Publicado en 1978 y convertido desde entonces en un libro de culto, Me acuerdo es uno de los experimentos literarios más brillantes de la literatura moderna. A partir de 480 breves evocaciones que comienzan con la misma fórmula —«Me acuerdo…»—, Perec reconstruye un mapa íntimo y colectivo de la memoria: anuncios, juegos infantiles, canciones que ya no suenan, gestos perdidos, figuras fugaces de la cultura popular. Esta nueva traducción de Eduardo Berti, miembro del Oulipo e íntimo conocedor del universo perequiano, recupera toda la frescura, el humor y la vibración original del texto. Y el prólogo inédito de Hervé Le Tellier —Premio Goncourt y también oulipiano— ilumina por qué este libro aparentemente sencillo se ha convertido en una obra mayor: un clásico que redefine cómo escribimos, cómo recordamos y cómo miramos la vida. Tan lúdico como profundo, tan nostálgico como radical, Me acuerdo es un homenaje a la memoria compartida y una celebración del milagro de lo efímero. Un libro para leer, releer y reconocerse. Esta nueva traducción de Eduardo Berti recobra toda su vibrante naturalidad y nos demuestra que también la literatura puede nacer de lo efímero, de lo insignificante, de la pura emoción de recordar. CRÍTICA «Entre los libros que me cambiaron la vida estuvieron siempre los de Georges Perec.» —Enrique Vila-Matas «Perec es, sin duda, el novelista más grande de la segunda mitad del XX.» —Noelia Ramírez, El País «La escritura de Perec es tan actual como la obra de Cervantes, Rabelais o Swift» Germán Sierra «Leer una novela de Perec es jugar a un juego, siempre diferente, siempre divertido.» —Richard Eder,Los Angeles Times «Me acuerdo se ha convertido —con el paso de los años— en un viaje a la memoria colectiva de un país..» —Estandarte

Poco podía imaginar Paloma que trabajar como auxiliar de vuelo transformaría por completo su vida rutinaria en tierra. Con padres jubilados y una vida hippy en México, un tío diplomático en Moscú y el reencuentro inesperado con una antigua compañera del instituto, su existencia dará un vuelco. Pero serán Marcel, un apicultor distraído, y su madre, Simona, una mujer malhumorada con un pasado sobrecogedor, quienes cambien el rumbo de su vida e introduzcan a Paloma en una familia tan insólita como reveladora.¿Qué es una familia? ¿Qué formas puede adoptar? ¿Existen alternativas al vínculo de sangre o la familia no se escoge?Una autora capaz de narrar con humor, ternura y lucidez las vidas que se entrelazan cuando alguien se atreve a construir su propia familia.

Herminio Bolaextra, redactor del periódico 'El Caos', dedica su tiempo libre a hacer el bandarra por calles y chiringos más puesto que un ciclista junto a Miguelito, su compañero de curro y fiel colega de gamberradas. Tras cuarenta años publicando historietas protagonizadas por Herminio Bolaextra, Mauro Entrialgo comunicó hace poco más de un año el próximo final del excesivo personaje que creó allá por 1987. Esta bomba informativa convierte el presente cómic en el penúltimo libro de la serie; tras él, solo aparecerá uno más de este personaje: 'La muerte de Herminio'. Por lo tanto, no queda casi. Pero ¿por qué querría el autor matar a su personaje? En palabras de Entrialgo, extraídas de su ensayo 'Malismo. La ostentación del mal como propaganda' (Capitán Swing, 2024), “en una coyuntura malista dominante en la que existen representantes públicos de alto nivel que hacen peinetas, presentadores de la televisión que insultan a los concursantes, youtubers que vejan a trabajadores para monetizar, empresas que se ríen de sus clientes (...), un gamberrete callejero no es ya un elemento discordante. La incorrección tiene poca gracia como broma, porque la incorrección ha sido asimilada por los poderosos y es ya una de sus armas recurrentes”. 'No queda casi', por lo tanto, supone la última recopilación de las historietas de Herminio Bolaextra publicadas en la revista 'TMEO' desde 2010 hasta su última aparición en 2026. Tras este cómic, Mauro Entrialgo y Ata –creadores, junto con Santi Orúe, de 'Cómo convertirse en un hijo de puta' (Astiberri, 2004), la exitosa parodia de los manuales de autoayuda y los libros de instrucciones protagonizada por Herminio Bolaextra– firmarán el último cómic de la serie, donde se contará todo sobre la muerte de Herminio y que también será publicado por Astiberri.

La resaca es un intento por comprender cómo, durante la última década, la reacción se ha transformado en delirio, la división social en desconfianza, la desconfianza en paranoia y el odio en fantasías —a veces realidades— de violencia. Por todo el país, los «hombres de Dios» glorifican el materialismo y la glotonería del alma, mientras citan las Sagradas Escrituras y se preparan para la guerra civil, una tormenta de fuego que anhelan profundamente. En los micrófonos de las iglesias hípsteres resuenan mentiras, codicia y glorificación de la guerra, cuando antaño predicaban paz y comprensión. Los mítines políticos están tan impregnados de necesidad y expectación como los avivamientos religiosos. En la extrema derecha, todo se intensifica: el amor se transforma en adulación, el miedo en venganza, la ira en furia. Sharlet muestra cómo el actual presidente de Estados Unidos, vehículo de miedos y fantasías conspirativas, continúa ascendiendo hacia la santidad, y la insurgente Ashli Babbitt, asesinada en el Capitolio, es beatificada como mártir de la feminidad blanca. `La resaca´ explora una geografía de dolor e incertidumbre en medio del auge del fascismo, mientras recuerda y celebra la valentía de quienes sostienen una visión diferente sobre la comunidad, la justicia y la libertad.

Una musaraña, un ratón de laboratorio y un hámster, Pin, Pan y Pun, anhelan salir de sus jaulas más que nada en el mundo. Han vivido siempre encerrados y han desarrollado alguna que otra capacidad fuera de lo normal. Después de algunos intentos fallidos, consiguen llegar al mundo exterior. Una vez fuera, sin embargo, las cosas no van a ser como se lo esperaban y las dificultades se van a multiplicar rápidamente. 'Pin, Pan y Pun' es una aventura amena y divertida para primeros lectores, quienes, de paso, aprenderán curiosidades sobre estas tres especies. Sus páginas con técnica mixta de acuarela son cálidas y sin diálogos, ya que la historia es contada únicamente a través de la voz del narrador, acercando el cómic al lenguaje del álbum ilustrado. AtOLOnia confiesa que se inspira en “la estética y mundos de las fábulas clásicas, de los cómics e historias de aventuras y del humor más directo de los cómics de mi infancia, como los de Ibáñez. Una gran influencia también es el trabajo de Juanjo Guarnido. Lo tengo siempre en mi escritorio porque meterme a hacer acuarela en cómic a veces puede parecer un esfuerzo innecesario, pero miro su trabajo y me recuerda que merece la pena, salvando las distancias. También puedo citar a Jeff Smith ('Bone'), Bill Watterson ('Calvin y Hobbes'), Álvaro Ortiz, que me impresionó mucho con su uso del color en 'La pequeña genia', o Liniers y su dulzura cómica. ¡Y David Petersen! Creo que fue su 'Mouse Guard' la que sembró la semillita de 'Pin, Pan y Pun'”.

Al contrario de lo que el discurso historiográfico dominante nos ha hecho pensar, el surgimiento de Marruecos no solo puede entenderse a la luz de la independencia de 1956. Con siglos de historia tras de sí, es un país con una larga trayectoria de relaciones, tanto dentro de África como con los estados europeos. El territorio de Marruecos ha sido objeto de conquistas y lugar de establecimiento de numerosos grupos de población desde tiempos remotos. Desde el siglo XII a. C. vio pasar a fenicios, cartagineses y romanos, mucho antes de que el islam hiciera acto de presencia. La conquista árabe en el siglo VII d. C. inició un baile de fronteras que, en adelante, determinaría la historia de este territorio; un baile que llevó en algunas ocasiones dichas fronteras hasta las puertas de Francia —en el contexto de la conquista de la península ibérica—, para luego verse replegadas o surgir dentro del propio territorio, con la aparición de nuevos grupos disidentes y divisiones internas. La sucesión de dinastías y el crecimiento de grandes ciudades —Fez, Marrakech, Casablanca, Rabat…— son el marco para el desarrollo de una historia que nos lleva hasta los repartos y rivalidades coloniales, el establecimiento de los Protectorados español y francés en 1912, con el papel decisivo del mariscal Lyautey, y el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial y, cómo no, hasta su independencia en 1956 y los sucesivos reinados de la dinastía alauí. María Rosa de Madariaga fue historiadora especializada en las relaciones entre Marruecos y España, a las que dedicó numerosas publicaciones, entre otras, Marruecos, ese gran desconocido. Breve historia del Protectorado español (2013), Los moros que trajo Franco. La intervención de tropas coloniales en la guerra (2002) y España y el Rif. Crónica de una historia casi olvidada (1999).

Si hay una voz lúcida, crítica, implacable, en contra de las políticas de apartheid que Israel ha aplicado a los palestinos en la Franja de Gaza y Cisjordania, si hay una voz que se ha oído y se oye en el mundo entero cuando se trata de defender la verdad acerca del genocidio –reconocido como tal por las Naciones Unidas– perpetrado al pueblo palestino por parte del ejército israelí, esta es la voz de Francesca Albanese, jurista internacional y relatora especial de la ONU sobre la situación de los derechos humanos para el territorio palestino ocupado. Se habla de «conflicto» palestino-israelí, pero no puede hablarse en esos términos cuando, como señala Albanese, las posiciones de ambos países «son estructural e históricamente desiguales, y cuando hay una parte que ocupa, saquea y oprime mientras que la otra es ocupada, saqueada y oprimida». Cuando el mundo duerme es un valiente testimonio de la cruda realidad de un pueblo que ha sido ilegalmente ocupado, violentado y arrasado. Diez historias, cuyos protagonistas establecen un diálogo con la autora, abren una reflexión y nos plantean preguntas a las que es necesario darles respuesta: ¿cuáles son las consecuencias de la ocupación? ¿Dónde está el hogar de un refugiado? ¿En qué condiciones vive el pueblo palestino? Y ahora que la paz parece estar cada vez más cerca, ¿habrá un Estado palestino? ¿Tendrán los palestinos derecho a la autodeterminación, que incluye la soberanía y la independencia nacional, y podrán vivir en paz, libres, por fin, de las coacciones de Israel? Estas son preguntas que no podemos eludir y que, a través de los personajes y lugares de este libro, nos ayudarán a comprender lo que fue Palestina antes del 7 de octubre de 2023 y lo que es ahora.

En una ciudad sarda suspendida entre la quietud provinciana y el peso de la costumbre, Maria Concezione, una mujer joven y reservada, afronta la certeza de una enfermedad que avanza en silencio. Lúcida y orgullosa, elige la retirada antes que la compasión ajena: se aparta del mundo, del amor y de cualquier promesa de felicidad compartida para preservar su dignidad y la de quienes la rodean. Su vida, transcurre entre consultas médicas, solitarios paseos y una miríada de pensamientos. La iglesia aquí se alza como un espacio simbólico, refugio espiritual donde el dolor se transforma en recogimiento y el sacrificio adquiere un sentido. Con una prosa sobria y cargada de lirismo contenido, la novela dibuja el retrato de un alma que aprende a habitar la soledad como forma última de amor, aceptación y resistencia frente al destino.

Un siglo de historia, visto por un cuadro. La novela gráfica más premiada de la temporada en Francia. En 1919, en un bosque a las afueras de Berlín, Otto Mueller pinta Dos mujeres desnudas. Todo empieza aquí. De las paredes del estudio del artista a las del despacho de su primer propietario, el propio cuadro observa la vida cotidiana. Sin embargo, pronto se ve arrastrado por las tribulaciones de un oscuro periodo histórico: la llegada de Hitler al poder, el antisemitismo de Estado, la calificación de «degenerado» del arte moderno por parte de los nazis, el expolio de las familias judías, exposiciones, ventas, hogueras... La pintura Dos mujeres desnudas logra sobrevivir; es el testigo mudo de un mundo que escapa a su comprensión. Esta maravillosa novela gráfica (e histórica) es el fruto de una extensa investigación de su autor, Luz, y nos invita a estar vigilantes ante cualquier forma de autoritarismo político y cultural. FAUVE D'OR Premio al mejor álbum en el Festival Internacional de Angoulême GRAND PRIX DE LA CRITIQUE ABCD Premio de la crítica al mejor cómic del año PRIX WOLINSKI Mejor cómic del año según el semanario Le Point GRAND PRIX DE LA BD Mejor cómic del año según la revista ElleLa crítica ha dicho… «La narración es una auténtica virguería, ya que toda la historia está contada desde el punto de vista del propio cuadro, sin mostrarlo ni una sola vez hasta que concluye la novela gráfica. Temáticamente, la trama es igualmente fascinante, ya que el lector asiste al inicio de la pintura, a su paso por la exposición de arte degenerado, hasta llegar a su actual ubicación en el Museo Ludwig de Colonia». ABC«Un vibrante recorrido por cien años de arte con el ascenso del nazismo como de telón de fondo. Un prodigioso y multipremiado experimento narrativo reivindica la libertad creativa, el amor al arte y advierte del peligro de cuando el autoritarismo se instala en el poder. Inolvidable». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Iconoclasta, valiente, original, extraordinario dibujante [que] nos lleva a reflexionarsobre cómo los totalitarismos lo arrasan todo a su paso, mientras contemplamos una historia emocionante». Guillermo Altares, El País «Con su novela gráfica, Luz instaa permanecer vigilantes frente al autoritarismo político y la demonización cultural». Jose María Robles, El Mundo «Una obra diferente que obtiene una lectura poliédrica en la historia, que cuestiona nuestro papel en ella, pero también refleja cómo la contemplación de una obra supone también formar parte de su historia, de su preservación, como parte necesaria e implicada en el amor al arte». Álvaro Pons y Noelia Ibarra, Levante«Un cómic que nos recuerda de una forma lucida y sorprendente como a diario somos testigos de esos mismos actos de odio. Una de las grandes novedades de este año». Diego García Rouco, Zona Negativa «Ficción histórica, drama, quizás ensayo velado: he aquí una muy bien documentada crónica que emplea numerosas figuras históricas y que, con el trazo bruto y orgánico del dibujante francés, pone de relieve la instrumentalización y tergiversación del arte en manos del régimen fascista». Iván Galiano, JotDown

En Ibn Arabi, el más influyente maestro del sufismo, se unen la vía mística interior con la contemplación del orden divino del Universo. Ibn Arabi, reconocido como «maestro máximo», fue el responsable de la sistematización de la mística especulativa islámica. Además de centrarse en la purificación del alma y los estados y etapas de la vía mística como modo de acercamiento a Dios, quiso comprender la relación de Dios con su creación y el orden al que esta obedece. Su obra puede considerarse también exponente de la penetración en al-Ándalus de la tradición ismailí que reunió filosofía neoplatónica, cosmología, esoterismo y ciencia de las letras. El tratado que aquí se presenta por primera vez en castellano traducido directamente del árabe, 'Uqlat al-mustawfiz, refleja en su título una imagen mística: la disposición del siervo expectante ante su señor y la traba que el intelecto le impone. Esta atadura tiene también un significado cosmológico: es el Intelecto Primero que liga al ser humano universal con Dios y le asegura que volverá a su creador al final de los tiempos. En el ser humano se concentran todos los elementos del universo.

La nueva novela de Eva Baltasar. *Finalista del Premio Booker Internacional 2023* *Finalista del Premio Médici Extranjero 2020* *Premi Llibreter 2018* *Premi Òmnium* «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa». Leïla Slimani «Me despierto en su cama, en su habitación. He empezado a vivir la historia más peligrosa de mi vida, pero aún no lo sé. No sé nada, en realidad. El rumor del vivir me ha despertado, una invasión de aliento que es la respuesta de la noche. A los pies de la cama hay una ventana con una persiana de cordel en la parte de afuera y contraventanas arrimadas por dentro. La claridad se esquirla como un airecillo, todavía blanda y azul, flota sobre nuestros cuerpos, duda un instante y con un suave aleteo se posa encima de Victoria. La miro mientras duerme, destapada y desnuda. Sin osar tocarla. Me levanto, abro las contraventanas y vuelvo a la cama. El día cuelga ante a mí, húmedo y resplandeciente. Veo la barandilla de la terraza, comida por la hiedra que nace del patio. Victoria me ha contado que en la hiedra viven dragones, dragones albinos que con el paso de los siglos se han vuelto dóciles y pequeños. Por más que me fije, no veré ninguno. Pero veo los pájaros revoloteando entre los árboles, celebrando algo con extraordinarios gorgoritos. Cuento los cipreses, todavía negros en el vaso inmenso de la mañana. Cuatro copas, cuatro durmientes idénticos que, a juzgar por su forma de doblarse, sueñan lo mismo». La quinta novela de Eva Baltasar es una historia de amor.Sobre su obra anterior se ha dicho: «Eva Baltasar condensa las sensaciones y experiencias de una docena de novelas en poco más de cien páginas de vibrante prosa. Una incisiva historia de amor y maternidad queer que disecciona los dilemas de intercambiar independencia por intimidad». Leïla Slimani, jurado del Premio Booker Internacional 2023 «Baltasar ya había demostrado que es una escritora portentosa, ahora además sabemos que su capacidad para explorar la ferocidad del deseo no tiene límites. Un estilo preciso y afilado para una historia inquietante y visceral». Layla Martínez «Exquisita, oscura y poco convencional». Fernanda Melchor «La suya es unasubjetividad poética que mira el mundo y descubre que todo eso que nos contiene puede mirarse por primera vez». Gabriela Wiener «Baltasar es inigualable en su manejo del misterio, su cualidad filosófica, su sentido del humor y del ridículo. [...] No escribe, sino que muestra la vida secreta de todo lo que existe en bruto». Xita Rubert«Baltasar convoca el erotismo gozoso de las palabras y de la lectura». The Guardian

Un hombre pasa la tarde en el parque. Es su primera vez a solas con los hijos de su nueva pareja, madre de trillizos. Como se niega a interactuar con otros adultos en su misma situación, finge leer el periódico, en el que anota: «La familia es una cédula opresiva». Irónico, mordaz y ocurrente, el narrador de esta historia es alguien sin hijos propios que en la cincuentena deja atrás su existencia anterior para convertirse, de pronto, en padre postizo y ocasional de una familia numerosa, un universo ajeno en el que trata de desenvolverse como buenamente puede. La nueva posición en la que lo coloca esa paternidad imprevista le sirve para abordar algunos de los temas cruciales del momento: el síndrome del salvador que padece la clase media intelectual ante las personas racializadas, migrantes y vulnerables; el discurso épico en torno a los cuidados, concebidos en ocasiones más como coartada moral que como una exigencia casi siempre involuntaria; la incompatibilidad entre nuestros frágiles y subyugantes ecosistemas laborales y la necesidad de tener una vida propia. A través de este hijo de las clases obreras que emigraron a las periferias de las grandes ciudades transformado en uno de esos profesionales del emprendimiento proclives al eslogan vacuo y la rapiña, Los trillizos plantea una revisión de la figura del desclasado cultural y dibuja un retrato crítico de los nacidos en los setenta, esa generación bisagra que quiso ser una alternativa al conservadurismo, y también a la socialdemocracia biempensante, pero terminó víctima de sus propias mitificaciones, atrapada en un baile de conceptos y códigos de conducta intercambiables.

Juan Carlos Mateos es un conocido investigador de la prensa española de la primera mitad del siglo XX. En 1996 presentó su tesis doctoral: Bajo el control obrero. La prensa diaria en Madrid durante la Guerra Civil, 1936-1939, en la que se trata pormenorizadamente del diario Ahora y de su director entre agosto y noviembre de 1936: Manuel Chaves Nogales. En 2024 publicó en la editorial Espuela de Plata: Junto al pueblo en armas. Los editoriales del diario Ahora bajo la dirección de Manuel Chaves Nogales, libro al que se une ahora: Manuel Chaves Nogales. La construcción de un mito, que perfectamente, dado su carácter crítico hacia la figura de Chaves Nogales podría haberse titulado: Manuel Chaves Nogales o la destrucción de un mito. La editorial Renacimiento está especialmente vinculada, por más de una razón, a la difusión de la obra de Chaves Nogales. Pero respetamos también, y nos prestamos con gusto a difundirlo, pese a no compartirlo del todo, el punto de vista de Juan Carlos Mateos, sin duda alguna, uno de los mejores y más contundentes conocedores de Chaves Nogales. A diferencia de otros divulgadores involuntarios y comentaristas críticos del autor sevillano: Francisco Espinosa Maestre, José Luis García Martín, Antonio Orihuela, Alfons Cervera, y son apenas unos cuantos ejemplos, Juan Carlos Mateos no solo ha opinado y simpatizado o dejado de simpatizar con ciertas facetas del periodista y escritor sevillano, también ha investigado con seriedad y aportado informaciones y datos del todo inexcusables. Abelardo Linares Juan Carlos Mateos es investigador de la prensa periódica española de la primera mitad del siglo XX. Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, su tesis doctoral Bajo el control obrero. La prensa diaria en Madrid durante la Guerra Civil, 1936-1939 (en preparación en Editorial Renacimiento), describe pormenorizadamente la intervención sobre la prensa derechista en la capital de la República desde el mismo 20 de julio de 1936. En ella también nos desvela la verdadera participación de Manuel Chaves Nogales en el organismo obrero que se incautó del diario Ahora, que el periodista terminaría por dirigir hasta su exilio voluntario. En Renacimiento ha publicado Junto al pueblo en armas. Los editoriales del diario Ahora bajo la dirección de Manuel Chaves Nogales (2024).

La democracia no solo se destruye desde fuera. También se erosiona desde dentro: cuando el individualismo sustituye a la comunidad, cuando el yo desplaza al nosotros y cuando la política deja de pensarse como un proyecto compartido. En Comunidad y política en el imperio del yo, Xavier Godàs traza un diagnóstico incisivo de una época marcada por la autosuficiencia, la competencia y la fragmentación social. El resultado es una sociedad con menos vínculos, menos compromiso y menos capacidad de actuar colectivamente. En un presente atravesado por la desafección política, la crisis de representación, el auge de los autoritarismos y la creciente dificultad para sostener horizontes comunes, este libro pone el foco en una de las amenazas más profundas de nuestro tiempo: una cultura del yo que debilita el bien común y vacía la democracia de su base social. Allí donde se impone la lógica de la supervivencia individual, se debilitan también la solidaridad, la deliberación pública y la posibilidad misma de construir respuestas colectivas a los grandes conflictos de nuestro tiempo. Frente a ello, Godàs reivindica la necesidad de reconstruir comunidad y devolver a la política su dimensión colectiva. Un ensayo valiente y actual sobre uno de los grandes combates de nuestro tiempo.

La poesía de Cadenas constituye un canto a la conciencia, la libertad y la resistencia frente a la opresiónReconocer el trabajo poético de Rafael Cadenas no es solo un acto de justicia con la calidad de una obra, sino también una obligación para todos aquellos que buscan en la palabra un compromiso, una lucidez, una reflexión, una constatación y un examen de la realidad que les acomode solidariamente en una actitud ante el mundo y ante sí mismos. Galardonado en 2022 con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, Cadenas ha demostrado ser no solo una de las voces más importantes para la literatura venezolana de los últimos cincuenta años, sino también para toda la poesía en español. Este libro recorre su trayectoria poética, representando así la fuerza y el impacto de un poeta tan firme como profundo en su aproximación a la literatura.