Joyce Carol Oates, una de las referentes indiscutibles de la narrativa contemporánea, nos arrastra en estas doce historias a los rincones más oscuros del alma humana. Con su inconfundible estilo, entre lo lírico y lo perturbador, explora aquí la fragilidad de las emociones y los abismos que se esconden tras una rutina aparentemente trivial. Amores turbios, deseos reprimidos, recuerdos que amenazan, crímenes que se insinúan y decisiones que cambian una vida en un instante. Desde pequeños pueblos hasta frías urbes enajenantes, de asépticos hospitales y despachos universitarios a una naturaleza salvaje e impasible, los escenarios cambian pero lo inquietante acecha permanentemente tras las máscaras de lo cotidiano. En este volumen, seleccionado por The New Yorker como uno de los libros del año 2024, Oates recuerda, con un pulso narrativo firme e hipnótico, que el verdadero terror rara vez proviene de lo sobrenatural: suele estar más cerca de lo que creemos. Y a menudo, dentro de nosotros mismos.

Sánchez Rosa, nacido en Grazalema en 1864 y asesinado en Sevilla en 1936, fue un divulgador del ideal anarquista y un prolífico escritor. Entre sus obras destacan tratados científicos y diálogos literarios dirigidos a los obreros. Su biógrafo, José Luis Gutiérrez Molina, es especialista en historia de los movimientos sociales gaditanos. En Grazalema nació José Sánchez Rosa, pedagogo identificado con el ideal anarquista. Desde la Sierra de Cádiz emprendió una tarea de difusión cultural y lucha social sobre la que basó su contribución al pensamiento alternativo de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Ejerció de maestro y actuó de propagandista, en mítines y periódicos. Fue un prolífico escritor, y de su pluma nacieron los libros de divulgación científica dirigidos a los sectores sociales más desfavorecidos. José Sánchez Rosa.Destacan en su obra La aritmética del obrero, El abogado del obrero, La gramática del obrero, además de varios tratados sobre temas educativos: Diálogo sobre la enseñanza racionalista, Diálogos sobre la escuela racionalista, Por la educación racional. Su papel más señalado dentro de su faceta social fue el de creador de la organización regional andaluza de la CNT. De su trayectoria personal y pública trata el libro de José Luis Gutiérrez Molina, especialista en la historia de los movimientos sociales gaditanos y autor, entre otras obras, de La Idea revolucionaria, Crisis burguesa y unidad obrera. el sindicalismo en Cádiz en la Segunda República y La anarquía según Andalucía. También se ha especializado en hsitoria empresarial de Cádiz, de la que ha escrito Capital vasco e industria andaluza. El astillero Echevarrieta y Larrinaga de Cádiz, 1917-1952 y El nacimiento de una industria. El astillero Vea-Murguía de Cádiz,1891-1903.

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Hay quienes ven pasar personas delante de su ventana como si se tratara de un paisaje y hay quieres, a partir del examen detenido de esas personas, se percatan de que nada en la marcha de esos individuos es gratuito. También hay quienes pasan la vista por miles de páginas sin sentir ese compromiso, esa gracia que libera. Leen para acumular, para trepar. Otros más bien pocos, disfrutan al leer personas, lugares, estadísticas, mapas, versos, ideas. Y van más allá: son congruentes entre lo que leen y lo que hacen. Buscan la claridad, y si la encuentran, la transmiten. Para ellos Gabriel Zaid es un maestro de la lectura. Este libro es un homenaje a ese lector. Gabriel Zaid es uno de los autores más sugerentes y difíciles de clasificar en la literatura iberoamericana de la actualidad. Estudió ingeniería mecánica, y desde su tesis sobre la industria del libro ha demostrado una singular habilidad para leer textos, acontecimientos y procesos desde una perspectiva única que elude dicotomías fáciles.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la cámara fue un instrumento de dominación. En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imágenes tomadas sin consentimiento. A través de fotografías de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigación y reflexiones poéticas, Azahua muestra cómo la fotografía puede ser resistencia y memoria, pero también opresión y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicación en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografía guarda también las huellas de la sombra. "Marina Azahua se encuentra con las imágenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Qué sugerentes y lúcidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

Con el murmullo de los abetos y el rumor del río entre las piedras, con palabras que huelen a humo de leña, a tierra húmeda y a lana mojada… escribe Olha Kobylianska estas historias. Su prosa respira monte y melodía. Mujeres que caminan descalzas sobre el suelo de los Cárpatos, que tejen silencios entre acordes de piano, que se rebelan con la mirada, sin levantar la voz. Desde los rincones más hondos de la vida hutsul en Inculta, donde la naturaleza es madre, refugio y condena, hasta los salones sombríos de Valse mélancolique, donde la música abre grietas en la rigidez burguesa, sus relatos están habitados por cuerpos que no se doblegan, por la belleza que se oculta en lo salvaje y lo invisible. Descubrimos en Kobylianska una voz atemporal y radical, hecha de ritmo, de intuición y de memoria femenina. Una autora que escribió para su tiempo y el nuestro. Que, más de un siglo después, aún se deja oír como un susurro necesario en el ruido de nuestro presente.

Ese encuentro fue el inicio de una de las relaciones más complejas de la historia del arte del siglo xx. Si se la puede calificar de amistad, ésta no estuvo exenta de rivalidad, mezcla de admiración y celos. Con el tiempo, la fascinación del joven Dalí por el arte del «maestro» se fue transformando casi en una obsesión, mientras que la aparente indiferencia de Picasso ocultaba un interés evidente por la carrera meteórica del ambicioso Dalí. Finalmente la difícil mezcla de admiración y envidia acabó distanciándolos y sus divergentes posturas respecto a la Guerra Civil truncaron definitivamente la posibilidad de un acercamiento. No es poco lo que se ha escrito sobre los encuentros entre los dos gigantes de la pintura, casi todo marcado por los tópicos y por la leyenda que se fue creando en torno a uno y otro, y que ambos, a su manera, contribuyeron a alimentar. Picasso y yo, título que procede de la más sonada de las conferencias que Dalí pronunció acerca del arte de Picasso, es un intento de glosar la relación que existió entre ellos, partiendo tanto del epistolario completo –con una única postal firmada por Picasso a Dalí– como de los textos que Dalí le dedicó al pintor malagueño. Las cartas, los escritos del propio Dalí y las declaraciones –hasta la fecha inéditas–, de testigos de primera mano, recogidas en el estudio preliminar de Víctor Fernández, son el material más vivaz y fidedigno del que disponemos para construir el relato de su amistad.

He aquí un poemario con un tono confesional muy marcado («Lo que sigue es mi vida como hombre, / pudo haber sido otra», leemos en los primeros versos) y una intensidad poética que brilla aún más por la variedad de materiales que conjuga: «hay amor, relaciones conyugales, padres e hijos, / atentados terroristas, pintadas, el cansino debate sobre / realidad y ficción, una actriz porno de reconocido / prestigio, amenazas imaginarias, viajes sin desplazamiento, / pantallas, sopa caliente, insomnio, hostelería, energía / fotovoltaica y algunos asuntos más hasta superar los / quinientos versos».