Este libro coincide con el aniversario del nacimiento de Ingeborg Bachmann y una de sus novelas recién publicada por Nórdica, Malina, actúa como espejo para mostrar la teoría del umbral que McCarthy utiliza para mostrar qué es la escritura. Los ensayos de Tom McCarthy no sólo estan escritos desde un formato de vanguardia en el que mezcla distintas formas literarias, sino que parten de una reflexión profunda sobre el acto de escribir. En este pequeño texto, aporta crítica literaria, conocimientos históricos e incluso una pequeña obra teatral.

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Un libro magistral y pionero de la novela de hechos reales. Un relato escalofriante, una historia real que nos sume en el estupor, que es un viaje al corazón del horror, un libro excepcional que ha sido comparado con A sangre fría de Truman Capote.El 9 de enero de 1993, Jean-Claude Romand mató a su mujer, sus hijos, sus padres e intentó, sin éxito, darse muerte. La investigación reveló que no era médico, tal como pretendía, y, lo que es aún más difícil de creer, tampoco era otra cosa. Mentía desde los dieciocho años. A punto de verse descubierto, prefirió suprimir a aquellos cuya mirada no hubiera podido soportar. Fue condenado a cadena perpetua.Yo entré en relación con él, asistí a su proceso, dice el autor. He intentado relatar con precisión, día tras día, esta vida de soledad, de impostura y de ausencia. Imaginar lo que bullía en su mente a lo largo de las horas vacías, sin proyecto ni testigos, cuando se suponía que estaba trabajando y en realidad pasaba el tiempo en parkings de autopistas o en los bosques del Jura. Comprender, en fin, lo que en una experiencia humana tan extrema me ha tocado tan de cerca y que nos afecta, creo, a cada uno de nosotros.

Un autorretrato sin máscaras y la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» los libros de Pitol. Con edición y prólogo de Ignacio Echevarría.En marzo de 1968, en vísperas de viajar a Belgrado como agregado cultural de su país, Sergio Pitol inició un diario. El hábito de llevarlo, convertido pronto en adicción, es el hilo que enhebra las más de dos décadas en las que residió en diferentes ciudades de Europa, haciendo carrera como diplomático a la vez que buscaba su camino como escritor. Con el tiempo, el diario se convertiría en la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» sus libros.Escrito durante muchos años sin perspectiva alguna de darlo a la luz, el diario sirve a Pitol de confidente de asuntos íntimos que prefiere que no se hagan públicos en vida, pero sí póstumamente. Sin duda es este aspecto uno de los más reveladores de una personalidad tímida y reservada que, bajo su aspecto amable, ocultaba un exigente anhelo de integridad y felicidad. Una felicidad que obtiene de la amistad, de la pasión viajera y de su inveterada afición a la música, el cine, el teatro y, sobre todo, la literatura.Este primer volumen recorre doce años de un nomadismo incansable por ciudades como Varsovia, Budapest, París o Moscú. A través de sus páginas asistimos no solo a la formación de una de las voces más singulares de la literatura hispánica, sino también a un autorretrato sin máscaras. Particular interés guarda el testimonio de la crepitante vida intelectual de la Barcelona de la Gauche Divine, convertida en capital del boom latinoamericano y animadora de los aires de apertura que pujaban por abrirse paso en la España del tardofranquismo. Y, más ampliamente, la observación crítica de las expectativas y tensiones que sacudieron el mundo occidental entre los años sesenta y ochenta.

Veinte años después del fin de su matrimonio, una mujer escribe para su hija la historia de amor que dio lugar a su nacimiento. Ella, escritora, y el padre, aspirante a dramaturgo, se conocieron durante una función de teatro, se enamoraron al instante y se entregaron por completo el uno al otro, ajenos al mundo exterior. Sin embargo, tras su boda y el nacimiento de su hija, la vida cotidiana conspira para sofocar su pasión. La mujer lucha por continuar escribiendo, mientras el hombre se entrega cada vez más a sus intereses artísticos. Esta tragedia íntima se exacerba por las crudas realidades del colonialismo y la injusticia, que les obligan a verse a sí mismos como parte de una historia violenta de la que no pueden escapar. La fiebre amorosa se transforma en furia destructiva y la relación acaba desmoronándose. En este Lamento, Madame Nielsen imagina qué habría sido para ella estar casada con el hombre que fue y reflexiona con gran sensibilidad sobre la dificultad, o quizá la imposibilidad, de transformar la pasión desenfrenada nacida de un flechazo en una relación duradera basada en un amor cotidiano. Por la autora de El verano infinito y The Monster Con Lamento, la autora concluye su Trilogía del amor

Un viaje que nos muestra la crueldad del mundo y la ternura desinteresada de los desconocidos. En 1994, el año en que México se estremeció con el levantamiento zapatista en Chiapas, un niño de diez años ve cómo su mundo se quiebra para siempre. Su madre se marcha de casa dejando atrás una carta, un beso y un libro de origami. No volverá. Desde entonces, el silencio se instala en la familia y el abandono adopta formas cotidianas: un padre emocionalmente ausente, más cercano a un objeto doméstico que a una figura de cuidado, y una hermana mayor que prefiere huir hacia su adolescencia.Solo y desorientado, el niño inventa rituales para sobrevivir: privilegia el lado izquierdo de su cuerpo, intenta dividir las cosas en mitades perfectas, pliega una y otra vez figuras de papel como si en esos pliegues pudiera encontrar una explicación. Los días transcurren entre la casa vacía y la imaginación alimentada por los libros de «Elige tu propia aventura», hasta que, cansado de la indiferencia y armado con una decisión temeraria, se sube a un autobús para cruzar el país en busca de su madre.Años más tarde, ya adulto y apartado del mundo, el narrador regresa a esos recuerdos como quien despliega un origami antiguo, convencido de que en ellos se esconde la verdad. Pero lo que encontrará no solo cambiará su memoria, sino que derrumbará todo lo que creía saber sobre su familia.El nervio principal (segunda novela del autor que ahora recupera Anagrama) es una obra de una delicadeza engañosa, tan tierna como devastadora, que retrata el fin de la infancia y la herida que deja el abandono. Daniel Saldaña París construye una historia luminosa y cruel a la vez, donde el machismo, el secreto y la soledad conviven con la bondad inesperada de los desconocidos, y donde crecer significa aprender que no todas las preguntas tienen respuesta.

Hay días que transcurren y otros que estallan. Coral P. Mengual, huérfana, filósofa y precaria, piensa que la suya es una vida normal hasta que todo cambia por completo en un solo día: un 23 de abril en que se enfrenta a su primer Día del Libro como escritora en Barcelona. Ese Sant Jordi va a depararle una inverosímil secuencia de acontecimientos que la forzarán a repensar sus orígenes familiares y a cuestionar cuanto sabe de sí misma. Nosotras es una novela personal y colectiva a la vez, donde la figura de Coral, llena de claroscuros, funciona como arquetipo de un cierto mundo de la literatura contemporánea habitado por editoras que no leen, escritores repulsivos, trepas, monstruos, autoras exhibicionistas, periodistas culturales vagos, impresores, agentes literarias, presentadores de televisión, traductores y matarifes, en un 23 de abril que quizá no tenga fin.

PUBLICAMOS EL ACLAMADO POEMARIO DE KAVEH AKBAR, AUTOR DE LA EXITOSA NOVELA ¡MÁRTIR! UNA OBRA DE RIGUROSA ARTESANÍA POÉTICA, DONDE LO SAGRADO Y LO COTIDIANO CONVIVEN CON MAESTRÍA: ACCESIBLE A CUALQUIER PÚBLICO POR SU PROFUNDA HUMANIDAD Dios me hizo el agujero de la boca es un viaje en verso, una meditación sobre la relación entre la fe y la duda, el cuerpo y la palabra, la memoria y el silencio. En esta colección de poemas, Kaveh Akbar explora la tensión que une lo sagrado y lo humano, el éxtasis allí donde convergen. En cada poema, el lector encontrará fragmentos de la vida cotidiana mezclados con rituales antiguos: arrodillarse, respirar, recordar es parte misma de la vida y de la oración. «Un libro bellísimo, lleno de frases que te apuñalan con su poesía.» The New Yorker Una lectura resonante, reveladora y sagrada, que presenta a uno de los poetas más importantes de su generación. Del autor de ¡Mártir!, gran novela americana que resultó finalista del National Book Award y una de las diez mejores novelas del año según The New York Times.

Invisibles nos acerca, a través de la voz narradora de Lea, una joven búlgara que ha pasado su infancia en un orfanato, a todos aquellos que han sido olvidados por el sistema. Lea intenta recrear una infancia que no ha tenido, una familia que nunca conoció, un hogar que jamás habitó. Entrelazados con su historia, el texto se nutre de diversos relatos y notas sobre otros seres marginales de la sociedad. Lea reflexiona sobre su pasado, el peso de la memoria, real e inventada, la posibilidad de un futuro más allá de aquel dolor que la acompaña desde que tiene recuerdos. En esta primera novela, ganadora en Bulgaria del Premio Peroto al mejor Debut, Natalia Déleva plantea cuestiones complejas e incómodas: el trauma, el abuso, la identidad, la discriminación, la migración, la discapacidad, la marginación y la exclusión. La original narrativa de Déleva, sutil y fragmentaria, nos lleva de la experiencia personal de Lea a otro universo mucho más amplio, uno habitado por seres invisibles, aquellos que nadie quiere mirar, y a verdades difíciles de confrontar.

En Bélgica, en un municipio de la provincia de Flandes Oriental, una mujer echa la vista atrás, y rememora. Evoca momentos de su pasado, escenas lejanas y perdidas, esos destellos del recuerdo por donde transitan «algunos días felices» de su vida, y todo lo demás. Peripecia vital, intrahistoria de un país y una época, este relato autobiográfico inclasificable ilumina una experiencia colectiva a través de la mirada particular y singularísima de María Francisca Méndez Rodríguez. Por sus páginas desfilan recuerdos de emigración y de seres queridos. Los primeros trabajos van de la mano de las ocurrencias más emotivas y suspicaces, de las anotaciones más tiernas y las más terribles. Quiero recordar un poco atrás condensa, en unas pocas páginas, toda una época de nuestro pasado siglo XX, el reverso amargo de una generación anónima que tuvo nombres y apellidos. Al hilo fragmentario de la memoria, la autora plantea un relato sucinto, atravesado por un humor a menudo ingenuo y desconsolado a ratos. El tiempo queda fijado en una serie de estampas de una nitidez deslumbrante: la casita de dos piezas en San Antón donde vivían diecisiete personas, los pestiños y la copita de anís como el mejor regalo de Navidad, la misa de los domingos, el descubrimiento del Nescafé, el aprendizaje de la vida, los trabajos en la Costa Brava, los trenes que parten… Guardadas durante cuarenta años en un cajón, estas memorias ven hoy la luz de manera póstuma, gracias al empeño de su editora, Lola Chávez Méndez, para dejar no solo un vivo retrato personal, sino el cuadro completo de toda una época de la historia de España.

El II Premio de Dramaturgia Alfonso Jiménez Romero recoge dos piezas representativas del mejor teatro sevillano, andaluz y nacional del momento. Sí, a todo, de Antonio Álamo, es un drama con tintes cómicos, agudo y mordaz, que desgrana la vivencia de la e

Gritar la casa reúne dos obras que son muestra perfecta de la evolución de la dramaturgia de Roland Schimmelpfennig: El camino de las hormigas (2014) y La noche de San Juan (2025). Once años separan a estas dos creaciones que tienen como eje central a la

Lola es una niña independiente y traviesa que crece feliz en su pequeño pueblo de Castilla. Pero, de un día para otro, el mundo se pone del revés. En plena adolescencia, su cuerpo empieza a dar señales confusas y acaba siendo diagnosticado como enfermo. Lola no sabe quién es. Su identidad se convierte en una pregunta sin respuesta y ella, en una bicha rara. Mientras aprende a convivir con todo aquello en lo que no encaja, no deja de buscar una forma propia de ser libre. Aske transita entre la narración, el diario, el diálogo epistolar, la reflexión y el monólogo teatral. Su estructura fragmentaria e híbrida refleja la complejidad de la experiencia humana y acompaña a su protagonista en la búsqueda de una voz propia. Aske: adj. libre; independiente; suelto, -a

La marcha real es una obra olvidada de Fernando Arrabal que fue estrenada en francés el 14 de abril de 1973 por el Magic Circus de Jérôme Savary en París. Teatro político de rabiosa actualidad, su censo de personajes incluye desde el propio dictador Franco y su mujer, Carmen Polo, hasta todos los representantes entonces vivos de la monarquía española: don Juan y su hijo Juan Carlos, pero también don Jaime y su hijo don Alfonso, sin olvidar a doña Sofia y al actual rey Felipe, entonces niño. Sátira de un humor corrosivo e irreverente, crítica feroz a través de una estética grotesca vinculada tanto a la farsa como al esperpento, no cabe duda de que esta obra, en el contexto histórico, político y teatral de aquella España de 1973, tenía una inequívoca significación antifranquista y antimonárquica en defensa de una futura Tercera República española. Sátira de un humor corrosivo e irreverente, crítica feroz al régimen franquista y a la monarquía borbónica en defensa de una futura Tercera República española. Fernando Arrabal (Melilla, 1932), novelista, poeta, artista plástico y director de cine, es el dramaturgo español actual con mayor proyección internacional. Es autor de una vasta y valiosa obra de creación, vanguardista, innovadora y provocadora, que ha sido reconocida en Francia con premios tan prestigiosos como los de Caballero de la Legión de Honor (2006) o Comendador de la Orden de las Artes y de las Letras (2025), así como en España con los Premios Nacionales de las Letras (2000), del Teatro (2001) y con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (2025). Fundador en 1962 del Movimiento Pánico en París, su primer estreno en España fue el de Los hombres del triciclo (1958), un fracaso. Por escribir en Madrid una dedicatoria blasfema y antipatriótica en junio de 1967, fue detenido, condenado por un tribunal franquista e ingresado en la cárcel de Carabanchel. Liberado el 14 de agosto de 1967 tras una gran protesta internacional, esta experiencia resultó decisiva para su radicalización política y para la prohibición total de su teatro por la censura de aquella dictadura militar franquista. Así, el previsto estreno español por la Compañía de Nuria Espert de Los dos verdugos se frustró al ocupar la policía el 11 de febrero de 1969 el madrileño Teatro Reina Victoria. Por ello, Arrabal decidió convertir su inicial auto-exilio parisino en un exilio ya voluntario y definitivo hasta hoy mismo.

Nunca ha sido fácil dar los primeros pasos en el mercado laboral, pero probablemente ahora sea todavía más complicado. A las dificultades de siempre, se suman la inestabilidad global, la inteligencia artificial y los elevados costes de la vivienda. Ante un panorama tan sombrío, ¿qué margen de acción le queda a un recién graduado? ¿Cómo no sentirse pequeño ante semejante cúmulo de turbulencias? El origen de este libro se encuentra en el discurso de graduación que Jodi Kantor, periodista de investigación especializada en el mercado laboral y ganadora del premio Pulitzer, dedicó a los alumnos de la Universidad de Columbia en 2025. En sus páginas encontrarás estrategias y consejos inspiradores, pero también realistas, sobre cómo encaminar tu carrera laboral y hacerlo de una forma satisfactoria. No es el enésimo libro de consejos profesionales escrito por un gurú, sino una guía lúcida y esperanzadora para labrar una carrera con sentido. Y no solo para universitarios, sino también para profesionales que sospechan que van por el camino equivocado.

Todo comienza cuando Petra y su hermana pequeña, Patch, escuchan una historia escalofriante del pasado y se ven envueltas en la invención de un fantasma. ¿Es imaginario? ¿Es real? Treinta años después, todo vuelve a empezar cuando Petra, ahora distanciada de Patch, encuentra un caballo fantasma destrozando los muebles de su habitación. ¿Qué hacer? Llama a su hermana. En un juego de claroscuro que recorre nuestra era cada vez más convulsa, Glifo nos pregunta si estamos prestando atención a la historia que nos ha forjado y a la historia que estamos creando. Con un enfoque divertido, cálido y lúcido sobre nuestra situación actual, Glifo trata sobre la función de nuestra imaginación y cómo, en una época rota, brutal y dividida, podemos reavivar el cuidado, la solidaridad, la resistencia y la apertura.

Una novela sobre la infancia, la maternidad y la memoria que explora el precio de los secretos familiares. Toda madre habita dos familias al mismo tiempo: aquella en la que nació y aquella que ha creado. A los diez años, Margaret pasa el verano en un acomodado barrio residencial de Nueva Jersey; la vida familiar parece transcurrir plácidamente, aunque le exige mantener un delicado equilibrio entre una madre estricta y un padre y un hermano que encarnan formas de masculinidad tan habituales como incómodas. Hasta que, a finales del verano, todo cambia, y los sencillos placeres de su niñez se desvanecen. Veinticinco años después, Margaret vuelve a casa de sus padres para celebrar el cumpleaños de su hija. Recién divorciada, intenta tener una relación cordial con su exmarido mientras redescubre el deseo con un nuevo amante. Pero una parte de ella sigue en aquel momento de su infancia y la obliga a enfrentarse a los ecos y reflejos del pasado que reconoce en el presente. En esta aclamada primera novela, Honor Jones ilumina las grietas invisibles de las familias aparentemente felices y revela, con extraña delicadeza, el precio de los secretos y el peso de los afectos. «Una novela inquietante y hermosa sobre un intento desesperado por vivir el presente sin el peso del pasado. Increíblemente conmovedora.» Ann Patchett «Hipnótica. Jones elabora una exploración matizada y poderosa de la lucha de una mujer por aceptar su pasado. Una obra maestra de perspectiva y tono cuidadosamente construidos.» The Washington Post «De su prosa cuidadosa y ordenada –cada palabra colocada con precisión, como en una mesa bien puesta– surge una novela excepcionalmente conmovedora. Jones se inspira en escritores como John Cheever, Richard Yates y Virginia Woolf, todos ellos maestros de lo reprimido y lo indecible.» The New York Times Book Review «Una reflexión tranquila e introspectiva sobre madres, hijas y las secuelas del trauma, maravillosamente escrita.» Booklist