«Eduardo Scala no existe. Se suceden unos acontecimientos biográficos, pero éstos no deben servir para construir la típica semblanza literaria ni la mitificación del autor.» Así lo afirma el filólogo Javier Helgueta Manso, especialista en Scala. «Discurre de casa en casa, de celda en celda, como una especie de monje errante», dijeron sobre él José Luis Gallero y José María Parreño en la antología 8 poetas raros de los años noventa. Largos períodos en un molino y en una imprenta, estancias en el silencio de los monasterios, peregrinaciones para residir en lugares sagrados como Toledo, Mallorca o Ávila. Votos eremíticos de soledad o «proyecto de muerte», como él mismo afirma: perpetuo continuum del «vivir-morir-vivir-morir-ir-ir-ir». De su vida interesa el borrado de vida. Su escritura comienza en torno a 1967, pero, tras publicar unos primeros poemas en prestigiosas revistas como Poesía Hispánica, dirigida por José García Nieto, Scala asume la necesidad de evitar la reverberación de un estilo propio de la atmósfera de la Transición y decide no caer en el bucle egolátrico del mercado literario. Quema sus poemas a principios de la década de los setenta, descartando así una posible historia literaria al uso. Más que un garboso escrutinio, esta ética estética es un rito de fuego bautismal de su incipiente obra. Pero el autor no ha muerto, se ha sacrificado: «Primero despedí a Eduardo Scala», dice el poeta en una entrevista de 2010 para la revista chilena Laboratorio, «quemando toda su producción literaria (1967-1973). Fue en 1977, con la investigación poética SOlUNA. La restricción extrema que sufrí en Ars de Job, libro monosilábico, dio paso a mi absoluta desaparición [...]. »Soy un renunciante. Sólo el que renuncia, enuncia».

En un desierto salpicado de poblados asolados por la guerra, dos desertores de bandos opuestos descubren una oscura verdad sobre su familia. Vicente Barrera, un vendedor de hilos que antaño iba de pueblo en pueblo conquistando mujeres y sembrando sus hijos en ellas, pasa sus últimos años amarrado en un cuarto convertido en un perro iracundo. María ha encontrado en Salvador un amor que, de tan profundo, parece disolverlos el uno en el otro y mezclar sus sueños como maquinados por la misma mente. Es en aquel territorio que el destino de los personajes se entrelaza, que sus heridas se heredan y se desangran. En ese paisaje limpio donde la furia y el deseo hallan su camino, se cuenta una historia sobre los hijos –la de sus cuerpos y afectos–, pero también sobre las mujeres que los rodean: madres, amantes, compañeras. Tras ser galardonada con el Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, Clyo Mendoza escribe una novela de una belleza extraordinaria, donde el lenguaje emprende un viaje alucinante por el erotismo, las transiciones de la conciencia y la posibilidad de que diferentes seres puedan habitar un mismo cuerpo. A través de un recorrido por la locura, Furia ofrece un conmovedor cuestionamiento al amor, a la violencia y el sufrimiento que trae consigo.

Un puma solitario y adorable vive debajo del letrero de Hollywood en un Los Ángeles devastado por la sequía, los incendios forestales y la decadencia social. Fascinado con los humanos, pero también aterrorizado por ellos, el animal observa a los senderistas, protege un campamento de personas sin hogar y reflexiona sobre el lenguaje, el deseo y la violencia con una voz inocente y feroz, cómica y melancólica. Cuando un incendio lo obliga a abandonar las colinas y bajar a la ciudad, encuentra refugio en la casa de una adolescente y juntas emprenden una huida que transforma la novela en una road movie febril y hermosa. Henry Hoke narra la historia de una ciudad terminal, habitada por criaturas desplazadas y sitiadas por la soledad contemporánea, donde el humor parece nacer de la sensación de que el mundo ya empezó a acabarse. Garganta abierta es una odisea poética sobre la supervivencia y sobre lo que significa ser humano. O querer serlo.

«De la prosa de Liddell se sale cebado como un gorrino en vísperas del cuchillo: placer y dolor en cada línea.» Luna Miguel, Babelia Tras pasar siete días encerrada en una habitación de hotel, una gaijin decide recorrer las calles de Asakusa, donde templos, viejos cafés, prostitutas, mendigos, suicidas y espíritus hambrientos conviven con las huellas de terremotos y bombardeos, con el recuerdo de Hiroshima y Nagasaki, de la batalla de Okinawa y del antiguo Yoshiwara. En el corazón del barrio, la gaijin encuentra el Silk Road, un café regentado por una pareja de ancianos en el que coincide con un único cliente. Apenas se miran y no comparten idioma, pero entre ellos nace un deseo hecho de espera, silencio y humo de incienso. El Silk Road convierte un café casi vacío y las calles de Asakusa en el centro de una obsesión, con una mujer que intenta dejar de ser extranjera y en la que cualquier atisbo de belleza, lejos de ofrecer consuelo, despierta terror y violencia.

El Calendario Lunar ofrece la información necesaria para conocer, comprender y aprovechar al máximo las influencias lunares, especialmente en las tareas de horticultura, jardinería y del campo en general. Su objetivo es hacer accesible un saber ancestral

Este libro reúne una amplia y rigurosa compilación realizada por Ian Parker y David Pavón-Cuéllar sobre los recursos y las posibilidades que se abren en diversos contextos donde académicos y activistas han articulado la transformación personal con la comp

“Un libro explosivo. Contiene toda la humildad y el descaro que necesitas para trabajar en el teatro.” Cate Blanchett Con su exitoso primer manual, El actor y la diana, el célebre director de escena Declan Donnellan deleitó a intérpretes y directores del mundo entero gracias a su novedoso enfoque para vencer el bloqueo y conseguir una actuación fluida y libre. En El actor y el espacio desarrolla y amplía esas ideas explorando la fuente de vitalidad por excelencia, tanto en la vida como sobre el escenario: el espacio que nos rodea. Con gran perspicacia y certera psicología, Donnellan propone maneras de conectar con ese espacio para recibir su energía y trasmitírsela al público. Siempre práctico, directo y ajeno a los dogmas, nos brinda un valioso juego de llaves que nos ayudarán a desentrañar los misterios del arte de la interpretación. “Declan Donnellan consigue describir lo indescriptible, plasmando sobre el papel el efímero arte de la actuación en otra joya de libro… Esencial y conciso. Constituye una lectura liberadora tanto si actúas como si simplemente eres de naturaleza curiosa.” Broadway World