Pablo Marín, funcionario de Correos, vive con Teresa en una habitación realquilada con derecho a cocina y baño. Ambos sueñan con mejorar su situación gracias a una esperada subida salarial en el trabajo de Pablo: disponer de una casa para ellos solos y formar una familia. Pero la vida no siempre es como nos gustaría. La precaria realidad de la clase media española de los años cincuenta es retratada aquí con la maestría propia de quien la conoció de primera mano. Los pequeños detalles del día a día marcan el compás de esta novela sobre la mediocridad y la frustración de toda una generación, un relato a ratos angustioso y desasosegante por cuanto tiene de inexorable, y que encuentra trágicos paralelismos con la situación que padecen muchos jóvenes en la sociedad actual en busca de un espacio al que poder llamar hogar, setenta años y varias generaciones después.

Almuerzo en el café Gotham apareció originalmente en la antología Dark Love de 1995 (editada por Nancy A. Collins , Edward E. Kramer y Martin H. Greenberg). Un hombre llamado Steve Davis llega a casa un día y encuentra una carta de su esposa, Diane, que le dice con frialdad que ella lo ha dejado y tiene la intención de divorciarse. La partida de Diane lo impulsa a dejar los cigarrillos y comienza a sufrir abstinencia de nicotina. El abogado de Diane, William Humboldt, llama a Steve con planes de reunirse con los dos para almorzar. Se decide por el café Gotham y fija una fecha. La desesperación del protagonista por un cigarrillo y por su ex es casi insoportable, pero nada comparado con los horrores que le esperan en el moderno restaurante de Manhattan.

Este extremo del mundo, el agreste y salvaje Donegal, fue siempre el lugar perfecto para la vida de Claire. La estrecha carretera que recorre su costa, con penínsulas barridas por el viento, acantilados escarpados, minúsculos puertos pesqueros y un sinfín de playas, nos lleva a la austera casa en la que decidió instalarse hace años, aislada y concentrada en su arte. Transitaremos esa misma carretera en las primeras páginas de esta novela, pues Claire va a recoger a su prima Nuala, que llega en autobús al pueblo para quedarse con ella unas semanas y recuperarse de una inusitada crisis. Nuala parece tenerlo todo —es propietaria, junto a su marido, de un exitoso restaurante en Dublín y ha sido madre hace poco—, excepto el sosiego interior que tanto anhela. Durante este tiempo, entabla amistad con Anna, una vecina holandesa que pasa allí los veranos y que está atormentada por el distanciamiento de su única hija. Claire, Nuala, Anna. A medida que sus vidas se entrelazan, Deirdre Madden las retrata con una profundidad reveladora: las dificultades a las que se enfrentan las mujeres cuando intentan forjar sus existencias, lo complejo que les resulta aceptar o verbalizar su necesidad de independencia y de reconocimiento externo, o de qué maneras las moldean la familia, la amistad, la maternidad, la creatividad, el arte, el amor y la pérdida. Ahora bien, más allá de las turbulencias subyacentes y parafraseando a Frida Kahlo, «nada es negro», no completamente, y este libro sereno y lleno de matices, de una prosa nítida y clara, nos regala una sensación de esperanza, de que hay fuerza en el amor, la amistad y el perdón, tanto hacia los demás como hacia una misma.

Antes de Pynchon. Antes de DeLillo. Antes de David Foster Wallace. La novela que cambió las reglas del juego Wyatt Gwyon, protagonista de la novela, es un pintor que aún le encuentra sentido al arte en un siglo, el XX, en el que este parece estar siendo desplazado, eclipsado, vaciado; pero, paradójicamente, Gwyon es incapaz de crear nada original. Su habilidad reside en copiar minuciosamente a los maestros flamencos, y a ese gesto interminable y reiterado, el de construir una realidad desde el préstamo, entrega su existencia: la suya es la tragedia de quien no encuentra más salida que la restauración de un clasicismo en el que ya no cree. De una ambición narrativa y una potencia intelectual poco comunes, Los reconocimientos es una de esas obras excepcionales que no solo reflejan una época, sino que contribuyen a reinventar la forma de contarla. Esta primera novela de William Gaddis llevó la ficción estadounidense a un territorio inexplorado y formuló, con una lucidez extraordinaria, algunas de las preguntas que marcarían la literatura de las décadas siguientes. Admirada por escritores como William H. Gass y Jonathan Franzen, hoy es reconocida como uno de los grandes hitos de la narrativa estadounidense contemporánea. «William Gaddis es puro prodigio». Mary McCarthy «Un escritor único». José María Guelbenzu «Una obra fundamental, sin la que no resulta posible entender ni a Pynchon ni a Foster Wallace».Eduardo Lago «Los reconocimientos es una obra magistral». Juan Francisco Ferré

Un convento sevillano de clausura se halla abocado a la ruina y pretende solucionarla montando un hospedaje, lo cual acaba creando muchos problemas y la negativa del obispado. El negocio es entonces sustituido por la confección de lencería de lujo —y muy atrevida—, lo cual empeora las cosas. De vuelta a la pobreza, se produce el conflicto vocacional de una de las monjas mientras un okupa es descubierto en el convento. La buena prosa, la imaginación y el ingenio más irónico hacen de Las vírgenes necias una obra entretenidísima y crítica pero tejida con un fino sentido del humor.

Una historia íntima sobre la primera generación que creció con los videojuegos, que narra una infancia marcada por el abandono del padre. «Mi padre desapareció en el espacio de tres videoconsolas.» A finales de los ochenta y comienzos de los noventa, Anthony y su hermano viven en un pequeño pueblo de los Alpes marítimos, no muy lejos de Niza. Su padre y su abuelo regentan la carnicería local, su prima Émilie sufre una misteriosa enfermedad que los adultos evitan nombrar y en la zona son cada vez más evidentes los síntomas de la decadencia económica. Para escapar del aburrimiento de un día a día sin demasiados alicientes, de su timidez y de los dramas familiares que los van cercando, los hermanos se vuelcan en los videojuegos, una afición heredada de su padre, Jacky. De Space Invaders a Zelda, de Atari a Nintendo, su infancia avanza al ritmo de esas máquinas que parecen anunciar un futuro de innovación y prosperidad, mientras a su alrededor todo lo demás parece ensombrecerse. Entrelazando su historia personal con la de los grandes inventores de los videojuegos, Passeron escribe en su segundo libro una apasionada carta de amor a su padre y a sus orígenes. «Una declaración de amor a un padre ausente y a las evasiones que permiten los videojuegos, los mejores refugios contra el aburrimiento y las tragedias familiares.» Thomas Mahler (L’Express) «Una historia conmovedora.» Télérama «Un texto generacional, a la vez íntimo y universal, que pone de relieve la dificultad de crecer en un entorno tóxico.» L’Est éclair «Son pocos los novelistas que pueden presumir de haber inventado una forma de contar historias. Anthony Passeron es uno de ellos. Entre el relato íntimo y la investigación sociológica (...), una historia de aprendizaje llena de giros.» Aujourd’hui en France

Un absorbente psicodrama sobre el derrumbe de un matrimonio y el inestable comienzo de una nueva vida. Una noche, su marido entra en el dormitorio y le dice que quiere divorciarse. Ella no da crédito. Creía que eran un matrimonio feliz, casi perfecto. Desde ese instante, aislada con sus dos hijas en la casa que construyeron juntos, empieza a desmoronarse. Sumida en una especie de trance, indaga obsesivamente en su carta astral y la de su exmarido en busca de respuestas, mientras aguarda la llegada de una horda de cigarras. Al contemplar los escombros de trece años de vida en común, empieza a percibir las señales de alarma que había decidido ignorar. Ahora, obligada a aceptar las intromisiones de sus padres y de una hermana —la hija perfecta— con la que llevaba años sin hablarse, se pregunta si el matrimonio no fue sino una forma de sustituir un yugo por otro. En su mente, las escenas de su vida conyugal y los recuerdos de infancia se entrelazan con antiguos mitos de mujeres decapitadas y diosas vengativas, cuyas historias despiertan en ella un inesperado sentimiento de liberación. Hipnótica, visceral y dotada de una belleza lacerante, La primera casa nos habla del final del amor, del hogar como sangriento campo de batalla y de la persistente amenaza que pueden esconder nuestros seres más queridos. La crítica ha dicho... «Refrescante, despojada de sentimentalismos y bellamente escrita. Los últimos días de un matrimonio son el comienzo de una nueva vida. En esta historia de renacimiento, cada página es aguda, penetrante y totalmente ajena a las convenciones.» Douglas Stuart «La primera casa analiza la tiranía de la familia con precisión quirúrgica. Avni Doshi es una de las mejores escritoras en activo de la actualidad.» Katie Kitamura «Avni Doshi convierte la cotidianidad hogareña en una trampa mortal, la pareja en una trituradora de identidad.» Nerea Pérez de las Heras «Una novela sobre el vértigo de los finales abruptos y la incertidumbre de los nuevos comienzos.» Beatriz Serrano «Precisa, aguda, absorbente: un relato sobre el final de un matrimonio que sorprenderá al lector. Una novela extraordinaria.» Deepa Anappara «Densa y perspicaz, nítida y onírica.» The Guardian «Avni Doshi entiende lo que une a las personas que aman.» Katie Yee

Impedimenta recupera El Vivo, considerada una de las obras más míticas de Anna Starobinets. Publicada antes de que los algoritmos y la vigilancia digital invadieran nuestra vida cotidiana, imaginó un mundo donde la individualidad es sacrificada en nombre de la estabilidad colectiva. Después de la Gran Reducción, la Tierra alberga exactamente tres mil millones de seres humanos: ni uno más, ni uno menos. Nadie muere del todo. Al morir, cada persona es reencarnada en otro lugar del planeta, conservando intactos los recuerdos de sus vidas anteriores. El mundo entero forma parte de una única conciencia colectiva y autorregulada —el Vivo— que decide quién nace, quién muere y cuándo. Todo parece funcionar con una precisión impecable, hasta que una mujer acude a una clínica de natalidad para interrumpir un embarazo no autorizado. El feto, sin embargo, se niega a desaparecer. Nadie le ha cedido su lugar. Nadie ha muerto para que él exista. Es, sencillamente, un ser de más. Narrada a través de diarios, informes, interrogatorios, transcripciones y fragmentos de una realidad cada vez más resquebrajada, El Vivo despliega una de las visiones más inquietantes y originales de la ciencia ficción contemporánea. En un mundo donde la identidad ha sido sustituida por el dato y la experiencia individual por la estadística, Anna Starobinets construye una fábula oscura sobre el control, la memoria y los límites de la condición humana. CRÍTICA «Una heredera directa de Yevgueni Zamiatin, George Orwell y Margaret Atwood.» —El País «Starobinets nos recuerda a Black Mirror en sus buenos tiempos.» —Jot Down «La obra de Starobinets es puro "horror lírico".» —Zenda «Los relatos de Starobinets nos presentan versiones del mundo que habitamos sutilmente transformadas en algo distinto, que estremece.» —eldiario.es «Las historias de Starobinets abarcan del horror a la reinvención de mitologías y a la ciencia ficción distópica.» —Mariana Enriquez, Página 12 «Escribe como un Gógol que hubiera viajado al futuro para leer a Philip K. Dick y crear sus propias obras de culto fantásticopolíticas.» —Laura Fernández «Starobinets está considerada una de las mejores autoras de ciencia ficción por su acercamiento al género desde el extrañamiento.» —Elisa McCausland, El País «Anna Starobinets es tal vez el máximo exponente de la nueva narrativa fantástica rusa y una autora ante la que cualquier adjetivación se va a quedar corta, necesariamente.» —Javier Menéndez Llamazares, El Diario Montañés «Un escalofriante universo literario.» —La Razón «Anna Starobinets es una de las escritoras rusas más originales del momento.» —Xataka

Fuerte Vancouver, 1885. Sophie Swanson y el coronel Allen Forrester apenas llevan unos meses casados cuando Allen recibe el encargo de remontar, con una pequeña expedición, el hasta entonces impenetrable río Wolverine a fin de cartografiar por primera vez la Alaska más septentrional e informar sobre su climatología, sus prometedores recursos naturales y las tribus nativas que la habitan. Tras un intento fallido de acompañar a su marido en la primera parte del viaje, Sophie, mujer intrépida y ornitóloga entusiasta, trata de sobrellevar su vida en el Fuerte —los predecibles tés con las demás mujeres, los acostumbrados bailes de salón, su propia tristeza— volcada en su nueva pasión: la fotografía de nidos. A través de cartas, diarios de expedición y cuadernos de campo, nos adentramos en la vida de la pareja durante ese año de travesía. Las notas sobre aves de Sophie y su día a día, lleno de reflexiones sobre la mujer en la sociedad decimonónica, se entrelazan con los valles glaciares de Allen, más allá de los confines del mundo, donde todo parece posible: el hambre atroz y los maridos nutria; mujeres que viven más allá de la niebla y vetas de oro; chamanes voladores, aullidos en las grietas más profundas y bebés de los bosques.

En un autocar de camino a las montañas, Aitana espera encontrar respuestas en los cuadros de la exposición póstuma de Caterina, su enigmática prima lejana. Lo que se despliega entonces es la historia de la destrucción de una familia, marcada por una persistente inclinación hacia la tristeza, salpicada por la tragedia y dividida en dos ramas: la rica y la pobre. Una libreta olvidada impulsa a la narradora a perseguir las dos vidas de su prima, la pública y la secreta, en un proceso que le permitirá descubrir los misterios de su linaje y, sobre todo, poner nombre a la oscuridad que define su propio carácter. Entre una Barcelona burguesa y otra más humilde, con ambientes culturales y personajes al borde del abismo, Patricia Capdevila construye un bildungsroman a contrapelo: una novela sobre afectos desestructurados, ambición desmedida y herencia emocional. Como en la literatura de Raymond Carver, la devastación que late en el trasfondo se abre paso en la conciencia de sus protagonistas para retratar a una familia que, como tantas otras, oculta las pulsiones más sombrías del ser humano en los gestos más cotidianos. «Es buena escritora –es buen testigo– quien escucha. La prosa de Capdevila es, entre otras cosas, un monumental ejercicio de audición». MARIO OBRERO «Lúcida y envolvente, nos libra de sucumbir al vacío que nos legan algunas familias». LETICIA G. DOMÍNGUEZ

Seville, San Julián quarter, summer of 1982. We ended up in Seville. That’s Sofía and me. We rented a rooftop apartment in the San Julián quarter at number 6, Moravia Square. We were living on top of that aged, sun-baked, white-washed three-storey building. I have fond memories of that blazing heat and those garden hose showers, the geranium flower pots, the deck chairs where we melted in the sun, and Sofía’s breasts. At that apartment I had my fill of long waits for you, because, damn, you know I spent many an hour waiting for you. Waiting - waiting for women, waiting for men, waiting for stuff. For the first time in English — underground icon Fernando Mansilla's cult classic novel. Taking a walk on the wildest side of Seville

Con La muerte es lo que nos pasa cuando el tiempo deja de pasarnos, la autora de este libro se refugia en una cabaña en el bosque, rodeada de osos y auroras boreales, para intentar volver a escribir tras la muerte de su hermano mayor, adicto al juego y favorito de su madre. El hogar, la precariedad, la naturaleza, los recuerdos y la pérdida se entrelazan en una búsqueda que la llevará a cuestionar los límites entre la autobiografía y la ficción, entre lo real y lo imaginado, entre aquello que se puede contar y aquello que durante años pareció imposible escribir.

La recuperación de un clásico imprescindible de nuestra literatura, una de las grandes novelas españolas sobre el mundo natural. «Nadie sabrá las razones de Juan Lobón si yo no las cuento.» Desde su celda, Juan Lobón narra la historia de su vida para dejar memoria de un mundo en el que las leyes de la naturaleza pesaban más que las de los hombres. Lobón es el último de una estirpe: cazador furtivo en los montes de Andalucía en la primera mitad del siglo xx, huérfano desde niño, conocedor minucioso del campo, sus ritmos y sus pobladores, posee una sabiduría ancestral de la que surge su obstinada defensa de la propia dignidad. Publicada en 1967 y ganadora del Premio de la Crítica, El mundo de Juan Lobón fue la primera novela de Luis Berenguer y lo reveló, ya en su madurez, como una de las voces más singulares de su generación. Inspirada en un cazador al que el autor conoció personalmente y al que convirtió en inolvidable personaje, la obra retrata un entorno marcado por la desigualdad y la pobreza. La prodigiosa recreación del habla popular, la precisión con que Berenguer dibuja un universo en plena transformación y la profunda conexión de su protagonista con la naturaleza hacen de esta novela un clásico que sigue interpelando al lector contemporáneo. «Un libro tocado por el rayo: la fiereza de un lenguaje donde la palabra y la tierra se rastrean todavía.» María Sánchez «Berenguer logra captar sin impostaciones ni artificios el habla y la jerga de los pobladores de las sierras del sur de Andalucía, y hace que la voz de Juan Lobón nos adentre en la Naturaleza como solo es capaz de verla un verdadero cazador, que sabe de huellas, de vientos, olores, cantos y berridos, que sabe huir y sabe acechar, pues en el bosque no es mero espectador sino una criatura más.» Jacobo Bergareche «Un canto a la libertad y la naturaleza. (...) Una obra imprescindible.» Alejandro Luque (El País) «Uno de los narradores más innovadores del último cuarto de siglo XX. (...) Una utopía moderna con un personaje irrepetible.» Manuel J. Ramos Ortega (Zenda)

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