Durante mucho tiempo la metafísica ha sido definida por la búsqueda de una verdad más allá de lo sensible. Tal propósito no implicaba tanto la negación de lo sensible como su domesticación: una anestesia que lo reduce al estatus de apariencia. La modernidad se enorgulleció, por su parte, de invertir este planteamiento proclamando la verdad de lo sensible. Sin embargo, ¿no se ha pasado así de una anestesia a otra? ¿Definir esencialmente lo sensible por su supuesta capacidad de portar una verdad no es todavía una manera de ignorarlo en su ser, que no es ni verdadero, ni falso, sino real? Desde una perspectiva inscrita en el marco de los nuevos realismos contemporáneos,Jocelyn Benoist desarrolla un análisis de la realidad de lo sensible tal como se manifiesta en nuestras formas de usarla, recibirla y transformarla. Este examen se centra, en particular, en el ámbito tradicionalmente denominado «estética», al que él prefiere referirse como «poética». Frente a la mera supresión de la distinción entre realidad y apariencia -rasgo característico de la metafísica,y sugerido por ciertos nuevos realismos- Benoist pro

Hay en Hombres con un diente de leche una reflexión tierna e insólita sobre la masculinidad, la clase y las relaciones entre padres e hijos. El campo se extiende hasta donde alcanza la vista, pero no como posibilidad o espacio idílico, sino como lugar de trabajo. Luis Díaz pone palabras a la herida seca, a la tradición que ahoga, a las manos que arrancan zarzas y esquilan la lana, a lo que nunca se dijo.

Una celebración de lo personal y lo colectivo que hace del acto de contar una experiencia literaria singular y emocionante. «Tenía en mis manos la épica triste de la Argentina, la gran historia de nuestro eterno retorno a la derrota.»Pablo, un aspirante a escritor sin muchos escrúpulos, viaja a Madrid para recuperar el manuscrito que Eduardo, su amigo y mentor, dejó al morir. Un libro que nunca culminó pero que pretendía explicar lo inexplicable: el infortunado destino de la Argentina, que durante el siglo XVII configuró su economía con un sistema de comercio clandestino tan sofisticado e institucional que se lo conocía como «contrabando ejemplar».Decidido a apropiarse de la novela imposible de Eduardo (empresa literaria que es a la vez un homenaje y una expiación, un saqueo y una elegía), Pablo se enfrentará a un proceso que le llevará a reconstruir su propia biografía, y también la de Eduardo: peronista, excesivo y sentimental, una figura desbordante, marcada por las contradicciones y la melancolía.Entre sus páginas irrumpen personajes que laten con intensidad: la tía Chiquita y la enigmática Teruca, Pietro Malaspina, primer italiano en pisar el Río de la Plata, Zebulão Mendes, médico judío converso, o el monstruo querandí, grotesca figura folclórica cuya maldición parece pesar sobre Argentina… Neuróticos, tiernos, violentos, humorísticos, todos se entrelazan en un mosaico donde la historia, la imaginación y la crónica sentimental de la identidad argentina se confunden.Ni oda nostálgica a la memoria ni reconstrucción histórica, El contrabando ejemplar es una novela que se pregunta por el sentido de lo perdido y lo inventado. Una celebración de lo personal y lo colectivo que hace del acto de contar una experiencia literaria singular y emocionante. Una novela que encuentra su lugar en la gran tradición de la mejor narrativa hispanoamericana.

Die lebende Mumie.. Ein Blick in das Jahr 2025  Una magnífica y desconocida utopía

«Este libro aborda la figura de la filósofa francesa Simone Weil en su dimensión política, desmantelando el mito que ha dominado la proyección de su pensamiento durante décadas, y que describe a Weil como una pensadora trascendente y apolítica».

El gran maestro del misterio honkaku, por primera vez en español. Ganadora del Premio de Misterio Honkaku y del Premio de la Asociación de Escritores de Misterio de Japón. «Magistral. Un rompecabezas que pondrá a prueba tanto al lector como al inspector Onitsura, ambos tras la pista del asesino.» Daily Mail «Un clásico del crimen que merece todo el reconocimiento, al igual que su brillante autor.» The New York TimesJapón, años sesenta. Poco antes del amanecer, el cuerpo de un alto empresario de una fábrica textil aparece junto a las vías del tren, cerca de la estación de Kuki, con un disparo en el pecho. Las sospechas pronto recaen sobre los miembros de su propia empresa, inmersa en un conflicto sindical marcado por luchas de poder soterradas. Pero la investigación no avanza: las coartadas se sostienen, las pruebas no encajan y los pasos finales de la víctima parecen carecer de sentido. Cuando el caso se estanca, el inspector Onitsura toma el relevo. Con la ayuda de su joven asistente Tanna, sigue las pistas que otros han pasado por alto y la investigación los lleva a recorrer Japón, de Tokio a Kioto, y de Osaka a la isla de Kyushu, tras los pasos de un asesino que no ha terminado su trabajo. ¿Serán capaces de anticiparse a su lógica antes de que vuelva a matar? Galardonada con el Premio de la Asociación de Escritores de Misterio de Japón, esta novela es una joya clásica del honkaku, un puzle narrativo con mapas, gráficos y pruebas ocultas a plena vista, donde cada detalle cuenta y donde el lector atento dispone de todas las pistas para resolver el caso.

«A la literatura le pido, más que una historia, una voz. Y Elisa Levi tiene una llena de fuerza y carácter.» JESÚS CARRASCO «Una trama sugerente, con ecos de Rulfo, Sara Mesa y Delibes.» ELENA COSTA, EL CULTURAL «Un producto radicalmente contracultural dentro del panorama literario español.» XAVI SANCHO, EL PAÍS SEMANAL «Una lectura incendiaria (…) Te va a acompañar durante mucho tiempo agarrada a la garganta, con ganas de hablarla, recomendarla, como un libro necesario.» ÁNGEL TIJERÍN, LIBRERÍA ON THE ROAD «Un libro sobre la incapacidad de irte del lugar donde te formaste y la incapacidad de desear lo que no sabes nombrar. Me ha recordado a El camino de Miguel Delibes y a Frankie y la boda de Carson McCullers. Tiene una personalidad y un carácter propios; es muy hermoso.» MIQUI OTERO No hay lugar más universal que el más pequeño de los pueblos. Lea tiene 19 años, un ardor en la tripa y una vida entera en un pueblo con cuatro calles, una iglesia, un ultramarinos y un bosque que nunca ha cruzado. Sentada a la sombra, ve aparecer un señor que ha perdido a su perro y, en lo que dura un cigarrillo con hierba, le cuenta por qué ayer se acabó el mundo. Lea tiene una hermana con la cabeza hueca, una madre que también se llama Lea y un padre que solo sabe de trabajo en el campo. Tiene a Javier, que no sabe hablar de amor, a Catalina, su mejor amiga, que llora, llora y llora, y tiene a Marco, que le deja regalos en el felpudo de su casa. Lea tiene ojos de campo y desconfía de los forasteros. Lea no sabe de otras cosas, pero de lo que sí sabe, sirve en todas partes.  Yo no sé de otras cosas es la historia de alguien que quiere conocerlo todo, vivirlo todo, amarlo todo, a pesar de que todos crean que el mundo se acaba. En su segunda novela, Elisa Levi ha asimilado con maestría la lección de los grandes escritores: no hay lugar más universal que el más pequeño de los pueblos. «Una novela que evoca el realismo mágico propio de Gabriel García Márquez.» CLARA FERRER, ÚLTIMA HORA «Un texto que galopa, que se desborda, que tiene algo de río y al mismo tiempo es un monólogo muy de Delibes.» LAURA BARRACHINA, EL OJO CRÍTICO «Levi reescribe desde una poderosa imaginación y una prosa envolvente el problema de la España vaciada.» BRAULIO ORTIZ, DIARIO DE SEVILLA

La mirada escéptica y serena de una poeta que viene a renovar la literatura en español.«El riesgo de crear —de acceder a la realidad— es el don que trae el poema a este libro que se teje, de asombro en asombro, en los bordes del dolor, ese "centro que te sostiene". Pero el poema no es sólo portador, es también presencia interpelada, testigo lúcido de una morada llena de incertezas donde es posible alumbrar la fiebre más desnuda del lenguaje.» María Negroni «Si un libro parece prescindir de las interrogaciones, pero se sostiene sobre ellas, se acerca a la más alta hondura: la que echa raíces hacia el cielo. La que envía preguntas como envía las manos, diciendo su verdad. La que pierde lo que nunca tuvo y entierra al padre en sí misma, en su cuerpo de palabras.» María Ángeles Pérez López «Deslizándose con elegancia y profunda emoción entre lenguas y géneros literarios, la poesía de Corina Oproae se concentra en una semilla común, despojada de lo accesorio para conservar únicamente la esencia: el misterio de la verdadera poesía.» Ana Blandiana   «En el centro de su universo poético está el yo como fuerza y núcleo de un todo que encierra pájaros, árboles, estrellas, y galaxias, un todo hecho de tiempo en el que la memoria a menudo conduce a la infancia recuperada o a la experiencia revivida del amor.» Piedad Bonnett Como en un gran teatro del mundo, en los poemas de esta obra se asoman cornejas, cuervos, álamos, raíces, heridas y entierros. Y como en una sucesión de tableaux vivants, comparecen poetas, en sucesivos actos, como Plath, Szymborska, Blandiana, Bishop o Pizarnik entre otras creadoras, invocadas en composiciones de largo aliento y en profundo diálogo estético, meditativo y biográfico, aunque nunca confesional, con un yo poético que acaba por hacerlas íntimamente suyas. Y es que la poesía de Corina Oproae nos habla aquí del misterio de la creación, y de cómo en gestos, detalles, escenas, el lenguaje logra la verdadera emoción poética de su autoconciencia.

Desde el dolor más crudo nació la poesía como último acto de supervivencia. Carne hecha Verbo es un poemario autobiográfico escrito desde un cuerpo colapsado por el trauma, la depresión, la ansiedad, la memoria y la herida de la violencia sexual en la infancia.

Cuando Karen Peterson se encuentra por primera vez con el señor Fernández durante un crucero a La Habana, él la persuade para cambiar de rumbo hacia la idílica isla caribeña de Riquezas, donde le ofrece un trabajo como anfitriona en su nuevo hotel. Ella acepta el cargo, sin saber que está a punto de adentrarse en un nuevo escenario de atmósfera sofocante y siniestra. La tempestad que arrecia sobre la isla parece desencadenar una serie de sobrecogedores sucesos: la anterior anfitriona confiesa haber matado a un hombre en una de las habitaciones del hotel; una huésped saca a la luz una perturbadora fotografía de su marido asesinado y algunos empleados aseguran haber visto al Diablo deambular por los pasillos durante la tormenta. Aunque el temporal amaina y la vida en el hotel busca retomar la normalidad, pronto se suman nuevas muertes y la sensación de amenaza comienza a extenderse por toda la isla. Considerada una de las precursoras del suspense moderno, Elisabeth Sanxay Holding fue una pionera del género que más tarde perfeccionaría Patricia Highsmith. En El Diablo entre nosotros combina la intriga clásica con un sutil retrato psicológico de sus personajes, logrando un reflejo asombroso de las tensiones morales y sociales de su tiempo. «Es la mejor escritora de suspense», dijo Raymond Chandler a su editor, al tiempo que reconocía en su obra una inteligencia narrativa y una elegancia literaria fuera de lo común.

Cuando la muerte ronda la casa familiar, Irene, una adolescente sensible e introspectiva, es apartada de su madre y enviada con su abuela Pilar: una figura autoritaria que impone un ambiente opresivo, donde la luz y la palabra parecen no hallar lugar. En esa casa suspendida en el tiempo, Irene desentraña la cadena de fracturas familiares: una inminente muerte, la violenta separación de sus padres y las humillaciones que ha sufrido su madre dentro del matrimonio. Graves silencios y dolores se entrecruzan en su historia. A través de símbolos hondos y oscuros, Un traje rojo para un duelo denuncia y señala la violencia más íntima: la que se ejerce contra las mujeres en la neutralización de su palabra, de su deseo y cuerpos. Elena Garro construye un personaje híbrido entre madre e hija, que se funden aquí en una voz compartida, símbolo de resistencia frente a quienes buscan silenciarlas.

Cuando el 20 de agosto de 1940 Ramón Mercader le clavó un piolet a Trotski en la cabeza, los poumistas de México escribieron abundantemente sobre la su-puesta sombra alargada de su madre, Caridad del Río. La retrataron como una mujer calculadora, fría y fanática que no habría tenido inconveniente en sacri-ficar a su propio hijo a la causa de Stalin. De esta manera se convirtió en «la mano que mece la cuna». ¿Pero quién fue en realidad Caridad del Río? Su vida fue la de una mujer siempre entregada apasionada-mente a la causa del comunismo. Sin embargo, comenzó siendo una devota católica, con arranques de misticismo. Pasó después a ser una señora del barrio burgués de Barcelona, vestida a la última moda de París, hasta que comenzó a intimar con los anarquistas barceloneses, que le abrieron la pers-pectiva de un mundo aventurero, muy distinto al de su vida habitual, con muchas más emociones que las que le podía proporcionar el pusilánime de su marido. Tuvo amores candentes y desamores que la llevaron a la desesperación. No sabía hacer nada a medias. Fue una de las fundadoras del PSUC y se habló de ella como la Pasionaria de Cataluña. Un magistral Pep Brocal busca respuestas y nos traza la vida, repleta de verdades, medias verdades y mentiras, de una mujer irrepetible. OBRA GANADORA DE LA PRIMERA EDICIÓN DEL PREMIO ARA DE CÓMIC DE NO FICCIÓN

El hijo de Iván Ivak, una vieja gloria de la literatura soviética, recibe inesperadamente un manuscrito inédito y póstumo de su padre, una supuesta autobiografía titulada El último deseo. Lo que al principio parece una cuestión sentimental sin mayor importancia rápidamente se convierte, sin embargo, en un viaje incómodo al pasado familiar, pues aquellas páginas descubren las huellas de una doble vida, pero también reconstruyen la historia de una generación abrasada por la guerra, la culpa y el miedo, y la de otra marcada por la necesidad de comprender. Combinando la tensión de un relato de intriga con la franqueza de una confesión moral dostoyevskiana, Kononenko enfrenta preguntas y temas universales –como la culpa y el perdón– y conforma una novela apasionante sobre la herencia emocional del siglo XX y el poder de la literatura para iluminar lo que la historia intenta borrar.

Shaw sufrió un colapso nervioso, pero está recuperándose. Se muda a una pensión, consigue un trabajo en una cocina montada en un barco en ruinas y entabla una relación amorosa con Victoria, una mujer que suele presentarse contando que vio su primer muerto a los catorce años. La de Shaw no es perfecta, pero es una vida. O podría serlo, si su trabajo no lo involucrara en una teoría conspirativa que, en las noches oscuras junto al río, parece cada vez menos teórica y más real. Uno de los primeros encargos de su jefe es asistir al juicio público de un hombre que afirma haber visto extrañas criaturas acuáticas en el inodoro de su baño. Mientras tanto, Victoria abandona Londres y se va a vivir a una pequeña ciudad rural. Sueña con renovar la casa que heredó de su madre, estar más conectada con la naturaleza, tener nuevos amigos. Pero el sueño idílico de una vida más tranquila se choca con el día a día de la ciudad: ¿qué fue exactamente lo que le ocurrió a su madre? ¿Cómo puede ser que su nueva amiga desaparezca delante de su vista en un estanque de agua? ¿Por qué todos los vecinos parecen actuar de manera tan desconcertante y ominosa? Shaw y Victoria acumulan preguntas a una realidad que parece no tener explicación, pero quizás la respuesta esté cifrada en el título de esta novela extraordinaria. La tierra hundida ya vuelve a levantarse, celebrada unánimemente por la crítica, ganó el premio Goldsmith a la ficción innovadora y significó la consagración definitiva de M. John Harrison, maestro indiscutido del fantástico y lo inquietante.