El gran río es una intervención cultural colectiva que busca pensar el conflicto a través de su despliegue en cuatro formas: la resistencia, la rebeldía, la rebelión y la revolución. Este proyecto puede tomarse como un intento de pensar lo humano a través del tiempo, del arte, de la cultura, de la historia y de la política con el conflicto como hilo conductor. Hemos buscado momentos originales y recurrencias históricas, rupturas que parecen modificar el curso del tiempo y patrones que se repiten; El gran río se parece también a un rondó, a una composición musical cuyo tema se repite o insinúa varias veces. Hemos intentando hacernos cargo de la complejidad del fenómeno evitando los juicios simples sobre acontecimientos y personajes, buscando antes sugerir que imponer. Evidentemente hemos llevado a cabo un trabajo de selección y composición, pero el criterio ha sido siempre la potencia lírico-intelectual, la capacidad de movilización que pudiese tener determinada pieza, escena o texto, antes que la mera afinidad política o ideológica. En este catálogo el lector puede encontrar una serie de ensayos inéditos, el guion cinematográfico de la composición fílmica que se incluye en el DVD y una antología de textos «clásicos» de diferentes épocas y disciplinas (de la mitología a la filosofía, de la historia a la arquitectura, la política o la literatura) organizada de un modo temático. Se adjunta también un CD que permite la navegación a través de esos fragmentos en función de las palabras que el lector elija como guía en sus búsquedas.

La necesaria colaboración entre el gran arte y las artes aplicadas desde la perspectiva utópica y visionaria de William Morris. Frente al trabajo industrial, que no tenía ningún contacto personal con sus materiales, Morris olantea el trabajo como alegría y como belleza.

Un alegato contra la fealdad imperante en la sociedad moderna y en favor del goce de la belleza mediante la promoción del trabajo artesanal frente la producción industrial. William Morris dedicó su vida a la recuperación de las artes y los oficios medievales, en contra de las nacientes formas del industrialismo.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocación transformacional no hay recetas, solo ingredientes. La originalidad de la obra se extiende también a su composición. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramatúrgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero político que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introducción a la dramaturgia antropología, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de términos, categorías y conceptos propios y un mapa temático de propuestas epistemológicas. Una muestra de poética performativa, ?Sursum, una historia oculta revelada en versículos dramatúrgicos?, culmina el volumen. Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingüe chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales (New South Wales) y licenciado y Máster en Psicología Metafísica (Arizona), ha realizado también estudios de posgrado en Psicoterapia, Educación, Educación de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poética y dramatúrgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

El complejo, rico y enigmático aparato icónico de la Masonería o Francmasonería constituye uno de los aspectos más llamativos y fascinantes de esta fraternidad “discreta”. Las imágenes masónicas se han convertido en el componente esencial de su lenguaje, signo de reconocimiento corporativo y auténtico fundamento y factor vertebrador de su estructura interna, su método iniciático y su pedagogía simbólica. Este corpus iconográfico, inserto en una trama ritual y una puesta en escena que configuran su principal seña de identidad, se caracteriza de modo especial por su extraordinaria diversidad. En el presente libro se profundiza en las fuentes de inspiración que nutrieron la formación y evolución de este singular patrimonio visual a lo largo de su evolución histórica.

La historia del arte es una de las obras sobre arte más famosas jamás publicadas. Ninguna otra ha rivalizado con ella en tanto que introducción al tema en su totalidad, desde las primeras pinturas de 'las cuevas' hasta el arte experimental contemporáneo. Lectores de todas las edades y procedencias supieron hallar en el profesor Gombrich a un auténtico maestro, en quien se combinan el conocimiento y la sabiduría con un don único para comunicar de manera directa su profundo fervor por las obras de arte objeto de su estudio.

Pretende con ello volver a legitimar la noción misma de obra, que muchos autores contemporáneos renuncian a tratar o relegan al olvido. La misma palabra obra parece, en efecto, anticuada; recuerda demasiado a un objeto, a una pieza de museo y se prefiere en su lugar hablar de intervenciones, propuestas, performances, instalaciones. Y, sin embargo, la obra de arte, por su tenor y alcance, tiene una solidez que la hace persistir en el tiempo así como resistir ante la omnipresencia de los productos.

En la intensa diversión que ofrecía París a finales del siglo XIX, encontró Toulouse-Lautrec su tema favorito: la fiesta de los music-halls, cafés, cabarets, casas de citas y circos; las mujeres que daban vida a todos esos lugares: bailarinas, cantantes, cortesanas, se convirtieron en protagonistas de su obra.

La idea de lo sublime se funda en los conceptos de "elevación", que es su significado primero en lengua griega, de "grandeza", que es la especificación añadida por Longino, y de "lo absolutamente grande" -la fuerza o poder de lo informe y lo ilimitado en contraposición a la armónica forma de la belleza-, que es el aporte moderno.

"Picasso es el heredero de todos los grandes artistas; Picasso es de aquellos a los que Miguel Ángel reservaba el nombre de águilas, porque superan a los demás y atraviesan las nubes hasta alcanzar la luz del sol."

"La pintura en el siglo XIX era cosa que se hacía en Francia y por franceses; en el siglo XX, siguió haciéndose en Francia pero pasó a ser cosa de españoles. Los españoles, eran los que tenían que crear la pintura del siglo XX, y lo hicieron: Picasso lo hizo."

"No es sólo que en los cuadros de Zuloaga, como en los de Velázquez, el hombre lo sea todo; es que el paisaje mismo es una prolongación del hombre. Aquellos austeros paisajes, aquellos campos y aquellos lugares y pueblos, son humanos. Y no hechos por el hombre, no obra de las manos del hombre, sino concebidos, vistos, soñados por el hombre."