Una obra y una autora que permanecía inédita inexplicablemente hasta ahora en español. Ullmann es el espejo y en ese espejo se refleja el mundo. Rilke fue uno de los primeros en reconocer y admirar la singularidad de Regina Ullmann, al que luego se añadieron grandes autores como Hesse, Musil o Mann. Sus delicados personajes —niños, feriantes, campesinos en el fondo de los valles perdidos, violinistas jorobados, sirvientes— pueblan un mundo solitario, frágil y único. Un lugar donde todos parecen aparentemente resignados a su destino. Su estilo consigue transformar lo simple en trascendental, dotando a lo cotidiano de una dimensión mística. Se sabe que Regina Ullmann tuvo una vida difícil y se dice que su propio sufrimiento se refleja en su obra. Leyéndola es fácil imaginar que así es, pues su mirada introspectiva probablemente no podría ser tan lúcida de no haber experimentado ella misma mucho dolor en carne propia. En «Camino rural», la autora explora magistralmente la complejidad de la vida rural y la tensión entre la espiritualidad y la realidad. Nada escapa a su mirada.

El general de división José Guadalupe Arroyo se enorgullece de ser un hombre íntegro, refractario al robo, el asesinato, la extorsión o la traición. El año es 1928; el país, México; y una revolución que nadie sabe si parece más a punto de estallar o de concluir se convierte, en el relato del general, en una farsa desternillante de lealtades que oscilan según el soplo del viento, de batallas ganadas más por torpeza que por pericia, de intrigas para obtener el poder a cualquier precio. Pero, al cabo, el relato empieza a escupir una realidad inequívoca, y entonces la risa ante la magistral epopeya fingida de Jorge Ibargüengoitia se atasca en la garganta, toda vez que aquel desnuda una verdad política que penetra en el lector con la seguridad de un estilete.

Narrativa de autoficción escrita por Marina Saura que recorre seis décadas de importantes cambios sociales que apenas han afectado a la compleja relación de las mujeres con los hombres. La narradora de Cara de foto simultáneamente niña, joven y mujer madura, escruta fotografías en busca de su reflejo. Todas le sirven, las de su familia y las de gente que no conoce. Son imágenes con las que reconstruye una vida, rellena los huecos que le faltan y a veces se encuentra con lo que sabía pero no quería ver. En la ficción los personajes no miran a cámara, son observados, en las fotos familiares todos miramos al objetivo. La narradora se empeña en no ser una mujer moderna como su madre y sus abuelas, ni antigua, huye de imágenes y modelos. Se pasa la vida volando en zigzag hasta volver al punto de partida. Crecer tiene sus peligros, pero abrir los ojos sin poner cara de foto, más.

«El texto de Poleo es bofetada y caricia». —Mata Sanz (prólogo) Una mujer cuida a su abuela cuando su madre y sus dos tías parten de viaje. Durante ese tiempo, la narradora cae en la tentación de ensamblar los olvidos de la mujer de ochenta y cinco años, que está perdiendo la memoria. Indaga, une retazos, y, a medida que va tomando forma en su cabeza el recuerdo oficial, otros escenarios se le revelan: circunstancias jamás evocadas, intangibles pero vivas. «La familia es una manta inmensa que nunca se ter­mina de tejer», dice la madre de la protagonista, cuya memoria se aviva durante esta vertiginosa experiencia de cuidado, en la que pasa las horas lidiando con el desconcierto, la seducción del control y la ternura inesperada. Las costuras invisibles nos habla de los hilos —los cables de tensión— que mantienen unida una familia. ¿Puede esta salvarnos del horror o significa acaso el horror mismo? ¿Cómo nos ancla el núcleo familiar, cómo nos abandona? ¿Se trata de la obligatoriedad de un amor ciego, sostenido apenas por la necesidad de sobrevivir olvidando? Intimista y desenfrenada, esta novela es un conmovedor retrato de la vejez; Yeniter Poleo reflexiona con agudeza sobre la familia, el tránsito generacional y el tejido impalpable de la memoria.

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), García (Visor, 2015) y La cámara te quiere (Visor, 2019). Es también autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en él voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo García Casado, quien toma el título de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit; a películas como Matar a un ruiseñor o París-Texas; a las canciones de Woody Guthrie y de Rocío Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

Una característica clave de quienes trabajan para el Estado y le dan forma es que afirman sacrificar sus intereses personales y ejercer su función de modo desinteresado, por el bien común. Pero ¿es posible un comportamiento desinteresado, hacer algo a cambio de nada? ¿Habrá que tomar al pie de la letra los discursos altruistas de abnegación y devoción? ¿Cómo entender, por ejemplo, la brecha entre las reglas objetivas del derecho administrativo y las faltas que en la práctica se denuncian como prebendas, tráfico de influencias, corrupción, desvío de bienes? ¿Son los burócratas la clase pensante celebrada por Hegel o los usurpadores al servicio de la clase dominante denunciados por Marx? En sus cursos magistrales de 1987-1988 y 1988-1989 en el Collège de France, Pierre Bourdieu abordó estas cuestiones examinando la formación de los campos jurídico y burocrático característicos del Estado moderno. Así, reconstruyó las condiciones históricas y sociales que permiten a un grupo consolidarse y encontrar sus propios intereses en el hecho mismo de servir a intereses que lo superan. Al poner el foco en la constitució

Poner en cuestión la estupidez en la que vivimos es una práctica antisistema y anticonsumista que no gusta. Ser gruñón o ir en contra de lo establecido tiene castigo en forma de bloqueo. Mercrominah juega en sus viñetas con un lenguaje llano y claro donde las cosas se dicen sin filtros y donde la honestidad de su trabajo y su forma directa de atacar los temas la lleva a ser una voz punki e inteligente tan necesaria en medio de esta sopa buenista en la que nos encontramos flotando

Además de la soledad, la angustia, del éxito y del fracaso, otra característica de la obra es ese factor sorpresa donde tras una puesta en escena donde los personajes tienen un gran peso, el autor nos lleva hacia finales abiertos, inesperados pero coherentes. Hasta el último dibujo donde efectivamente remata un final-final, sin fisuras. Julio César Pérez definió su trabajo como un libro de humor triste. Humor triste porque ya hemos superado aquello de que el humor es algo que nos lleva exclusivamente a la risa espontánea o a la carcajada abierta, cuando en realidad puede ser aquello que le apetezca.

Apariciones, espectros, fantasmas, licántropos o renacidos, encuentros con espíritus capaces de cambiar su apariencia, casas encantadas, bilocaciones, posesiones y exorcismos, prodigios, sucesos y criaturas extrañas, monstruos, avistamientos insólitos, festivales dedicados a los muertos. Tendemos a pensar que las narraciones y las experiencias relacionadas con el Más Allá, el Hades o el Averno son relativamente modernas. Nada más lejos de la realidad. La gran mayoría de nuestros relatos tienen su origen en el mundo antiguo y en las fuentes clásicas. Heródoto, Polibio o Varrón, junto con otros muchos grandes pensadores, no dudaron en mencionar sucesos que eran incapaces de explicar racionalmente, algunos de ellos relacionados con importantes personajes como Julio César, Pompeyo, Bruto o el propio Sócrates. Su fama se extendió hasta el punto de crear una nueva corriente literaria, la paradoxografía. Esta obra es un singular viaje al Más Allá de la Antigüedad, de la mano de sus propios narradores y de las gentes de Grecia, Roma y Mesopotamia. ¿Nos acompañas?

Este libro es el fruto de una investigación realizada por un equipo de especialistas sobre la pluralidad de dinámicas nacionales y regionales en la España contemporánea y su relación con el Estado. Una relación en la que, a veces, el Estado ha intentado negar esa pluralidad o incluso erradicarla y otras integrarla hasta cierto punto, pero que ha acabado por configurar tanto el devenir del Estado español como de los propios proyectos nacionales. Se ha estudiado el papel del Estado como elemento nacionalizador español, pero menos en su relación con los límites, contradicciones y transformaciones acaecidas en su relación con los proyectos nacionales alternativos. Se entiende en este sentido que la emergencia, desarrollo e impregnación en el conjunto de las dinámicas sociopolíticas y culturales de los diversos proyectos nacionales en un mismo arco temporal y bajo un mismo Estado tiene una de sus principales claves explicativas precisamente en esta interacción.

Desde su primera publicación en 1985, Narratología se convirtió en un clásico y la mejor y más completa introducción a la teoría de los textos narrativos, tanto literarios como no literarios. Este nueva edición actualizada constituye una guía esencial para quien aborde el análisis de narrativas de cualquier lengua, periodo y lugar. Con el añadido de análisis en profundidad de métodos y matices literarios, Mieke Bal sigue presentando con claridad una serie de conceptos, además de utilizar un marco sistemático para explicar cómo funcionan y se forman las narrativas, y cómo son interpretadas por el lector, al tiempo que presenta un estudio integral de la percepción del lenguaje, el mundo narrativo, el punto de vista y la caracterización. El presente volumen ofrece una nueva traducción al castellano, solicitada y revisada por la autora, para ofrecer al lector hispanohablante la mejor versión de esta obra de referencia.

En Carmageddon, el periodista Daniel Knowles describe el auge del automóvil y los costos que todos asumimos como resultado de ello. Entretejiendo historia, economía y reportajes, rastrea las fuerzas y decisiones que normalizaron los automóviles y consolidaron nuestra dependencia de ellos. Knowles lleva a lectores por todo el mundo para mostrarles las formas en que el uso del automóvil ha impactado la vida de las personas: desde Nairobi, donde pocas personas poseen un automóvil pero la ciudad todavía está envuelta en smog, hasta Houston, donde la autopista Katy Freeway tiene 26 carriles alucinantes y hay 30 plazas de aparcamiento para cada residente, terreno suficiente para ocupar París diez veces. Con estos aspectos negativos, Knowles muestra que hay mejores formas de vivir, analizando Ámsterdam, Copenhague, Tokio y Nueva York.

A PARTIR DE 6 AÑOS. Un cuento para superar el acoso escolar y la gordofobia. Paula tiene seis años y es gorda, tan gorda que sus compañeros se meten con ella y la llaman BOMBOLLA. Pero un día se le aparece una señora transparente de ojos azules, ataviada con un vestido azul, que luce un anillo azul en el dedo. El HADA le dará a Paula un regalo muy especial, que le ayudará a quererse, entender lo guapa que es y a encontrar su dulce sonrisa. &quot,Es super importante quererse a una misma y comprender la diversidad de cuerpos que existen. Esto es lo bueno: que cada uno sea como es, diferente&quot, Paula Leiton, Waterpolista medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París 2024.

A PARTIR DE 8 AÑOS A Angel le encanta la música y está aprendiendo a tocar el violonchelo. De camino a la escuela descubre una nueva pasión: el ballet. Su abuela, que de joven había sido una bailarinaexcepcional, comparte ese amor por la danza y apoya a su nieto.

En la Gran Academia Espacial, donde se entrenan los futuros astronautas, hay muy pocas niñas. Vera es una niña brillante y supera una prueba tras otra, pero hay algunos niños en su clase que piensan que una niña no debería ser astronauta, y harán lo que sea para impedírselo. ¿Conseguirá Vera superar todas las pruebas y viajar a Marte? Después de 'Martina Futbolista', Susanna Isern y Marta Moreno nos traen 'Vera Astronauta', un nuevo libro sobre la importancia de creer en nuestros sueños y esforzarse por conseguirlos.

Arthur, un niño de diez años, crece viendo el mundo a través de los ojos de su padre: un mundo hostil y violento, amenazado por una gran conspiración, en el que hay que desconfiar de todo: del colegio, de los vecinos, de los medios de comunicación, de los amigos... Encerrados en su casa, transformada en ciudadela, padre e hijo se preparan y entrenan para la supuesta gran batalla que se avecina contra las fuerzas del mal. Cuando su padre desaparece misteriosamente, Arthur debe apañárselas solo. Tras 'Pantera' (Astiberri, 2018) y 'Jolgorio' (Astiberri, 2022), Brecht Evens, uno de los artistas más destacados de la escena de la ilustración y del cómic independiente de Europa, vuelve con una obra gráficamente apabullante prevista en tres tomos, un viaje fascinante y perturbador por los meandros de la psique humana. El primer volumen de 'El rey medusa' está nominado a mejor obra en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2025.