A día de hoy, la homofobia sigue escondida en frases bienintencionadas e incluso provienen de tu círculo de confianza. ¿Cómo te sientes al escucharlas? De la mano de Julius, podrás hacer un recorrido ilustrado por su vida: sus temores, sus pensamientos, cómo salió del armario, cuál fue su primer amor platónico, sus verdaderos amigos e incluso un viaje muy divertido a un sex shop del Soho. Un inspirador viaje autobiográfico en contra de la homofobia que incluye buenas dosis de sarcasmo, esperanza y realidad. Como la vida misma.

El volumen que cierra la obra completa de OPS, el alter ego más indomable de Andrés Rábago (El Roto). Edición al cuidado de Óscar Curieses «Un país sin memoria ni nostalgia, que ha visto crecer el musgo en los cantos de los libros y ha aprendido a sentarse con sobria elegancia en la silla eléctrica», así definía en 1973 el propio autor el lugar y la época que le tocó vivir, los tiempos bárbaros en los que andaba sumida España. De formación autodidacta, Andrés Rábago empezó a publicar, bajo el heterónimo de OPS, en revistas como La Codorniz, Hermano Lobo o Cuadernos para el Diálogo. Corrían los últimos compases de la dictadura franquista y sus dibujos, alucinados y dadaístas, retrataban el inconsciente de una época y ponían en tela de juicio su credo. Cabe decir que también supieron anticipar sus secuelas, sedimentos que aún nos atañen cincuenta años después.OPS y El Roto, actual heterónimo de Andrés Rábago, coexistieron durante una prolongada etapa hasta que, a mediados de los ochenta, el primero dejó de publicar. Las ilustraciones que componen este libro han permanecido extraviadas durante cuatro décadas, pero un feliz hallazgo en un desván permitió al autor reunirse nuevamente con todos losoriginales de su primera época. De ese modo, el presente volumen complementa al anterior, La edad del silencio, y junto a él conforma la obra esencial de OPS.

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Si alguien a quien quieres te pide algo que estás seguro de que saldrá mal, ¿lo harías igualmente? Corre 1981 en Baltimore. Beth y Orson tienen trabajo que hacer: fabricar unas bombas de humo, comprar un par de pasamontañas, hacerse con unos rifl es o un par de pistolas... Y les hará falta también una escalera de mano. La idea es dar el palo en el Cock s Crow, el club de estriptis que regenta BJ, rescatar a Nina y largarse de la ciudad. Orson, sin embargo, no las tiene todas consigo, y Beth tampoco es que esté en su mejor momento. Nina, que empieza a tener un serio problema con la cocaína, preferiría que matasen a Spanish Scott, pero Ah, empieza a ser todo demasiado real. Y Baltimore está a punto de convertirse en zona de guerra.

En 1947 Raymond Queneau publicaba Ejercicios de estilo, un libro donde contaba de noventa y nueve maneras distintas la anodina pérdida del botón del abrigo del pasajero de un autobús. Tal demostración de virtuosismo narrativo anunciaba la creación del Obrador de Literatura Potencial y, sobre todo, un concepto creativo basado en la constitución formal de toda ficción. Siguiendo el ejemplo de Queneau, Aitor Espie dibuja noventa y nueve variantes de la confrontación con un muro. Podríamos decir que imita y, en cierta medida, supera a Queneau pues crear versiones de una pared se antoja especialmente difícil, más, incluso, que un botón rodando por la plataforma atestada de un autobús. Un muro no solo es barrera sino secuestro del horizonte, privación de vistas, pelea inútil contra la monotonía enladrillada. Pues bien, Espie sale bien parado de tan aprisionada empresa. Propone noventa y nueve ventanas que burlan el hermetismo mural, el bloqueo desesperanzado de cualquier paisaje, la ausencia de toda interacción. Consigue sorprendernos, divertirnos, también cuestionarnos con cada ventana que logra abrir en lo infranqueable. Es más que un ejercicio de estilo. Es una sugerencia para entretener esta vida que cada día coloca un ladrillo más en la muralla, una pista de lanzamiento para romper el persistente bloqueo de la angustia, una lucecita en las ventanas que, antes de que estuvieran tapadas, nos hacían creer en la existencia de un exterior. Pónganse contra la pared y disfruten. —Antonio Altarriba

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la técnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los cánones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.

Cuando envían a un geólogo a un faro remoto a investigar fenómenos extraños, encuentra un pozo aparentemente sin fondo entre las rocas. Pero ¿qué acecha dentro y cómo escapará de su atracción? Los autores de 'Gideon Falls', serie ganadora de un premio Eisner, y de 'Primordial' inician con 'El pasadizo' un nuevo universo de cuentos de terror mitológico. 'El pasadizo' es la primera entrega de una atrevida y ambiciosa serie de un universo de terror compartido, 'Los mitos del huerto de los huesos'. Este universo abarcará varias historias autoconclusivas y series cortas firmadas por Lemire y Sorrentino. La segunda entrega de esta colección llegará en la segunda mitad de 2023.

¿Existe hoy día aún la posibilidad de realizar un viaje iniciático? Puede que sí, si aceptamos que tarde o temprano acabará en un auténtico disparate. Nuestro protagonista está pasando por una mala racha, así que, guiado por el azar, decide iniciar un viaje de descubrimiento hacia la ciudad de Trapisonda. A lo largo del camino, y acompañado siempre por la voz de Pilila, le esperan situaciones y personajes de lo más extravagantes.Con Qué, Max vuelve a dar un paso más allá de la novela gráfica para deconstruir uno de los géneros literarios más prestigiosos y populares: el relato de iniciación o de superación personal, a la vez que aprovecha para retratar con su particular ironía temáticas de gran actualidad como las fantasías del imaginario masculino, las contradicciones de la corrección política, e incluso la inteligencia artificial y los influencers.

California. 1971. Un joven ambicioso trata de abrirse camino en la industria del cine de terror y bajo presupuesto. Dividido entre el desorden de su vida familiar y sus escarceos en la vida disipada propia de la profesión, la frustrante realidad de sus posibilidades en el oficio entra en pugna con sus aspiraciones como artista, mientras los acontecimientos se suceden guiados por la fatalidad y también por una cierta banalidad. Al fondo, las eternas bocinas de Los Ángeles.

El asesinato de Federico García Lorca, ocurrido en los primeros días de la guerra civil española, y la búsqueda de la fosa donde pueda estar enterrado continúan planteando hoy día numerosas incógnitas sin resolver, y siguen atrayendo la atención de investigadores, especialistas y admiradores de su obra. En 1955, un escritor norteamericano llegó a Granada para intentar esclarecer este crimen de resonancia internacional que el régimen de Franco había intentado ocultar bajo un muro de silencio. 'La araña del olvido' está basada en la peripecia real de este hombre, Agustín Penón, y nos acerca a un personaje que, durante una estancia de casi dos años en Granada, puso en quiebra su salud y su fortuna para intentar resolver un misterio sobre el que, a pesar de sus grandes hallazgos, optó finalmente por no publicar una sola palabra. ¿Quién era realmente este hombre que calló voluntariamente todo lo que había descubierto? Esta es la historia de una persona que, en la España de Franco, se atrevió a investigar el misterio del asesinato de Federico García Lorca para acabar convertido él mismo en otro misterio...

Si algo sabe hacer el cine es exprimir sus franquicias hasta la última gota, y en el cómic no podemos quedarnos atrás. Tras los dos primeros volúmenes de 'La industria de los sueños', Paco Alcázar regresa con '¡Secuela maestra!', una nueva colección de sus mejores chistes para la revista 'Cinemanía'. A lo largo de 150 viñetas podrás asistir a una crónica despiadada a costa de la industria del cine y sus principales protagonistas. Una colección de directores convertidos en menús de restaurante, cara a caras entre cineastas inseparables y anécdotas imposibles protagonizadas por el 'star system' de ayer y hoy.

Las memorias del maestro del cómic por antonomasia (las ilustres recomendaciones que adornan las dos primeras páginas dan buena fe de ello). De de la mano de Peter Poplaski, he aquí la auditoría interna que pasa revista a la vida, las tribulaciones y las ideas de uno de los dibujantes de cómics más influyentes de los últimos cuarenta años. Una autobiografía visual irónica, autocrítica y cándida, que nos conmueve al tiempo que nos desvela los secretos mejor guardados de uno de los íconos culturales de la contracultura norteamericana. Crumb nos ofrece aquí una visión reflexiva y clarividente de la cultura popular del siglo xx repleta de humor, sátira y provocación, y nos muestra sin ambages los puntos débiles de la vida moderna, una pesadilla urbana de flaquezas, lujurias, angustias y crueldades que bajo su lupa burlesca se agrandan y adquieren proporciones monstruosas. Entretejido a esta crítica, discurre el relato surrealista de su peripecia vital, desde su atormentada infancia en los años cuarenta hasta la actualidad, pasando por su primera madurez artística durante la revolución psicodélica de los sesenta.

En 'Ruido' se dan cita chicles antropomórficos, monstruos en la basura, ratas con inquietudes metafísicas y marcianos exterminadores a bordo de un monopatín rabioso que no para nunca de correr y que, huyendo de todo, acabará enfrentado al propio vacío y su naturaleza inexplicable: ¿qué hay donde no hay nada? Con el fin de la juventud como eje central de la obra y una estructura dividida en tres bloques, el protagonista, compendio de los estereotipos con los que se representa a los adolescentes en ciertos iconos de la cultura popular, se enfrentará a la problemática del vacío, de la nada, y la imposibilidad de explicarla o delimitarla, y verá las implicaciones metafóricas que esas ideas tienen en su propia existencia. 'Ruido' es también para Antonio Hitos, después de 'Inercia' (Salamandra Graphic, 2014) y 'Materia' (Astiberri, 2016), un punto de inflexión formal y la respuesta a una búsqueda personal de los elementos esenciales del lenguaje de los cómics. El dibujo está desnudo y es más transparente en sus referencias, y el margen expresivo es más amplio y liberado.

COMIDA es el nuevo título de la colección de Cómics de no ficción para tiempos complejos. Más de 30 artistas conocidos y emergentes analizan el mundo de la alimentación desde todos los puntos de vista. The Nib es la publicación estadounidense referente en el panorama del cómic de no ficción. Reúne en cada título a lo más granado del universo independiente de los cómics para analizar en profundidad temas escogidos . Flow Press selecciona los títulos más interesantes publicados por The Nib en su colección de monografías haciéndolos disponible a los lectores en español de todo el mundo.

En los meses posteriores a la rendición japonesa de 1945, Sakaguchi Ango, autor provocador e inconformista, escribió dos relatos reunidos bajo el título de Una mujer y la guerra. Cada relato ofrecía dos perspectivas distintas sobre la vida bajo las bombas: una masculina y otra femenina. En 2012, Yoko Kondo, mangaka con un estilo único y cercana al círculo de la revista Garo, decide narrar el día a día de esa pareja entrelazando las dos historias en un único relato en forma de manga. Una mujer exprostituta e incapaz de sentir placer comparte con su amante la exaltación erótica que le provoca el fuego y la destrucción en medio de las ruinas y los cuerpos carbonizados. No es el amor lo que los une, sino el caos que los rodea. En medio de los bombardeos nocturnos, la mujer oscila entre un intenso deseo de vivir y el miedo a morir en un Japón que llega a su fin: «El gran fuego que devora el mundo y todo lo reduce a cenizas es lo único que me satisface».

Baltimore. Finales de los 70. Alguien ha matado a Lonnie, gerifalte de la droga. Harry pasa a estar al mando, pero le puede la paranoia. Spanish Scott lo sabe y está dispuesto a tomar las riendas, poner a tono el negocio, hacerse con el tráfico. Luego está el joven Kretchmeyer, qué tío. Pese a su juventud, ya ha tenido tiempo de dar pasaporte a unas doscientas catorce personas, muerto arriba, muerto abajo. Beth solo ha matado a un tipo, y además fue un accidente, nada importante. Beth siempre cae de pie, aunque ahora mismo le debe diez de los grandes a Dedos, asesino profesional con gusto por la amputación. Y peor todavía: se está encoñando con ese chaval, Orson, el universitario que la otra noche intentó atracar una licorería. Por si fuera poco, la infame Banda del Sol está a punto de darse a conocer.

Un cómic sobre la experiencia real y no idealizada sobre el parto y la maternidad. Marketa y Clovis, locamente enamorados, esperan un bebé, pero el parto será el final de su cuento de hadas. El nacimiento de Zoé no ha sido como Marketa lo imaginaba, y el instinto maternal tarda en hacer aparición. A la vez que ya no reconoce su cuerpo, Marketa siente perder el control ante un bebé, tan vulnerable y que depende completamente de ella. ¿Logrará sentirse madre? ¿Amar a su bebé? ¿Dejar de pensar que una sustituta lo haría mejor que ella?

La vida extraordinaria del ícono internacional Yayoi Kusama, magistralmente interpretada e ilustrada por Elisa Macellari. La autora narra la salida de una joven y valiente Yayoi del Japón rural, su inmersión en la vibrante escena artística de Nueva York en la década de los años sesenta y su regreso a casa hasta su consagración internacional. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista. «La hermosa propuesta de Macellari está, por supuesto, plagada de estampados moteados y destellos de color rojo. Una biografía en forma de novela gráfica para celebrar el ejemplo de Yayoi Kusama tanto en lo artístico como en su propia vida. Un homenaje de una belleza a la altura de la historia de la mujer que se abrió camino un mundo de arte colapsado de hombres blancos en la segunda mitad del siglo pasado». Alba Correa, VOGUE ESPAÑA «Kusama: obsesiones, amores y arte es una novela gráfica ambiciosa y de una factura bellísima e impecable para acercar a los y las adolescentes (y a cualquier persona entre los 13 y los 100 años) la figura de una artista única y rompedora, marcada por una infancia que explica en gran medida su obra y, también, su siempre frágil salud mental.» Adrían Cordellat, EL PAÍS «Escritora, poeta, diseñadora de moda, pintora, escultora, «sacerdotisa del amor y del pacifismo» y, por encima de todo, artista inimitable. Un icono viviente del arte conceptual que sondeó con originalidad y valentía distintas parcelas en el campo de la creatividad y la experimentación, siempre introduciendo consignas ligadas al feminismo, minimalismo, surrealismo, arte pop y expresionismo abstracto.» CANAL LECTOR «Recorremos los momentos clave de su vida, desde su nacimiento en un Japón de costumbres medievales pasando por su apoteosis neoyorquina en los años 60 hasta su redescubrimiento actual. Y lo hacemos sin perder de vista la influencia de sus relaciones con otros artistas (O'Kefee, Warhol). Entonces su condición mental aflora y permite atisbar detalles de su personalidad obsesiva para entrever el efecto terapéutico que tiene el acto artístico como alternativa para enfrentarse a los miedos.» Héctor Olarte, EL CULTURAL

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