Los primeros aldabonazos de Marat en El Amigo del Pueblo, más que sorpresa, causaron estupor en los orientadores del movimiento. Se le persiguió, se le quiso apartar de la lucha con procedimientos expeditivos. Marat, frío, aferrado a su teoría revoluciona

Este volumen recoge los textos teatrales más destacados de dos de las autoras más importantes e influyentes de la historia del teatro: la revolucionaria francesa, dramaturga consagrada de la Comédie-Française, pionera feminista y famosa autora de “Los derechos de la mujer y de la ciudadana” Olympe de Gouges, y la escritora vanguardista, activista lésbica y mecenas de grandes artistas Gertrude Stein. Con La esclavitud de los negros, De Gouges firma el primer texto teatral en la historia que contiene un discurso antiesclavista. Four Saints in Three Acts, de Stein, es la obra fundacional de la vanguardia americana y el teatro posdramático. Su puesta en escena se convirtió en un hito de la lucha antisegregacionista al ser la primera ópera con un elenco totalmente afroamericano en una trama que no versaba sobre la historia del pueblo negro. El estudio introductorio detalla las complejas peripecias de escritura y puesta en escena de ambas obras en sus contextos históricos, y hace un repaso de la historia de la esclavitud, el colonialismo y el segregacionismo, así como de la lucha antirracista y de la importancia del teatro en la misma. Ana Contreras Elvira es directora de escena, investigadora teatral y profesora de Dirección Escénica en la RESAD. Licenciada en Derecho y en Dirección de escena y dramaturgia, doctora en Estudios teatrales, dirige la revista Acotaciones y varias colecciones. Sus líneas de investigación se centran en las últimas tendencias del teatro contemporáneo, el teatro del siglo XVIII, el teatro conventual medieval, la pedagogía artística y, sobre todo, en la relación entre lo teatral, lo ético y lo político con perspectiva feminista y decolonial. Entre su centenar de publicaciones destaca Asombros y encantos: la escenificación de la comedia de magia del siglo XVIII, aparecida en esta editorial en 2018.

Agatha Christie, la mujer que, en palabras de su compatriota Winston Churchill, “más ha ganado con sus crímenes después de Lucrecia Borgia” no limitó su éxito al género narrativo. Algunas de sus piezas teatrales, como La ratonera, ostentan el récord mundial de permanencia sobre las tablas; otras, como la adaptación teatral de Diez negritos (Y no quedó ninguno), siguen siendo garantía de éxito en países de las más diversas culturas. La escena española no ha sido ajena al tirón popular de la escritora británica. La producción de Christie ha conocido versiones de nuestros más importantes dramaturgos como Luis de Baeza o José Luis Alonso; y grandes teatros como el Infanta Isabel, el Maravillas o el Alcázar han albergado sus producciones con estrenos a cargo de reconocidas figuras. Este volumen traza un recorrido por los montajes teatrales de la obra de Christie desde los años cincuenta a nuestros días. Cinco décadas después de su muerte, repasar la trayectoria teatral de la dama del misterio sigue siendo un entretenimiento tan placentero como acomodar-nos en la butaca de un teatro dispuestos a disfrutar durante un par de horas de los placeres del ‘crimen amable’. Juan José Montijano Ruiz es doctor en Filología Hispánica, regidor de escena y uno de los mayores especialistas en teatro frívolo español en todas sus variantes, como demuestran los casi veinte títulos que le ha dedicado, entre ellos la completísima Historia del teatro frívolo español, aparecida en esta misma editorial en 2011. Asimismo, ha escrito una decena de publicaciones sobre tramas policiacas como Elemental, Sra. Fletcher o Mundos de Agatha Christie, dedicada también a la genial autora británica.

El tullido de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan) es un melodrama cómico ubicado a principios de los años treinta, que gira en torno a dos sucesos: el misterio sobre la muerte de los padres del protagonista y la llegada a Inishmore del director hollywoodiense Robert J. Flaherty para filmar el documental Hombres de Aran (1934). El tullido de Inishmaan parodia y subvierte las visiones idealizadas de la Irlanda rural y lleva a cabo una crítica incisiva del «sueño americano». Estrenada en el Royal National Theatre de Londres en 1997, ha sido representada con éxito de crítica y público en países de todo el mundo y galardonada, entre otros, con el Joe A. Callaway Award en 2009 y cuatro Premios Tony en 2014.

"El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona." "Las olas del corazón no estallarían en tan bellas espumas, ni se convertirían en espíritu, si no chocaran con el destino, esa vieja roca muda." "Siempre que el hombre ha querido hacer del Estado su cielo, lo ha convertido en su infierno." " Que cambie todo a fondo! Que de las raíces de la humanidad surja el nuevo mundo! Que una nueva deidad reine sobre los hombres, que un nuevo futuro se abra ante ellos! En el taller, en las casas, en las asambleas, en los empleos, que cambie todo en todas partes!"

Este libro nos ofrece una personal panorámica de la poesía universal. No las cien mejores poesías, ni un cursillo apresurado de historia de la literatura. Encontrará aquí el lector a grandes poetas que están en la memoria de todos, sin afán de exhaustividad, junto a otros más raros que difícilmente podrá leer en antologías. Algunos de los poemas son bien conocidos, otros no tanto. No es nuevo el género, o subgénero, de Tres mil años de poesía. Continúa la línea de Versiones y diversiones, de Octavio Paz, Aproximaciones, de José Emilio Pacheco, Poesía de 26 séculos, de Jorge de Sena, o Segunda mano, de Víctor Botas. Las versiones —no siempre directas, como es de suponer cuando se trata del chino o el persa— son siempre del autor y al-ternan la traducción literal con casos en que se recrea la impresión que el poema dejó en su memoria, fiel e infiel a la vez, como cualquier memoria.

Una reimaginación fresca y vibrante de la vida de Austen, que literalmente cose su historia en el tapiz más amplio de la época que vivió. En sus últimos años de su corta vida, Jane Austen confeccionó una colcha con cientos de pequeños trozos de tela sobre

Estas palabras las escribió Jane a su hermana Cassandra seis meses antes de que apareciese Sentido y sensibilidad, que vio la luz en 1811 siendo bien recibida por la crítica y público. Se vendió tan bien que el editor, Thomas Egerton, no dudó en aceptar O

¿Para qué sirve la literatura en un mundo que se derrumba? En esta obra, Santiago Alba Rico ofrece una respuesta luminosa a tan compleja pregunta, invitándonos a redescubrir a los clásicos como ese mediador indispensable que nos rescata de la indigencia c

Placer del texto, goce de la lectura. No es el crítico ni el semiólogo el que se expresa en esta obra, sino el escritor y el lector. Tomándose como sujeto de experiencia, Roland Barthes examina los efectos de la escritura sobre aquel que recorre el texto.

Entre las palabras y las cosas, ¿hay una correspondencia esencial, o puede haber cosas que tengan lugar en un espacio distinto del de las palabras? ¿Bajo qué orden las ciencias humanas pensaron las cosas desde el Renacimiento? ¿Era la representación el fu

Entre 1960 y 1975 más de tres millones de españoles salieron de su patria con destino a Europa impulsados por el atraso económico de la España franquista. El régimen aprovechó una coyuntura europea favorable para deshacerse del excedente de fuerza de trab

Colapso de la salud mental, del vínculo social, de la relación con la naturaleza… El mundo hoy nos necesita como sujetos activos, capaces de asociarse y hablar, de imaginar y crear, de pensar. ¿Qué es pensar? Aprender de nuevo a ver y a dirigir la atención, renombrar la realidad, una declaración subversiva de independencia. Pero hoy el pensamiento está cercado. En los media, por el régimen de la opinión superficial. En la política, por la obligación de «tomar partido» en un espacio polarizado. En la vida cotidiana, por los automatismos tecnológicos que dirigen nuestra percepción. En la escuela, por la falta de tiempos y espacios adecuados al encuentro. Nos quieren como espectadores, consumidores y tertulianos, siempre aislados y con miedo: un caldo de cultivo para las ultraderechas. Sin pensamiento ni creación no es posible ningún cambio sustancial y los problemas del mundo se reproducen. ¿Cómo intervenir en esta batalla del pensamiento? De la mano de amigos como Guy Debord, Hannah Arendt, Ernst Bloch o Simone Weil, este libro plantea algunas estrategias posibles: escuchar y conversar, leer y ensoñar, interrumpir y conspirar.

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Una interesante aproximación a las opiniones de Albert Einstein sobre los temas más trascendentes.Famoso por su teoría de la relatividad, que trastornó todas las concepciones previas sobre la gravitación, el cosmos, la geometría y, en general, toda la ciencia moderna, Albert Einstein fue, además de genio científico, un gran humanista: partidario de la convivencia pacífica entre los pueblos, fue un observador atento y lúcido de la vida social y política de su tiempo y gran defensor de la libertad individual y del progreso, pero de un progreso que no fuera utilizado por los Estados en contra de los individuos. Mi visión del mundo recoge, en una primera parte, casi a modo de diario, todos los escritos de Einstein en los que no sólo reflexiona sobre su propia vida, sino también sobre la sociedad, la religión, la política y la economía. En la segunda parte, el lector encontrará los textos en que Einstein expone en términos sencillos y al alcance de todo el mundo cómo nació y qué es la teoría de la relatividad.

La inocencia puede ser el infierno.«Jean-Baptiste Del Amo transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce.» Pilar Adón «Una novela terrorífica y a la vez muy conmovedora. Hay algo único en la forma, seria pero juguetona, en la que utiliza el terror para hablar del desamparo y la sensación de abandono en la adolescencia. La noche devastada también es una defensa tremendamente personal y emocionante de las películas, los libros y las historias de terror como lugares seguros y espacios de aprendizaje y consuelo.» Desirée de Fez «Manténganse alejados de la Mansión del Impasse des Ormes. Al igual que La casa de Adela de Mariana Enríquez o de la Casa de hojas de Mark Z. Danielewski, puede producir pesadillas.» Antonio Torrubia, Librería Gigamesh En el extrarradio de Saint-Auch, a las afueras de Toulouse, un grupo de adolescentes despierta poco a poco a la vida adulta: son los años noventa y pasan el tiempo deambulando en moto, escuchando a Nirvana y viendo cine de terror. Alex, Mehdi, Max, Thomas y Lena se enfrentan al deseo, a la injusticia social y al extraño poder de atracción que ejerce sobre ellos la inquietante casa abandonada del pueblo, sin saber que al traspasar su puerta los acabará envolviendo en una pesadilla interminable.   Con todas las señas de identidad de uno de los autores más celebrados de Francia, La noche devastada es una audaz novela con ecos de Stephen King, Lovecraft o David Cronenberg que esconde un homenaje impecable al género del terror y resulta una lectura tan compulsiva como estremecedora, revestida de una asombrosa inventiva visual, que explora los sueños y desilusiones de una época y evoca sus demonios.   En un nuevo hito en su producción literaria, Jean-Baptiste Del Amo «transforma el motivo clásico de la casa abandonada en un auténtico laboratorio de lo siniestro […] y redefine el terror a través de un espacio onírico que no alberga fantasmas, sino que los produce» (Pilar Adón). Una obra aclamada de manera unánime por la crítica, que examina una generación y una clase social rara vez representadas en la literatura y que «lo tiene todo. Suspense. Fantasía. Horror. Sangre. Una obra maestra del género […]. Estamos leyendo a un gran escritor» (Le Figaro Littéraire).

El rescate imprescindible de una novela de culto: comparado con Kennedy Toole y Steinbeck, Tristan Egolf alumbró a un antihéroe inolvidable, un Quijote de la América profunda que acabará canalizando la furia de los olvidados.Es esta una novela excesiva, escrita con una voz torrencial y furiosa que se atreve a abordarlo todo: sátira, tragedia, lirismo, política, alienación. Kaltenbrunner es un personaje inolvidable: un Quijote rural, desquiciado y visionario, que canaliza su furia en una rebelión absurda pero gloriosa contra el sistema que lo expulsó, promoviendo una huelga de basureros en esa América profunda de siniestras granjas avícolas e inmigrantes ilegales; uno de esos personajes que se quedan contigo, un paria convertido en mito, un antihéroe cuya rabia no es solo personal, sino profundamente política. Esta obra capta el corazón podrido de una América invisible, vista a través de los ojos del marginado, del loco lúcido, del que ya no tiene nada que perder.