Un hombre pasa la tarde en el parque. Es su primera vez a solas con los hijos de su nueva pareja, madre de trillizos. Como se niega a interactuar con otros adultos en su misma situación, finge leer el periódico, en el que anota: «La familia es una cédula opresiva». Irónico, mordaz y ocurrente, el narrador de esta historia es alguien sin hijos propios que en la cincuentena deja atrás su existencia anterior para convertirse, de pronto, en padre postizo y ocasional de una familia numerosa, un universo ajeno en el que trata de desenvolverse como buenamente puede. La nueva posición en la que lo coloca esa paternidad imprevista le sirve para abordar algunos de los temas cruciales del momento: el síndrome del salvador que padece la clase media intelectual ante las personas racializadas, migrantes y vulnerables; el discurso épico en torno a los cuidados, concebidos en ocasiones más como coartada moral que como una exigencia casi siempre involuntaria; la incompatibilidad entre nuestros frágiles y subyugantes ecosistemas laborales y la necesidad de tener una vida propia. A través de este hijo de las clases obreras que emigraron a las periferias de las grandes ciudades transformado en uno de esos profesionales del emprendimiento proclives al eslogan vacuo y la rapiña, Los trillizos plantea una revisión de la figura del desclasado cultural y dibuja un retrato crítico de los nacidos en los setenta, esa generación bisagra que quiso ser una alternativa al conservadurismo, y también a la socialdemocracia biempensante, pero terminó víctima de sus propias mitificaciones, atrapada en un baile de conceptos y códigos de conducta intercambiables.

La novela profética de 1934 que está conquistando a miles de lectores.Lexa cree que el futuro ya está escrito: una boda cercana, un hogar luminoso, la vida tranquila que imagina junto a Moritz, el joven médico al que su familia adora. Pero incluso los sueños más sencillos pueden quebrarse. Cuando su prometido es expulsado de la clínica donde trabajaba por su apellido judío, y los hermanos de Lexa -embriagados por las promesas de los nuevos tiempos- le insisten en que lo abandone para casarse con Otto, un miembro del partido nazi, ella comprende que su amor ha pasado a ser un acto prohibido. Aun así, siguen encontrándose a escondidas, en las montañas nevadas, aferrados el uno al otro, mientras a su alrededor todo se tuerce. Se buscan en secreto, como si cada encuentro fuera una forma de desafiar al mundo que intenta separarlos. En esos instantes robados, Lexa siente que lo que los une es más fuerte que el miedo, más verdadero que las voces que la empujan a renunciar. Pero el cerco se estrecha a su alrededor...Lo extraordinario de esta novela, que retrata una delicada y trágica historia de amor en tiempos sombríos, es que fue escrita mientras todo sucedía. No hay distancia, no hay perspectiva histórica: solo la urgencia y la incredulidad de quien presiente que algo terrible está por llegar. Tras décadas olvidada, esta novela ha conquistado a nuevas generaciones de lectores que buscan comprender el pasado para no repetirlo. Una lectura imprescindible, intensa y reveladora.

Una fascinante exploración del tiempo y la condición humana. Tara Selter ya no está sola. Después de vivir más de mil veces el mismo dieciocho de noviembre, que se repite una y otra vez en un bucle temporal del que no parece haber salida y del que solo ella parece ser consciente, por fin sucede algo. Una anomalía. Un pequeño cambio que, sin embargo, puede suponer un gran salto: el color de la camisa que viste un hombre varía. Pasa del verde al azul. Ese hombre se llama Henry Dale, y Tara no tardará en descubrir que también él está atrapado en un eterno presente: que también él recuerda. Ambos pueden compartir ahora la experiencia y el desconcierto, aunque su forma de afrontar la situación sea muy distinta. Y, además, su encuentro abre la puerta a otra posibilidad: la de que haya otros como ellos.Esta es la tercera entrega –de un total de siete– del osado e innovador proyecto narrativo de Solvej Balle. Si las dos primeras se centraban en la experiencia de la soledad de Tara, aquí entra en escena la presencia del otro, la vivencia compartida de un día de otoño que se repite ad infinitum, y con ella, una nueva perspectiva. Lo que parecía inamovible empieza a revelar grietas por las que tal vez se vislumbre cierta esperanza. En esta nueva pieza de su mosaico literario, Balle sigue sirviéndose de la ciencia ficción para plantearnos preguntas profundamente humanas sobre nuestra relación con el tiempo, con la soledad y con nuestros semejantes, sobre el miedo y el amor, sobre los anhelos y las inquietudes que actúan como motores de nuestra existencia. El resultado es una saga tan enigmática como fascinante.

Antes de convertirse en uno de los autores más leídos de España, David Uclés nos dijo que La muerte y la primavera era su novela favorita. Desde entonces su fascinación por Mercè Rodoreda no ha parado de crecer —hasta el punto de brindarnos esta edición especial, con una portada y un posfacio suyos. En un pueblo sin nombre donde las mujeres llevan los ojos vendados para evitar el deseo, un adolescente de catorce años empieza a rebelarse y siembra la semilla de una guerra civil. Mercè Rodoreda, que según García Márquez escribió la novela "más bella que se ha publicado en España después de la Guerra Civil", nos brinda con esta novela póstuma un espléndido testamento literario, en el que teje una trama alegórica para mostrarnos la realidad de la vida en las sociedades donde se ha destruido todo atisbo de libertad y donde se ha reprimido toda iniciativa individual. “Hoy La muerte y la primavera se considera la obra maestra de Rodoreda, una estrella oscura, una cicatriz difícil de ocultar” Mariana Enriquez

Una lectura llena de calidez y sensibilidad acerca de lo efímero de la vida, la importancia de las relaciones humanas y el valor del tiempo que nos queda. Martin, un abogado de setenta y seis años, recibe el inesperado diagnóstico de una enfermedad terminal. Felizmente casado con una mujer mucho más joven que él y padre de un niño pequeño, deberá enfrentarse a una pregunta ineludible: ¿cómo vivir plenamente sus últimos meses?Martin se niega a caer en el dramatismo y se entrega a una rutina metódica y serena: poner en orden el tiempo que le queda y despedirse de su familia dejándoles un recuerdo preciado y perdurable de su existencia en común. Lo hace sin estridencias, mediante una serie de gestos modestos y ordinarios pero llenos de calidez y dignidad. Cancela compromisos, deja de contestar correos, dedica las horas a disfrutar del día a día con su hijo y reflexiona sobre qué legado puede dejarle.Comienza a escribirle una carta, aunque pronto se da cuenta de que su amor y su presencia valen más que cualquier testimonio. También observa con cierta inquietud que su esposa parece tener otra vida más allá de su relación, lo cual no enturbia su voluntad de decirle adiós de la mejor manera posible.La vida al final es una novela contenida y conmovedora en la que la muerte no se presenta como una desgracia sino como parte natural del ciclo de la vida. Con un estilo sencillo y su característica sensibilidad moral, Bernhard Schlink logra convertir lo cotidiano en una experiencia trascendente y de una inusual hondura.Lejos de sentimentalismos, la obra plantea cuestiones esenciales —¿qué se considera una vida bien vivida? ¿Cómo despedirse de las personas que amamos?— y deja en el lector una huella duradera y esperanzadora. Un testamento literario sobre el tiempo, el amor y la aceptación de la finitud que forma parte de la experiencia humana.

Una novela hipnótica sobre la amistad, la desaparición y la memoria que ilumina los años más frágiles de la historia chilena. «Me muero si no llegas»: es la amenaza amistosa de Mara a Manu. O así figura anotado en el cuaderno de una de las dos, quien, tiempo después, intentará seguir la pista de esas cinco palabras. Es diciembre de 1989, el último verano de un momento en la vida de dos muchachas que acaban de cumplir la mayoría de edad. Una, la que convoca, necesita huir. La otra, la que se queda, no sabe que la cita es una despedida y que en adelante vendrá un vacío, que los recuerdos se agolparán en su cabeza y harán desmadre, que el tiempo se trizará y su existencia en este nuevo escenario se verá intervenida por la conjetura de una vida presunta. La suya, la de la amiga, la del entorno: el mundo que va quedando atrás y el que imagina disparado hacia delante.¿Qué se hace con lo que no está, cómo se incorpora ese vacío? ¿Qué papel cabe a la imaginación en lo que nos contamos? ¿Cuántas personas somos o podemos llegar a ser si nos empeñamos en convertirnos en otras?En esta novela breve, que es torrente y enigma, la realidad va siendo intervenida hacia una zona de desbande que encabrita lo narrado. La historia de una amistad interrumpida es también una pesquisa sobre las palabras que no alcanzan a decir lo que quieren decir, sobre los personajes que representamos y la búsqueda de unas identidades escurridizas, sobre la pérdida y el duelo, sobre la ilusión del tiempo como una flecha en progreso, sobre la vaguedad del recuerdo y su contraste con la precisión del afecto.Dónde puedo dejarlo se instala en la delgada línea que se dibuja entre la memoria, la fantasía y la ensoñación.

Walter Tevis, el maestro de las letras estadounidenses que exploró como nadie la cara oculta del talento, la derrota y la redención en obras como Sinsonte, El buscavidas o Las huellas del sol, llevó al relato la misma precisión narrativa y la ternura desarmada que recorren sus novelas. En El rey ha muerto se reúnen, por primera vez en español, sus relatos completos. En estas páginas, un hombre recibe una llamada de su yo futuro, un actor y una joven actriz se enredan en un juego de máscaras, un recluso encuentra consuelo ante un tablero de ajedrez y los jugadores de billar de los viejos salones, entre ellos el legendario Eddie Felson «El rápido», vuelven a enfrentarse a su destino. Cada relato revela la mirada lúcida y compasiva de Tevis, su comprensión profunda de la soledad y del impulso por seguir jugando, aun sabiendo que la partida está perdida. El talento, el fracaso y la obstinación por seguir intentándolo: Walter Tevis, autor de El buscavidas y Sinsonte, demuestra en estos relatos que también fue un maestro de la narrativa breve. CRÍTICA «Walter Trevis escribe con una prosa tan cruda y rigurosa que es digna de admiración.» —The Irish Times «Trevis es el alien solitario de la literatura.» — The Telegraph «Un libro magnífico...Hay un peso dramático en sus cuentos que los hace profundamente satisfactorios. Una excelente introducción a la magistral escritura de Trevis.» —Booklist «Walter Tevis escribe con poder, poesía y tensión.» —The Washington Post «Tevis tiene un don para la caracterización vívida y la narración propulsiva.» —Tobias Wolff

La vida puede ser un regreso constante a la infancia. Una especie de cárcel. Ahí parece hallarse la joven narradora de esta historia, a la que un día todo se le viene abajo. Se separa sin motivo aparente de la mujer a la que ama y su hermana mayor es ingresada en un hospital psiquiátrico. Es entonces cuando la protagonista emprende una investigación sobre la muerte de su madre, quien saltó de la torre más alta de un castillo cuando su hija pequeña tenía ocho años. Quizá encontrar respuestas sea la manera de desprenderse de su complejo de Bambi. «La locura no es para todo el mundo. Pero yo lo había intentado con todas mis fuerzas», dice la narradora, que visita el acuario con regularidad para sentarse frente al tiburón gris de arrecife y lidiar con sus miedos y su caos. Los recuerdos de la infancia la asaltan, su presente también es sombrío y, sin embargo, hay una gracia inherente en ella y en la singular voz de Mathilde Forget, que en Riesgo para la salud consigue atrapar, inquietar, hacer reír y conmover con lo mínimo. «Mathilde Forget aborda los asuntos más serios con una ligereza que solo le pertenece a ella». —Delphine de Vigan «Mathilde Forget posee la rara habilidad de sembrar ternura y humor en el corazón mismo de la tragedia». —Le Temps

Un misterioso retrato es devuelto en extrañas circunstancias al lugar al que siempre debió pertenecer: el acomodado hogar al que Philip, tras una larga ausencia llena de infortunios, acaba de regresar junto a su padre. Poco a poco, desde el emplazamiento privilegiado que ocupa en la casa, la enigmática presencia del retrato parece dominar las estancias de un pasado apenas recordado, y pronto dejará de ser un objeto de la herencia familiar para convertirse en algo más: la imagen, inmóvil y sobrecogedora, comienza a ejercer una influencia perturbadora sobre el ánimo de Philip, imponiendo su voluntad, hasta alterar su percepción de la realidad y de sí mismo, creando un vínculo obsesivo que diluye las fronteras entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Margaret Oliphant es una de las grandes narradoras victorianas, y esta edición de «El retrato», la primera en español, pone en valor su importancia. En él explora los límites de la conciencia humana, creando una atmósfera profundamente inquietante, en la que el terror emerge del interior, del trance místico y la persistencia de los lazos invisibles más allá de la muerte.

«Aún recuerdo cuánto me impresionó Hambre, de Knut Hamsun, cuando era joven. La lectura de El camino más largo ha tenido su propio impacto. Un libro que deja huella.» Eileen Myles Mientras deambula por una ciudad que conoce al dedillo de camino a una reunión con una galerista, una artista en crisis reflexiona sobre algunas de las cuestiones que llevan semanas ron­dándole la mente: un trabajo de oficina que no la satisface, noches de insomnio en un apartamento que también le sirve de estudio, conversaciones con un amigo que tal vez la entienda mejor que ella misma o, la más importante, qué es su obra. Pero, cuanto más avanza, menos claras parecen las respuestas. El camino más largo es una novela delicada y absorbente sobre la identidad creativa y la dificultad de encontrar un lugar propio.

El fin del verano de Natalia Trigo, ganadora del Premio Aura Estrada 2019, narra la historia de Lara, una niña que se enfrenta a la separación de sus padres y a la complejidad de las relaciones familiares. A través de su mirada infantil, la protagonista explora temas como el abandono, la búsqueda de identidad, la amistad, la imaginación y la resiliencia. En un contexto de incertidumbre y cambio, Lara intenta comprender el mundo que la rodea y encuentra consuelo en su amistad con el Tigre, un niño que también enfrenta sus propios desafíos, y con quien planea escarpar al Wild, un lugar en las montañas donde los conflictos no existen y ellos por fin se sentirán a salvo.

En esta breve y famosísima novela construye Balzac un relato apasionante sobre un tema inmortal e inagotable. El debate: la esencia, pero también los límites, de la obra, de la obra maestra que permanecerá desconocida... Un debate entre tres pintores —dos reales, Porbus y Poussin, y un tercero genial e imaginario, Frenhofer— desarrollado acaloradamente entre el amor al arte, al arte mismo, y sus consecuencias, el delirio y la prostitución precisamente de aquello mismo que se ama. Además de una nueva traducción, esta edición incluye un imprescindible aparato de notas sobre el texto y un ensayo final sobre ‘la obra maestra ciertamente conocida’, es decir, esta obra de Balzac.

Una novela delirante y divertida del miembro más comediógrafo de Los Nikis Junio del 89. La banda de hair metal Spandex revienta el Palacio de los Deportes de Madrid. Luigi, su descerebrado líder, la lía parda haciendo una de las suyas. Penélope, una de sus fans más acérrimas, sufre las consecuencias y las arrastra hasta 2017. Para entonces ya no queda nada de su fanatismo, que se ha ido transformando en sed de venganza. El azar vuelve a cruzar sus caminos en los lugares más inesperados: peluquerías, clínicas de cirugía estética, reality shows e incluso visitas a casa de Raphael; y todo ello aderezado con anuncios de laca, güijas, espías de pacotilla y torreznos. «Spandex tiene esa maravillosa habilidad de las pelis de Berlanga o los cómics de Ibáñez: convertir lo dramático en divertido. Al igual que ellos, Joaquín muestra cierta predilección por los perdedores». José Luis Moro (Un pingüino en mi ascensor)

En un pueblo deshabitado y casi borrado del mapa, un hombre elige quedarse en las afueras: vive en una casa rodante, planta árboles y escucha los ecos de un pasado que no se resigna a desaparecer. Desde allí —entre casas vacías, recuerdos familiares, filmaciones antiguas y voces que parecen surgir de otros tiempos— reconstruye en fragmentos la geografía íntima de su duelo y la memoria de un espacio cuyos lazos persisten más allá del abandono. Con un tono que oscila entre lo espectral y lo poético, la novela explora los confines del lenguaje y la memoria. Al mezclar español con guaraní, portugués y otras resonancias, Aldaz convierte la lengua en un territorio vivo. Una obra de ritmo singular y sensibilidad intensa, que transforma la herida y la memoria quebrada en impulso narrativo y gesto de resistencia.

Con cuarenta años recién cumplidos, Rebeca, una mujer encogida por el miedo, se traslada a Ocata con su familia. Busca tocar tierra, dejar atrás un séptimo piso en Barcelona que se había convertido en una trampa mental. Pero el cambio no trae la calma esperada. Pronto conoce a los vecinos de la casa de enfrente: Camila, que parece esconder algo; Gregori, que pasa las noches fumando en la azotea; y su hija Flora, que todavía no habla. Poco a poco, la relación entre ambas familias se enrarece y los miedos de Rebeca adoptan formas nuevas, cada vez más ligadas a la geografía del pueblo, a la magia de sus espacios sombríos y a sus habitantes, vivos y muertos. La angustia y el redescubrimiento del deseo la conducen por un trayecto que oscila entre la sospecha y la paranoia. 'Que mueran los hijos de los demá's narra una metamorfosis: la de una mujer que comienza siendo frágil y termina desafiando sus propios límites. En el cruce entre lo psicológico y lo mítico, Roser Cabré-Verdiell explora la institución familiar y cuestiona las certezas que sostienen la vida cotidiana, hasta adentrarse en la culpa y en ese deseo incómodo de que la desgracia siempre ocurra en otra casa. Con una prosa magnética, entre el conjuro y la invocación, esta novela afianza a Roser Cabré-Verdiell como una voz original e indispensable dentro de la literatura catalana actual.

Una novela sobre el poder de la infancia y la imaginación, sobre el mal invisible que nos acecha y sobre la posibilidad de volver a ser libres En la vida, el mundo parece dividirse entre quienes actúan sin dejarse intimidar y quienes avanzan con un dolor oculto bajo la piel. Para Loris, ese dolor comenzó en la infancia, cuando aún disfrutaba de los veranos junto al abuelo Tempesta. A su lado, la necesidad de leer para ahuyentar las angustias desaparecía y Loris lograba entregarse al entorno que lo rodeaba: aprendía a cultivar el huerto, a construir una pajarera y a criar palomas, siempre fieles y tornasoladas. Ahora Loris tiene treinta años, ha hecho de la lectura su profesión, vive en la ciudad, tiene un apartamento y una novia. Sin embargo, el trabajo en la editorial es precario, la ansiedad de no estar a la altura lo devora. Tempesta, las palomas, la infancia desaparecen para siempre. Día tras día, Loris se encierra en sí mismo, concentrado en las señales de alarma que le envía su cuerpo. Hay un dolor que lo acecha, está seguro, un dolor que nadie ve excepto él. Y mientras los médicos, su novia y sus padres le resultan cada vez más lejanos, Loris siente que solo puede contar con dos aliados en su vida: las redes sociales –alivio y alimento para sus fantasmas– y Catástrofe, la criatura mutante –ojos de gato, piel de pez, orejas de loba– que se sienta a su lado en los momentos más difíciles y que nadie excepto él puede ver. «Una novela descarnada que reafirma la capacidad de Caminito para analizar las distorsiones y los contrastes de la sociedad contemporánea con una prosa afilada». La Balena Bianca «Una vez más, Giulia Caminito consigue hablar de lo que conoce a través de la ficción, sin recurrir al atajo fácil de la autoficción. En Ese dolor que no existe apuesta por lo fantástico para narrar». Magma Magazine

Invierno de 1952. La vida de Penelope Fitzgerald se desmorona: su marido, brillante pero hundido en el alcohol, ya no sostiene la casa; las deudas apremian, y ella, embarazada de su tercer hijo, apenas ve salida. Entonces llega una carta insólita: las hermanas Delaney, dos ancianas irlandesas con una mina de plata en el norte de México, afirman querer dejarle a su hijo Valpy una herencia salvadora. Así, Penelope cruza el océano con el niño hasta Fonseca, un caserón remoto en pleno desierto. Pero nada encaja con lo prometido. En la casa conviven buscadores de fortuna, una pareja americana demasiado ambiciosa, artistas errantes —entre ellos Edward Hopper y su esposa—, comerciantes, oportunistas… y un hombre que dice ser el heredero legítimo. Durante tres meses, entre el Día de Muertos y la Candelaria, Penelope deberá navegar intrigas, lealtades frágiles y un paisaje casi novelesco. Fonseca se convierte en su travesía iniciática, el preludio inesperado de una de las grandes escritoras del siglo XX. Con una narrativa envolvente y una ironía sutil, Jessica Francis Kane transforma un episodio real de la vida de Penelope Fitzgerald en una novela luminosa y profundamente humana, donde la creación literaria, la maternidad y la pura supervivencia se entrelazan. Una historia de coraje, ingenio y esperanza en su forma más inesperada. CRÍTICA «Un retrato vibrante y apasionante de unos meses hasta ahora inexplorados en la vida de Penelope Fitzgerald.» —Toronto Star «Con un ingenio inquietante, Penelope Fitzgerald vuelve a cobrar vida en Fonseca. Me mantuvo enganchado de principio a fin.» —Alexander Chee «No se pierda esta novela. Posiblemente le ganará a Fitzgerald una nueva legión de fans.» —Book Club «Fonseca despliega un ingenio discreto y una sabiduría agridulce que recuerdan a la propia obra de Fitzgerald... Como corresponde a un homenaje a Fitzgerald, la línea divisoria entre la realidad y la ficción es muy difusa. Y muy entretenida.» —The New York Times «No es necesario saber nada sobre Penelope Fitzgerald para dejarse llevar por la magnífica prosa, el ingenio seco y el fuerte sentido del lugar de Kane. Se trata de una deliciosa comedia de costumbres que honra tan bien el legado de Fitzgerald que parece una de sus propias novelas.» —Adam Morgan,Esquire