En un mundo atravesado por crisis simultáneas —climáticas, económicas, sociales y culturales— el odio ha dejado de ser una emoción marginal para convertirse en una fuerza estructuradora de la vida pública. En La fábrica del odio, Asunción Bernárdez propone una mirada crítica y accesible sobre los discursos que hoy configuran nuestras percepciones, afectos y relaciones sociales. A partir de ejemplos históricos, mediáticos y políticos, este ensayo desentraña cómo el odio se produce, circula y se normaliza en nuestras sociedades. Lejos de entenderlo como una simple reacción individual, la autora lo analiza como una tecnología cultural capaz de organizar relatos, construir identidades y legitimar la exclusión. Desde la antigüedad clásica hasta el ecosistema digital contemporáneo, el libro muestra cómo palabras, imágenes y narrativas preparan el terreno para formas más profundas de violencia. Pero este no es solo un diagnóstico. Frente a la expansión de comunidades articuladas en torno al rechazo y la deshumanización, Bernárdez propone recuperar la vulnerabilidad como punto de partida para repensar lo común. La ética del cuidado, la responsabilidad mediática y la reconstrucción de vínculos aparecen aquí como alternativas necesarias ante una cultura dominada por el miedo y la polarización. Con un lenguaje claro y una sólida base teórica, La fábrica del odio invita a comprender los mecanismos que sostienen el rechazo hacia el otro… y a imaginar formas de resistencia que hagan posible una convivencia más justa y habitable.

«El ser humano es, en esencia, un ser solitario. Y por eso comprendemos que el hecho de estar vivos nos da una sensación demasiado profunda como para considerarlo algo sin sentido. Dondequiera que uno caiga, como sea que llegue hasta allí, quien alcanza ese extremo es alguien que ha recibido una gracia. Quizá el volver desde esa soledad sea nuestra esperanza.» En «Confesiones de un divorcio», Na Hye-seok combina la narración autobiográfica con una reflexión crítica sobre la sociedad de su tiempo. Este repaso por su vida íntima se asoma a su experiencia personal y critica la doble moral de la sociedad coreana respecto al amor y al matrimonio. La polémica acompañó al libro desde el principio: defendía que las mujeres también tenían derecho a vivir en libertad y denunciaba la desigualdad entre hombres y mujeres. Más allá de su contexto histórico, los debates sobre el matrimonio, la autonomía personal y las expectativas sociales que recaen sobre las mujeres continúan siendo temas de discusión en distintas sociedades. Desde esta perspectiva, el texto de Na Hye-seok no solo permite comprender mejor el pasado, sino que también invita a reflexionar sobre cuestiones que siguen siendo relevantes en el presente.

El debut de Rocío Quillahuaman, una de las ilustradoras más conocidas de nuestro país gracias a sus animaciones humorísticas. Rocío Quillahuaman nació en Lima, y diez años después se trasladó con su familia a España. Su primera experiencia al llegar fue la de que destripasen su peluche de Winnie de Pooh en el aeropuerto, en busca de droga. A partir de ahí tan solo le quedó acostumbrarse a vivir en un mundo profundamente racista y misógino, que no perdía una sola oportunidad de recordarle continuamente que, allá donde estuviese, estaba fuera de lugar. Marrón, su primer libro, son unas memorias rabiosas, a corazón abierto, en las que repasa los momentos más significativos de su infancia y adolescencia. Un viaje lleno de humor hacia la búsqueda de sí misma, y de un lugar (y las personas) que al fin pueda reconocer como casa.

Madrid, 1958. Miguel Alonso, un joven aragonés que trabaja como delineante en el despacho de un reconocido arquitecto, recibe una noche una llamada telefónica. Al aparato está su amigo Antonio, el hijo calavera de su jefe, que quiere proponerle pasar dos meses de vacaciones en Ibiza sufragados, huelga decirlo, por su padre. Con la excusa de practicar idiomas y estudiar la arquitectura popular de la isla, los jóvenes dejan atrás el bochorno de Madrid: Antonio, ansioso por correrse unas buenas juergas y ligarse a cuantas más europeas «liberadas», mejor; Miguel, que se considera moralmente superior a Antonio y rehúsa participar de sus jueguecitos, dispuesto a descansar y disfrutar de los placeres de la isla. Hasta que aparece Odette, una francesita discreta y culta que sacudirá las convicciones de Miguel, poniendo su mundo patas arriba y revelándole una incómoda verdad: que no es el hombre que creía ser.

La gran dama negra de la literatura española despliega en Extrañas una escritura inusual y fantástica, una biografía personal y una memoria compartida reciente de la cual todos venimos, con sus ciudades y sus barrios, sus luces y sus ruinas, sus madres y sus hijas, sus vampiras y sus fantasmas. Una mirada conmovedora, y al mismo tiempo estremecedora, que nos empuja a creer que nuestra vida y nuestra historia solo pueden ser narradas con la espectralidad, la melancolía y la extrañeza que domina con maestría Patricia Esteban Erlés.

"El mundo entero me tiene manía. No sé si la profe piensa que no me he esforzado con la tarea porque en vez de hacer un árbol genealógico me ha salido un arbusto. Me da vergüenza. Es injusto que te suspendan por la familia que tienes, es la que te ha tocado." Ágata, una niña de once años con déficit de atención, empieza a escribir cartas a Britney Spears contándole su vida como método para ordenar sus pensamientos. Mientras tanto, su familia, el colegio y una voz que reside en su cabeza llamada Señora Bajita, tratan de desordenarlos.

La experiencia vivida se transforma en obra de arte. Una concisa y magistral lección narrativa en la que Capote nos transporta, con la mirada sabiamente ingenua de un niño, a la patria agridulce de una infancia sureña. Tres recuerdos de reuniones familiares, propiciadas por celebraciones festivas, que se convierten en alta literatura gracias a la voz irrepetible de Truman Capote y la potencia visual de Fede Yankelevich.«Imaginad una mañana de finales de noviembre. Una mañana de comienzos de invierno, hace más de veinte años. Pensad en la cocina de un viejo caserón de pueblo. Precisamente hoy comienza la estufa su temporada de rugidos.»Un recuerdo navideño, Una Navidad y El invitado del día de Acción de Gracias son tres memorables incursiones en el territorio de la memoria, el pasado, la infancia. Relatos familiares, sencillos, que nos invitan a ver, oler y oír el pequeño mundo en el que crece Buddy: un reducto de «nostalgia luminosa» en mitad de la dureza y la pérdida. Las ilustraciones de Yankelevich acompañan el texto como capas de un recuerdo: objetos, olores, texturas y pequeños gestos que funcionan como huellas, sutiles augurios que atraviesan un paisaje emocional donde la memoria transforma la infancia en algo a la vez alentador y profundamente melancólico.

Al releer estas páginas, me doy cuenta de que ya he olvidado muchas escenas, muchos hechos. Hasta me parece que no soy yo la que los ha transcrito. Son como huellas de tiempo y de historia, fragmentos del texto que escribimos todos simplemente al vivir. Sin embargo, sí sé que en las notas de esta vida exterior, más que en un diario íntimo, se trazan mi historia y las figuras de mi propia semejanza. «La sensación del tiempo que pasa no está en nosotros. Viene de fuera, de los niños que crecen, de los vecinos que se marchan, de la gente que envejece y muere. De las panaderías que cierran y son sustituidas por autoescuelas o talleres de reparación de televisores. De la sección de quesos trasladada al fondo del supermercado, que ya no se llama Franprix, sino Leader Price.»

Cuatro relatos que manifiestan el placer de narrar. Con prólogo de Enrique Vila-Matas.Este libro, que reúne cuatro relatos inquietantes y perfectos, es uno de los mejores logros del gran escritor mexicano Sergio Pitol.El autor sitúa a sus personajes en escenarios imposibles que de pronto se vuelven cotidianos. O en escenarios perfectamente familiares que, de repente, a saber por qué clase de iluminación interior, se convierten en remotos e inasibles. Venecia, castamente desflorada, se transforma en un intermitente surtidor de luces. Sus reflejos parecen entregarnos una sim­ple noche de amor que comprende todas las historias del Universo. En Samarcanda asistimos a una invasión de cigüeñas dentadas, a una truculen­ta orgía, a un rito de iniciación que nos acerca a la locura, a los recuerdos que el autor guarda de algunas conversaciones con su amigo Torres en un mortecino cafetucho de Varsovia.Vals de Mefisto manifiesta en todo momento el placer de narrar. Contar historias como en Las mil y una noches, engarzar una anécdota con otra, contar, narrar, relatar. Por un momento eso parecía ser todo. Pero, de pronto, un registro se modifica y la narración se carga de una gravedad inesperada. La ruta parece bifurcarse. ¿Se ha perdido el camino? Ahí em­pieza el verdadero relato.

"Mi compañero tenía preparadas algunas fotos de casos extremos. Dijo: a ver si esto lo aguantas . Había muchas. Un quemado, un cuerpo abierto vacío por dentro, una persona toda deshecha de un accidente. Las vi como si nada." Corazón se apuntó al paro y al tiempo le llegó una oferta de trabajo. Era para hacer fotos a cadáveres en la morgue. Dijo que sí. Este es el diario que escribió durante aquella época.

Este libro recoge más de cuatrocientos aforismos escritos por Andrés Rábago entre 2023 y 2025 junto a 129 dibujos realizados en el mismo periodo, todos ellos inéditos hasta ahora.Se reúnen en un volumen porque, como afirma el autor, “el hecho de proceder textos y dibujos de la misma época y en un estado de receptividad similar le confiere una evidente concordancia o familiaridad que permite una unidad de fondo muy positiva en un mecanismo tan fragmentario”.Pero ni las imágenes son ilustraciones de los aforismos ni los textos se subordinan a los dibujos. Sino que escritura y dibujo son dos formas paralelas de pensamiento y creación que buscan fomentar en el lector alguna reflexión a partir de la interpretación que cada uno quiera darles. Por ello, en la actual edición, “palabras e imágenes aparecen enfrentadas de forma aleatoria y fortuita, sin que se haya buscado ningún tipo de correspondencia o acomodo mutuo, circunstancia que a todas luces carecería de cualquier utilidad”. De esta forma, Andrés Rábago se muestra una vez más, al igual que El Roto, uno de sus heterónimos, como un observador lúcido, comprometido y nada convencional de la condición humana, en este caso más centrada en lo metafísico y lo invisible.

Escrito en el siglo XV en un idioma que nadie ha conseguido descifrar, el Manuscrito Voynich es el libro más enigmático de la historia. Lingüistas, criptógrafos, botánicos, e historiadores llevan más de un siglo intentando establecer su origen, propósito o significado sin éxito. Sus páginas están llenas de ilustraciones de plantas que no corresponden a ninguna especie conocida, diagramas de aparente contenido astronómico, figuras femeninas en escenas de baños colectivos, y textos que podrían ser recetarios o tratados alquímicos. El manuscrito fue redescubierto en 1912 por el anticuario polaco Wilfrid Voynich y se conserva en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Un enigma que lleva seiscientos años sin respuesta.

review

La historia de un siglo a través de una casa, por una de las voces más estimulantes de la literatura alemana contemporánea. ¿Qué permanece cuando todo cambia? En un terreno junto a un lago de Brandemburgo, una casa va cambiando de manos mientras el siglo XX despliega su cortejo de guerras, exilios, revoluciones y fronteras. Quienes la habitan creen haber encontrado un hogar; la historia se encarga una y otra vez de demostrar lo contrario.A través de las doce vidas que se suceden en este mismo lugar, Jenny Erpenbeck compone una fascinante novela coral. El amor, la pérdida, la memoria y el deseo de arraigo atraviesan estas páginas con la misma fuerza que las transformaciones políticas que marcaron Alemania y Europa.Con una ambición narrativa excepcional y una escritura tan original como conmovedora, Erpenbeck convierte un fragmento de tierra en el escenario de una de las novelas más memorables de la literatura alemana contemporánea: una meditación luminosa y melancólica sobre el tiempo, la fragilidad de la existencia y la persistencia de los lugares.

Premio Nacional de Literatura de Chile 2026. Una novela sobre el extravío y la necesidad de encontrar sentido. La narradora de este libro, rebelde ante un judaísmo impuesto por crianza, recibe por casualidad un tomo de la Guía de perplejos del filósofo medieval Maimónides, que la lleva a preguntarse por la vida que compartían los filósofos musulmanes y judíos que se arriesgaron a leer la religión junto con la filosofía, y fueron expulsados por el poder ortodoxo de la época. Se le ocurre viajar a Córdoba y luego ir tras los pasos de Maimónides, constatar con ojos actuales qué queda de aquella sabiduría en el mundo. Pronto, la imposibilidad de pasar las fronteras la hará desviarse.Venecia, Eslovenia, Belgrado, Montenegro, Croacia, los libros de los sabios que la acompañan resultan tan inciertos como los recuerdos que persigue; las fronteras cambian, los mapas se vuelven inestables, la vida de Maimónides empieza a confundirse con las historias de personas que intentan sobrevivir a la falta de razón.Novela, diario de viaje, ensayo, crónica, Los perplejos (que ahora recupera Anagrama) es una de las obras fundamentales de Cynthia Rimsky. La autora convierte la incertidumbre en un método de conocimiento y el extravío en una forma de estar en el mundo. El resultado es una novela profundamente contemporánea que interroga lo sagrado en una época marcada por la supremacía de la ignorancia y la literalidad. Si en sus anteriores libros Rimsky nos acostumbró a una forma de mirar, ahora comparte con nosotros el descubrimiento de una forma de leer que la sabiduría se llevó a la tumba.

¿Cómo enfrentarnos a los peligros de los usos de la tecnología en el campo de los afectos? Vivimos en una sociedad tecnocapitalista en la que las relaciones afectivas están cada vez más atravesadas por las redes sociales, las comunidades digitales, las apps para ligar, las herramientas para monitorizar los cuerpos… Cada uno de estos dispositivos modifica, de manera más o menos sutil, las emociones y nuestra forma de entender la intimidad.Nos encontramos frente a un panorama tecnológico en el que todavía estamos aprendiendo a relacionarnos con las redes y desde las redes, y en el que la necesidad de una educación crítica se vuelve urgente. Pero mientras ese aprendizaje colectivo sucede, nuevas herramientas digitales avanzan a un ritmo frenético, siempre un paso por delante de nosotras. La última gran irrupción ha sido –por el momento– la inteligencia artificial.Este ensayo no pretende adoptar una mirada tecnófoba ni tecnoutópica, sino pensar la tecnología como un terreno en disputa. Porque el feminismo se enfrenta hoy a un reto crucial: imaginar un horizonte tecnológico que no reproduzca las violencias, desigualdades y fantasías de dominación del presente.Ante esta mutación a gran escala, este libro propone que nos detengamos por unos instantes, miremos a nuestro alrededor y cuestionemos el lugar que la tecnología ocupa en la vida cotidiana y en la organización de los vínculos, desde su capacidad para infiltrarse en el cuerpo hasta su poder para moldear nuestro deseo.

Tiempo y caída despliega, bajo la honda mirada de Ramón Andrés, el inventario lírico del Barroco, que es tanto voluntad de estilo como escisión espiritual. Lo mudable, lo fugaz y la inquietante cuenta atrás de la existencia hallan así adecuada glosa y catálogo de la mano de una completa nómina de poetas, tanto mayores como menores, tomados siempre de ediciones autorizadas. El volumen, estructurado por temas y símbolos y enriquecido con un nuevo e iluminador prólogo de Andrés, ofrece al lector un elenco definitivo de los temas centrales barrocos en sus más logradas expresiones poéticas.

Una novela sobre las heridas de la guerra de los Balcanes, que se pregunta dónde residen las lealtades y dónde está el hogar Hace años que Alma se marchó de Trieste, la ciudad portuaria y fronteriza donde creció. Ahora regresa por apenas tres días, convocada para recibir la herencia inesperada de su padre, aquel hombre carismático y esquivo que desaparecía durante largas temporadas sin que nadie supiera qué hacía al otro lado de la frontera, en los Balcanes.Es Vili quien le ha pedido que vuelva: Vili —un hermano, un amigo, un rival—, el custodio del legado de su padre; Vili, la última persona a la que Alma querría volver a ver. Mientras lo espera, recorre las calles, el puerto, el Carso, y desciende de nuevo a las zonas oscuras de su propia historia: la casa de los médicos y los locos, los silencios familiares, las promesas rotas.Regreso a Trieste es una novela de retorno y de cuentas pendientes, un viaje que atraviesa la historia, la memoria y la identidad, tejido con una escritura delicada, llena de ecos y de luz. Desde una Trieste en la que aún resuenan las guerras del ayer, Federica Manzon convierte la geografía de los Balcanes en un mapa moral: el de quienes viven a caballo entre distintas lenguas, países y lealtades, sin saber nunca del todo dónde está su hogar.

Tras el impacto indiscutible de su narrativa breve y la fuerza íntima de su voz más confesional, María Fernanda Ampuero —reconocida como una de las grandes voces del terror latinoamericano— desplaza por completo su mirada y su universo emocional. En estas páginas magistralmente ilustradas por la artista keniata Lynn Atieno, nos sumergimos en la mitología ancestral y la historia sangrante de África, un continente desgarrado por la voracidad del poscolonialismo. A través de una prosa implacable, el extractivismo, la explotación o la esclavitud trascienden el hecho histórico para convertirse en una metáfora central sobre la dominación, la violencia estructural y la constante pugna por la dignidad humana. Una obra visceral e imprescindible que redefine los límites de la escritura del horror y los miedos contemporáneos.