En un autocar de camino a las montañas, Aitana espera encontrar respuestas en los cuadros de la exposición póstuma de Caterina, su enigmática prima lejana. Lo que se despliega entonces es la historia de la destrucción de una familia, marcada por una persistente inclinación hacia la tristeza, salpicada por la tragedia y dividida en dos ramas: la rica y la pobre. Una libreta olvidada impulsa a la narradora a perseguir las dos vidas de su prima, la pública y la secreta, en un proceso que le permitirá descubrir los misterios de su linaje y, sobre todo, poner nombre a la oscuridad que define su propio carácter. Entre una Barcelona burguesa y otra más humilde, con ambientes culturales y personajes al borde del abismo, Patricia Capdevila construye un bildungsroman a contrapelo: una novela sobre afectos desestructurados, ambición desmedida y herencia emocional. Como en la literatura de Raymond Carver, la devastación que late en el trasfondo se abre paso en la conciencia de sus protagonistas para retratar a una familia que, como tantas otras, oculta las pulsiones más sombrías del ser humano en los gestos más cotidianos. «Es buena escritora –es buen testigo– quien escucha. La prosa de Capdevila es, entre otras cosas, un monumental ejercicio de audición». MARIO OBRERO «Lúcida y envolvente, nos libra de sucumbir al vacío que nos legan algunas familias». LETICIA G. DOMÍNGUEZ

Seville, San Julián quarter, summer of 1982. We ended up in Seville. That’s Sofía and me. We rented a rooftop apartment in the San Julián quarter at number 6, Moravia Square. We were living on top of that aged, sun-baked, white-washed three-storey building. I have fond memories of that blazing heat and those garden hose showers, the geranium flower pots, the deck chairs where we melted in the sun, and Sofía’s breasts. At that apartment I had my fill of long waits for you, because, damn, you know I spent many an hour waiting for you. Waiting - waiting for women, waiting for men, waiting for stuff. For the first time in English — underground icon Fernando Mansilla's cult classic novel. Taking a walk on the wildest side of Seville

Con La muerte es lo que nos pasa cuando el tiempo deja de pasarnos, la autora de este libro se refugia en una cabaña en el bosque, rodeada de osos y auroras boreales, para intentar volver a escribir tras la muerte de su hermano mayor, adicto al juego y favorito de su madre. El hogar, la precariedad, la naturaleza, los recuerdos y la pérdida se entrelazan en una búsqueda que la llevará a cuestionar los límites entre la autobiografía y la ficción, entre lo real y lo imaginado, entre aquello que se puede contar y aquello que durante años pareció imposible escribir.

La recuperación de un clásico imprescindible de nuestra literatura, una de las grandes novelas españolas sobre el mundo natural. «Nadie sabrá las razones de Juan Lobón si yo no las cuento.» Desde su celda, Juan Lobón narra la historia de su vida para dejar memoria de un mundo en el que las leyes de la naturaleza pesaban más que las de los hombres. Lobón es el último de una estirpe: cazador furtivo en los montes de Andalucía en la primera mitad del siglo xx, huérfano desde niño, conocedor minucioso del campo, sus ritmos y sus pobladores, posee una sabiduría ancestral de la que surge su obstinada defensa de la propia dignidad. Publicada en 1967 y ganadora del Premio de la Crítica, El mundo de Juan Lobón fue la primera novela de Luis Berenguer y lo reveló, ya en su madurez, como una de las voces más singulares de su generación. Inspirada en un cazador al que el autor conoció personalmente y al que convirtió en inolvidable personaje, la obra retrata un entorno marcado por la desigualdad y la pobreza. La prodigiosa recreación del habla popular, la precisión con que Berenguer dibuja un universo en plena transformación y la profunda conexión de su protagonista con la naturaleza hacen de esta novela un clásico que sigue interpelando al lector contemporáneo. «Un libro tocado por el rayo: la fiereza de un lenguaje donde la palabra y la tierra se rastrean todavía.» María Sánchez «Berenguer logra captar sin impostaciones ni artificios el habla y la jerga de los pobladores de las sierras del sur de Andalucía, y hace que la voz de Juan Lobón nos adentre en la Naturaleza como solo es capaz de verla un verdadero cazador, que sabe de huellas, de vientos, olores, cantos y berridos, que sabe huir y sabe acechar, pues en el bosque no es mero espectador sino una criatura más.» Jacobo Bergareche «Un canto a la libertad y la naturaleza. (...) Una obra imprescindible.» Alejandro Luque (El País) «Uno de los narradores más innovadores del último cuarto de siglo XX. (...) Una utopía moderna con un personaje irrepetible.» Manuel J. Ramos Ortega (Zenda)

review

Este libro puede leerse como un collage de textos: un conjunto de invenciones, homenajes, digresiones y retratos, que vuelven el mundo irremediablemente cortazariano. Si hay algo superlativo en este libro, es que esa frescura se mantiene intacta.

«Esta piedad desciende como lluvia que hace una sola las direcciones de las cosas. Todo está cayendo del cielo. Todo se derrama de alguna fábula dulce llenando los huecos del poema interrumpido. Los mejores sentimientos dan saltos de niños en el mundo, un

Marie-Jeanne Echeverria fue una mujer vascofrancesa que, con apenas veinte años, entró a formar parte de la Resistencia contra la ocupación nazi de Francia. Detenida por la Gestapo en junio de 1944, fue deportada al campo de concentración de Ravensbrück. A Marie-Jeanne la reclutó para la Resistencia su prima y madrina María Josefa Sansberro, Maddi, sobre quien Edurne Portela escribió la novela Maddi y las fronteras, donde reconstruía la vida de esta mujer que pasó de hacer contrabando a salvar centenares de vidas en la frontera vasca entre Francia y España. Maddi y Marie-Jeanne compartieron su lucha en la Resistencia y, juntas, fueron detenidas y deportadas. La primera, murió en los campos nazis; la segunda, sobrevivió. ¿Sobrevivir? ¿Qué significa sobrevivir tras la experiencia de la deportación? ¿Se puede reconstruir una vida después? ¿Es posible hacerlo con ese recuerdo o no hay supervivencia sin olvido? ¿Qué memorias son transmisibles a las generaciones futuras?En este nuevo libro, Edurne Portela investiga la vida de Marie-Jeanne, desde la resistencia a la deportación; desde el momento de la liberación a la vida que se abre paso después. Conoceremos a Angélique Bereau, la nieta de Marie-Jeanne, que nos regalará la memoria de su abuela y su relato mutilado. Viajaremos a los lugares de Marie-Jeanne, los de la alegría y el sufrimiento. Compartiremos las voces de otras supervivientes que consiguieron dejar constancia de su experiencia a través de sus testimonios. Nos plantearemos cómo se consigue seguir viviendo tras un trauma de dimensiones inasumibles y qué poso deja en quienes vienen después. En estas páginas no hay ficción pero sí imaginación: aquella que busca completar el relato escurridizo y fragmentado del pasado para situarnos, aquí y ahora, ética y políticamente.

La historia de un viaje familiar que se convierte en una emotiva indagación moral acerca de la migración y la justicia Una familia emprende un viaje por carretera desde Nueva York hasta la frontera con México. El padre y la madre son documentalistas: él pretende registrar los rastros sonoros de los pueblos apaches, y ella quiere dar cuenta del éxodo de niños que cada día tratan de cruzar la frontera estadounidense en busca de asilo. Mientras el coche familiar atraviesa el desierto y las montañas en medio del denso calor del verano, desde el asiento trasero los niños escuchan las historias sobre el exterminio de los apaches que cuentan sus padres, El señor de las moscas en la voz de William Golding y las noticias que escupe la radio sobre la crisis migratoria, mezclándolo todo en su imaginación hasta convertirlo en una aventura propia, hecha de ecos y de mapas, de juegos, miedos y esperanza.Celebrada como una de las grandes obras de la última década, y hoy ya considerada un clásico, la tercera novela de Valeria Luiselli, Desierto sonoro, relata de manera magistral un doble viaje: el de un matrimonio en crisis, incapaz de ocultar a sus hijos la brecha que se abre entre ellos, y el de un grupo de niños que recorren las tierras desoladas de la frontera exponiéndose a ser detenidos o a perderse en el desierto. El resultado es una obra deslumbrante que muestra la fragilidad con que se definen los lazos familiares, cuestiona la forma en que transmitimos las historias de generación en generación y se pregunta qué significa ser humano en un mundo cada vez más deshumanizado.

Esta historia, que empieza y acaba con la mirada afligida de un ángel de mármol, es la historia de Eugene Gant. Al pie de las montañas, en un pequeño pueblo de Carolina del Norte, Eugene crece entre las figuras funerarias que su padre esculpe en el taller cuando está sobrio. Crece a la sombra de su emprendedora madre que, habiendo traído al mundo diez hijos, sueña con subirse al carro de la especulación inmobiliaria. Crece en la guerra de trincheras de sus hermanos para hacerse con el poco cariño paternal que germina en el campo yermo del hogar familiar. Buscando su propio camino crece Eugene, el hijo menor, el lector empedernido, el soñador solitario. Publicada en 1929, "La mirada del ángel", primera novela de Thomas Wolfe, obtuvo un éxito sin precedentes. Sus propios recuerdos fueron la materia prima de esta crónica familiar monumental e inolvidable, considerada una de las más elevadas cumbres de la literatura estadounidense del siglo XX. Información sobre edición especial de "La mirada del ángel", publicada para celebrar el quinto aniversario de la editorial: - Edición limitada de 2.000 ejemplares. - Tapa con material más fino y resistente, color metalizado y las plumas blancas. - Incluye el posfacio escrito por el mítico editor de Thomas Wolfe, Maxwell Perkins. - Traducción y maquetación revisadas.

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD «Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, [...] ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones».Jurado del Premio Princesa de Asturias Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...] En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico».Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue

En esta ocasión tenemos el orgullo de contar con una de las personas con más recorrido en este mundo del saber teatral: CÉSAR OLIVA. Y no nos podía ofrecer nada mejor para nuestros lectores que lo que ha sentido y pensado a lo largo de sus muchos e intens

Norte de Montana, 1889. Ten Mile Creek es una ciudad levantada sobre los cimientos de un pueblo minero tras la fiebre del oro, en un territorio donde los indígenas siguen luchando por sus derechos. El sheriff Cornell y el juez Tatum mantienen la ley y el

«Anoche soñé que volvía a Manderley...» Nadie que conozca la película basada en esta novela podrá olvidar la voz en off que recita la frase inicial de la obra más lograda de Daphne du Maurier: Rebeca. Así comienzan los recuerdos de la segunda señora De Winter, que la transportan de nuevo a la aislada y gris mansión situada en la húmeda y ventosa costa de Cornualles. Con un marido al que apenas conoce, la joven esposa llega a este inmenso predio para ser inexorablemente ahogada por la fantasmal presencia de la primera señora De Winter, la hermosa Rebeca, muerta pero nunca olvidada. Su habitación permanece intacta, sus vestidos listos para ser lucidos y su sirvienta, la siniestra señora Danvers, aún le profesa una devoción malsana. Y con el espeluznante presentimiento de que algo maligno le está aprisionando el corazón, la joven comienza a investigar el verdadero destino de Rebeca: el oscuro secreto de Manderley.Reseña:«Du Maurier consigue que sus lectores aguanten la respiración.»Time Magazine

Sentada a la mesa de la cocina, en su bajo de Chamberí, Carmen gasta una cuartilla tras otra. Anhela el día en el que pueda, por fin, dedicarse solo a escribir novelas en algún rincón tranquilo de Portugal con vistas al mar.Su noviazgo con Ramón Gómez de la Serna no atraviesa un buen momento. El cariño y la admiración se mantienen, pero tantos años de relación les han cambiado.A lo largo de su vida Carmen ha publicado decenas de novelas, entre largas y cortas. Sus ensayos se leen con avidez. Y de entre todos los nombres con los que ha firmado en periódicos y revistas, el de Colombine le ha otorgado un reconocimiento del que nunca antes ha gozado una periodista en España. Fue la primera mujer en ser contratada en la plantilla de un diario y una de las primeras corresponsales de guerra. Narró el conflicto bélico de Melilla y también el estallido de la Primera Guerra Mundial. Y, en el Madrid de clubes y cafés reservados para hombres previo a la Segunda República, instauró su propia tertulia en el salón de su casa.Ahora, mientras hace balance de todo lo vivido y escrito, busca un final para su próxima novela. Ella no lo sabe, pero en esas páginas suyas está el germen de la que será una de las obras más recordadas de Federico García Lorca.Sin miedo a nada ni a nadie, Carmen defenderá el divorcio y el sufragio femenino hasta el último aliento. En el camino no estará sola. La acompañan otras mujeres que, con su valentía, su lucha o su recuerdo, construyeron un Madrid más bello y, sobre todo, más justo.

Un joven regresa a su pueblo natal después de años de ausencia. Acaba de enterarse de la muerte de su hermano Andrés. "¿Qué pasó, Abel?", le pregunta a su padre. "Andrés se pegó un tiro", responde él. "La verdad, no puedo decir si fue por el viejo o por Andrés", admite el narrador, pero lo cierto es que decide volver: por su padre, por su hermano recién muerto, por los duraznos, los carteles y también por el río. Al llegar lo espera su padre, junto a otros dos viejos amigos. Los tres habitan un tiempo suspendido, compuesto de borracheras y mates interminables en un pequeño pueblo a orillas del Paraná, en el que las fotografías en el interior de las casas no se renuevan, como si ya no hubiera nuevas historias para contar y recordar. Ezequiel Pérez construye así una infancia definida por el territorio y por la muerte: "Una de las primeras palabras que aprendimos a decir fue hectárea", recuerda el narrador, y pocas líneas después: "La segunda palabra que aprendimos de chicos: féretro". Entre esas dos palabras transcurre toda la novela; la tierra que da de comer es la misma que espera para enterrar, y ningún regreso a casa puede separarse del todo de la muerte que lo motiva. Hay, además, muertos que no mueren como corresponde. Esas muertes, privadas de sus ceremonias, terminan impregnando al pueblo hasta volverse parte de su paisaje. Con un estilo austero y sugerente, Ezequiel Pérez construye una atmósfera asfixiante, con el río como único testigo memorioso. Hay que llegar a las casas, su primera novela hoy ya ampliamente reconocida, se ha convertido en un libro ineludible de la literatura argentina contemporánea.

Un niño y su padre lanzan barquitos de papel por una calle inundada de Buenos Aires. Una joven que trabaja en el velero de un extenista alemán se convierte en la única persona a quien él confía un secreto guardado durante toda su vida. Un pescador portugués abandona la almadraba y cruza el Atlántico rumbo a Argentina. Generaciones después, la familia recorre el camino inverso y aquel niño crece entre dos países y dos lenguas. Con una prosa paciente que entrelaza emoción, poética y pensamiento, y un delicado universo visual que evoca archivos familiares imaginados, sus páginas exploran la búsqueda de la identidad, la crisis ecológica, las masculinidades dañadas y las persistencias del colonialismo. La voz de Mariano Tomasovic dialoga con las ilustraciones en técnica mixta de Inês Viegas Oliveira, y cada episodio encuentra un sentido nuevo al cruzarse con otras historias, otras imágenes, otros tiempos y otras geografías. Entre la deriva de Olga Tokarczuk, la mirada poética de Anne Carson o Pedro Costa y la intimidad narrativa de Federico Falco, Entre sueños, escuchaba las olas enlaza historias familiares, desplazamientos, lenguas y recuerdos hasta construir una geografía propia.

Un volumen excepcional con los poemas, meditaciones y dibujos de gatos, originales y encantadores, de la legendaria autora. Incluye la difícil de encontrar obra «El arte de Bunditsu», además de más de treinta joyas que reflejan toda una vida de reflexión sobre el misterio y la magia de los gatos. «La presencia de un gato me conecta con el misterio, lo irracional, la belleza y la indómita naturaleza del mundo no humano». Tanto en su vida como en su arte, Ursula K. Le Guin estaba fascinada por los felinos. Este irresistible libro sobre gatos reúne poemas, meditaciones y dibujos dedicados a la compleja criatura que cautivó su imaginación. «Los gatos saben exactamente dónde empiezan y dónde acaban. Cuando salen lentamente por la puerta que les mantienes abierta, y se detienen, dejando la cola apenas uno o dos centímetros dentro, lo saben. Saben que tienes que seguir manteniendo la puerta abierta. Por eso dejan ahí la cola. Es la manera que tiene un gato de cultivar una relación». URSULA K. LE GUIN

Estructuras Invisibles S. L. es una novela del trabajo. No una novela cuyo tema es el trabajo, sino una novela que se atreve con una de las tareas más arduas de la literatura: narrar el trabajo, ese infierno de la repetición y de lo idéntico. Bentor Marrero es un camionero que asiste entre alucinado y disociado a su propia vida. La muerte accidental de uno de sus compañeros no es aquí un mero deus ex machina, sino un engranaje que nos pone ante una realidad que normalmente preferimos ignorar: el hilo invisible que une el estatuto de los trabajadores con el código penal. Tras el accidente, Bentor emprende una especie de huida hacia delante custodiado por el fantasma del muerto mientras sigue conduciendo un gigantesco camión que incumple los requisitos de seguridad mínimos para poder transportar enormes estructuras por toda la isla de Tenerife. Con una maestría que pocas veces encontramos en una primera novela, Jiménez Pozo construye un relato crudo y despiadado que va dando puntadas precisas en los nodos que conforman una inmensa red: la explotación, el sistema judicial, el punitivismo, el abrumador desbarajuste entre el trabajo y la propia existencia. Estructuras Invisibles S. L. se resiste, sin embargo, a quedar aprisionada en dicha red: es una novela ágil, con un estilo que atrapa y muy atento al habla de sus personajes, que quedan definidos por sus propios idiolectos. Con pinceladas de humor negro, estamos ante un texto nuevo y, a la vez, engranado en una larga tradición –un Lazarillo de Tormes contemporáneo, una reescritura involuntaria de La familia de Pascual Duarte– cuyo protagonista da cuenta de sí y nos pone, a sus lectores, en la posición de jueces de su culpa y de las culpas del sistema.