Una obra maestra que transita entre la memoria y la historia para trazar una profunda indagación sobre la inconmensurabilidad de la vida. «A veces me sorprende por qué nos empeñamos en volver a los comienzos; por qué buscamos el hilo particular del que podríamos tirar para deshacer el tapiz que consideramos nuestra vida.» Eso es precisamente lo que se propone el autor en estas páginas: deshilvanar su propia existencia, un camino que le llevará de H.G. Wells a los inicios de la física nuclear; del cautiverio de su padre en Japón, prisionero de guerra sometido a trabajos forzados, al lanzamiento de la bomba atómica de Hiroshima; del genocidio y la colonización en Tasmania a su reveladora experiencia como estudiante en el Reino Unido. Richard Flanagan utiliza una peculiar combinación de géneros para explorar momentos clave de la historia del xx y de su memoria familiar y construir una narración deslumbrante, que nos habla de la inconmensurabilidad del amor y de cuánto en nuestras vidas depende de los relatos que nos contamos o nos cuentan. Un libro saludado por muchos como una obra maestra en el que la literatura nos invita a encontrar sentido en un universo incierto. «Un libro profundamente personal y maravillosamente inclasificable. Una experiencia imborrable.» Hernán Díaz «Una obra escrita con una mezcla espectacular de energía feroz y control. Creo que tendrá un efecto abrumador en los lectores. En mí, desde luego, lo tuvo.» Colm Tóibín «Las memorias más singulares y hermosas que he leído. Magníficas.» Tim Winton «Una pequeña obra maestra.» Mark Haddon «Un escritor de una imaginación y una elegancia extraordinarias. Un libro impresionantemente bueno, asombroso.» Peter Francopan (The Guardian)

50 aniversario del asesinato de Pier Paolo Pasolini Según todos los indicios, Pier Paolo Pasolini empezó a trabajar en esta novela en enero de 1967, y se dedicó a ella, con creciente actividad, hasta el momento mismo de su asesinato. Sus declaraciones no dejaban duda respecto a la importancia que atribuía al libro: «Lo que he hecho desde que nací no es nada en comparación con la obra gigantesca que estoy llevando a cabo», decía en diciembre de 1974, y en enero de 1975 precisaba: «Contiene todo lo que sé, será mi última obra». En la concepción de Pasolini, Petróleo debía presentarse como «la edición crítica de un texto inédito». Este libro inacabado y fragmentario ha hallado singular y trágico acomodo en las circunstancias que han rodeado su labor de edición que se han llevado a cabo durante varias décadas, siendo este volumen monumental la edición definitiva de la gran obra de Pasolini.

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En 'Lista para morder,' su último cómic, Roberts desmenuza aspectos inocuos de la vida cotidiana y los disecciona de forma única: desde preparar la comida hasta acudir a las citas con el médico, tener mascotas e incluso enfrentarse a las ya ineludibles llamadas de Zoom. Estas viñetas retratan a una mujer de mediana edad lidiando con las realidades de ser madre, esposa, amiga, hija y, por último (quizá lo menos importante de todo), artista en activo, todo ello mientras se enfrenta a los efectos a largo plazo de una enfermedad debilitante. Página tras página, Roberts salta de un momento a otro, utilizando con maestría el medio como nadie más puede hacerlo. Lista para morder capta los gestos transitorios de la vida en la era moderna, tanto mundanos como inanes.

La cineasta francesa Germaine Dulac (1882-1942) no solo fue una de las «mujeres pioneras en la historia del cine», sino una absoluta visionaria de las posibilidades del séptimo arte en general. Muy cercana al círculo surrealista francés –su película La concha y el clérigo, basada en un guion de Antonin Artaud, se considera el primer filme surrealista de la historia–, Dulac comprendió como nadie el papel de las vanguardias cinematográficas y la esencia última del cine: expresar el movimiento de la vida a partir de la luz y el ritmo, por delante de la narratividad tradicional. Directora, guionista, teórica, articulista y crítica de cine, comprometida con el feminismo y con los movimientos progresistas, realizó películas como La sonriente madame Baudet, La fiesta española o Invitación al viaje. Coincidiendo con la exposición dedicada a la cineasta en el Museu Tàpies de Barcelona, este volumen recoge, por primera vez en castellano, una selección de sus conferencias, editadas por la que fue su compañera de vida personal y profesional, Marie-Anne Colson-Maleville. ¿Qué es el cine? se constituye así como verdadero ideario cinematográfico de Dulac, un valioso documento sobre la historia del cine y, por encima de todo, un homenaje a una artista adelantada a su tiempo.

La Transición comenzó hace 50 años, tras la muerte de Franco. A pesar del tiempo transcurrido, sigue teniendo una fuerte presencia en la política y la vida pública. Los autores de este libro proponen que veamos la Transición como un proceso de construcción de la democracia que realmente no tiene un final establecido. Se trata de un proceso vivo y sujeto a constante revisión y reinterpretación. En este volumen, se reconstruye el periodo de cambio democrático, que fue bastante más complejo y contradictorio de lo que a veces se supone, y se analiza la Transición como una fuente de valores y prácticas que todavía hoy puede ser de ayuda en la tarea inacabable de construir un futuro democrático de inclusión y tolerancia. La Transición que evidencia este libro sorprende por varios elementos claves que, décadas después, algunos actores políticos han preferido olvidar. Las huellas de la Transición invita a revisitar los orígenes de nuestra democracia y a reforzar nuestro compromiso con los ideales que la inspiran. Robert M. Fishman e Ignacio Sánchez-Cuenca son científicos sociales que han enseñado en diversas universidades norteamericanas y españolas. Son autores de trabajos académicos sobre la democracia, el cambio político, los movimientos sociales, la violencia política y la Transición española.

«Mamá era como una canción de karaoke a la que nunca podíamos seguir el ritmo por más que nos esforzáramos», dice Cristian, hermano mayor de Tavo y narrador de esta breve pero intensa novela tragicómica. Su madre es la Tunta, que, decidida a cumplir su sueño de ser una mujer emancipada, abandona a su esposo y el minibús que ambos conducen para hacerse minibusera independiente a bordo de un pequeño vehículo color papaya. El esposo y padre de los chicos, Chuño Yupanqui, despechado y ahogado en un mar de deudas, resuelve fingir el secuestro de sus hijos para extorsionar a su exesposa. Así las cosas, Yupanqui se lleva a los niños a una casa a las afueras de La Paz, donde éstos, cómplices silentes de la gran mentira paterna, hacen enseguida nuevos amigos con los que fundan una especie de sociedad ajena al mundo de los adultos aunque tan extravagante como éste. Después de Seúl, São Paulo, primera novela de Mamani Magne, recibida elogiosamente por la crítica, el autor se adentra –con una prosa electrizante y cumbiera– en el territorio del final de la infancia para sondear los claroscuros del trato entre padres e hijos, el modo en que las pequeñas violencias se inoculan en casi todas las relaciones y el abrupto despertar que supone darse cuenta de la humanidad, frágil y llena de contradicciones, de los propios padres. Una novela inspirada e impetuosa en la que el habla popular se entrelaza con momentos líricos y en la que la mordacidad no está exenta de ternura.

TOMAR PARTIDO Mariola Urrea La Europa que conviene a España, la ley de amnistía, la guerra de Ucrania, la balsa energética que es la península, la independencia de los jueces o el papel institucional de la Corona, son algunos de los temas que recorre este libro: una recopilación de más de un centenar de artículos publicados en distintos medios entre 2018 y 2024. En ellos, Mariola Urrea, jurista y experta en la Unión Europea, interpreta los fundamentos de nuestro sistema y hace visibles las costuras de su engranaje institucional. Pero la autora no se limita a observar y explicar. Toma partido. Desde su apuesta por una reforma constitucional en España hasta su compromiso con el feminismo y el proyecto europeo, para Mariola Urrea escribir es una forma intelectual, pero activa, de hacerse cargo de lo que nos pasa. No busca convencer, sino enriquecer el análisis, y le importa menos criticar que proponer soluciones. Una colección de textos que son una invitación a pensar, debatir y defender nuestra democracia.

Con la corriente del agua, este poemario ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, Rubén Esparza hace gala de un lirismo fruto de su oficio con la palabra. Muestra que la poesía joven actual es la mejor forma de medir el talento, la lectura, el trabajo de limpieza de los textos y, ante todo, revela que es la manera irrefutable de contrastar la vocación cuando se entrega a una obra personal nutrida de la más alta poesía. En este poemario, dedicado a su padre, Rubén Esparza transforma la imagen del agua mediante el paradigma científico y las distintas miradas posibles a través de la memoria y una honda reflexión filosófica, a la que añade su mirada personal en diálogo con otras voces poéticas. De acuerdo con los miembros del jurado: «En su desarrollo, el poeta crea distintas atmósferas en las que lo acuoso, paradójicamente, es y no es metáfora de lo vivo, del amor, del lenguaje o del interrogante que es la poesía. Con altura lírica y dimensión ética, se trata de una escritura que trasciende lo íntimo para abarcar con consciencia las distintas formas de ser y estar en el río de la realidad». Jurado del Premio de Poesía Joven Vaso Roto 2025

Necesitamos con urgencia una Nueva Ilustración que permita incrementar la libertad y la consiguiente reforma de nuestros sistemas económicos. En este contexto, argüiré que es posible un capitalismo ético. El capitalismo ético es la idea de que podemos y debemos obtener beneficios al hacer lo que es moralmente bueno. En sí mismo es una reivindicación ética, no meramente económica. En el capitalismo ético, el progreso moral se traduce en actividades empresariales cuyo objetivo fundamental es mejorar las condiciones de vida para el mayor número posible de personas [...] El objetivo de este libro se alcanzará si sus lectores, desde su propia posición social y con respecto a su pertenencia cultural e individual, descubren por sí mismos cómo mejorar sus vidas mejorando la vida de los demás, de modo que los círculos de la humanidad se orienten en el futuro hacia un sistema complejo de ayuda mutua

Aquí encontramos al Jon Bilbao más crudo y eléctrico. Las tres primeras colecciones de cuentos que Bilbao publicó antes de llegar a Impedimenta, reunidas por primera vez en un solo volumen. La piedra fundacional de una de las voces más poderosas de la narrativa breve en español. Antes del volcán es el mapa subterráneo de una erupción. En estos relatos —extraídos de tres libros ya míticos y largamente inencontrables: Como una historia de terror, Bajo el influjo del cometa y Física familiar, a los que se añaden tres relatos inéditos en forma de bonus tracks— Jon Bilbao explora el momento en que lo cotidiano se resquebraja y deja entrever una fisura. Una mujer sueña que su casa es tomada por ardillas. Un padre teme la arquitectura mental de su hijo. Un cometa altera el ritmo de un pueblo costero. Una pareja de mirones observa cómo sus vecinos leen cada noche la Biblia. Y siempre, por debajo, subyace el temblor de lo desconocido: la amenaza larvada, la violencia que acecha bajo lo visible, el extrañamiento que asedia lo doméstico. Antes del volcán reúne los cuentos con los que Jon Bilbao redefinió la narrativa breve española contemporánea. Historias que basculan entre la tensión invisible y la grieta emocional, la amenaza natural y el delirio íntimo, lo gótico y lo cotidiano. Relatos que, como lava detenida, conservan intacta su temperatura. Una cartografía del miedo que nos habita. El punto exacto en el que todo empieza a moverse bajo nuestros pies. CRÍTICA «Jon Bilbao escribe con tal calidad y es poseedor de una imaginación tan portentosa que el lector le acompaña admirado.» —José María Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Ficción y no ficción se abrazan como ingredientes fundamentales, confundidos en el ejercicio más lúdico de contar historias, en uno de los hitos más redondos que ha alumbrado la narrativa española en este siglo.» —Pablo Bujalance, El Diario de Sevilla «Jon Bilbao perfecciona, a cada nuevo libro, su peculiar y, a ratos, muy anglosajón don para aquello que Roberto Bolaño llamó el ejercicio de esgrima.» —Laura Fernández, Babelia «La escritura de Jon Bilbao no es inocente ni gratuita, no escribe solo por darse el gustazo de contar (que también), sino que busca un cierto sentido trascendente a la literatura.» —Santos Sanz Villanueva, El Cultural «El universo de Jon Bilbao edifica una metarrealidad poblada por seres y conflictos representativos de arraigadas inquietudes existenciales.» —Jesús Ferrer, La Razón «Jon Bilbao está levantando una obra que podrá ser leída con respeto dentro de cien años» —Alberto Olmos, El Confidencial «El gran mérito de Bilbao es, además de retratar con todas sus virtudes y flaquezas unos personajes impactantes, su notable agilidad, ese ritmo trepidante que nos lleva sin descanso de una historia a otra, sin darnos cuartel.» —Rosa Martí, Esquire «Jon Bilbao es autor de una obra sólida y perturbadora, donde es capaz de crear una realidad alternativa.»—» —Cine y Literatura «Unas narraciones redondas que avalan que nos cuestionemos la costumbre de vivir, con sus derivas.» —Ricardo Martínez Llorca, Culturamas «Jon Bilbao es uno de los escritores más interesantes del panorama literario» —Ana Abelenda, La Voz de Galicia