EL MEJOR LIBRO DEL SIGLO XXI según The New York Times Una joya de la literatura contemporánea que ya ha fascinado a más de 20 millones de lectores en 42 países «Por delante de Franzen, Roth, Bolaño, Munro, Ernaux, Sebald, Morrison y Robinson —todos ellos muy queridos y con toda justicia en ese ranking—, [...] se impone la intemporal tragicomedia italiana. Un género antiguo, noble, popular, profundamente mediterráneo, y con infinitas maneras de renovarse».Nicola Lagioia UNA SAGA MEMORABLE Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones. La primera novela italiana en décadas que, según The Guardian, se merece el Premio Nobel ha conquistado a más de veinte millones de lectores y ha sido llevada a la televisión en una gran serie. Además, recientemente The New York Times preguntó a 503 novelistas, como Stephen King, James Patterson, Karl Ove Knausgaard o Bonnie Garmus cuál era, a su juicio, el mejor libro del siglo XXI. La amiga estupenda quedó en primer lugar.La crítica ha dicho: «Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets«Es probable que lo sospechen, pero déjenme decírselo con claridad, La amiga estupenda es uno de esos libros que ya vive bajo la piel de la condición lectora del ser humano, es decir, es uno de esos libros que debía existir».Laura Fernández«ElenaFerrante es un vicio que se propaga de lector en lector».Marian Izaguirre«Quiero tanto a Lenù... Lloré leyéndola».Jonathan Franzen«Lo maravilloso del enigma Ferrante es que podemos concentrarnos solo en sus obras».Roberto Saviano«Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo».Juan Marsé«Leí la saga de Las dos amigas cuando salieron y recuerdo esperar a que setradujeran al inglés el tercero y el cuarto y correr a la librería a comprarlos en cuanto estuvieron».Maggie Gyllenhaal«Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante».The Boston Globe«La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel».The Guardian«Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. En vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor».Los Angeles Times«Ferrante es un fenómeno literario. Le han rendido pleitesía Zadie Smith, Juan Marsé o Ken Follet, entre otros».Núria Escur, La Vanguardia

PREMIO FEMINA 2025CHOIX GONCOURT ESPAÑA 2025FINALISTA PREMIO GONCOURT 2025«Con esas noches y esas vidas, con esas mujeres que corren, con esos corazones que luchan, con esos instantes tan agobiantes que no encajan en la medida del tiempo, había que hacer algo. La imposibilidad de la verdad completa está en cada página, pero también la búsqueda desesperada de una justicia lo más cerca posible de la vida, de la noche, del corazón, del cuerpo, del alma. De estas tres mujeres, había que empezar por la primera, la que acaba de cumplir veinticinco años cuando corre y que es la única que sigue con vida hoy. Esa mujer soy yo». La noche en el corazón entrelaza tres historias de mujeres víctimas de violencia por parte de sus respectivas parejas. En el filo entre la fuerza y la humildad, Nathacha Appanah escruta el insoportable enigma del feminicidio conyugal, cuando la noche cerrada sustituye al amor.

Una novela tan libre como conmovedora, donde la memoria, la imaginación y el humor desafían las leyes del duelo Un hombre acaba de morir. Su hijo está junto al cadáver cuando descubre que un olor –guayaba, miel, fruta madura– emana del cuerpo de Panchito, su padre. Ese olor dulzón desencadena una cascada incontenible de recuerdos, asociaciones, preguntas y fantasías. Entre el duelo y la incredulidad, la mente se resiste a aceptar la pérdida y salta sin descanso de la infancia a la mitología, de las anécdotas a las historias más peregrinas, de vagabundos a los inuit, de la leche derramada a las chelas y de ahí a los confines del universo. Entre la elegía y la comedia, entre el monólogo torrencial y la confesión íntima, esta novela transforma el duelo en una extraordinaria odisea verbal. Una obra deslumbrante sobre la pérdida, la memoria y las historias que nos contamos para sobrevivir a nuestros muertos. «Un escritor mexicano singularísimo y ubicuo». Emiliano Monge «Consigue conmover sin recurrir a lugares comunes». Revista UNAM

Había una montaña y había un hombre. Él busca agua bajo la piedra; ella, que nunca antes tuvo nombre, descubre algo más antiguo que el agua: el deseo. Antes de la sed es la historia de un encuentro imposible entre un zahorí y la tierra que habita. Lara Dopazo Ruibal construye un relato hipnótico, casi mítico, en el que la montaña aprende, a través del hombre que la recorre, le canta y la nombra, lo que significa querer, esperar, temer la pérdida. Aprende también la palabra más temida: sed. Escrito en una prosa que oscila entre el poema y la fábula, avanza por estaciones, por inviernos que congelan el deseo y primaveras que lo desbordan, mientras la montaña se pregunta qué es la vida, qué es la muerte, y si ambas son, en realidad, la misma cosa. Libro de una belleza extraña, fluido como una corriente subterránea, sobre la conciencia que nace del contacto con el otro y el miedo a que algo nos falte. «¿Cómo se regresa a antes de la sed?».

Durante treinta años, la obra de Luis Chaves ha convergido en torno a motivos recurrentes: el humor mordaz, las relaciones familiares, la erosión de la clase media, el mito del origen personal en su sentido más amplio y la memoria individual envuelta en la maraña de hitos colectivos. En este libro, se eleva a símbolo uno de los elementos centrales del universo de Chaves: su casa de Zapote, un proyecto de viviendas públicas de mediados del siglo XX. La historia de esta casa corre en paralelo al trayecto de varias generaciones que la habitan –sus herencias, sus memorias, sus legados ocultos–, a la pugna con la corrosión del tiempo y con los organismos vivos que amenazan su equilibrio, y al desplome de cierta forma de vida, de una idea de país.

Si las sucesivas generaciones de lectores han seguido volviendo una y otra vez a la Odisea es porque esta historia de una errancia sin final, guiada por el imposible anhelo de una casa segura en la que fondear, es la historia de todos nosotros. Si los antiguos podían atribuir a los dioses el trágico destino de Ulises, a los modernos ya solo les cabe culparse y destruirse a sí mismos. ¿Cómo leer hoy, en un mundo sin épica, aquel poema inicial, cuyo ritmo y repeticiones obedecían a la divinidad? Solo es posible después de reconocer que aquel mundo ya no nos pertenece y que toda imitación arqueológica es inútil. Esta edición lo hace recurriendo al léxico popular y la voz poética de nuestra propia tradición castellana para devolvernos una bella versión, que rescata para el lector de hoy lo que la obra homérica tenía de Poema.

Los cuentos fantásticos siempre tienen algo en común: una historia que empieza en el mundo real y termina cruzándose con una realidad desconocida; las situaciones se vuelven inexplicables, la atmósfera se condensa hasta comenzar a ahogar al lector y la te

Esta historia comienza en un cruce de caminos. Un hombre, del que nadie recordaría ni el rostro ni el nombre, recoge en una gasolinera a una pareja de jóvenes suecos que sueñan con descubrir en Granada el auténtico flamenco. Acepta llevarlos hasta esa ciudad y allí les hará un regalo que propiciará un equívoco. Un error que convertirá un instrumento musical en un símbolo misterioso, cuyo sino se entrelazará con el deambular de distintas personas. El escurridizo objeto se convierte en la muestra de la memoria y lenguaje verdadero: la autenticidad de la música frente a la ambigüedad o mentiras de las palabras. El flamenco como lugar sublime donde habitan la belleza y la tragedia. Oracio sin hache es una novela coral en la que el azar, revelado como una geometría impredecible, moldeará vidas y destinos. Gonzalo Moure explora el albur como fuerza poética, la identidad como constructo inestable y la solidaridad como única vía de redención en un mundo saqueado por timadores y especuladores.

En su búsqueda por explicar cómo y por qué desapareció misteriosamente su padre veinte años atrás, un escritor inicia un viaje obsesivo en pos de una bicicleta robada. Poco a poco se ve inmerso en historias superpuestas: las del ejército japonés durante l

Este libro coincide con el aniversario del nacimiento de Ingeborg Bachmann y una de sus novelas recién publicada por Nórdica, Malina, actúa como espejo para mostrar la teoría del umbral que McCarthy utiliza para mostrar qué es la escritura. Los ensayos de Tom McCarthy no sólo estan escritos desde un formato de vanguardia en el que mezcla distintas formas literarias, sino que parten de una reflexión profunda sobre el acto de escribir. En este pequeño texto, aporta crítica literaria, conocimientos históricos e incluso una pequeña obra teatral.

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Un libro magistral y pionero de la novela de hechos reales. Un relato escalofriante, una historia real que nos sume en el estupor, que es un viaje al corazón del horror, un libro excepcional que ha sido comparado con A sangre fría de Truman Capote.El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía, y, lo que es aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua.Yo entré en relación con él, asistí a su proceso, dice el autor. He intentado relatar con precisión, día tras día, esta vida de soledad, de impostura y de ausencia. Imaginar lo que bullía en su mente a lo largo de las horas vacías, sin proyecto ni testigos, cuando se suponía que estaba trabajando y en realidad pasaba el tiempo en parkings de autopistas o en los bosques del Jura. Comprender, en fin, lo que en una experiencia humana tan extrema me ha tocado tan de cerca y que nos afecta, creo, a cada uno de nosotros.

Un autorretrato sin máscaras y la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» los libros de Pitol. Con edición y prólogo de Ignacio Echevarría.En marzo de 1968, en vísperas de viajar a Belgrado como agregado cultural de su país, Sergio Pitol inició un diario. El hábito de llevarlo, convertido pronto en adicción, es el hilo que enhebra las más de dos décadas en las que residió en diferentes ciudades de Europa, haciendo carrera como diplomático a la vez que buscaba su camino como escritor. Con el tiempo, el diario se convertiría en la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» sus libros.Escrito durante muchos años sin perspectiva alguna de darlo a la luz, el diario sirve a Pitol de confidente de asuntos íntimos que prefiere que no se hagan públicos en vida, pero sí póstumamente. Sin duda es este aspecto uno de los más reveladores de una personalidad tímida y reservada que, bajo su aspecto amable, ocultaba un exigente anhelo de integridad y felicidad. Una felicidad que obtiene de la amistad, de la pasión viajera y de su inveterada afición a la música, el cine, el teatro y, sobre todo, la literatura.Este primer volumen recorre doce años de un nomadismo incansable por ciudades como Varsovia, Budapest, París o Moscú. A través de sus páginas asistimos no solo a la formación de una de las voces más singulares de la literatura hispánica, sino también a un autorretrato sin máscaras. Particular interés guarda el testimonio de la crepitante vida intelectual de la Barcelona de la Gauche Divine, convertida en capital del boom latinoamericano y animadora de los aires de apertura que pujaban por abrirse paso en la España del tardofranquismo. Y, más ampliamente, la observación crítica de las expectativas y tensiones que sacudieron el mundo occidental entre los años sesenta y ochenta.