A Kayden le gusta escribir. Tiene mucha y buena gente a su alrededor. En casa están Aisha, su madre, que siempre encuentra tiempo para ella a pesar del cansancio del trabajo, y Shadi, su hermana mayor y su cómplice. En el instituto están sus amistades: Nelly, la gran deportista; Samy, el soñador; y Djenna, la más espabilada, la que nunca se deja engañar. Todo cambiará cuando la señora Fontaine, la temida profesora de Literatura, descubra el especial talento de Kayden para la escritura y decida que debe presentarse a la prueba de acceso a la elitista Escuela Superior de Ciencias Políticas. Con un estilo directo y vibrante, Fatima Daas firma una novela enérgica sobre la ambición, la búsqueda de identidad y la necesidad de reinventarse en un sistema marcado por la clase y el género. ¿Debe Kayden jugar el juego… o cambiar las reglas? Tras el éxito de "La hija pequeña", llega la segunda novela de Fatima Daas: un relato de aprendizaje en el que retoma la idea de la lucha entre el determinismo social y los deseos individuales.

Una épica historia de amor imposible y dignidad personal durante los años convulsos de la Revolución rusa Durante los años convulsos de la Revolución rusa, Yuri Zhivago, médico y poeta, lucha por preservar su dignidad mientras el mundo se desmorona a su alrededor. Casado con Tonia, pero profundamente enamorado de Lara, vive dividido entre el deber y el deseo, entre la lealtad y la aspiración de mantenerse fiel a sí mismo. Su historia, marcada por la guerra y por la pasión que lo empuja hacia Lara, transcurre entre Moscú y el frente, en hospitales de campaña, en trenes que atraviesan la vasta estepa rusa, en la soledad de los bosques de Varíkino. El doctor Zhivago es, ante todo, una exploración del alma humana: un viaje entre la tragedia y la esperanza, entre el compromiso y la belleza que sobrevive incluso en plena devastación.Prohibida en la Unión Soviética, la novela vio la luz en 1957 gracias al coraje del editor Giangiacomo Feltrinelli, quien en plena Guerra Fría la publicó en un gesto inequívoco de desafío a la censura, abriendo el camino a su reconocimiento mundial. Su éxito internacional y la casi inmediata concesión del Premio Nobel a Pasternak convirtieron la obra en un símbolo de libertad artística y de independencia intelectual. El doctor Zhivago se alza como una de las grandes novelas del siglo xx: una meditación sobre la conciencia, la libertad y la integridad del espíritu humano, y un testimonio del poder de la literatura como forma de resistencia.

En apariencia, Ciara Fay tiene la vida con la que había soñado: una bonita casa en Dublín, dos niñas pequeñas preciosas y un marido guapo, leal y trabajador. Sin embargo, su marido «perfecto» hace que su día a día sea un infierno. Incapaz de soportarlo más, una tarde de primavera Ciara coge precipitadamente algo de ropa y huye con sus dos hijas. Con muy poco dinero y la familia al otro lado del mar, Ciara se encuentra a la deriva, enfrentándose a un sistema de vivienda quebrado y a la voz de sus propios miedos. A medida que pasa el verano y se acerca el invierno, debe lidiar con la crianza de sus hijas en una habitación de hotel, la búsqueda de un nuevo hogar y la implacable campaña de su marido Ryan para que regrese. Publicada en una quincena de países y galardonada con el premio a la mejor obra de ficción irlandesa del 2025, Nido es una novela conmovedora sobre una mujer que lucha por recuperar su vida.

Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras que compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes que buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid que se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. Personaje secundario compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo femenino del que hablaba Natalia Ginzburg y construye con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo.

Un valioso testimonio personal del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española y de lo que esta significó en su vida y en su obra. Una cuidada selección de crónicas literarias, donde el autor de El desvío a Santiago relata  más de medio siglo de viajes por España. «España me ha fascinado desde principios de los años cincuenta del pasado siglo, aunque solo fuera porque en aquellos días el país todavía pertenecía a otro mundo». Así reflexiona en el inicio de este libro Cees Nooteboom, uno de los autores más versátiles y eruditos de nuestro tiempo. Esta recopilación de los mejores artículos que escribió sobre el país ibérico es un valioso testimonio del vínculo que unió al escritor neerlandés con la cultura española, de lo que esta significó en su vida y en su obra. Paradigma del viajero infatigable y entusiasta, de aquel que se sumerge en las atmósferas de los sitios que visita y disfruta al conocer a sus gentes, Nooteboom fue captando a lo largo de sesenta y cinco años de viajes continuados por España el alma del país, admirado ante los fuertes contrastes y la profunda transformación que este ha vivido desde la década de 1950. En sus crónicas, lúcidas y personales, nos lleva a la España franquista, a los vastos parajes del interior del país y a localidades costeras abarrotadas de turistas. Pero también rinde homenaje a sus escritores y pintores españoles predilectos, y analiza cómo esos talentos definieron el rumbo de la historia cultural europea y de Latinoamérica.   «Cees Nooteboom ha desbordado con su incesante creatividad el límite que proponen los géneros literarios. […] Ha hecho del nomadismo una actitud filosófica, estética y espiritual que trasciende las fronteras y revela la naturaleza expansiva de los horizontes humanos». Del jurado del PREMIO FORMENTOR DE LAS LETRAS 2020 «España interminable está escrita con la maestría de un clásico, con una prosa bella que sabe encontrar lo universal en lo concreto y dibuja una panorámica excepcional del país que una vez fuimos y hemos dejado de ser». Carlos Mármol, The Objective «En este libro hay espacio para la belleza, para una prosa exquisita, a veces cercana al poema, que deleita». Juan Gaitán, La Opinión de Málaga

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El mendigo es una disección psicológica magistral de la caída de Omar Al Hamzawi, un exitoso abogado cairota que, en la cima de su carrera, se ve asaltado por un vacío insoportable. Lo que comienza como un simple hastío se convierte en una huida desesperada de la familia, el trabajo y las convenciones sociales a través de los restos de unos ideales ya caducos y el subterfugio del erotismo. En esta obra, Naguib Mahfuz explora la alienación del hombre moderno y se pregunta si alguna forma de verdad es aún posible, componiendo un retrato crudo sobre la dificultad de hallar redención en un mundo despojado de sentido.

Niñas vírgenes es la historia de cuatro generaciones de mujeres atravesadas por el racismo y un mismo impulso de supervivencia. Mujeres hechas a sí mismas, cuyo temple y deseo de libertad se convertirán también en fuente de conflicto entre ellas. Narrada desde la memoria, esta novela de iniciación recorre los pliegues de una infancia que despierta a la conciencia del cuerpo, de la fe, de la raza y de la sexualidad. Su protagonista será testigo de un mundo que cambia y se desmorona, mientras ella misma se transforma.Con una prosa contenida y luminosa, Yanina Vidal firma esta impresionante novela debut sobre la herencia y la resistencia, sobre cómo se transmite —y se rompe— el silencio.

Belfast, Irlanda del Norte, durante los turbulentos años del Conflicto. Las mujeres retratadas en estos cuentos son los millones de mujeres que, a lo largo de los siglos, han sido las grandes ausentes de la literatura y el arte: la panadera a la que apenas saludamos al coger el cambio, el ama de casa que advertimos a través de una ventana, la vecina con la que nos cruzamos en el portal. Sin embargo, cuántas luchas diarias, cuántas emociones complejas, cuánta resiliencia en estos personajes inolvidables. Porque para Mary Beckett —penetrante e incisiva, observadora tenaz de la vida cotidiana— son justo esas vidas y no otras las que dan la medida exacta de una sociedad desgarrada por el conflicto religioso y político. Como por arte de magia, gracias a una escritura atemporal e infalible —rara vez se consigue tanto con tan poco—, logra convertir lo que parecen episodios anodinos en revelaciones fundamentales de la condición humana. ¿No es justo eso la gran literatura? Sin duda, Beckett es autora de una de las obras más secretas y estimulantes de la segunda mitad del siglo xx. A la altura de algunos de los grandes nombres de su tiempo, deslumbró a los lectores en 1949 con la publicación de su primer cuento, «La excursión», por el cual recibió ardientes elogios en los círculos literarios más prestigiosos y el Premio de la BBC al relato corto. Una de las certezas que tenemos al leer esta colección de relatos es que, todos juntos, forman casi una cosmogonía, la historia fundacional de un país. La otra es que el que da título a este libro es uno de los más impactantes jamás surgidos de esa región atormentada. Discreta y certera, adelantada a su tiempo, Beckett no vacila en abordar los dilemas morales causados por los embarazos ilegítimos, los matrimonios mixtos y las relaciones de género desiguales. Por eso, su escritura supone también el comienzo de una revuelta sorda, la semilla que anticipa las palabras, ya explícitas, de las escritoras que llegarían después.

ELa última obra de Knut Hamsun En 1949, el mismo día en el que recibió la sentencia del tribunal noruego que le juzgaba por un supuesto delito de traición a la patria, Hamsun, un anciano de ochenta y nueve años que había pasado de ser el escritor más amado de su país al más odiado, escribió la frase final del manuscrito que se convertiría en su último libro, Por senderos que la maleza oculta: «San Juan, 1948. Hoy el Tribunal Supremo ha dictado sentencia, y yo acabo mi escrito». Había comenzado a escribir en mayo de 1945, el mismo día en el que él y su esposa fueron arrestados. En este libro, mezcla de ficción y autobiografía, Hamsun, internado en un primer momento en una residencia de ancianos, y más adelante en la clínica psiquiátrica a la que fue trasladado en un intento de justificar sus hechos pasados mediante la locura, describe sus paseos y sus recuerdos de infancia. «El esplendor global que el Premio Nobel dio a su nombre me llenó de auténtica satisfacción personal; en mi opinión, nunca antes alguien mereció tanto recibir este galardón». Thomas Mann

Encarnación Aragoneses (Elena Fortún) escribió cientos de cartas desde su exilio argentino (1939-1948). El destinatario es su hijo Luis, exiliado a su vez en Nueva York. Cartas que son el único recurso para mantener el lazo de unión de una familia separada de forma forzosa y con pocas esperanzas de volver a encontrarse. Desde Buenos Aires Encarna se preocupa y vela por su hijo, pero también cuenta. Cuenta su día a día dando visibilidad así a la vida de los exiliados españoles: sus penas, frustraciones, decepciones y contradicciones, pero también alegrías y esperanza en el porvenir. Las cartas escritas por Encarnación Aragoneses desde 1942 a 1945 dan cuenta de la ineludible y difícil adaptación al país de acogida. Son los años más fructíferos para Elena Fortún en sus nueve años de exiliada. Escribe artículos para la prensa, cuentos para niños y, sobre todo, consigue escribir tres libros de su saga de Celia. Tras escribir Celia en la revolución, esta escritora realista y costumbrista es capaz de captar el ambiente que le rodea y escribir dos novelas inspiradas y enmarcadas en su nuevo entorno. «En la antigua tradición de escribir cartas, hoy convertida en rara avis, en la que alguien recibía una misiva y se sentía en la obligación de dar respuesta, en este epistolario es el lector quien puede contestar al conocer el atlas de la geografía humana de un pasado que fue; que aún es. Las cartas de Elena Fortún permanecen». Maite Cabrerizo Estas cartas suponen un testimonio de primer orden de la literatura del yo de la mano de una de las escritoras españolas más leídas de todos los tiempos. Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó en 1928 a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno. Inmaculada García Carretero es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado como lexicógrafa en la Real Academia Española y como profesora de instituto. En la actualidad es colaboradora del Diccionario Histórico de la Lengua Española de la RAE. Su investigación se centra en la obra de Elena Fortún y su epistolario familiar. En Renacimiento ha editado Celia en la revolución junto a María Jesús Fraga, codirectora de la colección Biblioteca Elena Fortún.

Romi pasa las horas de la siesta con su hermana, con quien comparte juegos, conspiraciones infantiles y la intuición de que algo no termina de encajar. En esa casa viven con sus abuelos, una madre siempre de paso y una tía magnética, fascinante y peligrosa. Años después, el frágil orden que sostenía a la familia se rompe. Mientras Romina aprende a ser adulta entre trabajos precarios, lleva a cabo un ejercicio de memoria que la obliga a regresar a la violencia que sufrió de niña: unos hechos monstruosos ocurridos en la trastienda de una joyería, que el silencio y los engaños del recuerdo habían querido ocultar. Con un pulso narrativo que corta la respiración y atrapa desde la primera página, esta novela convierte en palabras el sufrimiento del cuerpo. Una canción para la siesta es un baile para confrontar el horror, un camino de vuelta en el que la protagonista reconstruye el rompecabezas de sus demonios. Solo cuando el lector cierre el libro, volverá a respirar con alivio: en el proceso le habrá extirpado todo su dolor a Romina, que al fin duerme en paz.

Deslumbrados por las montañas del Himalaya, Anuradha Roy y su pareja, Rukun Advani, decidieron abandonar sus trabajos de oficina en Nueva Delhi y mudarse a la localidad de Ranikhet. Reconstruyeron una cabaña derruida, planificaron un jardín y, junto a la compañía de cuatro perros, iniciaron el largo proceso de adaptación a la vida en los cerros de la región de Kumaon. Se trata de un paisaje a la vez peligroso y vulnerable, una comunidad rural tan tradicional como encantadora, y un ritmo e infraestructura por completo diferentes. Llamada por las montañas es la memoria en la que Roy recoge momentos significativos de esa aventura vital, desde los primeros contactos con la gente y la fauna de la zona hasta las catástrofes climáticas que asolan crecientemente la región. Ilustrado con sus propias acuarelas, y traducido por primera vez al español por Gala Sicart Olavide, este ensayo de Anuradha Roy es un libro sabio y sosegado que cautivará a cualquier persona interesada en las transformaciones: las personales y las del entorno.

En estos relatos lo humano se desvanece. El lenguaje se descubre como un parásito alienígena que coloniza la imaginación de pintoras visionarias, niñas trastornadas y escritoras místicas. La única lingua franca que comparten los seres de Apócrifas es el dolor que recorre sus organismos viscosos, sus figuras mutiladas, sus cuerpos que devienen gatas, serpientes, arañas, ballenas. Ese dolor atraviesa el tiempo y el espacio. Alimenta las piras inquisitoriales en las que arde una beguina del siglo xiii, los ritos atemporales que las mujeres Wa llevan a cabo en las profundidades del cosmos, la ofrenda de una siamesa para que su hermana viva, el encierro de las idols de un grupo de k-pop en un Seúl distópico, la expiación de una madre que se somete a un ente fúngico porque no soporta la pérdida de su hija, los sueños de una niña que alberga en su pecho dos corazones. La prosa de Lola Nieto transita los límites de lo extraño, lo mítico, la ciencia ficción y el horror corporal; se nutre de las voces de Hilma af Klint, Emily Dickinson y Hadewijch de Amberes, e indaga en las fuentes de las filosofías hindú y budista. Con todo ello teje un mundo en el que las historias se conectan y se ensamblan como los nodos de una vastísima telaraña. Cada relato es una forma de sacrificio, un escenario apocalíptico y un ensayo sobre las posibilidades del lenguaje como dispositivo lúdico, como geografía emocional, como invitación al enmudecimiento.

Una noche, una madre cuenta a su hija la historia de Hu Gu Po, un espíritu de tigre que vivía en el cuerpo de una mujer. Poco después, la chica se despierta con una incipiente cola de felino. A este suceso le siguen otros igual de extraordinarios: la hermana de su madre llega de visita con serpientes en el vientre; unos agujeros horadados en el jardín escupen cartas escritas por su abuela; y aparece Ben, una chica del barrio con extraños poderes de la que se enamora. A medida que la hija traduce las cartas, empieza a comprender que cada mujer de su familia encarna un mito, y que deberá sacar a la luz los traumas del pasado para cambiar su destino. Abuela, madre e hija. Tres generaciones de mujeres de origen taiwanés unen sus voces en esta fábula polifónica, visceral y luminosa donde las leyendas de su tierra natal cobran vida e irrumpen en un escenario de omnipresente desarraigo, que encuentra refugio en el lenguaje, la memoria y la imaginación, en un acto de resistencia narrativa.