Una saga familiar marcada por el vértigo existencial y el deseo de fuga. Buenos Aires, comienzos de los dos mil. En Nordelta, un barrio privado de calles impolutas y rejas infranqueables, los hermanos Goldstein crecen al desamparo de sus padres. Los diarios de Nina y Jeremías dan cuenta de la historia familiar. Ella se baña obsesivamente, como en un rito de iniciación, y mantiene una relación secreta con un profesor de tenis, mientras su única amiga cercana, Angélica, se convierte en objeto de devoción.Por otro lado, Jeremías descubre la música y la contracultura tras ingresar en el Colegio Nacional de Buenos Aires, al tiempo que se aleja poco a poco de sus hermanos. A través de sus relatos se perfila la historia de Mateo, el hermano mediano, neurótico y eremita, con una vida marcada por una «masculinidad en espera» y un autodestructivo retorno a la tierra prometida. Cada hermano ensaya su fuga del Edén capitalista de su nacimiento, sin saber que pronto el barrio quedará sumergido por una catástrofe climática.En un cruce de huidas geográficas y emocionales, sus destinos acabarán confluyendo en los escombros de una vieja Europa globalizada y en descomposición, donde intentan escapar y, a su vez, mantener los lazos que los sostienen. Jeremías vive en París entre 2018 y 2035, hasta que una guerra no declarada destruye la ciudad, y Nina, tras rastrear los últimos pasos de Mateo, termina en Berlín, donde la Unión Europea se desmorona en las ruinas de su propia historia.La novela avanza hacia un futuro cercano, tan sombrío como desafiante, en un relato sobre el fin del mundo contado por una juventud a la que se le había prometido todo. Un descenso a la locura personal y colectiva narrado con el ímpetu de aquellos que ya no tienen nada que perder; aquellos que, como diría T. S. Eliot, han recorrido «las etapas de su edad y juventud, entrando en el remolino».

Un libro entrañable y maravilloso de una de las escritoras y críticas literarias más renombradas de Latinoamérica.En qué lengua les hablo a mis animales, me pregunta un amigo. Nunca en francés, por alguna razón, le digo muy segura, acaso porque el francés nunca llegó a ser, de veras, lengua casera y lo animal es parte de la casa.Una mujer recorre en estos textos recuerdos y anécdotas de su vida, al tiempo que reflexiona sobre la lengua y el plurilingüismo. Relatos sobre Jules Supervielle, Guillermo Hudson, George Steiner, Elias Canetti se intercalan con episodios de su infancia, atravesada por diferentes lenguas. Ya de muy pequeña, hablaba español con la madre, inglés con el padre, y una mezcla de ambos con su hermana, cuando nadie las oía. Luego vino el francés, como una suerte de recuperación de la lengua que había heredado su madre de sus padres y luego perdido. Cada idioma pasó a ocupar distintos espacios y a teñirse de afectividades diversas. Sobrevinieron los años de estudio en Francia, y luego la radicación en los Estados Unidos. Pero la narradora se pregunta: “¿Por qué hablo de bilingüismo, de mi bilingüismo, desde un solo idioma, y por qué he elegido hacerlo desde el español?”, “¿En qué lengua se despierta el bilingüe?”, “¿En qué lengua soy?”. Siempre se es bilingüe desde una lengua, dice, aquella en la que uno se aposenta primero, aquella en la que uno se reconoce.

La reaparición del último gran narrador estadounidense vivo.«Un torbellino delirante. Ágil, juvenil, breve, disparatada, divertida. … A oscuras es pulp fiction en estado puro.» Eduardo Lago, El País «Oscuro, ágil, travieso, con una despreocupada seguridad, trepidante. Y, cuando se detiene, te parte el corazón.» Los Angeles Times «Pynchon ha escrito su novela más urgente hasta la fecha.» Vulture «Una obra maestra.» The Telegraph Milwaukee, 1932. En plena Gran Depresión, con la derogación de la Ley Seca a la vuelta de la esquina y Al Capone en la cárcel, Hicks McTaggart, antiguo rompehuelgas convertido en detective privado, cree haber encontrado un trabajo seguro hasta que le encargan lo que debería ser un caso rutinario: localizar y rescatar a una rica heredera de Wisconsin. Poco después, McTaggart se encuentra, sin saber cómo, a bordo de un transatlántico que lo llevará a Europa, y finalmente termina en Hungría, donde, por supuesto, no hay ni rastro de la heredera fugitiva. Hicks tendrá que vérselas con nazis, agentes soviéticos, contraespías británicos, músicos de swing, mentalistas y grupos paramilitares, así como con los problemas que cada uno de ellos conlleva, ninguno de los cuales está capacitado para afrontar. Envuelto en una trama que no entiende, y de la que no ve la manera de entrar ni de salir, lo único positivo para Hicks es que está viviendo el amanecer de la era de las big bands y él, por casualidad, es un bailarín bastante bueno. Que eso le permita regresar a Milwaukee y al mundo normal, que quizá ya no exista, es ya otra cuestión.

Editado en varias lenguas y libro de lectura obligada en cuatro universidades de Estados Unidos, la primera novela de esta nicaragüense nos introduce en dos relatos paralelos: la resistencia indígena a los españoles y la actual insurgencia centroamericana ligados por una confluencia común: la emancipación de la mujer, la pasión y el compromiso libertador.

En Cuentos reunidos, Amparo Dávila, galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia en 1977, suma a su enigmática y abundante narrativa, Con los ojos abiertos, libro inédito, con el que reafirma ese rigor en la prosa y el cuidado de la forma, atributos inseparables de su singular literatura. Casi de la mano de sus personajes, los lectores realizarán un viaje único, especial, inolvidable, gracias a la prodigiosa memoria de una de escritoras más peculiares.

Un escritor cincuentón se convierte de repente en el jefe de la policía municipal de Santa Ana, al norte de México, con ayuntamiento de izquierda cercado por la ofensiva del PRI. Lo viejo, el crimen de una mujer joven, que puede quedar impune en un lugar plagado de pistoleros y caciques; lo novedoso, un pueblo rebelde, con emisora y jefe de policía independientes, que busca sitio bajo el sol. Con hilo maestro de suspense y humor, este gran novelista nos enseña algunas claves de la realidad mexicana con no pocas pinceladas de universalidad. Taibo es uno de los escritores más aplaudidos en su género. La vida misma recibió el Premio Hammett internacional a la mejor novela policiaca.

Una de las mejores crónicas escritas sobre la evolución mexicana y el libro con el que John Reed alcanzó la celebridad. Este periodista y corresponsal dejó un testimonio inolvidable sobre la primera gran revolución del siglo XX: la revolución terrible y generosa de los peones, de los campesinos de México, que teniendo al frente a hombres tan carismáticos como Pancho Villa y Emiliano Zapata, logró encender la esperanza de todo un continente.

Arnold Ross es un magnate del petróleo decidido a construir un imperio en un entorno poblado por empresarios sin escrúpulos, banqueros ávidos de poder, políticos corruptos, falsos profetas y estrellas de Hollywood. A su lado, su hijo Bun emprende el mismo camino, aunque va acercándose cada vez más a los trabajadores y a los movimientos socialistas, en un pulso generacional y moral que atraviesa toda la obra. Inspirada en los escándalos petroleros de la administración Harding, esta novela ofrece un retrato del auge del petróleo en el sur de California y de las tensiones sociales que marcarían el siglo XX. Publicada en 1927, fue para la industria del crudo lo que La jungla de Sinclair había sido para los mataderos de Chicago: una denuncia implacable y un espejo de la corrupción, la ambición y la lucha de clases en la California del petróleo.

¿Qué significa renunciar a la vida? ¿Qué sucede con los que se quedan? Elisa, prominente bióloga que estudia el misterioso fenómeno de los cuvivíes —unas aves que cada año se precipitan en masa hacia la muerte en las Lagunas de Ozogoche—, pierde la vida al estrellar su coche de forma aparentemente voluntaria. No ha dejado ninguna explicación de los motivos a su familia. Incapaz de comprender qué la ha llevado a tomar una decisión tan brutal y menos aún de asimilar la pérdida, Leónidas, su marido, emprende un viaje junto a su hijo de nueve años para acampar en Ozogoche, lugar que Elisa ya nunca visitará. El dolor es inconsolable, pero tal vez allí les aguarde alguna respuesta.No son los únicos visitantes: una serie de personajes se ha dado cita junto al lago para presenciar el bello y macabro ritual de los cuvivíes. Todos tienen sus razones y algunos también han experimentado la pérdida muy de cerca. En ese entorno marcado por las ausencias, Leónidas se pregunta si la pulsión de renunciar a la vida es un acto estrictamente humano o si, por el contrario, parte de causas más amplias y profundas de la naturaleza.Años después de aquel episodio, Lautaro, el hijo de Elisa y Leónidas, emprende su propia búsqueda para intentar reconstruir el interminable rompecabezas que es la desaparición de su madre. En esta ocasión, cuenta con ella en cierta manera: una empresa tecnológica está recreando avatares digitales de los muertos, lo que permite a los vivos continuar sus duelos desde la virtualidad, extendiendo de forma indefinida la presencia de aquellos que ya no están.El suicidio siempre deja asuntos inconclusos, preguntas sin respuesta, fracturas irreparables. A menudo, transforma la identidad de los que se quedan. Catálogo de aves muertas indaga en el impulso —individual y colectivo, humano y animal— de desaparecer y en la memoria como territorio en el que confluyen lo cultural, lo tecnológico y lo biológico. Frente al vacío y lo inabarcable, Ernesto Carrión nos ofrece una mirada cálida, poética y emotiva, profundamente humana.

Una joya escondida de la primera Nobel de Literatura estadounidense En los Estados Unidos de los años treinta, Susan Gaylord, una talentosa escultora, se encuentra ante la disyuntiva de tener que elegir entre la entrega absoluta al hogar y el impulso ardiente de su vocación artística. En una sociedad que admira el talento en los hombres pero lo teme en las mujeres, Susan va a tener que enfrentarse a través de cada uno de sus triunfos y renuncias al dilema universal de la mujer artista: encajar en el molde de lo que se espera de ella o pagar su libertad creativa con la soledad. Publicada en 1938, el mismo año en el que su autora ganó el Premio Nobel de Literatura, «Un corazón orgulloso» explora con una prosa intensa y delicada el conflicto entre vocación y matrimonio, deseo y deber, independencia y amor. En esta joya literaria adelantada a su tiempo, Buck aborda con gran sensibilidad las ambiciones y los sacrificios de una artista decidida a romper con lo que los demás esperan de ella para esculpir su propio destino. «Un profundo estudio psicológico sobre la ambición y el sacrificio femenino». Kirkus Review

Deserción de la vida urbana y del trabajo asalariado, deserción de la sociedad capitalista, deserción del discurso político mayoritario, deserción del Arte y de la Literatura como instituciones, deserción de la familia, deserción del género, deserción del argumento, deserción del lenguaje. Esta historia de amor es el retrato de toda una generación, la primera que no se creyó la Transición y que fue partícipe del intento de derrocarla —de desertar de ella— en pos de una democracia real. Mediante una sucesión de frases cortas a modo de fogonazos, Jesús García Rodríguez construye una obra a caballo entre la novela, la poesía y el texto teatral.

Tras «El pan a secas», primera parte de su trilogía autobiográfica, Chukri continúa en «Tiempo de errores» el relato de su juventud. Con una escritura directa y desgarrada, pero plena de sutilezas narrativas, el autor nos descubre los años de aprendizaje en Larache; aquellos en que, con obstinación y tozudez, intenta salir de su analfabetismo, de una vida condenada a la marginación de la pobreza y de la delincuencia. Pero la época de estudiante no supone un cambio radical; el hambre, la miseria, el alcohol, el kif y las noches en los prostíbulos siguen siendo una constante de la que no podrá escapar. Una vida en el filo de la navaja. Noches de Tánger y días de escuela en Larache, dos mundos que se dan la mano en esta inquietante novela.

La historia amorosa de Hölderlin se conoce principalmente a través de su correspondencia. De la del poeta a sus diversos amores, que se sabe fue muy abundante, desgraciadamente apenas se conservan unos pocos testimonios sueltos: algunas cartas a Louise Na

«El abuelo ha muerto hoy. O quizás fue ayer». Así arranca esta crónica íntima de un duelo con sabor a otro tiempo, uno en que los difuntos eran velados en casa. Durante setenta y dos horas una familia rural vela al abuelo mientras los recuerdos se entrelazan con los gestos, los silencios y las rutinas del duelo. Publicada originalmente en galego y convertida en una de las revelaciones literarias del año, As despedidas llega ahora traducida al castellano con el título original. Una novela tierna y cómica, de emoción contenida y estética impresionista, que retrata con sutileza el final de una época y la persistencia de la comunidad frente a la muerte.

Una novela irónica y tierna sobre una familia formada por dos seres solitarios que nos muestra cómo el cuidado puede salvarnos de nosotros mismos. A sus cincuenta años, el catedrático y novelista Alessandro Sacerdoti es un misántropo incorregible que atraviesa una profunda crisis vital y profesional. Tras comentar unas citas misóginas de Flaubert durante una clase, es cancelado y apartado de la universidad romana en la que enseña. A la vez, debe hacerse cargo de Noah, el hijo de una prima lejana que se acaba de quedar huérfano; un niño callado y esquivo, precozmente apegado a las tradiciones. Todo lo contrario que su tutor, que lo acoge en su casa e improvisa el papel de padre con resultados más bien torpes. Noah lo enfrenta a sus miedos y contradicciones e, inesperadamente, se establece entre ellos una relación que los transformará a ambos. Alessandro Piperno sigue los pasos de su protagonista con ironía e irreverencia, pero también con gran ternura, exponiendo magistralmente los claroscuros de la mediana edad en esta novela de la que cuesta separarse, que divierte tanto como conmueve y que lo confirma como uno de los más brillantes novelistas italianos del siglo XXI. «Basta con leer las dos primeras páginas de esta novela para quedar hechizado.» Florence Noiville (Le Monde des Livres) «Un homenaje al poder cautivador de la novela y al poder cautivador de la vida.» Ida Bozzi (Corriere della Sera) «Es una de esas historias que te hacen volver a ese lugar donde lo único que importa es pasar páginas y seguir leyendo.» Annalena Benini (Il Foglio) «Esta novela, un deleite para la inteligencia, rebosa de acertadísimas observaciones sobre la sociedad contemporánea.» Astrid De Larminat (Le Figaro Littéraire) «Una narración profundamente novelesca, irónica, cruel y tierna a la vez, que es una auténtica obra maestra.» Olivier Mony (Sud Ouest) «Alessandro Piperno tiene algo de milagroso. Nunca pedante ni previsible, es un narrador de imaginación desbordante, y sin embargo tan atento como nadie a representar la realidad.» Marina Valensise (Il Messaggero) «Uno de los mayores escritores italianos de su generación. Este libro es irresistible.» Anna Cabana (La Tribune)