En esta magnífica obra, el multi premiado autor Marcelo D'Salete (premio Eisner 2018) nos transporta al Brasil del siglo XIX, donde conoceremos la lucha de Tiodora, una esclava analfabeta, por recuperar su libertad. Creado por un talento de renombre internacional, y excelentemente documentado, Mukanda Tiodora es un retrato histórico real y conmovedor, que arroja luz sobre un fenómeno poco conocido . Con toda la potencia del dibujo en negro y su reconocible estilo, D'Salete recrea la época y la sociedad del Brasil del siglo XIX . El cómic se complementa con información histórica como fotografías, mapas y cronología para hacer más completa la experiencia de la lectura.

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de 'Beowulf', que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood. Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos. Pero es que además de la versión completa que proponen García y Rubín, que sigue fielmente el argumento y la estructura en tres actos del texto original, Esta edición limitada especial 10.º aniversario de 'Beowulf' incluye un importante material adicional como son los bocetos, lápices, tintas, estudios de personajes del propio Rubín, las 22 planchas nunca antes publicadas del 'Beowulf' inconcluso dibujadas por Javier Olivares, origen del proyecto, junto con una profusión de apuntes gráficos de ese trabajo, y el texto “Mitos y leyendas. Diez años después de Beowulf” escrito por Santiago García.

Cambio climático, crisis energética, adicción a la tecnología, consumo a ultranza… Nuestro modo de vida nos aboca inexorablemente al colapso y a la extinción, pero lo hemos interiorizado y normalizado. Hemos comprado el relato. Nos hemos habituado a que el dinero sea el fin último, a entregarnos diariamente al consumo voraz de ficciones escapistas sin verdadero sentido, a creer que los seres humanos somos malos por naturaleza. En estos tiempos de premura y zozobra, nos queda sin embargo una herramienta muy poderosa, nuestra seña de identidad como seres humanos: la imaginación. Miguel Brieva, el autor de 'Dinero', 'Bienvenido al mundo' o 'La gran aventura humana', persigue con anhelo, cual cazarrecompensas sin ánimo de lucro, una salida a tanta resignación, un nuevo relato colectivo: se busca un futuro posible en el que desear vivir.

Tony Millionaire vuelve con Maakies, el reverso gamberro, salvaje y escatológico de Mono de trapo, donde unos borrachos Tío Gabby y Don Cuervo traspasan los límites del humor para darnos diversión en vena. Maakies narra las cómicas aventuras en alta mar de un cuervo borracho y su compañero simio igualmente borracho (o más), mezclando humor de vodevil, ácido, irónico, lleno de humor negro, visceralidad y libertad creativa, y una línea de ilustración impresionante que recuerda los días gloriosos del cómic americano. Estas tiras cómicas comenzaron a publicarse en 1994 en el New York Press, aunque con anterioridad había aparecido en semanarios alternativos estadounidenses como The Stranger, LA Weekly y Only. Sus personajes principales, los borrachos y pendencieros Tío Gabby y Don Cuervo (¿hemos dicho ya que son borrachos?), nacieron a partir de unos dibujos que Tony Millionaire hizo en una servilleta de un bar, cuyo camarero le animó a seguir dibujando a cambio de cerveza. Este volumen estuvo nominado al Premio Eisner de la Industria del Cómic en 2010 (Mejor Publicación de Humor). «Ya puedo vomitar toda la mierda que tengo en la cabeza y esparcirla por el mundo entero». Tony Millionaire

LLEGA LA ANHELADA CONCLUSIÓN DE TODO CAE El regreso de Alma Mayer ha puesto patas arriba la vida de John Blacksad, reviviendo un amor que este creía olvidado. Además, Alma está relacionada con el asesinato de Iris Allen, del que Weekly es el principal sospechoso. Los indicios, sin embargo, apuntan al poderoso magnate Lewis Solomon, que está levantando un puente inmenso, un puente edificado sobre los huesos de varios muertos. Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido nos traen de vuelta a John Blacksad en la esperadísima conclusión de Todo cae, una historia en dos partes que nos recuerda por qué esta serie es considerada el mejor noir del noveno arte.

EL CREADOR DE LAS GRANDES BATALLAS NAVALES RECREA LA VIDA DEL MÍTICO PIRATA BARBANEGRA A principios del siglo XVIII no había pirata más temido en las Indias Occidentales que el sanguinario capitán Barbanegra. A bordo del Queen Annes Revenge sembró el terror en el Caribe eludiendo a las autoridades coloniales mediante una audaz combinación de fuerza, temor y sobornos. El escritor Daniel Defoe reconstruyó su biografía a partir de los datos que recabó del único superviviente de su tripulación. El especialista Jean-Yves Delitte (Las grandes batallas navales) recrea con rigor los años finales de la vida del célebre Edward Teach «Barbanegra» en un espléndido relato que apasionará a los amantes del cómic histórico.

Joseph Fouché es la quintaesencia del conspirador político. Intrigante y astuto, fue la sombra del poder durante los años que van desde la Revolución francesa a la restauración borbónica. Según soplase el viento, se inclinaba por la república, por el Terror, por Napoleón o por Luis XVIII. Fue una figura tenebrosa que sobrevivió a todas las épocas, siempre de perfil y siempre al lado de los poderosos. partir de la célebre biografía de Stefan Zweig, el maestro Kim (El arte de volar) recrea en viñetas la ascensión y caída de un auténtico animal político, uno de los hombres más temidos e influyentes de su tiempo.

"El joven que compró la sombra del árbol" comenzó como un “proyecto tradicional” de Vacance, un grupo formado por escritores de libros ilustrados. Se trataba del juego de volver a contar una vieja historia ya conocida en un formato desconocido.

Durante décadas, escribir la Gran Novela Americana constituyó la ambición de muchos autores estadounidenses. Se trataba de concebir un texto que capturase la esencia de la joven nación, que expresase la experiencia de ser norteamericano, con sus preocupaciones y contradicciones... Moby Dick, Las aventuras de Huckleberry Finn o El arco iris de gravedad son algunos de los títulos que suelen invocarse cuando el concepto aparece en una conversación entre críticos. En este ensayo, Alejandro Martínez Viturtia, el que ha sido el gran editor de Marvel en España, nos invita a considerar esa narración de narraciones que es el Universo Marvel como una de las candidatas a la Gran Novela Americana. Y es que en aquellos cómics de superhéroes que comenzó a escribir en 1961, Stan Lee se ocupó de todos los grandes temas que preocupaban a la sociedad estadounidense. Unos tebeos que estos Apuntes de Cómic te harán observar con una mirada distinta.

Hay una verdad cristalina que surge tras las noches en blanco, el precio de los pañales, los consejos del ginecólogo, el deseo sexual o hasta las señoras mayores que roban caramelos en la cabalgata de Reyes: el reto de la crianza se vive muchísimo mejor con humor de por medio. Este tomo reúne las mejores páginas de dos clásicos, 'Guía para padres desesperadamente inexpertos' y '¡Somos padres, no personas!', protagonizadas por Emilia, Mauricio y Óscar, 'La Parejita' en 'El Jueves', además de historias nuevas e inéditas que repasan, carcajada a carcajada, todo lo que significa traer una criatura al mundo, la búsqueda del bebé, los manuales de crianza, náuseas y antojos, el nombre, la canastilla del bebé, el parto, los amigos sin hijos, el gateo, las noches sin dormir... Un tebeo perfecto para regalar a futuros padres y madres.

Trish y Jackie son amigas del colegio y ávidas jugadoras de rol. Sin embargo, a medida que pasan los cursos, sus caminos comienzan a tomar distancias. Pero cuando la línea entre la realidad y el mundo de fantasía que han creado se disuelve debido a una maligna oscuridad, ¿podrán convertirse en las heroínas de su propia historia? ¿Podrán olvidarse de dónde vienen y dejarse ir la una a la otra? 'Diez mil plumas negras' es la segunda entrega de una atrevida y ambiciosa serie de un universo de terror compartido, 'Mitos del huerto de los huesos'. Este universo abarcará varias historias autoconclusivas y series cortas firmadas por Lemire y Sorrentino, equipo creativo de 'Gideon Falls', serie ganadora de un premio Eisner, y de 'Primordial'.

«¿Qué quieres que te diga?» «Que ya no me quieres.» «Pero si yo te quiero.» «No es verdad.» Ichiro y Sachiko son artistas jóvenes, temperamentales y desanimados por lo que la vida tiene para ofrecerles. Se enamoran y desenamoran, celosos de los intereses del otro. Elegía en rojo es el relato de sus angustias, pasiones y disputas y es asimismo el retrato revelador de una tormentosa historia de amor. Piedra angular de la escena underground japonesa de su época, Elegía en rojo apareció por entregas en la revista Garo entre 1970 y 1971, tras una década políticamente turbulenta y culturalmente vibrante que prometía, pero no lograba, ofrecer nuevas posibilidades. Hayashi captura maravillosamente la vida tranquila de una pareja joven que lucha por llegar a fin de mes y que espera algo mejor. No son revolucionarios; dedican su tiempo libre a beber, fumar, soñar despiertos y dormir juntos (y, en ocasiones, con otras personas). Inspirada en la nouvelle vague francesa, Elegía en rojo representó un hito en la historia del manga y abrió camino a nuevas formas creativas. Morio Agata, cantautor japonés, debutó con un álbum de amor del mismo título inspirado en el manga.

Presentamos el Ministerio de la guerra poco caballerosa, el ejército secreto de Churchill, los auténticos “Inglorious basterds” que cambiaron el curso de la guerra. El lector descubrirá a personajes fascinantes como la espía Christine Granville, todo narrado por aquellos que lo vivieron , entre ellos Ian Fleming, futuro autor de James Bond o Christopher Lee, futuro… Drácula. Un cómic potente, trepidante y excelentemente documentado para tratar un período de la historia, la II GM, que sigue fascinando y atrayendo a millones de lectores.

El primer libro de @adelaxd.dibujos, una de las ilustradoras de humor gráfico más genuinas y talentosas de las redes. En un mundo lleno de excesos, de postureo y de apariencias, Adela.xd aprovecha para diseccionar cada una de las situaciones, recurrentes a la vez que incoherentes, que vivimos en la actualidad. Sus viñetas minimal hacen reflexionar sobre lo esencial de la vida y la importancia de buscarse a uno mismo cuando nos sentimos perdidos.Un retrato de nuestros miedos, aburrimientos, necedades y desamores de la mano de Adela, la ilustradora que, con sentido del humor e inteligencia, pone un poco de lucidez a nuestros problemas.

Ryan Heshka, autor de los cómics de El Club de las chicas malas nos trae Señora Batracio , un tebeo al estilo de la sociedad estadounidense de los años 50, entre el homenaje y la parodia de los cómics de la época, de esos formatos, géneros y clichés: de amas de casa pluscuamperfectas, chalés de una planta con jardín y valla blanca, maridos que dicen pasar más tiempo en la oficina del que realmente pasan, todo esto insuflado con los temas que maneja habitualmente Heshka, amén del falso puritanismo: ciencia ficción retro futurista, mutaciones, seres deformes, violencia y pasión, como si se tratara de uno de esos tebeos -en su versión pasada de rosca- que ponían de los nervios a los legisladores más puritanos de los Estados Unidos de mediados del siglo XX y que acabaron implantando el Comics Code y haciendo de la quema de tebeos una demostración de rectitud y salvaguarda de la decencia y la moral cristianas. Al paso que vamos, léalo antes de que vuelvan las hogueras.

Por la autora de El buen padre, Premio al Mejor Autor Emergente de la ACDCómic. Tres personajes con distintas realidades están a punto de explotar. Su ira es la única conexión, dado que los tres padecen el conocido como Trastorno Explosivo Intermitente (TEI). ¿Qué motiva esa rabia incontenible? ¿Cómo pueden encauzarla? El cuerpo empieza a desprender calor, la espalda y las sienes se llenan de sudor, la piel del rostro enrojece y las pulsaciones se aceleran hasta lo incontrolable. Han saltado todas las alarmas y no hay manera de retener la ira, todo va a estallar por los aires. Pero, ¿quiénes son estos chacales? Tres personas de orígenes dispares que cruzan sus caminos cuando se ven incapaces de controlar la frustración, la tristeza y la rabia ante las perspectivas de futuro. En el clímax de estos conflictos, la razón ya no sirve para soportar el rechazo, la injusticia y la desigualdad. Solo hay una salida: hacerlo estallar todo por los aires.Nadia Hafid, Premio Mejor Autor Emergente de la Asociación de Críticos de Cómic por El buen padre, consolida su buen hacer con esta potentísima novela gráfica que la vuelve a situar en la primera línea de las nuevas voces femeninas del cómic nacional. Su reconocida línea geométrica le sirve para dar vida a unos personajes cuyas emociones requieren del control que ellos mismos no pueden asumir.Reseñas: «Supone la confirmación de una dibujante en plena forma, dotada de una especial sensibilidad para leer y traducir en imágenes el mundo que la rodea.» Pablo Ríos de Rockdelux «Chacales continúa la senda que Hafid abrió con El buen padre asomándoseal interior de lo que nos convierte en humanos, y lo que nos hace diferentes entre nosotros.» Sala de peligro «Uno de los aspectos que me resulta más fascinante de la obra y estilo de Hafid es la cantidad de sensaciones contradictorias que es capaz de despertarme como lectora.» Mondo Sonoro «Fiel a un estilo contenido, sintético, casi geométrico, sorprendente opción visual para hablar de algo tan explosivo como la ira.» RTVE«Una obra que dobla esfuerzos y ambiciones en una crítica sutil a la sociedad contemporánea.» Eldiario.es Cultura «Una obra cargada de una sabiduría silenciosa que puede cambiar la forma de ver al prójimo sin recurrir a la sensiblería edulcorada.» Jot Down «Hafid aborda desde un prisma diferente, con una intimidad áspera que sin embargo favorece la empatía, la problemática de la salud mental y sus diferentes manifestaciones.» Mujer Hoy «Triple salto mortal, tebeazo puro. Mala hostia transgeneracional y control total de la forma.» Pablo Ríos, Generación X «Visualmente potentísima, la nueva obra de Nadia Hafid aborda tres historias de ira y exclusión social contadas con un ritmo impecable.» Gerardo Vilches, El Ojo Crítico, RNE«Es increíble como Nadia Hafid narra con lineas minimalistas, con los colores, con una composición tan matemática en apariencia como orgánica en su fierza. Excelente.» Álvaro Pons, El País

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En El arte de vivir, el dibujante Grant Snider recopila sus pensamientos íntimos, sus observaciones poéticas y sus frecuentes fracasos a la hora de vivir con atención. Con humor y un toque de realidad, El arte de vivir se centra en la atención plena, pero también en la empatía, la relajación, la gratitud y la concienciación, temas siempre importantes pero hoy más relevantes que nunca. El arte de vivir es una prolongación de los temas de los dos primeros libros de Snider -que exploraban el proceso creativo y el amor por la lectura- y es el regalo perfecto para quienes necesitan reflexión, esperanza y un poco más de autocuidado. Por encima de todo, los cómics de Snider inspirarán y fomentarán una forma más reflexiva de experimentar el mundo.

Dieter Lumpen tiene tanto la imagen del clásico aventurero como del que no quiere saber nada de aventuras. No es extraño, pues, que sea la propia Aventura la que se cruce en su camino y lo arrastre con ella. Con su imagen de tipo elegante y de modales amables, sin oficio ni beneficio conocidos, Dieter Lumpen nos conduce de Turquía al Caribe pasando por escenarios tan clásicos de la aventura como China o Venecia. Aparecido por primera vez en 1981 en las páginas de Cairo, Dieter Lumpen se publicó en diversas revistas hasta su final en 1994. Esta edición contiene los cinco álbumes de los que consta la serie, incluyendo El precio de Caronte, el último de ellos no publicado anteriormente en tomo recopilatorio en castellano, así como un prólogo de Tim Sale y un texto de la periodista Celia Macías Castejón que cierra el volumen. El dibujante estadounidense Tim Sale apunta haber visto en Rubén Pellejero “a mi alma gemela por su forma de entender el equilibrio del blanco y negro. Al leerla, descubrí que su dibujo, combinado con la historia de Zentner y su mezcla de extravagancia, aventura, romance y un seductor sentido de su ubicación, me fascinaba. No había visto antes nada parecido. Envidio a cualquiera que vaya a descubrir su trabajo por primera vez”.