La novela más emblemática de Anita Brookner, una de las grandes escritoras inglesas del siglo xx. «A veces pensaba que el tiempo que pasaba urdiendo las tramas de sus novelas había sido una preparación para esto, su aventura final, su fantasía hecha realidad.» La vida de la escritora de novelas románticas Edith Hope empieza a parecerse demasiado a los argumentos de sus propios libros. Por eso, tras protagonizar un pequeño escándalo, sus amigos la animan a marcharse a Suiza, donde la sobria elegancia y tranquilidad del Hotel du Lac promete devolverle la cordura. Pero en lugar de encontrar paz y reposo, Edith se ve rodeada de una serie de peculiares huéspedes, caprichosos e insatisfechos, que le obligarán a repasar sus recientes decisiones desde una nueva perspectiva. Con un estilo sutil y preciso, Anita Brookner explora en esta novela algunos de sus temas predilectos –la identidad femenina, las convenciones sociales, el conformismo y las emociones reprimidas– y vuelve a dar vida a una mujer que no sabe si es mejor aislarse o abrirse al amor. Publicada en 1984 y ganadora del premio Booker, Hotel du Lac es el libro más emblemático de su autora y, sin duda, un clásico moderno. «Un clásico. Un libro que se leerá con placer dentro de cien años.» The Spectator «La novela más absorbente de Anita Brookner.» Anne Tyler «Una novela que llega al corazón.» The Observer «Pocos escritores pueden describir la condición humana con su inquebrantable honestidad. La última gran novelista del siglo XX.» Laura Thompson (The Telegraph) «Una gran historia de amor. Muy romántica. También humorística, ingeniosa, conmovedora y realmente inteligente.» The Times

¿Qué precio pagarías por cruzar la frontera entre la inocencia y el deseo? Una historia intensa y elegante sobre dos hermanas al borde de lo desconocido Libro del año para The Sunday Times Una noche de sábado invernal en la Brístol de posguerra, Evelyn –una estudiante de Filología Francesa inocente y mojigata– y Moira –su hermana mayor, estudiante de Moda, impulsiva y aventurera– acuden a un pub donde se celebra una fiesta de j.venes artistas, y en ella conocen a Paul y Sinden, dos hombres que han terminado all. por casualidad. Su aire cosmopolita y sofisticado fascina y desconcierta a las hermanas a partes iguales. La noche avanza entre jazz y ginebra, y los dos hombres les proponen ir a otro sitio para continuar con la fiesta. Días después, Sinden las llama para invitarlas a la gran mansión en el campo que Paul comparte con su familia. Las hermanas intuyen que aceptar la invitación es dar un salto al vacío, sin garantías de lo que les espera después. En La fiesta, Tessa Hadley nos asombra con una nouvelle a ratos contenida y por momentos desbordante, en la que hace gala de su talento para captar lo cotidiano y lo trascendente con igual sutileza. Hadley condensa en estas páginas lo mejor de su narrativa: su facilidad para crear atmósferas, su apuesta por los matices y su mirada honesta a la intimidad de los personajes. Las protagonistas, en pleno umbral de la adultez, se cuestionan sobre quiénes son y quiénes han sido, para enfrentar la verdadera pregunta que el mundo les impone: ¿quiénes van a ser a partir de ahora? Y, quizá, lo más decisivo aún: ¿quiénes no están dispuestas a ser bajo ningún concepto? «Tessa Hadley es una de las cronistas más distinguidas, y esta novela breve es luz para los sentidos dentro de su obra sobresaliente y elegante». The Financial Times No hay nadie que escriba mejor sobre la vida de la clase media en la Gran Bretaña de los siglos xx y xxi que Tessa Hadley». The Evening Standard

Piso compartido es una novela de interior. Un relato costumbrista donde magia, memoria y cotidianidad se unen. La autora entreteje la vida de cinco señoras repletas de recuerdos y experiencias conla de una chica que no sabe muy bien cómo ni por qué ha aparecido en el piso que estas comparten. La joven protagonista participa de los rituales de las señoras, clasificando libros y palabras, ayudando en la peluquería improvisada que todos los viernes convierte el salón de la casa en el lugar donde retocar ahuecados que tiran a malva, compartiendo las largas sobremesas que siguen a todaslas comidas y, sobre todo, escuchando las historias que desgranan las habitantes de la casa. Instagram y las labores, las visitas a países lejanos y las canciones del ayer se mezclan en esta novelita retrato de la comunicación y la convivencia entre mujeres.

Nacido en Brooklyn en 1935, Woody Allen empezó a trabajar en el mundo del espectáculo a los dieciséis años escribiendo chistes para las columnas dedicadas a Broadway de distintos periódicos. Siguió con guiones para radio, televisión y cine, así como con obras de teatro y artículos para The New Yorker. Finalmente, dejó la soledad del despacho del escritor para convertirse, primero, en comediante de locales nocturnos y, posteriormente, en un cineasta mundialmente célebre. Desde las casi seis décadas que lleva haciendo cine, ha escrito y dirigido cincuenta películas, protagonizando muchas de ellas. Ha recibido numerosos galardones nacionales e internacionales, se han erigido estatuas en su honor (lo que él jamás comprenderá) y su obra cinematográfica se estudia en escuelas y universidades de todo el mundo. En A propósito de nada, Allen nos relata sus primeros matrimonios: el primero con una novia de su adolescencia y luego con la maravillosamente divertida Louise Lasser, a quien es evidente que todavía adora. También escribe sobre su romance con Diane Keaton, con quien mantiene una prolongada amistad. Y explica su relación personal y profesional con Mia Farrow, con quien realizó varias películas ahora clásicas, y que terminó con una separación por la que la prensa sensacionalista aún no le ha dado suficientemente las gracias. Él afirma que fue el primer sorprendido cuando, a sus cincuenta y seis años, inició una relación con Soon-Yi Previn, que entonces tenía veintiuno, y que los condujo a un romance dramático y apasionado y a un matrimonio feliz que dura ya casi veinticinco años. En un texto a menudo hilarante, haciendo gala de una franqueza sin límites, lleno de creativas intuiciones y de bastante perplejidad, un icono americano cuenta su historia, aunque nadie se lo haya pedido.

Por primera vez en España, la icónica novela de una de las grandes voces de la literatura argentina. «¿Sabes cuando lees una novela escrita años atrás y, sin embargo, encuentras ahí, como un oráculo, las huellas de tu presente e incluso de tu futuro? A mí me pasó leyendo La Virgen Cabeza: todas nuestras luchas actuales ya las había escrito alguien en un libro por el que transcurren las travas y las tortas sublevadas, las comunidades autogestionadas, una fiesta de la diversidad contra la especulación inmobiliaria y otros horrores, todo brotando de su pluma visionaria, combativa y tiernamente hilarante. Si hay una escritora que tiene la fuerza para empezar una revolución esa es Gabriela Cabezón Cámara. Y yo estaré a su lado». Gabriela Wiener Exuberante y desbocada, barroca y veloz, exquisita y barriobajera es esta novela. «Pura materia enloquecida del azar», como pensaba que era la vida Qüity, la periodista locuaz que termina enamorada de Cleopatra, una travesti carismática entregada al plan salvador que le dicta la Virgen. Del conurbano bonaerense a Miami, esta santísima y plebeya trinidad, sus hijos, amigos y vecinos encarnarán una rebelión popular y sagrada, villera y delirante. Pero ni los milagros, ni la celebración, ni la música que revienta los pasillos de El Poso protegerán esta utopía fiestera, anticlasista y transgénero. Publicada por primera vez en 2009, La Virgen Cabeza impactó fuerte en el panorama de la literatura nacional. ¿De quién era esa voz personalísima que inscribía su lengua entre la Odisea, la cumbia, el canon argentino y el romancero español? Desmesurada, su autora, Gabriela Cabezón Cámara, obtuvo inmediatamente el elogio unánime de la crítica y el favor de los lectores hacia su proyecto: una revolución en pleno apogeo.La crítica ha dicho: «Tan aguda, tan urgente, tan valiente. Gabriela Cabezón Cámara es una de las voces más auténticas escribiendo en español en este momento, y de todos sus talentos hay uno cada día más difícil: no solo hurga y desafía, no solo se anima a la oscuridad, sino que entrega a cambio la subversiva valentía de pensarnos más humanos, más vivos y luminosos que nunca». Samanta Schweblin «La escritura de Gabriela Cabezón es única en la lengua española: un latido intrépido que nos cimbra y nos desarma ante el poder mudo, a la vez tremendo e inocente, de la selva y las criaturas que retrata». Fernanda Melchor «El relato revelador de Cámara es alucinantemente bueno». Publishers Weekly «Hija del pueblo, tan cerca de la canción de José Alfredo Giménez como del himno anarquista, Cabezón Cámara deja sentada en cada uno de sus libros una ley que carece del cepo moral de las izquierdas y de la mera picaresca inpidual». María Moreno «Pocas novelas hay en la literatura argentina capaces de construir unmundo tan sórdido y transgresor como el que Gabriela Cabezón Cámara compone en La Virgen Cabeza». Diego Gándara, Qué leer«Con un registro casi delirante, pletórico, pero de lectura veloz, entre el desgarro y la fiesta [...]. Su esplendor vitalista puede hacer de cualquier cosa un recurso, puede redefinir qué es la riqueza y la belleza». Agustín Valle, Rolling Stone (Argentina)

«El narguile prosiguió su ronda melodiosa e incandescente. Un halo de mosquitos giraba alrededor de la lámpara de neón. Fuera del balcón, la oscuridad se había instalado y en el Nilo solo aparecían formas geométricas regulares e irregulares reflejadas por las farolas de la calle en la otra orilla y las ventanas iluminadas de las casas flotantes.» 'A la deriva en el Nilo', hasta hoy inédita en español, se publicó por primera vez en 1966, y en ella el premio nobel Naguib Mahfuz escenifica el desarraigo de la cosmopolita clase media egipcia. Anís Zaki, su protagonista, es un funcionario aburrido que todas las noches acoge en una casa flotante en el Nilo a un grupo variopinto de amigos cínicos y desencantados para compartir una pipa de agua llena de kif. Se trata de una novela de tintes oníricos y nostálgicos que podría definirse como un pequeño y elegante drama existencial. La casa flotante representa una isla permisiva, una huida de la vida real, en la que Anís marca el paso de una noche a otra, cuando él y sus amigos de treinta y tantos se reúnen para mantener conversaciones interminables y sin rumbo sobre la sociedad egipcia, la política y la religión que hoy resultan sorprendentemente actuales.

Una prematura crisis matrimonial entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina. En plena crisis matrimonial, Clara Montsalvatges envía un correo electrónico a sus hermanos, Álvaro y Amanda, para comunicarles que se divorciará de Joan-Marc. Sus problemas personales la llevarán a preguntarse qué quiere hacer con su vida y qué piensan los demás de ella, y a indagar en su pasado y en el de su familia. En este viaje (donde no dejará de cruzarse con su todavía marido y sus hermanos) deberá hacerse cargo de la herencia moral de su abuelo Gabriel, el patriarca de la familia, un hombre curtido en la guerra civil y que sobrevivió (cuando un chivatazo conducía a la cárcel o a la muerte) a la desolación del franquismo, permitiendo a Clara y a sus hermanos nacer.Hilos de sangre propone un contraste entre la frívola y despolitizada primera década del siglo XXI de Clara y la asfixia política y la violencia de la guerra civil; una exploración a fondo de la renuncia, las posibilidades vitales, el azar, las generaciones, el deseo, la clase, las guerras de género...Recuperamos en Anagrama el fulgurante debut de Gonzalo Torné, publicado por primera vez en 2010 y galardonado con el XXVI Premio Jaén de Novela, que constituye la génesis de la historia privada de la familia Montsalvatges, aquí entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina: una novela de novelas, de una brillantez inhabitual, que nos descubrió a un escritor prodigioso y merece ser considerada todo un clásico contemporáneo.

Sailor acaba de cumplir dos años por homicidio involuntario. Lula, su novia, lo espera a la salida de la prisión en un Bonneville descapotable blanco del 75 para saltarse la condicional y emprender una desenfrenada huida por las carreteras del sur de Estados Unidos. La adaptación al cine de David Lynch fue interpretada por Nicolas Cage y Laura Dern, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990.

Raymond Carver: el autor que reinventó el cuento moderno. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos, la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».

Una indagación sobre la memoria y la paternidad que explora cómo el pasado define la arquitectura de nuestras vidas. Camilo ha llegado a Nueva York en busca de respuestas: ¿quién fue Miguel Carnero? ¿Podría tratarse de su verdadero padre? Su madre agoniza en México. Su padre —el que sí conoció— murió años atrás de un infarto fulminante. Ahora que la verdad empieza a salir a la luz, las dudas se acumulan y el tiempo apremia. Ángela Carnero, la hija de Miguel, es la única persona que puede ayudarle, pero ya no conserva ninguna relación con ella.La suya es una investigación íntima, existencial, casi detectivesca, que entrelaza historias familiares y heridas políticas. A través de antiguos archivos, testimonios cruzados y sus propios recuerdos difusos, Camilo va trazando una cartografía emocional que le obligará a reconsiderarlo todo: su infancia, su relación con sus seres queridos y, en última instancia, su propia identidad. Sus pesquisas lo llevarán de vuelta a los años setenta, a unos padres que jugaban a cambiar el mundo. Y en el centro de todo, Miguel Carnero, figura distante y magnética que fascinaba a todos aquellos que se acercaban a él.Huérfano, idealista, visionario y obsesivo, Miguel intuyó que en los planos de las ciudades modernas —en sus amplias vías y sus torres implacables— no aguardaba la promesa del progreso. Camilo encuentra ahí una conexión espeluznante entre el diseño urbano y la represión, entre la arquitectura moderna y los crímenes de Estado. Las utopías de convivencia social se transforman en laberintos opresivos, y el trazado de las avenidas parece contener las semillas del desastre.¿Podemos entender realmente a quienes nos precedieron? ¿Cuánto de ellos perdura en nosotros? Indagar en los orígenes no es tan solo un ejercicio nostálgico: es un acto radical de supervivencia. Daniel Saldaña París, una de las voces más destacadas de la literatura mexicana actual, vuelve a sorprendernos con una novela profunda y humana sobre una búsqueda desesperada pero también luminosa. Los nombres de mi padre nos deja la certeza de que, como en la arquitectura, reconstruir lo perdido no significa volver atrás, sino dar un paso firme hacia delante.

De la autora de «Soledad». Abandonado en un hospicio nada más nacer, Nonat Ventura crece convencido de sus orígenes adinerados y con la ambición de recuperar lo que se le arrebató al llegar al mundo. Apuesto, astuto y elegante, pronto se da cuenta de que nunca va a lograr huir de la pobreza por caminos honestos y prueba suerte lanzándose a la convulsa Barcelona de principios del siglo XX, una ciudad en la que hay «mucho dinero perdido que no parece sino que busque dueño». Víctor Català coronó su última novela, publicada en 1926, con un título que dejaba claro su propósito de deshacerse de todo superfluo adorno literario y tomarse las trepidantes libertades del cine mudo para construir, palabra a palabra, como si fueran fotogramas, los bajos fondos de una Barcelona balzaquiana a través de un antihéroe a cuyo embrujo el lector tampoco es inmune. «Utiliza todos los recursos de la novela clásica, de Dickens a Verne, pero captando la suciedad decadentista del momento como un epicentro desde el que tendrían que nacer nuevos mundos al estilo de Balzac y Hugo». Núvol

«Esperaba que él volviera. No estaba loca. Lo que sí es una locura es que una persona desaparezca de un día para otro sin llevarse nada. Y, sin embargo, llevándose todo». Socorro Venegas, Vestido de novia Varios años después del fallecimiento de Aldo, su primer marido, Laura, la narradora de "Vestido de novia", recibe una propuesta sorprendente por parte de la administradora del cementerio en el que se hallan depositadas las cenizas de Aldo: vender el nicho que contiene la urna. Así empieza esta novela, en la que su protagonista, al tiempo que medita sobre la oferta que le ha hecho la administradora, va rememorando el tiempo que vivió con Aldo, el repentino fallecimiento de este y su entierro, el duelo, el inicio de una nueva vida con otro hombre y el nacimiento de su hijo, Emilio. A lo largo de las páginas de "Vestido de novia", su segunda novela, Socorro Venegas logra que nos metamos en la piel de una mujer que tiene que recorrer un largo camino para superar el duelo por la pérdida de su marido y reconstruir su vida, y también dibuja un retrato muy preciso de Aldo, un hombre lleno de aristas al que Laura nunca llegó a conocer bien.

Vida y aventuras de un pícaro moderno que se divide entre el drama y la carcajada.«Te partes de risa hasta que empiezas a llorar.» Marta del Riego, Zenda «Un cóctel perfecto entre un Capote contemporáneo y la inteligencia corrosiva de Bret Easton Ellis.» María Jesús Espinosa de los Monteros «Tan hilarante como tierno. Absolutamente brillante.» Rosario Villajos Gaspar tiene diecinueve años y está solo en el mundo. Tras la muerte de su madre, que lo ha criado sola en un decadente hotel en el que hacía de chico para todo, intenta ganarse la vida como mejor sabe: sirviendo a los demás, arreglando cosas rotas y pasando inadvertido. Primero como asistente de Pandora, una viuda rica que sobrevive entregada a excéntricas fiestas, y después como cuidador de un matrimonio que ha quedado con el rostro irreconocible tras un accidente y que lo contrata con una única y extraña condición: no hacer ni una sola pregunta.   Como en una moderna novela picaresca, El efecto deseado sigue la vida del huérfano Gaspar en su despertar a un mundo en el que, para no ser devorado, debe pasar de ser presa a convertirse en cazador. Un largo camino repleto de miedos y excesos, que le llevarán desde una capital frívola y decadente hasta una mansión habitada por fantasmas en una isla perdida del Mediterráneo.   Tras deslumbrar con el libro de relatos La lengua entre los dientes, Guillermo Alonso sigue perfeccionando un estilo propio que lleva sin complejos al lector del melodrama a la carcajada en «un carrusel emocional tan hilarante como tierno, con ecos de McCullers y Capote, absolutamente brillante» (Rosario Villajos).

Laura vive sola en una cabaña en lo más profundo de los Alpes italianos. En un intento desesperado de desprenderse de su pasado y encontrar su propia identidad, pasa los días recorriendo los bosques y las montañas que la rodean. A Laura le inquieta cada vez más el contacto con sus vecinos y poco a poco las fuerzas naturales, sociales y psicológicas la precipitan hacia una realidad intrigante. Con una prosa sensual que deleita y perturba, Kathryn Bromwich escribe esta historia de tensión a fuego lento que explora la enfermedad, la feminidad y la alienación. «¿Por qué no mides tu capacidad de determinación silenciosa frente a la de la protagonista de esta historia de suspense ambientada en una cabaña en los Alpes italianos?» — Molly Young, New York Times «Una obra debut muy lograda... En el límite del bosque es una novela que invita a lxs lectorxs a sumergirse por completo en ella; la recompensa es una exploración profundamente inquietante de lo que significa habitar un cuerpo femenino rechazando la feminidad, y sentir una conexión con el mundo natural que encarna tanto el asombro como el terror. En este sentido, sus temas no podrían ser más oportunos». — Stephanie Merritt, The Guardian, Book of the day «Inquietante, maravillosamente descriptiva y fascinante, Kathryn Bromwich ha escrito una increíble ópera prima gótica». — Chicago Review of Books «En el límite del bosque, que comienza con una cita de Nan Shepherd en el epígrafe, es una lectura fresca y enigmática. La novela es una maravilla, en gran parte gracias a cómo Bromwich impregna la narración con una filosofía inspirada en Shepherd sobre la influencia fascinante de la naturaleza y las propiedades curativas de someterse humildemente a lo salvaje». — Cleveland Review of Books

«Mi papá es el mejor papá del mundo», leemos en las primeras páginas de Corazón de siete leguas, autobiografía ficticia de una mujer que narra los abusos sexuales a los que la somete su padre en su niñez y que, poco a poco, descubre cómo este trauma impregna y condiciona toda su vida posterior. Katharina Winkler ha recogido numerosos testimonios de mujeres que han sufrido abusos sexuales durante su infancia para componer Corazón de siete leguas, novela en verso –comparable a Autobiografía de rojo, de Anne Carson– en la que –en forma de monólogo interior– las canciones infantiles, el lenguaje de los cuentos de hadas y el pensamiento mágico de una niña que aún no tiene palabras para describir lo inefable desembocan en la descarnada descripción que la mujer adulta hace de unos hechos terribles, de su vergüenza y su soledad extremas, de unas heridas que, infligidas por un padre abusador y agravadas por una madre fría, permanecerán abiertas de por vida. Lírico y desgarrador pero alejado de todo sensacionalismo, el libro expone un delito que se comete innumerables veces al día en las familias de nuestra sociedad. Como ya hiciera en Cárdeno adorno, la autora encuentra una manera de expresar lo que nadie se atreve a decir, combatiendo así, con gran sensibilidad y arrojo, el silencio que envuelve el maltrato y el sufrimiento de niñas y mujeres que viven la violencia en el entorno de la familia y de la pareja.

Alba y Simone son íntimas amigas desde la facultad. De caracteres distintos, la francesa lanzada y pragmática, la española idealista pero prudente, se divierten en las horas alegres y se apoyan en las dificultades. Hasta que, un día, Simone pide a Alba que se reúna con ella a toda prisa en Nador, Marruecos. Una vez allí, para su sorpresa, Alba descubre que Simone está decidida a sacar del país, como hija suya, a la bebé de una adolescente marroquí y un joven inmigrante maliense muerto en un salto a la valla de Melilla. Fátima, la madre, parece estar de acuerdo, y para conseguir una vida mejor para su pequeña cuenta con la ayuda del soñador buscavidas y superviviente de abusos Jamal el Glaoui. Pero Alba se siente consumida por las dudas. Es un acto supuestamente altruista, pero viola las leyes contra el tráfico infantil. ¿Debe dar la espalda a una cría que va a ser abandonada en un orfanato o salvarla, aún a costa de delinquir? Y ¿qué pensará esa chiquilla si crece con su identidad robada? Vital, sincera y, por qué no decirlo, con empeño, María Iglesias nos introduce en un emocionante laberinto de difícil salida, una aventura llena de matices, historias tan reales como imposibles, que nos adentrarán en lo más profundo del alma humana.

Una fascinante investigación que nos invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad de las sociedades actuales frente a los desastres naturales. La falla geológica de San Andrés, que recorre de norte a sur el estado de California, es una de las más estudiadas del planeta y la más temida en Estados Unidos. Pero un poco más hacia el norte existe otra falla, la zona de subducción de Cascadia, mucho menos conocida pero capaz de provocar terremotos todavía más devastadores. El gran terremoto es un reportaje que causó un enorme revuelo cuando se publicó en 2015 en The New Yorker y que fue galardonado con el premio Pulitzer. Schulz convierte la historia del descubrimiento de esta falla y de su potencial destructor en una apasionante investigación que nos invita a reflexionar sobre la vulnerabilidad de las sociedades actuales frente a los desastres naturales. «Una elegante narración de divulgación científica sobre la ruptura de la falla de Cascadia, una obra maestra del periodismo y la literatura medioambiental.» Jurado del premio Pulitzer «Sus reconstrucciones del terremoto de Japón de 2011 y del que podría producirse en los estados de Washington y Oregón nos impactan tanto como las mejores obras de ficción.» The New Yorker

Fantasía histórica y aventura sobrenatural se entrelazan con la fuerza envolvente del realismo mágico. Tras Tienes que mirar y La glándula de Ícaro, Anna Starobinets escribe su novela más deslumbrante y ambiciosa, sin duda su mejor obra hasta la fecha. El Vado de los Zorros es un acontecimiento literario de primer orden. Un título que ya suena a clásico. Manchuria, 1945. Tras el eco apagado de la Segunda Guerra Mundial, en un confín remoto entre China y Siberia, se alza una ciudad fantasma olvidada por el tiempo: El Vado de los Zorros. Allí confluyen desertores sin patria y criaturas surgidas de leyendas antiguas: mujeres zorro que vagan entre las ruinas con astutas sonrisas; chamanes siberianos que susurran secretos al viento helado; inmortales taoístas guardianes de misterios milenarios; científicos desquiciados por ambiciones prohibidas; licántropos que acechan bajo la luz de una luna sangrienta. En este refugio imposible se encuentra Maxim Kronin, antiguo artista de circo dotado de facultades extrasensoriales, fugado de un gulag solo para verse atrapado en un nuevo escenario de pesadilla. Humanos y seres míticos por igual quedan enredados en la búsqueda de un arma biológica legendaria y en la red de una conspiración totalitaria que extiende su sombra más allá del fin oficial de la contienda. Un sobrecogedor viaje al corazón de las tinieblas que seducirá por igual a los amantes de la fantasía oscura y a los lectores de ficción histórica. Una epopeya hechizante que marca un hito en la narrativa contemporánea. Un periplo visual e imaginativo donde cada personaje encontrará aquello que merece: algunos el amor y otros la muerte. Todos, sin excepción, acabarán enfrentándose a un destino ineludible, marcado por dios o por el demonio. CRÍTICA «Escribe como un Gógol que hubiera viajado al futuro para leer a Philip K. Dick y crear sus propias obras de culto fantásticopolíticas.» —Laura Fernández «Starobinets no deja que el lector se relaje ni un minuto y consigue mantener el ritmo infernal a lo largo de setecientas páginas.» —Galina Yuzefovich «Las historias de Starobinets abarcan del horror a la reinvención de mitologías y a la ciencia ficción distópica.» —Mariana Enriquez, Página 12 «Anna Starobinets no es rara, tampoco extravagante. Es su mundo, es decir, el nuestro, lo realmente extraño.» —Isabel Navarro, Eldiario.es «Starobinets está considerada una de las mejores autoras de ciencia ficción por su acercamiento al género desde el extrañamiento.» —Elisa McCausland, El País «Anna Starobinets es tal vez el máximo exponente de la nueva narrativa fantástica rusa y una autora ante la que cualquier adjetivación se va a quedar corta, necesariamente.» —Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés «Un escalofriante universo literario.» —La Razón «Anna Starobinets es una de las escritoras rusas más originales del momento.» —Xataka «Una autora que escribe sin concesiones y habla sin rodeos.» —Telérama «Starobinets no solo crea mundos nuevos, sino que pone el dedo en la llaga de algunas de nuestras peores pulsiones evolutivas.» —The Objective