Un libro original e intenso que reúne ocho relatos con personajes reales (Katherine Hepburn, Marilyn Monroe, Lewis Carroll, Cary Grant y otros) en historias ficticias llenas de imaginación, emoción y humor. La autora, una maestra del lenguaje, demuestra, una vez más, su capacidad de crear atmósferas, combinar pasión e ironía en un libro tan vivo como las historias que cuenta.

Esta novela de Kiyoko Murata, que Kurosawa pudo leer durante el rodaje de su película Sueños (1990), inspiró el guión de Rapsodia en agosto.Tami, una adolescente de 17 años, pasa sus vacaciones de verano en casa de su abuela, junto con su hermano y otros dos primos. Sus padres están fuera, cuidando a un tío enfermo. Con ternura y delicadeza ayuda a la anciana en la labores y cocina tentadores platos en la olla negra. Sin embargo, la tristeza, las preguntas sin respuesta, los secretos familiares, los amores prohibidos parecen surgir del fondo del caldero, mientras la abuela reconstruye el pasado con sus historias fragmentarias y su memoria incierta. De repente, el universo de Tami se sacude y su identidad se pone en dudaà

Una irrepetible novela sobre la huella imborrable que deja en nosotros el primer amor En la década de los setenta, durante los años de la dictadura militar, la familia de Camilo vive en una villa burguesa que desentona en medio del barrio de Queím, uno de los suburbios más pobres de Río de Janeiro. Los muros de la casa son la delgada línea que separa una vida acomodada, con servicio y piscina, del Brasil más popular, el de los niños que juegan al fútbol en las calles, rodeados de insalubridad y delincuencia. Una línea que se empieza a desdibujar para Camilo una mañana del asfixiante verano en el que cumple trece años, cuando su padre trae a casa por sorpresa a Cosme, un huérfano mulato de su misma edad al que la familia acoge. La llegada del chico hará saltar por los aires la apacible vida de Camilo, quien junto a él descubrirá el mundo de la calle, la camaradería y el deseo. Treinta años después, Camilo regresa a Queím, aún incapaz de superar la trágica muerte de Cosme aquel mismo verano, bajo un sol abrasador. El amor de los hombres solitarios es la segunda y última novela que el brasileño Victor Heringer publicó en su corta existencia. Se trata de una historia cálida y poética, que recorre el vasto abanico de emociones que acompañan al descubrimiento de la vida, la pasión y el dolor. Una obra a ratos festiva y a ratos descarnada, que abarca lo íntimo, lo social y lo existencial, zigzagueando entre los márgenes, en ese espacio inabarcable que separa la ternura de la más absoluta de las violencias. Una novela irrepetible, propia del talento de un autor único. «Una novela verdaderamente singular, ingeniosa a la manera de Cortázar o Nabokov, elíptica como Grace Paley, divertida como Donald Barthelme. Al terminarla, uno tiene el deseo de conocer de inmediato al joven que la escribió, estrechar con fuerza su mano y felicitarlo por el comienzo de una carrera brillante. Pero Victor Heringer ya no está. Se marchó dejando atrás este hermoso libro». Zadie Smith «Heringer convierte una historia que hubiera podido ser sombría en una celebración de la vida». John Self, The Guardian

Este libro reconstruye cómo un grupo de reformistas laborales del siglo XIX se apropió y radicalizó la tradición republicana. Estos \"republicanos obreros\" derivaron su definición de libertad de una larga tradición de teoría política que se remonta a las repúblicas clásicas. En esta tradición, ser libre es ser independiente de la voluntad de los demás; ser dependiente es ser esclavo. Tomando prestadas estas ideas, los laboristas republicanos argumentaban que los trabajadores asalariados no eran libres debido a su abyecta dependencia de sus empleadores. Los trabajadores de una cooperativa, en cambio, se consideraban libres porque controlaban su trabajo de forma igualitaria y colectiva. Aunque estos republicanos del trabajo son relativamente desconocidos, este libro detalla su perspectiva única, contemporánea y valiosa tanto de la historia estadounidense como de la organización de la economía.

Tal vez a ti también te hayan dicho que como ciudadano o ciudadana tienes un gran poder. No puedes levantar el martillo de Thor ni volar como Wonder Woman, es cierto, pero, ojo, puedes votar. Ese es tu poder. Guaaaaau. ¿En serio? ¿Y cómo se explica entonces ese sentimiento, entre la desilusión y la desolación, que a tantos nos acomete en relación con el voto? Menuda papeleta... François Bégaudeau se ha propuesto diseccionar de manera radical esta pregunta. Podría haberlo hecho con un ensayo sobre la famosa «crisis de la representación», pero este libro está en las antípodas del academicismo (es un ensayo muy narrativo, en parte autobiográfico, con mucho sentido del humor y un pelín de mala hostia). Lo primero que debemos recordar es que la democracia no está en las elecciones, sino entre las elecciones. Sin embargo, nuestras sociedades proponen lo contrario: elecciones y nada más entre ellas. Y allí donde la democracia se restringe a un sistema electoral, queda anulada de facto, al igual que el poder de sus ciudadanos. Ni Thor ni Wonder Woman, somos más bien Dráculas... pero invertidos: una vez cada cuatro años salimos de nuestros ataúdes y acudimos bien guapos y sonrientes a los colegios electorales (y luego rápido cada cual a su féretro, que mañana trabajamos). Ya no será necesario que hagamos nada más. Hay otros que se ocupan de todo. De esta manera, el votante actúa abstrayéndose (enterrándose políticamente en vida), mientras que el auténtico sujeto político debería hacerlo materializándose (convirtiendo la política en una experiencia vital cotidiana). Por lo tanto, al validar las elecciones, el votante dice «compro»: como en cualquier otro aspecto de nuestra sociedad consumista, compramos el sistema electoral y sus reglas (sobre el que no hemos decidido y que a muchos nos parece injusto); compramos las escisiones constitutivas del proceso, entre ciudadanos activos y pasivos, entre elegidos y electores...; y compramos el propio orden social no igualitario que los actuales sistemas electorales simbolizan y corroboran.

Frente a las condiciones excluyentes heteronormativas ùsociales e institucionalesù que regulan el mundo, Bailando la diversidad recoge las acciones y metodologías artísticas del proyecto Diversorium como un lugar de posibilidad para las personas no heteronormativas de ser y existir, en el que poder bailar juntas. Como propuesta artístico-performativa, multidisciplinar y espacio comunitario, el Diversorium tiene el objetivo de cambiar el imaginario "discapacitante" de la sociedadsobre los cuerpos fuera de la norma, a partir de las personas con diversidad funcional para las que se ha creado un mundo paralelo, especial, aparte. ¿Cómo venimos juntxs? ¿Dónde nos celebramos? ¿Cómo hacemos que la escena elegida ùel cabaret y la fiesta para todxs lxs cuerpxsù en el escenario erigido ùla infraestructura invalidante, el entorno hostilùpuedan dar lugar a instancias particulares y resonar como una amalgama de cuerpos queridos a la vez?, ¿ cuál sería el acto de goce transversal de muchas de nosotras?, ¿cómo logramos con cuidado nuestros intentos de compartir con los demás mientras ignoran nuestros planes?, ¿ y a qué v

 En esta autobiografía de Ronie Spector, la incomparable vocalista principal de las Ronnetes ùque incluye una posdata suya de 2021ù, Ronnie Spector nos ofrece el relato cautivador de una joven mestiza del Harlem hispano, cuya voz inconfundible se abrió camino en medio del caos de la escena musical de los años sesenta.  Es la historia entre bambalinas de cómo Phil Spector se enamoró de La Chica Mala del Rock and Roll y de su voz inigualable; de cómo la atesoró y elevó a la cumbre de la fama para después silenciarla, encerrándola en una jaula de oro. Pero es también la historia de cómo Ronnie sobrevivió al matrimonio con un monstruo y recuperó el control de su vida, su música y su legado, tal como diría Gerrí Hirsehy: «con la alegría y el talento intactos».  

Los relatos de un grande del género reunidos por primera vez  Un viaje por la Ruta 66 en el que un hombre se reencuentra con su pasado en forma de insectos muertos; un apartamento que se expande sin cesar; un pintor atrapado por un éxito en el que no se reconoce; un cuarto clausurado en la casa familiar de una mujer y que aloja todos los miedos; un banquero corrupto que es incapaz de salir de su automóvil; la construcción de una piscina que convierte a su dueño en náufrago; un jardinero jubilado que cultiva la muerte con paciencia…Cadillac Rach incluye una docena larga de relatos en los que la soledad del ser humano ocupa el lugar central; en los que los protagonistas se ven confrontados con un elemento insólito que trastoca su rutina y se presenta ante ellos como un espejo que les obliga a mirarse como nunca antes se habían visto. Antonio Tocornal, tras publicar cuatro novelas premiadas, nos ofrece ahora su primer libro de relatos como un ejemplo de su faceta más auténtica, porque cualquiera de sus novelas, al igual que cualquier vida, puede ser leída como una sucesión de relatos.

El debut llamado a ser uno de los descubrimientos del año. Una historia real de amor, familia, deseo y violencia. «Supe del germen de Polillahace años. Cada minuto de espera mereció la pena. Lo devoré en una noche». Sabina Urraca «La libertad de las mujeres es escurridiza. Siempre se oculta donde no la esperas». Esta es la historia de una búsqueda que empieza hace quince años, cuando su protagonista decide plantarse en Bosnia recién salida de la facultad de Periodismo. Va a la caza de un gran reportaje, pero una noche conoce a Darko y termina encerrada en un dormitorio cuyallave solo tiene él. No es un secuestro, pero no le importaría. Un misterioso mensaje de una mujer le dará a conocer una red de casas secretas donde se esconden víctimas de trata. En una de esas casas conocerá a Nikolina, que tiene su edad y no es lo que parece. Mientras tanto, en Barcelona la espera su padre, con quien mantiene una compleja relación que la ha marcado desde niña. Hay vivencias que solo pueden contarse desde la distancia. La protagonista de esta historia mira hacia esos días de deseo y violencia para entender cuánto de lo que creía saber sobre ella misma fue alguna vez verdad.Sobre Polilla se ha dicho: «Supe del germen de Polilla hace años. Cada minuto de espera mereció la pena. Lo devoré en una noche. Es un libro tremendamente lúcido, engranado al milímetro. Una búsqueda periodística que deja de serlo para volverse una novela fascinante, una investigación sobre la propia vida». Sabina Urraca «Un viaje desgarrador al centro de la herida de un trauma individual y colectivo. La prosa exacta y a la vez poética de Alba Muñoz nos arrastra a un país saqueado por la guerra y a ese otro territorio que también puede ser víctima de saqueos: el cuerpo de la mujer». Juan Gómez Bárcena «Una breve y precisa descripción del deseo. […] En Polilla, como en la vida, la ambición y el deseo se retroalimentan. No son líneas que avanzan en paralelo, facilitando una narrativa limpia, sino más bien una maraña salpicada de explosiones y revelaciones». Anna Pazos, El País«Alba Muñoz es una voz potente y auténtica. Una autora capaz de labrar las palabras al modo de las polillas, para que sean capaces de atravesar la oscuridad y perforar cualquier superficie que las separe de la luz». Belén López Peiró «Sobresaliente debut. […] Una prosa excelente, de frase corta, precisa y un tanto gélida». Alberto Olmos, El Confidencial«Una novela que contiene un reportaje que a su vez contiene un testimonio bastante extremo en su crudeza. Felizmente, todo es bueno. […] Tan dura pero tan sutil como la voz que la narra, e igual de inquieta y osada, Polilla es una ópera prima que asombra […] por su calidad y por su alcance». Juan Marqués, El Mundo«Una novela con la que se te encoge el corazón. […] Un libro muy personal […] Una conversación con un padre que ya no está, la guerra de Bosnia […] y el amor ideal y todos los cuentos que nos cuentan de pequeñas que se estampan como una polilla contra una bombilla. Un libro muy emotivo donde Alba Muñoz se abre en canal». Montse Virgili, Catalunya Radio«Uno de los descubrimientos literarios del año. […] Casi dos décadas después, la protagonista de esta historia mira hacia esos días de deseo y violencia para entender por fin lo que realmente significaron para ella». Angel Zamarriego Yartu, WhitePaperBy

La obra maestra del Premio Nobel de Literatura William Faulkner relata la degeneración progresiva de la familia Compson, sus secretos y las relaciones de amor y odio que la sostienen y la destruyen. «La vida no es más que una sombra... Una historia narrada por un necio, llena de ruido y furia, que nada significa.» Macbeth, William ShakespearePor primera vez, William Faulkner introduce el monólogo interior y revela los diferentes puntos de vista de sus personajes: Benjy, deficiente mental, castrado por sus propios parientes; Quentin, poseído por un amor incestuoso e incapaz de controlar los celos, y Jason, monstruo de maldad y sadismo.El libro se cierra con un apéndice que descubrirá al lector los entresijos de esta saga familiar de Jefferson, Mississippi, conectándola con otros personajes de Yoknapatawpha, territorio creado por Faulkner como marco de muchas de sus novelas.Otros autores han dicho... «Cuando leí a William Faulkner, de repente me di cuenta de que la prosa podía tener la libertad y la posible indisciplina de la poesía.» Michael Ondaatje «Cuando un novelista consigue que su novela transmita al lector esa sensación perentoria, inapelable, de que aquello que cuenta sólo podría ocurrir así -ser contado así-, ha triunfado en toda línea.» Mario Vargas Llosa«Faulkner indagó en las sombras con emoción y talento difícilmente comparables [...]. Cualquiera que tenga curiosidad por la noveladel siglo XX en cualquier idioma tiene la obligación de leer a William Faulkner.» Javier Marías «Faulkner gusta de exponer la novela a través de los personajes. El método no es absolutamente original, pero Faulkner le infunde una intensidad que es casi intolerable.» Jorge Luis Borges«Faulkner es un dios.» Jean-Paul Sartre «El más radical innovador de los anales de la ficción norteamericana, un escritor a cuyas clases deberían acudir la vanguardia europea e hispanoamericana.» J. M. Coetzee «El vínculo entre Cervantes y Faulkner se encuentra en que los dos añaden algo al mundo, ilustran nuestro espíritu, al convertir los mundos ocultos en mundos liberados: Faulkner mediante la conciencia trágica del dolor y Cervantes mediante la comedia y la idea de que el hombre prevalecerá.» Carlos Fuentes «Al leer y releer a Faulkner es forzoso sospechar que su mirada era distinta a la nuestra, a la del común de los hombres, a la del común de los escritores. Detenida sobre paisajes, personas, circunstancias, veía algomás que lo percibido por nosotros [...]. Es, literariamente, uno de los más grandes artistas del siglo.» Juan Carlos Onetti

Una antología definitiva para adentrarse en el universo literario del mayor poeta mexicano contemporáneo: el premio Nobel de Literatura Octavio Paz Nueva edición conmemorativa de RAE y ASALELa vida de Octavio Paz corre en paralelo a la historia política y cultural del siglo XX. Su actividad literaria, diplomática y artística; su conocimiento de otras realidades externas a la de su país, y la relación con sus coetáneos lo convierten en una figura esencial de la cultura en español. Esta antología propone un original itinerario cronológico por la obra de Paz que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los ensayos y otros escritos, hasta conformar una biografía vital y literaria del mexicano a través de sus textos. El libro se completa con estudios de especialistas y escritores tanto de su tiempo como pertenecientes a generaciones posteriores, que ofrecen una visión amplia y rica de la creación del premio Nobel.La crítica ha dicho: «Por una apasionada obra literaria de amplios horizontes, moldeada por una inteligencia sensual y un humanismo íntegro». Comité Nobel «Octavio Paz es el intelectual paradigmático de México en el siglo XX, una de las figuras más interesantes, contrastantes y apasionantes de nuestra historia». Jorge Volpi «[Estaba] enraizado en la enigmática y compleja cultura mexicana y, a la vez, atento al mundo. Logró relativizar lo mexicano y lo universal a fuerza de relacionarlos sistemáticamente». Gonzalo Celorio «[En su obra hay] una extraordinaria capacidad teórica sobre la poesía y un don de interlocución con la lírica occidental coetánea tanto europea como americana, que es rarísimo en casi cualquier momento de la historia literaria del castellano». Pere Gimferrer«Mientras haya enamorados y se lean los poemas de Paz en las plazas de México, en los parques, en las escuelas, en los autobuses, hay poesía,y si hay poesía hay esperanza». Enrique Krauze «Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres». El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos». El Imparcial

En palabras de George Orwell, Rebelión en la granja es la historia de una revolución que sale mal. La corrupción, el abuso de poder, la manipulación de la verdad y el culto al líder acaban con los sueños de libertad, igualdad y justicia de los habitantes de la Granja de los Animales. Hasta los ideales más nobles pueden pervertirse y degenerar en una parodia de aquello contra lo que se luchaba. Con esta sátira feroz de todos los totalitarismos, Orwell nos regala una apasionada reivindicación de la libertad que se ha convertido por méritos propios en uno de los grandes clásicos de la literatura del siglo XX.

* Tras veinte años de presencia internacional en Afganistán, el país ha vuelto a caer en el olvido. Este libro, que se publica ahora en su segunda edición diez años después, es extraordinariamente valioso, ya que sus imágenes y sus textos siguen dando voz a las mujeres afganas. Una obra que refleja la realidad de las mujeres en un país en el que viven continuas y flagrantes violaciones de los derechos humanos, acompañadas de una impunidad generalizada y un peso enorme de la tradición, que ahorcan la vida de las mujeres. Fotografías y textos que invitan a reflexionar para seguir luchando por el respeto de los derechos humanos en todo el mundo. El silencio y la indiferencia nos hacen cómplices y estimulan a los agresores a Continuar tratando a las mujeres como sombras furtivas sin derechos. La falta de empatía y solidaridad con las víctimas es tan condenable como la agresión. Este libro está dedicado a todas las personas que luchan por acabar con unos niveles de impunidad y violencia contra las mujeres afganas únicos en el mundo. Autores Gervasio Sánchez es periodista desde 1984. Sus trabajos se publican en Heraldo de Aragón, El País y La Vanguardia; colabora con la cadena SER y la BBC. Es autor de varios libros fotográficos, entre ellos, Mujeres Violencias Guerras, Activistas por la vida, Antología, Kosovo, Niños de la guerra, Sierra Leona. Guerra y paz, La caravana de la muerte. Las víctimas de Pinochet, Latidos del tiempo, Vidas minadas. 25 años y Sarajevo 1992-2008 (publicados por Blume). Ha sido merecedor de numerosos galardones, entre ellos el IX Premio de Periodismo «Cátedra Manu Leguineche» en octubre de 2021, el Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Andalucía de Cultura, Derechos Humanos de Periodismo, Liber Press, Javier Bueno y Joan Alsina de Casa América Cataluña; las instituciones aragonesas le concedieron la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal y la Medalla al Mérito profesional. En 2008 obtuvo el Premio Ortega y Gasset por la fotografía Sofía Elface Fumo con su hija Alia y en 2009 el Premio Nacional de Fotografía. En abril de 2011 recibió el Premio Internacional Julio Anguita Parrado y en mayo de 2011 recibió la Gran Cruz de la Orden Civil de la Solidaridad Social. Es enviado especial por la paz de la UNESCO desde 1998. Mònica Bernabé es una periodista barcelonesa, responsable de la sección de Internacional del diario Ara. A raíz de su primer viaje a Afganistán en el año 2000, fundó la Asociación para los Derechos Humanos en Afganistán (ASDHA). Entre 2000 y 2007 viajó cada año a Afganistán, donde se instaló como freelance a mediados de 2007. Ha ganado diversos premios, entre los que destacan el premio Julio Anguita Parrado de periodismo (2010), el Premio Proteus en el ámbito de la cultura y la comunicación (2011) y el Premio Cirilo Rodríguez para corresponsales (2013). Publica sus artículos en diversos medios y colabora con Radio Nacional de España, Catalunya Ràdio y Canal Sur TV, entre otros.

* La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorías. * Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y técnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del género. * Entrevistas y análisis meticulosos que le familiarizarán con un ámbito artístico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso. Estos artistas abordan su trabajo con alegría: son creadores que llenan de energía positiva y felicidad las paredes de las ciudades, y creen en el hecho indiscutible de que el arte puede cambiar el mundo. Entre los artistas destacados figuran el londinense Ben Slow, cuyas tintas negras y rostros profundamente expresivos adornan varios edificios de la capital del Reino Unido; el parisino Ardif, cuyas criaturas híbridas fusionan máquinas con la naturaleza; Inti, cuya obra ha proyectado el imaginario latinoamericano en todo el mundo; y el estadounidense Vince Ballentine, cuya técnica combina elementos de rap y hiphop.

Qué es el islam? Para responder esta pregunta Emilio González Ferrín toma un punto de vista histórico-crítico y no apolo gético, propio del estudio de las religiones comparadas, y cuya primera respuesta, poética sin duda, es «la apertura del pueblo elegido». Una extensión a toda la humanidad de aquella vie ja «Alianza con Dios» que otros pueblos monoteístas pretendieron heredar en exclusiva. Tradicionalmente se ha enseñado que el islam nació con una revelación y se expandió con una serie de invasiones, pero el autor justificará que el islam fue una respuesta al convulso judeocristianismo de Oriente Medio entre los siglos IV y IX, y cuyo factor diferencial fue aceptar, contra los judíos, que Jesús de Nazaret era un profeta, y negar, contra los cristianos, que fuese el hijo de Dios. Desde esa perspectiva histórico-crítica el autor desarrolla una investigación sobre los orígenes del Corán, de la religión islámica, su socialización y su difusión por el mundo. Insiste en que para saber qué es el islam hay que diferenciar entre el islam como religión musulmana, el Islam como civilización y las sociedades musulman

El hinduismo es una religión que, en sus tres mil años de historia, ha ido conociendo una enorme variedad de creencias, mitos, espiritualidades, teologías, escrituras, prácticas, etc. Eso hace que quienes se interesan por algunos de sus aspectos, como el yoga, el tantra, la meditación o la filosofía, se pierdan fácilmente en este verdadero laberinto, en el que también se hallan, por ejemplo, las castas, las «vacas sagradas», las cremaciones junto al Ganges y multitud de dioses y diosas de apariencia sorprendente. Por eso se ha escrito este libro: en él se expone, clara y ordenadamente, una visión de conjunto de esta religión que intenta mostrar su unidad y su diversidad con el fin de que el lector pueda orientarse en ella, situar cada cosa en su lugar y entender así su contexto y su sentido.

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Un clásico de nuestra época, con nuevo prólogo y edición. «En el caso de Sergio del Molino y La España vacía se combinaron la magia de la literatura y la de la oportunidad». Ignacio Martínez de Pisón, La Vanguardia Llega al catálogo de Alfaguara un título que ya es historia reciente: el libro que cambió la mirada sobre la despoblación y la señaló como un fenómeno crucial para entender la España de hoy. La etiqueta «España vacía» generó una conversación nueva, llegó a los programas políticos, llenó librerías y espacios culturales, y ha acabado por convertirse en una sección fija de los medios y las agendas electorales. El asunto de «lo rural» y «lo urbano» volvió a ser un género literario que dio pie a una enorme bibliografía y revitalizó, además, el ensayo para la generación más joven de escritores y lectores. La España vacía habla de una gran parte de nuestro país, pero también de todo el mundo occidental, donde la vida en los pueblos se separa cada vez más de la urbana; habla de recursos, de política, de literatura y tradiciones, del pasado y del futuro, y de cada uno de nosotros, de nuestra historia y nuestras historias. Esta nueva edición incorpora un nuevo prólogo del autor escrito en 2022, junto a todo el contenido original revisado.Reseñas: «Del Molino usa la primera persona del singular de una manera que no es muy habitual en español, y menos todavía en España: no para hacer un personaje de sí mismo, ni para dar doctrina, ni para ejercer una halagadora impostura, sino para contar lo que es, lo que hace, lo que le gusta, lo que se le pasa por la cabeza, lo que le provoca sarcasmo o ternura, el tono de su vida, su amor por su familia y por su ocio». Antonio Muñoz Molina, Babelia (El País)«El ensayista más original e imprevisible de España». Carlos Alsina «Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande.» Iñaki Gabilondo «Todas las obras de extraordinario calado literario tienen algo en común: parecen, por un lado, la demostración evidente del talento individual de quien las ha escrito y, por otro, una supuración genérica de lo humano, algo natural y perteneciente a todos, como una roca, o un estrato. Era necesario que alguien se sentara a escribir este libro que no existía. Lo ha hecho Sergio del Molino.» Andrés Barba, El Cultural «DelMolino contó el drama de España, de la mitad de España sin la cual no podría ser ni existir la otra mitad.» Andrés Trapiello, El Mundo «Es un libro fascinante. [...]. Qué libro tan gracioso, tan divertido y tan bonito.» Santiago Lorenzo, autor de Los asquerosos, Jot Down«En su intento de buscarse y contarse a sí mismo, [el autor] ha encontrado en el camino a su propio país.» Javier Villuendas, ABC Cultural Sobre Contra la España vacía «La novela de un país en busca de sí mismo.» Pedro Javaloyes, Le Monde Diplomatique«Un gran tipo [...]. Del Molino, un hombre grande, del género úrsido, tiene el puño de hierro cuando le da la gana, pero en general trata con cariño a su prójimo, aunque lo deteste». Félix de Azúa, El País «Libros se escriben muchos, pero no hay tantos que se lean. Si, además, generan reflexión y debate, estamos ante una rara joya». Clara Laguna, Traveler