Safo es al mismo tiempo la primera de las poetas y la más misteriosa, y una de las figuras más fascinantes de la poesía de todas las épocas y tradiciones. Aunque solo una serie de poemas, de estrofas rotas y de versos sueltos ha atravesado la devastación de los siglos (unos 200 de los 12.000 que se calcula que escribió), todo lo que salió de su inspiración parece cargado de la misma inolvidable alegría y melancolía. Situándose en la cima de las meditaciones sobre la luz de la amistad, la alegría de enamorarse, la complicidad entre muchachas y la felicidad compartida. Y también la distancia y la nostalgia de la patria. En la presente edición reunimos la práctica totalidad de los fragmentos supervivientes de Safo, en una tradición precisa y moderna a cargo de Dalia Alonso, a la que también debemos la edición. Bellamente ilustrada, nuestra edición se completa con un prólogo, entusiasta e insurgente, de la poeta Luna Miguel, que dialoga a casi 26 siglos de distancias con la luminosa y enigmática voz de Safo, a la que nunca nos cansamos de escuchar.

La mirada de Sara Colaone y la magia de sus ilustraciones consiguen esta entrañable adaptación a novela gráfica de una de las historias más queridas de Italo Calvino. Cosimo Piovasco di Rondò es el primogénito de una familia noble de Liguria. Tiene doce años cuando, en señal de protesta porque no quiere comer caracoles, se sube a un árbol y decide no volver a bajar. Así, en el bosque de Ombrosa, lejos de los resentimientos e ideas anticuadas de su familia, el joven barón iniciará una vida libre, llena de aventuras y de encuentros inesperados: descubrirá a una banda de ladrones de fruta, entablará amistad con el temible bandido Gian dei Brughi, dirigirá un ataque contra los piratas turcos, se enamorará de Viola, conocerá a Napoleón y participará en las rebeliones de la época… Ese espíritu rebelde, aunado a su original personalidad, le dará fama a Cosimo en tierras lejanas y lo mantendrá firme en su increíble promesa de no poner jamás un pie en el suelo.  Calvino situó este relato fantástico y luminoso en la época de la Ilustración, cuando la razón abría nuevos horizontes. Sara Colaone le ha dado forma y color para ofrecernos una versión excepcional que nos acerca de nuevo a su protagonista.

Del mismo modo que en "Orlando furioso" los caballeros son engañados constantemente al entrar en el castillo de Atlante por puertas y muros ilusorios que abren paso al anhelo y el deseo, el corazón de este libro también despliega puertas y palacios como un laberinto infinito hacia la violencia, la belleza y el amor. "Lucrecia. La hermosura no contada de mi violador" es un texto excesivo y barroco que impulsa los poemas con la fuerza monstruosa de quien ha decidido destapar los horrores ocultos de la historia. Y estos horrores aparecen tan de cerca que te obligan a mirarlos, a olerlos, a anidarlos en tu vergüenza misma. Como dice Víctor Mora, este es un lugar tenebroso y cercano como un hogar frío y algo inhóspito que, después de todo, podemos reconocer como propio, y comprender entonces, quizá, que en la densidad de las sombras y los silencios también hay rincones de luz y calidez.

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Doce futuros posibles que exploran con irreverencia y lucidez nuestros miedos más atávicos. Tras la muerte de su padre, consumido durante años por una larga y devastadora demencia, Kay Wilkinson y su marido Cyril llegan a un pacto tan simple como inquietante: cuando los dos hayan cumplido ochenta años, se suicidarán juntos. No pasarán jamás por lo que ha pasado Godfrey: no habrá dependencia ni humillación, se evitarán a ellos mismos y a los suyos ese lento e inexorable declive que convierte el cuerpo en una carga y la memoria en un campo de ruinas. A sus cincuenta y pocos años, con un estado de salud envidiable, ambos están convencidos de que el futuro puede planificarse con la misma precisión que una receta médica.A lo largo de las décadas siguientes, mientras el mundo avanza sumido en una mezcla de progreso y desconcierto —desde el Brexit a la pandemia del coronavirus—, Kay y Cyril caminan con plena lucidez hacia esa fecha marcada en el calendario como quien se aproxima a un horizonte inamovible. Pero ¿son la vida y la muerte algo tan fácil de calcular? ¿Puede el amor sostener un pacto tan irrevocable? ¿Qué ocurre cuando la vida, incluso en sus fases más inciertas, sigue ofreciendo destellos de sentido o de placer?Lionel Shriver imagina en esta novela las distintas versiones posibles de lo que es capaz de depararnos la vejez pese a nuestro empeño por dominarla, un viaje narrativo que se ramifica en un sinfín de porvenires: uno en el que el amor resiste, otro en el que se erosiona; escenarios donde la enfermedad irrumpe, donde la convicción se tambalea o se vuelve inquebrantable. Un abanico de universos paralelos que pone de manifiesto, una y otra vez, los límites de nuestra voluntad frente a lo imprevisible.Con su inconfundible perspicacia y una extraordinaria capacidad para explorar las zonas más incómodas de nuestra naturaleza, Shriver convierte el paso del tiempo en un laboratorio moral donde ensayar múltiples futuros. El resultado es una obra ambiciosa y perturbadora, un relato inteligente, provocador y profundamente humano que enfrenta al lector a uno de los grandes dilemas contemporáneos: ¿cuánto queremos vivir, en qué condiciones y qué precio estamos dispuestos a pagar para lograrlo? Entre la sátira y la emoción contenida, esta novela cuestiona, a modo de «máquina del tiempo», nuestras ideas sobre el envejecimiento, la autonomía, la familia y uno de nuestros miedos más atávicos: el de dejar de ser nosotros mismos antes de dejar de existir.

Una genealogía familiar íntima, feroz y luminosa. La narradora de esta historia es una mujer del Caribe colombiano que vive en otro país. Un día, casi como un juego, decide hacerse un test genético que rastrea su ancestralidad. Es así como descubre que su primer ancestro fue una mujer nacida en Angola hace unos ochenta mil años y se interesa por su figura. La única manera de que un ADN de Angola llegara al Caribe colombiano era a través del comercio de esclavos. Empeñada en acercarlos a su origen, planea unas vacaciones con sus hijos a una isla caribeña, pero su exmarido le cambia los planes y se ve obligada a viajar sola.En la isla se embarca en una suerte de correspondencia con su antepasada, pero las cartas encuentran también otras destinatarias. Le escribe a su abuela, a su madre, a su tía, a su hermana y a sus primas y hasta a la mujer que las cuidó de chicas, exponiendo memorias tan hilarantes como crueles, tan arbitrarias como certeras.Al mismo tiempo, la vida cotidiana en la isla se abre paso en forma de un vecino gringo con quien ensaya fantasías eróticas, atardeceres deslumbrantes, lluvias torrenciales, pájaros exóticos, videollamadas con sus hijos, perros vagabundos y quemas de basura que por momentos los zambullen en un humo espeso y perturbador.Las cartas convocan una historia familiar hecha de afectos, silencios, humor feroz, pequeñas y enormes derrotas, y herencias que nadie recuerda haber aceptado. Con una voz donde conviven ironía e intimidad, y que asume sus propias contradicciones, Margarita García Robayo construye una novela de una amplitud extraordinaria, que hace de la conversación epistolar una forma de pensamiento y la convierte en un territorio literario de enorme originalidad.

¿Y si el mayor clásico de la literatura gótica fuera en realidad la disección de una adicción? El respetable doctor Henry Jekyll sintetiza una sustancia química capaz de sacar a la luz sus inclinaciones más oscuras. Amparado en el autoengaño de quien se cree a salvo, se entrega a una libertad sin límites bajo una identidad hecha de pura maldad. Sin embargo, la tolerancia física no tarda en aparecer. El doctor se ve obligado a duplicar o triplicar la dosis para recuperar el control, mientras empieza a padecer el fuego de la abstinencia ante un doble malvado y del todo indiferente a lo que su anfitrión está perdiendo. Enmarcada en la colección CON-PULSIÓN, esta edición despoja al texto de su pátina costumbrista para rescatar la obra de Stevenson como un desasosegante thriller sobre el abuso de sustancias, la disociación y la pérdida absoluta de la voluntad.

Mucho antes de que los paraísos artificiales se convirtieran en un fenómeno de masas, Horacio Quiroga ya había radiografiado la disociación entre cuerpo y mente que genera el uso de sustancias. Estados alterados reúne una perturbadora colección de cuentos en los que la conciencia humana es empujada a sus límites a través del hachís, la cocaína, el cloroformo, el delirium tremens, o las alucinaciones del dolor, la fiebre o el trauma. Con su habitual maestría, Quiroga actúa como un cirujano de la psique diseccionando a personajes que asisten impotentes a la disolución de su propia voluntad y a la pérdida de control sobre su cuerpo. Integrada en la colección CON-PULSIÓN, esta edición rescata la faceta más psicológica del autor uruguayo para ofrecer un asfixiante conjunto de retratos sobre la delgada línea que separa la evasión de la autodestrucción.

Medea Méndez es una figura icónica en su pueblo de Crimea, la última griega de sangre pura que queda en una familia que ha vivido en la región durante siglos. Medea, viuda y sin hijos, es la piedra angular de una gran familia. Sus numerosos sobrinos, junto con sus parejas, hijos y amigos, se reúnen cada primavera y verano en su casa. Eterna e imperturbable, Medea saluda cada oleada de visitantes con una calidez serena, y observa con interés sus vidas, plagadas de decepciones, conflictos y pasiones. Medea, a diferencia de su homónima del mito, es tranquila y luminosa, portadora de vida, que apoya, consuela y perdona. Sus recuerdos reconstruyen las vivencias y desventuras de una saga familiar marcada por las turbulencias de la historia y la vida soviética del siglo xx. A través de sus personajes y los acontecimientos, justos o injustos, que se suceden, Liudmila Ulítskaya capta, en su más pura sencillez, la complejidad y totalidad de la vida.

¿Quién regresa de una guerra siendo la misma persona? Esta novela fue todo un bestseller en la Alemania de Weimar: elogiada entonces por la modernidad de su estilo y la profundidad de su contenido, cayó en el olvido tras las quemas de libros de los nazis y la emigración del autor a Nueva York. Ha tenido que transcurrir casi un siglo para que volviese a ver la luz: en la lengua original se reeditó, de nuevo con gran éxito, en 2023, y su traducción española coincide con el centenario de su publicación.El último día de la Gran Guerra, un soldado —Wilhelm Bettuch, panadero de profesión— roba el pasaporte de un muerto con el fin de salir lo antes posible de las trincheras. Sube a un tren y emprende el viaje, pero, sin saber cómo, al llegar a su destino lo reconocen como la persona cuyo nombre ha tomado: el Dr. Hans Stern, oficial y afamado cirujano de Berlín. Regresa entonces a casa de este y adopta una nueva vida, con hogar burgués estupendo, esposa enamorada, bebé adorable, madre devota y hasta una amante y una consulta llena de pacientes en la que, de forma inexplicable, domina los tratamientos y las cirugías. Todo parece ir sobre ruedas, excepto por el perro: si en la Odisea es quien reconoce al amo retornado de la guerra, aquí es el único que sospecha algo: gruñe y le muerde. Hasta que solicitan su participación como perito forense en un caso judicial, y su vida de antes se le atraviesa en el camino…En un torrencial monólogo interior, en la mente del protagonista se mezclan las nuevas experiencias de cada día con recuerdos de su anterior identidad y, algo que fue muy rompedor para el momento, con la descripción del trauma de la guerra, que Flamm recoge antes que títulos ya canónicos como Sin novedad en el frente, de 1929.En su momento, la crítica dijo de la novela que era «como un volcán», «una llamarada»; una obra «vibrante», «polícroma», «mágicamente cautivadora», «audaz y fascinante», que reproducía «el ritmo de nuestro tiempo». En nuestros días, un siglo después, tanto sus recursos literarios como su temática conservan toda su frescura y originalidad, y siguen siendo tristemente actuales: ¿quiénes somos? ¿Somos quienes pretendemos ser? ¿Nos cambia lo que vivimos o nos conservamos intactos pese a los contratiempos? ¿Quién regresa de una guerra siendo la misma persona?

En el invierno de 2020, mientras el mundo se paralizaba, miles de enfermeras recién graduadas fueron destinadas a la primera línea de unos hospitales que se desbordaban. Natalia Bonillo, protagonista de este libro, fue una de ellas. "La guardia infinita" es el relato de esos días y, sobre todo, de los meses que vinieron después: el precio íntimo de haber sostenido, turno tras turno, la agonía de decenas de pacientes sin más compañía que el aislamiento. Escrito desde la honradez y la consideración de quien decide no mirar hacia otro lado, el testimonio traza el itinerario de una entrega que trasciende los límites de lo profesional. Una experiencia donde no solo emerge la duda, la tentación de desertar o la culpa por sobrevivir, sino también el amor, la gratitud y la fraternidad silenciosa que surge entre compañeras en medio de la incertidumbre. Pero sus páginas son, sobre todo, una honda meditación sobre lo que significa velar por la vida ajena hasta cruzar el umbral de la propia: qué queda de nosotros cuando la muerte se convierte en rutina, qué se le debe a quien se va sin nadie que le sostenga la mano, y de qué manera se puede seguir eligiendo la vida después de haber habitado tan cerca de su reverso. Una crónica en primera persona, sincera en su desnudez, que rescata del olvido las implicaciones humanas de uno de los episodios más duros de nuestra historia reciente. Un ejercicio de memoria imprescindible sobre lo que de verdad quedó tras los aplausos y sobre el sentido último, tan frágil y a la vez luminoso, de la vida.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no sólo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria. En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habituales, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.

Un apasionado manifiesto sobre los límites del capitalismo. Frente a un contexto global en el que la economía y la política parecen haber dejado de ser un medio para convertirse en un fin, este manifiesto plantea una pregunta urgente: ¿al servicio de quién está realmente el progreso?Con una mirada lúcida y profundamente crítica, Emanuele Felice examina con rigor los límites del actual sistema capitalista y desmonta una de las grandes ficciones contemporáneas: la idea de que nuestro modelo económico es una esfera neutra, regida por leyes inmutables e independientes de la ética y la política.Desde la Revolución Industrial hasta las crisis más profundas de nuestros tiempos (el aumento de las desigualdades, el cambio climático, la inestabilidad política y social), el autor recorre los momentos clave en los que el desarrollo económico ha ido de la mano tanto de la emancipación como de la opresión. Un recorrido a través del cual se hace evidente cómo la alianza entre economía, tecnología y poder ha generado avances extraordinarios, pero también desigualdades extremas, formas inéditas de dominación y amenazas existenciales para la humanidad.Lejos de plantear un mero diagnóstico, este ambicioso manifiesto reivindica la necesidad de recuperar el sentido original de la economía: construir una sociedad más justa. Para ello, propone un modelo de desarrollo sostenible e inclusivo, basado en la equidad y el respeto por el medio ambiente; un sistema en cuyo centro se sitúen la justicia, la sostenibilidad y la solidaridad. Porque solo devolviendo a la política democrática su papel como guía del bien común seremos capaces de afrontar los grandes retos del presente y construir un futuro distinto.

Afganistán narrado por un reportero legendario. Jon Lee Anderson escribió sus primeras crónicas sobre los talibanes en los años ochenta del pasado siglo. Entonces los muyahidines luchaban contra la invasión soviética de Afganistán, con el apoyo encubierto de la CIA, y eran vistos con simpatía por la opinión pública estadounidense.Todo cambió tras los ataques terroristas del 11-S de 2001: Al Qaeda había contado con la protección de los talibanes afganos y Osama bin Laden podía estar oculto en las montañas de ese país. La reacción estadounidense fue invadir Afganistán con el apoyo de una coalición internacional y tratar de sostener un Gobierno prooccidental.¿Qué había cambiado en menos de dos décadas para que esos guerreros anticomunistas pasaran a ser sanguinarios antioccidentales y maltratadores de mujeres? ¿Y cómo fue posible que, en otras dos décadas, el intento de democratizar el país se desmoronase y la coalición occidental abandonara Afganistán en manos de los talibanes?Este libro reúne los reportajes que Jon Lee Anderson escribió sobre el terreno para el New Yorker, y que explican lo sucedido entre 2001 y 2021. El autor retrata con modélica y panorámica mirada periodística el país: desde la situación de las tropas extranjeras y las entrañas del gobierno de Hamid Karzai hasta la realidad cotidiana de los habitantes de Kabul y las zonas rurales, con especial atención a las mujeres.

Habla como un hombre es el autorretrato íntimo de uno de los coreógrafos más reconocidos del mundo. Aunque nos han llegado retazos de la vida de Nacho Duato a través de entrevistas, vídeos y documentales, en realidad sabemos muy poco de quien dirigió la Compañía Nacional de Danza durante veinte años y la llevó a lo más alto. ¿Qué conocemos de él en realidad? ¿Cómo ha conseguido mantener una carrera tan sólida? ¿Por qué se fue de España y hoy vive en San Petersburgo? ¿Qué ama? ¿Qué teme? ¿De qué se arrepiente? ¿Por qué es un polemista tan agudo? Hay muchos Nachos Duatos: el bailarín, el director, el coreógrafo, el pintor, el poeta, el amigo, el hermano, el seductor, el activista, el crítico feroz. Siempre se ha exaltado su belleza escultórica, su carisma, la libertad de su carácter, su talento, pero pocas personas conocen su forma de pensar, su perspicacia, su visión del mundo y los golpes que ha tenido que soportar para mantenerse fiel a sus ideas y a su carrera. Lupe Bohorques, amiga de la infancia, hoy profesora universitaria y escritora, charla largo y tendido con Nacho y nos muestra la visión del mundo del artista y la personalidad de un inquieto artesano de la danza. Este volumen se presenta además como una magnífica puerta de entrada a la obra de uno de los coreógrafos más reconocidos del planeta.

La consulta de archivos hasta ahora inaccesibles —diarios íntimos, correspondencia inédita— ha permitido a la escritora francesa abordar esta biografía –ganadora del Premio Goncourt de Biografía (2021)–, trazando el retrato de un Paul Morand desconocido en tantos aspectos. Autor de libros excepcionales como Nueva York, El aire de Chanel o Venecias, de Morand nos queda su leyenda, en la que se mezcla el cosmopolitismo, la velocidad, el Mediterráneo y las mujeres, aquella alegría de vivir, jovialidad superficial y frivolidad, su especial vinculación con España, en suma, que fraguaron una vida que supo unir de forma magistral lo mundial y lo mundano.

El abismo de las redes sociales se adentra en la paradójica situación que se plantea entre la nueva normalidad digital y un estado de emergencia vivido en primera persona. Existe una mayor conciencia tras el caso Snowden; sabemos que estamos bajo vigilanc

* A comienzos del siglo xx, cuando una mujer que se atrevía a jugar al fútbol desafiaba mucho más que las reglas de un deporte, un puñado de vidas empezaron a entrelazarse de un modo inesperado. * Desde Buenos Aires hasta Copenhague, desde la Cataluña anterior a la Guerra Civil hasta otros escenarios marcados por grandes acontecimientos del último siglo, como la Segunda Guerra Mundial y el Mundial de fútbol de México de 1971, Jugadoras sigue el destino de mujeres que se niegan a aceptar el papel que su tiempo les ha reservado. * El fútbol será el hilo invisible que unirá sus historias: un espacio de libertad, rebeldía, amistad, amor y resistencia. Inspirada en hechos reales, esta novela coral recupera episodios olvidados y personajes que pudieron existir para construir un relato vibrante donde la memoria dialoga con la ficción. A través de generaciones y continentes, Facundo Gómez Romero da voz a quienes fueron silenciadas y reivindica el poder de quienes, con una pelota en los pies, se atrevieron a desafiar el orden establecido. Una historia emocionante sobre el coraje, la dignidad y la fuerza de los sueños capaces de atravesar un siglo.