Dos artistas unidos a través del espacio y del tiempo en este libro con el amor, la ausencia y la muerte como nexo y razón para que Fernando Mircala haya seleccionado, traducido e ilustrado una veintena de versos y algunos cuentos de Edgar Allan Poe. Annabel Lee, Helena, Marie Louise Shew... son versos sobre mujeres ausentes, sobre musas, que nos muestran no solo el profundo dolor de su autor por la pérdida sino su visión romántica de la mujer y el amor. Si Poe no hubiera existido habría que inventarlo para que Mircala nos diera este libro.

El fi n de la familia es una historia contada desde la mirada de un niño que narra la experiencia de cómo su familia se fue destruyendo a partir de la muerte de sus abuelos. En él se mezclan varias situaciones por las que atraviesa en el círculo familiar, como asuntos económicos, problemas existenciales, amorosos, temas personales y hasta el cambio que sufre el barrio escenario de la novela, Urdesa, al norte de Guayaquil.

La creación chilena y latinoamericana de mitad del siglo xx y de lo que va del xxi no se entendería sin esa pieza clave, única, que es Jorge Edwards: premio Cervantes, ensayista, diplomático, conocedor de Neruda hasta el más mínimo detalle, pero sobre todo, narrador. Un narrador lúcido, preciso, de memoria viva y luminosa. El ensayo consagratorio Adiós, poeta, sobre la vida y la obra de Neruda, no hubiera sido posible sin el arte mayor de Edwards: el realismo sensible. Diferente del realismo mágico o del realismo a secas, el realismo sensible de Edwards no solamente refiere una realidad social y epocal con fidelidad absoluta, sino que le da sentido, la ordena mediante la inteligencia de la sensibilidad, un modo infrecuente y reflexivo que Edwards inaugura con EL PATIO, un libro de cuentos que es a la vez una novedad y un clásico. La narrativa latinoamericana del boom, del post boom y de la modernidad líquida se entiende, se decodifica, pero sobre todo se goza hoy a través de estos ocho cuentos magistrales donde el punto de vista privilegiado de la infancia brinda un mundo completo, oficia la ceremonia literaria con frescura y deleite.

María Antonieta nació en Viena en 1755, hija del emperador austríaco Francisco I y de María Teresa. En mayo de 1770 contrajo matrimonio, cuando tenía catorce años, con Luis XVI de Francia. De nuevo la destreza de Stefan Zweig para el retrato y su finísima comprensión del alma humana se unen para dibujar un cuadro extraordinario de la más famosa víctima de la guillotina: su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen y, finalmente, el caos y el terror que la revolución trajo consigo.

ste libro reúne los dos textos que Ivo Andric, premio Nobel de Literatura en 1961, dedicó al gran pintor español Francisco de Goya. En el primero, el escritor resume la vida del pintor y analiza algunos de los aspectos biográ cos más decisivos para entender el estilo y los temas en su obra. En el segundo, Andric recrea una conversación con Goya, quien se le aparece en un viaje a Burdeos, ciudad donde el pintor pasó sus últimos años. Y pese a que Goya le confiese su falta de elocuencia, y hasta la reivindique como el resultado de su apego a la sencillez, su voz suena clara y su discurso es luminoso. Andric realizó así el homenaje más generoso que un escritor puede rendir a un pintor: prestarle las palabras para expresar de otro modo lo que las imágenes pueden seguir revelándonos dos siglos después de haber sido creadas. Para comprobarlo, al lector le bastará contemplar las treinta reproducciones de obras de Goya alojadas en el Museo del Prado que se incluyen en las últimas páginas del libro.

Tercera novela de Jonathan Franzen, Las correcciones marcó un punto de inflexión en la trayectoria de su autor y lo consagró como uno de los más destacados escritores contemporáneos y uno de los más finos intérpretes de nuestra época. Con esta historia inmisericorde de una típica familia norteamericana, Franzen obtuvo el National Book Award y el Premio James Tait Black Memorial, fue finalista de los premios Pulitzer y Pen/Faulkner, vendió cuatro millones de ejemplares, y su éxito alcanzó una dimensión internacional. De este meticuloso retrato de los Lambert emergen de forma brillante las angustias y contradicciones de toda una sociedad y de una época, la última década del siglo xx. Alfred Lambert es un ingeniero de ferrocarril jubilado cuya percepción de la realidad empieza a resquebrajarse a causa del Parkinson. Su esposa Enid, tras cincuenta años de matrimonio y la marcha de sus hijos, sigue obsesionada con mantener el orden en su enorme casa de un próspero barrio residencial. Entretanto, la realidad económica corrige las expectativas sobrevaloradas del mercado bursátil, mientras los medicamentos más avanzados corrigen los trastornos del ánimo. Pero, en el ámbito de la familia, ¿pueden los hijos corregir los errores de sus padres? Y en un orden de cosas más concreto, ¿logrará Enid reunir a todos sus hijos para pasar una última Navidad juntos?

Con ocasión de los cien años del llamado Trienio Bolchevique (1918-1920) que inspirara a Juan Díaz del Moral su célebre Historia de las agitaciones campesinas andaluzas, un grupo de historiadores, científicos sociales y filósofos, se reunieron en Fernán Núñez (Córdoba), en noviembre de 2018. Lo hicieron para pensar una vez más dicho ciclo de protesta social. El resultado del encuentro queda reflejado en el presente volumen. El libro, multidisciplinar, transversal y crítico, aborda sin prejuicios tales sucesos y lo hace facilitando tanto una mejor comprensión de los mismos como una mirada renovada sobre movimientos y procesos políticos, sociales y culturales complejos que definieron la historia de la humanidad durante el siglo pasado y los albores del nuestro: la democracia y la utopía, la justicia social y el comunismo, la libertad y la equidad. El libro se estructura en tres partes: la primera provee algunas claves de comprensión europea y española sobre el crucial contexto de la primera posguerra mundial en el que se produjo la gran movilización campesina andaluza. En la segunda se revisa a la luz de nue

Este libro singular se ocupa de una importante «cuestión previa»: del asunto «revolucionario» de cómo se aprende a aprender, esto es, del aprendizaje verdadero -y no de la enseñanza. El libro suministra elementos de reflexión para que el lector pueda crear ese «espacio interior» que es condición previa del pensamiento auténtico. Aunque ha nacido del trato con los problemas de los estudiantes de Derecho y está orientado en principio a ellos, resulta fecundo y productivo para cualquier estudiante, y en especial para los que se ocupan de las ciencias humanas y sociales. Es, además, un libro divertido. Con una punta de provocación.

El segundo volumen de La Gran Tebeoteca del Saber, nuestra serie de divulgación en formato visual, dirigida a lectores curiosos de 8 a 100 años, donde un especialista y un dibujante se unen para explicarte el mundo ¡en tebeos! En esta entrega, nos enfrentamos a los Zombis, el fenómeno más terrorífico, viral y popular del siglo XXI explicado por el médico forense Philippe Charlier y dibujado por el polivalente Richard Guérineau. Una obra seria en su contenido y brillante en su apariencia que conectará con el público de todas las edades que está fascinado por los muertos vivientes.

Ella pinta lo que no puede comer poseer o describir. Pinta lo que no permanece quieto no queda igual no varía. Pinta lo que ella no puede cultivar ni cazar ni olvidar. Pinta lo que no puede adivinar asir o comprender. Lo que no puede abrazar mimar o desaprobar. Descuidar, dejar asilvestrarse. Talar, despedazar. Quemar. Lamentar. Pinta aquello que no la deja dormir lo que no recuerda, no en color. Lo que no puede cantar no puede exultar. Lo indefinido ejerce siempre un indefinible atractivo. «Lo que le gustaría pintar» Judith Herzberg Judith herzberg (Ámsterdam,1934) es probablemente la poeta más leída de las últimas décadas en los Países Bajos y Flandes. Debutó en 1961, publicando poemas en el semanario Vrij Nederland y dos años más tarde salió su primer libro, el poemario Zee-post (Correo marítimo). Su poesía, que da voz al asombro por las pequeñas cosas cotidianas y las grandes injusticias, ha sido traducida a numerosos idiomas, entre ellos el alemán, francés, hebreo, inglés y portugués. Desde la década de 1970 ha escrito, además, unas veinticinco obras de teatro, dos de las cuales han sido editadas en castellano: En/of (Y/o) y De caracal (El caracal). Por su poesía recibió el galardón P. C. Hooftprijs y por el conjunto de su obra, el Premio de las Letras Neerlandesas (Prijs der Nederlandse Letteren), que se suman a otras distinciones.

La escopeta de caza es una pequeña obra maestra de uno de los mejores escritores japoneses del siglo XX. Fue galardonada con el premio Akutagawa, el más importante galardón de su país. En ella se relata la historia de la re-lación adúltera entre un hombre casado, Josuke, y una mujer divorciada que acaba suicidándose, en tres cartas dirigidas a Josuke. En la primera, la hija de la amante explica a Josuke que ha leído el diario de su madre y que, por tanto, sabe su secreto y las causas de su muerte. En la segunda, la mujer legítima explica las razones por las que ha decidido abandonarle. La tercera carta es la escrita por la amante antes de su suicidio. En el centro, omnipresente, el hombre solitario con su escopeta de caza. De carta en carta, de sorpresa en sorpresa, el lector descubrirá los diferentes aspectos de la tragedia, en esta novela a la vez apasionada y glacial, de una extraordinaria intensidad.

La ecología y la espiritualidad caracterizan la visión de la naturaleza de los pueblos indígenas. En enero de 1854 el jefe indígena Si'ahl (más conocido como Seattle) pronunció un elocuente discurso explicando porqué la tierra no se puede vender. Desde el siglo XIX se han hecho muchos intentos de recrear las palabras perdidas de Si'ahl. Aquí presentamos, a partir de lo que hoy sabemos, la versión más fiable del discurso en edición bilingüe e ilustrada, con un comentario sobre sus temas clave y su calidad oratoria.

Severn Cullis-Suzuki tenía solo doce años cuando se dirigió al mundo entero: ¿Qué le estamos haciendo a la Tierra, nuestro hogar? ¿Hasta dónde puede llegar la codicia del ser humano? La pequeña Severn sonrojó a los dirigentes mundiales y les pidió que fueran coherentes, que sus actos ref lejaran sus palabras. Un discurso emotivo, lleno de verdades tan sencillas como reveladoras, y hoy todavía más vigente que cuando se pronunció.

José Mujica, en aquel momento presidente de Uruguay, con su estilo llano, entrañable y contundente, se dirige a la Asamblea de Naciones Unidas para criticar el sinsentido de la economía contemporánea, las desigualdades del mundo y el consumismo que impera en nuestras vidas. Sus palabras son también un poderoso llamamiento a la coherencia y una invitación al gozo y a la libertad que nacen de una vida más sencilla.

Cuando Malala Yousafzai tenía quince años, fue atacada por los talibanes por su defensa del derecho de las niñas a recibir educación. Tras sobrevivir a múltiples operaciones, su voz se ha convertido en un referente mundial de los derechos humanos y, especialmente, del derecho a la educación. Es la persona más joven que ha sido galardonada con el Premio Nobel de la Paz. En su discurso de aceptación del premio, Malala explica su historia, que es la historia de millones de niñas que viven en situaciones de discriminación o de conflicto.

Este libro es una bandada de pájaros sin bandada, de pájaros solos. Cada uno de ellos se posó un instante en el hilo de la luz del pensamiento o de la página, que a veces son lo mismo, y ahí se quedó parado, escrito, como esperando la vida de quien lo lea. Son, a menudo, versos que no hallaron cobijo en un poema y se quedaron en vilo, en ascuas, lámparas desamparadas, hojas que están por caer o cayendo, pavesas, versos viudos. O juegos de palabras donde son las palabras las que juegan conmigo. [...]

Este libro narra con sencillez, emoción y un indisimulado buen humor algunos de los avatares de su carrera en ese mundo. Nos invita a conocer al memorable Voynich, cazador de libros, o a un Rosenbach que era considerado el terror de las subastas, pero también nos muestra los entresijos del negocio, nos presenta a bibliófilos y coleccionistas, y nos descubre algunas de las estratagemas que los mercaderes y libreros ponían en marcha para rebajar precios. Lleno de momentos memorables, este es un libro delicioso que no se dirige solo a los "enfermos del libro", que obtendrán muchas noticias de provecho en estas páginas, sino a cualquier lector que busque en un libro lo mejor que estos pueden ofrecer: la memoria de alguien que sigue latiendo en unas páginas y consigue contagiarnos su pasión y su encanto.

La obra rescata estos cantes tan significativos y los dignifica como se hizo antaño con algunos palos del flamenco y otras vertientes folclóricas. Unos estilos que Antonio Alcántara ha recuperado y los presenta a la sociedad, para que no se pierdan jamás y pervivan en la memoria colectiva porque un pueblo que da la espalda a su cultura popular corre el riesgo de sumergirse en la ignorancia. El autor bucea en las raíces sociales, penetra en la identidad del pueblo torrecampeño, surca la memoria colectiva para que no se seque esa gran semilla de los cantes de laboreo y se pueda seguir nutriendo la savia de este manojo de estilos venustos y vetustos que aportan muchos frutos a la cultura andaluza. Un patrimonio que se debe seguir labrando con esmero, cultivando con el mismo tesón con el que abrían los surcos esos agricultores curtidos, que regaban con su sudor las gavillas de trigo, unos héroes anónimos a los que Antonio Alcántara rinde un sentido homenaje y merecido reconocimiento con su ímproba labor de restitución histórica y cultural.