«TONTOS DEL CULO QUE SE EMBORRACHAN EN VERANO» El quinto libro del «Catálogo a ciegas» es una novela rural que nos lleva de viaje a Serón de Aguzar para disfrutar de las fiestas de San Bartolo en este pueblo de la España vaciada donde todo es posible. San Bartolo es una novela de verbena, charanga, disfraces, borracheras y amores de verano. También de lo punki que puede llegar a ser una orquesta en unas fiestas patronales y de cómo una niña traviesa obsesionada con los petardos puede resultar más peligrosa que el mismísimo diablo. En este pueblo perdido de Dios, el ángel caído hace de las suyas tras ser invocado, y las fiestas parecen abocadas al fracaso hasta que aparece un héroe tan inesperado como inolvidable: Pepe Plata. «¡PEPEPLATAOEOEOE!». «¡PEPEPLATAOEOEOE!». «¡PEPEPLATAOEOEOE!».

Subversiva, extraña y sorprendentemente conmovedora, Sky Daddy desmantela las convenciones del amor tradicional para explorar el deseo, el destino y la necesidad de ser aceptados tal como somos.

En Stepanakert, la capital de Nagorno Karabaj, bajo la sombra de la guerra, la vida transcurre con una normalidad casi insoportable. Las mujeres cosen en talleres sofocantes, los vecinos intercambian saludos rutinarios y las familias exhaustas se aferran a las costumbres cotidianas como si la repetición misma pudiera contener la catástrofe. Entre todos ellos se encuentra Sona, una mujer tranquila de mediana edad cuyos días giran en torno al trabajo, el hogar y el servicio militar de su hijo, Armand. De pronto, el 27 de septiembre de 2020 la guerra irrumpe violentamente. Las explosiones sacuden la ciudad al amanecer. Las calles se llenan de pánico, humo y rumores. Los hombres corren hacia el frente, entre ellos Adán, el esposo de Sona, decidido a llegar a la unidad militar de su hijo. Sona se queda atrás en una casa repentinamente vacía de significado. El tiempo se ralentiza hasta convertirse en una espera insoportable. Incapaz de soportar la pasividad, Sona sale en busca de Armand. A través del viaje de Sona, la novela se convierte en una profunda meditación sobre la maternidad, la memoria, la culpa y la resiliencia.

Una visión dura y sin embargo hermosa de la naturaleza humana a través de los ojos caninos de Míster Bones.Míster Bones, el perro protagonista de esta sorprendente novela de Paul Auster, es el compañero y confidente de Willy G. Christmas, un poeta vagabundo de Brooklyn. Willy presiente que su muerte está cercana, y antes de partir a ese otro mundo al que él llama Tumbuctú, quiere encontrar un nuevo hogar para su fiel amigo. Así, como si de Don Quijote y Sancho Panza se tratara, emprenden un viaje a Baltimore en busca de la profesora de literatura de Willy, a quien éste planea confiar a Míster Bones. A través de la voz de Míster Bones, entramos en la mente de estos dos inolvidables personajes, un hombre y un perro en búsqueda del amor y la amistad.

En el centenario de Ingeborg Bachmann publicamos una de las mejores novelas del siglo XX Malina es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Ivan, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está Malina, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado. Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina. «La escritora más inteligente e importante que nuestro país ha producido en este siglo». Thomas Bernhard

Tiene siete años y ya conoce el hambre. En la noche polar, su madre ablanda la cuerda que tendrá que ponerle alrededor del cuello. Una boca menos que alimentar podría salvar al resto de la familia. Pero en el último momento, su hermano interviene. Arnarulunguaq vivirá. Años después, los blancos se han asentado en su aldea groenlandesa. El puesto comercial que han abierto cambia la vida cotidiana de los inuit. Pero la joven de ojos brillantes solo tiene un deseo: participar en sus expediciones. En 1921, Arnarulunguaq se atreve y parte en trineo tirado por perros por el Lejano Norte con el carismático Knud Rasmussen, al encuentro de los pueblos de ultramar.

En los cuentos que conforman La vida en el campoL, Giovanni Verga nos relata, con una emoción siempre contenida y mostrando su oído para el habla de la gente sencilla, las vidas y muertes de aquellos sicilianos que nunca aparecían en las novelas: campesinos paupérrimos, pastores sin suerte, mineros engullidos por la tierra, pescadores que viven en lugares inhóspitos (como los de la película LStromboliL, de Roberto Rossellini), exsoldados enamoradizos, segadores hechizados por la pasión… Vidas y muertes retratadas sin artificio, a la cruda luz de un verismo no obstante animado por un profundo sentimiento poético y por la inconmensurable empatía de quien hace suyo el sentir del alma popular siciliana, con sus odios ancestrales, su impetuoso erotismo, su resignación ante su trágico destino, así como su sentido del honor y de la dignidad. La vida en el campo (1880) influyó tanto en la primera etapa de algunos autores de la generación siguiente –D’Annunzio, Pirandello o Deledda– como en la literatura y el cine neorrealistas. Pavese o Pasolini, dos de sus seguidores, escribirían sobre esa presencia, y Visconti filmaría en 1948 La tierra tiembla basándose en un texto de Giovanni Verga.

Ganadora del XXXI Premio de Novela de la Universidad de Sevilla: una suma impactante de historias que, entre el suspense y lo inquietante, sintetizan las preocupaciones de una nueva generación. Por Marta Ros, autora con proyección finalista del Ateneo Joven de Sevilla y ganadora el Premio Complutense con su primer libro de cuentos, "Cuatro Hermanos".

Autobiografía del algodón recrea los orígenes de la familia de Rivera Garza mientras relata la historia del México de la frontera de principios del siglo XX. «"Migrar es también borrar", leemos en este extraordinario ejercicio de investigación, reescritura y restitución». Jorge Carrión, The New York Times Indagar sobre el origen de uno es abrir la puerta a muchas preguntas, a silencios y respuestas impensadas que a veces se convierten en un revés de la memoria. En Autobiografía del algodón, Cristina Rivera Garza sigue con curiosidad y asombro los pasos de aquellos hombres y mujeres que habitan su pasado familiar, obreros y campesinos que trabajaron la tierra que ahora conforma la frontera entre Tamaulipas y Texas, una región que alcanzó un alto nivel económico, social y cultural gracias al sistema de siembra del algodón. Por eso esta novela es, además de una narración íntima, un reencuentro con el territorio. O un desencuentro, debido a la migración, deportación, expulsión y repatriación de aquellos campesinos algodoneros que, tras el fracaso del sistema, dejaron libre su espacio, un lugar antes símbolo de progreso y hoy ocupado por la llamada «guerra contra el narco».La crítica ha dicho... «La voz y la experiencia de la autora se ponen al servicio, sin protagonismo, para trenzar una historia comunitaria que viene lanzada desde el pasado. […] Una escritura que podría ser un lamento fúnebre y a la vez una canción de festejo a las huellas habitadas». Nona Fernández, Babelia «Autobiografía del algodón dota de un nuevo y extraordinario significante al territorio de la frontera norte de México, que aquí se erige majestuoso sobre el movimiento nómada y las rutas de recuerdos». Yasnaya Elena Aguilar «Advertencia: Cristina Rivera Garza es una escritora explosiva. Una diestra creadora de atmósferas, con un estilo poderoso, una lengua evocativa e indomable». Lina Meruane «Una auténtica revelación en las letras hispánicas». Carlos Fuentes «Cristina Rivera Garza es una escritora alegórica». Marta Sanz «Rivera Garza explora distintas formas de estar en el mundo, de habitar y de ser habitados por paisajes y por afectos que generan un sentido de pertenencia, narrativas que nos estructuran como sujetos y como comunidad». Gaëlle Le Calvez, Letras Libres

Un compendio de distorias de amor, de vida y de muerte de Ursula K. Le GuinEntre las montañas y llanuras menos transitadas de Europa Central, quizá un poco al este de Austria y al norte de Eslovenia, se alza el antiguo reino de Orsinia. Tierra de bosques, campos tranquilos y pequeñas ciudades, con su capital, Krasnoy, a orillas del ancho río Molsen, Orsinia siempre se ha visto sometida a fuerzas que exceden sus fronteras. Y, sin embargo, a la sombra de tiranías tanto occidentales como orientales, las vidas y los sueños de su pueblo no son menos importantes que las grandes disputas de emperadores y dictadores. Estas son esas vidas: relatos de amor y sed de sangre, de esperanza y miedo, de libertad y opresión, de pasión y desesperación. Historias de amor, de vida y de muerte y —en pleno auge del liberalismo y el nacionalismo del siglo XIX— una historia de revolución contra el poder del Imperio de los Habsburgo. Esta es Orsinia. Estas son sus historias.

Un brillante libro sobre el futuro construido con la materia del pasado. Sir Jack Pitman, un magnate de aquellos que sólo la vieja Albión puede producir, emprende la construcción de la que será su obra magna. Convencido de que en la actualidad Inglaterra no es más que una cáscara vacía de sí misma, apta sólo para turistas, él creará una «Inglaterra, Inglaterra» mucho más concentrada, que contenga todos los lugares, los mitos, las esencias e incluso los tópicos de lo inglés, y que por consiguiente será mucho más rentable. Y para construir su Gran Simulacro, el parque temático por excelencia para anglófilos de todo el mundo, Sir Jack elige la isla de Wight y contrata a un selecto equipo de historiadores, semiólogos y brillantes ejecutivos. El proyecto es monstruoso, arriesgado y, como todo lo que hace Sir Jack, tiene un éxito fulgurante. Pero en un giro inesperado, el país de mentirijillas se vuelve tanto o más verdadero que el país de verdad, las ambiciones imperiales se desatan y los actores que representaban a personajes míticos, filósofos o gobernantes, y cuya función era «parecer», comienzan a «ser»...

BUE es la ciudad de Buenos Aires hecha novela, una novela que, gracias a la escritura desafiante de un autor capaz de sintetizar de forma poderosa el mundo en que vivimos, supone un auténtico triunfo. «Martín es nuestro Balzac. Nadie como él ha hecho tanto ni ha llegado tan lejos, tan cerca de lo que quiso ser». Daniel Guebel, El País No hay nada más único y más diverso que una ciudad. En cada una, millones y millones de personas se cruzan, se miran, se rozan, se dejan atrás: nos acostumbramos a que nuestras vidas sucedan entre multitudes de desconocidos de los que somos, al mismo tiempo, vecinos, compatriotas, víctimas, verdugos, compañeros de esperanzas y de frustraciones. Con ellos construimos y compartimos el estilo de nuestra ciudad, esas características que la hacen distinta de todas las demás. BUE refleja esta diversidad: sus páginas están atravesadas por docenas de personajes, situaciones, culturas, espacios, voces que arman el fresco, desbordante de vida, del último siglo de una de las ciudades más sorprendentes y sorprendidas de Occidente.La crítica ha dicho: «Las grandes novelas argentinas —pienso en Rayuela, Sobre héroes y tumbas, Adán Buenosayres, El beso de la mujer araña, tan diferentes— tienen el ADN común de ser fragmentadas, atómicas: como capturadas en el momento mismo de la explosión. Y BUE es una/otra de esas: grande y particular (con sus suspendidas partículas de suspenso). Y, además, es una Gran Novela Porteña. Es, por lo tanto, la asunciónde un desafío. Y es también, por suerte para el lector, una misión cumplida». Rodrigo Fresán, Cuadernos Hispanoamericanos «BUE es una manera de contar la ciudad de Caparrós sin casticismo lunfardo, sin sentimentalidad fueraborda, sin más excusas que querer y saber exponer una ciudad desde el pespunte ligero al martillazo fuerte. Unanovela bastarda, mestiza, cruzada de poemas y gritos, de tardes tontas y de planes grandes». Antonio Lucas, El Mundo «Un logrado y posmoderno monumento novelesco». Iñaki Ezquerra, El Correo «Un fresco atravesado por miles de personajes e historias para crear una sinfonía que refleja el último siglo de un lugar lleno de hallazgos y contradicciones». Elena Hevia, El Periódico«Martín Caparrós trata de encontrar un modelo que modernice la literatura, que la saque del estancamiento en el que vive, buscando un relato totalista que logre narrar la vida de una ciudad, Buenos Aires. Por ello es una novela apasionante, escrita con un meritorio riesgo». La Opinión de Málaga Sobre el autor se ha dicho: «Caparrós es un maestro de la crónica». Juan Villoro, Reforma«Caparrós provoca esa necesidad sonriente de subrayar, compartir en redes, reproducir sus trallazos». Nadal Suau, El Cultural «Su prosa y su mirada son un reactivo fuerte para almas sensibles o amigas de lo políticamente correcto». Leila Guerriero, El País «El mejor cronista actual de América Latina: un soberbio entrevistador, un viajero dotado de cultura enciclopédica y de una fina ironía». Roberto Herrscher, La Vanguardia «Caparrós es una manera de ver y entender el mundo». Carles Geli, Babelia

«No ha sido sencilla ni obvia la decisión de qué títulos agavillar para este volumen. Se imponían en principio razones de orden cronológico que invitaban a juntar los primeros libros en prosa que Muñoz Rojas fue publicando: Historias de familia (1945), Las cosas del campo (1951), Las musarañas (1957); y junto con ellos Las sombras, que no apareció sino hasta la reedición de los dos últimos en 1976. Orillando otros libros misceláneos con vistas al segundo tomo, hemos optado por incorporar La gran musaraña (1994) por su carácter unitario y su pertenencia, como los restantes libros, al mundo de Antequera, sus tierras y sus gentes, que no es otro que el mundo de su infancia y juventud». Sergio Suárez Blanco

En una época de crisis en la que dos grandes imperios pugnan por la supremacía en el Mediterráneo, Hasan, nacido en Granada poco antes de 1492 y más conocido como León el Africano, emprende una extraordinaria peregrinación. Guiado en todo momento por su pasión de vivir, León irá a parar a la misteriosa ciudad de Tombuctú, a los quince reinos negros situados entre el Níger y el Nilo, y a la deslumbrante Constantinopla. Finalmente, sus conocimientos y experiencias, en los que se funden la cultura oriental y la occidental, el mundo cristiano y el del islam, serán puestos al servicio del papa León X y de Julio de Médicis en la fascinante Roma del Renacimiento.

Muy capaz de anudarse una corbata de lazo con ojos cerrados, los modales distinguidos y el perfil inequívocamente conservador de Vicente Echerri no le han impedido funcionar como un poderoso imán hacia el que gravitaron toda suerte de «renglones torcidos» como él, nacidos o educados en el medio siglo cubano. Sus encuentros casuales, sus complicidades y discrepancias, sus sexualidades complejas o torturadas, sus militancias siempre en el límite del descreimiento son el foco y el eje central de esta colección de raros, goliardos, licenciosos, tarambanas, notables, extravagantes y, en algún sentido escurridizo, príncipes de Cuba. Alberto Guigou, Germán Puig, Jorge Oliva, Juan Guerra, Manuel Rodríguez de Bustamante, Adrián Montoro y Heberto Padilla encarnan un patrón extrañamente afín. En todos ellos, una lucidez enfermiza o enconada termina por deshilachar el tejido de la vida, con el desconcierto y el fracaso como únicos compañeros admisibles. Y, sin embargo, en estas semblanzas a menudo amargas reina casi siempre una viciosa alegría, quizá privilegio innato de su ejecutor. Con frecuencia adscrito —erróneamente— a la «generación del Mariel», en la que hubiera compartido mesa con su otrora amigo y némesis Reinaldo Arenas, Vicente Echerri (Trinidad, Cuba, 1948) ha sido un poeta devoto, un narrador tardío pero diligente y un cronista extraordinariamente fértil, preocupado siempre de que sus opiniones, además de inducir a la reflexión, estuvieran regidas «por un imperativo de elegancia verbal y de belleza». De él ha dicho bien Antonio Muñoz Molina: «En prosa o en verso, su obra casi siempre ha tenido que ver con la rememoración meticulosa de lo perdido y con el gran abismo del tiempo que ya no hay manera de salvar». Y, sin embargo, la alegría.