El fenómeno editorial que ha conquistado Reino Unido. Una novela que captura la energía de los veinte años y el vértigo de descubrir quiénes somos. Rachel es una universitaria irlandesa que trabaja en una librería para pagarse la carrera. Allí conoce a un chico de su edad, James; no tardarán mucho en hacerse íntimos amigos y animarse a compartir un piso tan barato como destartalado. Ambos buscan abrirse camino en la Irlanda de la Gran Recesión mientras gestionan sus caóticas vidas: James está harto de que la gente piense que no quiere salir del armario y Rachel fantasea sin parar con el doctor Byrne, un profesor casado al que intenta seducir con un arriesgado plan de imprevisibles resultados. Con una mirada tan inteligente como cómica, Caroline O’Donoghue se adentra en las aspiraciones, locuras y torpezas de la juventud para construir una entrañable oda a la energía de los veinte años, a las amistades que forjamos entonces y que dejan una huella permanente. El factor Rachel captura como pocas novelas los placeres y los sinsabores de esta etapa, la intensidad de los primeros amores y el desconcierto en el que nos sume el paso a la edad adulta. «Parecía que ya no fuera posible pero entre estas páginas está la oda a la amistad definitiva. Adictiva, tierna y mordaz, O’Donoghue además de inteligente es una tía divertidísima.» Andrea Gumes/b> «Si alguna vez has sido joven, este libro te gustará tanto como a mí.»Gabrielle Zevin «Un libro que me emocionó. Una lectura verdaderamente encantadora; divertida, conmovedora, bellamente construida, con diálogos inteligentes y rápidos, personajes vívidos y un sorprendente giro que me dejó sin aliento.» Barbara Trapido «Una sátira mordaz que recuerda a Sally Rooney y Anne Tyler en su cuestionamiento de las dinámicas de poder, tanto en el mundo académico como en las editoriales o los dormitorios... Una novela muy gratificante y lograda.» Hamilton Cain (The New York Times) «Una tierna reflexión sobre esas amistades de los veintitantos que nos marcan para siempre.» Ron Charles (The Washington Post) «Descarada, emotiva e irreverente.» Andrés Seoane (La Lectura / El Mundo) «Un libro vibrante y divertido sobre los mejores años de nuestras vidas, los años 'poor and sexy' de nuestra añorada juventud.» Marta Peirano «Un cálido retrato de la juventud perdida y dejada atrás, de una época en la que uno cree que tiene el mundo en sus manos.» Diego Gándara (La Razón)

Mucho se ha escrito sobre ese Byron melancólico y salvaje que deambula por sus poemas líricos, pero su sombra ha ocultado inmerecidamente a otro Byron mordaz, ingenioso y desenvuelto al que T. S. Eliot admiraba «por no ser nunca aburrido». Escribió reseñas, relatos como el que dio lugar a Don Juan –y que situaba en España la historia de su divorcio–, discursos, textos políticos, disertaciones sobre poesía y esbozos que bien podemos considerar los restos supervivientes de sus hoy perdidas memorias. Su prematura muerte impidió que viera publicada esa colección de prosas escritas «en un estilo originalísimo pero, sobre todo, feliz» (como las describió su editor, John Murray), a la que ya había dado el nombre de Misceláneas. Este libro salda esa deuda y presenta a los lectores en español el retrato de un Byron maravillosamente iluminado, en cuyos tonos brillan por igual el reseñador de diecinueve años que dispara su ingenio contra Wordsworth como el que hace temprana memoria con Spencer, el turista de la Casa de los Lores que antepone a cualquier causa un buen discurso como el narrador que se lanza a construir un original experimento en biografía, o ese furioso polemista que rompe las paredes de la crítica e inventa un desenfadado método de literaturas comparadas. «Si tuviera que presentar a Byron a algún estudiante que lo ignorara todo sobre su obra, le diría: antes de leer su poesía, lee toda su prosa. Poco importa por dónde empiece uno a leerla. Desde su infancia y juventud hasta el final, el tono de su voz es siempre sincero, y completamente distinto del de todos los demás». W. H. Auden «Es posible que la prosa de Byron sea su obra más sólida». William Clemons Por primera vez en español, las obras completas en prosa de Lord Byron, una colección de textos cuyos pasajes más personales nos asoman a lo que pudieron haber sido sus hoy perdidas memorias. Lord Byron (1788-1824), además de ser, junto a Goethe, el mayor exponente del Romanticismo europeo, ha sido reconocido como uno de los más grandes prosistas de su tiempo, y el «más vital y divertido» escritor de cartas de la literatura inglesa. Esa vitalidad que recorre toda su correspondencia se encuentra igualmente en sus obras en prosa, que Byron fue construyendo a vuelapluma a veces como un medio más sincero que la poesía para «entrar en realidades». Su mayor obra narrativa, que contaba sin concesiones «mi vida y aventuras», fue quemada por su editor y varios amigos –con el propósito de salvar su reputación tanto como la de muchos otros– en la chimenea de la editorial John Murray en Albemarle St. Lorenzo Luengo (1974), escritor, traductor y articulista en diversos medios, es autor de la primera edición crítica completa de los Diarios de Lord Byron (2008 y 2018).

Uno de los episodios menos conocidos de los primeros momentos de la Guerra Civil Española: la desaparición y posterior asesinato del barón Jacques de Borchgrave, diplomático belga en Madrid. El gobierno del Frente Popular trató de ocultar unos hechos que estuvieron a punto de ser juzgados en el Tribunal Internacional de La Haya y que posiblemente habrían supuesto una ruptura de relaciones diplomáticas con Bélgica. La novela combina la reconstrucción del suceso, protagonizado por un grupo de anarquistas que trabajaban para los Servicios Especiales del Estado Mayor de la Defensa, junto a una trama en la que participan otros personajes de ficción que se ven envueltos en aquellos acontecimientos. Un oscuro asesinato enmarcado en el ambiente de un Madrid sitiado en donde no se sabe quién manda. Gabriel Pérez Gómez (Guadix, Granada, 1951), es periodista y doctor en Ciencias de la Información. Ha ejercido el periodismo en prensa y televisión a lo largo de casi 40 años, a la vez que la docencia en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. Junto a otras publicaciones de carácter académico, es autor de otras dos novelas también ambientadas en la Guerra Civil, La confesión de Joaquín Grau (Renacimiento, 2019) y Le pusieron Libertad (Renacimiento, 2021); y una biografía Álvaro d’Ors. Sinfonía de una vida (2020).

Una historia de lucha, renacimiento y redención de la dos veces ganadora del National Book Award Todo lo que Annis sabe lo aprendió de su madre: a luchar, a ser fuerte, a crecer en un mundo sumido en la oscuridad. También fue ella quien le contó que su abuela era una guerrera africana que llegó a América como esclava y que el hombre blanco al que ambas llaman «amo» fue quien la engendró: el mismo amo cruel que vendió a su madre a unos hombres del sur. A Annis le aguarda ahora idéntico destino. Encadenada a una hilera de hombres y mujeres, recorre a pie los hermosos e implacables paisajes del sur de Estados Unidos: desde los campos de arroz de las Carolinas hasta una imponente plantación de azúcar en Luisiana, pasando por los mercados de esclavos de Nueva Orleans. Durante este viaje inhumano, la joven conocerá un mundo repleto de mitos y de espíritus, unos decididos a protegerla y otros dispuestos a traicionarla. Y a lo largo de todo el camino, Annis nunca dejará de luchar. La nueva novela de Jesmyn Ward narra el descenso a los infiernos de una joven esclava: un relato desgarrador, pero a la vez una historia de belleza y amor, de renacimiento y redención. Este mundo ciego ofrece un portentoso retrato de la fortaleza del espíritu humano y su capacidad para emerger de la oscuridad hacia la luz. Uno de los mejores libros del año The Washington Post TIME The New Yorker Vanity Fair Elle The Boston Globe Harper’s Bazaar Library Journal Esquire Vulture «Épica, mágica y conmovedora». Vogue «Arrolladora. Una novela triunfal». The Washington Post «La desgarradora novela de Jesmyn Ward ahonda en el corazón insepulto de la pesadilla americana. Léanla». Margaret Atwood «Jesmyn Ward está reimaginando la literatura sureña, midiéndose con gigantes como William Faulkner al tiempo que traza un territorio completamente suyo. Este mundo ciego nos reta a pensar cómo hemos de vivir una vida aquí, en el presente, honrando el pasado sin atarnos a él». The New York Times «Jesmyn Ward no falla. La cuarta novela de la dos veces ganadora del National Book Award, becaria MacArthur ‘Genius’ y heredera de Toni Morrison es tan magnética, feroz y hermosa como La canción de los vivos y los muertos. Este mundo ciego es un nuevo triunfo». LitHub «Esta poderosa historia del viaje de una mujer esclavizada a través del sur más profundo se inspira en Dante y en la mitología espiritual africana. Escrita en un lenguaje hipnótico, Este mundo ciego es una ópera wagneriana, un aullido de dolor y desolación en el que lo íntimo se aúna con lo mítico». The Guardian «Los lectores no podrán dejar de leer». Publishers Weekly

Una profesora de danza se sienta ante su escritorio de madrugada para trazar su última coreografía, aquella que le permita no bailar nunca más. Ha abandonado una relación, su profesión, su posible maternidad. Propone una aventura a su madre, una mujer que una tarde decidió dejar de caminar. Un baile en forma de paseo. Ambas recorren su ciudad de provincias en dirección a oriente, hacia la luz. Conforme el viaje avanza, el trayecto se convierte en el protagonista. Un camino en línea recta que atraviesa la ciudad. Que cruza este libro. Que sigue más allá. Un libro íntimo y poético que a través de este peregrinaje nos introduce en los deseos, ausencias y penas, muchas veces no desveladas, de una madre y su hija. De trasfondo, la ciudad, el trayecto compartido, personajes que las acompañan, una historia de la danza y coreografías icónicas. Pómulo y lejanía, de movimientos suaves, es el brillante debut novelesco de la periodista y docente Stefanía Caro.

Sé que no es nada muy fascinante, pero es nuestra vida , escribe una madre a sus hijos en una carta en la que les cuenta sus últimos hallazgos: la mayoría de los alimentos que consume vienen de lugares tan remotos que le resulta vergonzoso seguir comprándolos y decide cambiar radicalmente su vínculo con la alimentación, y además empezó a sentarse en otra silla de la mesa de la cocina porque desde allí ahora puede ver los árboles por la ventana. Quizás sean hechos nada fascinantes, pero a través de la mirada de Lydia Davis se resignifican y adquieren una belleza particular por la manera en que los articula a partir de un lenguaje tan despojado como perturbador. En este libro, Davis construye una colección de relatos breves en los que la cotidianidad se vuelve un mundo otro para observar y así aparecen desde registros de conversaciones matrimoniales fallidas, escenas de pequeñas alianzas temporales entre vecinos que comparten un ascensor, hasta cartas a instituciones a las que siempre hay algo para reclamarles, listas sorprendentes y sueños hilarantes. Esa gente que no conocemos confirma la potencia del e

Un huérfano adolescente se une a un grupo de marineros en una embarcación para tratar de cambiar su suerte. El grumete de esta expedición española al Río de la Plata, a principios del siglo XVI, es capturado por los indios colastinés. Como único prisionero conoce unas tradiciones y rituales que lo enfrentan a nuevas percepciones de la realidad. En esta novela, Saer nos coloca frente a cuestiones como lo real, la memoria y el lenguaje desde una perspectiva filosófica, dentro de un relato que se lee como si fuera un libro de aventuras. El entenado es una de las obras más importantes de la obra de Juan José Saer, uno de los novelistas y ensayistas más influyentes del siglo XX.

En esta obra laberíntica Juan José Saer nos conduce en dos investigaciones paralelas hacia la complejidad de la razón, la memoria y la percepción. El famoso misterio de una serie de asesinatos en París y la búsqueda de la autoría de un manuscrito se cruzan con ese objetivo común. Con agudo ingenio y el acierto de encontrar la palabra exacta, Saer delata nuestra tendencia a anticipar juicios sobre lo que no podemos saber y nos descubre la dificultad de formarnos una opinión realista en un mundo no simplificable, ahondando en los rincones más oscuros de nosotros.

Versión corregida, ampliada y definitiva de los diarios de Alejandra Pizarnik. «Una constante de los diarios de escritores es que otros se encarguen de publicarlos póstumamente. Estas publicaciones podrían dar la impresión de ser una violación de la intimidad del diarista, pero no cabe duda de que, al conservarlos, el escritor está indicándonos que es consciente del valor intrínseco que tienen. Eso es aún más evidente en el caso de Alejandra Pizarnik, ya que conservó sus cuadernos hasta el último momento», comenta Ana Becciu en la nota que acompaña esta nueva edición, corregida y ampliada, con muchos fragmentos reveladores que hasta ahora nunca habían visto la luz, de los diarios de una mujer que convirtió su angustia en un destilado de palabras duras y hermosas. Su obsesión por escribir, sus dudas, y sus ganas de comer, fumar y amar con voracidad hasta que el cansancio la derrumbaba... todo quedó apuntado en cuadernos y papeles sueltos que por fin han encontrado su lugar. Aun hoy, cuando ya se han cumplido cuarenta años desde de su muerte, la voz de Pizarnik acompaña al lector en un viaje donde la literatura importa y la vida duele. «A veces me gustaría registrarme por escrito en cuerpo y alma: dar cuenta de mi respiración, de mi tos, de mi cansancio, pero de una manera alarmantemente exacta, que se me oiga respirar, toser, llorar, si pudiera llorar.» Alejandra Pizarnik, París, 3 de agosto de 1961La crítica ha dicho: «Con su exhibicionismo -hablaba de sus complejos, sus costumbres, sus amores- desafiaba el recato burgués heredado del XIX. De alguna forma, los diarios fueron un arma poderosa para la emancipación de las mujeres. Una vez a Pizarnik le preguntaron para qué escribía. "Para que me quieran", contestó. Son muchas páginas de palabras duras y hermosas, especialmente disfrutables para los muy intensos. Llevó la angustia a sus más altas cotas literarias.» Xacobe Pato (librero en Cronopios), Vogue «Un hecho excepcional en la literatura argentina, que puede adjudicarse al aura de prestigio casi legendario que ha envuelto la vida y la obra de Alejandra Pizarnik.» César Aira «Al encanto de Pizarnik de ser una figura envuelta en el misterio y una personalidad inexplicable, hay que añadir el hecho de que palabra por palabra ella escribía la noche, y el lector que se acerque a ella descubrirá que esa escritura nocturna, que tenía un alto sentido del riesgo, nacía de la más pura necesidad, como a pocos escritores del siglo XX se les ha visto: una lírica extrema y también una tragedia.» Enrique Vila-Matas, Babelia «Sumergirse en la intimidad de la gran poeta argentina es adentrarse en las arenas movedizas de una pulsión suicida. [...] Así es su escritura: el constante descubrimiento de una rosa con espinas. [...] Se la lee de poco en poco, como quien paladea un vino añejo.» Rocío Niebla, Tinta Libre «Pizarnik nos descubre un éxtasisen la inestabilidad del lenguaje y logra arrancarle una verdad mercurial y patética.» Los Angeles Review of Books «Un hecho editorial único; no sólo dentro de la tradición argentina, sino en castellano. Su carácter único reside en que no existe otro caso conocido en que se vaya a disponer, casi con certeza, aunque no todavía, de una publicación completa, sin filtro de autor, pariente o censor, de unmaterial tan abundante, tan ligado desde el principio hasta el final a un destino de escritora.» Nora Catelli, El País «Basta nombrarla para que en el aire vibren la poesía y la leyenda. Una lírica extrema y también una tragedia.» Luis Chitarroni

Un resonante bestseller que se inspira en la relación de Ephron con Carl Bernstein, el famoso reportero que investigó el caso Watergate. He aquí la única novela de Nora Ephron, una de las más agudas y brillantes periodistas neoyorquinas: un libro muy divertido, a veces agridulce, escrito con un humor que se ha comparado con el de Woody Allen, Philip Roth y Erica Jong. Trata del naufragio de un matrimonio aparentemente feliz, y a la vez es una colorida crónica de costumbres de una cierta intelligentsia que vivió los trepidantes años sesenta y la guerra de Vietnam y que ahora está en su segundo o tercer matrimonio –una tribu a la que la narradora pertenece, conoce, ama y ridiculiza.Se acabó el pastel fue un resonante bestseller en Estados Unidos, donde fue considerado un roman à clef sobre la relación de Ephron con Carl Bernstein, el famoso reportero que investigó el caso Watergate.La narradora, Rachel Samstat, judía neoyorquina, hija de un actor secundario y de una agente de actores (que se especializaba en enanos y en rostros con cicatrices), es una escritora de libros de cocina con más ingenio que recetas, que vive en Washington y está casada con Mark, un afamado periodista político. Es feliz, tiene un hijo y está embarazada de siete meses cuando descubre que su marido está enamorado de Thelma, la esposa de un diplomático. Al parecer, todos, incluido el marido de Thelma, sabían lo que estaba sucediendo a espaldas de Rachel.Con esta obra, publicada originalmente en 1983 y adaptada al cine en 1986, Ephron demostró que su sagaz y cáustico talento también brillaba al servicio de la literatura. Pionera y maestra de las generaciones posteriores, las incitó desde varias disciplinas a no dejarse vencer ni por la rigidez de las convenciones sociales ni por los hombres sin escrúpulos: pese a las adversidades, la vida continúa.

Tokio. En Jinbocho, el barrio de librerías más grande del mundo, los días transcurren con tranquilidad. En las callejuelas alejadas del tráfico, la gente pasea curioseando entre centenares de libros, cómics, guiones de cine e incluso mapas antiguos: hay variedad para todo tipo de lectores. En la librería Morisaki, un pequeño negocio familiar, apenas caben cinco personas. Montones de libros atestan las estanterías hasta invadir todos sus rincones y, cuando el timbre sobre la puerta anuncia la llegada de un cliente, su propietario, el tío Satoru, se asoma de inmediato desde el mostrador. Recientemente su esposa, Momoko, lo ha estado ayudando, pero su sobrina Takako también lo acompaña en sus ratos libres.Para el aniversario de bodas de Satoru y Momoko, la joven les regala un viaje romántico. Satoru está preocupado por la librería, pero acepta que Takako lo reemplace durante unos días y se mude a la habitación de la planta superior, como ya hizo en el pasado.Volver a sumergirse en la atmósfera atemporal de Jinbocho, con su colorido panorama de habituales y visitantes, será el empujón que Takako necesitaba. Por primera vez en mucho tiempo, se siente entusiasmada. Porque una librería, descubre, está poblada de historias; no solo las que esconden los libros, sino también las de quienes la frecuentan. Y esas historias crean lazos.Pero entonces, ¿por qué Satoru se comporta de manera tan extraña? ¿Y qué quiere la mujer del paraguas rojo que está al final de la calle? ¿Cuántas historias, emociones y tesoros más custodia entre sus paredes la librería Morisaki?

Insolación, de Emilia Pardo Bazán (1851-1921), fue en su época una novela escandalosa. El tema se consideraba escabroso y, por añadidura, en ella se ventilaban asuntos como el de la distinta moral sexual para hombres y mujeres. Clarín había sentenciado la novela en sus Paliques: «Antipático, poema de una jamona atrasada de caricias», y Pereda había dicho a los lectores de El Imparcial que los protagonistas de Insolación «vivían amancebados a la vista del lector, con minuciosos pormenores sobre su manera de pecar». La crítica ha destacado lo que ya en su tiempo algunos entrevieron: el magnífico estudio psicológico del personaje femenino y la calidad literaria de la obra. La presente edición, a cargo de Marina Mayoral, ofrece un estudio introductorio que desentraña las circunstancias que rodearon la aparición de la novela y ahonda en los mecanismos de la creación novelesca. El texto de la novela se presenta revisado y, con el objetivo de facilitar una mayor comprensión y un disfrute más pleno, acompañado de un valioso aparato de notas.

Paso Chico, un pueblo caluroso al borde del río, con calles de tierra que desembocan en una orilla invadida por barcos de carga y jaurías de perros, es donde nace la escuálida Marga, a quien la gente atribuye la mala suerte. El verano que cumple trece años, Marga conoce al ciego don Godoy y a un muchacho llamado Recio, fanático de la cantina en la que todo el mundo se da cita sediento de agüita de arroz. Estos dos hombres le abrirán los ojos y dejarán en evidencia las formas extrañas y torcidas que tienen las relaciones en este lugar. Carnada es una novela de prosa hipnótica y atmósfera viscosa en la que la sordidez avanza como un manto que todo lo cubre. En su sorprendente y rotundo debut, Eugenia Ladra nos habla del asombro ante el descubrimiento de un mundo lleno de contrastes y sobresaltos y de aprender a habitar la herida de ser mujer. «Una escritura febril que desborda. La palabra de Ladra es encantamiento y aullido». —María Sánchez, autora de Tierra de mujeres «Sí, en esta novela el verbo se hace carne, pero también atmósfera y augurio, como una nube negra que promete y descarga la tormenta en la que habremos de lavar nuestros pecados. Carnada es una deslumbrante primera novela». —Juan Pablo Villalobos

Publicado por primera vez en 1958, y de nuevo en 1960 con la añadidura del relato «El antimonio», Los tíos de Sicilia es la obra en la que Sciascia alcanza su plena madurez como escritor y en la que su talento de tejedor de historias brilla en su estado más puro. Con una voz a la vez tenue y firme, el escritor siciliano define en estas cuatro magistrales nouvelles los elementos esenciales de su narrativa: la atención a los detalles, la perenne confrontación entre Sicilia y el mundo, la pérdida de la inocencia, la denuncia de los poderosos y la lucidez para captar las paradojas, los engaños y las burlas de la historia con su inconfundible humor negro. No es casualidad, de hecho, que precisamente las palabras de uno de los personajes más memorables de este libro puedan servir como epígrafe para toda la obra de Sciascia: «Y me sentía como un acróbata que camina sobre la sirga: mira el mundo con la alegría del vuelo y luego le da la vuelta, se da la vuelta, y ve bajo de sí la muerte (...). En una palabra: sentí el furor de ver las cosas desde dentro, como si las personas, las cosas fuesen como un libro que se abre y se lee. También el libro es una cosa, lo puedes poner encima de la mesa y mirarlo apenas, incluso para apuntalar una mesa coja lo puedes usar, o para tirárselo a la cabeza a alguien, pero si lo abres y lo lees se convierte en todo un mundo. Por eso, ¿por qué las cosas no han de abrirse y ser leídas como si fueran un mundo?».

Espejos turbios, engañosos fuegos fatuos, alas que brotan como castigo, llaves que cierran cuerpos, fuentes que engañan con su lumbre, niñas de espinas, deseos cumplidos que llevan a la muerte, gente que no es humana y humanos que no son exactamente gente... Todo tiene cabida en El bosque Profundo, lugar acaso infinito habitado por todo aquello que vive dentro de nosotros sin que queramos saberlo, y donde no hay nada más aterrador que un «por siempre jamás». Breves relatos oscuros, con un aleteo inquietante, tupidos como la maleza fértil que se retuerce en zarcillos, húmedos como el musgo en que habita el rocío. Fábulas sobre el temblor de la intuición y sobre las pulsiones, culpas y deseos de los que apenas somos conscientes. Tarot de intenciones torcidas, de deseos mortales. Híbridos entre lo poético y lo macabro, estos fragmentos de historias perdidas reptan entre unas páginas que se convierten en bosque negro como la tinta. Cuidado al adentrarse por sus inciertos senderos, en los que cada lector se mirará de frente con todo aquello que teme de sí mismo. EL BOSQUE PROFUNDO invoca el universo de los cuentos de hadas y las leyendas tradicionales desde un enfoque contemporáneo, manteniendo su agudeza y refinada crueldad. Relatos que traen a la memoria los clásicos de Andersen o Madame d’Aulnoy, en los que Sofía Rhei exhibe una imaginación portentosa y una escritura depurada al máximo. El repertorio visual de la baraja del tarot se entremezcla en las ilustraciones de Anna Ribot con la peligrosa fascinación que despiertan los bosques en el imaginario literario.

Soltera, altiva y distante, Leonora Eyre es una exquisita dama londinense. En su juventud cosmopolita no le faltaron admiradores, pero su mayor pasión son ahora las antigüedades victorianas. Podría decirse que su perfeccionismo maniático le ha impedido hallar el amor verdadero. Todo cambia cuando conoce a Humphrey Boyce y a su apuesto sobrino James en una subasta. Ambos quedan prendados de Leonora, que muestra una clara preferencia por el joven. Aun así, se deja agasajar por Humphrey —un pretendiente menos excitante pero más «adecuado»—, pues no ignora que su idilio con el veinteañero es un asunto platónico. Poco a poco, Leonora verá confirmadas sus sospechas acerca de la ambigua sexualidad de James y descubrirá que este le es infiel. Presa de los celos y con el corazón roto, ¿podrá perdonar al joven y resignarse a no ser la única destinataria de sus afectos? ?Pese a que fue rechazado por veintiuna editoriales y no llegó a verlo publicado en vida, Barbara Pym consideraba Murió la dulce paloma como su libro más perfecto. De lo que no cabe duda es de que la escritora británica volcó en esta novela lo mejor