Gabrielle Roy dedicó sus últimos años de vida a escribir esta autobiografía cuya publicación, había decidido, sería póstuma. Buscaba a la vez hacer balance de su existencia y dotarla para siempre de ese toque maravilloso que atesora la literatura. Convertir, en definitiva, su historia en novela. Publicada por primera vez en 1984, La desolación y el encanto relata los años de formación de la autora, desde su infancia en Manitoba hasta su vuelta de Europa en vísperas de la segunda guerra mundial. Un fascinante viaje a tientas hacia la escritura, su gran vocación, hilado al calor de las experiencias y lugares que más la marcarían: la casita familiar de la calle Deschambault, con su miseria a cuestas; la bulliciosa granja de su tío Excide; un verano encantado en La Petite-Poule-d’Eau como maestra rural o los pueblitos del fin del mundo de sus primeras aventuras teatrales. Y luego el deseo irreprimible de volar: una buhardilla a ras de cielo en París; Londres vista, una y mil veces, desde el piso alto de sus famosos autobuses; la tormenta del primer amor y un buen puñado de cottages escapados del tiempo. Uno de los clásicos más hermosos de la literatura quebequesa contemporánea. Una obra faro, profundamente lograda y sentida, atravesada por una interrogación sobre la escritura.

América Latina y el Caribe (ALC) albergan una de las mayores diversidades étnicas y culturales del planeta. Se estima en 58 millones las personas que se autoidentifican como indígenas, distribuidas en aproximadamente 800 pueblos. Los datos muestran un contexto de mayor desigualdad en este grupo étnico, que se traduce en una mayor incidencia de la pobreza extrema y la falta de acceso a servicios básicos. Las comunidades indígenas en ALC siguen estando invisibilizadas en las agendas políticas, académicas y científicas. Esta falta de reconocimiento a la diversidad se ve reforzada por los históricos procesos de colonización y, actualmente, por los llamados procesos de neocolonización a través de los Estados nacionales, que promueven un modelo de desarrollo político, económico y social basado en el neoliberalismo. Ello ha implicado dolorosos y traumáticos procesos de asimilación, dominación, control, imposición cultural y de valores, expropiación de territorios, sustracción simbólica de conocimientos y espacios ancestrales e incluso la aniquilación de los pueblos. Esta obra, a través de figuras destacadas de la investigación y la academia, profundiza en la actual situación de los pueblos indígenas en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, México, Perú y Venezuela, y pretende ser una aportación a la necesaria visibilización de las comunidades indígenas en el espacio académico e investigador internacional.

UN LIBRO BRILLANTE, LIBRE Y AFILADO SOBRE EL AMOR, LA LITERATURA Y EL ESTILO «Tiene una mirada única que armoniza la belleza y el gozo sensorial con la cicatriz de cualquiera que se haya tomado algo en serio el acto de vivir».Eva Blanco, Vogue «Una conmovedora equilibrista de los sentimientos».Le Monde «Milena Busquets se desliza por sus libros con la misma ligereza y aparente desentendimiento de lo que ocurre».Anna Caballé, Babelia ¿Así que la elegancia no es lo más alto? No, la vida y el arte están por encima. Milena Busquets reúne aquí una serie de textos en los que la reflexión íntima, el humor y la lucidez componen una obra de rara libertad. Entre el ensayo personal, la autobiografía y la poética, estas páginas recorren el amor, la belleza, la amistad, la maternidad, el estilo, la literatura y el paso del tiempo con una mirada incisiva y sutil. Nada es aquí accesorio: ni Proust ni Cadaqués, ni la ropa ni los hombres, ni el recuerdo de la madre ni la escritura. Todo se integra en una voz que ha hecho de lo cotidiano materia de su escritura, y de la aparente levedad una forma de inteligencia. Con el tono inconfundible que caracteriza su narrativa irónico, vivísimo , Mujeres elegantes confirma la singularidad de una de las voces más reconocibles de la literatura contemporánea en español.La crítica ha dicho:«Delicadeza, confidencia, narratividad con nervio pero sin prisa y autoexploración inteligente».Babelia «Una colección de textos afilados, y guía para la vida, donde la frivolidad, el humor y la belleza se convierten en un síntoma de inteligencia».Mónica Pérez Sobrino, Telva«Mezcla lo serio e importante con lo alegre y liviano, no sienta cátedra, sino todo lo contrario: quita hierro al asunto tan difícil de vivir. Estas páginas recorren el amor, la belleza, la amistad, la maternidad, el estilo, la literatura y el paso del tiempo con una mirada incisiva y sutil. Son una serie de textos en los que la reflexión íntima, el humor y la lucidez componen una obra de rara libertad. Desde luego, hay una sobredosis de creatividad. Y de elegancia. El lector disfrutará de ese tono inconfundible que caracteriza la narrativa irónica, vivísima».María Riera, El Liberal «Un artefacto textual fácil de leer, ligero pero con temáticas profundas. Milena es la frivolidad seria, la hondura sin pedantería. El puro ejercicio cómplice de contar. Conecta bien con los lectores desde su posición depija catalana (nótese la simplificación) que cultiva ese estereotipo y que tuvo una vida, en teoría, fácil».Jose María de Loma, La Opinión de Málaga «Una conmovedora equilibrista de los sentimientos».Le Monde «Milena Busquetsse desliza por sus libros con la misma ligereza y aparente desentendimiento de lo que ocurre».Anna Caballé, Babelia «Tiene Milena Busquets una mirada única que armoniza la belleza y el gozo sensorial con la cicatriz de cualquiera que se haya tomado en serio el acto de vivir».Eva Blanco, Vogue «Una escritora de estirpe wildeana con un profundo sentido trágico de la existencia».Ángeles López, La Razón«Milena Busquets tiene un encanto y una ligereza en su forma de contar muy poco comunes. [...] Ella cuenta la vida sin alardes ni artificios, la vida al natural, dura y exigente a ratos, con momentosfelices en otros, con el éxito y el fracaso acechando en cada esquina».Javier García Recio, La Opinión de Málaga

«¿Cómo deberíamos vivir?» Con esta pregunta empieza Tim Ingold, uno de los pensadores vivos más originales y radicales, su impecable alegato en favor de una materia que, dañada por la guerra y el colonialismo, y más recientemente por el hundimiento de las humanidades, parece en trance de hundirse. Sin embargo, en un planeta amenazado de una forma tan creciente como seria (lo que equivale a una igual amenaza para los miles de millones de humanos que lo habitan) la antropología, área de conocimiento que pone en común la sabiduría y experiencia de todos los hombres y que confronta las respuestas a esa primera pregunta esencial con realidades palpables, se revela como una herramienta fundamental para afrontar tantos desafíos ya inaplazables. Ingold demuestra en este libro por qué la antropología importa y nos importa a todos. «La meta de la antropología es crear una conversación en torno a la vida humana misma. Esta conversación, esta vida, no es solo acerca del mundo, sino que es el mundo. El mundo en el que todos nosotros habitamos.»

El aclamado director de Las verdades rotas, Manlio Parrini, decide volver a ponerse detrás de la cámara tras haber dejado el cine en la cima del éxito. Ahora, ya casi anciano, tiene en mente una historia muy especial: una película sobre Augusto De Angelis, pionero de la novela negra italiana en los años treinta cuya violenta muerte quedó como un caso sin resolver que huele a injusticia y a ponzoña fascista. Pero cuando el cineasta encuentra un productor y comienza a preparar el guion con su amiga y cómplice Sara De Viesti, otro misterio irrumpe en su vida: el asesinato de su vecina, la rica viuda de su antiguo mecenas. Mientras la prensa se abalanza sobre el caso y los investigadores se mueven entre pistas equívocas y presiones, Parrini se ve progresivamente atraído por este crimen que parece salido de la pluma de su admirado De Angelis. Así, en un juego especular, las tramas policíacas del pasado y el presente se revelarán como hipóstasis de los mismos conflictos atemporales: ¿es posible fijar los nebulosos contornos de la verdad?, ¿cuál es el precio de la libertad?

Desde su Premio Adonáis por Una interpretación (2001), Joaquín Pérez Azaústre (Córdoba, 1976) ha publicado en Visor Libros como Delta (2004), El jersey rojo (2006, Premio Fundación Loewe Joven), Las Ollerías (2011, Premio Fundación Loewe) o Vida y leyenda del jinete eléctrico (2013, Premio Jaime Gil de Biedma). Tras su última entrega lírica, Poemas para ser leídos en un centro comercial (2017), sus más recientes novelas han sido La larga noche (2022, Premio Jaén) y El querido hermano (2023, Premio Málaga y Andalucía de la Crítica), sobre Manuel y Antonio Machado. Es articulista, profesor del Master de Creación Literaria de Planeta y la VIU y creador del podcast No eran molinos. Clásicos de la Literatura Española en RNE, Premio Nacional al Fomento de la Lectura. Para el jurado del Premio Generación del 27, «Defender El Álamo articula su discurso en torno a la experiencia de la paternidad en la distancia. La metáfora central es la de sostener un baluarte afectivo pese a la separación geográfica y vital, y la escritura se asume como resistencia frente al tiempo y la ausencia. La palabra se convierte en carta y legado para el hijo, un canto de amor con advertencias sobre la dureza del futuro, en una intimidad frágil, pero persistente, con un estilo entre el verso narrativo y una gran intensidad lírica».

En 1973, Bob Greene estaba considerado uno de los periodistas más prometedores y prominentes de Estados Unidos. Columnista estrella del "Sun-Times" de Chicago y autor de un libro sobre la campaña presidencial de 1972, también era un joven de veintiséis años enamorado del rock and roll. Decidido a unir las dos pasiones de su vida, en 1973 llegó a un acuerdo con la Alice Cooper Band, que justo acababa de alcanzar su mayor pico de popularidad gracias al descomunal éxito de su álbum "Billion Dollar Babies", para acompañar al grupo durante su siguiente gira. Su propósito era escribir un libro, pero no desde el punto de vista externo de un reportero, sino desde dentro: como integrante de la troupe de Alice Cooper. Para ello, participó en la grabación del nuevo LP del grupo, "Muscle of Love", y se incorporó como intérprete a su gira navideña, lo que le dio un acceso inusitado y hoy en día impensable tanto a la banda como a todas las interioridades del negocio de la música. Durante treinta días, Greene viajó con los miembros de Alice Cooper en sus aviones y limusinas, se alojó con ellos en los mismos hoteles, compartió noche tras noche escenario, anécdotas, copas y confidencias no sólo con los músicos, sino con todo su equipo técnico, pipas y electricistas, guardaespaldas y representantes, fans y detractores. El resultado fue uno de los libros más fascinantes e íntimos jamás escritos sobre el mundillo del rock, capaz de suscitar elogios tanto de los grandes nombres del Nuevo Periodismo, como Tom Wolfe y Hunter S. Thompson, como de la prensa musical especializada. Una fascinante cápsula del tiempo que nos permite asomarnos como nunca a la trastienda del rock.

Nacho Vegas fue recibido con recelo cuando debutó como cantautor: las letras descarnadas y existenciales estaban mal vistas entonces. Uno no debía ventilar sus conflictos en público. La modernidad era otra cosa. Pero lo mejor estaba por venir. En Cajas de música difíciles de parar (2003), su segundo disco, Vegas declaró la guerra total al pudor. Trituró la inercia cool e irónica de los años noventa con un ejercicio de honestidad brutal. Se mostró dispuesto a contar las cosas «oscuras» y «desagradables» que su generación había escondido debajo de la alfombra. De manera implícita este álbum doble es un reflejo de los conflictos de la época. Este libro se propone analizar el contexto del que surgió Nacho Vegas: la escena indie y su fobia a los cantautores, la desmovilizada España democrática, la Asturias posreconversión y la tormentosa relación de Vegas con su padre. También dibuja un mapa de turbulencias personales: sentimentales, familiares y políticas. Las canciones de Cajas de música difíciles de parar acompañan y retratan estos conflictos. Vegas escapó de las contradicciones del indie para toparse con otras: rupturas, heroína, popularidad, malditismo... Un ejercicio kamikaze del que salió fortalecido en lo artístico y confundido en lo personal. Cajas de música difíciles de parar no solo es un hito del rock español: refleja las paradojas de un artista en apoteósica y descontrolada plenitud juvenil.

La poesía taiwanesa contemporánea se despliega como un coro plural que, a lo largo de un siglo, ha atravesado el ambiente colonial y las transformaciones sociales para afirmar una voz propia. Este volumen ofrece poemas que son al mismo tiempo plano y espejo de una tradición en movimiento, donde la palabra se convierte en espacio de creación, debate e identidad. En estas páginas se percibe la evolución poética y la formación de sociedades literarias que dieron cauce a la expresión colectiva. Se escuchan resonancias del regreso a lo clásico chino y, al mismo tiempo, la apertura hacia la poesía vanguardista occidental, con ecos lorquianos enriquecidos por tintes surrealistas y fantásticos que marcaron a toda una generación. La isla, abierta a absorber las corrientes del mundo y a asimilarlas con lo propio, recrea una particularidad que refleja un encanto singular con matices exóticos. Los poetas y las poetas encuentran aquí su terreno: voces que discuten ideologías, exploran la intimidad, evocan la nostalgia, retornan a lo autóctono y proyectan nuevas sensibilidades. En un contexto histórico complejo —colonialismo japonés, ley marcial, democracia, localismo— Taiwán lo ha experimentado todo y resurge más vivo, con lozanía y coraje, proyectándose hacia el mundo. Bajo esa heteroglosia se abre un jardín poético poliédrico, un caleidoscopio que refleja la belleza de esta isla hermosa y su lugar en la literatura universal. El «Proyecto de promoción de la traducción, edición y difusión de la literatura taiwanesa al español (2023–2026)», auspiciado por el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, culminó en 2026 con la publicación de tres obras: Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos, Antología de la poesía taiwanesa contemporánea y Breve historia de la literatura taiwanesa contemporánea. La traducción de la literatura taiwanesa se inició en 1990 bajo la planificación del Consejo Nacional para Asuntos Culturales. En 2003 se fundó el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, que desde entonces ha promovido proyectos de traducción. Confiamos en que este proyecto trienal impulse un desarrollo sostenido de la literatura taiwanesa en lengua española. Estas tres obras son fruto del esfuerzo intelectual conjunto de traductores, revisores y académicos taiwaneses y españoles, quienes han tejido, desde su experiencia y testimonio, un puente literario y cultural ibero-sino. El año 2026 coincide con los cuatrocientos años (1626-2026) del encuentro histórico entre España y la Ysla Hermosa (Taiwán). Asimismo, se organiza la primera exposición dedicada a Don Quijote de la Mancha y a Miguel de Cervantes, además de un congreso internacional de hispanistas en enero de 2027. Este proyecto y sus actividades buscan fortalecer los vínculos culturales entre Taiwán, España y el mundo hispanohablante, tendiendo una Vía Láctea literaria que encarne sueños compartidos y resplandezca con luz propia.

Esta edición recopila dos obras breves y magistrales de Yevgueni Zamiatin: La inundación y La caverna. Junto a estas, se incorporan varios escritos de gran valor que nos muestran los convulsos tiempos en los que vivió un autor cuya vida y obra se vieron marcadas por las revoluciones, la censura, la disidencia y el exilio. En La inundación Zamiatin nos lleva a un San Petersburgo con el Neva desbordado, igual que el corazón de Sofia, una mujer atormentada que vive un calvario al descubrir el engaño de su marido en su propio hogar. Un relato que plasma las emociones humanas más primitivas y universales, con un lenguaje sencillo y plagado de imágenes. Esa misma expresividad se puede percibir en La caverna, un relato breve y cargado de sentido sobre la supervivencia en lo que parece un escenario postapocalíptico, helado y cruel. Las críticas que recibió por su obra, contraria a la deriva totalitaria de la Unión Soviética, y la marginación que sufrió posteriormente el autor, le llevaron a redactar una carta al mismísimo Stalin, solicitando exiliarse en Francia. Dicha carta se incorpora a esta pequeña compilación, acompañada de su escrito de renuncia a la Unión de Escritores y del célebre texto breve «Tengo miedo».

Una historia de amor, y la historia de unos días que pudieron cambiar para siempre el destino de España.Toulouse, verano de 1939. Carmen de Pedro, responsable en Francia de los diezmados comunistas españoles, se cruza con Jesús Monzón, un cargo menor del partido que, sin ella intuirlo, alberga un ambicioso plan. Unos años después, en 1944, Monzón, convertido en su pareja, ha organizado el grupo más disciplinado de la Resistencia contra la ocupación alemana, prepara la plataforma de la Unión Nacional Española y cuenta con un ejército de hombres dispuestos a invadir España. Entre ellos está Galán, que ha combatido en la Agrupación de Guerrilleros Españoles y que cree, como muchos otros en el otoño de 1944, que tras el desembarco aliado y la retirada de los alemanes, es posible establecer un gobierno republicano en Viella. No muy lejos de allí, Inés vive recluida y vigilada en casa de su hermano, delegado provincial de Falange en Lérida. Ha sufrido todas las calamidades desde que, sola en Madrid, apoyó la causa republicana durante la guerra, pero ahora, cuando oye a escondidas el anuncio de la operación Reconquista de España en Radio Pirenaica, Inés se arma de valor, y de secreta alegría, para dejar atrás los peores años de su vida «Una novela admirable. Repleta tanto de verdad histórica como de verdad narrativa.» Rafael Reig, Abc Cultural

Alguien ha tirado una bolsa de basura al vertedero. Y esa bolsa se está moviendo. Pero ni los perros salvajes, ni los gatos callejeros ni las aves de rapiña, ni siquiera las ratas quieren saber nada de lo que contiene. Los hombres dicen que aquel ver

A lo largo de la historia, las legumbres han sido asociadas a la escasez y a la modestia, rara vez ocuparon el centro del relato. Sin embargo, sin ellas, lo que entendemos como civilización no habría sido posible. En este recorrido, Joël Broekaert traza la historia universal con doce semillas: desde las lentejas del Antiguo Testamento hasta la soja de la China imperial, del frijol mesoamericano a la lupina postapocalíptica. Este ensayo busca reconstruir los vínculos entre alimentación, poder, cultura y tecnología. Relacionadas con la opresión y la lucha social, las legumbres han desempeñado un papel fundamental en la historia de la humanidad. Quizá, también en nuestro futuro.

Un estudio que intenta clarificar el panorama de la Didáctica del Flamenco, entendida como propuesta y método para acercar el flamenco a los alumnos de los distintos niveles educativos, especialmente de secundaria, donde ha trabajado el autor más de treinta años. Se aporta una visión didáctica interdisciplinar (aspectos lingüísticos, literarios, históricos, filosóficos, etc.) partiendo de las propias letras del cante, de las que se ofrece un amplio y variado recorrido. El profesor encontrará prácticas de acercamiento en el aula, además de una abundante bibliografía, webgrafía, actividades, etc., y el lector en general un ameno y rico ensayo centrado en la riqueza de las letras. Se aspira a la difusión de la buena nueva del flamenco, su enjundia existencial y estética, su valor literario, su esencia básicamente andaluza pero universal. «Todos aquellos que sientan la inquietud, desde las escuelas e institutos, de contribuir a la divulgación del Flamenco por medio de un proceso sistemático, secuenciado e integrado en el currículum escolar, pueden hallar valiosas estrategias en esta obra, un camino trazado, experimentado ya por el propio autor y, por tanto, solvente y seguro, a través del cual enriquecer el trabajo con sus alumnos utilizando una aportación no solo artística, sino vital, que, sin dudarlo, les acompañará durante toda su vida». Catalina León Benítez Un libro que responde a la necesidad de orientar a profesores y lectores en general sobre la enseñanza del flamenco a partir de las letras flamencas. José Cenizo Jiménez (Paradas, Sevilla, 1961). Licenciado y Doctor en Filología Hispánica. Ha sido profesor de Educación Secundaria y de la Universidad de Sevilla. Coordinó el Programa de Doctorado de la Universidad de Sevilla «Estudios avanzados de Flamenco» (2012-2014). Crítico literario y autor de artículos de investigación y de opinión aparecidos en diversos medios. Ha publicado libros sobre la poesía de Rafael Porlán, Javier Salvago, Manuel Gahete, Ángel Sánchez Escobar, Emilio Durán, Francisco Peralto y Juan Carlos Rodríguez Búrdalo, así como sobre la sextina y grupos y tendencias de la poesía sevillana. Investigador de flamenco, con libros sobre la copla flamenca y su didáctica, Antonio Mairena, Miguel Vargas, la alboreá y la petenera, etc. En el apartado de creación, es autor de Otra vez septiembre (1999), Con pocas palabras. Coplas flamencas (2007), Tipos de interés (Relatos breves, 2020) y Antes del porvenir (2025).

“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”. Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. Yaro Abe también es el autor de 'Torpe de nacimiento' (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.

SE CUMPLEN 30 AÑOS DE LA CREACIÓN DE BARDÍN EL SUPERREALISTA,UNO DE LOS MÁS CÉLEBRES PERSONAJES DE MAX, GANADOR DEL PREMIONACIONAL DE CÓMIC EN SU PRIMERA EDICIÓN (2007)Bardín cumple 30 años, y Max lo celebra componiendo este prodigioso volumen, un