donde ocurren las cosas que te forman y te construyen. Pero Fernando Beltrán también ha sido el poeta de la lluvia, en esa construcción de la memoria de un territorio que siempre le acompaña. Son sus lugares más queridos, a donde vuelve una y otra vez: el amor, el amar, la mujer poema, los charcos, los paraguas, los grifos, la gabardina de su padre, los trenes, las aceras, las ciudades de paso, los naufragios y la supervivencia, a pesar de todo. El poeta de la vida, llueva o no llueva. Hay que leer a Fernando Beltrán de arriba abajo. Como se lee la lluvia. Antonio Martínez Asensio

Juan de Pablos comparte con los lectores sus recuerdos, los discos que marcaron su vida y las anécdotas que han jalonado medio siglo dedicado a la comunicación. Un emocionante libro que explica por qué el creador de Flor de Pasión es uno de los locutores más queridos y carismáticos de nuestra radio.

James Robert Baker vuelve a Libros Walden tras el loquísimo y divertidísimo "Mejor productor" y lo hace con "Sueños de gasolina", una historia igual de frenética, perversa y excitante. Los Angeles, mediados de los ochenta. Scott Cochrane es DJ radiofónico en un exitoso programa nocturno. Dennis Contrelle, un excéntrico y paranoico productor musical de los años sesenta. Sharlene Contrelle, la antigua vocalista del mítico grupo The Stingrays, desea escapar de la pesadilla que la tiene encerrada en su mansión kitsch de Malibú y Scott es su única salida. Una reivindicación de los primeros años sesenta plagada de rock femenino, anfetas, muros de sonido, obsesión, amor adolescente, coches despampanantes y peinados beehive. Una mezcla de comedia negra, thriller y romance, con un villano basado en el legendario productor Phil Spector y en su esposa Ronnie, de The Ronettes y ambientada en el Los Angeles de la new wave, los neones y la radio FM. "Formidable... realmente imaginativo". Los Angeles Times "Una saga retro de sexo, drogas y rock'n'roll, entre Hunter Thompson y Bret Easton Ellis". Kirkus Reviews "Si el Correcaminos se hubiera dedicado a la literatura estaría muy cerca de James Robert Baker". Vigilante Podcast "He hit me... and it felt like a kiss". The Crystals

Tras los acontecimientos de 1989, la promesa de un mundo caracterizado por el aumento constante del bienestar y presidido por una paz global, no se ha cumplido. Ha sucedido exactamente lo contrario: la crisis económica ha hecho crecer la miseria incluso en el seno de los países más desarrollados, agravándose las situaciones de desigualdad social mientras las grandes fortunas parasitaban y monopolizaban las instituciones políticas. En cuanto a la paz, se han ido sucediendo continuas “pequeñas” guerras que han llevado a la muerte a decenas de miles de personas en cada país intervenido. Para completar este siniestro escenario, se perfila en el horizonte la posibilidad de un conflicto que puede acabar cruzando la línea roja de la guerra nuclear. Más que nunca, se hace evidente la necesidad de una fuerza de oposición que haga frente al actual estado de cosas. Pero por desgracia, en Occidente, la izquierda permanece ausente. ¿Cómo explicarlo? ¿Cómo leer el mundo que se ha venido configurando desde 1989? ¿A través de qué mecanismos “la sociedad del espectáculo” está legitimando la guerra y las políticas que conducen a ella? ¿Cómo construir la alternativa? A estas preguntas Domenico Losurdo responde con un análisis original, desprejuiciado y destinado a suscitar un de bate imprescindible.

Si cada época presenta sus motivos particulares para prestar atención a William Shakespeare, en pocos momentos históricos la vuelta a sus obras resulta tan oportuna y necesaria como en el presente. Los retos que plantean los conflictos en torno a las identidades de cualquier índole, el desarrollo tecnológico, la mutación de las relaciones afectivas, los cambios en las reglas de juego del poder político y financiero, los nuevos miedos y el resurgimiento de viejas consignas invitan a redefinir la experiencia humana. Y nadie ha expresado qué significa ser humano con la precisión, la hondura y la visión del poeta de Stratford. "Brujas, reyes y locos" es, así, una invitación a leer la obra de Shakespeare con la atención puesta en nuestro mundo. El ensayo ofrece un recorrido tanto por la biografía y la época del autor como por todo cuanto escribió para el escenario y para la imprenta (sin perder de vista sus traducciones en las lenguas españolas) y propone una revisión de este legado libre y desprejuiciada, que despoja al clásico de cualquier connotación marmórea. El padre de Hamlet, Falstaff, Cleopatra, Rosalinda, Macbeth o el rey Lear es, de hecho, un clásico por hacer, como si estuviese alumbrando ahora a sus personajes. Frente a otros referentes de la historia de la literatura, precisa de nuestra contribución para terminar su trabajo. Como afirmó la profesora Emma Smith, «somos nosotros, con nuestro compromiso, los que creamos a Shakespeare». El paso de los siglos no ha restado fuerza a la evidencia de que entrar de lleno en su obra constituye una de las vivencias más completas y transformadoras a las que puede acceder cualquier lector, cualquier espectador. Hoy y siempre.

En un mundo atravesado por crisis simultáneas —climáticas, económicas, sociales y culturales— el odio ha dejado de ser una emoción marginal para convertirse en una fuerza estructuradora de la vida pública. En La fábrica del odio, Asunción Bernárdez propone una mirada crítica y accesible sobre los discursos que hoy configuran nuestras percepciones, afectos y relaciones sociales. A partir de ejemplos históricos, mediáticos y políticos, este ensayo desentraña cómo el odio se produce, circula y se normaliza en nuestras sociedades. Lejos de entenderlo como una simple reacción individual, la autora lo analiza como una tecnología cultural capaz de organizar relatos, construir identidades y legitimar la exclusión. Desde la antigüedad clásica hasta el ecosistema digital contemporáneo, el libro muestra cómo palabras, imágenes y narrativas preparan el terreno para formas más profundas de violencia. Pero este no es solo un diagnóstico. Frente a la expansión de comunidades articuladas en torno al rechazo y la deshumanización, Bernárdez propone recuperar la vulnerabilidad como punto de partida para repensar lo común. La ética del cuidado, la responsabilidad mediática y la reconstrucción de vínculos aparecen aquí como alternativas necesarias ante una cultura dominada por el miedo y la polarización. Con un lenguaje claro y una sólida base teórica, La fábrica del odio invita a comprender los mecanismos que sostienen el rechazo hacia el otro… y a imaginar formas de resistencia que hagan posible una convivencia más justa y habitable.

«El ser humano es, en esencia, un ser solitario. Y por eso comprendemos que el hecho de estar vivos nos da una sensación demasiado profunda como para considerarlo algo sin sentido. Dondequiera que uno caiga, como sea que llegue hasta allí, quien alcanza ese extremo es alguien que ha recibido una gracia. Quizá el volver desde esa soledad sea nuestra esperanza.» En «Confesiones de un divorcio», Na Hye-seok combina la narración autobiográfica con una reflexión crítica sobre la sociedad de su tiempo. Este repaso por su vida íntima se asoma a su experiencia personal y critica la doble moral de la sociedad coreana respecto al amor y al matrimonio. La polémica acompañó al libro desde el principio: defendía que las mujeres también tenían derecho a vivir en libertad y denunciaba la desigualdad entre hombres y mujeres. Más allá de su contexto histórico, los debates sobre el matrimonio, la autonomía personal y las expectativas sociales que recaen sobre las mujeres continúan siendo temas de discusión en distintas sociedades. Desde esta perspectiva, el texto de Na Hye-seok no solo permite comprender mejor el pasado, sino que también invita a reflexionar sobre cuestiones que siguen siendo relevantes en el presente.

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su familia a España. Su primera experiencia al llegar fue la de que destripasen su peluche de Winnie de Pooh en el aeropuerto, en busca de droga. A partir de ahí tan solo le quedó acostumbrarse a vivir en un mundo profundamente racista y misógino, que no perdía una sola oportunidad de recordarle continuamente que, allá donde estuviese, estaba fuera de lugar. Marrón, su primer libro, son unas memorias rabiosas, a corazón abierto, en las que repasa los momentos más significativos de su infancia y adolescencia. Un viaje lleno de humor hacia la búsqueda de sí misma, y de un lugar (y las personas) que al fin pueda reconocer como casa.

Madrid, 1958. Miguel Alonso, un joven aragonés que trabaja como delineante en el despacho de un reconocido arquitecto, recibe una noche una llamada telefónica. Al aparato está su amigo Antonio, el hijo calavera de su jefe, que quiere proponerle pasar dos meses de vacaciones en Ibiza sufragados, huelga decirlo, por su padre. Con la excusa de practicar idiomas y estudiar la arquitectura popular de la isla, los jóvenes dejan atrás el bochorno de Madrid: Antonio, ansioso por correrse unas buenas juergas y ligarse a cuantas más europeas «liberadas», mejor; Miguel, que se considera moralmente superior a Antonio y rehúsa participar de sus jueguecitos, dispuesto a descansar y disfrutar de los placeres de la isla. Hasta que aparece Odette, una francesita discreta y culta que sacudirá las convicciones de Miguel, poniendo su mundo patas arriba y revelándole una incómoda verdad: que no es el hombre que creía ser.

La gran dama negra de la literatura española despliega en Extrañas una escritura inusual y fantástica, una biografía personal y una memoria compartida reciente de la cual todos venimos, con sus ciudades y sus barrios, sus luces y sus ruinas, sus madres y sus hijas, sus vampiras y sus fantasmas. Una mirada conmovedora, y al mismo tiempo estremecedora, que nos empuja a creer que nuestra vida y nuestra historia solo pueden ser narradas con la espectralidad, la melancolía y la extrañeza que domina con maestría Patricia Esteban Erlés.

"El mundo entero me tiene manía. No sé si la profe piensa que no me he esforzado con la tarea porque en vez de hacer un árbol genealógico me ha salido un arbusto. Me da vergüenza. Es injusto que te suspendan por la familia que tienes, es la que te ha tocado." Ágata, una niña de once años con déficit de atención, empieza a escribir cartas a Britney Spears contándole su vida como método para ordenar sus pensamientos. Mientras tanto, su familia, el colegio y una voz que reside en su cabeza llamada Señora Bajita, tratan de desordenarlos.

La experiencia vivida se transforma en obra de arte. Una concisa y magistral lección narrativa en la que Capote nos transporta, con la mirada sabiamente ingenua de un niño, a la patria agridulce de una infancia sureña. Tres recuerdos de reuniones familiares, propiciadas por celebraciones festivas, que se convierten en alta literatura gracias a la voz irrepetible de Truman Capote y la potencia visual de Fede Yankelevich.«Imaginad una mañana de finales de noviembre. Una mañana de comienzos de invierno, hace más de veinte años. Pensad en la cocina de un viejo caserón de pueblo. Precisamente hoy comienza la estufa su temporada de rugidos.»Un recuerdo navideño, Una Navidad y El invitado del día de Acción de Gracias son tres memorables incursiones en el territorio de la memoria, el pasado, la infancia. Relatos familiares, sencillos, que nos invitan a ver, oler y oír el pequeño mundo en el que crece Buddy: un reducto de «nostalgia luminosa» en mitad de la dureza y la pérdida. Las ilustraciones de Yankelevich acompañan el texto como capas de un recuerdo: objetos, olores, texturas y pequeños gestos que funcionan como huellas, sutiles augurios que atraviesan un paisaje emocional donde la memoria transforma la infancia en algo a la vez alentador y profundamente melancólico.

Al releer estas páginas, me doy cuenta de que ya he olvidado muchas escenas, muchos hechos. Hasta me parece que no soy yo la que los ha transcrito. Son como huellas de tiempo y de historia, fragmentos del texto que escribimos todos simplemente al vivir. Sin embargo, sí sé que en las notas de esta vida exterior, más que en un diario íntimo, se trazan mi historia y las figuras de mi propia semejanza. «La sensación del tiempo que pasa no está en nosotros. Viene de fuera, de los niños que crecen, de los vecinos que se marchan, de la gente que envejece y muere. De las panaderías que cierran y son sustituidas por autoescuelas o talleres de reparación de televisores. De la sección de quesos trasladada al fondo del supermercado, que ya no se llama Franprix, sino Leader Price.»