Una colección de cuarenta y siete historias vinculadas de diversas maneras a los volcanes de Islandia, que van desde las aventuras de los primeros colonizadores de la isla hasta las hazañas de exploradores extremos, desde las antiguas sagas nórdicas hasta las misiones de la NASA en los cañones «lunares» de las tierras altas, alternando ciencia, poesía, crónica y leyenda. El Atlas de los volcanes de Islandia es un curioso recorrido por la singularidad geológica de una isla que cuenta con una treintena de sistemas volcánicos activos diferentes, de todos los tipos conocidos. Es el retrato de un país que es «un experimento, primero natural y luego humano», y que por ello ha atraído a lo largo de los siglos a estudiosos, aventureros y poetas, convirtiéndose en una fuente inagotable de relatos.

"Una rara joya de la no ficción: una historia oscura pero importante transformada en un thriller clásico gracias a una profunda investigación y una narración perfecta"En agosto de 1897, el joven comandante belga Adrien de Gerlache partió para una expedición de tres años a bordo del barco Bélgica con sueños de gloria. Su destino era el extremo inexplorado de la Tierra: el continente helado de la Antártida.  Pero los planes de Gerlache de ser el primero en llegar al Polo Sur magnético se torcerían rápidamente. Tras una serie de costosos contratiempos, el comandante se enfrentó a dos malas opciones: dar marcha atrás derrotado y evitar a sus hombres el devastador invierno antártico, o perseguir temerariamente la fama adentrándose en las gélidas aguas. De Gerlache siguió navegando y pronto el Bélgica quedó atrapado en las heladas aguas del mar de Bellingshausen. Cuando el sol se puso por última vez sobre el magnífico paisaje polar, los ocupantes del barco fueron condenados a meses de noche interminable. En la oscuridad, acosados por una misteriosa enfermedad y asediados por la monotonía, descendieron a la locura. En ‘Manicomio del fin del mundo’, Julian Sancton despliega una historia épica de aventuras y horror para la posteridad. Mientras los hombres de la Belgica se tambaleaban al borde del abismo, de Gerlache se apoyó cada vez más en dos jóvenes oficiales cuya amistad había florecido en cautiverio: el único estadounidense de la expedición, el Dr. Frederick Cook -mitad genio, mitad estafador-, cuya infamia posterior eclipsaría su brillantez en la Belgica; y el primer oficial del barco, el que pronto sería legendario Roald Amundsen, incluso en su juventud la imagen de un marinero de libro de cuentos. Juntos planearían una huida del hielo a la desesperada, casi segura de fracasar, que grabaría sus nombres en la historia o los condenaría a un terrible destino en el fondo del océano. Basándose en los diarios y crónicas de la tripulación del Bélgica y con acceso exclusivo al diario de a bordo, Sancton aporta un toque novelesco a una historia de extremos humanos, tan extraordinaria que aún hoy la NASA la estudia para investigar el aislamiento en futuras misiones a Marte. A partes iguales thriller marítimo y horror gótico, ‘Manicomio del fin del mundo’ es un inolvidable viaje a las profundidades. " ‘Un manicomio del fin del mundo’ es un relato exquisitamente investigado y profundamente absorbente de la desastrosa expedición antártica del Bélgica."- The New York Times "‘Un manicomio del fin del mundo’ es un relato de supervivencia fascinante y un thriller psicológico aterrador a la vez. Merece un lugar junto al clásico inmortal de Alfred Lansing, Endurance" -Nathaniel Philbrick "La lectura de este libro es una aventura tan apasionante como la propia historia que cuenta" -Walter Isaacson "Con una investigación meticulosa y la aguda mirada de un novelista, Sancton ha escrito una de las historias de aventuras más apasionantes y angustiosas de los últimos años" - Scott Anderson

Emparentadas con la sensibilidad, la paranoia e incluso el humor de la narrativa kafkiana, reproducen el horror que domina toda la existencia humana en el microcosmos burocrático de la empresa. «En torno a 1993», comenta Ligotti en el libro de entrevistas “Born to Fear” –de próxima aparición en Valdemar–, «cuando la empresa para la que trabajaba estaba pasando por una remodelación, y no era la primera, sus estupideces palmarias y actitud deshumanizada me desquiciaron tanto que escribí “La red de pesadillas” [...] Pero no fue hasta el año 2000, varias remodelaciones después, cuando empecé a perder la cabeza. Me obsesioné con fantasías violentas y estas se convirtieron en el impulso para escribir “Mi trabajo todavía no está acabado”». Frank Dominio lleva media vida trabajando en la misma empresa y ha logrado ascender a duras penas al puesto de supervisor de división con personal a su cargo. Un día decide presentar en una reunión de directivos un proyecto innovador en el que ha estado trabajando, pero su supervisor jefe propone aparcar la propuesta. Dominio se siente humillado y ve en esta maniobra un intento de minar su estatus. Herido en lo más profundo, tratará de ajustar las cuentas con los supuestos conspiradores, sus colegas Barry, Harry, Mary, Perry, Sherry y Kerrie. Este volumen reúne dos relatos, “La red de pesadillas” y “Tengo un plan especial para este mundo”, y una novela corta «Mi trabajo todavía no está acabado» (2002), tres narraciones de horror corporativo, historias ambientadas en un entorno laboral de pesadilla. Además de “Crampton” (1998), un guion escrito por Ligotti junto a su amigo Brandon Trenz con la intención de proponerlo como episodio de la serie de TV «Expediente X».

Es como si su vida no hubiera empezado hasta que Moon apareció en ella. La desidia de su trabajo como redactora publicitaria y la críptica relación con su novio se evaporan cuando contempla por primera vez a Moon, el miembro más joven y luminoso de una popularísima banda de K-pop, sobre el escenario, donde los movimientos del ídolo parecen atraerla a un campo gravitatorio propio en el que solo existe ella. Embargada por un deseo febril comienza a escribir historias de T/N (Tu/Nombre), un género de fanfiction donde nuestra narradora permite que el lector se inserte en el relato y pueda mantener una relación íntima con la estrella inalcanzable. Cuando Moon desaparece repentinamente de la escena pública, ella viaja hasta Seúl donde comienza una incansable búsqueda que la lleva hasta el Santuario, la sede de la kafkiana empresa de entretenimiento que gestiona la boyband, hasta que, en un lugar secreto, el arte y la vida real se acercan a su convergencia final. Tu Nombre es un provocador debut sobre el anhelo universal de trascendencia y la trágica lucha por reafirmar la singularidad en medio de los efectos amnésicos de la globalización. Con la sensibilidad intelectual de Elif Batuman y la sinuosa absurdidad de Thomas Pynchon, la prosa de Esther Yi trastoca la frontera entre el arte elevado y el de masas, haciendo estallar nuestras expectativas de una novela sobre la «identidad» y ofreciendo en su lugar una imagen sui generis de la soledad que aflige a la vida moderna.

Una pequeña obra maestra del genio cubano, editada en España por primera vez en 40 años. «pues lo real, se dijo, o intuyó, esparciendo un gajo, oscureciendo un follaje, creando un nuevo matiz, no está en el terror que se padece sino en las invenciones que lo borran» Aparecida por primera vez en España en 1984, Arturo, la estrella más brillante es la narración lírica y alucinada de un preso en los campos de «reeducación» del régimen castrista, y a la vez un testimonio bello y estremecedor.

La violación y el asesinato de una chica autóctona a manos de un joven teniente del ejército italiano en tiempos de la invasión fascista de Abisinia vertebran uno de los íncipits más impactantes de la literatura bélica, que da comienzo a una novela –la única que escribió el guionista de «La dolce vita»– capaz como pocas de denunciar la hipocresía que hay detrás de todo intento de conquista, el machismo disfrazado de ardor guerrero, la vergüenza del colonialismo, la impunidad del invasor, la miseria, la gratuidad del dolor que inflige el hombre cuando emprende una guerra. El cínico narrador y protagonista del relato se ve acosado, en su conciencia, por remordimientos que no devuelven las vidas arrebatadas ni reparan la dignidad de mujer violada y abandonada a su destino; y se ve atacado, en su cuerpo, por una lepra que le consume las carnes pero no expía los pecados. Una obra que resultó desconcertante, más aún en pleno auge del neorrealismo, y que tiene como telón de fondo no el «país ideal de las películas de la Paramount», sino el país triste, ingrato, ambiguo, esquivo, y como centro un asunto «absolutamente fantástico»: un crimen fútil y fatal, que desencadena en su autor un delirio corrosivo y le transmite la enfermedad de un «imperio contagioso», de un sentimiento de culpa inseparable del rencor, de una piedad mezclada con el desprecio por un mundo desconocido, África: «el armario de la inmundicia», donde los occidentales van «a descargar sus conciencias».

La segunda entrega de la colección ¡El futuro es mujer! toma su título del retrofuturismo, caracterizado por la exploración de las tensiones entre el futuro y el pasado y los retratos del futuro que se hicieron en el pasado. Las temáticas abordadas en los diez cuentos que conforman este tomo ponen en evidencia los problemas que no hemos podido resolver como humanidad, los pros y los contras de la tecnología, y los miedos que no nos han abandonado a lo largo del tiempo y que sabemos que nos perseguirán en el porvenir. Plagas espaciales, colonizadores sexistas, el conflicto que los roles de género sacan a flote y el racismo interespacial son algunos de los temas que nos ayudan a vislumbrar líneas de tensión universales que llegan hasta nuestros días. A la par, algunos cuentos exploran nuevas posibilidades en el ámbito traductológico; por ejemplo, “Cuando fui la señorita Dow”, previamente publicado al español pero ahora traducido por primera vez con el uso del lenguaje inclusivo, o “Se vende, razonable”, ejercicio de “traducción colaborativa” entre las traductoras del libro y redes neuronales artificiales.

En un país del norte de África sin mencionar, los más débiles, como siempre, sufren por la avaricia de los poderosos. Los primeros, o más bien «las primeras», las abejas de Don1, un apicultor que procura darles lo mejor a quienes considera sus hijas. Los segundos, magnates sin escrúpulos capaces de desestabilizar el país y su ecosistema para imponer su ideología y radicalizar a un pueblo pacífico de modo que sea más manipulable. Con la revolución, la democracia llega y unos pocos se aprovecharán de ella mediante regalos envenenados: ropa, comida y demás enseres a cambio de votos y un cargamento de insectos de otra región que pondrá en jaque las colmenas de Don. L'amas ardent es una fábula política y ecologista, que nos invita a reflexionar sobre nuestro papel en relación a los otros seres vivos y nos acerca al ideal de la colmena que, frente al individualismo, toma fuerza colectiva y se defiende ante quienes gobiernan desde el miedo y la violencia. En ella, vemos reminiscencias a países como el del autor, Túnez, pero también a otros tantos de la zona e incluso a las opresiones universales. «Para mí, el mensaje fundamental es el ecológico. Me parece incluso más importante que el mensaje político. El mundo se desmorona a nuestros pies. La cuestión de si judíos y musulmanes pueden vivir juntos y en armonía es, a mi entender, menos candente que la cuestión de la destrucción del planeta. Nos centramos en el señuelo cuando lo más urgente es otra cosa. Fue Paul Valéry quien dijo que la política es el arte de hacer que la gente pierda el interés por lo que realmente le interesa.2» 1 Juego de palabras entre Don Quijote, en quien se inspiró el autor, y en la palabra «don», que podría referirse al don de sí mismo, a su ofrecimiento, o al don de la naturaleza) 2 De la entrevista al autor en L'Orient Littéraire (2020-04 / número 166).

En presencia de la ausencia es la autobiografía poética de Mahmud Darwix (1941-2008). Volver... ¿adónde? Te preguntas mientras cuelgas cuadros en las paredes de tu nueva dirección. Ir... ¿adónde? Lo que tienes por delante es provisional. Lo que dejas detrás, transido de provisionalidad, está disperso. La eternidad que sube con la luz desde el jardín estalla en una carcajada. Le tomas el pelo diciéndole: También tú eres una exiliada. Y te preguntas: ¿Cuántas puntas has clavado en las paredes de cuántas casas? ¿Cuántos cuadros has colgado, cuántas camas has abandonado para que duerman otros, cuántos borradores y primeros versos has olvidado en cuántos cajones, cuántas fotos de mujeres has perdido entre las páginas de libros que no has leído? ¿Cuántas veces te has preguntado: Cuántas veces me he ido de viaje, he partido, me he marchado? Y todo sin haber tenido nunca clara la diferencia entre viajar, irse, partir o marcharse, a tal punto es poderosa la quimera de los sinónimos, y es propensa la metáfora a transformarse de «mi patria no es una maleta» en «mi patria es una maleta.»

Correspondencia inédita en castellano de la Premio Nobel, Wisława Szymborska, con su gran amor, Kornel FilipowiczEscribe si vendrás es una recopilación de la correspondencia que durante casi veinte años se cruzaron los escritores Wisława Szymborskay Kornel Filipowicz, quienes mantuvieron una larga relación de amistad y sentimental hasta la muerte de este en 1990.A través de las cartas, postales y notas que se cruzaron durante veinte añoses posible asistir a la intimidad de ambos y disfrutar de la riqueza literaria dedos de los autores centroeuropeos más importantes del siglo XX. Ademásde aproximarnos a sus intereses, preocupaciones, y al sentido de su creación,sus cartas nos ayudan a comprender el panorama social, político y literario dela Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial.Un homenaje al amor y la literatura, a la naturaleza y la libertad, así comoal género epistolar cuando las nuevas tecnologías parecen haber venido a sustituirlo.

Una novela extraordinaria sobre el amor y el miedo a no ser amado, ópera prima del guionista de 'Close', Gran Premio del Jurado en Cannes y candidata al Óscar.En la costa belga, entre edificios a medio construir y solares abandonados, un joven regresa a su ciudad natal, donde se cita con el hombre que fue su primer amor y con el que descubrió el sexo. En la intensidad del reencuentro, reaparecen los amargos recuerdos de la infancia y la adolescencia, las dudas, las inseguridades y, sobre todo, las huellas —todavía presentes— de la violencia ejercida por una madre que acaba de fallecer. De contenido semiautobiográfico y prosa certera, Los bordes es la sobrecogedora primera novela del escritor Angelo Tijssens, autor junto al cineasta Lukas Dhont del guion de Close, película ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 2022. Con un universo literario próximo a los de Ocean Vuong y Douglas Stuart, Tijssens nos muestra a un niño marcado por el miedo, a un adolescente que descubre sus impulsos y a un adulto que ya no se atreve a pedir amor.  «Una sacudida. Estoy muy impresionado por este sólido debut» (Het Nieuwsblad) «Una poderosa joya escrita con gran precisión que oscila entre el amor y la violencia» (De Standaard) «Los bordes es gran literatura porque convierte la vulnerabilidad en fortaleza» (Peter Verhelst) «Como lector, estás dentro de la cabeza del narrador en primera persona, mirando a través de sus ojos el mundo desolado en el que, contra su voluntad, tiene que vivir su vida» (De Morgen) «Una escritura sucinta y sutil, profundamente humana y llena de angustia reprimida» (Feeling) «Una novela que encaja perfectamente con los temas de nuestro tiempo, donde las personas están tratando de encontrar su identidad e individualidad» (Linda de Jong, hebban.nl)

Nocturno de los 14 es una novela enormemente sugerente que juega con la noción de la vida y la muerte. En ella todo es real y, a la vez, imaginado, onírico. El protagonista, alter ego del autor, recibe una noche la visita de catorce amigos suicidas. Vienen del otro lado y con ellos entabla conversaciones sobre el amor, el exilio y el sinsentido de la vida. Todos los personajes que visitan al protagonista fueron amigos reales en vida del autor, algunos conocidos como Ernest Hemingway o el poeta alemán Ernst Toller. Sender establece así un juego literario cargado de imágenes surrealistas y expresionistas que subyuga la mente del lector, si este se deja llevar. Una novela apasionante y enigmática, controvertida, que quizá sorprenda al lector de sus obras más conocidas. Con prólogo de Juan Marqués.

Presentamos seis relatos en los que seis autoras victorianas trata en el tema de la aparición fantasmal, todos ellos ilustrados por Rafa Martín CoronelEn este volumen recopilatorio se incluyen los siguientes seis relatos:«Cómo se marchó del hotel», de Louisa Baldwin. Un soldado veterano trabaja como encargado del ascensor en un hotel. Una noche, un huésped entra en el ascensor a una hora que no es la habitual para la sorpresa del empleado. Lo lleva al piso inferior solo para descubrir la terrible realidad minutos más tarde.«El romance del tío Abraham», de Edith Nesbit. Una joven de dieciocho años escucha a su tío contarle una peculiar historia sobre su único amor, una extraña joven con la que solía hablar en el camposanto de una iglesia.«El relato de mi amiga», de Catherine Crowe. Una mujer le cuenta a su amiga la vez que se encontró cara a cara con el fantasma de una joven con una triste historia.«El cuadro en la pared», de Katharine Tynan. Geoffrey Annesley desea fervientemente casarse con Millicent Gray, pero ella es reacia. En una visita a la mansión de la familia Grey, Geoffrey descubre la existencia de una aterrador cuadro que puede contener la clave de la reticencia de Millicent.«El frío abrazo», de Mary Elizabeth Braddon. Un joven artista alemán se enamora de su prima y ambos se prometen amor eterno. Pero cuando él se embarca en un viaje por Europa y a ella la prometen en matrimonio, el artista se olvida de ella. Sin embargo, la joven encontrará su camino de vuelta a él, incluso después de la muerte.«En la oscuridad», de Mary E. Penn. Un viudo y su hija se mudan a una mansión para pasar el verano. Una noche la joven ve un fantasma en el armario de su habitación y, aterrada, se lo cuenta a su padre, quien más adelante descubre que un niño murió en esa casa en sospechosas circunstancias.El volumen irá ilustrado con dibujos de Rafael M. Coronel.

Esta colección cuenta con grandes nombres de la literatura, pero rescata también a maestros del género menos reconocidos. El resultado es una deliciosa oda a lo escalofriante y a lo extraño. Llega el invierno, las noches son más largas. Hay quienes se reúnen bajo el muérdago con sus familiares y amigos; otros abogan por la abolición del espíritu navideño bajo el lema «Prohibir la Navidad o Morir». Entre las páginas de esta colección de relatos acechan fantasmas y casas encantadas, pero también problemas cotidianos mucho más reconocibles y no menos aterradores. Y todos ellos tienen una cosa en común: el frío. Ese frío que nos recorre la columna al abrir la ventana una tarde de invierno, ya sea porque ahí fuera sopla una brisa helada o porque… ¿Quién sabe qué se esconde en esa oscuridad? CRÍTICA «Estos cuentos extraños son la lectura navideña perfecta, llena de visitantes inquietantes y espíritus amantes de la fiesta.» —Christopher Hart, The Times «Es una verdadera delicia leer la obra de los maestros de lo extraño del pasado.» —Oddly Weird Fiction

Tras el Princesa de Asturias de las Letras. Juan Mayorga vuelve con "María Luisa", la historia de una anciana con un deseo enorme, el deseo de estar viva.¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habrán coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. María Luisa es una anciana todavía ágil, autónoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafetería. Una advertencia del portero de su edificio ‒«Están robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted debería tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres más en el buzón»‒ le encenderá el deseo de imaginar. María Luisa le hace caso y escribirá dos nombres y, poco después, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginación, el deseo y, como señala el autor, «las ganas de bailar». «María Luisa es Mayorga en estado puro. Quizá estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero también al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. María Luisa abre mundos». Pablo Caruana

Una historia de vida de una mujer que participó en la lucha contra el franquismo y descubrió su identidad sexual en la madurez.«Estaba todavía demasiado cerca ese tiempo de oscuridad del que veníamos y nos resultaba difícil calcular el límite de la tolerancia y la dimensión del riesgo.Vivir siempre con un cierto temor a ser descubiertas, disimular y evitar las manifestaciones públicas de amor terminó convirtiéndose en un hábito […].―Sí, somos dos ancianas y todavía nos amamos, ¿qué pasa?». Extraña, singular e increíblemente nítida y poliédrica; la ópera prima de Julia Huedo Berenguer es como un prisma sobre el que incide la luz y se pierde en una cascada de colores. Es como asomarse a las formas de un caleidoscopio y ver cómo encajan las piezas para, inmediatamente después, ver como se deshacen. Sin duda, no hay mejor forma de presentar tu vida que a través de estas memorias noveladas aglutinadas bajo un título dual cargado de significado, Ingrid o Humphrey: vivir en la bisagra. Esta narración se cimienta en distintos tiempos: los fragmentos de la infancia, tintados con los anhelos truncados del aire renovador de la II República y los sofocos de la Guerra Civil y la posterior dictadura; la muerte de la abuela y el primer amor de la infancia; la rebeldía de los primeros estudios; la militancia política y las contradicciones de la izquierda; la no aceptación de la homosexualidad; y el amor correspondido de madurez, un amor sin censuras, pero un amor en peligro. Julia Huedo Berenguer se desnuda en esta obra de una forma muy íntima, exhibiendo una gran capacidad de evocación, análisis y realismo histórico. Estas memorias son como un puzle de recuerdos y cada hilo del pasado es como un brochazo en un lienzo. Y los lectores no pueden hacer otra cosa que alejarse unos pasos, no muchos, pues su lectura les atrapará.

La novela Lo que hizo Dídimus es una aguda sátira, impregnada de humor, que gira alrededor de una figura de resonancias bíblicas, Tom Strawn, un jardinero joven e ignorante “elegido” por Ellos para terminar con las guerras, curar enfermos, socorrer a los menesterosos y establecer una nueva civilización alejada de cualquier clase de materialismo. Sin embargo la Humanidad, lejos de estarle agradecido, acaba envolviéndole en un huracán en el que el egoísmo, la mezquindad, la envidia y la diversidad de intereses, a menudo contrapuestos, agrietan los cimientos de su inesperado apostolado hasta destruirlo.