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Se trata de un libro sobre traducción –una suerte de largo ensayo fragmentario relacionando traducción y antropofagia– donde su autor explora algunos de los aspectos másEl habla calibánica, híbrida e impura, arcana y antropófaga, es insurrecta por definición. A diferencia de la libertad física, no puede ser arrebatada: posee una soberanía que es inexpugnable. Es el habla que, proviniendo de espacios liminares, fabrica su propia legitimidad. Habla de lo fronterizo, de las costas, de las islas: caribe y caníbal, monstruosa y radicalmente íntima. Un habla, en fin, construida por las colisiones entre sujeto y poder, en estado de permanente traducción, de crisis.Una traducción calibánica sería un ejercicio de producción de diferencias, no de similitudes forzosas. Una traducción que cultive la no semejanza, que explote la discrepancia entre las lenguas –incluso la discordia, el equívoco. Que infle o adelgace el texto de origen, que lo interprete, que lo canibalice. Caliban destroza la equivalencia en la medida en que su habla es prostética: se enuncia desde un lugar imposible. No tiene punto de comparación: no es equivalente a nada. Su lenguaje es derroche, exceso.Adalber Salas Hernández 

Exploración y juego, laboratorio de formas, Las fuerzas débiles condensa en su interior dos voces engarzadas que ensayan distintas versiones de un mismo tema. La mecánica es en apariencia simple: hay una idea que, arrojada al aire enrarecido de la página, se fisiona dividiéndose en dos poemas independientes, uno a cargo de Elisa Díaz Castelo y, otro, de Adalber Salas Hernández. Si bien Las fuerzas débiles toca varios asuntos relacionados con la ciencia, en especial con la astronomía y la física, los poemas que lo conforman no se limitan a estos ámbitos del conocimiento. Este libro bifronte parte de una convicción compartida por sus autores: la poesía es una forma de conocer el mundo, tan legítima e indispensable como las llamadas ciencias duras. Como éstas, tiene sus métodos, sus teorías y sus pruebas. Armados con la certeza del asombro, Díaz Castelo y Salas Hernández se arrojan a esta exploración.

La obra completa de Charles Wright (Tennessee, 1935), reunida por primera vez en español en cuatro volúmenes, constituye uno de los proyectos poéticos más notables y coherentes de la literatura contemporánea. A lo largo de más de cinco décadas, Wright ha alcanzado un tono singular en el que la reflexión y el pensamiento se refuerzan con base en la tradición estadounidense moderna, que a su vez recoge la poesía griega y latina en sus más altos exponentes, como Safo y Catulo, por lo que en su obra encontramos tanto al más vasto Whitman como al hermético Pound. En Wright, pues, tenemos la asimilación lírica oriental de la dinastía Tang y el clasicismo europeo de Dante, Montale, Baudelaire o Trakl. En este cruce de influencias, Wright ha construido una voz propia, reconocible por su música, sus claroscuros con los que nos entrega imágenes de una perfección propia de los grandes de la pintura a los que recurre: Cézanne, Morandi, Uccello. Este primer volumen que recoge su poesía inicial, nos invita a asistir al surgimiento de esa voz en estrecha relación con el paisaje, una meditación sobre la estructura del lenguaje, símil que vierte en una gnosis y su contraparte: la vía dolorosa de la primavera, un peregrinaje en donde el tiempo no se impone como ruptura, sino como sedimento; la memoria no reconstruye, sino que interroga; y lo espiritual aparece no como certeza, sino como una presencia difusa, casi imperceptible, inscrita en las nubes, las aves, los vitrales imaginados por todas partes.