Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurrección (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegría (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al francés con Ordesa (2018). Su última novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploración en las transformaciones estéticas, morales y políticas que se están produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI está en expansión, en crecimiento, todavía no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos coléricos. Los tiempos están cambiando otra vez. No se sabe a qué nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesía habla de la libertad personal frente a todas las tiranías. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas históricas que padecemos los seres humanos.

En este corpus, organizado y presentado de manera crítica, comparece una estética –plena de sentido ético– en la poesía de la Guerra Civil. Frente a los estudios diferenciadores de la poesía según bandos, y en contraposición, también, con los escasos estudios de conjunto disponibles, esta antología ofrece una poética que no se limita a abordar los principales núcleos temáticos de la poesía de la Guerra Civil, sino que lo hace a la luz de una retórica de la persuasión, articulada en torno al tratamiento de los temas y a la dinamización de recursos discursivos en los diferentes planos lingüísticos. La poesía reunida en Golpe a verso no renuncia a la utilización estética de la lengua, que puede presentar ciertas tendencias en virtud del bando desde el que se escriba, pero que responde a un patrón común que hizo del género poético un medio de difusión propagandística sustentado en el afán por vencer desde el convencer. Los centenares de versos reunidos en esta antología de la poesía de la Guerra Civil fueron escritos al calor del conflicto, pero con la intención de influir en él: son índices, y también quisieron ser factores.

La presente antología pretende ofrecer un panorama de la maestría y nivel artístico alcanzado por las kisaeng, las cortesanas coreanas, que eran no solo poetas, sino bailarinas, músicas, pintoras y entretenedoras cultas de literatos, funcionarios e incluso miembros de palacio. 99 poemas constituyen esta antología, dividida en dos partes: la primera reúne 51 poemas escritos en coreano (sijo) y la segunda, 48 en chino clásico. La primera voz poética se retrotrae a 600 años atrás de este tercer milenio. El libro incluye reproducciones en color de la Edad de oro de la pintura coreana. Selección, introducción y notas de Vincenza D’Urso Traducción del coreano Vincenza D’Urso y Clara Janés Colección: Poesía, edición bilingüe e ilustrada, 45

"anegada" es un nudo que habita en el sur de nuestras voces. "anegada" es una raíz, simplemente unos surcos en la piel amada hija— casa pájaro—. "anegada" no parece un libro.

Son muchas las razones que convierten a Gragera en uno de los poetas esenciales de su generación. Se podrían resumir en su entendimiento de la poesía como una forma de vivir. Su poesía enseña a vivir en el punto medio entre todas las contradicciones, con una inteligencia humilde y generosa, honda, ilusionada y desengañada a partes iguales, con una curiosidad inagotable y reflexiva.

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegón de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras físicas, es cierto, pero también afectivas, psicológicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert —verso con el que abre el poemario—, nos remite a la decisión de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a él debemos comprender nuestras acciones. De las cosas pálidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero también excéntrica e irónica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un polígono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

Anidan minerales es un libro que inventa escenarios grandes donde ocurren cosas pequeñas. Un canto a la gracia de lo efímero frente a la perpetuidad. Un juego de tiempos, secretos y cristales: Antes decía: la chica esto y lo otro / el cuento tiene que ser / redondo / la piel muda / y siempre era verano en todas partes. / Decía sal de frutas / y tesoro / guarda candor / ermitas oreadas. / Nunca más escribiré como escribía / cuando no era escritora.

Nikos Suvatzís nació en Berlín en 1977. Es licenciado en Filosofía, Pedagogía y Psicología por la Universidad de Atenas. Ha trabajado como redactor en medios impresos y digitales. Ha editado la colección de relatos Partida (2014), y los siguientes libros de poemas: Quimérico equinoccio (2016), Patrulla oriental (2021) y En el siglo de los extranjeros (2024). Ha escrito guiones de cortometrajes y monólogos teatrales.

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel González Con este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell. La obra de Ángel González es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. El prólogo es de Javier Rioyo.

La poesía está en el centro de toda la obra de Rosa Chacel, una de las figuras femeninas de mayor importancia en la Generación del 27. Impregna sus novelas, llenas de imágenes líricas y recursos expresivos sorprendentes, sus cuentos y sus ensayos, y afloró continuamente a lo largo de su vida como un incontenible impulso que la propia autora jamás consiguió aplacar. Este volumen recoge toda su producción poética, incluyendo, además de la publicada en libros, la dispersa en revistas, cartas y archivos personales, así como algunas de sus mejores traducciones y una completa introducción.

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. «Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí, un color último, definitivo, de una acidez que se identifica con un nervioso sentido del humor. Funciona al mismo tiempo como origen y como frontera de todas las cosas que suceden en esta vida: el filo preciso entre la claridad y la tiniebla. Porque estos poemas nacen del fulgor de un destello, y con amarillenta calidez se dirigen a un futuro que languidece; pero no tienen miedo, porque han comprendido que toda luz que brilla es siempre devorada, que todo lo que ilumina es a su vez consumido.Los versos se extienden como un delicado manto sobre el paisaje de lo cotidiano, cruzan las carreteras de una geografía íntima atravesada por la enfermedad, el deseo, la memoria, el final. El cuerpo se convierte en una elegía del paso del tiempo, un encefalograma en el que se registra cada marca, cada afrenta. Amarilla es, por encima de todo, una política de lo íntimo y una intimidad al descubierto, lanzada al mundo.

En su nuevo y ambicioso proyecto, Anna Pantinat acude a un género religioso de origen provenzal como es el goig para reformular la leyenda del infante de Casserres, que al poco de nacer profetizó su muerte temprana en voz alta y dejó indicaciones para la construcción de un monasterio benedictino. La indagación en el mito nos conducirá a expandir el papel de la mujer de la nobleza en el feudalismo medieval. La autora redobla su apuesta al ubicar la historia en el pensamiento emergente de lo que en las últimas décadas llamamos posthumanismo, donde se abandonan las nociones tradicionales con las que pensamos el ser humano, para situarnos en un lugar que admite muchas más preguntas, más elementos protagonistas, nuevas relaciones de poder, que por fuerza nos empequeñecen frente a un mundo que en realidad es mucho más grande. Si nos pinchan, sangramos, sí. Por eso, para seguir entendiendo las famosas palabras de Shakespeare, conviene que la lírica no se quede atrás.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más importantes y originales. El viaje más oscuro del poeta, en el que se enfrenta a sus propios demonios personales al tiempo que es testigo de los grandes cambios sociales: las ventajas de la industrialización, la atracción del progreso y la crítica de la sociedad moderna por su pérdida de valores.  Los inmortales poemas de García Lorca cobran nueva vida en unas páginas rebosantes de colores y símbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de cómo dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear belleza.

Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (1977), Recinto murado (Renacimiento, 1980), Elogio de la piedra (1981), Las tardes (Renacimiento, 1988), Antología (1929-1987) (1990), El regreso (Renacimiento, 2002), Un juego peligroso (Antología poética 1977-2002) (2011) y Contra el júbilo (Renacimiento, 2024). En prosa es autor de Las estaciones (1998) y Consolación de melancólicos (2000). Ha publicado la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, 1991) y el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, 1999). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.

Leer el libro de Tatiana me acerca a lo que siempre pensé que era la única poesía que importa leer, esa poesía es exactamente igual a estos poemas. La poesía que importa leer es aquella donde las palabras van tejiendo un gran manto blando y luminoso sobre el dolor pero también oscuro y opaco sobre la alegría. Este libro está lleno de aventuras pequeñas y enormes que atesoro en mi corazón. Cecilia Pavón