Naufragio cuenta un caso real que conmocionó a la opinión pública francesa. 27 inmigrantes cruzan el Canal de La Mancha y mueren en la travesía en medio de la duda entre Inglaterra y Francia sobre la responsabilidad del rescate. Ante la muerte de tanta gente, de personas reales, la policía francesa se enfrenta a la culpa de no haber hecho nada. El lector también se ve obligado a preguntarse si los protocolos nos eximen de la responsabilidad personal.Naufragio pertenece a una serie de libros que narran literariamente situaciones que plantean dilemas morales. El pensamiento filosófico aparece en las preguntas a las que se enfrentan los personajes. En esta época de claro interés por las cuestiones filosóficas, nada más interesante que la narrativa filosófica. Naufragio ha sido finalista en el International Booker Prize 2025 por ser un “impactante relato moral de nuestro tiempo que nos recuerda el poder de la ficción para iluminar nuestros crímenes más oscuros”.

La práctica moderna de la flânerie ha sido con frecuencia un fin en sí misma, pero también ha inaugurado una literatura fácilmente discernible. En esa senda se inscribe este libro, que puede ser entendido como una guía dispersa, un itinerario en compañía, un ensayo sobre Granada capaz de ofrecer perspectivas inéditas o un alfolí de estampas, detalles y observaciones, bien para rememorar bien para anticipar nuevos vagabundeos por la ciudad. El libro nos va descubriendo lo que Granada es, lo que Granada era: su tradición falsaria, su cielo, que un día estuvo abajo, y su suelo, que aloja el monumento con el que toda arquitectura posterior se mide: la Alhambra. El deambular marca también un aprendizaje y una evolución, coincidentes con los del propio paseante, en páginas que celebran el amor del forastero, juegan a reconocer el horizonte que evocó nuestro mayor místico, intentan caracterizar el humor atravesado de sus habitantes, se internan en los laberintos físicos y anímicos de su colina neurálgica, el Albaicín, saborean sus dulces, sus helados, sus tés, sus guisados mínimos y obligados —las tapas— y sus desa­guisados urbanos, su orientalismo tan falso como auténtico, sus zambras, su potosí de santos, el poema sustantivo que componen sus calles o sus raros gabinetes artísticos y de curiosidades. Apuesta León en Granada en fuga por lo lírico y lo histórico, sin aprensión, tira de ironía, nos cambia el sentido y, al intentar aprehender la evasión endémica de la ciudad, nos brinda una mirada tan imprevista como lograda, destinada a propios y extraños.

Sensuales, evocadores y poéticos son los relatos eróticos que componen Delta de Venus, una de las obras más icónicas de la escritora Anaïs Nin, donde los cuerpos, las fantasías y el misterio de lo prohibido se conjugan en un universo de transgresión y belleza. Escritos por encargo pero liberados de toda sumisión, estos textos transforman el deseo en lenguaje, el cuerpo en poesía, la provocación en arte. Y lo hacen desde una voz femenina que explora con valentía y lucidez la experiencia del placer. Anaïs Nin fue una de las escritoras más vanguardistas del siglo XX. Conocida por sus diarios, ensayos y relatos eróticos, sus obras abordan temas como el amor, la sexualidad y la identidad, y su estilo lírico y transgresor le permitió captar la complejidad de las emociones humanas. Desafió los tabúes de su época, especialmente en torno a la sexualidad femenina, y anticipó muchas de las inquietudes del feminismo contemporáneo. El legado de Anaïs Nin es el de una voz que abrió camino para que otras mujeres pudieran expresar su subjetividad sin censuras.

A través de la oscura burocracia kafkiana, la fantasmagoría de los pasajes parisinos, la huelga general revolucionaria o la inflación alemana de entreguerras, Benjamin construye una de las críticas más radicales contra el orden económico moderno: mostrar al capitalismo como una religión sin tregua, misericordia ni expiación. Este libro es una fábula metafísica sobre la violencia de esa religión, sus jueces, policías, rituales y sacrificios. Al igual que en los relatos de Kafka, donde el poder se manifiesta como una fuerza invisible, omnipresente y arbitraria, el capitalismo opera dentro de la lógica del mito: un engranaje que domina cada aspecto de la vida para garantizar que nadie escape al destino de su explotación. Despojándolo de su fachada técnica, Benjamin revela su estructura mística y el profundo sueño en el que nos mantiene sumidos.

«Otro colosal desencanto» es un poemario que explora la temporalidad del amor y la búsqueda de significado en un mundo a menudo hostil y decepcionante. El libro se divide en tres secciones que narran desde distintas perspectivas el antes, el durante y el después de un triángulo amoroso que se extiende a lo largo de cuatro años, retratando a su vez paisajes urbanos y naturales de Ecuador. La narrativa poética captura la fragilidad de la existencia y las emociones que fluctúan entre la esperanza y el desencanto.

Una utopía es una representación imaginaria de una sociedad alternativa mejor que la existente, que parece de imposible o muy difícil realización en el momento en que se formula. Nada impide, sin embargo, que esa alternativa ideal se acabe haciendo realidad en el futuro, sobre todo si el plan resulta tan atractivo que pone en marcha acciones colectivas para lograrlo. De hecho, con frecuencia las utopías de hoy acaban siendo las realidades del mañana; de manera que las utopías no solo pueden anticipar el futuro que nos espera, sino también —y sobre todo— ser un instrumento de innovación que permita valorar escenarios alternativos para el porvenir, elegir entre ellos y trabajar para avanzar en esa dirección. En ese sentido, las utopías han sido un motor del cambio histórico; y lo pueden seguir siendo en la actualidad, imaginando vías para hacer frente a los grandes problemas con los que se enfrenta la humanidad. Pensar la utopía recoge trece ensayos de autores y autoras pertenecientes al Equipo HISTOPÍA, que han estado durante años investigando utopías de diferentes tipos, en diferentes épocas de la Historia y en diferentes lugares de Europa y América. Responde al reto de reflexionar en un plano teórico sobre lo que son las utopías, cómo funcionan y qué pueden ofrecer a la sociedad actual, en un mundo en el que cunden la desesperanza y la sensación de falta de alternativas.

La música viaja en Tren explora el entrelazamiento del ferrocarril y sus canciones a través de la historia. Las melodías con inspiración ferroviaria se extienden por los cuatro puntos cardinales y llegan hasta el infinito (y más allá). Los más grandes de la música contemporánea se suben al tren desde hace un siglo. En estas páginas se narra la herencia del caballo de hierro en la vida y obra de gigantes como Bessie Smith, Jimmie Rodgers, Sister Rosetta Tharpe, Duke Ellington, Woody Guthrie, Johnny Cash, Bob Dylan, Beatles, Rolling Stones, Tom Waits o Van Morrison, entre otros. Muchos artistas han utilizado los recursos expresivos del ingenio mecánico que abrió las puertas al mundo moderno, iluminando los mil ángulos del alma humana. Su poder metafórico despertó incontables canciones por donde viaja sin desmayo la savia ferroviaria primigenia que alumbró la música de nuestro tiempo. El autor describe la coincidencia de la época dorada del tren con los años en que blues, jazz, góspel o el soul forjan su identidad en Estados Unidos y Europa, a partir de un tronco común afroamericano. También se abordan los hitos musicales del tren español, desde su origen en Cuba hasta hoy. La era ferroviaria sembró el planeta de inéditas relaciones económicas, sociales y culturales. La música y las sociedades crecen gracias a mezclas de lo existente, y casi nada entre las invenciones humanas ha contribuido tanto al mestizaje cultural como los trenes. Las locomotoras y vagones desdibujaron la frontera entre razas y rompieron confinamientos sonoros que transformaron las formas de entender la vida. La presencia del tren en el cancionero ha menguado con el paso de los años, aunque las melodías actuales siguen nutriéndose del tren, al igual que las de mañana y las de ayer. Aquí se cuentan cientos de historias sobre ese viaje que une en el infinito las vías paralelas sobre las que avanzan la música y el tren.

Una exploración de las formas en las que el poder ejerce su represión y la posibilidad de convertir nuestra mirada en un acto de resistencia. ¿Qué es lo que nuestra sociedad decide no ver? ¿Qué cuerpos pueden ser golpeados, encerrados o explotados sin que nadie se indigne o intervenga?Allí donde el poder ejerce sus mecanismos de represión de forma más descarada es donde surge lo intolerable. Esto es: no solo lo que sucede en los campos de refugiados o tras los muros de las prisiones, sino también, como nos recuerda Díaz Álvarez –en la estela de Michel Foucault, Angela Davis, John Berger o Richard Mosse–, la complacencia con la que observamos la crueldad sin sentir repulsión, vergüenza ni responsabilidad.

La región kárstica que comparten Italia, Eslovenia y Croacia, una zona donde confluyen distintos pueblos y lenguas, ofrece refugio al autor en un momento de profunda crisis personal. Nace así esta «autobiografía lírica», como a Slataper le gustaba definirla, en la que, siguiendo el flujo de los recuerdos, habla de su niñez y adolescencia, de sus amores, de Trieste y el irredentismo, de la angustia de un joven en busca de su identidad lingüística y cultural en una tierra fronteriza. Su elección lo llevará, unos años más tarde, a perder la vida por Italia en la Gran Guerra, como otros muchos intelectuales de su generación. Publicada en Florencia en 1912, Mi carso es una obra maestra de la literatura triestina del siglo XX y el libro más importante de Scipio Slataper.

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Se reúne en este volumen de las Obras completas de Luis Martín-Santos la poesía del autor, que muestra una voz sorprendentemente novedosa y plural dentro del panorama poético de la posguerra española. Este corpus poético se presenta en varios apartados: un grupo de 'Poemas iniciales' publicados en revistas colegiales; Grana gris, aparecido en 1945, donde se reúne la poesía juvenil; los libros inéditos Las voces y Amor. Verano 1948¸que agrupan una parte de la poesía escrita entre 1945 y 1948; y, en 'Poesía varia', alrededor de un centenar de poemas de diversa datación que se extienden hasta la década de los cincuenta y quizá comienzos de los sesenta. Por último, en el 'Apéndice' se presentan algunos poemas o fragmentos de ellos que tienen un sentido complementario. Todo ello conforma un corpus fundamental, necesario y hasta ahora casi completamente desconocido para comprender la labor creativa de Luis Martín-Santos. La poesía de Luis Martín-Santos abre una veta esencial para el conocimiento de su obra y muestra una muy consciente evolución desde una poética deudora del modernismo y el simbolismo tardío, con una mirada hacia el mundo clásico y a la tradición barroca española, hasta una voz crítica próxima al realismo o al bajorrealismo que definiría con Juan Benet, con claros atisbos existenciales, pasando por una poesía de ascendencia filosófica en muchos casos, con profunda voluntad de conocimiento, de una imaginación desbordante a menudo, compleja unas veces e irónica en otras. Si hay un rasgo que pueda dar unidad a la poesía de Martín-Santos es, sin duda, la búsqueda incesante de la 'belleza del mundo' encarnada en la palabra poética; belleza que es sinónimo de verdad, pero también de conciencia y vida. Para el lector de la obra de Martín-Santos, la lectura de su poesía va a suponer la revelación de una de las facetas más desconocidas de su producción literaria.

La presente edición reúne todos los poemas conocidos de César Vallejo, incluyendo los que permanecieron inéditos en el momento de su muerte, sus poemas en prosa y las poesías dispersas en la prensa periódica. Como ejemplo de su proceso creativo, un apéndice recoge versiones alternativas de poemas tan famosos como «Los heraldos negros», «La cena miserable», «Voy a hablar de la esperanza», «Los nueve monstruos», así como «Batallas de España», redacción primigenia de su célebre España, aparta de mí este cáliz.

«El lector apreciará en Mis ojos y mis manos todas las etapas y estilos de Miguel Hernández. Partiendo de los poemas que más me gustan, que me han acompañado desde que era muy joven, y teniendo en cuenta sus versos más leídos y archiconocidos, ofrezco una variada y equilibrada muestra de sus registros. En esta amplia excerta se podrá leer la veloz y proteica evolución del oriolano: desde sus poemas de adolescencia hasta sus últimas composiciones». Juan Carlos Abril