Una de las obras más autobiográficas del autor, donde Paul Auster investiga y reflexiona sobre la figura de su padreAuster comenzó a escribir La invención de la soledad cuando murió su padre repentinamente. Éste es un homenaje a la figura paterna, una reflexión sobre su influencia, sobre el papel de hijo y sobre su propia paternidad. Consta de dos textos: en «Retrato de un hombre invisible», Auster analiza un hecho misterioso del pasado familiar y las consecuencias en el carácter del padre; sobre «El libro de la memoria», Enrique Vila-Matas escribió que es «un bello texto que contiene el germen de toda la obra austeriana». La invención de la soledad es un libro autobiográfico en el mismo tono que su último y exitoso libro Diario de invierno.

El libro en el que se basa la famosa serie The Wire El escenario es Baltimore. No pasa día sin que algún ciudadano sea apuñalado, apalizado o asesinado a tiros. En el ojo del huracán se encuentra la unidad de homicidios de la ciudad, una pequeña hermandad de hombres que se enfrenta al lado más oscuro de Estados Unidos. David Simon fue el primer periodista en conseguir acceso ilimitado a la unidad de homicidios. La narración sigue a Donald Worden, un inspector veterano en el ocaso de su carrera; a Harry Edgerton, un iconoclasta inspector negro en una unidad mayoritariamente blanca; y a Tom Pellegrini, un entusiasta novato que se encarga del caso más complicado del año, la violación y asesinato de una niña de once años. Homicidio se convirtió en la aclamada serie de televisión del mismo nombre y sirvió de base para la exitosa The Wire.

Traducción de Mariano Peyrou La novela inédita en español de David Markson, autor clave de la literatura experimental estadounidense Un novelista en el tramo final de su vida afronta la escritura de la que, sospecha, será su última obra. Viejo, arruinado, enfermo y solitario, apenas sale de su apartamento en la parte baja de Manhattan. Abrumado por el insoportable goteo de muertes de amigos y la posibilidad de un nuevo diagnóstico que, esta vez, resulte definitivo, el novelista despliega los conocimientos adquiridos a lo largo de toda una vida, pero también sus obsesiones, sus miedos y sus anécdotas preferidas de los personajes de la historia del arte y el pensamiento que más marcaron su singular forma de ver el mundo y la literatura. De esta manera, compone una novela atípica, construida a partir de fragmentos, citas, fechas y reflexiones tan breves como brillantes sobre el sentido de la vida, el paso del tiempo y la condición humana. En La última novela asistimos a la coda de la carrera literaria de uno de los autores más venerados de las letras estadounidenses. Se trata de una obra aparenteemente caótica que, no obstante, va descubriendo poco a poco una estructura sólida y compleja, en la que los fragmentos se van entreverando para construir un testimonio tierno, lúcido y profundamente honesto sobre el mundo que vio nacer y verá morir al autor, así como un homenaje a las personas que lograron hacer de ese mundo un lugar mejor. Pero, por encima de todo, David Markson nos deja una reflexión sobrecogedora sobre el miedo a la muerte y la no menos desconcertante experiencia de haber vivido. «La última novela es cualquier cosa menos una novela es el sentido más convencional del término. sin embargo, consigue mantenernos hechizados a lo largo de cada una de sus páginas, e incluso conmovernos hasta las lágrimas al llegar a su final». Catherine Texier, The New York Times «Markson es el mejor escritor norteamericano de los últimos treinta años. Leerlo hizo que me replanteara todas mis ideas acerca de lo que es la literatura». Hernán Díaz

Aunque pudiera ser que La esfera y la cruz no fuera la preferida de Chesterton, es, muy probablemente, una de las mejores novelas de Chesterton, junto con El hombre que fue Jueves, su indiscutible obra maestra. La esfera y la cruz es también su novela más novelesca, prácticamente una novela de aventuras y, a la vez, su narración más doctrinaria y parabólica, casi una alegoría. Intentan aquí batirse en duelo un creyente y un ateo con lo que luchan también, de algún modo, las ideas y las creencias; la razón y la fe. Pero Chesterton definió al loco no como alguien que ha perdido la razón sino como alguien que lo ha perdido todo, todo, excepto la razón. Teniendo en cuenta entonces la recurrente simpatía de nuestro autor por los locos se podría concluir que Chesterton también, en su justa medida, simpatizaba con la razón sin dejar de ser por ello hombre de firmes creencias. En cualquier caso, si la palabra merecer significa todavía algo, esta es una novela que merece leerse. A.L. Una de las mejores novelas del autor de El hombre que fue jueves, donde se baten en duelo un creyente y un ateo; las ideas y las creencias; la razón y la fe. Gilbert Keith Chesterton (1874-1936) es conocido, sobre todo, entre el gran público, por sus relatos policiales del padre Brown y por su novela El hombre que fue Jueves, pero el gran escritor inglés destacó en todos los géneros literarios, especialmente en el menos convencional y menos cerrado (tal como convenía a su peculiarísima personalidad humana y artística), el ensayo, lo que en su caso no es sino hablar de periodismo. Porque el siempre polémico y polemista Chesterton fue sobre todo, durante toda su vida, un periodista, es decir, un hombre curioso y apasionado para quien no había asunto que no pudiera o no debiera ser tema de discusión («no hay cosas sin interés. Tan solo personas incapaces de interesarse» es una de sus frases más famosas o, lo que es casi lo mismo, de sus paradojas). En los catálogos de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento puede encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton. Entre ediciones de rescate, nuevas traducciones y libros inéditos en español, sumamos ya más de veinte títulos.

A veces se produce el encuentro entre dos grandes escritores y de esa conmoción surgen risas, relatos, poemas, cartas, viajes, diálogos chispeantes y fascinación mutua. En la última década de su vida, Julio Cortázar y Cristina Peri Rossi se encontraron y vivieron una relación intensa, llena de complicidades, de humor y de amor, de literatura y de seducción entre dos ciudades: París y Barcelona. Julio Cortázar le dedicó "Quince poemas de amor a Cris" y, muchos años después de su muerte, Cris escribe la crónica de esa amistad amorosa irrepetible. Primera pieza autobiográfica de una de las autoras más consagradas de la literatura hispanoamericana.

Para quienes se echaron al monte, la guerra no acabó en 1939. Juan Caballero comanda una partida guerrillera que se mueve por la serranía andaluza, una figura entre mítica y espectral cuya mención llena de terror a las autoridades franquistas. En la aldea de Puebla del Alcor, las vecinas callan cada vez que se acerca Natividad Blanco, la esposa del jefe de la Falange. Ella y su padre, don Rafael, el médico local, son parte de esa España que siempre se adaptó al viento dominante. Pero Nati se sabe diferente. Sabe que se casó con el señorito del pueblo únicamente por deseo de Justo Fuentes, alias Patas Cortas, el alcalde impuesto tras la guerra. Sabe que ni un solo día ha amado a su marido, Pedro Fuentes; que ni un solo día se ha sentido parte de los vencedores. Por eso, la noche en la que la partida de Juan Caballero baja a Puebla del Alcor para atacar un convoy militar, Nati decide romper con su destino y acabar con ese silencio que la gobierna y hermana con las otras mujeres del pueblo. Luisa Carnés escribió Juan Caballero cuando el exilio republicano aún confiaba en que, terminada la segunda guerra mundial, los Aliados les ayudarían a destronar a Franco. Un emocionante ejercicio de memoria democrática a cargo de la gran autora invisible de la Generación del 27.

Poco tiempo después de la muerte de su padre, la narradora de "Ocho" busca quedar embarazada. Los tratamientos de fertilidad, Angust Young, su experiencia de abuso, los Beastie Boys, el entrenamiento de sueño para bebés y la terapia cráneo sacral conviven con naturalidad en esta gran novela. Amy Fussleman logra abordar lo indecible con una voz que encuentra una veta luminosa tras el duelo y el trauma."El breve libro de Amy Fusselman me afectó profundamente. El talento que se despliega es, de alguna manera, inquietante".-ZADIE SMITH"Reflexionar respecto a la alegría puede ser muy difícil, especialmente cuando esta alegría viene mezclada con fealdad y trauma. Amy Fusselman emprende esta importante tarea de manera incisiva y con calma. Con una economía admirable, Ocho ofrece una filosofía de la cotidianeidad que logra ser implacable con las convenciones sociales y, a la vez, compasiva".-MAGGIE NELSON"Este pequeño libro es un milagro". -DAVE EGGERS 

Harriet ha dejado a su novio Claude, «la rata gabacha». Así al menos es como Harriet ve las cosas, aunque sea Claude quien acaba de pedirle que abandone su apartamento en el Greenwich Village. De un modo u otro, ella no tiene intención de marcharse. Las amigas la tratan con condescendencia y le aconsejan; Harriet se ofende, y es fácil entender por qué: por muy trastornada que esté, ella ve más allá de los tópicos de cortesía que todos se contentan con seguir. Es una profetisa sin complejos, desatada, implacable y, sobre todo, mordazmente divertida acerca de la vida de las mujeres. En un giro inesperado, encuentra su hogar en el hotel Chelsea de Nueva York. Esta novela es mucho más que un divertido ejercicio de humor negro gracias a su inquietante final.

En El Cairo de los años ochenta, un joven médico sigue el destino que han trazado para él. Entre su dispensario y la prestigiosa consulta heredada de su padre, Tarek no tiene mucho tiempo para hacerse preguntas. Pero el encuentro con una persona que aparentemente no tiene nada en común con él romperá su matrimonio, su carrera y sus certezas, dejándole el exilio como única opción. De la comunidad levantina de Egipto a los inviernos montrealeses, del reino de Nasser a los albores del siglo XXI, Tarek huye, deambula, recuerda. Pero ¿sabe que, a varios miles de kilómetros, alguien remienda los pedazos de su historia y trata de remontar, capítulo tras capítulo, el curso de su vida?Relato de una ausencia y de una reconciliación, Lo que sé de ti dibuja con delicadeza, humor y sensibilidad el retrato de un clan destrozado y de una sociedad en plena transformación. La primera novela de Éric Chacour revela a un autor con un estilo impecable, una mente luminosa, habitado por una comprensión profunda de la naturaleza humana.

Tras el centenario de Proust, la sexta entrega del ciclo "A la busca del tiempo perdido", en una edición para hacer ya ineludible este verdadero reto lector. Guiados por la edición de Mauro Armiño, que culmina su trabajo de treinta años sobre este clásico, presentamos esta edición totalmente puesta al día del ciclo A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, considerado una de las cimas de la literatura universal. Realizada con la coherencia de un solo traductor, y totalmente revisada y actualizada, nuestra versión cuenta con un único y riguroso aparato de notas, imprescindible para una lectura plena de la obra proustiana. También añade resúmenes de cada tomo y diccionarios de personajes y de lugares –incluidos en el primer volumen– para que sirvan de guía de localización y procuren un contacto más inmediato del lector con esta larga y compleja obra. Y, finalmente, ofrece la saga en sus siete tomos y en un formato cómodo y asequible, para hacer ya ineludible este verdadero reto literario.

«Su pelaje era de un hermoso color gris oscuro y tenía rayas negras en los costados, como las rayas de un tigre. Sus ojos eran muy grandes y sus orejas extraordinariamente largas y puntiagudas. Solía hacer algo que nunca escuché decir de ningún otro gato: solía jugar al escondite. ¿Alguna vez han oído que un gato juegue al escondite?» La pequeña Helen, de viaje con su padre, comienza a recibir cartas escritas por su gata Minina contando las locas aventuras que vive en la casa familiar. Travesuras, misterios y, como no, un romance hacen de estas cartas una lectura recomendada para felinistas.«No estoy completamente segura de que mi gata haya escrito estas cartas ella misma. Siempre me llegaban dentro de las cartas que me escribía mi mamá y nunca la pillé escribiendo mientras estaba en casa. Pero la caligrafía era bastante mala y estaban firmadas con el nombre de Minina».

Tras el centenario de Proust, la quinta entrega del ciclo "A la busca del tiempo perdido", en una edición para hacer ya ineludible este verdadero reto lector. Guiados por la edición de Mauro Armiño, que culmina su trabajo de treinta años sobre este clásico, presentamos esta edición totalmente puesta al día del ciclo A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, considerado una de las cimas de la literatura universal. Realizada con la coherencia de un solo traductor, y totalmente revisada y actualizada, nuestra versión cuenta con un único y riguroso aparato de notas, imprescindible para una lectura plena de la obra proustiana. También añade resúmenes de cada tomo y diccionarios de personajes y de lugares –incluidos en el primer volumen– para que sirvan de guía de localización y procuren un contacto más inmediato del lector con esta larga y compleja obra. Y, finalmente, ofrece la saga en sus siete tomos y en un formato cómodo y asequible, para hacer ya ineludible este verdadero reto literario.

Conocido sobre todo por su novela distópica de 1921 Nosotros, Zamiatin (1884-1937) fue también autor de relatos y de obras de teatro; caso de esta comedia, estrenada en 1925, en la que juega con la fanfarronería y la presunción de la sociedad rusa y, por extensión, soviética.Por su inconformismo y su sentido de la sátira, pronto quedará censurado y relegado en su país del que, no obstante, podrá salir en 1932. Zamiatin puede considerarse uno de los primeros disidentes soviéticos.

Ana tiene doce años y ha de afrontar el verano más difícil de su corta existencia: sus padres han decidido separarse y el mundo que creía estable se desmorona casi por completo ante sus ojos. Atrapada en esta turbulencia familiar en la que prácticamente se convierte en una moneda de cambio, tendrá que adaptarse a unas circunstancias en constante transformación, así como aprender a relacionarse con sus padres de una manera nueva y, con suerte, descubrir quién es ella en este momento crucial de su vida. Retrato íntimo de una chica que se asoma desde la preadolescencia al enmarañado mundo de los adultos, 'Verano 2001' es una novela de aprendizaje que sigue el viaje emocional de Ana mientras lucha contra la ansiedad y la incertidumbre en un inicio del siglo XXI vertiginoso.

Esta obra poética sublima la enfermedad y la transmuta en una reflexión sobre el cuerpo, la muerte o el deseo. Un diálogo con el diario y los libros antiguos de anatomía.A partir del diagnóstico de un sarcoma en una pierna, el narrador va dando forma a una autobiografía ficticia entre la realidad y la alucinación, que se opone a la escritura de diario clínico y la trasciende para dialogar con la poesía y la literatura. Entre el asombro y la fascinación, entre el miedo y la ironía, la voz singular de Sergio Loo dibuja –y disecciona– un atlas anatómico donde cada una de las partes del cuerpo enfermo encabeza los más de un centenar de microrrelatos o aforismos poéticos que lo componen.

Hija predilecta del relato de fantasmas, la historia de casa encantada presenta rasgos peculiares que la dotan de una identidad propia, con su evolución y sus clásicos. Ningún escenario está libre de ser embrujado. Castillo o mansión, residencia o apartamento, incluso el camarote de un barco, y hasta una casa de muñecas. En cuanto a la forma, van desde la crónica realista hasta el tono intimista de un diario, a veces incluso con rasgos irónicos o humorísticos. El lector aficionado encontrará en estas historias variantes argumentales que muestran ciertas similitudes aunque cada una de ellas elabora su propia versión en función del estilo del autor, la época... Los veinticinco relatos de esta antología se han agrupado en cuatro apartados en función de la variante temática de cada uno. Así, el TEATRO DEL MIEDO agrupa las historias sobre fenómenos que parecen reproducir escenas trágicas del pasado, LA NOCHE EN VELA los relatos en los que el protagonista decide pasar una noche en una casa encantada para desentrañar su misterio, FANTASMAS DEL PASADO historias que narran apariciones e incidentes relacionados con algún morador ya desaparecido, y finalmente POLTERGEIST, que incluye relatos en los que son los objetos, puertas, mobiliario, etc. de la casa encantada los que parecen cobrar vida. El volumen reúne relatos de autores como Poe, Bierce, Benson, Blackwood, Lovecraft, Charlotte Perkins o Mrs Riddell.

En Alcancía. Ida, que comienza con un viaje transatlántico en el año 1940, se reúnen más de dos décadas de los diarios de Rosa Chacel. Este testimonio, de una lucidez abrumadora, deja un registro de la vida que la autora vallisoletana tuvo en Buenos Aires, Río de Janeiro, Nueva York y París, entre otros destinos a los que la llevaron el exilio y los avatares de la historia. Alcancía. Ida da cuenta del innegociable compromiso que Rosa Chacel (1898-1994) asumió con la literatura y con el pensamiento, a pesar de las dificultades económicas, familiares y personales que la aquejaron. Es también un documento de la época que le tocó vivir, al tiempo que un íntimo laboratorio de escritura: aquel en el que se pergeñaron algunas de las piezas más importantes de su obra y de la literatura española del siglo XX.

«Oviedo se había transformado para los Ortiz en la Vetusta chismosa, envidiosa y clasista que Clarín había construido para Ana Ozores. En realidad, toda España se había convertido en Vetusta». Barrio de Valdebernardo, Madrid; año 2003. El portero de un edificio corriente le cuenta al responsable de la pastelería donde desayuna cada día que en su finca últimamente hay hombres de negro en los pasillos y coches de cristales tintados esperando fuera. Teatro Real, semanas después. Felipe de Borbón y Letizia Ortiz acaban de hacer público su enlace y acuden a un concierto de Mstislav Rostropóvich. Varios miembros de la aristocracia madrileña serán desalojados de sus butacas habituales debido a la presencia inesperada del príncipe y su prometida. En el descanso, se forman múltiples corrillos, pero solo hay un tema de conversación. Estas dos escenas reflejan a la perfección cómo fue hace veinte años la llegada de Letizia a la familia real y su presentación ante la sociedad española de la época. La periodista se convirtió en una intrusa, una amenaza, una presencia incómoda vista con suspicacia por los círculos más ortodoxos de la realeza. Solo por ser mujer, divorciada y “plebeya”, tuvo que soportar el severo escrutinio de los medios de comunicación, las ingeniosidades de los opinadores, el rechazo frontal de los aristócratas y la indignación de los católicos más conservadores. Con la mirada privilegiada de quien conoce un país desde fuera y dentro, Martín Bianchi Tasso reconstruye el impacto que tuvo en todos los estratos de la sociedad -la prensa y la televisión, la nobleza, la realeza, la política, la iglesia y el pueblo- el aterrizaje de una moderna profesional de clase media en una de las instituciones más arcaicas de nuestro país.

a charca es un libro salvaje. En realidad es la voz libre de un ser humano que se considera a sí mismo como un animal. En plena pandemia decide vivir solo en el campo y construir una charca donde embarrarse. Esa desnudez, ese contacto del cuerpo con el agua, la tierra, el sol o la lluvia, esa forma de vivirse como un animal más, actúa como una especie de sortilegio, una limpieza de la falsa cultura que termina por castrar. La belleza de las plantas se mezcla con el fango y los bichos. No es necesario pensar en una distopía futura. La distopía ya está aquí. El personaje de La charca está dispuesto a verlo todo tal cual es, a no disfrazar las causas del fin de nuestra especie en cambios climáticos por un mal uso de los recursos. Las causas están en los sentimientos de cada humano, en el odio, en la avaricia o en la lujuria.

Considerado por la Deutsche Welle como uno de los cien libros alemanes más importantes del siglo XX, Mi corazón, hasta ahora inédito en español, pone patas arriba todas las convenciones asociadas al género epistolar para componer el exuberante retrato de una mujer moderna e insobornable sujeta a coyunturas llenas de pasión lúdica, libertad y poesía. A través de una serie de cartas autobiográficas dirigidas a su segundo marido, Herwarth Walden, editor de la revista de vanguardia Der Sturm, Lasker-Schüler decreta la muerte de su matrimonio y conduce a los lectores, con genuina mordacidad, por algunos de los enclaves más distintivos de la bohemia alemana de principios de siglo, como el Café des Westens, epicentro del Berlín expresionista. Enmascarándose bajo diversos personajes literarios, la autora teje toda una red de fantasías orientales (por la que circulan, metamorfoseados mediante apodos y caricaturas, destacados artistas, escritores y músicos como Oskar Kokoschka, Karl Kraus o Arnold Schönberg, entre otros) con el fin de informar a su marido de sus infidelidades y convertir así una crisis personal en la metáfora del fin de una era. Con Mi corazón, ilustrado por los dibujos de la propia autora, Lasker-Schüler nos regala una visión inolvidable de uno de los períodos artísticamente más vibrantes del Berlín anterior a la Primera Guerra Mundial.