Cari tiene quince años y una máquina del tiempo en el interior de la furgoneta familiar. Si ser una adolescente ya es difícil, imagina tener que vivir constantemente en un bucle temporal entre los años 1999 y 2004. Hasta hace poco pensaba que sus padres eran de la ETA, pero la realidad es aún más excéntrica, como también lo son sus hermanos. DiCaprio se quedó en algún rincón de los ochenta, el mediano no para de meterse en líos que rozan lo delictivo y el pequeño se pasa las noches en el chat de Terra haciéndose pasar por expolicías que buscan el amor. Nunca ha sabido a qué época pertenece y, tal vez por eso, termina refugiándose en las redacciones que escribe para su profesor de Literatura sobre una familia cada vez más desquiciada, sus intentos por integrarse en un nuevo colegio y su afición por grabar versiones caseras de sus sitcoms favoritas, aunque siempre sin perder de vista la amenaza que viene desde el futuro. "La enfermedad de los viajes en el tiempo" es una comedia narrada con ternura y humor negro; una historia que mezcla la irreverencia de "Los Simpson", el caos familiar de "Los Tenenbaums" y los saltos imposibles de "Regreso al futuro". "Una aventura pop, nostálgica y delirante, una original versión de “Atrapado en el tiempo” que nos reconcilia con el pasado en busca de un presente más honesto". - Julia Viejo "Una tragicomedia tierna, divertidísima y tremendamente cruel, que te hará amar a los personajes, reírte en voz alta y maldecir lo terrible que puede ser el mundo". - David Pascual aka ‘Perfumme' "Como si los guionistas de “South Park” se hubieran pasado un fin de semana atrapados en Spook hasta las cejas de speed: Gran Hermano, ETA y DiCaprio se convierten en la familia elegida de unos niños muy… especiales". - Christo Casas

«Literatura barojiana y muy negra la de Jorge Alacid, bienvenida rara avis de nuestra ficción criminal. Alacid regresa con Viberti, su emblemático personaje en Las horas muertas. Que nadie se lo pierda». —Marina Sanmartín

Un ácido y agudo retrato de las supuestas virtudes y los muy reales vicios de la sociedad contemporánea. Una noche, en medio de una rave ilegal en una casa de campo de Yorkshire, un joven es agredido de forma brutal con un lingote de oro. ¿Qué hace allí un grupo anarquista radical? ¿Qué relación tiene con los hechos el banquero propietario de la finca? ¿Quién es el agresor y cuáles sus motivos? ¿Y qué hace un lingote de oro ahí abandonado como si no tuviese valor alguno?Este incidente y las preguntas que desencadena son el punto de partida del reportaje que escribe Hannah, una joven periodista freelance de izquierdas que anda con el agua al cuello. Sin embargo, el revuelo que genera el texto —pronto convertido en serie de televisión— va a cambiar su suerte, y también la de la famosa y polémica columnista conservadora Miriam «Lenny» Leonard, contraria a todo lo que huela a woke y a discriminación positiva, en horas bajas tras el fiasco de su primer libro.Lenny y su hijo Jake, sospechoso del delito y en paradero desconocido, aparecen mencionados en el reportaje. Y no tardará en surgir un nuevo nexo entre ambas mujeres, porque Martin, expareja de Hannah, tiene previsto entrevistar a la temible autora en un festival literario: un acto que promete ser polémico y del que tal vez alguien salga mal parado.Natasha Brown firma una explosiva segunda novela sobre los ideales y los dogmas, sobre las relaciones personales y las tensiones políticas, sobre la nueva derecha y el progresismo biempensante, sobre la codicia y la precariedad, sobre las retóricas del poder y los peligros del lenguaje. Un ácido y agudo retrato de la maquinaria mediática y la lucha por el relato en la sociedad, fracturada y polarizada, de la Gran Bretaña actual.

El origen de Las máquinas enfermas refleja una profunda preocupación sobre un tema muy presente: nuestra obsesión con las llamadas «inteligencias artificiales» y otras tecnologías digitales. También sobre los lados oscuros de ese mito renovado –el de las máquinas que van a reemplazarnos–, que ya está interfiriendo en nuestras vidas, nuestro pensamiento e incluso nuestros cuerpos. Los cuentos de Alberto Chimal tratan de las proyecciones y los demonios de una «inteligencia» que desplaza y suplanta lo humano hasta su extinción, del poder absoluto de una tecnología adictiva, propiedad de unos pocos, de la ingenuidad de creer en sus buenas intenciones y de las horribles fantasías de poder absoluto y saqueo de este mundo (y hasta de otros mundos). Porque incluso aunque esas máquinas «enfermaran», nuestra fe en ellas podría ser suficiente para que triunfasen sobre nosotros. No sería la primera vez que la humanidad inventa ídolos para adorarlos.

Unamuno ha dejado un extenso legado literarioen el que coexisten obras muy conocidas como San Manuel Bueno, mártir, Niebla, Paz en la guerra o Del sentimiento trágico de la vida por citar algunas de ellas. Recuperamos en estaedición UNA HISTORIA DE AMOR, noveleta escrita por don Miguel de Unamuno en 1911, que ha permanecido durante años a la sombra de la fama de sus obras más reseñadas. En ella, el autor con su estilo inconfundible, nos ofrece una visión profunday dramática del amor humano, llevándonos de la mano de los protagonistas, Liduvina y Ricardo, hasta el umbral del Amor divino.

Luis Noriega vuelve al cuento tras el aplaudido y premiado Razones para desconfiar de sus vecinos (2015) con once historias en las que explora los límites entre la fe y la fantasía. En ellas el lector encontrará unas pequeñas gemelas veganas que recelan de sus abuelos omnívoros, una máquina expendedora de identidades que se ha vuelto en contra de sus creadores, un patriarca abandonado por la voz que guiaba sus pasos, los percances de una pareja a la que asignan el teléfono de un restaurante o los inesperados giros que el proyecto de filmar una película zombi en Bogotá depara a su guionista. Cada cuento es un universo en el que conviene entrar dispuesto a dejarse sorprender, de la mano de un autor que hace gala de sus mejores recursos literarios para entrelazar temas en apariencia inconexos como el regreso y los muertos vivientes o la teología y los videojuegos. «Noriega tiene una capacidad extraordinaria para construir historias originales, adoptar el punto de vista de sus extraños, nostálgicos o sorprendidos personajes y contar entre líneas. Es un maestro de la narrativa breve y sus cuentos divierten, asom

Esta novela tiene un protagonista anónimo: /1404er/. Su principal escenario es un foro online de la llamada dark web, en el que todos sus usuarios se esconden tras el mismo alias. Su contenido: el doomscroll compulsivo de imágenes gore, teorías conspirativas, depravaciones sexuales indescriptibles, comentarios xenóbofos o misóginos y campañas de doxeo. El género de este relato podría ser el neurorrealismo, dado que su autor, B.R. Yeager, disecciona con la frialdad de un bisturí la psiquis de un joven incel de 16 años alienado en un mundo virtual y nihilista, en el que cualquier perversión está permitida. La amígdala cerebral de /1404er/ ya no conecta con sus afectos, su familia, su entorno. Mientras la "vida real" se desintegra tras la puerta cerrada de su habitación, su sistema nervioso solo responde a una ráfaga de estímulos digitales cada vez más extremos, una pornotopía libidinal desprovista de cualquier tipo de moral. Pocos libros ilustran las patologías del siglo XXI con tanta precisión como esta ópera prima. Lo que inquieta de su lectura (al punto de producir vértigo y náusea) es descubrir que lo mo

Del autor de Collado: la maldición de una casa de comidas, llega un retrato crítico de cómo estamos vendiendo el alma de los bares al mejor postor.Matar un bar es una mezcla afilada de autobiografía, crónica costumbrista y ensayo político sobre los mecanismos que han despojado a los bares de su alma, sobre lo que sucede cuando estos espacios, cargados de historia y de liturgias, son devorados por la precariedad laboral y la gentrificación disfrazada de modernidad.Carles Armengol, con su estilo lúcido, punzante y cargado de humor, construye un alegato a favor de la dignidad del oficio y de quienes lo sostienen. Además, se atreve a apuntar a los culpables y a imaginar una restauración más justa, más humana y menos sometida a tendencias importadas. Este libro es el duelo en voz alta que debía escribirse.

He aquí cinco relatos que se leen como una novela y que desentrañan, con rara delicadeza, el aspecto más oscuro de la experiencia humana: el último jalón, la muerte, y como consecuencia inevitable, el angustioso recorrido que los que sobreviven deben emprender para despedirse de quien ya no está, sin que la ausencia se transmute en olvido. ¿Cómo cambia la vida? ¿Qué queda del amor cuando ya no hay a quien amar? Entre los resquicios de estas preguntas emerge el personaje de Alice, la protagonista, una mujer de mediana edad que, en cada una de estas pequeñas historias entrelazadas, experimenta en primera persona o a través de otros la amargura de la pérdida. El curso de los días –los suyos, los de todos– no se detiene, pero el dolor, la duda, la soledad acechan, se filtran por las grietas de una existencia fragmentada como un puzle de recuerdos. «Judith Hermann brilla en la distancia corta, con una mezcla de hiperrealismo, sutileza y evocación. De este libro se sale con un intenso sentimiento de nostalgia, no por dejar una historia, sino por abandonar un mundo». LE MONDE

Esta podría ser la historia de Jana, una mujer que lucha por vencer las limitaciones de su maltrecha biología con la ayuda de la tecnología. Una mujer que alquila el cuerpo de otra persona para alcanzar un sueño imposible y acaba perdiéndolo todo por el camino. Esta podría ser esa historia. Pero no lo es. Porque esta es la historia de Una, el cuerpo alquilado, el residuo olvidado tras su uso. Una persona que vive ausentándose de sí misma, alquilando pedazos de su vida a otros hasta que un trabajo acaba como nadie esperaba, y de ahí, surge lo que podría ser un nuevo comienzo. Si otros han jugado a ser ella, ¿por qué ella no puede jugar a ser otra mientras dure la mentira?

Una novela indispensable para entender el conflicto palestino desde el prisma de la vida cotidiana en conjunción con el arte. Sonia Nasir, de 38 años, actriz británica de origen palestino, viaja a Israel para visitar a su hermana, que da clases en la universidad de Haifa. No tarda en conocer a otros personajes, entre ellos a Mariam Mansour, directora teatral que quiere poner en escena una versión árabe de Hamlet en Ramala (Cisjordania). Cuando Mariam se entera de que Sonia es una veterana de las tablas, la enrola para que figure en el reparto de su producción.El regreso a su tierra natal, sus desplazamientos por la geografía local (Haifa, Gaza, Belén, Jerusalén), el contacto con los actores, los recuerdos militantes de su padre y su tío, y la sombra imborrable de las Intifadas suscitan en Sonia una cadena de emociones que, en combinación con las vivencias del momento presente, la obligan a plantearse un dilema que no esperaba: qué es ser palestino y vivir en conflicto permanente con el Estado de Israel. La misma representación de Hamlet irá adquiriendo matices cada vez más cercanos al problema de fondo. El fantasma del difunto rey de Dinamarca acabará identificándose con el fantasma de la ocupación.Entra el fantasma, segunda novela de Isabella Hammad, es un inteligente relato en zigzag de la Palestina actual. Una apasionante historia de diáspora y desplazamiento que elude la fácil diatriba política y apuesta por las relaciones familiares y artísticas como espacio de resistencia compartida.

«Las pertenencias de Marruecos cabían en un cesto de esparto más áspero que un chumbo y tan raído como su chilaba dominguera. Su fuerza de cinco años bastaba para transportar la exigua herencia, que se limitaba a tres o cuatro prendas que otros habían usado antes que él. Camiseta, babuchas, gorro, pantalón y playeras provenían de la caridad de quienes habían crecido más deprisa. O de los trueques de su madre, cuya labor consistía en ganarse la vida como fuese, revendiendo o cambiando todo lo que encontraba.» Con claros ecos del Lazarillo y de la obra de Chukri, estas páginas nos llevan tras los pasos de Jalil, un niño ciego y pobre a quien todos llaman Marruecos, obligado a desempeñar los trabajos más penosos para sobrevivir. En su picaresco periplo por las calles de Marrakech, Marruecos se topará con una abigarrada e inolvidable galería de personajes y deberá hacer frente a las situaciones más rocambolescas. Llena de expresividad y colorido, esta magistral novela es a la vez cruda y enternecedora, y, ante todo, un homenaje a la invencible belleza de un país y de su gente.

La transición española como nunca se la han contado: a través de las vivencias y la escritura alucinada de una adolescente que despierta al mundo adulto. «Dios no quiere que escriba esta novela», dice la narradora. Pero la escribe, y en ella relata el despertar a la vida adulta desde su adolescencia en una urbanización llamada El Atabal, fundada por holandeses, donde su rebelde hedonismo y su amistad con la omnipresente Regina la catapultarán lejos de la mediocridad circundante. La suya es una novela sobre la memoria, sobre la escritura como arma contra el mundo, atravesada de transiciones e iniciaciones: de transiciones, porque lo que se cuenta sucede en España entre 1976 y 1983, y de iniciaciones, porque lo que se cuenta es el descubrimiento del mundo adulto a través del sexo y el deseo.En pleno amanecer sexual, la narradora conoce a un pintor llamado Carlos y a un escritor llamado Ángel. Acaso uno de ellos sea Dios y el otro el Diablo, y acaso ella sea una Eva gnóstica y andrógina a la que Carlos pinta desnuda en su particular Paraíso. El cuadro forma parte de una serie de lienzos en los que aparecen retratados, también desnudos, los capitostes de la urbanización, una transgresión que derivará en chantaje y en un escabroso asesinato.Esta nueva novela de Juan Francisco Ferré es un artefacto literario y explosivo con múltiples capas y lecturas, repleta de guiños y juegos —de seducción— que retan al lector a adentrarse en un mundo de transiciones políticas e íntimas, de descubrimientos vitales y literarios. El enésimo testimonio del talento y la escritura radical de Juan Francisco Ferré, una voz única, inimitable e imprescindible de la actual narrativa española.

Una mujer huérfana llamada Cosita, obsesionada con coleccionar objetos. Un mago ladrón. Una novela donde lo raro y lo bello brillan como dos caras de la misma moneda. Tras la muerte de sus padres, Cosita, una mujer que colecciona objetos de segunda mano de forma compulsiva, empieza a temer por la estabilidad de su mundo al darse cuenta de que le ha salido un enemigo: un mago que empieza a comprar los objetos que ella más desea. Una novela que funciona como misterio por resolver y estudio de personaje, con un tono y una propuesta cercanos a Piranesi, de Susanna Clarke, y unas vibraciones lynchianas que recorren toda la trama de principio a fin.

Novela negra en estado puro. La policía y el FBI sospechan que Perdita Durango anda ahora detrás de los extraños sacrificios humanos que se están perpetrando en la frontera con México. Se la vincula con Romeo Dolorosa, el nanigo, el santero, el Sumo Sacerdote de la Ceremonia del Chivo Sin Cuernos. Pocos autores han sabido retratar como él la irracionalidad y el desasosiego de la sociedad estadounidense.

Melanie se recupera de una larga convalecencia que la ha -mantenido postrada durante meses. Por primera vez se le permitirá abandonar su dormitorio y, quizá, ver a su hijo, con quien no ha tenido contacto desde el parto. El primer paso es levantarse de la cama y reposar unas horas en la chaise longue que la propia Melanie compró en un anticuario de Londres poco antes de dar a luz. Tras adormecerse en el viejo sillón, despierta en un lugar y un tiempo que le resultan totalmente ajenos. Ante ella se inicia un desfile de siniestros personajes, oscuras intenciones, secretos y censuras. Mientras trata de entender cómo ha llegado hasta allí, Melanie se descubre atrapada en el cuerpo de Milly, también enferma, e intentará escapar. Para ello, deberá dar con la clave capaz de dotar de sentido a la pesadilla y salvar su propia vida.

La clásica distopía sobre los peligros del populismo y el conformismo, en una nueva traducción que capta toda la fuerza del original. En un futuro sombrío y turbador, Montag forma parte de una extraña brigada de bomberos cuya misión no es sofocar incendios, sino producirlos para quemar libros. Y es que en su mundo está prohibido leer, porque lo que se quiere suprimir es la capacidad de pensar. Una vez que Montag lo comprenda, alertado por una organización secreta dedicada a memorizar volúmenes enteros, sabrá que ha llegado el momento de elegir entre la obediencia y la rebeldía. En esta nueva traducción, que captura mejor que nunca toda la fuerza del original, la clásica distopía de Ray Bradbury sigue alertándonos sobre las peores facetas del conformismo moderno.Sobre el autor y su obra: «Fahrenheit 451 es una parábola perfecta.» Ursula K. Le Guin «Inmersos como estamos en una nueva ola mediática y tecnológica, es el momento de releer este clásico que plantea cuestiones eternas: ¿quiénes somos y cómo queremos ser?» Margaret Atwood «Distopía clásicacuya modernidad no se apaga, Fahrenheit 451 continúa ardiendo a la vez que siendo incombustible». Rodrigo Fresán «La fuerza y la potencia de su imaginación original inspiran alegría... Un talento enorme e insólito.» Christopher Isherwood

Una novela inspirada en la poeta y novelista aristócrata Vita Sackville-West, amante y amiga íntima de Virginia Woolf.El protagonista de esta historia, Orlando, un muchacho aristócrata de la corte de Isabel I no solo vive con intensidad una dilatada época que va des de la época isabelina hasta nuestros días, sino que tras un profundo sueño, se despierta encarnado en mujer. La agilidad con la que la autora teje este juego es una muestra excelente de un sentido del humor que pocas veces asociamos a la personalidad de Virginia Woolf y una exploración sobre la condición femenina que influirá en posteriores estudios de género.