Con esta adaptación magistral de la obra de Mary Shelley, David Sala no se limita a ofrecer una interpretación gráfica sublime. Si ha elegido esta novela entre todas las obras maestras de la literatura es porque encuentra en ella una relación especial con temas que le son queridos: la aceptación de la diferencia, el miedo a lo desconocido, la violencia contra las minorías, la venganza popular... Temas ya abordados en sus álbumes anteriores y que aquí pone de relieve para hacer de este 'Frankenstein' su obra sin duda más personal. Y es que 'Frankenstein' es una obra increíblemente moderna que nos recuerda los grandes retos de nuestra sociedad.

Clásico del cómic underground español, la edición de Peter Pank Integral recopila en una edición de lujo los álbumes “Peter Pank”, “Likantropunk” y “Pankdinista!”. El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!

Nuevo libro de Rodrigo García. Llevábamos un tiempo esperándolo. El autor de, entre otros títulos, Cenizas escogidas (5.ª edición), Barullo o Cómo se llama, nos trae esta novela-poema-río, una máquina verbal feroz y desobediente que no perdona nada ni a nadie: ni a la familia, ni al arte, ni a la ciencia, ni a quien lo lee. Lo sentimos. Una corriente de voces impetuosa —padres que sueñan con ahogarse con su familia en una pecera, científicos que debaten si la risa provoca gastritis, ponentes que quieren convertir las ciudades en globos de goma— desfila ante nuestros ojos combinando lo sublime y lo soez con la desfachatez de quien ya se sabe condenado. Aquí conviven Schopenhauer y las rebajas, Walt Whitman y las zanahorias bío pegadas con Loctite, Giotto y el fútbol sala. La especulación inmobiliaria, los museos, la terapia, el lenguaje inclusivo: todo, todo, todo acaba con las costuras al aire.

Harris nos aleja de la imagen de la empresa como la «compañía de los bebés», al desvelar pruebas que muestran décadas de prácticas corporativas engañosas que han amenazado la vida de millones de personas. Una crítica implacable a una de las empresas más respetadas del mundo. Financial Times Una valiosa historia que ayuda a comprender mejor el sistema sanitario actual. Associated Press En 2004, Gardiner Harris, reportero especializado en el sector farmacéutico de The New York Times, llegó temprano a un vuelo y se sentó en el bar del aeropuerto. Allí entabló conversación con una mujer que resultó ser una representante comercial de Johnson & Johnson. Su espantosa historia sobre prácticas de venta poco éticas y el devastador impacto que habían tenido en su familia cambió radicalmente la forma en que Harris cubriría la empresa y toda la industria farmacéutica. Sus reportajes posteriores y el trabajo de investigación desarrollado desde aquella primera conversación dieron lugar a este libro: una revelación demoledora sobre una institución de confianza y el mayor conglomerado sanitario del mundo.  Repleto de revelaciones impactantes e indignantes pero absolutamente necesarias, No llores más es una obra emblemática del periodismo de investigación.

Mariana Sández regresa con su novela más personal y deslumbrante. Una mujer queda atrapada en un extraño hotel en Buenos Aires. Decide no avisar a nadie y «desaparecer». Y lo que comienza como una fuga íntima se transforma en una deriva literaria y mental por los territorios de la memoria, el duelo, la maternidad y el deseo de abandonar la propia vida para observarla desde fuera. Una tormenta en Francia obliga a cancelar un vuelo de Buenos Aires a París, dejando varada a una comitiva de pasajeros en un hotel modernista que parece pertenecer a otra época. Entre ellos va Charo Almeida, actriz y dramaturga argentina radicada en Europa. En lugar de avisar a su familia, que la cree en pleno viaje, decide quedarse de incógnito a pocos kilómetros del hogar. Lo que sigue es el diario de una desaparición voluntaria: la crónica de alguien que se ha colocado fuera de cuadro para meditar, desde el retiro lujoso y anacrónico del hotel, lo que no consigue pensar en movimiento. La maternidad. La pareja. El regreso o el no regreso. El duelo por la madre. Sin embargo, el hotel, con su pavo real de madera tallada, sus lámparas Tiffany, su botones de orejas de gnomo y la máscara de Aleister Crowley presidiendo la fachada, cobra una vida propia que escapa a cualquier lógica y distrae a Charo de su propósito. Entre la bruma onírica donde el tiempo pierde linealidad, entabla conversación con un anciano muy particular. Y no puede evitar ver literatura en todas partes. Convocando a Erik Satie, Antonio Tabucchi, Enrique Vila-Matas y Adolfo Bioy Casares, Mariana Sández construye un libro distinto a sus novelas anteriores: más libre, más digresivo, más cercano al sueño que a la trama. El resultado es una aguda reflexión sobre la extranjería, la identidad y la nostalgia, donde se confirma que a veces perderse es la única forma de encontrarse. CRÍTICA «Sández es todo un descubrimiento.» —Rosa Martí, Esquire «Una escritura construida con una arquitectura precisa y prodigiosa.».» —Isabel Marina, Revista Clarín «Una escritora con una mirada muy penetrante sobre las cosas.» —Publishers Weekly «Sández escribe con un estilo que convierte la literatura en sustancia.» —El Cultural «Mariana Sández sigue en sus libros la huella de la narrativa de Natalia Ginzburg o Iris Murdoch.» —Babelia «Leo con la misma admiración que tenía por Bioy las historias de Mariana Sández.» —Enrique Vila-Matas «Sández escribe como si fuera una británica que leyó a Woolf y a Ocampo y encuentra en el cruce de estas autoras un lugar desde donde mirar, a la par que inaugura un tono desde el que narrar.» —Página 12 «La escritura de Mariana Sández privilegia lo absurdo en lo ordinario.»» —Revista Mercurio «La de Sández es una voz única.» —Abril

Cegada por sus propias tradiciones, la izquierda corre el riesgo de no reconocer la época que tiene ante sus ojos. La noche que se avecina le exige un cambio radical para no quedar atrapada en un mundo que ya no existe. Mientras la oscuridad avanza, aferrarse a viejas palabras puede conducirla a la insignificancia precisamente cuando más necesaria resulta su capacidad de transformación. Las nuevas formas de dominación, apoyadas en el poder de la técnica y en la concentración de la riqueza, exigen pensar desde la raíz y recuperar el vínculo entre pensamiento y emancipación. El autor propone retirar la venda que la lechuza ha tejido con su propio hilo mediante la revisión crítica de las ideas que han limitado la mirada de la izquierda y la formulación de una política capaz de abrir un horizonte emancipador. José Luis Villacañas es catedrático emérito de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y profesor adjunto en la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile.

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De la autora de El color púrpura El primer libro de Alice Walker narra la conmovedora y tierna historia de tres generaciones que crecieron en Georgia, donde la propia autora pasó su infancia. Grange Copeland, un aparcero atormentado y en apuros del Sur de Estados Unidos de los años treinta, abandona a su familia y todo cuanto ha conocido en busca de un futuro mejor en el Norte. Esta aventura —su «segunda vida— resulta ser un fracaso rotundo que lo obliga a regresar a su lugar de origen para enfrentarse a las desastrosas relaciones que su hijo, ya adulto, mantiene con su propia familia, incluida la nieta de Grange, Ruth Copeland, una niña a la que él llega a querer profundamente. El amor se convierte en la esencia de su tercera y última vida, la cual dedica por entero a Ruth, aunque el precio de hacerlo resulte casi insoportable. «De la ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award, esta es una historia honesta y sensible salpicada de esos momentos de humor y calidez que han permitido a hombres y mujeres soportar tanta tragedia». Chicago Daily News

Unas aclamadas memorias sobre la vejez que rebosan sinceridad y también alegría por cómo la vida sigue renovándose en los momentos más inesperados. «Se ha escrito un sinfín de libros sobre la juventud, y más aún sobre las complejas y arduas experiencias que se concentran en torno a la procreación, pero no abunda el material sobre el declive. Como estoy muy metida en ello me he dicho: “¿Por qué no intentarlo?”». Diana Athill fue una de las grandes editoras británicas de la segunda mitad del siglo xx. Durante más de cinco décadas editó a autores de la talla de V. S. Naipaul y Jean Rhys, de quienes fue amiga y confidente. Como escritora, Athill se labró una reputación por la franqueza y la inteligencia que reflejan también sus libros de memorias. En este libro, escrito con casi noventa años, liberada ya de cualquier inhibición, Athill reflexiona a corazón abierto y con mucho humor sobre la vejez: las desventajas y, a veces, las ventajas que trae la edad; la sabiduría y la fortaleza necesarias para afrontar la muerte. Unas memorias que cautivaron tanto a crítica como a lectores y convirtieron a su autora, en la última etapa de su vida, en una insólita estrella literaria. «Es un auténtico placer leerla.» Alice Munro «Una pequeña joya.» The Daily Mail «Un gran regalo. Un libro cálido e inspirador.» Susan Salter Reynolds (Los Angeles Times) «Lo que distingue a Athill es la franqueza y el ingenio de su escritura (...). Sus memorias muestran un aprecio vivaz por la vida que ha vivido y por lo que aún está por venir.» The New Statesman «Al leerlo se tiene la sensación de estar haciendo una nueva amiga (...). Una delicia de lectura.» The Observer «Un relato conmovedor y divertido sobre la vejez que no rehúye la inevitabilidad de que el final no puede estar muy lejos, pero que rebosa alegría ante la forma en que la vida sigue, en los momentos más inesperados, renovándose.» The Irish Times

Nuestra época es la de las ilusiones perdidas. Se acumulan las crisis, se confunden las perspectivas, y los puntos de referencia desaparecen. Con razón o sin ella, en este mundo lleno de desafíos, el mañana nos preocupa.En este contexto, cuando las posibilidades se reducen, la esperanza es crucial. Nuestras historias vitales nos exigen traspasar muchos umbrales, temores, duelos e impasses. Y es la esperanza la que nos permite permanecer de pie, incluso durante la noche, como un vigía atento a la aurora.En esta obra, Emmanuel Durand nos invita a reconsiderar —a través del prisma de la esperanza— los misterios centrales de la fe cristiana: Dios, la creación, Cristo, el Espíritu Santo, la caridad… Para él la esperanza en Dios es vital en las situaciones de oscuridad en las que la salvación ya no es representable.

A principios del siglo XX fueron numerosos los espíritus inconformistas que, frente a las desigualdades de clase y la expansión imperialista, llamaron a la insumisión y la protesta mediante la pluma… pero también mediante la plumilla o el pincel. Dos revistas satíricas fueron claves en ese sentido: la parisina «L’Assiette au beurre» (1901-1912) y la neoyorkina «The Masses» (1911-1917). Con inteligencia y humor, ambas publicaciones denunciaron en sus viñetas males que todavía son los nuestros –la explotación laboral, el nacionalismo exacerbado, el machismo o el racismo– y mostraron otros posibles horizontes. Esa lucha contra la injusticia estuvo, sin embargo, plagada de dificultades, y muchos de sus dibujantes pagaron dicho compromiso con su relegación artística, así como con censuras, procesos, multas y penas de cárcel; inexorable castigo por haberse atrevido a cuestionar, con tan humildes armas, los fundamentos del sistema. Exhaustivamente documentada y con más de doscientas obras reproducidas, «Dibujar la revuelta» es un homenaje a su aventura.

¿Dónde van a parar todas las cosas que perdemos? En Dobbiston, una pequeña ciudad del noroeste de Inglaterra, probablemente acaben en manos del señor Daniels, el veterano encargado de la oficina local de objetos perdidos. En un recóndito e inescrutable sótano de las destartaladas instalaciones del ayuntamiento, este entregado funcionario ha dedicado su vida a catalogar y custodiar meticulosamente los despistes de sus vecinos. Huraño y con fama de ser un tanto extravagante —ya descubriremos que eso es quedarse cortos—, tiene una metodología muy particular. ¡Que a nadie se le ocurra trastocarla! Ahora bien, cuando Toby, un adolescente holgazán y con la descabellada ambición de convertirse en estrella del rock, llega para realizar unas prácticas y «aprender los entresijos de un oficio», la rutina del anciano se tambalea, y su mundo subterráneo, un auténtico tesoro poético, se revela tanto como una prisión solitaria creada por él mismo como un refugio para su singular e indomable creatividad. A regañadientes, ambos acaban implicándose en la vida del otro. Repleto de humor, conmovedor y profundo, este bello cómic explora la inesperada amistad entre un anciano perdido y un adolescente en busca de su identidad. Gracias a la nostalgia juguetona y el ingenio imperturbable de Dooley, descubrimos una tierna historia de duelo y superación, y también que los pequeños gestos —una frase, una disculpa, un acto de bondad— pueden tener un impacto casi cósmico.