La demanda de exorcismos ha aumentado desde mediados del siglo XX. ¿Cuál podría ser la causa del reciente brote de posesiones? ¿Las personas supuestamente poseídas sufren en realidad problemas de salud mental? ¿O el mundo está cayendo víctima del diablo y los demonios? En este nuevo y revelador libro, Grafton Tanner sostiene que ni la ciencia ni la religión pueden explicar por completo el resurgimiento del exorcismo. Antaño considerado, en el mejor de los casos, una reliquia pasada de moda y, en el peor, un motivo de vergüenza, hoy el exorcismo es más que un tópico de película de terror: se ha convertido en un producto popular en nuestro mercado terapéutico y en un arma contra grupos que resisten a los poderes del Estado, las corporaciones y la Iglesia. En un mundo ansioso por lo que la gente cree y cómo se comporta, y donde perder el yo se considera una amenaza, las acusaciones de posesión pueden servir para castigar a los jóvenes, a los inconformistas y a las poblaciones marginadas. Recorriendo la historia del exorcismo en una supuesta era secular —desde el pánico al lavado de cerebro del periodo de posguerra hasta la desprogramación de sectas de los años setenta, y desde la enorme influencia de El exorcista, de William Peter Blatty, hasta la dañina práctica de la «terapia» de conversión—, Purgando al diablo es una indagación sobre la naturaleza de la creencia y una meditación acerca de nuestra fascinación por el mal.

Desde el fallecimiento de Antonio Machado en el exilio, su memoria ha sido construida, reconstruida, manipulada y disputada con los más variados fines políticos. El poeta no solo fue elevado a la categoría de mito literario, moral y político, sino que fue sometido a un proceso de sacralización utilizando el bagaje simbólico y procedimental de los cultos religiosos. Su tumba en Collioure ha llegado a convertirse en un santuario donde los devotos acuden en peregrinación, realizan rituales y plegarias, dejan exvotos y hacen peticiones al santo laico. Para entender el proceso de sacralización de Antonio Machado se analizan los diferentes homenajes dedicados al poeta, indicativos de la intensidad de su recuerdo y de la orientación que adoptó el símbolo en cada momento. Se estudian también los diversos intentos de apropiación de sus reliquias y la disputa por el lugar de su tumba. El caso de Antonio Machado resulta ejemplar para entender el funcionamiento de los modernos mitos políticos y la sacralización de los símbolos en una cultura política supuestamente profana.

Kali y Ponna son muy felices como pareja, salvo por un detalle: no pueden concebir. Su infertilidad comienza a generar chismes y la desaprobación de la familia, por lo que prueban de todo, desde oraciones hasta pociones, pero nada surte efecto. Cada vez más desesperadas, sus familias idean un plan drástico: la participación de Ponna en el festival, una celebración del dios mitad hombre, mitad mujer, Maadhorubaagan. Durante esa noche, las reglas del matrimonio se relajan y el sexo consensuado entre hombres y mujeres es aceptado, ya que todos los hombres son considerados dioses. Pero en lugar de unirlos, este plan amenaza con separarlos. Esta novela se convirtió en un fenómeno de culto en India, impulsando debates sobre el sistema de castas y el empoderamiento femenino. Tierna, profundamente conmovedora y mordazmente crítica, es una poderosa exploración de un matrimonio feliz bajo presión.

Naufragio cuenta un caso real que conmocionó a la opinión pública francesa. 27 inmigrantes cruzan el Canal de La Mancha y mueren en la travesía en medio de la duda entre Inglaterra y Francia sobre la responsabilidad del rescate. Ante la muerte de tanta gente, de personas reales, la policía francesa se enfrenta a la culpa de no haber hecho nada. El lector también se ve obligado a preguntarse si los protocolos nos eximen de la responsabilidad personal.Naufragio pertenece a una serie de libros que narran literariamente situaciones que plantean dilemas morales. El pensamiento filosófico aparece en las preguntas a las que se enfrentan los personajes. En esta época de claro interés por las cuestiones filosóficas, nada más interesante que la narrativa filosófica. Naufragio ha sido finalista en el International Booker Prize 2025 por ser un “impactante relato moral de nuestro tiempo que nos recuerda el poder de la ficción para iluminar nuestros crímenes más oscuros”.

Sensuales, evocadores y poéticos son los relatos eróticos que componen Delta de Venus, una de las obras más icónicas de la escritora Anaïs Nin, donde los cuerpos, las fantasías y el misterio de lo prohibido se conjugan en un universo de transgresión y belleza. Escritos por encargo pero liberados de toda sumisión, estos textos transforman el deseo en lenguaje, el cuerpo en poesía, la provocación en arte. Y lo hacen desde una voz femenina que explora con valentía y lucidez la experiencia del placer. Anaïs Nin fue una de las escritoras más vanguardistas del siglo XX. Conocida por sus diarios, ensayos y relatos eróticos, sus obras abordan temas como el amor, la sexualidad y la identidad, y su estilo lírico y transgresor le permitió captar la complejidad de las emociones humanas. Desafió los tabúes de su época, especialmente en torno a la sexualidad femenina, y anticipó muchas de las inquietudes del feminismo contemporáneo. El legado de Anaïs Nin es el de una voz que abrió camino para que otras mujeres pudieran expresar su subjetividad sin censuras.

La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo. En estas páginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecánico que abrió las puertas al mundo moderno, iluminando los mil ángulos del alma humana. Su poder metafórico despertó incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbró la música de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. También se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La música y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aquí se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vías paralelas sobre las que avanzan la música y el tren.

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia. ¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?Allí donde el poder ejerce sus mecanismos de represión de forma más descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino también, como nos recuerda Díaz Álvarez –en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse–, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsión, vergüenza ni responsabilidad.

Se reúne en este volumen de las Obras completas de Luis Martín-Santos la poesía del autor, que muestra una voz sorprendentemente novedosa y plural dentro del panorama poético de la posguerra española. Este corpus poético se presenta en varios apartados: un grupo de 'Poemas iniciales' publicados en revistas colegiales; Grana gris, aparecido en 1945, donde se reúne la poesía juvenil; los libros inéditos Las voces y Amor. Verano 1948¸que agrupan una parte de la poesía escrita entre 1945 y 1948; y, en 'Poesía varia', alrededor de un centenar de poemas de diversa datación que se extienden hasta la década de los cincuenta y quizá comienzos de los sesenta. Por último, en el 'Apéndice' se presentan algunos poemas o fragmentos de ellos que tienen un sentido complementario. Todo ello conforma un corpus fundamental, necesario y hasta ahora casi completamente desconocido para comprender la labor creativa de Luis Martín-Santos. La poesía de Luis Martín-Santos abre una veta esencial para el conocimiento de su obra y muestra una muy consciente evolución desde una poética deudora del modernismo y el simbolismo tardío, con una mirada hacia el mundo clásico y a la tradición barroca española, hasta una voz crítica próxima al realismo o al bajorrealismo que definiría con Juan Benet, con claros atisbos existenciales, pasando por una poesía de ascendencia filosófica en muchos casos, con profunda voluntad de conocimiento, de una imaginación desbordante a menudo, compleja unas veces e irónica en otras. Si hay un rasgo que pueda dar unidad a la poesía de Martín-Santos es, sin duda, la búsqueda incesante de la 'belleza del mundo' encarnada en la palabra poética; belleza que es sinónimo de verdad, pero también de conciencia y vida. Para el lector de la obra de Martín-Santos, la lectura de su poesía va a suponer la revelación de una de las facetas más desconocidas de su producción literaria.