La obra más personal de Nicholson Baker, inédita en castellano, llega ahora a España de la mano de Hojas de Hierba Editorial con traducción de Javier Calvo. Pocos escritores han puesto su mirada en los detalles más desapercibidos de la vida cotidiana y han recibido tantos elogios por parte de la crítica como Nicholson Baker. En este libro, escrito con elegancia y divertido hasta el extremo, Baker aborda una temática de su misma envergadura: John Updike, su ídolo omnipresente y referente literario. Sin importar que solo haya leído un puñado de libros de Updike y que ambos se hayan encontrado nada más que en un par de ocasiones. Partiendo de la memoria y la superstición, la admiración, la envidia y el estremecimiento, Baker erige un monumento babilónico que homenajea a Updike y a su vez supone un análisis introspectivo, sincero, desternillante por momentos, que desarma a su autor; una obra que pone de manifiesto las avenencias, desde las más banales hasta el paroxismo, entre los escritores y sus lectores.

Thomas Bernhard nació en Heerlen (Países Bajos) el 9 de febrero de 1931 y falleció el 12 de febrero de 1989 en Gmunden (Austria). Estudió música y arte dramático en la academia Mozarteum, de Salzburgo. Cultivó el género de la novela (Helada, Trastorno, La Calera, Corrección, Sí, Los comebarato, El sobrino de Wittgenstein, Hormigón, El malogrado, Tala, Maestros antiguos, Extinción, En las alturas), el relato (El imitador de voces), el teatro (El ignorante y el demente, La partida de caza, La fuerza de la costumbre, El reformador del mundo) y la poesía (Así en la tierra como en el infierno, Ave Virgilio). Publicó cinco novelas autobiográficas, que se encuentran entre sus obras más renombradas: El origen, El sótano, El aliento, El frío y Un niño. El narrador de "Andar" lleva un tiempo saliendo a pasear dos días a la semana en compañía de Oehler. A lo largo de estos paseos, Oehler alude sin cesar a sus caminatas y conversaciones con su amigo Karrer, al que no ve desde que este ingresó en el manicomio de Steinhof tras un rocambolesco episodio que tuvo lugar en una tienda de pantalones, suceso del que Oehler fue testigo y cuya narración detallada constituye uno de los momentos centrales de esta novela. "Andar", que apareció en 1971, cuando Thomas Bernhard había publicado ya obras tan importantes como "Amras", "Helada", "Trastorno" o "La Calera", es un texto muy representativo del universo literario de su autor. En esta novela corta se encuentran algunos de los temas, motivos y personajes recurrentes del escritor austriaco: la patria inhóspita, la inminencia de la muerte, el colapso de la identidad, la locura, el suicidio, la crítica acerba a la profesión médica o el genio ignorado. También los recursos formales que utiliza Bernhard en "Andar", llevados en esta ocasión hasta el límite de sus posibilidades, son los característicos de su prosa: el uso de frases largas, la repetición obsesiva y las variaciones de secuencias.

«Desde el primer día he trabajado con toda mi alma para derrotar esa mamarrachada, a ese engendro, que es la vergüenza de la humanidad, y no solo con mis mensajes radiofónicos emitidos para Alemania, que eran una excepcional y vehemente exhortación al pueblo alemán para deshacerse de él». ¡Oíd, alemanes! Así comienza Thomas Mann cada una de las 59 emisiones de radio que realizó desde su exilio en Estados Unidos, entre 1940 y 1945, y en las que, con su autoridad moral y un tono persuasivo, apelaba a la conciencia de los alemanes, a la de aquellos que «aún tienen oídos para oír». El receptor de radio, popularizado por Hitler para los hogares alemanes, hizo posible que la BBC pudiera transmitir los discursos de Mann directamente a sus salas de estar. Aunque no se sabe a ciencia cierta cuántos alemanes pudieron escucharlos, contribuyeron, sin duda, en el mantenimiento de la oposición intelectual al régimen. Las transmisiones de Thomas Mann son las de un alemán que, en el exilio, se llevó consigo su germanidad, y procuró que, quienes aún residían en Alemania, recordaran la suya. Convencido de que la única salida posible era la derrota del nazismo, sorprenden cuánto nos dicen, todavía hoy, estos documentos únicos.

Premio São Paulo de Literatura 2023 a la mejor novela Un acontecimiento insólito quiebra un amor, una familia, pero tal vez de esa tragedia broten nuevas historias. Tras la muerte de André, Ana debe criar sola a su bebé, Catarina; lidiar con Francisca, una niñera que llega expandiendo sus tentáculos, y encajar la presencia de Madalena, su vecina, la viuda del otro hombre envuelto en el absurdo accidente que mató a André. En el ring al que han sido arrojadas estas mujeres hay desamparo, tensión, rabia, pena, un choque de soledades; es la ventana del duelo, que nos sitúa frente a un nuevo comienzo. Asombrosa por su lucidez, Si no fuera por las sílabas del sábado parte de una trama mínima para lograr una hazaña máxima: Mariana Salomão Carrara escribe con delicadeza sobre una experiencia devastadora y le añade varias capas a una novela que nos habla de muerte, maternidad, amistad, y, sobre todo, de las infinitas posibilidades de los afectos. Una novela audaz, poética y luminosa que consagra a su autora como una de las voces más singulares y urgentes de la literatura en lengua portuguesa. «Una reflexión sobre la vida y la impermanencia. Sobre lo que queda de los que se van. Memoria y borrado. Maternidad, depresión y privilegio. Resistencia y un nuevo comienzo”. —O Estado de S. Paulo «Mariana Salomão Carrara tiene la capacidad de construir química entre personajes, palabras y contextos. Hace que figuras interesantes se crucen, se unan palabras inesperadas y se integren capas complementarias. […] No es fácil escribir con delicadeza sobre una tragedia devastadora. […] La autora no ahorra en el relato de la desgracia; sin embargo, nos hace ver, oír y sentir con precisión sin nombrar el horror en todas las palabras». —Gabriela Mayer, Quatro Cinco Um «Ante la tragedia, todo parece imposible. Carrara posee una visceralidad en la escritura que combina con una confianza sorprendente». —Tatiana Salem Levy, Valor Econômico «El mayor activo de Mariana Salomão Carrara […] es su dosis poética, que controla el tono de la narración. […] Una ficción sobre el duelo y la inevitabilidad de los afectos basada en un hecho trágico. […] Un recordatorio de las posibilidades de las nuevas sílabas». —Giovana Proença, Estado de Minas «Carrara profundiza en temas como el duelo, la maternidad […] y la amistad. En una mirada sensible a estos temas, la autora dibuja una protagonista que parece saltar de las páginas: está viva, como si fuese de carne, hueso, sangre y resistencia». —Gabriel Pinheiro, Culturadoria

Bajos fondos es una asombrosa fábula contemporánea cargada del temperamento experimental y filosófico presente en toda la narrativa de Can Xue, una de las voces más relevantes e innovadoras de la literatura china actual. En ella, Wei Qi, una carismática rata que ha sido desahuciada del valle de sus ancestros, nos relata sus peripecias en el extenso barrio de chabolas donde se ve obligada a subsistir. Una crónica singular en la que conviven en sintonía el lirismo y lo absurdo, que surge del crudo paisaje del arrabal y de los vínculos erráticos que va forjando con sus habitantes, humanos o alimañas, seres vivos o espectros, atados irremediablemente a las duras condiciones que los bajos fondos les imponen, a medio camino entre la resignación y la esperanza.

Irène Némirovsky escribió en todo momento y en todo lugar. Y, desde los veintiún años hasta su deportación y fallecimiento en el campo de concentración de Auschwitz, publicó constantemente. Algunas de sus novelas, como El malentendido, El vino de la soledad o Jezabel, aparecieron en revistas de la época antes de convertirse en libros, al igual que muchos de sus relatos breves, que se hicieron conocidos gracias a semanales de corte femenino. Más tarde, con el recrudecimiento de la guerra y los estatutos antisemitas del gobierno de Vichy durante la invasión alemana de Francia, las cosas se complicaron. Pese a necesitar el dinero más que nunca, sus historias comenzaron a ser rechazadas; y, cuando no lo eran, debía utilizar pseudónimos, como Pierre Neyret o Denise Mérande.   No fue hasta sesenta años después de su muerte que Némirovsky encontró su lugar en el panteón de las grandes escritoras del siglo xx, a partir del premio Renaudot a su inconclusa novela Suite francesa. Sin embargo, la memoria colectiva nunca la olvidó. Y ahora, al fin, este Cuentos selectos –con prólogo de Pola Oloixarac– recupera sus grandes pequeñas historias, algunas ya conocidas y otras (la mayoría) inéditas hasta la fecha en español. Así, esta recopilación sólo acentúa la certeza que ya conocíamos: la gran literatura siempre triunfa.  

ASESINAR CON TERNURA NO ES IMPOSIBLE Un descubrimiento original y rompedor sobre el amor y la familia que devorarás en lo que dura una merienda «De momento, mi novela femenina favorita del año. Y la más inesperada». Pedro Almodóvar «Humor, inteligencia, brillantez y desparpajo. Es divertidísima: léanla». Mónica Ojeda La asesina más tierna de la historia bebe leche con chocolate y toma galletas. Lo hace para no atragantarse con la madre que le ha tocado tener, una diva suicida en potencia. Después de muchas idas y venidas a hospitales la ha ingresado en una clínica psiquiátrica que paga con su peculiar trabajo: matar a abuelas, siempre por encargo de sus hijos varones. Pero todo cambia cuando se enamora de una de ellas. En un equilibrio perfecto y original que mezcla el humor negro, la dulzura, el suspense y el drama, Un momento de ternura y de piedad es droga sin cortar para los corazones delicados.La crítica ha dicho: «Te sorprenderá por su narrativa cruda, salvaje y sin embargo, llena de humor (negro). […] Uno de los descubrimientos del año pasado». Begoña Alonso, ELLE «Sorprende la originalidad de la escritura, sus diálogos llenos de humor negro, y que entre esa negritud destaque una muy especial y apasionada historia de amor. [...] De momento, mi novela femenina favorita del año. Y la más inesperada». Pedro Almodóvar«Irene Cuevas escribe con inteligencia, sensibilidad y humor, es decir, con absoluta brillantez. Sabe muy bien cuál es la gran disyuntiva de nuestras vidas: salvar o matar a nuestras madres. Es pertidísima: léanla». Mónica Ojeda «Cuevas rompe con todo y con todos en su primera novela: un tragicómico dechado de sarcasmo conexplosivos guiños metaliterarios en el que lo descortés no está reñido con lo valiente. Solo faltaría». Carmen Cocina, Lengua «Un thriller lleno de intriga y humor negro, la mezcla más mordaz de afecto y crueldad, rosa y oscuridad». Mario Guerrero, Llegir.cat «Quéatrevimiento esta novela, qué fuerte. Un fanfic tiernísimo de escritoras que me hace morderme las uñas». Aida González Rossi «Que al terminar la última página uno sienta una pena genuina ya dice mucho de una novela. Y es que Irene Cuevas ha creado a una antiheroína inolvidable. […] También su voz: irónica, descreída, cruda, manchada de humor negro y de ternura, repleta de reflexiones que llevan de la profundidad filosófica a la carcajada, un regalo para los lectores y amigos. Una pequeña y dura tragedia, magníficamente contada, que cierra con un epílogo luminoso y a todo color». Diana Oliver, El País «Una novela sobre el amor, el duelo y la salud mental que con un humor corrosivo replantea el papel dela madre tradicional a través de un puñado de personajes que ayudándose consiguen salvarse». Raquel García, La Hora Extra (Cadena SER) «Cruda y bella a partes iguales. Irene nos desvela, con absoluta rotundidad, hasta qué lugares es capaz de llegar el ser humano cuando el deseo, los anhelos, la salud mental, la vida, la muerte, los cuidados y el amor lo trastocan todo. Es una novela valiente, tierna y feroz que sirve como homenaje a grandes escritoras y se te queda en la garganta, agarrada fuerte, mucho después de haber terminado de leerla». Alejandra Parejo

El redescubrimiento de una obra de culto que será llevada al cine por Luca Guadagnino: una romántica historia de amor queer ambientada en los ochenta, con prólogo de André Aciman. «Una historia de amor, juventud y dolor que hará que te encogerá el corazón. Quiero que todo el mundo la lea; quiero apretarla contra las manos de la gente. Sin duda, una de las mejores novelas que he leído nunca». Andrew Sean Greer, ganador del Premio Pulitzer Leo y Thomas se conocen por azar en una multitudinaria fiesta parisina y, pese a su diferencia de edad y origen —Leo es un escritor italiano establecido, y Thomas un joven alemán aspirante a pianista considerablemente más joven—, se embarcan en una intensa relación. Pero la pasión toma tantas formas como amantes que la experimentan, y durante los años siguientes los dos hombres bailan una cuidadosa coreografía hecha de espacios y de distancias. Leo entiende el amor como un anhelo, un ejercicio de extrañar y desear, y evita a toda costa compartir un espacio doméstico con Thomas, algo que, por otro lado, resultaría inconcebible para la sociedad que los rodea y los rechaza. Así viven varios años en habitaciones separadas, con vidas conectadas pero no fusionadas. Pero la trágica muerte de Thomas enfrenta a Leo a la soledad verdadera. Impulsado por la necesidad de olvidar, o tal vez de encontrar, vaga por los destinos que habitó con su amado. El redescubrimiento de una de las novelas más revolucionarias de las letras italianas de finales de los años 80 por un autor de culto de la literatura queer.La crítica ha dicho... «Estaba en manos, no de un escritor ocasional, sino de alguien que se había desentrañado a sí mismo y a sus emociones verdaderas, complejas y a menudo imposibles de clasificar. [...] Una novela excepcionalmente conmovedora y excepcionalmente lúcida». Del prólogo de André Aciman «Una historia de amor, juventud y dolor que te encogerá el corazón. Quiero que todo el mundo la lea; quiero apretarla contra las manos de la gente. Sin duda, una de las mejores novelas que he leído nunca». Andrew Sean Greer, ganador del Premio Pulitzer «Una meditación discreta y lírica sobre la naturaleza del amor masculino». Edmund White «Un libro valiente que tiene el coraje de quien desnuda sin piedad las partesmás íntimas de su alma, del que se expone en la narración y ofrece cada página como su propio cuerpo devastado y cansado». Generoso Picone, Il Mattino «Hermoso, el mejor libro de Tondelli. El amor como tensión, peligro, descubrimiento, meditación sobre el mundo, revelación de futuro». Oreste del Buono, Panorama «Tan intenso que no podrás leer nada más. […] Con esta novela de Tondelli por primera vez sentí que la literatura me señalaba con el dedo […]. Una perspectiva tan literaria como auténtica». Gianluca Nativo, Corriere del Mezzogiorno «Una novela impregnada de belleza». The Observer«El lirismo y el humor desenfadado del autor se enfrentan con éxito al peso de una inmensa melancolía». The New York Times Book Review «Una novela italiana sobre un amor imperfecto y un duelo urgente». The New York Times«Una poderosa novela sobre la fuerza del amor y el trauma de la pérdida». The Guardian «El libro, si acaso es posible, tiene un sonido especial, un color especial. Sonido y color de elegía, de melancolía corrosiva». Enzo Siciliano, Corriere della Sera

Mi madre y la música es una bella evocación de la infancia, pero, sobre todo, de la presencia de la madre a través de un elemento familiar como es el piano. La fascinante fuerza poética de Marina Tsvietáieva fluye en este relato que nos transporta a un mundo donde lo cotitiano adquiere una dimensión mágica, y la vida, un protagonismo ejemplar.

Una novela llena de humor, ternura y una extraña esperanza. A medio camino entre los Tenenbaums, los Gallagher de Shameless y los Hoover de Pequeña Miss Sunshine: los Saints son una familia inolvidable. Ganadora de dos Atlantic Book Awards. Tabby Saint se crio en Solace River, un pueblo en mitad de la nada donde muy pronto aprendió a buscarse la vida. Desde entonces ha visto demasiadas cosas y se fía de muy pocas, por eso camina de frente mientras tararea viejas canciones y fi nge que no le tiene miedo a nada, con un cromo de Macho Man siempre guardado en el bolsillo a modo de amuleto. Después de una década lejos de casa, Tabby regresa al que una vez consideró su hogar, pero todo ha cambiado: su madre se pasa las tardes jugando a la Game Boy, su padre alcohólico agoniza en el hospital y su hermana, adicta al crack, lleva semanas desaparecida. Y mejor no hablemos de sus hermanos. Su familia, odiada por todos, siempre fue un desastre mayúsculo. Tal vez se acostumbrasen a perder, y por eso abandonaron toda lucha. Tal vez solo Tabby, quien heredó lo mejor y lo peor de esta estirpe, pueda salvarlos de sí mismos.

Las novelas de Sergi Pàmies en un único volumen: La primera piedra, El instinto y Sentimental. Las tres novelas reunidas en este volumen fueron escritas en una época en la que no había móviles ni internet. También son fruto del talento de un escritor que está llegando a la plenitud y de una ambición que recoge influencias y deseos experimentales, a pesar de que ya tiene personalidad propia.Con sus peculiares dotes de observación, Pàmies describe en La primera piedra (Premio Ícaro, 1991) las angustias de un personaje que participa en las vidas de los que le rodean siempre en calidad de figurante, sin lograr jamás dar un sentido a la suya. El humor, la precisión, la ternura y un pesimismo controlado configuran las miniaventuras de un hombre anónimo habitante de una ciudad sin nombre, fontanero de profesión y suplente por destino.En El instinto (Premio Prudenci Bertrana, 1992), se narra la historia de un pequeño pueblo que se queda sin luz. Alrededor de este hecho, accidental y fantástico, la novela avanza encadenando escenas que nos descubren una curiosa fauna de personajes atrapados por la adversidad y retrata las grandezas y miserias de un pueblo imaginario –aunque verosímil– en el que las personas, el río, los animales, las plantas y los objetos comparten el mismo protagonismo.Finalmente, el punto de partida de Sentimental (1995) es un hombre que va a por tabaco sin saber que nunca más regresará a su casa. Así es como arranca una vorágine de acontecimientos que cambiarán por completo la vida del protagonista, un belga treintañero propenso a la catástrofe y en permanente huida. El ritmo trepidante de la narración y el uso de elementos fantásticos contrastan con la precisión de una prosa realista y se adaptan perfectamente a esta mezcla de tragedia, comedia y thriller metafísico.Las tres se pasan el testigo con naturalidad, como si fuesen hermanas bien avenidas, singulares y a su vez dotadas de una misma mirada sagaz y tierna, capaz de hacer, de tres historias en apariencia sencillas, novelas tan brillantes como distintivas del autor.

Maria y Niall son hermanastros y tienen una media hermana menor, Celia. Criados por una pareja de artistas de éxito (un cantante y una bailarina), han sido niños consentidos, han vivido de gira en gira, acostumbrados al aplauso y al relumbrón de la farándula, sin otra disciplina que «la regla del silencio en el teatro durante los ensayos». Con el tiempo, Maria se ha convertido en una actriz famosa y Niall en compositor de «melodías facilonas» que se bailan y tararean en toda Inglaterra y toda Francia; por su parte, Celia, sin entenderlo como un sacrificio, se ha dedicado a cuidar de su padre –un hombre genial pero caprichoso y exigente– a la hora del retiro. Pero ahora, en una reunión familiar en una casa de campo, el marido de Maria los acusa de ser unos parásitos y ellos se preguntan si realmente, o hasta qué punto, lo son. A partir de esta incierta revelación, la novela alterna magistralmente presente y pasado para revelarnos el curso de tres vidas donde coexisten el valor y la cobardía, el trabajo y la veleidad, el escándalo y el retraimiento. En Los parásitos (1949) Daphne de Maurier puso mucho de su propia vida como hija de artistas e iluminó el mundo bohemio con los detalles más vívidos y las sensaciones más difíciles de captar. Una forma de dormir, un anillo con una piedra azul, una nevada en Londres o un horrible pudin de arroz se cargan de significado en esta historia de lazos familiares, egos invencibles y devaneos eróticos muy lejos de lo convencional.

Han pasado seis años y yo aún vivo donde vivíamos. En la misma casa. Conocí a Pablo y tuvimos a Matilda. Ahora los tres dormimos en el que fue tu dormitorio, el de las pelusas. Dos amigas dejan de ser amigas. Esta es la historia de la cicatriz que queda en una de ellas.