Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2026. La realidad indonesia vista a través de las diversiones, los quebraderos de cabeza y las rutinas de un grupo de mujeres jóvenes de Jakarta. Colonialismo cultural, body horror, raves, islam, clasismo endémico y consumismo en el Sur Global son algunos de los asuntos que flotan sobre unas historias llenas de corazón, amistad, alegría y flujos corporales.

"La única realidad que de verdad le interesó a Pessoa fue la del sueño construido con un pensamiento oculto. Mediante la alquimia del verbo intentó, entre otras cosas, ir a la búsqueda de un tiempo perdido, a la conquista de una quimera." Miguel Ángel Flores

Pablo Marín, funcionario de Correos, vive con Teresa en una habitación realquilada con derecho a cocina y baño. Ambos sueñan con mejorar su situación gracias a una esperada subida salarial en el trabajo de Pablo: disponer de una casa para ellos solos y formar una familia. Pero la vida no siempre es como nos gustaría. La precaria realidad de la clase media española de los años cincuenta es retratada aquí con la maestría propia de quien la conoció de primera mano. Los pequeños detalles del día a día marcan el compás de esta novela sobre la mediocridad y la frustración de toda una generación, un relato a ratos angustioso y desasosegante por cuanto tiene de inexorable, y que encuentra trágicos paralelismos con la situación que padecen muchos jóvenes en la sociedad actual en busca de un espacio al que poder llamar hogar, setenta años y varias generaciones después.

Este libro actualiza la lectura de los textos pioneros dedicados a la sexualidad de la mujer al iluminar de manera original las curas analíticas femeninas de Sigmund Freud. Los escritos del inventor del psicoanálisis resuenan con los de sus pacientes que publicaron los recuerdos de su análisis. Esta obra constituye un enfoque auténtico de la personalidad de Freud, muy apegado a la figura paterna y perteneciente a la sociedad patriarcal de Viena, lo que le impidió entender la relación primitiva de una hija con su madre y lidiar con el enigma de lo femenino. A pesar de sus convicciones patriarcales, sus pacientes femeninas, y sobre todo sus discípulas, modificaron la comprensión y reactivaron la creatividad clínica y teórica de Freud. Sylvie Sesé-Léger ilustra la historia del psicoanálisis con retratos vívidos del maestro vienés y de las mujeres que llegaron al 19 de Bergasse. Ofrece sobre todo una reflexión muy novedosa sobre la evolución de la sexualidad femenina en una época anterior al declive del patriarcado. «Un enfoque lúcido, sin prejuicios ni tabúes, sobre Freud y sus analizantes femeninas, que marcaron definitivamente su visión de la sexualidad de la mujer». Pilar García Mouton Un lúcido análisis de la intensa relación de Freud con sus pacientes femeninas y su choque con el enigma de la sexualidad femenina. Sylvie Sesé-Léger. Diplomada en Filosofía, en Psicología Clínica y en Letras Hispánicas, ejerce como psicoanalista en París y es miembro de la Sociedad de Psicoanálisis Freudiano (SPF), de la que fue presidenta de 2012 a 2014. Ha codirigido durante veinticinco años un seminario psicoanalítico sobre lo femenino y ha coorganizado numerosos coloquios psicoanalíticos sobre el tema. Es autora de L’Autre Féminin (2008), Mémoire d’une passion (2012, finalista del premio Oedipe 2013 y traducida al italiano y al portugués), Freud et le féminin. Dora, Sidonie, Hilda et les autres (2021), Freud et le masculin. Au vif du transfert (2022). Es coeditora de Invention du féminin (2000) y Passion amoureuse (2013). Ha traducido, con Bernard Sesé, las Poesías de Antonio Machado (Gallimard, 1973) y a autores latinoamericanos como Pablo Neruda, Mario Vargas Llosa y Augusto Roa Bastos.

Almuerzo en el café Gotham apareció originalmente en la antología Dark Love de 1995 (editada por Nancy A. Collins , Edward E. Kramer y Martin H. Greenberg). Un hombre llamado Steve Davis llega a casa un día y encuentra una carta de su esposa, Diane, que le dice con frialdad que ella lo ha dejado y tiene la intención de divorciarse. La partida de Diane lo impulsa a dejar los cigarrillos y comienza a sufrir abstinencia de nicotina. El abogado de Diane, William Humboldt, llama a Steve con planes de reunirse con los dos para almorzar. Se decide por el café Gotham y fija una fecha. La desesperación del protagonista por un cigarrillo y por su ex es casi insoportable, pero nada comparado con los horrores que le esperan en el moderno restaurante de Manhattan.

Este extremo del mundo, el agreste y salvaje Donegal, fue siempre el lugar perfecto para la vida de Claire. La estrecha carretera que recorre su costa, con penínsulas barridas por el viento, acantilados escarpados, minúsculos puertos pesqueros y un sinfín de playas, nos lleva a la austera casa en la que decidió instalarse hace años, aislada y concentrada en su arte. Transitaremos esa misma carretera en las primeras páginas de esta novela, pues Claire va a recoger a su prima Nuala, que llega en autobús al pueblo para quedarse con ella unas semanas y recuperarse de una inusitada crisis. Nuala parece tenerlo todo —es propietaria, junto a su marido, de un exitoso restaurante en Dublín y ha sido madre hace poco—, excepto el sosiego interior que tanto anhela. Durante este tiempo, entabla amistad con Anna, una vecina holandesa que pasa allí los veranos y que está atormentada por el distanciamiento de su única hija. Claire, Nuala, Anna. A medida que sus vidas se entrelazan, Deirdre Madden las retrata con una profundidad reveladora: las dificultades a las que se enfrentan las mujeres cuando intentan forjar sus existencias, lo complejo que les resulta aceptar o verbalizar su necesidad de independencia y de reconocimiento externo, o de qué maneras las moldean la familia, la amistad, la maternidad, la creatividad, el arte, el amor y la pérdida. Ahora bien, más allá de las turbulencias subyacentes y parafraseando a Frida Kahlo, «nada es negro», no completamente, y este libro sereno y lleno de matices, de una prosa nítida y clara, nos regala una sensación de esperanza, de que hay fuerza en el amor, la amistad y el perdón, tanto hacia los demás como hacia una misma.

Antes de Pynchon. Antes de DeLillo. Antes de David Foster Wallace. La novela que cambió las reglas del juego Wyatt Gwyon, protagonista de la novela, es un pintor que aún le encuentra sentido al arte en un siglo, el XX, en el que este parece estar siendo desplazado, eclipsado, vaciado; pero, paradójicamente, Gwyon es incapaz de crear nada original. Su habilidad reside en copiar minuciosamente a los maestros flamencos, y a ese gesto interminable y reiterado, el de construir una realidad desde el préstamo, entrega su existencia: la suya es la tragedia de quien no encuentra más salida que la restauración de un clasicismo en el que ya no cree. De una ambición narrativa y una potencia intelectual poco comunes, Los reconocimientos es una de esas obras excepcionales que no solo reflejan una época, sino que contribuyen a reinventar la forma de contarla. Esta primera novela de William Gaddis llevó la ficción estadounidense a un territorio inexplorado y formuló, con una lucidez extraordinaria, algunas de las preguntas que marcarían la literatura de las décadas siguientes. Admirada por escritores como William H. Gass y Jonathan Franzen, hoy es reconocida como uno de los grandes hitos de la narrativa estadounidense contemporánea. «William Gaddis es puro prodigio». Mary McCarthy «Un escritor único». José María Guelbenzu «Una obra fundamental, sin la que no resulta posible entender ni a Pynchon ni a Foster Wallace».Eduardo Lago «Los reconocimientos es una obra magistral». Juan Francisco Ferré

Libro ganador del Puchi Award 2026. Publicado en coedición entre Fulgencio Pimentel y La Casa Encendida. Este pobre desgraciado, cínico contumaz, sueña con ser artista. Para lograr su objetivo, no dudará en manipular a todo aquel que se le ponga por delante, en especial a su sufrida esposa. Solo la siniestra sombra de un edificio se interpone entre sus ambiciones y la realidad. Extraña mezcla de ruinas góticas, feudo de poder y resort de lujo, el balneario de las almas expide el salvoconducto que su carrera artística necesita para despegar. Para lograrlo, solo tiene que ser admitido en una de sus habitaciones. Un caso de violencia doméstica muy cercano a la artista inspiró este libro hiriente, fascinante y críptico, nacido casi como un ajuste de cuentas, y a cuyas puertas, igual que a las del funesto balneario, nos aguarda día y noche un mendrugo vestido de uniforme.

Un convento sevillano de clausura se halla abocado a la ruina y pretende solucionarla montando un hospedaje, lo cual acaba creando muchos problemas y la negativa del obispado. El negocio es entonces sustituido por la confección de lencería de lujo —y muy atrevida—, lo cual empeora las cosas. De vuelta a la pobreza, se produce el conflicto vocacional de una de las monjas mientras un okupa es descubierto en el convento. La buena prosa, la imaginación y el ingenio más irónico hacen de Las vírgenes necias una obra entretenidísima y crítica pero tejida con un fino sentido del humor.

Una historia íntima sobre la primera generación que creció con los videojuegos, que narra una infancia marcada por el abandono del padre. «Mi padre desapareció en el espacio de tres videoconsolas.» A finales de los ochenta y comienzos de los noventa, Anthony y su hermano viven en un pequeño pueblo de los Alpes marítimos, no muy lejos de Niza. Su padre y su abuelo regentan la carnicería local, su prima Émilie sufre una misteriosa enfermedad que los adultos evitan nombrar y en la zona son cada vez más evidentes los síntomas de la decadencia económica. Para escapar del aburrimiento de un día a día sin demasiados alicientes, de su timidez y de los dramas familiares que los van cercando, los hermanos se vuelcan en los videojuegos, una afición heredada de su padre, Jacky. De Space Invaders a Zelda, de Atari a Nintendo, su infancia avanza al ritmo de esas máquinas que parecen anunciar un futuro de innovación y prosperidad, mientras a su alrededor todo lo demás parece ensombrecerse. Entrelazando su historia personal con la de los grandes inventores de los videojuegos, Passeron escribe en su segundo libro una apasionada carta de amor a su padre y a sus orígenes. «Una declaración de amor a un padre ausente y a las evasiones que permiten los videojuegos, los mejores refugios contra el aburrimiento y las tragedias familiares.» Thomas Mahler (L’Express) «Una historia conmovedora.» Télérama «Un texto generacional, a la vez íntimo y universal, que pone de relieve la dificultad de crecer en un entorno tóxico.» L’Est éclair «Son pocos los novelistas que pueden presumir de haber inventado una forma de contar historias. Anthony Passeron es uno de ellos. Entre el relato íntimo y la investigación sociológica (...), una historia de aprendizaje llena de giros.» Aujourd’hui en France

Un absorbente psicodrama sobre el derrumbe de un matrimonio y el inestable comienzo de una nueva vida. Una noche, su marido entra en el dormitorio y le dice que quiere divorciarse. Ella no da crédito. Creía que eran un matrimonio feliz, casi perfecto. Desde ese instante, aislada con sus dos hijas en la casa que construyeron juntos, empieza a desmoronarse. Sumida en una especie de trance, indaga obsesivamente en su carta astral y la de su exmarido en busca de respuestas, mientras aguarda la llegada de una horda de cigarras. Al contemplar los escombros de trece años de vida en común, empieza a percibir las señales de alarma que había decidido ignorar. Ahora, obligada a aceptar las intromisiones de sus padres y de una hermana —la hija perfecta— con la que llevaba años sin hablarse, se pregunta si el matrimonio no fue sino una forma de sustituir un yugo por otro. En su mente, las escenas de su vida conyugal y los recuerdos de infancia se entrelazan con antiguos mitos de mujeres decapitadas y diosas vengativas, cuyas historias despiertan en ella un inesperado sentimiento de liberación. Hipnótica, visceral y dotada de una belleza lacerante, La primera casa nos habla del final del amor, del hogar como sangriento campo de batalla y de la persistente amenaza que pueden esconder nuestros seres más queridos. La crítica ha dicho... «Refrescante, despojada de sentimentalismos y bellamente escrita. Los últimos días de un matrimonio son el comienzo de una nueva vida. En esta historia de renacimiento, cada página es aguda, penetrante y totalmente ajena a las convenciones.» Douglas Stuart «La primera casa analiza la tiranía de la familia con precisión quirúrgica. Avni Doshi es una de las mejores escritoras en activo de la actualidad.» Katie Kitamura «Avni Doshi convierte la cotidianidad hogareña en una trampa mortal, la pareja en una trituradora de identidad.» Nerea Pérez de las Heras «Una novela sobre el vértigo de los finales abruptos y la incertidumbre de los nuevos comienzos.» Beatriz Serrano «Precisa, aguda, absorbente: un relato sobre el final de un matrimonio que sorprenderá al lector. Una novela extraordinaria.» Deepa Anappara «Densa y perspicaz, nítida y onírica.» The Guardian «Avni Doshi entiende lo que une a las personas que aman.» Katie Yee

Impedimenta recupera El Vivo, considerada una de las obras más míticas de Anna Starobinets. Publicada antes de que los algoritmos y la vigilancia digital invadieran nuestra vida cotidiana, imaginó un mundo donde la individualidad es sacrificada en nombre de la estabilidad colectiva. Después de la Gran Reducción, la Tierra alberga exactamente tres mil millones de seres humanos: ni uno más, ni uno menos. Nadie muere del todo. Al morir, cada persona es reencarnada en otro lugar del planeta, conservando intactos los recuerdos de sus vidas anteriores. El mundo entero forma parte de una única conciencia colectiva y autorregulada —el Vivo— que decide quién nace, quién muere y cuándo. Todo parece funcionar con una precisión impecable, hasta que una mujer acude a una clínica de natalidad para interrumpir un embarazo no autorizado. El feto, sin embargo, se niega a desaparecer. Nadie le ha cedido su lugar. Nadie ha muerto para que él exista. Es, sencillamente, un ser de más. Narrada a través de diarios, informes, interrogatorios, transcripciones y fragmentos de una realidad cada vez más resquebrajada, El Vivo despliega una de las visiones más inquietantes y originales de la ciencia ficción contemporánea. En un mundo donde la identidad ha sido sustituida por el dato y la experiencia individual por la estadística, Anna Starobinets construye una fábula oscura sobre el control, la memoria y los límites de la condición humana. CRÍTICA «Una heredera directa de Yevgueni Zamiatin, George Orwell y Margaret Atwood.» —El País «Starobinets nos recuerda a Black Mirror en sus buenos tiempos.» —Jot Down «La obra de Starobinets es puro "horror lírico".» —Zenda «Los relatos de Starobinets nos presentan versiones del mundo que habitamos sutilmente transformadas en algo distinto, que estremece.» —eldiario.es «Las historias de Starobinets abarcan del horror a la reinvención de mitologías y a la ciencia ficción distópica.» —Mariana Enriquez, Página 12 «Escribe como un Gógol que hubiera viajado al futuro para leer a Philip K. Dick y crear sus propias obras de culto fantásticopolíticas.» —Laura Fernández «Starobinets está considerada una de las mejores autoras de ciencia ficción por su acercamiento al género desde el extrañamiento.» —Elisa McCausland, El País «Anna Starobinets es tal vez el máximo exponente de la nueva narrativa fantástica rusa y una autora ante la que cualquier adjetivación se va a quedar corta, necesariamente.» —Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés «Un escalofriante universo literario.» —La Razón «Anna Starobinets es una de las escritoras rusas más originales del momento.» —Xataka

Hubo un tiempo en que mamá no era “la mamá de Riley”, sino “Patty Cake”, integrante del movimiento ¡riot grrrl¡. Y también hubo una época en que Riley y el resto de los integrantes de su grupo de música heavy no eran los principales sospechosos de un asesinato. Pero lo peor pasa, y sigue pasando, y todo el mundo tiene que hacer la cena igualmente. Divertida, caótica, ruidosa y profundamente sincera, FML es una historia sobre personas que se sacan de quicio unas a otras, pero que, aun así, se mantienen unidas. Sobre madres que no pueden proteger a sus hijos eternamente y sobre jóvenes que buscan su identidad. Sobre el arte, la música y la amistad como claves mágicas para la supervivencia. Y todo esto lo hacen con un estilo único, que reivindica la escena fanzinera, el diseño y la increíble capacidad de David López y Kelly Sue DeConnick para reinventarse en cada página.

Mucho antes de que conceptos como «interseccionalidad» o «feminismo decolonial» formaran parte del debate público, la antropóloga senegalesa Awa Thiam ya había realizado una crítica radical y necesaria, que ponía  el foco en la experiencia de las mujeres negras. A través de testimonios reales, desgarradores y profundamente políticos, Thiam da voz a mujeres víctimas de una triple opresión —la de género, clase y raza— abordando problemáticas silenciadas durante décadas como la mutilación genital, el analfabetismo, los embarazos precoces, la poligamia, el matrimonio forzado y la influencia de la colonización. Pero este libro es mucho más que una denuncia. Es un acto de escucha, de memoria y de emancipación colectiva. Una obra pionera y fundamental que anticipó, incluso antes que bell hooks, la necesidad de pensar el feminismo desde las voces y los cuerpos históricamente marginados.