En Hasta dónde el daño se recogen ochenta poemas, o quizás podríamos decir ochenta semillas luminosas que los pájaros no devoraron y que señalan el camino de retorno a esa tierra aún ilesa que custodia nuestra humanidad. Estos textos hacen visible el daño que resulta de la experiencia humana, y audible ese llanto ante el que nuestra sensibilidad se ha necrosado de una manera u otra. Laura Giordani

La poesía de estos días ha sido una vuelta a Roma. En ella me he encontrado, me he perdido, me he asombrado, he escrito al dictado de los ángeles escondidos y en esa música y su arrullo-agua, luz, aire- he sabido que estoy vivo con una intensidad y de una manera como en ningún otor lugar hubiera podido. Así han sido aquí estos días. Así en ellos la poesía, Poesía en Roma. Vuelta a Roma

TRAS LA TETRALOGÍA QUE PUBLICÓ EL POETA BARCELONÉS SANTIAGO MONTOBBIO EN EL BARDO- LA POESÍA ES UN FONDO DE AGUA MARINA, LOS SOLE SPOR LAS NOCHE ESPARCIDOS, HASTA EL FINAL CAMINA EL CANTO Y SOBRE EL CIELO IMPOSIBLE.

Los poemas de Tónia Passola en versión original tienen un ritmo oral, producen la sensación de un canto, es una poesía de registros orales, corporales, de movimientos lingüísticos entre clásicos e innovadores. Ella se recrea en imágenes claras, radiantes, dejando la oscuridad a un lado, aunque esta se manifieste paralelamente. Su poesía brota tanto de la memoria de su tierra, como de otras voces y lugares que ha conocido, donde lo femenino, en la luz del mediterráneo, respira en su identidad y marca un punto de vista genuino y novedoso.

Tanto el mundo judeo-español como el turco-otomano que fueron los de la judería histórica en la que nací, así como el ladino (sefardí…), que fue mi lengua natal, han dejado de existir […]. »Mi obra literaria forma parte de la vasta literatura de inmigra

Este libro fue concebido para conmemorar el XXV aniversario del nacimiento de “El Bardo” en su primera etapa (1964-1974), aunque su gestación se ha demorado a lo largo de seis años. Pero hay que confiar que su valor trascienda la simple y siempre -sub

Entre tanta cursilería de poema/selfie como nos está cayendo - y no solo desde la poesía más joven - , Rocio Rojas Marcos hace en Manderley un imponente ejercicio de apnea sentimental en un poema hecho de instantáneas en las que el dolor, la sensación de vacio y derrota, la conciencia de tiempo abolido consigue contagiársenos y asomarnos al lugar al que la propia voz que habla se enfrenta: el abismo.

Este libro es un MANIFIESTO POÉTICO FRENTE AL TRABAJO que nos expone —sin censura— el consumo de la vida que nos impone el sistema laboral en el mundo capitalista. La narración de los días que se repiten de forma cíclica, a ritmo del reloj, en el que apenas encontramos momentos para coger oxígeno - pensar - vivir con decisión de acción. Los poemas llegan en dos voces —la que sufre los cortes y la que vuela— que se golpean libres dentro de una jaula.

A pesar de que la mujer tuviera un lugar preferente en el siglo XVIII, apenas se ha conservado dignamente la obra poética escrita por mujeres. Esta antología continúa el camino que se inició con los dos primeros volúmenes de POÉTICAS, que corresponden a los siglos XVI y XVII, porque el olvido a las escritoras se han producido durante toda la historia, y pretendemos recuperar parte de la literatura antes de perderla sin remisión. Sor Gregoria Francisca de Santa Teresa Sor Ana de San Joaquín Teresa Guerra Doña María Josefa de Rivadeneyra Ana Verdugo y Castilla Chicaba María Nicolasa de Helguero y Alvarado María Joaquina de Viera y Clavijo María Gertrudis Hore Rafaela Hermida Jurquetes Xosefa Xovellanos Ana María Espinosa y Tello Clara Jara de Soto Margarita Hickey María Rosa de Gálvez

¡Cursi! ¿Pero qué es eso? ¿Un insulto? ¿Un piropo? ¿Un adjetivo neutro, tipo «azul», «ondulado»? En esta antología de poesía, de carácter transatlántico, reunimos a doce poetas que dialogan a través de este concepto escurridizo, profundamente cargado de significado y que está ligado directamente con varias preguntas importantes de nuestro presente. Estrellas vivas introduce por primera vez el estudio de las cursilerías a través de una antología precedida por una introducción crítica que problematiza y celebra, enreda y desenreda qué nos atrae y qué nos repele de la poesía cursi. La sentimentalidad exacerbada, el juego que hace explotar el decoro, la feminidad hiperbólica y a veces el amor y las tonterías se unen aquí, en esta constelación repleta de vida y de vidas. Selección e introducción crítica de Berta García Faet y Juanpe Sánchez López. Con poemas de: Fernanda Laguna, argentina, nacida en 1972. ¡Qué suerte que no soy Cecilia! Así puedo mirarla... Marina Mariasch, argentina, nacida en 1973. voy a tener que elegir entre decir la verdad y tener novio me parece Víctor López Zumelzu, chileno, nacido en 1982. Yo a veces pienso en Bárbara y en el verano como un tatuaje espumoso en el corazón de todos los surfistas... Mariano Blatt, argentino, nacido en 1983. dios gustaba tanto de vos que desapareció y bue ahí se inventó la poesía... Luis Eduardo García, mexicano, nacido en 1984. Suena estúpido, pero tuve una visión del futuro. Vi que alguien anotó al margen de este poema «demasiado lirismo dulzón». Así que estoy en un dilema, ¿debo cambiar el lirismo dulzón por algo más templado (tal vez algo experimental en el que cada tres versos se repita la palabra «decolonizar») o debo ceñirme al comentario y escribir esto con letras de miel?... Tuti Curani, argentina, nacida en 1990. ahora tu abrazo es un sweater nuevo que emociona María Belén Milla Altabás, peruana, nacida en 1991. quise hablar de tu corazón semitransparente entre overoles y bebés no de mi daño individual, no de la piel bronceada de mi exnovio Arquíloco de Paros Alba Flores Robla, española, nacida en 1992. pienso en los amigos que ahora no conozco Kevin Castro, peruano, nacido en 1993. y esos niños serían los rockstars de la nueva literatura y los nuevos poetas serían menores de diez años Adrián Maceda, gallego, nacido en 1997 (por decisión del autor, los poemas en gallego no se han traducido al castellano). e fosforescemos? Juan Carlos Panduro, español, nacido en 1998. los chicos saben al pan duro que comen los patos Paula Melchor, española, nacida en el 2000. Pienso mucho en cómo me gustaría poder ser feliz en cualquier sitio.

Una apuesta de tanta contundencia política como estética, donde la dislocación y la proliferación de los testimonios no sólo revientan las formas lineales de la percepción, sino que parecen poner de nuevo en pie a esas generaciones de víctimas y luchadoras. Un logro que no sería posible sin la ternura de su mirada y la profunda emoción con la que escucha, relee y engarza en su voz la de sus semejantes.

Traducción de Cristina Gómez-Baggethum Segundo volumen de la poesía completa de Jon Fosee, Premio Nobel de Literatura 2023 En un mundo en donde se afirma que esta realidad es lo único que existe y que no hay forma de modificarla, en un mundo bajo el poder de lo material, de lo palpable, de lo concreto, Jon Fosse nos recuerda lo que nos une de forma indisoluble con lo invisible. Porque ¿dónde quedó nuestro vínculo con el amor, que crea la alianza más poderosa con lo sagrado? ¿Dónde la lengua que algún día aprendimos para hablar con los animales? ¿Dónde los ángeles que durante siglos nos visitaron para poner en nuestros ojos visiones delicadas y de un misterioso regalo en nuestro vientre, que está a punto de nacer a cada instante? ¿Dónde nuestro andar por el mundo, sabiendo que todo es parte de un alfabeto divino que hace tiempo hemos olvidado cómo leer? Jon Fosse, con la delicadeza de la luz, con la violencia de la nieve sobre las tormentas del mar oscuro, nos responde en sus útimos poemas: todo lo que hemos perdido, todo lo que hemos olvidado, está dentro de nosotros, en estas palabras, reguardado, protegido, indestructible. Abrid este libro y recordad: lo invisibley sus dioses, y sus enseñanzas, intempestivas, intemporales, invulnerables, volverán a aparecer ante vuestros ojos. «Al entrar en la poesía de Fosse, se encuentra el regalo de unos poemas en los que el lector cae en una especie de fascinación verbal. Magistral Fosse». Túa Blesa, El Cultural «Un libro impactante , en forma y fondo , que amplía en su cuerpo central la extraordinaria , propuesta del autor noruego. Fosse es la poesía total, ultramoderna y antigua. Popular y compleja». Lucas Martín, La Opinión de Málaga

José Luis Ortiz Nuevo (Archidona, Málaga, 1948). Escritor y periodista especializado en el género flamenco, siendo así mismo historiador, activista y cómico en la materia. Autor de una veintena de libros sobre el particular. Entre ellos Coplas flamencas del siglo xx (2001), 77 seguiriyas de muerte (1988) y El impulso del riesgo, en torno de la obra de Enrique Morente (2023). Creador de la Bienal de Flamenco de Sevilla, 1980. Premio Nacional de investigación de la Cátedra de Flamencología de Jerez, 2023.   «José Luis Ortiz Nuevo compone estas letras desde un conocimiento amplísimo de la factura de los cantes y sus estructuras de composición. Desde el octosílabo rotundo que da título a la colección, En mi cuerpo ­mando yo, al recorrido por los distintos estilos, pasando por el uso de gitanismos y giros característicos de la oralidad del Mediodía que convierten la gramática en milagro musical. Ordenado así, el material toma las texturas propias de cada cante, de modo que, desde una seguiriya a una alboreá, el libro realiza un recorrido experiencial y expresivo que abarca de la pena al gozo, del realismo al lirismo, de las cadenas a la libertad, de la rebelión a la apertura al amor». Del Prólogo de Carmen Camacho

Una selección de los mejores poemas de Michael Krüger de cinco décadas, que revelan a un observador insobornable y reflexivo. Krüger sabe captar el mundo y tocar la esencia de las cosas en lo pequeño e infravalorado. El fluido verbo con el que se pronuncia -a veces con (auto)ironía, siempre con un vasto dominio de la tradición poética- sobre personajes que cruzan su camino, la conversación de los animales y plantas o procesos interiores propios, contiene ese necesario contrapunto grave que corresponde a un talante hondamente humanitario y político.

Este libro ha sido ganador, entre un centenar de obras presentadas, del VI Premio de Poesía joven Tino Barriuso. El jurado de dicho premio valoró en Debajo del lenguaje solo hay niñas llorando, el lirismo con el que expresa la entrada de una niña en la vida adulta. La autora recurre a un lenguaje poético de carne y hueso que se manifiesta como el autorretrato de alguien que se siente a sí misma y es consciente de sus cambios, con el descubrimiento del otro y el ansia original de integrarse en el mundo, sin renunciar a un saludable sentido del humor.

Oro en las grietas es merecido ganador del XXXIX premio de poesía Hiperión. El jurado destacó en él se perfección y belleza formal al servicio de los temas vitales más trascendentes como el amor, la amistad y la poesía, aludiendo en el título y en el contenido a la técnica japonesa de restauración de porcelanas con oro, conocida como Kintsugi.

2024: Año Sexton Toda la obra poética de una de las autoras más influyentes de la poesía contemporánea, ganadora del Premio Pulitzer, en una nueva traducción por su 50.º aniversario. Anne Sexton hizo de sus experiencias personales como mujer y escritora el centro de su obra lírica, y fue pionera a la hora de retratar sin tapujos la realidad del deseo, el matrimonio, la maternidad, la masturbación, el aborto, el alcoholismo, la salud mental y física, o el impulso de muerte. Junto a estos temas, también la amistad, la resiliencia y la vitalidad tienen un espacio en su poesía. Como dice Maxine Kumin en la introducción a este volumen, «las poetas en especial tienen una deuda con Anne Sexton, quien entró en territorios nuevos, desmontó tabús y soportó infinidad de ataques por el camino debido al descarode los temas tratados. [...] Sexton se ha ganado su lugar en el canon». Hoy, la ganadora del Premio Pulitzer por Vive o muere ocupa un lugar de honor en ese canon y su voz se ha consolidado como una de las más relevantes de la literatura estadounidense del siglo XX. Esta nueva traducción de su poesía completa, a cargo de Ana Mata Buil, incluye sus diez poemarios, así como siete poemas compuestos durante sus últimos meses de vida.«Tu mano encontró la mía. La vida corrió por mis dedos como un coágulo de sangre».La crítica ha dicho: «Poesía sin pelos en la lengua. Poesía honesta, íntima, al tiempo que combativa y fuertemente política.Poesía que pisotea y destruye los mitos misóginos del sueño americano. Esta nueva traducción de la obra lírica completa de Anne Sexton se me antoja como un acontecimiento. Por el respeto, el cuidado y la inteligencia que Ana Mata Buil ha puesto en el proceso de volcar al castellano las palabras de una de las grandísimas poetas del siglo XX, por supuesto; pero también por lo que significa tener a Sexton de esta manera tan lúcida en nuestras bibliotecas. La voz de Anne Sexton gustará y sorprenderá a amantes de la poesía, pero también de otros géneros. Resulta imposible no vincular su voz con la de Sylvia Plath, de quien fue colega, pero es que Sexton también tiene resonancias con los relatos de Lucia Berlin (por la visión de las adicciones y de las convenciones sociales), con los diarios de Patricia Highsmith (por la crudeza altiva de sus vivencias), o con el feminismo de Susan Sontag (¿quién dijo que la poesía no podía ser pensamiento?). Qué distinta sería la poesía de nuestro tiempo sin los trucos, la magia y las palabras malsonantes que aprendimos de Anne Sexton. Ante ella me arrodillo». Luna Miguel «Una poeta de un talento inquietante». Joyce Carol Oates «Anne Sextondomestica mi terror, lo examina y lo describe, le enseña trucos que me fascinan y le deja volver a mi interior». Kurt Vonnegut «Sus poemas son mucho menos rígidos que los míos y encima frasea bien y es sincera». Sylvia Plath «Ella es, junto a Sylvia Plath y Virginia Woolf, una de las grandes autorasde la historia. Heroína de la ciénaga, la miseria, el dolor y la cloaca. Nadie sale indemne de su lectura». Ángeles López, La Razón «Nadie como ella ha hablado con mayor profundidad sobre el cuerpo de la mujer, no como fantasía masculina, sino como sangre, carne, piel y placer propio». Elena Hevia, El Periódico«La actualidad de la poesía de Anne Sexton es absoluta: nada de ella ha perdido hoy vigencia». Jaime Siles, ABC Cultural «Ella, siempre intensa, no dejaba indiferente a nadie». Elsa Fernández Santos, El País