Esta novela, sin duda la mejor y la más ambiciosa de Claire Messud hasta el momento, cubre la vida de tres generaciones de una familia franco-argelina, los Cassar: la del patriarca Gaston y su esposa Lucienne, cuyo mito del amor perfecto los sostiene a la vez que abruma a sus hijos, François y Denise, hermanos unidos por la anormalidad de su familia; la del matrimonio de François con Barbara, una mujer tan culturalmente diferente que apenas pueden comprenderse; y la de sus hijas Loulou y Chloe, que intentan reconstruir y dar sentido a un pasado escondido entre la agitación social y política del siglo xx. Comenzando en Larbaâ, Argelia, en 1940 y terminando en Connecticut en 2010, a través de Salónica, Buenos Aires, Sídney y la Costa Azul, la historia nos será contada alternativamente desde el punto de vista de cinco de los personajes. Esta es, pues, una gran novela que abarca continentes y generaciones, a la vez que se centra en los individuos y celebra la preciosa singularidad de la vida interior de cada uno. La maestría de Claire Messud consigue ofrecernos, como ha dicho la también novelista Yiyun Li, 'una de esas raras novelas que un lector no sólo lee, sino que vive con los personajes'. Esta extraña y azarosa historia ha sido escogida como mejor novela del año por New Yorker, Boston Globe, Financial Times, Vogue, Oprah Daily, entre otros, y como mejor ficción histórica por el New York Times.

LA PRIMERA NOVELA ESCRITA DESPUÉS DE HABER RECIBIDO EL PREMIO NOBEL. «Un heredero legítimo de Kafka, de Beckett y de Thomas Bernhard, un místico que provoca adicción y uno de los grandes escritores vivos. No se lo pierdan». Javier Cercas A bordo de su barco Eline, Jatgeir llega a Bjørgvin desde Vaim, la pequeña ciudad donde vive. Necesita comprar hilo y aguja para coser un botón, pero en las tiendas le piden un precio exorbitante y es doblemente estafado. Antes de volver a casa con las manos vacías, fondea en una aldea de pescadores para dormir en su barco, pero una voz familiar lo despierta en medio de la noche: es Eline, su gran amor de juventud, que ha dejado a su marido, Frank, y quiere regresar a Vaim con él. Vaim es la primera novela escrita por Fosse después de haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2023, y también el primer volumen de un tríptico sobre la ciudad ficticia de Vaim. Es una novela de amor, muerte y triángulos amorosos en continuo movimiento, de barcos pesqueros y de hombres que aceptan las reglas que impone una mujer dueña de una fuerte y rara determinación.La crítica ha dicho: «Vaim es, sobre todo, un alivio. Saturados de datos, atrapados en una época capaz de parir términos como infobesidad o infoxicación, nos propone un ritmo distinto, una sencillez analgésica que, además (y sobre todo),apunta a una profundidad muy auténtica, no exenta de sentido del humor y ternura». Ángel Peña, The Objective «El noruego regresa a sus coordenadas habituales con una trama mínima, que encierra en la cadencia de una prosa rítmica sus grandes temas: lo sobrenatural, la pérdida y la memoria». Marta Rebón, La lectura, El Mundo «Escribe desde su Noruega natal y, sin embargo, lo que emerge de sus páginas nos concierne a todos. En su literatura lo íntimo acaba revelándose como verdad compartida y perdurable». Alicia Nila Martínez Díaz, The Conversation«Determinismo y libertad libran su lucha a lo largo de Vaim, un libro sabio y lleno de belleza. La reflexión y la acción van de la mano para interrogarnos en profundidad sobre la condición humana». Ernesto Calabuig, El Cultural, El Español «Vaim es tanextraño y sorprendente como la vida misma, alejándose de cualquier rumbo previsible». Bekah Waalkes, Financial Times «Vaim es un texto delicioso, sereno, hecho de silencio y madurez. No hay frialdad a pesar de la belleza gélida de los paisajes descritos». Publishers Weekly «Fosse nos sumerge como por ensalmo en un mundo en el que prima el desasosiego, con una prosa que hace de la letanía un arte mayor, y cuyo martilleo esconde un vacíosilencioso y amenazante, el vacío del espíritu de nuestro tiempo». Horacio Castellanos Moya «Si por algo hay que leer Vaim es por el capital cultural con el que nos enriquece como lectores. [...] Es una novela que cumple muchos de los requisitos que conforman un futuro clásico». Bernardo Munuera Montero, Zenda «La obra de Fossees un enigma que da vida y esperanza a quien la lee. Ilumina el alma humana como solo lo hacen los elegidos». Manuel Vilas «Jon Fosse es uno de los escritores europeos más importantes». Karl Ove Knausgård

Edición conmemorativa del veinte aniversario del clásico de Eduardo Mendoza, que recupera las ilustraciones originales de Perico Pastor.«Me gusta Mendoza porque me hace reír y me emociona y me hace pensar… Porque me obliga a ver la realidad de un modo distinto. Porque carece de cualquier atisbo de presunción o solemnidad.» Javier Cercas «Con Eduardo Mendoza uno se descubre a sí mismo tronchándose.» Álvaro Cortina, El Mundo «Una respiración contenida de travesura.» Manuel Vázquez Montalbán, El País Perdido en la Barcelona preolímpica, el extraterrestre Gurb pone al servicio de su supervivencia la extraña cualidad de adoptar el aspecto que le plazca. Se pierde con la apariencia de Marta Sánchez, mientras su compañero alienígena inicia su búsqueda en la jungla urbana. Por su diario personal vamos conociendo las increíbles peripecias de un extraterrestre en Barcelona. Publicada originalmente por entregas en El País en el verano de 1990 y como novela un año después, Sin noticias de Gurb es un clásico incontestable de la literatura española, un libro despendolado y tronchante que no conoce el paso del tiempo y que ha sabido contagiar la risa y el placer de la lectura a varias generaciones. Las aventuras de estos extraterrestres supusieron a Eduardo Mendoza uno de sus mayores éxitos de ventas, así como el reconocimiento popular incluso fuera de nuestras fronteras. «He pasado de ser el padre de Gurb a ser su hijo. Si me conocen es gracias a él», confesaba en una entrevista. Con motivo de la concesión del Premio Princesa de Asturias de las Letras a Eduardo Mendoza, le rendimos homenaje con esta preciosa edición ilustrada a color por José David Morales, que incluye un prólogo del autor y diversos materiales gráficos.

Newt ha estado en el infierno: el Claro, el laberinto, la Quemadura... Pero de todos esos sitios pudo huir. Ahora que su propia mente se está corrompiendo, no le queda otra que admitir que es el único laberinto del que no puede escapar. Decidido a no dejar que sus amigos lo vean sucumbir, Newt se despide con una nota y se pierde por unas calles llenas de enfermedad y locura hasta acabar en el Palacio de los Raros, el último refugio para los que ya no tienen esperanza. Sin embargo, puede que algo allí lo salve de un modo inesperado antes de que vaya al encuentro, por última vez, de su mejor amigo. El Palacio de los Raros se pone en la piel de Newt, uno de los personajes más queridos de El corredor del laberinto, en los emocionantes días previos al final de la historia.

Nueva trilogía ambientada en el mundo de EL CORREDOR DEL LABERINTO Setenta y tres años después de los acontecimientos de "La cura mortal", cuando los inmunes fueron enviados a una isla para sobrevivir al Destello, sus descendientes han prosperado. Sadina, Isaac y Jackie leyeron la historia de los clarianos en "El libro de Newt" como relatos históricos de un pasado muy distinto de su vida actual. Pero todo cambia cuando llega un viejo barco con noticias del continente. Los isleños se ven obligados a embarcar de regreso a la civilización, donde descubren que los raros han evolucionado y ahora son más letales e inteligentes. Pero allí hay más amenazas, como la misteriosa Deidad y sus desconcertantes planes. Cuando conozcan a un huérfano de la Nación Remanente, los peligros aumentarán y dejarán de saber en quién pueden confiar... a menos que sobrevivan el tiempo suficiente.

En una carta al poeta Pablo de Rokha, Huidobro confiesa: "Lo único que me distrae un poco, lo único que me impide suicidarme, es jugar a los versos, en el instante extra de hacer un poema, el instante que me arranca de lo habitual, que me hace tener una v

"Primero la tierra. Prosas esenciales" hila una selección de textos escritos desde la hondura de la poesía, su manantial creador. Son páginas predictivas. Escritas, algunas de ellas, hace más de cien años, permanecen argumentando en tiempo presente. La i

Este libro es un umbral hacia el abismo. Reúne cartas y notas de despedida -en muchos casos, sus últimas palabras- de escritores, poetas, músicos y pintores que eligieron silenciar su existencia de forma abrupta. No hay morbo ni glorificación, sino un ges

UNA HISTORIA EMOCIONANTE SOBRE LA FAMILIA. UNA AUTORA CUYA ESCRITURA «ALUMBRA EN LO MÁS OSCURO» (Juan Tallón). «Una novela honda y poderosa, un viaje a los confines del espacio familiar del que no sabemos si podemos volver y, si lo logramos, ya no seremos los mismos que se fueron». Héctor Abad Faciolince «Los astronautas consagra a Laura Ferrero como una narradora excepcional». Isabel Coixet «Lo que brilla, en el cielo, es el pasado». Todos sabemos desde la infancia qué personas forman nuestra familia y cuáles son los lazos que nos unen a cada una de ellas. Todos menos la protagonista de esta novela, a quien nunca contaron que ella también, en algún momento de su vida, había tenido una. ¿Qué sucedió en aquellos años para que todos los vestigios de la época desaparecieran? Los astronautas narra el desciframiento de ese ecosistema perdido en el tiempo: una fotografía encontrada fortuitamente, en la que aparece de niña junto a sus padres, alumbra la realidad de su familia con treinta y cinco años de retraso. Pero alumbra, sobre todo, las carencias y los silencios sobre los que se vio obligada a conformar su identidad. Sin embargo, una historia nunca cuenta la verdad, sino una verdad... Laura Ferrero parte de un hecho autobiográfico para construir una ficción emocionante, por momentos desgarradora, acerca de todos esos relatos que nos inoculan en la infancia sobre nuestra propia vida y que no nos cuestionamos hasta que somos capaces de observarla desde fuera. Igual que hicieron aquellos hombres y mujeres, los astronautas, que tuvieron que irse lo más lejos posible, ahí donde nadie había llegado, para poder comprender, al fin, lo que siempre estuvo al alcance de su mano.«Una de las obras más importantes del año. Crítica y público han coincidido a la hora de señalarla cómo como una las grandes autoras de los últimos años». Bruno Cardeñosa, Onda Cero «Tan apasionante que corres el riesgo de comenzar a leer y no poder parar». Elena López Ávila, Telva «Una obra poseedora de una ternura y una delicadeza que conmueven, y de una tristeza que, sin embargo, se revela profundamente luminosa». Adrián Cordellat, El País «Un documento que captura en un ejemplo individual ciertas tensiones colectivas (y de sombra alargada)». Nadal Suau, El Cultural «Se lee con placer: [...] La familia es un deseo y la escritura, un modo de entender». Manuel Peris, El Periódico (Abril)«Su mejor trabajo hasta el momento». Anna María Iglesia, El Español «Maravilloso, [lo] estoy digiriendo en este momento». Héctor Esteban, Las Provincias «Un libro bello y áspero. [...] Leedla». Miguel Ángel Oeste «Brutalmente honesta». Octavio Gómez Milián, Zona de Obras«Atrapa por todo lo que tiene de ficcional, pero también por lo que tiene de verdadera». J. A. Masoliver Rodenas, La Vanguardia «Una enorme contadora de historias. Y lo hace con una calma, una paciencia y una sensibilidad de la que hay poca muestra en el panorama joven nacional de escritores. [Con Los astronautas] conquista desde la primera palabra». Claudia Saiz Puig y Begoña Alonso, Elle «Un viaje a los confines del espacio familiar del que no sabemos si podemos volver». Héctor Abad Faciolince «Una de las grandes escritoras sobre la familia». Juan Tallón «He devorado este bellísimo, complejo y apasionante relato sobre la búsqueda de las raíces familiares y al terminarlo he querido empezarlo de nuevo». Isabel Coixet

«György Korin detuvo el coche ante la entrada del bar non stop de la estación de autobuses, paró como pudo el motor, se apeó y?como quien está convencido de encontrar allí realmente, con esas cuatro palabras en la cabeza, aquello que buscaba después de pasar tres días sumido en un estado etílico?empujó la puerta sin titubear, se dirigió tambaleándose a un hombre solitario, la única persona que se hallaba ante la barra, y, en vez de derrumbarse en el acto, tal y como habría correspondido a su estado de embriaguez, le dijo, silabeando con enorme esfuerzo: ?Querido ángel, llevo mucho tiempo buscándote?».

El esperado regreso de una autora «superlativamente brillante» (The New York Review of Books). La premio Booker por El dios de las pequeñas cosas firma un poderoso memoir sobresu madre, un acontecimiento editorial mundial. «Una de las pensadoras más lúcidas y originales de nuestro tiempo». Naomi Klein «Una novelista de finísima sensibilidad. Arundhati Roy es una cazadora de historias de vida». Javier del Pino, Cadena SER UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER Destrozada por la muerte de su madre y, al mismo tiempo, desconcertada y «más que un poco avergonzada» por la intensidad de su reacción, Arundhati Roy comenzó a escribir estas memorias en un intento de comprender sus sentimientos hacia la madre de la que huyó a los dieciocho años, «no porque no la amara, sino para poder seguir amándola». Así empieza esta historia asombrosa, el libro que Roy lleva «escribiendo toda la vida», un texto radicalmente honesto, divertido y profundamente conmovedor. Con la amplitud, el alcance y la profundidad de novelas tan icónicas como El dios de las pequeñas cosas, este libro es un canto a la libertad y un homenaje al amor espinoso, un último abrazo entre madre e hija.La crítica ha dicho: «Las memorias cristalizan un tema que recorre la obra de Roy: cómo la política y el orden social moldean, y a menudo distorsionan, nuestra capacidad de amar y sentir empatía. [...] Por encima de todo, revelan la forma de una relación: desde el momento en que Roy pudo caminar, ya marchaba al paso de una formidable rebelde». The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") «Estas memorias confirman la singularidad de su voz: una prosa que avanza en ráfagas, entre imágenes casi oníricas. [ ] Tan conmovedor como implacable, en Mi refugio y mi tormenta late la idea de que la escritura es una forma de amor torcido, de fidelidad imposible». Babelia«Las memorias de Arundhati Roy desatarán algo primario en ti. […] Un libro de parentesco: entre una madre testaruda y su inflexible hija; entre una autora brutalmente honesta y sus ávidos lectores». Sadaf Shaikh, Vogue «Un libro de memorias que bascula sobre la complicada relación que tuvo siempre con su madre. […] Ese cordón umbilical que todavía la unía con ella estaba hecho casi a partes iguales de terror y de admiración, de rencor y cariño». Jacobo de Arce, El Periódico «Roy es una mujer incómoda en un mundo en que la incomodidad se paga. […] Siempre vio la palabra como un animal salvaje que debía cazar y del que debía beber la sangre si quería convertirse en escritora». Sara Polo, El Mundo «ArundhatiRoy tiene maneras suaves y voz dulce con las que expone opiniones contundentes». Javier Martín del Barrio, Babelia «Novelista de finísima sensibilidad. Es cazadora de historias de vida». Javier del Pino, Cadena SER «Su beligerancia evoca el activismo político de Saramago y las opiniones intempestivas de Handke». Rafael Narbona, El Cultural «La respeto profundamente. Gracias a ella hemos podido conocer realidades que de otro modo hubieran pasado realmente desapercibidas». Chantal Maillard «Sentida, poética, íntima, con generosas dosis de humor irónico La intensidad de la escritura de Roy lo mucho que le importa la gente te impele a concentrarte». The Daily Telegraph «Roy se suma a Dickens, Naipaul, García Márquez y Rushdie en su compasión constante, su magia a la hora de contar historias y su agudo ingenio». Booklist

Los relatos recogidos en Bartolo, una narración por entregas o un diario a saltos que abarca once años, entre 2013 y 2024, tienen lugar en un enclave llamado el Cerro, situado entre Vejer de la Frontera y la playa de El Palmar, en la costa de Cádiz. Allí, en la finca de cuatro hectáreas donde el narrador, gracias a la hospitalidad de unos amigos, pasa largas temporadas, transcurre su estrecha convivencia con el personaje invocado en el título, un perro casi humano con quien el humano propiamente dicho, cuando los dos se quedan solos, vive felizmente aperreado, aunque se queje con sospechosa insistencia de las muchas tareas que tiene encomendadas. La singular relación que los une es puesta a prueba por la llegada de otros seres sintientes con los que ambos conforman una pintoresca tribu, integrada por dos «señoritas» de la misma especie que Bartolo y un gato —más las eventuales visitas— que envejecen junto al cuidador en una especie de entrañable comuna. Humor, ternura, escepticismo y lucidez confluyen en una deliciosa narración, de grata resonancia geraldurrelliana, en la que Diego Carrasco refleja como sin quererlo su filosofía de vida, presidida por esa elegante forma de indolencia —«la gente se resiste a hacer lo menos posible»— que define a la aristocracia de intemperie. El desdén por la aventura, el gusto de la apacible rutina —siempre acechada por la irrupción de lo inesperado— y la difícil aspiración a una existencia sin sobresaltos, definen el horizonte de un sabio urbanita que no esperaba disfrutar del campo reconvertido en jefe de la manada.

Tercer tomo de los tres que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató, no incluido en sus obras completas. Un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.

La trilogía sevillana de Manuel Ferrand al completo y en estuche: un sinfonía literaria dedicada a Sevilla (Edición conmemorativa de centenario del autor) Con prólogos de EVA DÍAZ PÉREZ, CARMEN CAMACHO Y MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Hubo que esperar hasta la publicación del libro Los jardines de Silihdar (1935) para conocer no solo las historias de príncipes y guerreros armenios, santos y figuras religiosas, sino también las del pueblo armenio y su vida cotidiana. A través de sus recuerdos de infancia, Zabel Yesayan captura el alma de su ciudad, Constantinopla, y nos narra la vida del pueblo armenio de la época -pero también la de los turcos y griegos- a través de una galería de personajes inolvidables, entre los que destacan la abuela, Dudu, que tuvo una infancia difícil bajo el dominio de los jenízaros y que se avergüenza ante la más mínima muestra de afecto; su hijo, el tío Jachig, que tiene la osadía de ignorar los deberes de la tradición al casarse con la mujer que ama; sus padres, melancólica y enfermiza ella, cariñoso y algo derrochador él; el tío Artin, armenio hasta la médula, o los pescadores y barqueros de los barrios pobres. La prosa de Yesayan recrea con inmediatez el latido diario de un mundo perdido y hermoso en una época de precario equilibrio, sus sonidos, olores, sabores y paisajes, y las personas que lo habitaban.

Kirabo, la joven protagonista de La primera mujer, nace y crece en Nattetta, un pueblo de Uganda, en la casa de sus abuelos. Ese entorno protegido que comparte con el clan familiar traza el mapa emocional de su infancia, marcado por la ausencia de su madre, una herida silenciosa que la impulsa a preguntar y a imaginar. Y aunque la familia intenta retenerla, Kirabo emprende una búsqueda que la lleva hasta Nsuuta, bruja del pueblo y guardiana de muchos otros secretos. A través del contacto con la anciana, Kirabo descubre que la rebeldía que arde en su interior es el legado de ‘la primera mujer’, aquella que fue libre y completa; un arquetipo femenino originario, indómito y temido por una sociedad que ha domesticado los cuerpos y las voces de las mujeres. En esta crónica multigeneracional, íntima, divertida y conmovedora, Jennifer Nansubuga Makumbi explora con brillantez temas como la maternidad, la fuerza del clan, la colonización o la libertad, y nos muestra cómo la sabiduría femenina del pasado resuena en el presente y proyecta su eco hacia el futuro.

Ingmar Bergman reconstruye inmisericordemente la turbulenta relación de sus padres y firma así una de las cumbres de la literatura nórdica. «"La buena voluntad" cambió mi manera de comprenderme a mí mismo y la de comprender a mi familia, en particular a mi padre. También fue importante para mi obra. De hecho, llamé Henrik al protagonista de mi primera novela y escribí doscientas páginas acerca de cómo se conocieron sus padres, con el libro de Bergman como modelo. Desde entonces he vuelto a la trilogía varias veces, la última hace unos pocos meses, y puedo decir sin temor a equivocarme que no he leído nada mejor, nada que se le pueda comparar, en todos estos años». —Karl Ove Knausgård

Tres volúmenes que recogen las crónicas de la Segunda Guerra Mundial del gran periodista Manuel Chaves Nogales, conjunto inédito entre 1939 y 1944 de más de 600 piezas compilado y editado por Yolanda Morató y que son un hito culminante en la recuperación de la obra del gran periodista español del siglo XX.

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corsé de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "políticamente incorrecto" en su día igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la auténtica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses políticos y económicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo. Prólogo de Juan Antonio Garrido Ardila