En el prólogo de estos Doce cuentos peregrinos, García Márquez nos regala su explicación de por qué doce, por qué cuentos y por qué peregrinos. En Barcelona, una prostituta que va entrando en la vejez entrena a su perro para llorar ante la tumba que ha escogido para sí misma. En Viena, una mujer se vale de su don de ver el futuro para convertirse en la adivina de una familia rica. En Ginebra, el conductor de una ambulancia y su esposa acogen al abandonado y aparentemente moribundo ex presidente de un país caribeño, solo para descubrir que sus ambiciones políticas siguen intactas. En estos doce relatos magistrales acerca de las vidas de latinoamericanos en Europa, García Márquez transmite la melancolía, tenacidad, pena y ambición que forma la experiencia del emigrante. «El esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más íntimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que la mayoría de las veces es más saludable empezarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura.» El escritor John Updike ha dicho... «El cuerpo de sus cuentos está lleno de riqueza y sorpresas, y su vestido es la elocuencia. Son -la palabra es inevitable- mágicos.»

Esta obra realiza un análisis crítico de las nociones y principios sobre los que se sustenta la civilización jurídica moderna. Su autor, con una larga y prestigiosa trayectoria profesional como historiador del derecho, está convencido de la existencia de un grueso y enmarañado nudo de certezas axiomáticas en el intelecto y en el corazón del jurista moderno, que éste acepta pasivamente. Al relativizar y desmitificarlas, pretende atraer a cada jurista hacia una visión menos simple, recorriendo con mirada desencantada los últimos doscientos años de la historia jurídica europea.

Publicada en 1911, "Bajo la mirada de Occidente" es una excepcional novela cuya elaboración llevó a Joseph Conrad (1857-1924) cuatro años. La "mirada de occidente" es la del narrador, que a través del atormentado estudiante Razumov (personaje típicamente conradiano, carente de raíces y catalizador de toda la acción) y del peligroso papel de espía que se ve obligado a desempeñar entre los exiliados revolucionarios en Ginebra, disecciona una vez más de forma maestra los complejos resortes del ser humano, centrándose esta vez en el "alma rusa", en el desgarramiento entre sometimiento y rebeldía que diríase aquélla lleva alojado inherentemente y que acabó dando lugar a la revolución de Octubre y a la guerra civil.

El expolicía Berry Rydell se encuentra con Chavette, una mensajera que está a punto de entrometerse en la vida de un empleado de los depósitos de información ilícita financiados por el cartel de Medellín.

Este libro trata textos literarios surgidos de la memoria de la violencia extrema que caracteriza la historia europea del siglo xx. Los relatos de los autores y autoras sobre los que se indaga en este volumen pueden ser considerados desde perspectivas diversas: como documentos de la memoria del siglo, como testimonios, como apelaciones éticas con proyección de futuro, como obras de arte, y en cualquier caso como intentos de ampliación de los límites del lenguaje con la intención de decir aquello que en realidad es indecible, bien porque es inimaginable, bien porque faltan las palabras, o finalmente porque quizás no queramos oírlo. Los diferentes capítulos, que dan voz a Primo Levi, Imre Kertèsz, Jean Amèry, Ruth Klüger, Jorge Semprún, Varlam Shalámov, Max Aub y Herta Müller, comentan las poéticas que desarrollan para escribir desde la memoria del dolor, para reflexionar sobre la historia, para hacer literatura que perdure. En los diferentes apartados se analiza qué caminos siguen para conseguir su objetivo, cómo se inscriben en una tradición cultural y al mismo tiempo la cuestionan tanto para reescribir lo

Ser madre es un placer es un libro que quiere intervenir en la realidad de la maternidad hoy y, también, en sus debates, desde un lugar nuevo: el del placer femenino. Sin negar la miseria en la que el orden simbólico patriarcal ha metido la maternidad, ni la complejidad o peligros de los procesos de concepción, gestación, lactancia o crianza, este libro pone el placer en el centro de la vida de las madres y sus criaturas; de todas, de las que gestan, adoptan, acogen o sueñan. Tras las palabras contextuales de Barbara Verzini, la obra se abre a un viaje de placer por la cultura materna occidental, con paradas en la historia, las artes, las letras y el derecho. Se investiga el lugar de libertad que la Virgen aporta a las mujeres de la historia medieval y moderna de Occidente (Cláudia Costa Brochado, Helena Casas Perpinyà y María-Milagros Rivera Garretas). Se indaga en obras visuales y creaciones literarias, cuyas autoras han inventado formas libres de decir la relación materna (Laura Mercader Amigó, Francesca Llodrà Grimalt, Pilar Bonet Julve, Caroline Wilson, Nieves Muriel García y Rosario García-Huidobro Mu

Tras el proceso de politización masiva y radical que fue el 15M, muchos y muchas decidieron ensayar la vía institucional en el nivel más próximo a la vida cotidiana: los municipios. No se pretendía un simple cambio de gobierno con mejores gestores. Antes bien, se trataba de probar nuevas formas de autogobierno (de «democracia real»), así como una candidatura-movimiento que diera cabida a minorías y «gobernara obedeciendo». El proyecto municipalista propuso también nuevas formas para lo público-común capaces de recuperar y democratizar los servicios públicos, al tiempo que nuevos desarrollos de una economía social y ecológica que superaran el modelo urbano inmobiliario-turístico. En otras palabras, el municipalismo se presentó como una puesta en práctica del «programa» de los movimientos sociales a escala local. De las decenas de «apuestas municipalistas» que tuvieron lugar en el país a partir de 2015, este libro analiza la experiencia de Madrid. Su autora, Montserrat Galceran, fue concejala de Ganemos/Ahora Madrid, y es todavía una reconocida activista además de catedrática emérita de Filosofía en la UCM.

He aprendido que tienes que rezar por lo que no conoces –título generado por la Inteligencia Artificial de la obra Appropriate Response del artista Mario Klingemann– es una invitación a contemplar el mundo contemporáneo desde la particular óptica de una selección de cuarenta y nueve obras de arte que la Colección SOLO atesora. En este libro se reúnen los ensayos escritos por Julio Hontana, Pablo Caldera, Manuel Padín, Margot Rot, Claudio Hontana e Yvette Sánchez motivados por la exposición realizada en la Sala Amós Salvador de Logroño. Son ellos, cada uno desde su ámbito investigador, los encargados de desentrañar los aspectos ocultos de dicha selección, ofreciéndonos su personal visión del intrincado mundo de referencias estéticas y trasuntos conceptuales que las obras muestran. De este modo, el Antropoceno y sus consecuencias, lo monstruoso, el humor y la ironía, lo siniestro, el transhumanismo, el colapso y el propio acto de coleccionar se exploran a través del ukiyo-e y su eco en artistas orientales y occidentales próximos al superflat, el anime o la cultura del videojuego, pasando por la cultura pop y el lowbrow, hasta llegar al fértil y acelerado territorio de la creación artística new media.

Fue en el tiempo de la peste de 1600 cuando Ana Ramírez de Arellano —sor Ana de la Trinidad— emprendió una dolorosa odisea para alcanzar su deseo de vivir en un convento de extrema pobreza, lejos de la comodidad que le ofrecía el hogar de su familia y oponiéndose a la voluntad de sus padres. Ana, de grandes inquietudes religiosas, de posición social y cultura no habitual en las mujeres de la época, había adquirido de manera autodidacta importantes conocimientos de música, latinidad y aritmética. Eligió dejar todo atrás para abrazar la clausura regida por la regla de Teresa de Jesús y en la pequeña casa conventual de las carmelitas descalzas de Calahorra vivió hasta su muerte a la edad de treinta y seis años. Ana de la Trinidad, que describió en unos sobresalientes poemas místicos la pasión que la devoraba —publicados por esta misma editorial bajo el título de Dolor humano, pasión divina—, es la protagonista de Desnuda de mi ser, un relato que, con los escasos datos que de ella se conocen, trata de componer el puzle de la vida de esta monja, alumbra el universo conventual del Siglo de Oro y recupera a otra de tantas mujeres ignoradas por la historia.

Once pequeños cuentos en forma de fábula, con su correspondiente moraleja, en los que una serie de animales personificados, como pingüinos, elefantes, ácaros o ratas topo lampiñas, muestran a los pequeños cómo afrontar una serie de problemas propios de los tiempos que vivimos, como los peligros de las nuevas tecnologías, el acoso al diferente, la degradación de nuestro entorno y otros más.Los niños son lo mejor que tenemos. Gracias al precioso tiempo que les dedicamos y los valores que les trasmitimos, serán buenas personas cuando se conviertan en adultos. te consigue superar su manía, ya en la madurez, tras la imprevista aparición de dos originales compañeros; y un individuo que vive una experiencia increíble en un soporífero viaje en tren, mientras descubre las confusiones mentales que se le van apareciendo a lo largo del trayecto.nsos... sólo para descubrir que sus esfuerzos afectan negativamente a sus víctimas. ‘Radicali zado’ es la historia de un levantamiento violento en la dark web contra las compañías de seguros, contada desde la perspectiva de un hombre desesperado por conseguir fina

Edición de Grace Morales e Invocación de Sére Skuld. La gran antología que celebra la magia y el feminismo. Hermandades, círculos, aquelarres y sociedades secretas de mujeres siempre han sido vistas con temor y desprecio, y sus integrantes perseguidas, condenadas o humilladas públicamente. Una mujer con poder es siempre peligrosa. Porque magia y feminismo -y esta obra así lo demuestra- siempre han estado muy unidas, al trazar mitologías, tradiciones y prácticas ancestrales y secretas donde la mujer, ya sea como bruja, hechicera o maga, es su protagonista, igual que sucedió con espiritistas y médiums durante el siglo XIX, verdaderas mediadoras o mensajeras entre este mundo y lo sobrenatural. En Mágicas. Brujas, magas y sacerdotisas del amor, el libro ilustrado de esta historia rara vez contada y, con frecuencia, menospreciada en los grandes tratados sobre lo oculto, aparece la misteriosa Maria de Naglowska, quien en el París de entreguerras editó el periódico La Fléche, subtitulado «Organo de Acción Mágica», fascinó a los surrealistas y fundó la Hermandad de la Flecha de Oro, un culto formado por «sacerdotisa

«Namiko» se convirtió en la novela más vendida en Japón en el momento de su publicación. Basada en una historia real, la obra cautivó el corazón de los lectores tanto por su estudiada combinación de amor y guerra, intrigas y pasiones como por el lirismo y la capacidad evocativa de su prosa. La protagonista Namiko, adorada primogénita del teniente general Kataoka, acaba de contraer matrimonio con Takeo Kawashima, oficial de la Marina. Pero sobre la feliz pareja se ciernen negras nubes que anuncian tormenta: los celos y el difícil carácter de la suegra, la viuda Kawashima; los requerimientos amorosos y los escarceos corruptos del siniestro primo Chijiwa; la enfermedad que va minando lentamente la salud la protagonista o el estallido de la primera Guerra sino-japonesa (1894-1895).Roka convierte a su Namiko en heroína del Japón del cambio: una mujer que lucha contra un sistema familiar y social conservador y obsoleto.s que, desde distintas disciplinas científicas, cuestionan, de manera fundada, estos lugares comunes. En este sentido, los relatos mencionados han borrado, mayoritariamente, los efectos que tuvo la

La artista coreana Kirim Nam debuta en el mundo del álbum ilustrado con una historia de desarmante belleza, en el que dos jóvenes antagónicas deben enfrentar su naturaleza para alcanzar el equilibrio del ser. Concebida como un «coming of age» atípico con ecos del tao y el wéstern, la aventura de las dos jóvenes protagonistas nos las presenta solas, entrelazadas y errantes, como dos personajes de «El llano en llamas», enfrentadas a un mundo inhóspito compuesto de ruinas y parajes desolados. Solo la tensión de su naturaleza antitética las impulsa a seguir adelante, quizá soñando con el fin, hasta que un malentendido las obliga a enfrentarse en solitario a las incertidumbres del mundo. Apoyándose en un concepto gráfico de extrema sencillez, estructurado en ilustraciones verticales a doble página, Kirim Nam convierte su pequeña fábula en un libro inquietante, liberador e inolvidable.

La Pública es una revista monográfica que vincula los debates y retos actuales con la necesidad de políticas transformadoras para definir un nuevo sistema de bienestar del siglo XXI. El primer número de La Pública se adentra en los imaginarios, las estrategias y las políticas necesarias para una transición ecológica justa. Un tema fundamental para el futuro de nuestro planeta y que pide urgentemente un diagnóstico crítico de la situación actual. Escriben Yayo Herrero, Nancy Fraser, Thea Riofrancos, Giorgos Kallis, Ashish Kothari, Mariana Mazzucato y muchas más. mirar-se i veure’s i reconéixer-se, a qualsevol edat. Un llibre de poesia per a adolescents per descobrir-se, emocionar-se i créixer des dels jocs de paraules i la construcció detextos enginyosos i intel·ligents.tencia militar.

La pandemia mundial del coronavirus ha supuesto una de las mayores conmociones de nuestra historia reciente y, como tal, parece obligarnos a repensar nuestros modos de organización y formas de vida e, incluso, como se propone aquí, a plantearnos cómo podríamos habitar el colapso. En este escenario incierto y desconocido, la filosofía, con sus múltiples enfoques y subdisciplinas, se presenta como un lugar privilegiado para analizar las vertiginosas transformaciones que han dado lugar a esta “nueva normalidad”. El presente monográfico aglutina una serie de contribuciones realizadas por distintos investigadores e investigadoras de la Universidad de Oviedo, que han tratado de abordar la crisis sanitaria global desde diversas perspectivas filosóficas y humanísticas. Entre los temas que se estudian en estas páginas, figuran los relativos a la gestión de la pandemia y la comunicación científica sobre la misma, las relaciones entre pobreza, salud mental y suicidio o el alcance de la revalorización del mundo rural. También se utilizan las herramientas del análisis biopolítico para examinar la gestión de los cuerpos durante la pandemia a partir de tres ejes distintos: el tratamiento de los enfermos, los nuevos dispositivos de control y la gestión de la pandemia en las instituciones de encierro. Además, varios de los capítulos se ocupan explícitamente de un tema inherente a la mayoría de las reflexiones que componen este volumen: a saber, el de la necesidad de un cuestionamiento profundo de la sociedad occidental contemporánea y la insostenibilidad de su forma de vida.

Londres, años treinta. Una larga cola frente al teatro Woffington espera impaciente para ver la comedia musical del momento. De pronto, un hombre parece desmayarse en medio de la multitud. Es Bert Sorrell, un joven corredor de apuestas, y acaba de ser apuñalado por la espalda con una fina daga. Ni el estado de shock de la señora Ratcliffe, testigo más próxima a la víctima, ni el té en el camerino de la encantadora Ray Marcable, estrella del musical, ni las alocadas teorías anarquistas de la señora Field, casera de Alan Grant, parecen arrojar luz al caso. Y sin embargo nuestro intuitivo inspector de Scotland Yard ya tiene a su culpable: se trata de Jerry Lamont, mejor amigo de Sorrell, un hombre de aspecto extranjero que huyó precipitadamente de la cola el día de autos y cuya pista se sitúa ahora en un pueblecito de las Highlands. Con su traje de pesca en la maleta a modo de camuflaje, Grant se sube al primer tren rumbo a Escocia dispuesto a cazar a su asesino y a disfrutar después de una placentera jornada de pesca. Pero no es oro todo lo que reluce, y puede que este caso tenga algún que otro cabo suelto que atar (y más de un prejuicio a desterrar). El hombre en la cola es el primer caso del inspector Alan Grant, un misterio londinense lleno de ingenio, humor británico y velada crítica a los clichés de la época.

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. Desamores, reencuentros inesperados, anhelos o frustraciones: se cuece de todo en esta pequeña tasca donde los clientes vuelven una y otra vez, ya sea para celebrar el Año Nuevo con su pareja, para ahogar su pena en sake o por un súbito antojo nocturno de curry con arroz. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo stories'.

Violeta está hundida. En una revisión médica, se dan cuenta de que no ve bien y necesita gafas. ¡La chulita de Lisa se burlará de ella fijo! Por suerte, un extraño óptico tiene las gafas que pueden salvar su reputación: unas gafas mágicas que permiten ver más allá de las apariencias. Así que, mientras aparece un fantasma rondando por el colegio y el conejo de clase desaparece, Violeta empieza a pensar que estas nuevas gafas bien podrían ser muy útiles… Muchos hemos vivido el estrés de ir a clase por primera vez con brackets o gafas nuevas. Émilie Clarke parte de estos malos tragos añadiéndoles fantasía y mucho humor para elaborar la original historia de Violeta, ubicada en el mundo tierno y a la vez despiadado de la escuela primaria: los compañeros (tímidos, agresivos, despistados…), los primeros amores, las notas que pasan de mesa en mesa, la mascota de la clase, etc. La trama de 'Violeta y las gafas mágicas' es inquietante, casi oscura, pero los colores brillantes y el dibujo enérgico de Clarke hace que nos sintamos como un alumno más, recorriendo el patio a toda velocidad para arrojar luz sobre el misterio destapado por Violeta, una superheroína de día que lidera un relato sobre los cambios físicos al crecer y la necesidad de reconocimiento y afirmación de sí mismo. La obra se llevó el Premio de Cómic Infantil BD Boum (Festival de Blois) en 2021.

Dragman cuenta la historia de August Crimp, un hombre que tiene superpoderes cuando se pone ropa de mujer. A August le encanta llevar vestidos, pero se siente profundamente avergonzado por ello y le aterroriza el rechazo que podría suponer que su secreto saliera a la luz, así que no se lo dice a nadie, ni siquiera a su mujer. Pero un día, cuando una niña se precipita al vacío desde la cafetería de la azotea del museo de arte contemporáneo, August no tiene más remedio que echar a volar para salvarla, un suceso que es presenciado por cientos de personas. A partir de entonces, la vida de August Crimp ya nunca volverá a ser la misma. Obra ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Angoulême 2021 y elegida mejor novela gráfica de 2020 por 'The Guardian', Dragman es el primer thriller de largo aliento que firma Steven Appleby, que es además el autor de la magnífica rotulación manual de la edición de Astiberri. Inspirado por los tebeos de superhéroes que leía de niño y basándose en su propia vida secreta como travesti, Steven Appleby ha creado una novela gráfica de múltiples capas, férrea en su trama y con una inteligente y adictiva estructura, en la que August, su protagonista, combate la codicia, el mal y sus propias inseguridades en una lucha interna por rescatarse a sí mismo, salvar su matrimonio y redimir el alma humana. Los fans de Steven Appleby y su inconfundible estilo de dibujo, que conocemos de sus muchos libros y de tiras como 'Captain Star' (NME, 'The Observer'), 'Small Birds Singing' ('The Times') o 'Loomus' ('The Guardian'), no se sentirán defraudados.

Dos poetas se intercambian palabras (todavía es la época de las palabras lentas): así podría haber surgido el universo. Dos poetas que se turnan para lanzar su imaginación al aire (uno la echa a volar, el otro la recibe) y, al hacerlo, reinventar las leyes universales, darle otro sentido a las cosas, trastocar el orden del mundo. Dos poetas, uno de Málaga y el otro de Barcelona, ambos ingeniosos, divertidos y profundos, que han encontrado un modo de relacionarse más allá de lo convencional. Se quieren y se respetan y, sobre todo, se emocionan a distancia pero juntos. Repasan nombres, libros, circunstancias profesionales, artículos, poemas, sucesos personales, viajes. Dos poetas que no se escriben porque se conozcan, sino para conocerse; y porque confían en la sensibilidad y en las metáforas (las espontáneas del día a día y las más elaboradas de la escritura, aunque confundidas las unas con las otras) para trascender ese conocimiento y elevarlo a la categoría de vida., los autores abordan desde ópticas variadas lo que supuso el Contubernio para nuestro país e, incluso, para ellos mismos y, en algunos casos, p