A través de las ventanas de la memoria, Adrien Parlange cuenta la emotiva historia de toda una vida. En este libro, el autor evoca los grandes momentos de toda una vida. Estos momentos, como saltos y rebotes decisivos, no abarcan todas las épocas, sino que se detienen en el amor, la amistad, las sensaciones intensas, los sobresaltos, las impresiones persistentes, los ecos de la felicidad y del fracaso. «Las primaveras» los fija con recortes que abren ventanas a recuerdos que coexisten y escriben la historia de toda una vida, a través de un originalísimo dispositivo que potencia la poesía y la universalidad de su mensaje.

¿En qué momento nos hemos vuelto especialistas en leer y escuchar en diagonal, barrer debajo de la alfombra y mirarnos el ombligo sin descanso? Narcisismo, falta de comunicación real, gestión emocional nula… Las relaciones contemporáneas, ya sean laborales, familiares, de amor o de amistad, se caracterizan cada vez más por el temor al compromiso y la tendencia a eludir conflictos, todo ello exacerbado por nuestro enganche a las redes sociales. Desde el humor y la reflexión crítica, Candela Sierra indaga en los problemas de comunicación cotidianos sintomáticos de nuestra época, poniendo el foco sobre la superficialidad de las relaciones, cierta miseria moral o nuestra tendencia a comportarnos como auténticas ovejas. Y lo hace sacándole todo el jugo a los recursos expresivos que ofrece el lenguaje del cómic: los personajes se enfadan por fallos de rácord, cortan por elipsis o desaparecen detrás de bocadillos ególatras, en una paleta cromática muy personal que bebe de influencias como la de Brecht Evens.

En la segunda mitad del siglo XX, la identidad estadounidense, asentada en un imaginario que remitía en su origen al arquetipo de los padres fundadores y encumbraba los valores del hombre blanco de clase media, experimenta una resignificación sin precedentes, con la llegada de los movimientos sociales de los años sesenta y setenta, que comienzan a reivindicar todas aquellas identidades subalternas que quedaban excluidas de esta categorización racial, de género y clase, condenándolas a la desigualdad y el aislamiento social y político. Reclamaban, en suma, una política identitaria para el conjunto de la población estadounidense, basada en la diversidad y pluralidad cultural. Es así como se gesta la segunda ola del feminismo, la lucha por los derechos civiles, el pacifismo, el ecologismo o el movimiento LGTB. El cómic, y especialmente el de superhéroes, resulta fundamental para la traslación de estas reivindicaciones a sectores sociales alejados de los espacios de militancia. El superhéroe se presenta como un influyente agente de cambio en el proceso de concienciación de la población, a la vez que se acompasa a la evolución social, en una constante retroalimentación entre la esfera sociopolítica y la cultural. Este libro ahonda en esta doble conexión, mediante un enfoque que combina los estudios culturales y del cómic con la historia de Estados Unidos y de las subjetividades, incorporando la perspectiva de género, los estudios raciales y la teoría queer.

Una edición especial de esta obra cumbre de la historia del cómic en su cuarenta aniversario. Obra clave del antibelicismo, nadie como Briggs ha sabido trasladar la interrupción de la vida por la guerra, y el dolor de una generación que hoy seguimos haciendo nuestro. Traducida por Rosa Montero y prologada por Paco Roca, un alegato contra la guerra que dio mucho que hablar en la España de 1983 y que sigue más en boga que nunca. Considerada de forma unánime la obra cumbre de Raymond Briggs, Cuando el viento sopla fue publicada en 1982, en plena efervescencia del terror ciudadano ante una guerra nuclear. En ella los Blogg, un matrimonio inglés atemorizado por un posible ataque soviético, sigue las rudimentarias instrucciones gubernamentales para protegerse de la catástrofe. La ingenuidad de la pareja y la desinformación institucional quedan reflejadas en sutiles viñetas donde costumbrismo e inquietud conviven, hasta su desgarrador desenlace.

A través de tres relatos breves bordados sobre el lienzo de la historia, Nine Antico bosqueja una instantánea de la condición femenina en la Italia del siglo XX. En primer lugar conocemos a Agata, enviada por su padre a un sanatorio para alejarla del escándalo público que ha desatado el asesinato de su madre a manos de su amante. Luego está Lucia, rapada y excluida de la vida social al término de la Segunda Guerra Mundial tras ser sorprendida con un soldado alemán. Y por último Rosalia, bajo protección policial por haber ayudado a desmantelar los clanes mafiosos de su pueblo... Tres mujeres jóvenes con nombres de santa, sacrificadas demasiado pronto en el altar de los valores sociales.

Una historia conmovedora, con matices y de un hermoso clasicismo.Lisboa, verano de 1968. Durante cuarenta años, Portugal ha vivido bajo la dictadura de Salazar. Sin embargo, es posible disfrutar de la vida a orillas del Tajo si decides cerrar los ojos, y esta es la elección del médico privado Fernando Pais.  Después de una atormentada juventud militante, Fernando, ahora en sus cuarenta, se toma la vida con ligereza y sus amoríos con frivolidad. Un día como otro cualquiera, cuando visita a un paciente en la sede de la policía política, Fernando defiende a un niño que se ha burlado de uno de los agentes. Pero el chico no hace distinción entre el policía y el médico. ¿Y si el pequeño revolucionario de los pantalones cortos tuviera razón? ¿Y si la indiferencia de Fernando lo convirtiera en culpable? El médico aún no lo sabe, pero este encuentro le cambiará la vida...

Este manga recoge una nueva selección de relatos de Shintaro Kago publicados originalmente en la revista AX Magazine. En 35 historias cortas, æCiudades e infraestructurasÆ ofrece una mirada a las rarezas de la vida cotidiana, como sólo Shintaro Kago representa con su estilo único, en el que une lo absurdo y lo grotesco para señalar con un humor negro muy poco convencional las fallas de nuestras sociedades.En esta nueva colección de historias que son parte del tríptico que Ibutsu Konny- (Cuerpos extraños), el autor brilla una vez más con su espíritu burlón que puede despertarnos disgusto o carcajadas, pero jamás dejarnos indiferentes ante su crítica social. Este volumen incluye también cuatro páginas de ilustraciones a todo color.

Makoto es un niño tímido, patoso y debilucho, que se pasa todo el año resfriado y que trata de adaptarse y encontrar su sitio. Es un zote en los deportes, pero le gusta dibujar. Su padre, un personaje excéntrico y vacilón, le llama “blandengue” por ser delicado y torpón, pero en realidad ambos comparten cierta torpeza natural. Yaro Abe, el autor de 'La cantina de medianoche', recrea aspectos de su propia infancia en esta obra en la que rememora en especial la relación con su padre, un personaje peculiar que solía llevar pantalones bombachos hechos a medida –cuando no andaba por casa en simples calzoncillos– y con el que tenía un vínculo muy fuerte. Pequeñas anécdotas llenas de ternura, humor y agudeza que dejan con el corazón en un puño.

'El ataque de los monstruosos muñecos de nieve mutantes' hace referencia a uno de los episodios más emblemáticos y divertidos de 'Calvin y Hobbes', en el que Calvin logra dar vida a un muñeco de nieve: todo va de maravilla hasta que las cosas se tuercen y el muñeco crea un ejército de copias malvadas de sí mismo. Además, Calvin es atacado por su nueva bici de dos ruedas, Hobbes es secuestrado por Susie y, por si todo esto fuera poco, el duplicado del lado bueno de Calvin causa estragos en su reputación haciendo buenas obras. Esta edición incluye las tiras diarias y las páginas dominicales, estas últimas por primera vez en color en castellano, publicadas entre el 11 y el 16 de junio de 1990, el 18 y 23 de junio de 1990, el 1 de julio de 1990 y entre el 8 de julio de 1990 y el 10 de abril de 1991. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada e incorpora una tipografía creada a partir de la caligrafía de Bill Watterson. Los libros de 'Calvin y Hobbes' han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo y se han publicado en más de 2.400 periódicos. Entre los numerosos premios que ha ganado destacan: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême.

«Filosofar es aprender a morir», dijo Montaigne. Pero a veces, ante la abrumadora inmensidad de la Filosofía, preferiríamos morir en lugar de aprender. ¿Necesitas ayuda? Confía en Catherine Meurisse para iluminar el ser y la nada y para ventilar la caverna de Platón. Bajo su pluma sagaz desfilan los filósofos más célebres: Aristóteles, Nietzsche, Cioran, Rousseau, Voltaire, Hegel, Deleuze, De Beauvoir, Arendt, Marx… Campo abonado para que la dibujante se mofe a gusto de la predominancia masculina en el mundo de las ideas. Humana, demasiado humana aborda conceptos filosóficos con rigor y humor, les da la vuelta a los mitos y bosqueja una manera distinta de pensar y de estar en el mundo. CRÍTICA «Invirtiendo los papeles y burlándose de los filósofos hombres, Meurisse permite a las mujeres escapar de este eterno segundo plano.» —Charline Guerton-Delieuvin, Libération «Pienso, luego río» —Zoo Mag «Un dibujo ligero pero afilado, sonriente y pertinente, encantador y seductor, cáustico. Humana, demasiado humana continúa en esta línea, con sus cuarenta filósofos alegremente escrutados.» —Ligne Claire «Revisitadas con ternura, las ideas de los filósofos nunca han parecido tan humanas.» —Philosophie Magazine «Un divertido concentrado de cultura y erudición.» —Louis Groult, Actua BD

«Buenas tardes, amables lectores. Les presento hoy una colección de cuadros que a algunos les dará que pensar. Se trata de casos reales que las autoridades trataron de ocultar para no alarmar a la población, sucesos clasificados que ni siquiera la prensa ha querido remover pasado un tiempo… Se trata, en definitiva, de casos extraños, pero no menos reales que Vd. y que yo. Porque lo extraño, pese a nuestros intentos de refugiarnos en lo familiar, aflora por todas partes como una persistente mancha de humedad que, tarde o temprano, nos calará los huesos…». Vincent Price. Extraños es un homenaje y a la vez una parodia a la época dorada de los cómics clásicos y las películas de terror de serie B. Con Vincent Price como maestro de ceremonias, Extraños nos presenta una serie de personajes monstruosos entrañables e inadaptados que intentan encajar y ser «normal» dentro de un mundo que es raro en esencia. Un clásico ya del Premio Nacional de Ilustración Javier Sáez Castán, que reeditamos 10 años después de su publicación en Sexto Piso.

La muy noble y antigua ciudad de Deeneim, erigida en tiempos inmemoriales sobre un DNI caducado de Nuestro Señor José Hilario, el Altísimo, el Misericordioso, se enfrenta a su hora más grave. El enemigo está a las puertas, los centauros del desierto de los tártaros baten la llanura con pezuña de hierro, y solo un oscuro personaje se interpone en su camino, de nariz afilada y extraña pelambre, capitán por más señas, aunque nunca pasó de recluta. Surgido de ninguna parte y con pocas trazas de héroe o redentor, sabe al menos esto: el tabaco perjudica seriamente la salud del infiel. 'Las aventuras del Capitán Torrezno volumen 2. Limbo sin fin y Extramuros' es la nueva entrega de la edición integral de una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI; recoge el tercer y cuarto tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en los años 2003 y 2004, respectivamente. Este recopilatorio incluye una portada realizada para la ocasión, un apéndice de diez páginas, ocho de ellas en color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos. La serie tendrá continuidad con los volúmenes 3 ('Capital de provincias del dolor' y 'Los años oscuros', mayo de 2024), 4 ('Plaza Elíptica', ganadora del Premio Nacional del Cómic 2011, y 'La estrella de la mañana', septiembre de 2024), 5 ('Babel', enero de 2025) y 6 ('La última curda', mayo de 2025).

La adaptación de 'Los mitos de Cthulhu', de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor. Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden.

EL VIAJE DE CORTO MALTÉS A ARGENTINA EN BUSCA DE VENGANZA Corto Maltés se deja caer por la ciudad de Buenos Aires en busca de su amiga Louise Brookszowyc. Una vez allí, acabará enredado en una turbia maraña de prostitución, corrupción policial e intereses económicos. También tropezará con viejos conocidos como Esmeralda o el legendario bandido yanqui Robert Leroy Parker, más conocido como 'Butch Cassidy'. Norma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro, prologadas por Juan Trejo.

UNA INOLVIDABLE AVENTURA EN LA CIUDAD DE LOS CANALESorto Maltés recibe una invitación para recorrer los rincones secretos de Venecia en busca de una esmeralda fabulosa: la Clavícula de Salomón. Pero Corto no es el único participante en esta búsqueda del tesoro. Pistas y enigmas se entrecruzan con disparos y emboscadas sobre el telón de fondo de una ciudad mágica. Fábula de Venecia se publicó por primera vez en 1977. Desde entonces, ha ejercido su magnetismo sobre varias generaciones de lectores.orma Editorial recupera en orden cronológico todas las aventuras del gran clásico de Hugo Pratt. Todo un hito del noveno arte disponible ahora en dos espectaculares ediciones a color y en blanco y negro.

Merel, cuarentona, es una mujer libre, sin marido ni hijos. Divide su tiempo entre la cría de patos, el club de fútbol local y la escritura. Lleva una vida de armonía y amistad. Pero una noche todo se tuerce cuando hace una broma sobre la sexualidad del marido de una de sus vecinas. La broma hace correr el rumor de que Merel se acuesta con todos los hombres de su pequeño pueblo de Flandes... Toda la comunidad se vuelve contra ella, convirtiendo su vida en un infierno... Clara Lodewick, joven autora bruselense, ha realizado una novela gráfica de debut llena de madurez gráfica y narrativa, un retrato social del Flandes rural tan preciso como excepcional. Su tono y su dibujo de color directo harán que sus personajes os resulten inmediatamente cercanos.

Que no se nos olvide da voz a los miembros de la comunidad LGTB+ para que sus caminos en busca de respuestas en una época sin ninguna guía ni referentes no caigan en el olvido. XVI Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic 2023 Ante el temor de que las historias de aquellos que tuvieron que aceptar su orientación sexual en una época sin apenas referentes queden relegadas al olvido, Marina Velasco decide crear esta novela gráfica cargada de momentos íntimos, complicidad y ternura. Paquita, Arnau, Santiago, Manuel, Carmen y Olivia, testimonios rebosantes de memoria histórica y conocimiento sobre nuestro pasado más reciente, son seis personas mayores con vidas muy distintas, pero con el común denominador de que forman parte de la comunidad LGTBIQ+. Que no se olvide es un recordatorio de la importancia de dar voz a narrativas silenciadas y una celebración de la diferencia, pero es también una advertencia de lo mucho que queda por hacer en la lucha por los derechos de este colectivo.

La edición íntegra de las historias ambientadas en el bar de Joe, abrevadero favorito del detective existencialista Alack Sinner. Ambientado en un local de Nueva York, pero que bien podría ser de Madrid o Buenos Aires, y a través de unos seres frágiles y solitarios, esta novela gráfica presenta un retablo de la condición humana que mueve a la empatía y a la reflexión, planteando dilemas vitales y morales de resolución difícil: emigración, crimen, relaciones paternofiliales, problemas raciales, amor y desamor... Muñoz y Sampayo homenajean a esos personajes del universo del bar de Joe que suelen formar parte del atrezzo, figuras que cruzan fugazmente el fondo de las viñetas y casi nunca tienen voz. Esta ediciónintegral, publicada por primera vez en castellano, reúne las historias de Historias del bar y En los bares.Críticas: «Si los textos del siempre bien elogiado, jazzero y oscuro Sampayo son centrales y resplandecen, los dibujos de Muñoz ya deberíamos decir trascienden el mero expresionismo [...] Este dibujante, con sus extremos contrastes desarticula la lógica de la simetría de la viñeta para envolverlas en capas y más capas de sentidos. Por eso es obligada su relectura con el paso del tiempo: siempre se puede leer un algo más». Marcelo Vieguer«Cada aspecto del mundo interior de los personajes está sugerido por la representación de Muñoz, y Sampayo responde proporcionando historias que aprovechan esa cualidad. El resultado es un material que se parece más a la ficción literaria que al pulp o al entretenimiento juvenil. El trabajo de Muñoz y Sampayo señaló el camino a aquellos que buscaban sacar al cómic de su gueto de la baja cultura». R. S. Martin

MAGNÍFICA EDICIÓN INTEGRAL DE UNA OBRA FUNDAMENTAL DEL NOVENO ARTE Jonas tiene solo doce años cuando su padre, un judío burgués, es detenido, acusado de haber conspirado contra el régimen comunista que se impone en Checoslovaquia desde 1949. Comienza así la pesadilla de un chico marcado por la infamia, víctima de una sociedad totalitaria en la que la paranoia y las delaciones están a la orden del día. Sin ser consciente del peligro, Jonas estrecha lazos con un pequeño grupo de contestatarios que animará más tarde el intenso y luminoso periodo del 68. Vittorio Giardino, el autor italiano más importante de las últimas décadas, ha dedicado a esta obra más de veinte años de su vida. En ella ha logrado fijar, como en una gota de ámbar, el momento histórico en el que todo un país dejó de ser una sociedad y cada ciudadano se transformó en un potencial enemigo del pueblo. Con su cruel dulzura característica, Giardino ha inmortalizado el sufrimiento y el deseo de libertad de una generación que creció a la sombra de la dictadura. Norma Editorial ofrece ahora a sus lectores, en una magnífica edición integral, una de l