Una narración visual, cercana al manga, para plantear los mayores debates filosóficos de la historia. Una nueva manera de explicar la filosofía, accesible a través de una serie de personajes y sus dilemas. Descartes, Platón, Nietzsche, Kant,... Todo está aquí. Un nuevo libro de Masato Tanaka, el genio de la colección Grandes guías visuales de Blackie Books.

A medio camino entre la crónica periodística y las memorias personales, Homenaje a Cataluña constituye uno de los testimonios más lúcidos y directos sobre la Guerra Civil española. En esta obra, George Orwell relata su experiencia como voluntario en las milicias republicanas, desde su llegada a Barcelona en 1936 hasta su participación en el frente de Aragón y los complejos acontecimientos políticos que marcaron el conflicto. Lejos de ofrecer una visión idealizada, Orwell describe con honestidad tanto el entusiasmo revolucionario de los primeros meses como las tensiones, divisiones y enfrentamientos internos que acabaron erosionando el proyecto republicano. Su mirada crítica, unida a su capacidad narrativa y a su experiencia personal en primera línea, convierte este libro en una referencia imprescindible para comprender uno de los episodios más decisivos de la historia europea del siglo XX. Una obra fundamental para acercarse a la Guerra Civil española a través de la voz de uno de los escritores más influyentes del pasado siglo.

BEN BROOKS NOS REGALA EN SU NUEVA NOVELA UNA DE LAS FAMILIAS DISFUNCIONALES MÁS MEMORABLES DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA: LOS CANDLEWICK UNA MAGNÍFICA NOVELA CORAL. UNA DÉCADA EN LA VIDA DE UNA FAMILIA: SUS ALEGRÍAS Y SUS PENAS, SUS CONFLICTOS Y SUS AFECTOS. SU VIDA CAÓTICA, EXTRAORDINARIA, REAL Tras un accidente, Arthur Candlewick, padre de familia y próspero empresario, tiene una revelación: se convertirá en un hombre ejemplar, y entregará su vida al prójimo. Para ello decide vender el negocio familiar y donar su riqueza a organizaciones benéficas. Su familia, incrédula, cree que ha perdido la cabeza. Evangeline, su hija universitaria, también quiere cambiar el mundo, pero no a costa de renunciar a la vida acomodada que llevan. Emil, su hijo incomprendido, está tan refugiado en sí mismo que no es capaz de diferenciar entre una vida con mucho y otra con casi nada. Y Yara, su esposa siempre preocupada por el porvenir, solo quiere que el médico le haga otro escáner cerebral a su marido y descubra dónde está el problema. Pero Arthur ya ha tomado una decisión, una que les afecta a todos. La familia Candlewick está a punto de descubrir que un mundo mejor puede no ser sitio para ellos.

En El cántico de la Tierra, el reconocido neurobiólogo vegetal Stefano Mancuso reinterpreta el Cántico de las criaturas, escrito por san Francisco de Asís en 1224, y lo transforma en un extraordinario tratado sobre ecología. El nuevo libro de Mancuso -que ha tenido una excelente acogida tanto por parte del público como de la crítica- combina la espiritualidad y los datos científicos para demostrar cómo el texto franciscano sirve de guía ilustrada para salvaguardar el planeta. Hoy, siglos más tarde, hemos adquirido un inmenso conocimiento científico sobre los elementos a los que san Francisco cantó con tanto amor; sin embargo, lamentablemente, también hemos aprendido a alterarlos y contaminarlos, poniendo en peligro la vida y la belleza y acelerando su destrucción. Este libro es, pues, un apasionado tratado sobre espiritualidad y ecología que nos recuerda a todos cómo cuidar las maravillas de la creación y a sus habitantes, y nos transmite un fuerte sentido de urgencia climática a la vez que nos ofrece una visión optimista centrada en la cooperación entre todas las formas de vida.

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Laki Sarris está a punto de cumplir cuarenta años. Está casado con Lena y juntos tienen un hijo de cuatro años. Su vida transcurre con una monótona placidez en la que las únicas novedades las aporta el niño, a medida que se va descubriendo a sí mismo y todo lo que le rodea. Pero entonces Laki conoce a Li, mucho más joven que él, y se enamora perdidamente. Esta nueva relación tiene consecuencias dramáticas para su vida. Él quiere vivirlo todo, la fértil serenidad de su amor por Lena, la turbadora pasión por Li y los infinitos hallazgos que vive con su hijo y que tanto enriquecen su vida. Pero sabe, a su vez, el daño que causa. De ahí que se cuestione a sí mismo y todos los aspectos del amor: el amor entre una mujer y un hombre, entre padres e hijos y entre amigos. El amor, novela publicada por primera vez en sueco en 1978, se ha convertido en un clásico contemporáneo y es uno de los libros más queridos de Kallifatides.

«A veces nos dolemos de las ilusiones con tanta tristeza como de los muertos». La joven e inocente Jeanne crece colmada de ilusiones, soñando con vivir plácidamente rodeada de una felicidad absoluta y un amor apasionado y sincero en un luminoso hogar en la costa normanda. Sin embargo, tras casarse con un apuesto vizconde, la cruda realidad no tarda en pisotear uno a uno todos sus ideales. Su matrimonio, lejos de la novela romántica que había imaginado, se convierte en una sucesión de desengaños que la llevarán a descubrir la cara más cruel, agria y despiadada de la vida. Publicada en 1883, «Una vida», la primera novela de Maupassant, acompaña a su protagonista desde la ingenuidad juvenil hasta la dolorosa madurez y, con la narración del naufragio de las ilusiones, hace un implacable retrato de la soledad y el desamparo de las mujeres en la rígida sociedad burguesa del siglo XIX. «La mejor novela francesa desde 'Los miserables'». Lev N. Tolstói

Un Céline inédito y sorprendente: una leyenda medieval operística y violenta. Céline inédito, tercer acto. Tras la recuperación de Guerra y Londres, llega ahora La voluntad del rey Krogold, seguido de La leyenda del rey René, un nuevo hallazgo entre los manuscritos que el escritor dejó en unas maletas cuando, al final de la guerra, huyó por miedo a ser detenido por colaboracionismo. Céline no dejaría de lamentar su desaparición en su correspondencia y demás escritos, pues alguien robó los folios en aquellos años de exilio y no volverían a ver la luz hasta muy recientemente, en 2021.Esta «hermosa leyenda» es la más singular de esas obras inéditas, una epopeya de venganza, honor, traición, deseo y violencia, entre la Bretaña y Escandinavia, que un Céline en modo medieval salpica de episodios de una comicidad salvaje y grotesca. Por ella desfilan el rey Krogold/René; el príncipe felón Gwendor el Magnífico, que en la primera escena aparece lanceado en el campo de batalla, conversando con la Muerte; la bella Wanda, su prometida e hija del rey; el procurador Morvan; su hijo Joad, enamorado de Wanda, y el turbio trovador Thibaut.El presente volumen incluye las dos versiones que escribió Céline de esta «Edad Media de ópera», como él mismo la describió. La primera, de 1933, con el título de La leyenda del rey René, se la ofreció al editor Robert Denoël, que rechazó publicarla. Años después, entre 1939 y 1940, escribió la segunda y definitiva versión, que quedó también inédita, salvo de manera fragmentaria en varias de sus novelas, con especial relevancia en Muerte a crédito, testimonio de la especial importancia que tuvo siempre para su autor.La lectura conjunta de ambos textos, junto con el erudito prefacio de Véronique Chovin, el apéndice de Alban Cerisier y los materiales incluidos en los distintos anexos, ayudan a comprender el proceso creativo y la relevancia de estos dos textos, así como la evolución de la escritura y la visión literaria de Céline. Un libro imprescindible para cualquier persona interesada en su obra y una lectura sumamente estimulante para cualquier amante de la literatura.

«El hombre ordinario espera que lo bueno o lo malo le vengan de fuera». En los cuentos de Antón Chéjov desfila la Rusia de finales del siglo XIX en toda su amplitud. Funcionarios y campesinos, médicos y terratenientes, una aristocracia que se desvanece y un pueblo que no acaba de despertar. Nadie como él supo retratar con tanta precisión y piedad a sus contemporáneos, capturando en un gesto, en una conversación trivial o en un silencio incómodo todo el peso de una vida. Inventó una forma nueva de contar, sin trama forzada ni moraleja, con una ligereza que hace el dolor más difícil de soportar, y cambió para siempre la literatura. Esta nueva traducción de Jorge Ferrer reúne doce relatos imprescindibles para entender las distintas etapas de Chéjov como cuentista, desde los más humorísticos y tempranos hasta sus obras de madurez, más complejas y melancólicas. La edición incluye una introducción del propio Ferrer y un posfacio de Vladimir Nabokov, uno de sus más lúcidos defensores, sobre la vida del gran escritor ruso.

Una batalla de infancia convertida en ensayo general de las tensiones de nuestro presente. «La infancia es una ficción.» Con esta declaración de intenciones, Jordi Puntí nos sitúa en el epicentro de la Cataluña industrial de los años setenta, donde el ritmo de los tres turnos de las fábricas y el mercado de los lunes en la plaza definían el mapa de lo cotidiano. En los descampados de las afueras, en calles todavía sin asfaltar, se levantaron bloques de pisos destinados a las familias llegadas de distintas partes. De orígenes diversos, para los del pueblo fueron els castellans, por la lengua en la que hablaban.Entre los hijos de unos y otros nace una rivalidad permanente, un estado de guerra que cuenta con la complicidad silenciosa de los padres. Como en un juego callejero en el que indios y vaqueros se lanzan piedras en los solares vacíos, Puntí traza la geografía de los prejuicios heredados y el miedo a lo diferente. Con una prosa elegante y vivaz, que recupera el olor de las pipas y el eco de la máquina del millón en el bar, el autor gira el espejo de su educación sentimental para extraer una verdad esencial: cada bando no es más que el reflejo del otro.Los castellanos no es un lamento por la juventud perdida ni un ejercicio de nostalgia; funciona, más bien, como un potente antídoto contra las trampas de la memoria. A través de historias libremente manipuladas por la imaginación, Puntí nos recuerda que nada fue inmaculado y que aquel pasado, con sus fronteras invisibles y su violencia latente, real o imaginada, no fue otra cosa que el ensayo general de nuestro presente. Publicado en 2011, el autor volvió sobre el texto para actualizar su mirada sobre una época en que los prejuicios sociales y la desconfianza hacia el otro parecen más vivos que nunca.

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Tras el invierno que comenzaba al final de Salvajinas, Raphaëlle y Anouk se incorporan a la comunidad de la Granja Orléane, dedicada a la ganadería y la agricultura ecológicas, pero Anouk no tarda en retirarse a su refugio de Kamouraska. Mientras tanto, Riopelle, que En la cabaña huía de la policía tras provocar un descarrilamiento de consecuencias fatídicas, se ha unido a un grupo de defensa medioambiental que trata de detener la construcción de un oleoducto que supondría arrasar el bosque y destruir la biodiversidad de la región del Bajo San Lorenzo. ¿Será suficiente la fuerza del colectivo ecologista para frenar el desastre? ¿Hasta dónde son capaces de llegar las empresas madereras y petroleras para lograr sus objetivos? Filteau-Chiba, para quien la escritura es un gesto militante y que dedica los derechos de autor de su obra a la protección del ecosistema en las montañas de Quebec, cierra este ciclo novelístico planteando una vez más las contradicciones de un sistema económico basado en la aniquilación del medio natural, que ve exclusivamente como fuente de recursos. Vivac no es solo una reflexión imprescindible ante la crisis climática actual, sino también una denuncia y una llamada a la acción.

El inesperado hallazgo de un arcón con material inédito de Federico García Lorca (cartas, fotografías, esbozos de un diario íntimo…) lleva al narrador de esta novela a descubrir nuevos aspectos del devenir poético y amoroso de este hombre libre, y de un tiempo y un mundo perdidos. A través de sus amistades y amantes, y de los innumerables encuentros que jalonaron su camino, este libro dibuja un retrato más humano y completo de Lorca, y restaura la memoria afectiva que a menudo las biografías olvidan. Una auténtica oda a la ternura.

La poesía de Gabriel Ventura traducida por primera vez al castellano, en este poemario sobre el espíritu disruptivo del arte. Estatuas con cabezas cortadas, templos quemados y abandonados, niños corriendo entre el desastre... Apuntes para un incendio de los ojos es un libro atravesado por el fuego, una tentativa de reflexionar sobre la iconoclastia y la adoración de imágenes.¿Contiene la poesía, aún, el germen de la rebelión? La puerta de entrada a este archivo de poemas extraños y fragmentados —como las piedras que lanzan los rebeldes— es una fotografía de Bruno Braquehais, tomada en la Place Vendôme de París, el año 1871, durante los días más salvajes de la Comuna. En ella se observa una estatua derrocada de Napoleón, tumbada a los pies de los sublevados. Dice la leyenda que, entre los retratados, se encuentran los rostros de Rimbaud y Manet, el poeta y el pintor que se alzaron contra la literatura y el arte de su tiempo. Revuelta estética y revuelta política, ¿no deberían ir siempre de la mano? «El interés por la destrucción de un icono suele ser el indicio de un miedo ancestral: el miedo a que las imágenes estén vivas. Eso las convierte en entidades temibles, en objetos que han de ser eliminados y mutilados.»Entendiendo el lenguaje como un cuerpo en construcción, errático y poroso, Gabriel Ventura nos adentra en una experiencia lingüística que busca constantemente «más ojo, más piel, más límite donde despeñarse». Subversión, inocencia, destrucción y transformación son los temas de una obra que se pregunta si es posible «arrancarle la cabeza al cuerpo del poder» y si todavía nos podemos rebelar a través el lenguaje.

"Casandra" es un ensayo en el que Florence Nightingale se rebela contra la vida restrictiva de las mujeres de clase alta en la Inglaterra victoriana, oprimidas por sus familias y las convenciones sociales. Nightingale, que se refirió a sí misma en más de una ocasión, en sus cartas y diarios, como «la pobre Casandra» describe la situación de las mujeres en la época y la pasividad que se espera de ellas, que considera como una muerte en vida, e implora por un cambio firme para escapar de esa agonía. En el texto expone cómo a las mujeres no se les permite desarrollar y utilizar su intelecto, ni pueden mantener relaciones sentimentales en libertad. Pues el contexto en el que vivió Nightingale, a mediados del siglo XIX en Inglaterra, relegaba a las mujeres a la esfera doméstica. No tenían derecho al voto, ni a una educación libremente elegida en cualquier disciplina, y mucho menos al consiguiente acceso a una actividad profesional, destinado a las mujeres solteras y de baja condición social, que en todo caso se veían acotadas a trabajar como institutrices, modistas, obreras o sirvientas domésticas. "Casandra" es un importante vínculo documental entre las primeras reivindicaciones de las mujeres por las libertades personales, legales y políticas, y la lucha del movimiento feminista por la emancipación que surgió en la primera década del siglo XX.

Un alegato contra la renuncia de la izquierda a una de sus mejores ideas: la meritocracia. La izquierda reniega de la meritocracia porque la ve como una coartada de los privilegios. Pero ¿y si esto fuera un error intelectual y estratégico? ¿Y si estuviera entregando a la derecha una de sus propias ideas más poderosas? Jahel Queralt sostiene que la izquierda no debe abandonar la meritocracia, sino rescatarla de sus versiones más simplistas. Para ello propone desactivar la moral del éxito, cuestionar la identificación entre meritocracia y capitalismo y reconocer que el azar tiene un peso en nuestras vidas mayor del que queremos creer.Entre el ensayo y la autobiografía, Nadie merece nada ofrece una defensa original de la meritocracia: una que obliga a limitar las desigualdades, no a pesar del mérito, sino en su nombre.

Tras la publicación de Ariel en 1965, dos años después de su muerte, Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) se convirtió en un nombre señero de la poesía contemporánea. Pero muchos lectores no saben que el original que Plath dejó al morir difiere notablemente del poemario que la convirtió en una leyenda. Esta edición nos devuelve, por fin, el libro en su versión primera, con la selección y el orden establecidos en su día por Sylvia Plath. Además del facsímil del manuscrito, se incluyen los diversos borradores de 'Ariel' -el poema que da título al conjunto- y las notas que Plath hizo para la BBC sobre poemas centrales del libro como 'Señora Lázaro' y 'Papi'. Frieda Hughes, hija de Plath, ha escrito un prólogo iluminador que explica el porqué de las diferencias entre la edición de Ariel ya conocida -y preparada por el poeta Ted Hughes, esposo de Sylvia Plath y padre de Frieda- y la versión original que ahora damos a conocer. La publicación de este libro nos permite hacernos una idea del proceso creativo de la autora y reevaluar su legado y su extraordinaria visión poética.

Solo para mujeres recoge 290 crónicas publicadas, sobre todo, entre 1959 y 1961, cuando Clarice Lispector regresa a Río de Janeiro recién divorciada y comienza a trabajar escribiendo para la prensa. Venía de vivir ocho años en Washington, donde fue testigo del conservadurismo social de la década de los cincuenta y donde leyó abundante prensa femenina, que resonará en sus propias columnas. Pero a diferencia de su producción periodística para el Jornal do Brasil, Lispector no firmó con su verdadero nombre estos textos. Tras los seudónimos Tereza Quadros y Helen Palmer, o tras la máscara de la famosa actriz brasileña Ilka Soares, abordará en estos artículos cuestiones relacionadas con la belleza, el amor, la maternidad o la vida doméstica. Un volumen, en definitiva, práctico y entretenido, un auténtico almanaque de época en el que la escritora reivindica que, a pesar de las conquistas actuales de la mujer, la esencia femenina permanece inalterable. «Los artículos de este libro son críticos, inteligentes, naturales, divertidos y poco convencionales. Clarice Lispector es la voz de la conciencia femenina».El País