Lorca y el archivo ofrece una exploración de archivo en términos teóricos y prácticos, del archivo lorquiano en particular y de los diálogos que se pueden establecer entre fondos y prácticas de activación. En un momento de transición para los estudios lorquianos y de renovado interés en los estudios archivísticos, este volumen plantea el archivo lorquiano como campo de estudio en sí, abriendo nuevas vías de investigación e iniciando una conversación multidisciplinar sobre qué es el archivo, cómo dialogamos con él, y cómo puede significar en el futuro.

Santiago Carrillo llega a Ucrania sin presupuesto ni respaldo económico y con el desquicio vital a cuestas tras emigrar de Buenos Aires a Madrid: mochilas cargadas con equipo precario, hurtos en tiendas para sobrevivir y la fantasía recurrente del corresponsal de guerra como último intento de redención personal. Sin embargo, lo que encuentra en el terreno dinamita cualquier épica bélica aprendida en el cine. A través de una crónica descarnada, ácida y sin condescendencia, La guerra que los parió recorre las contradicciones de una sociedad bajo asedio: la rutina hedonista de los clubes nocturnos de Kyiv frente a la inminencia del reclutamiento forzoso; el rescate de animales domésticos en zonas arrasadas; el testimonio de civiles y supervivientes de la masacre de Bucha; las secuelas físicas y psicológicas de los campos de priosioneros; la infiltración del imaginario nazi y la presencia de las milicias de ultraderecha en las gradas de un partido de fútbol; y las contradicciones diplomáticas del gobierno de Volodímir Zelenski. Este libro es tanto la radiografía brutal de un país agredido como el retrato íntimo de quien busca en la catástrofe la razón para seguir vivo.

«Nunca he tenido una relación muy cercana con mi padre. Nos separa un océano. Literalmente, desde que vivo en Quebec. Sin embargo, cuando me enteré de que había sufrido un ictus, me subí inmediatamente a un avión. En el hospital, en un momento en el que el tiempo parece haberse detenido, me reencuentro con una hermana pequeña a la que no veía desde hacía años. Es la espera… y llega la noticia: nuestro padre sobrevivirá siendo afásico, ha perdido el uso de la palabra. Apenas le quedan unas pocas palabras… entre ellas, «Maravilloso». Mientras Cookie y sus seres queridos van asimilando poco a poco las consecuencias de este suceso, todos deben aprender a convivir con la discapacidad. Pero, en medio de la tragedia, las reacciones de cada uno resultan a veces inesperadas. ¿Podría este drama ser una nueva oportunidad? La oportunidad de hablarse, de recomponer los lazos y de construir juntos una nueva familia… Cookie Kalkair nos ofrece aquí, con ternura y humor, su relato más personal.

Este esfuerzo antológico de Muriéndome a compás. Poesía Reunida del pintor y poeta Juan Grande, nace de la admiración por una vivencia artística sin límites, que desemboca en un torrente poético-popular excelso, de poesía inmortal y pobre como la acuñaría Borges. Una estética tan personal como para crecer al margen de las corrientes prevalentes. Lo que aquí nos reúne es el Pathos de una obra atemporal, derramada en movimientos arquetípicos desde lo hondo. Porque de lo que se trata en esta obra es de la prevalencia del duende y de sus logros mayores. Lo que se está poniendo en realidad sobre la mesa, apenas advertido, es lo humano como consagración de la sangre. Lo poético como conflagración del Espíritu. Extraído del prólogo de Antonio López Cañestro a la obra.

Es difícil encontrar a alguien que no conozca Bella ciao: la llamada a la libertad que supone la letra y al mismo tiempo su carácter no violento la han elevado a la categoría de símbolo universal, no solo vinculada a la lucha partisana contra el fascismo, sino representativa de los más altos ideales humanos, como prueban las decenas de adaptaciones a otras lenguas y las innumerables versiones y referencias en películas y series de televisión. Desde sus orígenes en la tradición oral de la Resistencia italiana hasta hoy, el presente volumen reconstruye la historia de una canción que en pocas décadas se ha convertido en un mito de éxito planetario.

«Nunca se ha erigido una estatua en honor de un crítico», dijo el compositor Jean Sibelius, y en honor de esa sentencia, tan definitoria de la escasa consideración del gremio, Christopher Domínguez Michael ha reunido una colección de ensayos dedicados a sus maestros y congéneres, entre los que se cuentan autores como Sainte-Beuve, Brandes, Connolly, Mencken, Fumaroli, Steiner o Bloom. El crítico sin estatua comienza y termina con dos supuestos asesinatos, el del joven poeta John Keats, al que las reseñas negativas habrían llevado a la tumba, y el del crítico Reich-Ranicki, a quien un narrador resentido mató en una novela. Entre este par de asesinatos de intención, el lector averiguará si Bajtín fue sólo una persona o una secta, o si la Nouvelle Revue Française, tan prestigiosa, se convirtió en objetivo militar de los nazis. No faltan los intelectuales de Nueva York, incluido Edmund Wilson, ni sus rivales, encabezados por Barthes, en los cafés de Saint-Germain-des-Prés. Tampoco olvida Domínguez Michael la maldición caída sobre Menéndez Pelayo, secuestrado de manera póstuma por el franquismo, o la ambigüedad entre Argentina y España padecida por Guillermo de Torre. Vidas y obras comparecen por igual en este libro incisivo, ameno y chispeante donde no queda, paradójicamente, crítico sin estatua.

Este libro coincide con el aniversario del nacimiento de Ingeborg Bachmann y una de sus novelas recién publicada por Nórdica, Malina, actúa como espejo para mostrar la teoría del umbral que McCarthy utiliza para mostrar qué es la escritura. Los ensayos de Tom McCarthy no sólo estan escritos desde un formato de vanguardia en el que mezcla distintas formas literarias, sino que parten de una reflexión profunda sobre el acto de escribir. En este pequeño texto, aporta crítica literaria, conocimientos históricos e incluso una pequeña obra teatral.

Hace ya casi una década Annet Schaap escribió una aventura inolvidable. Los lectores de medio mundo la convirtieron en un clásico. Ahora llega por fin en castellano.Emelina vive en un faro con su padre. Él tiene una pierna impedida, bebe demasiado y deja en sus manos todo el trabajo. En la ciudad portuaria, todos la llaman Lamparita. Durante una terrible tormenta, Lamparita se da cuenta de que olvidó comprar cerillas, por lo que la luz del faro permanece apagada y un barco choca contra las rocas. Como castigo, su padre es encerrado en el faro y Lamparita debe trabajar durante siete años en la espeluznante casa del Almirante, donde todos dicen que vive un monstruo…CRÍTICA«Oscura y luminosa a la vez, como los mejores cuentos de hadas». Jurado de la Medalla Carnegie«El lenguaje fluye como el mar. Las metáforas encajan con la historia. Y los personajes son conmovedores». Jurado del Premio Woutertje Pieterse«Una obra maravillosa que debería leerse en todas partes». Trouw«Llevo casi dos meses viviendo con Lamparita. A veces un texto no necesita más de veinte palabras. O mejor aún, dos: lee Lamparita». Bart Moeyaert (Premio Astrid Lindgren)«Lo tiene todo: una protagonista inolvidable, misterio y aventura». De volkskrant«Una novela mágica, intensa, emocionante: un maravilloso relato de aventuras». Jurado del Premi Llibreter«Un libro que te atrapa y no puedes soltar». Tzum«Tiene todo lo necesario para convertirse en un clásico». Internationale Jugendbibliothek

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Un libro magistral y pionero de la novela de hechos reales. Un relato escalofriante, una historia real que nos sume en el estupor, que es un viaje al corazón del horror, un libro excepcional que ha sido comparado con A sangre fría de Truman Capote.El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía, y, lo que es aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua.Yo entré en relación con él, asistí a su proceso, dice el autor. He intentado relatar con precisión, día tras día, esta vida de soledad, de impostura y de ausencia. Imaginar lo que bullía en su mente a lo largo de las horas vacías, sin proyecto ni testigos, cuando se suponía que estaba trabajando y en realidad pasaba el tiempo en parkings de autopistas o en los bosques del Jura. Comprender, en fin, lo que en una experiencia humana tan extrema me ha tocado tan de cerca y que nos afecta, creo, a cada uno de nosotros.

Un autorretrato sin máscaras y la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» los libros de Pitol. Con edición y prólogo de Ignacio Echevarría.En marzo de 1968, en vísperas de viajar a Belgrado como agregado cultural de su país, Sergio Pitol inició un diario. El hábito de llevarlo, convertido pronto en adicción, es el hilo que enhebra las más de dos décadas en las que residió en diferentes ciudades de Europa, haciendo carrera como diplomático a la vez que buscaba su camino como escritor. Con el tiempo, el diario se convertiría en la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» sus libros.Escrito durante muchos años sin perspectiva alguna de darlo a la luz, el diario sirve a Pitol de confidente de asuntos íntimos que prefiere que no se hagan públicos en vida, pero sí póstumamente. Sin duda es este aspecto uno de los más reveladores de una personalidad tímida y reservada que, bajo su aspecto amable, ocultaba un exigente anhelo de integridad y felicidad. Una felicidad que obtiene de la amistad, de la pasión viajera y de su inveterada afición a la música, el cine, el teatro y, sobre todo, la literatura.Este primer volumen recorre doce años de un nomadismo incansable por ciudades como Varsovia, Budapest, París o Moscú. A través de sus páginas asistimos no solo a la formación de una de las voces más singulares de la literatura hispánica, sino también a un autorretrato sin máscaras. Particular interés guarda el testimonio de la crepitante vida intelectual de la Barcelona de la Gauche Divine, convertida en capital del boom latinoamericano y animadora de los aires de apertura que pujaban por abrirse paso en la España del tardofranquismo. Y, más ampliamente, la observación crítica de las expectativas y tensiones que sacudieron el mundo occidental entre los años sesenta y ochenta.

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Esta edición de Poeta en Nueva York, preparada con rigor y esmero por el hispanista británico Andrew A. Anderson, sigue fielmente la última voluntad de Federico García Lorca, plasmada en el original que el poeta entregó a José Bergamín en las oficinas de la editorial 'Cruz y Raya' pocas semanas antes de su muerte en Granada. Un original, a medias manuscrito y mecanografiado, de cuya existencia y paradero se tenían hasta hace pocos años noticias inciertas. Ésta es la primera edición moderna que se basa directamente en ese material esquivo, y por eso puede considerarse, sin lugar a dudas, como la versión definitiva de un poemario que se cuenta entre las cimas de la poesía del siglo veinte y que ha ejercido una poderosa influencia no sólo en la tradición hispanohablante sino también en la cultura contemporánea occidental. Nada podría ser más notable, en esta nueva colección, Poeta en Nueva York, que la fertilidad aparentemente inagotable de la imaginación de Lorca. Una imaginación, pródiga y fantástica, que estaba en todas partes a la vez: los mundos subjetivo y objetivo combinados e inflamados en una sola bola; lo cotidiano desposado singularmente con lo clásico; la canción popular cruzada con el barroco.

Veinte años después del fin de su matrimonio, una mujer escribe para su hija la historia de amor que dio lugar a su nacimiento. Ella, escritora, y el padre, aspirante a dramaturgo, se conocieron durante una función de teatro, se enamoraron al instante y se entregaron por completo el uno al otro, ajenos al mundo exterior. Sin embargo, tras su boda y el nacimiento de su hija, la vida cotidiana conspira para sofocar su pasión. La mujer lucha por continuar escribiendo, mientras el hombre se entrega cada vez más a sus intereses artísticos. Esta tragedia íntima se exacerba por las crudas realidades del colonialismo y la injusticia, que les obligan a verse a sí mismos como parte de una historia violenta de la que no pueden escapar. La fiebre amorosa se transforma en furia destructiva y la relación acaba desmoronándose. En este Lamento, Madame Nielsen imagina qué habría sido para ella estar casada con el hombre que fue y reflexiona con gran sensibilidad sobre la dificultad, o quizá la imposibilidad, de transformar la pasión desenfrenada nacida de un flechazo en una relación duradera basada en un amor cotidiano. Por la autora de El verano infinito y The Monster Con Lamento, la autora concluye su Trilogía del amor

Un viaje que nos muestra la crueldad del mundo y la ternura desinteresada de los desconocidos. En 1994, el año en que México se estremeció con el levantamiento zapatista en Chiapas, un niño de diez años ve cómo su mundo se quiebra para siempre. Su madre se marcha de casa dejando atrás una carta, un beso y un libro de origami. No volverá. Desde entonces, el silencio se instala en la familia y el abandono adopta formas cotidianas: un padre emocionalmente ausente, más cercano a un objeto doméstico que a una figura de cuidado, y una hermana mayor que prefiere huir hacia su adolescencia.Solo y desorientado, el niño inventa rituales para sobrevivir: privilegia el lado izquierdo de su cuerpo, intenta dividir las cosas en mitades perfectas, pliega una y otra vez figuras de papel como si en esos pliegues pudiera encontrar una explicación. Los días transcurren entre la casa vacía y la imaginación alimentada por los libros de «Elige tu propia aventura», hasta que, cansado de la indiferencia y armado con una decisión temeraria, se sube a un autobús para cruzar el país en busca de su madre.Años más tarde, ya adulto y apartado del mundo, el narrador regresa a esos recuerdos como quien despliega un origami antiguo, convencido de que en ellos se esconde la verdad. Pero lo que encontrará no solo cambiará su memoria, sino que derrumbará todo lo que creía saber sobre su familia.El nervio principal (segunda novela del autor que ahora recupera Anagrama) es una obra de una delicadeza engañosa, tan tierna como devastadora, que retrata el fin de la infancia y la herida que deja el abandono. Daniel Saldaña París construye una historia luminosa y cruel a la vez, donde el machismo, el secreto y la soledad conviven con la bondad inesperada de los desconocidos, y donde crecer significa aprender que no todas las preguntas tienen respuesta.

El clásico que consagró a Oliver Sacks como «uno de los grandes escritores clínicos del siglo» (The New York Times). El hombre que confundió a su mujer con un sombrero, una extraordinaria revelación, se convirtió inmediatamente en un clásico y consagró a Oliver Sacks como «uno de los grandes escritores clínicos del siglo» (The New York Times), como atestiguaron más tarde Un antropólogo en Marte y otros singularísimos textos.En este libro, Oliver Sacks narra veinte historiales médicos de pacientes perdidos en el mundo extraño y aparentemente irremediable de las enfermedades neurológicas. Se trata de casos de individuos aquejados por inauditas aberraciones de la percepción que han perdido la memoria, y, con ella, la mayor parte de su pasado; que son incapaces de reconocer a sus familiares o los objetos cotidianos; que han sido descartados como retrasados mentales y que, sin embargo, poseen insólitos dones artísticos o científicos.Por extraños que parezcan estos casos, el doctor Sacks los relata con pasión humana y gran talento literario. Son estudios que nos permiten acceder al universo de los enfermos nerviosos y comprender su lucha contra las adversidades. Como gran médico, Oliver Sacks nunca pierde de vista el cometido final de la medicina: el sujeto humano que sufre y lucha.