«Los creyentes» comienza con Diana Walsh Pasulka, autora de este libro, con los ojos vendados. Diana es historiadora de las religiones y directora del Departamento de Filosofía y Religión de la Universidad de Carolina del Norte, pero ahora viaja a ciegas en un vehículo gubernamental por una zona de exclusión aérea en el desierto de Nuevo México. Aunque tiene miedo, ha decidido llevar esta investigación hasta el final. Ha entrevistado a algunos de los astrofísicos y biólogos moleculares más destacados del mundo, a ingenieros de la NASA, a millonarios de Silicon Valley y a personajes enigmáticos como Tyler, el hombre responsable del despegue de los principales transbordadores espaciales norteamericanos (Columbia, Challenger, etc.), que ahora se dedica a diseñar tecnologías revolucionarias inspirado por una inteligencia no humana. Le han asegurado que lo que verá tras quitarse la venda merecerá la pena. Este no es, por tanto, un libro sobre marcianos. Es la crónica en primera persona de alguien que se cuela en una «universidad invisible» de científicos de altísimo nivel y agentes gubernamentales que estudian con total seriedad ovnis en secreto, mientras los medios de comunicación fabrican conspiraciones y series de culto a partir de retazos de su trabajo. Pasulka analiza con lucidez cómo esos relatos, mezclados con el ruido de internet y la cultura pop, están conformando algo inesperado: una nueva religión, con sus lugares sagrados y sus propias reliquias. Y lo más interesante: comprende que las experiencias y encuentros que testimonian estos «nuevos creyentes» coinciden punto por punto con los que han quedado recogidos durante siglos en miles de documentos histórico-religiosos, como los del Archivo Secreto Vaticano, donde la autora encontrará el cierre que necesitaba para su investigación. De este modo, «Los creyentes» nos cuenta cómo el ovni se ha convertido en símbolo de esperanza, miedo, salvación y sentido en un mundo hipertecnológico. Tras leer este libro, observarás de otra manera el cielo, pero también tu móvil, tus series favoritas y tu relación con la ciencia. Porque, quizá, ya estamos adorando a nuestros nuevos «dioses» sin ni siquiera saberlo.

La pugna entre los líderes de extrema derecha y la población es una cuestión de sometimiento. Más allá de imponer salvaguardas morales que protejan la democracia, es necesario comprender qué vuelve a las personas vulnerables al fascismo, que dirige la frustración colectiva hacia la agresión contra colectivos específicos.Frente a la lógica de la fuerza y el dominio, se alza la potencia vital de lo femenino: plenitud e irradiación, capaci­dad de encuentro y de escucha, imaginación creadora y generosidad.

Hasta la Revolución Industrial, las artes textiles eran una enorme fuerza económica que pertenecía principalmente a las mujeres. Con un enfoque distintivo e innovador, Barber se basa en datos recopilados mediante los métodos arqueológicos más sofisticados, métodos que ella misma ayudó a desarrollar, y examina prendas antiguas, desde faldas de cordones de la Edad de Piedra y túnicas con mangas del antiguo Egipto hasta intrincadas ropas de lino neolíticas suizas y vestidos minoicos con estampados coloridos, ofreciéndonos una visión cautivadora de la vida cotidiana de las mujeres a través de las prendas que confeccionaban y vestían. Los trabajos de las mujeres sostiene que estas eran una poderosa fuerza económica en el mundo antiguo, con su propia industria: la textil.

review

Una de las novelas esenciales del gran cronista moral del siglo xx. Alden Pyle es un estadounidense joven e idealista que acaba de llegar a Saigón en plena guerra de independencia de Indochina para trabajar en la llamada Misión de Ayuda Económica norteamericana. Allí entabla amistad con Thomas Fowler, un cínico y curtido corresponsal de guerra británico que mantiene una relación con una joven vietnamita, Phuong, cuya presencia no tarda en despertar el interés del americano. Meses después, cuando Fowler se entere de que Pyle ha sido asesinado, lo recordará con estas palabras: «Nunca he conocido a un hombre que tuviese mejores motivos para los problemas que causaba». Publicada originalmente en 1955 y llevada al cine en dos ocasiones, El americano tranquilo es una de las obras más emblemáticas de Graham Greene. Inspirada en las propias vivencias del autor a comienzos de los cincuenta, cuando cubrió el conflicto entre Francia y el Vietminh, esta novela que cuestiona el imperialismo estadounidense explora también algunos de los temas predilectos del escritor, como la ambigüedad moral, el amor o la culpa. «De entre todas sus novelas, esta es mi favorita.» Ian McEwan «Es imposible imaginar a nadie que pudiera entretejer mejor los complicados hilos de la Indochina devastada por la guerra en una novela tan lineal, tan compacta temáticamente y tan disfrutable como esta.» Zadie Smith «Una narración intrigante de principio a fin.» The Atlantic «Único e inimitable... Será leído y recordado como el mayor cronista de la conciencia y las inquietudes del hombre del siglo xx.» William Golding «Un maestro de la narración.» The Times

La crítica a la llamada leyenda negra española ha derivado con frecuencia en su reverso acrítico: una leyenda rosa igualmente falsificadora del pasado. Desde el romanticismo hasta la historiografía moderna, la idealización de la Edad Media ha alimentado mitos nacionales que presentan la historia como un relato continuo de identidad, fe y destino colectivo. En el caso español, la cronología misma del período —de 711 a 1492— revela una lectura orientada por la idea de la lucha contra el islam como origen de la nación. Esta narrativa, promovida especialmente durante el franquismo, y también en democracia, por instituciones, manuales escolares y discursos públicos, no es inocente: cumple funciones de legitimación política y genera vínculos emocionales que refuerzan la idea de un nosotros que se enfrente a ellos. Este libro ofrece herramientas para reconocer cómo el pasado se selecciona, se edulcora y se tergiversa para justificar identidades e inadmisibles exclusiones en el presente. Alejandro García Sanjuán es catedrático de Historia Medieval en la Universidad de Huelva. Su principal campo de investigación es el medievo peninsular, con especial atención a al-Andalus.

«A Virginia Woolf le gustaba fumar puros, jugar a los bolos y escribir a máquina. Era feminista y era pacifista, y una vez que le ofrecieron un doctorado honoris causa lo rechazó con tajante elegancia. Comparaba la felicidad de escribir impulsada por el entusiasmo de la inspiración y la perseverancia del trabajo con el ronquido de un Rolls Royce lanzado a cien kilómetros por hora; con la fuerza de las hélices de un avión». Así comienza el texto de Antonio Muñoz Molina que prologa esta edición en la que reunimos parte de la narrativa breve de Virginia Woolf a lo largo de treinta y dos años, desde sus primeros escritos hasta los textos que darían lugar a su célebre novela La señora Dalloway. En estos preciosos textos, personajes y acciones quedan supeditados a imágenes poéticas, alejadas de las banalidades de la vida.

En una de las tiras de 'Peanuts', Snoopy está tumbado boca arriba en la hierba bajo un árbol. Una hoja otoñal zigzaguea en el viento durante un par de viñetas, para terminar en la tercera posada sobre la nariz de Snoopy, que exclama un escueto “Ouch”. Esta sencilla observación es la premisa de 'Cómic radical', en el que Antonio Hitos, el autor de 'Materia', 'Ruido' o 'Inercia', trata de desmenuzar lo que podría constituir una cualidad esencial del lenguaje del cómic. ¿Qué hace del cómic un medio tan singular? Si nos pusiéramos a deshojar, capa por capa, lo que constituye el arte secuencial, ¿qué se revelaría como su núcleo duro? “El arte del cómic tiene la capacidad de sostenerse emancipado en su cualidad única de expresar el tiempo como espacio: ahí se ubica su condición esencial, y en la puesta en práctica de ese fundamento, su expresión radical”, sostiene Antonio Hitos. En efecto, una de las singularidades del cómic es que consigue plasmar el paso del tiempo. En una misma página, a través de viñetas consecutivas, aparece una secuencia: de repente, el tiempo se convierte en espacio. A lo largo de más de doscientas páginas de cómic, al estilo cartoon más puro y audaz, Antonio Hitos demuestra su planteamiento teórico a modo de performance: desde un sillón, mirando por la ventana, haciendo pompas de jabón o patinando, su personaje se mueve y evoluciona, emociona o deja un poso de tristeza y, sobre todo, deja patente esa propiedad fundamental del cómic, su virtuosismo y su radicalidad. Hitos profundiza en su reflexión en un cuadernillo final donde plantea que el arte secuencial no solo nos permite asistir al paso del tiempo a medida que vamos leyendo las viñetas, sino experimentarlo en nuestras propias carnes. Podemos ver, escuchar, sentir el discurrir del tiempo, ese tiempo que nos atraviesa. La página de cómic, en definitiva, nos hace percibir de manera rotunda lo efímero de nuestra propia existencia, nuestra fugacidad. 'Cómic radical' fue objeto de una exposición monográfica en el festival de cómic independiente y de autoedición Graf 2025, donde se expusieron gran parte de los originales del cómic de Antonio Hitos.

Ernestina González Fleischman pertenece al grupo de las primeras universitarias españolas, fue alumna de Unamuno, compañera de Victoria Kent en la Residencia de Señoritas e íntima amiga de Lorca, Buñuel y Dalí. Su esposo, Leo Fleischman, fue el primer voluntario norteamericano caído en la guerra civil española. Tras enviudar se implicó en una intensa actividad de propaganda antifranquista desde Nueva York. El FBI la investigó en dos casos de alto secreto y la vigiló durante décadas. Fue la única española llevada a juicio por el Comité de Actividades Antiamericanas. Este libro descubre la extraordinaria vida de esta bibliotecaria que dedicó su vida a luchar por la causa republicana. Su figura ha permanecido en el olvido, pero se recupera en el cincuenta aniversario de su muerte tras años de investigación de archivo que revelan su militancia, compromiso y proyección internacional. Ernestina González era una mujer combativa que vivió dos exilios y ejerció como activista, profesora, periodista y directora de radio. Su «voz de ametralladora» –así la describió el periodista norteamericano Joseph Starobin– se revela en las páginas de esta biografía que narra por primera vez su periplo excepcional desde Burgos a Salamanca, Madrid, París, Nueva York y México. «Alumna de Unamuno, compañera de Lorca y Buñuel y militante antifranquista en el exilio, Ernestina González emerge como una intelectual lúcida y humana, injustamente olvidada. Una voz viva para estos tiempos turbulentos». Kirmen Uribe La apasionante biografía de una mujer de lucha que lo dio todo por la causa antifranquista. Una historia real de tragedia y activismo. Ernestina González Fleischman (Medina de Pomar, 1896-Madrid, 1976). Llevó a cabo una extensa actividad como bibliotecaria, docente y periodista. Estuvo vinculada a tres periódicos publicados en Nueva York –La Prensa, La Voz y Verdad– y colaboró en el semanario progresista Pueblos Hispanos coordinando la sección «España combatiente». En esa gaceta escribió comentarios críticos al régimen franquista y reflexiones sobre política internacional. Publicó también en el semanario neoyorquino Liberación, en el magacín francés Mujeres Antifascistas Españolas y, durante su segundo exilio en México, en la revista Mujeres Españolas. Ana María Díaz Marcos (Gijón, 1968). Es catedrática de Literatura Española en la Universidad de Connecticut. Su investigación se centra en el teatro español, el feminismo histórico y los estudios de género. Ha publicado las monografías La edad de seda: representaciones de la moda en la literatura española y Salirse del tiesto: escritoras españolas, feminismo y emancipación. Es la editora de la antología teatral Escenarios de crisis: dramaturgas españolas en el nuevo milenio. También ha sido comisaria de varias exhibiciones de Humanidades Digitales centradas en el periódico republicano La Voz (1937-1939) y en su «Página de la mujer».

En Movimiento, cada día de la semana se convierte en un espacio poético guiado por la simbología de dioses y planetas que revelan distintas fuerzas de la experiencia humana: el paso del tiempo, la fe, la melancolía, la ira, el lenguaje, la justicia y el amor. A través de escenarios cotidianos y una mirada íntima nacida en los años de la pandemia, el libro construye un relato sensible sobre lo que nos transforma cuando el mundo se detiene y cuando vuelve a moverse.

¿Qué sucede cuando los espacios que habitamos se convierten en prisiones? En este volumen, Luis Bartolomé Herrero nos invita a adentrarnos en tres cerrojos de tierra, lugares cerrados donde la memoria, la violencia y la desesperación cobran vida. Desde u

El pensamiento y la obra de John Berger sigue influyendo un siglo después de su nacimiento en miles de lectores de todo el mundo. Durante la segunda mitad de los años cincuenta del pasado siglo decidió abandonar su carrera como pintor por la escritura, impelido por la urgencia de la situación política global producida por la guerra fría. Casi setenta años después, en una realidad marcada por la urgencia climática y la hegemonía neoliberal, Javier Morales, lector durante décadas de la obra del escritor inglés, sigue la pista, brújula en mano, del paso de Berger por España. Así, visita y conversa con algunas de las personas con las que el escritor inglés estableció una relación artística, afectiva y vital (Manuel Rivas, Marisa Camino o Isabel Coixet, entre otros) que revelan la esencial herencia del autor: la mirada del artista, la obra de Goya, la búsqueda exacta de la palabra, la comprensión de la naturaleza en su conjunto, una estética en la que no menosprecie la ética, o el rechazo de la narrativa dominante. Escrito con espíritu bergeriano, Mientras quede una rosa es un viaje cultural, literario y paisajístico que traspasa el relato periodístico, la biografía, propia y ajena, el ensayo o la literatura de viajes, escrito con una prosa placentera, emocional y reflexiva. Todo ello para observar y razonar sobre nuestro mundo acompañados de una figura fundamental, que, con su fecunda obra y su impenitente defensa de las causas justas, sigue recordándonos la importancia de concebir un futuro donde quepa la esperanza.

Robert Kurz, con su propuesta de la crítica del valor, quiso construir una gran teoría que explicara cómo funciona y evoluciona la sociedad capitalista en su conjunto. Su lectura de Marx no parte de un interés académico o filológico, sino de la necesidad