Robert E. Howard (1906 -1936) decidió desde joven convertirse en escritor profesional, y a ese empeño se dedicó en cuerpo y alma a lo largo de su breve carrera, enviando sus relatos a revistas pulp de la época, como Amazing Stories o la mítica Weird Tales. Pletórico de ideas, escribió docenas de relatos de terror, del oeste, históricos, de aventura, de misterio, de piratas... Pero Howard era un hombre de temperamento difícil y se quitó la vida a los treinta años. La fama de la que disfruta en la actualidad le llegó décadas después de su muerte, gracias a la reedición primero de los cuentos de «Conan», y después de otras series de espada y brujería. La serie de «Solomon Kane» puede considerarse una confluencia de géneros como el histórico, la aventura, la narrativa de piratas, el folletín y el terror, en ocasiones de corte bastante gótico. Solomon Kane es un sombrío puritano en la Inglaterra de Isabel I –justiciero misterioso, solitario y de métodos expeditivos–, y a lo largo de un puñado de cuentos vive sus tenebrosas aventuras por Europa y África (un continente inexplorado, lleno de ciudades perdidas, caníbales, y horrores sin cuento). Lo sobrenatural –desde espectros a razas vampíricas– no sólo está presente en estos relatos, sino que a menudo forma parte fundamental de sus tramas. «Las extrañas aventuras de Solomon Kane» reúne todos los relatos de este personaje publicados por la revista Weird Tales en vida de Howard, respetando su escritura original y lejos de los «arreglos» que sufrieron en ediciones posteriores. La edición se completa con “La sombra del buitre”, relato protagonizado por «Sonia la Roja», que se desarrolla en Viena, durante el sitio de Soliman el Magnífico.

Es el fin del mundo, o algo parecido. Los volcanes, como las bocas de una Tierra que respira, recuerdan y hablan, entran en erupción en simultáneo y alteran el orden de las cosas. Pero "Krakatoa" no cuenta una catástrofe: narra un nuevo comienzo. En esta

William Shakespeare no necesita presentación: se trata de uno de los escritores más famosos de la literatura universal, y seguramente su poeta más importante. El inventor de lo humano. Raro sería conocer a un lector que no conozca, al menos de nombre a Romeo y Julieta, a Hamlet, a Macbeth, a Yago o al Rey Lear. Y aunque escribió una serie de sonetos maravillosos, el grueso de su poesía se encuentra desperdigado en sus obras dramáticas, de manera que rara vez aparece en las colecciones de poesía. La presente antología pretende seleccionar y reunir las mejores piezas líricas desperdigadas en sus comedias, tragedias, dramas históricos y romances. Monólogos y parlamentos, atribuidos a un personaje, donde se nos expone sus ilusiones, sus dudas, sus intrigas y sus remordimientos. Desfilan por estas páginas reyes, asesinos, doncellas, cortesanos, bufones, aprendices de bruja y criadas. En habitaciones, palacios, puertos y bosques nos abren la puerta de sus conciencias y reflexionan sobre las metamorfosis del amor, el nido de escorpiones del poder y la ambición, la maldad, el sueño, la condición humana, la fragilidad, el arte, la venganza, la piedad y la ilusión… y todo por lo que pueda interesarse el lector. Un panorama completo de la sociedad humana, válido para toda época. Un coro de voces que se discuten y se amplían hasta tejer una de las perspectivas literarias más poderosas y sutiles del ser humano jamás escritas.

Un fascinante viaje al fondo del mar, una poderosa novela sobre el enorme peso de la soledad en un mundo hiperconectado Anthony Fennell, un escritor en plena crisis de la mediana edad, recibe un encargo inusual: embarcarse en un buque que parte de Ciudad del Cabo para escribir un reportaje sobre los cables submarinos de fibra óptica —esas líneas invisibles por las que circula casi toda la información del planeta— y lo que ocurre cuando dejan de funcionar. Mientras el Georges Lecointe surca la costa occidental de África en busca del punto preciso del fondo del océano en el que se ha producido una avería, crece la fascinación de Fennell por el jefe de misión, John Conway, un hombre atractivo e impenetrable, con un pasado enigmático y en cuya soledad inaccesible se reconoce a sí mismo.En el corazón de Twist late una pregunta urgente: qué significa estar conectados en un mundo que parece cada vez más fracturado. Colum McCann convierte la logística de los cables submarinos en una poderosa metáfora de nuestras dependencias y fragilidades: las redes que nos vinculan, las historias que nos moldean, las heridas del pasado colonial y los daños del presente ecológico. Con una prosa tensa y poética, su nueva novela traza un viaje físico y moral al fondo del mar y de la conciencia, donde la reparación no es solo una necesidad crítica, sino también una cuestión moral.

Con los años, estas conversaciones a los postres, mantenidas en un restaurante madrileño a lo largo de varias citas, constituyen, efectivamente, unas memorias «a tres» que recorren —con absoluta, amena y espirituosa libertad— todo el catálogo del vivir; concretamente, en la España que va desde los años veinte hasta el fin del siglo. Las ciudades, el sentido del humor, el servicio militar, los oficios, el amor, la creación, el éxito, la Iglesia, la banca, la patria, el cine, la literatura, la vejez… componen el itinerario que irán despachando los tres postcomensales, pertenecientes a tres generaciones consecutivas de españoles: Rafael (1926), Vicent (1936) y Harguindey (1945). Memorias de sobremesa es uno de los libros de conversaciones más disfrutones que se recuerdan. Ni una réplica, ni una apostilla, ni una idea tienen desperdicio. No hay una página que no mereciera ser cincelada en una tabla de cera. Pero además de un compendio de pareceres, opiniones y quites periodísticos, el libro es como una suerte de novela por turnos, repleta —al modo cervantino— de relatos intercalados que se engastan naturalmente gracias a la complicidad, a la amistad y al genio. Memorias de sobremesa nos permite participar en una conversación sin filtros entre dos de los creadores más destacados de nuestra lengua: Rafael Azcona (Logroño 1926 - Madrid 2008) —extraordinario novelista y uno de los más destacados guionistas europeos— y Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936), uno de los narradores más celebrados de la actualidad, todo un maestro en convertir lo personal en universal. Con una naturalidad que es difícil de encontrar por escrito y con una sinceridad que solo se da entre amigos, estas gozosas memorias repasan todas las cuestiones importantes de la vida a través de un diálogo guiado y alentado con maestría por el escritor y periodista cultural Ángel S. Harguindey (Madrid, 1945).

Jota Briones tenía quince años cuando fue señalado como líder de una banda criminal. Antes de cumplir los veinte estaba muerto. O quizá no. Un cadáver que habla desde su propio infierno, un joven asesinado a orillas del Amazonas y un hombre que ha conseguido sobrevivir a su propia historia: Eduardo Varas construye tres vidas posibles para un mismo monstruo y tres formas de acercarse a una verdad que siempre parece escapar. Entre la violencia y la culpa, la realidad y la ficción, Las tres muertes de Jota Briones indaga en aquello que convierte a alguien en un monstruo, en la responsabilidad de quienes lo rodean y en las historias que necesitamos construir para intentar comprender aquello que quizá no tenga explicación.

Una novela gótica y lorquiana que convierte un crimen real de la guerra civil en una historia de brujas.Andalucía, 1937. La columna Carranza, formada por caballistas, toreros, falangistas, terratenientes y guar­dias civiles, avanza por la sierra norte de Sevilla sub­yugando todo a su paso y empachando la tierra de sangre, como la muerte cabalgando por los campos. Un grupo de mujeres, esposas, madres y vecinas de huidos y perseguidos se inician en el lenguaje oscuro como forma de resistencia y forman un aquelarre con el objetivo de devolver la vida a un país infértil con la ayuda de sus muertos y fantasmas.  Cosamala es una historia de brujas que parte de un crimen real de la guerra civil y se nutre de elementos del horror y del folclore para levantar una mitología femenina propia de venganza, amor y muerte.  Tras convertirse en un fenómeno internacional con La mala costumbre, Alana S. Portero recurre a su amor por la Historia y por las leyendas orales y rinde homenaje a todas las mujeres asesinadas por entender el territorio como un manantial de sabiduría. El resultado es una novela gótica, sureña, lorquiana y antifascista.

Sinopsis: Para un arquitecto, esta casa sería una aberración arquitectónica. Un típico petit hôtel de principios del siglo xx que, sin em bargo, no cumple con ninguna regla, no se rige por los lugares comunes de la distribución y es tan fácil perderse

El retrato de Dorian Gray, única novela que escribió Oscar Wilde, fue un encargo del editor de la revista americana Lippincott’s Monthly Magazine, y apareció en el número de julio de 1890. Mientras que en Estados Unidos fue saludada con críticas favorables, la Inglaterra victoriana arremetió contra el ambiente moral que se desprendía de la narración, por apuntar un tema por el que Wilde recibió los reproches más ácidos: la homosexualidad, y supuso el comienzo de una cacería puritana que acabaría con la condena de Wilde a trabajos forzados en 1895 (de hecho esta obra adquirió una importancia decisiva en los interrogatorios de los procesos contra el autor). Sin pertenecer al género gótico, lo cierto es que el núcleo narrativo de El retrato de Dorian Gray tiene que ver más con él que con la novela realista que invade las últimas décadas del siglo XIX. Es una narración de planteamiento fantástico –un retrato sufre el deterioro físico y mental que debería padecer quien sirvió de modelo, librándolo así del envejecimiento–, en la que Wilde arriesga, en un texto salpicado por sus ingeniosos epigramas, una inolvidable fábula y una reflexión acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas. Como decía Borges: «Nos cuesta imaginar el universo sin los epigramas de Wilde». En las cuatro versiones de El retrato de Dorian Gray, publicadas entre 1890 y 1891, el texto de la novela recorrió una trayectoria en la que intervinieron manos ajenas y también del propio autor. En esta edición de Mauro Armiño hemos tratado de recuperar lo que el viento de la censura se llevó y lo que el olfato narrativo de Wilde eliminó o sustituyó.

En 1931, Montague Rhodes James (1862-1936) reunió en The Collected Ghost Stories (Corazones perdidos) sus cuatro colecciones de cuentos de fantasmas, a las que agregó otros cuatro relatos aparecidos previamente. La presente edición se completa con seis historias aparecidas con posterioridad –incluyendo un manuscrito inédito rescatado y publicado en 1990–. En palabras de H.P. Lovecraft, el erudito M. R. James, preboste del Eton College, anticuario de renombre y reconocida autoridad en manuscritos medievales e historia de las catedrales, se convirtió paulatinamente en un autor de literatura fantástica de primera categoría y ha llegado a servir de modelo a una larga serie de discípulos, siguiendo su vieja afición a contar relatos de fantasmas durante las Navidades. Dotado de una capacidad casi diabólica para invocar sutilmente el horror a partir de la prosaica vida cotidiana, en sus relatos encontramos a menudo maliciosas escenas humorísticas, retratos de género y caracterizaciones muy naturales que, en sus manos, contribuyen a aumentar el efecto global en lugar de anularlo. El lacónico despliegue de acontecimientos anormales hábilmente ordenados es más que suficiente para producir el efecto deseado de horror acumulativo. Al inventar un nuevo tipo de fantasma, el autor se aparta sensiblemente de la tradición gótica convencional: mientras que los viejos fantasmas clásicos aparecían pálidos y majestuosos y eran percibidos principalmente con la vista, el espectro habitual de James es delgado, enano y peludo, una indolente e infernal abominación nocturna a medio camino entre la bestia y el hombre, a la que se llega a «tocar» antes que a «ver». A veces, el espectro es de una composición todavía más extravagante: una pieza de franela con ojos de araña o una entidad invisible formada con ropa de cama, que tiene un «rostro de sábana arrugada».

En esta novela breve y febril Anaïs Nin se adentra en las zonas más secretas del deseo: el placer, la fidelidad, la huida, la necesidad de pertenecer y el impulso de permanecer libre. Su protagonista Sabina atraviesa habitaciones, amantes y ciudades como una espía infiltrada en su propia existencia, intentando reconciliar las muchas mujeres que conviven dentro de ella. Casada con Alan, busca en otros amantes aquello que el amor estable parece no poder darle: el vértigo de lo desconocido, la posibilidad de transformarse, de ser otra. Pero cada encuentro, cada nueva versión de sí misma la devuelve a la misma pregunta: quienes somos cuando nadie nos mira.

En Borja, en 2012, una mujer restauró una pintura y el mundo explotó de risa. Inmediatamente, la mujer y su pintura se volvieron a la vez un icono y un meme. Quince años después el autor de este libro y su pareja, experta en arte, viajan a Borja con la intención de escribir sobre lo sucedido. Durante la ruta se despliegan las distintas tramas: la asombrosa aparición de la restauración, el origen de la pintura original ochenta años antes, las disputas legales entre los propietarios, o la insólita ópera en Las Vegas a partir de la obra. ¿Qué vio el mundo en Cecilia para inmortalizarla? ¿Qué impacto ha tenido en la historia del arte? ¿Quién rentabilizó este fenómeno planetario? ¿De quién es propiedad nuestro patrimonio cultural? Y finalmente, ¿por qué Cecilia se atrevió a restaurar la obra?, ¿por qué todo el mundo que la ve rompe a reír? El manantial de la alegría es a la vez una road novel, una reflexión sobre arte contemporáneo y la disección de uno de los fenómenos más complejos y exigentes de nuestro tiempo: la viralidad. Millanes Rivas ha escrito una novela virtuosa y exquisita que desafía las fronteras del género narrativo para reflexionar sobre la autoría, el paso del tiempo y el valor de la comunidad como resistencia definitiva frente al olvido.

"Los tiempos idealistas" es una de esas novelas que una generación estaba esperando. Empieza con la partida de Inés hacia El Radaliso, una pequeña ciudad en la meseta, después de una larga y tortuosa temporada en el Madrid que vio el auge del feminismo, la movilización política y el internet utópico previo a los smartphones. Entre fiestas, sexo y salidas, Inés llega a ser mentora y editora de Cultocadencia, una web referente de la crítica musical, en medio del choque entre lo alternativo y lo comercial. Todo es tiempo presente entre Inés y sus amigas, que viven en pisos compartidos con alquileres altísimos y trabajos mal pagados. Todas piensan en la realidad que les toca vivir, todas discuten, hacen arte, luchan, tienen amoríos. Queers, precarias y transgresoras, Inés, Nuria o la Seli le hacen frente al presente y se proyectan, no sin vacilaciones, hacia el futuro, mientras se preguntan si quizás, lejos de las grandes ciudades, podrían construir una vida colectiva alejadas de las derrotas políticas que se avecinan. "Los tiempos idealistas" es a la vez una fiesta del lenguaje y de la imaginación, y en su ambiciosa y perfecta ejecución narrativa, es en sí misma un homenaje a la novela, esa forma moderna de contarnos la vida. “Esta novela reconstruye, con lucidez y sin concesiones, el mapa político y afectivo de una generación que creció sin creer en el futuro. Los personajes de Belén Soto se inventan un presente para enfrentarse a esa zozobra.” Nuria Alabao

En un Imperio sin nombre, la historiadora Martabée recibe un encargo que parece la consagración de su carrera: debe mudarse a orillas del mar para investigar un sitio arqueológico de los morgondos, un pueblo de guerreros marinos que habita más en las leyendas que en los registros históricos de su país. Fue el mismísimo Emperador quien le ha encomendado la misión. Desempolvar esa parte del pasado, le asegura, le devolverá el brillo al relato nacional y enlazará aquella gloria milenaria con la del presente. Caparazón es la historia de una mujer brillante acechada por dos formas del poder: el poder de saber y el poder de callar. Mientras los hallazgos se acumulan –mitos, objetos, indicios que empiezan a susurrar una verdad incómoda bajo la arena–, Martabée descubre que la historia no es un territorio neutral sino un campo de tensiones y conflictos donde siempre alguien decide qué se recuerda y qué se borra, y cómo. En esta fábula política de vuelo lírico, Perrine Tripier construye una novela de rara inteligencia: una meditación sobre la ciencia y sus servidumbres, sobre las formas antiguas y actuales de la dominación masculina, sobre el momento exacto en que una mujer debe elegir entre su ambición y su integridad.

Es el año 2021. La protagonista intenta dedicarse a la escritura, pero no le sale como espera. Harta de la inestabilidad económica, inmersa en la monotonía pandémica y en un letargo sexual con su novio, pone toda su esperanza en una promesa de año nuevo: se hará un perfil en OnlyFans. Pronto empieza a ganar cantidades de dinero insospechadas y se ve envuelta en la vorágine de su nuevo mundo, en el que hay filtraciones de contenido, envíos de calzones por correo y críticas de abolicionistas. Con el tiempo, acaba trabajando casi exclusivamente para El Mecenas, un seguidor anónimo que demanda atención y un tipo particular de intimidad a cambio de un dinero que ningún otro cliente ofrece. Pero un día él desaparece. En esta novela, inspirada en su experiencia como creadora de contenido para la red de pornografía OnlyFans, Camila Gutiérrez se desenvuelve con una agudeza formidable. Pedid y se os dará indaga, con inteligencia e ironía, en las aristas que componen el trabajo sexual, la relación con el deseo y la mirada, los vínculos virtuales y el dinero. «Camila Gutiérrez es tan mordaz y tan lúcida que la envidia que despierta me parece poca; es distinta a todas. Realmente genial». —Sofía Balbuena

Diego, un escritor de mediana edad sumido en un profundo bloqueo creativo y existencial, es incapaz de trabajar en su céntrico piso de Madrid. Decide huir del caos urbano en busca del silencio necesario para escribir y encuentra refugio en un cortijo regentado por Lucía, una mujer mayor que él.Sin embargo, la anhelada paz se desvanece con la presencia de Lola, la joven y rebelde nieta de Lucía.Entre estos tres personajes se teje rápidamente una compleja e inquietante red de tensiones, atracciones soterradas y fricciones generacionales, conformando un asfixiante triángulo psicológico que desestabiliza y cuestiona lo más profundo de la masculinidad del novelista.De forma paralela, la historia se oscurece al enlazarse con los trabajos en una fosa común de la Guerra Civil situada en un olivar cercano. Este hallazgo obliga a Diego a confrontar los fantasmas del pasado de España y la violencia eterna.Un suceso terrible será el choque último entre civilización y barbarie.

El enloquecido, desternillante y macabro viaje de dos ancianas unidas por un secreto del pasado y dispuestas a todo para cumplir el pacto que han hecho. Dos ancianas, Olvido Fandiño y su criada Bruna, deciden emprender un viaje, un último viaje. Lo harán en un viejo Volkswagen escarabajo, en cuyo maletero introducen un bulto sospechoso que parece un cadáver. Conducirá doña Olvido, que para algo es la orgullosa poseedora del primer carnet de conducir expedido a una fémina en la ciudad de Santiago.Ambas mujeres (que llevan media vida juntas, se pelean todo el día pero no saben vivir la una sin la otra) forman una extraña pareja. Quedaron unidas para siempre por un hecho terrible del pasado: un hecho relacionado con el matrimonio de Olvido con un abogado con simpatías galleguistas, la excéntrica familia de este –que incluye a un hermano coleccionista de muñecas que hace misteriosos viajes a París y una madre maniática de los bacilos y la limpieza– y los amoríos de la criada de la casa, con el trasfondo del estallido de la guerra civil y el mundo rural gallego.En su último viaje (que acaso lo sea también al pasado, con su carga de odios y recuerdos, y tal vez en busca de ese «alguien» bajo los párpados) se sucederán los percances y los encuentros variopintos: con un reportero de televisión tal vez interesado en entrevistar a doña Olvido porque supuestamente conoció a Álvaro Cunqueiro, o con una pareja de guardias civiles que las ayudarán en la búsqueda de la dentadura postiza de Bruna, que ha salido disparada por la ventanilla. Entre el esperpento y la road movie senil, esta novela chiflada con toques macabros narra la fuga de dos mujeres que son una mezcla de Thelma y Louise y las entrañables y temibles ancianas de Arsénico por compasión en versión gallega. Porque Olvido y Bruna dejan a su paso un reguero de cadáveres tanto en el presente como en el pasado. Cristina Sánchez-Andrade forja dos personajes inolvidables a los que somete a una peripecia enloquecida, desternillante y desoladoramente humana.

Descalza es una historia de amor descarnado, obsesivo y turbulento. A través de la voz de un narrador convencido de estar viviendo su última aventura sentimental, el relato sigue la relación entre un escritor que intenta dar sentido a su propia deriva y V