Este libro de Maite Dono es el regreso de la autora a la poesía después de la publicación, hace trece años, de Sobras (El Gaviero, 2013). Maite Dono, reconocida también por su faceta de actriz, cantante y compositora, ha sido un referente de la poesía española de finales de los noventa y primera década de los dos mil. Poeta admirada por autoras como Luz Pichel, Lupe Gómez, Ángela Segovia, María Salgado o Luna Miguel, su regreso a la poesía con Ninfa pobre supone un motivo inexcusable de celebración.

Los textos que se incluyen en este libro tienen su origen en varias mesas redondas celebradas en el País Vasco. Esos actos se interesaban por una materia singularmente polémica, como es la relativa al despliegue de un sinfín de instalaciones presuntamente vinculadas con lo que en su momento se llamaron energías renovables. Por detrás se hallaba una discusión más amplia, que plantea el sinfín de miserias que rodean a una supuesta transición energética llena de trampas. Hablamos de un proyecto y de un proceso que ocultan los intereses de grandes empresas, que en modo alguno contestan, de resultas, la lógica del capital y que ratifican el sinsentido de un sistema que nos conduce de forma enloquecida a un horizonte de colapso general y de ecofascismo al servicio de unos pocos. Antonio Aretxabala es doctor en Geología y divulgador científico; trabajó en su momento, como experto en geotecnia y hormigón, en la Universidad de Navarra y lo ha hecho también en la de Zaragoza; ha estudiado, en singular, la interacción entre la historia y la geología. Antonio Turiel, también divulgador científico, es licenciado en Física y Matemáticas, y doctor en Física Teórica; trabaja como investigador científico en el Instituto de Ciencias del Mar del CSIC en Barcelona. Carlos Taibo ha sido durante treinta años profesor de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid y es autor de libros sobre la perspectiva del decrecimiento y la teoría del colapso.

Archivo para no desaparecer recolecta fotografías e historias de La Umbría, una aldea situada en la Sierra de Aracena (Huelva) pero representa la historia de muchos territorios donde el archivo municipal fue vendido al peso o arrojado al fuego. Allí, los

La nueva novela de la autora del fenómeno Los Escorpiones, Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid «Imposible de obviar» (Babelia)· «Desbordante, excesiva y sin duda magistral» (ABC Cultural)· «Monumental, fascinante, perturbadora» (El Generacional) Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor. La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima. Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.La crítica ha dicho: «Mantiene la ambición literaria -si no la sobrepasa- del anterior libro. Acierta entrelazando las vivencias de la joven [protagonista] con breves pero muy certeras disquisiciones filosóficas». Ángel Mora, El Cultural «Una novela desafiante en la que carga las tintas contra las hipocresías, abusos y bajezas procesales de la universidad». Eva Blanco Medina, Vogue «Un relato atravesado por la inseguridad, las diferencias de clase, el cinismo y las pequeñas miserias cotidianas. Uno de los grandes aciertos de la autoraes el tono, pues a pesar de la densidad de algunos temas, la escritura es ágil y atrapa». Marta Miguel, El Español «Una denuncia en forma de novela a una realidad que todos sabemos que existe, pero nadie hace nada para evitarla». Marta Ruiz Espinel, El Generacional«La novela de facultad que estábamos reclamando. [...] Gracias, Sara Barquinero, por proporcionárnosla». Begoña Gómez Urzaiz, Amiga date cuenta «Literatura de primera fila. Se puede leer de un tirón o despacio, subrayando. De las dosmaneras duele un poco, que es exactamente como deben doler las buenas novelas». Ana María Olivares, Revista Cervantes «Una novela tan beligerante en el comentario como insurgente en sus formas. [...] Sara Barquinero se consolida como la gran narradora de su generación». Zenda

En La educación de la libertad, texto de la conferencia que dictó en el Nexus Instituut en noviembre de 2006, Marc Fumaroli analiza las consecuencias de la marginación del estudio de los clásicos en la era de la hegemonía de las tecnologías de la comunicación.

Recull de converses de Zygmunt Bauman amb Citlali Rovirosa-Madrazo en el qual el sociòleg polonès examina, des d'una perspectiva històrica, un seguit de qüestions el punt de partida de les quals és la greu crisi econòmica desencadenada els darrers temps, i les conseqüències que se n'han derivat en tots els àmbits de la vida.

CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN TOSQUELLES. COMO UNA MÁQUINA DE COSER EN UN CAMPO DE TRIGO, MNCARS, MADRID, DEL 27 DE SEPTIEMBRE DE 2022 AL 27 DE MARZO DE 2023 Comisarios: Carles Guerra y Joana Masó Francesc Tosquelles (1912-1994) fue un psiquiatra republicano exiliado en Francia, donde llevó a cabo una práctica transformadora en el ámbito de la salud mental y las instituciones psiquiátricas. Partidario de la interacción de los internos con el personal médico y los cuidadores, y de la relación con las gentes del entorno rural de la Lozère, fomentó la vida y el trabajo en común dentro de la dinámica terapéutica. En el hospital de Saint-Alban confluyeron la psiquiatría de vanguardia, el antifascismo y unas prácticas culturales, entre ellas lo que se ha conocido como art brut, que traspasaron los muros de la institución. Convencido del carácter intrínsecamente humano de la locura, Tosquelles reivindicó la extranjería de la lengua y una forma de hablar desbarrada. Vio en el encuentro fortuito –como una máquina de coser en un campo de trigo– un principio para comprender mejor nuestro vínculo con los otros y con los lugares, así como una forma de cuidados basada en la capacidad humana de superar la adversidad.

Melancolía y utopía reúne tres conferencias de Wolf Lepenies en las que el autor sintetiza algunos de los temas esenciales de su pensamiento. La primera de ellas, «Más allá de la melancolía y antes de la utopía: la Europa del pensamiento y la Europa de la política», impartida en Barcelona en otoño de 2007, retoma los conceptos básicos que vertebraron sus lecciones en el Collège de France a principios de los noventa: el intelectual ante los cambios sociopolíticos a lo largo del último siglo y la defensa de una nueva política de las mentalidades. En «La sobrestimación de la cultura: un problema alemán», el autor analiza la particular actitud alemana frente a su propia cultura y en relación a la política, especialmente a partir del Tercer Reich. Lepenies dictó esta conferencia en Londres en el 2002 y este mismo tema lo desarrolló ampliamente en la obra The seduction of Culture in German History, publicada en 2006. La tercera y última conferencia del presente volumen es «Vistas euro-americanas, con un toque de ironía». Se trata de la Fritz Stern Lecture de 2007 y el autor propone un ejercicio de observación de las identidades norteamericana y europea, del papel que cada una de ellas ha desempeñado en la dinámica mundial de las últimas décadas, así como proponer una defensa de la ironía como postura política.

"Para Darwin lo decisivo es cómo viene uno a este mundo, mejor o peor dotado para el lugar que le corresponde a cada especie en la economía de la naturaleza." Juan Luis Arsuaga

Fragmentos de una época. Una carta es el testimonio de una mujer que ha sido protagonista de la experiencia trágica que vivió Europa a consecuencia de los totalitarismos. El vínculo que unió a la autora con el poeta Paul Celan confiere a este libro una dimensión especial. Amigos de infancia de Czernowitz, Shmueli y Celan se reencontraron en París y luego en Jerusalén, después de veintiún años de separación, e iniciaron una larga correspondencia que se interrumpió semanas antes del suicidio del poeta, en 1970. Shmueli fue la destinataria de las últimas composiciones de Paul Celan.

Del amor puede hablarse de muchas formas, y probablemente no hay ninguna que alcance a explicarlo por entero. En este libro, Mireia Sallarès hace una tentativa de aproximación, una investigación, a este concepto para desvelar su realidad poliédrica y su eventual poder subversivo. En él no encontraremos teoría. El amor se halla en las relaciones con los otros, puede expresarse tanto en el hecho de confeccionar un diccionario tanto como en el de organizar turnos de comedor; tiene una geografía y una ideología; es esencialmente nómada y en muchas ocasiones actúa como fuerza primordial. El amor, la verdad y el trabajo han vertebrado la «Trilogía de los conceptos basura», a la que Mireia Sallarès ha dedicado los últimos años. Este ensayo es solo un modo de desplegarla.

"Existe un horizonte ético de responsabilidad sin el cual la vida en común no tiene sentido." Ramin Jahanbegloo «Testigo en el siglo de los perros lobo», artículo de Luz Gómez García en El País, el 16 de octubre de 2010. Reseña en la revista Diálogo Filosófico, mayo-agosto de 2010. «Ética y ciencias sociales», artículo de Fermín Intxaurrondo en Actualidad Bibliográfica de filosofía y teología, en enero-junio de 2010.

Elogio de la diversidad reúne nueve breves ensayos sobre uno de los grandes retos de la vida contemporánea: encontrar el espacio cívico-moral que pueda albergar el entendimiento entre los distintos grupos de la humanidad. Ramin Jahanbegloo apuesta por la cultura de la democracia, inseparable del diálogo y el pluralismo transcultural; cree en la necesidad de una refundación de la política y la consecución de una civilización de civilizaciones, y plantea una interesante reflexión sobre las relaciones entre la democracia y el islam.

Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desató su creatividad y fue el génesis de una obra incomparab

El libro reúne once entrevistas a profesionales del mundo de la educación (pedagogos, psicólogos, educadores, filósofos): CARME THIÓ, JAUME CELA, MARIA JESÚS COMELLAS, JAUME FUNES, EVA BACH, GREGORIO LURI, MARIANO FERNÁNDEZ ENGUITA, JOAN MANUEL DEL POZO, ROSER SALAVERT, JOSÉ ANTONIO MARINA, FRANCESCO TONUCCI. Carles Capdevila cree que educar es apasionante y hablar de ello también, desde la experiencia y desde la reflexión. El humor y la responsabilidad no son incompatibles en este ámbito, y todo lo que pueda infundir confianza y alegría entre todos los agentes implicados contribuye a crear un tejido de complicidades imprescindible en la tarea de educar. Estas conversaciones son una invitación al debate. Cada uno de los participantes en este libro habla desde experiencias y visiones muy distintas pero con una sola vocación: la ambición de llegar a hacer bien las cosas en las aulas, en la calle y en casa. Este libro quiere acompañar a las familias y a los maestros, y aprender juntos a educar con convicción y optimismo.

¿Cuánto tiene que sufrir un cuerpo para pertenecer? Con apenas diecisiete años, la protagonista de esta historia encuentra una carpeta que lleva su nombre. Al abrirla, descubre una verdad: es intersex. Poco a poco todo se explica: los secretos familiares, las señales en su cuerpo, el dolor, la culpa. Veintiún años después, mediante un arduo trabajo de investigación, Candelaria Schamun decide adentrarse en su propia historia. De este modo, crea una impresionante obra de corte autobiográfico donde reconstruye su identidad gradualmente hasta poder celebrar hoy su intersexualidad y defenderla, no sin antes haber pasado por escenarios inimaginables, violentos y difíciles desde edades muy tempranas. El relato de Schamun es un relato poderoso, imprescindible, crudo y reparador. Una narración que celebra la diversidad y que, al mismo tiempo, denuncia con firmeza cómo la ignorancia puede ejercer presión sobre los cuerpos en nombre de una pretendida normalidad, así como sus consecuencias.

Este es un texto breve y poco conocido de Thoreau, recoge algunas de las reflexiones que le sugerían sus frecuentes paseos a la luz de la luna y ofrece un magnífico complemento a sus otros ensayos sobre temas relacionados con la naturaleza.

La nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás. «Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza». Mónica Ojeda Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños. Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añorar: Lucero, su mujer y sus cuatro hijos, ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.La crítica ha dicho: «Selva Almada ha conseguido lo que se proponía: narrar en primera persona la historia de una casa rural y sumergirnos en el ambiente de un mundo que por momentos parece al margen del tiempo o estancado en un tiempo histórico sin historia, un devenir solo conectado con procesos de nacimientos, vidas y muertes, como los ciclos de la naturaleza, o como el propiotranscurrir de una casa que agoniza mientras cuenta su historia». Leonardo Padura, Babelia, El País Sobre la autora y su obra: «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios humanos, condenados desde su misma génesis; de la muerte como una cosavacía y oscura; puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje». Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Almada brilla especialmente a la hora de reflejar la fragilidad y vulnerabilidad de sus personajes». Publishers Weekly «El costumbrismo es telúrico, y la lengua no estándar remite a idiosincrasias locales que Almada eleva a su condición universal». Marta Sanz «Quizá por escribir desde los márgenes, Selva Almada consigue dotar a las palabras del significadoque alguna vez soñaron tener». Eider Rodríguez «Los libros de Selva Almada se mantienen unidos por una especie de rabia inquietante. La garganta se seca rápido. Imposible dejar la historia, apartar los ojos de la página. Imposible irse». Salomè Kiner, Le Temps, Francia