ALFAGUARA RECUPERA LA OBRA MAESTRA DEL GÉNERO FANTÁSTICO EN ESPAÑOL «He discutido con su autor los pormenores de su trama, la he releído; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta». Jorge Luis Borges Un misterioso edificio construido en una isla en 1924, un diario escrito por un fugitivo encerrado en sí mismo que se enamora de una mujer impasible, y un comentarista que lo desautoriza en distintas notas al pie. Para la mayoría de los lectores —y qué difícil sería desmentirlos—, La invención de Morel es la obra maestra de Adolfo Bioy Casares, una novela con componentes filosóficos tan potente que llegó a influir, especialmente por medio de Lost, sobre el universo aún en boga de las series. Una trama con aparecidos tan adelantada a su tiempo que su lectura es capaz de resignificar, incluso, episodios traumáticos de la historia de Argentina que, al momento de su publicación, ni siquiera podían sospecharse.«La gran novela argentina en lo que hace a su forma y a su fondo donde, además, apenas se esconde el olvido inolvidable de un cuento perfecto». Rodrigo Fresán «Adolfo Bioy Casares fue un escritor que no se parece a nadie, de un talento sui generis». Carlos Fuentes «Me gustaríaser Adolfo Bioy Casares. Quisiera ser Bioy porque siempre lo admiré como escritor y lo estimé como persona». Julio Cortázar «En el mundo narrativo de Bioy hay siempre algo inconcluso, hilos sueltos, fatalidades que no se desencadenan, felicidades que se viven a medias. Esos misterios, que son la estructura invisible de sus obras, permiten también entender lo que podría llamarse, sin paradoja alguna, su modesta grandeza». Tomás Eloy Martínez«Brillante parábola en clave sobre el amor y la identidad personal, Dormir al sol, es uno de los libros fundamentales de la literatura argentina». Claudia Piñeiro «Diario de la guerra del cerdo es la más política de las novelas de Bioy, y también la más alegórica». Matilde Sánchez «El envidiable rigor sin énfasis de un elegante maestro distraído». Juan Sasturián «Bioy es un genio, que entendió que la buena literatura puede ser, al mismo tiempo, un gesto de inteligencia, de elegancia y de buen humor». Eduardo Sacheri «Escueta y brillante». Rafael Narbona, Revista de Libros «Una grandísima historia, una idea genial. [...] Pocas cosas nos ofrecen y regalan de una forma tan fácil abrir un objeto en casa y entrar en la mente genial de alguien que parece, como los habitantes de la isla, que no está pero sí. Bioy Casares, Borges, tantos otros, siempre están. Y estarán. Como pasa con La invención de Morel». Víctor González, Libros y Literatura

París se ha convertido en una ciudad invadida por el miedo. El comisario Adamsberg no puede permitirse confiar en nadie si quiere resolver este inquietante caso. El comisario Adamsberg investiga las apariciones de unas extrañas inscripciones en las puertas de un edificio parisino: un cuatro invertido y debajo tres letras: CLT. ¿Es obra de una mente diabólica? ¿Es una broma?, ¿o una amenaza? Joss, un viejo marino bretón, recibe misivas que le avisan dónde estarán las siguientes pintadas. Pánico, rumores, rencor, asesinatos y desconfianza tejen esta memorable intriga policíaca.La crítica ha dicho... «Hasta que apareció Fred Vargas, la novela negra no nos interesaba demasiado. Pues bien, con ella, ha llegado el momento de entonar un mea culpa. Lo que Fred dice nos inquieta, nos conmueve. Su talento de novelista va más allá del género. A partir de hoy, lo juramos: no se nos volverá a escapar.» Marie Claire

«El mar no baña Nápoles se publicó por primera vez en la colección Gettoni de la editorial Einaudi, con una presentación de Elio Vittorini. Era el año 1953. Italia salía llena de esperanzas de la guerra y discutía sobre todo. Por su argumento, mi libro también se prestaba a discusiones: fue juzgado, desgraciadamente, un libro “contra Nápoles”. Esta “condena” me supuso una separación, que se convirtió en definitiva en los años que siguieron, de mi ciudad.» Así se refiere Anna Maria Ortese a las reacciones que despertó la publicación de este volumen que, lejos de inscribirse en la corriente neorrealista, como consideraron algunos críticos de entonces, es la crónica febril de un desarraigo. En estos cinco espléndidos relatos, la mirada implacable de Ortese no puede apartarse del horror y la fascinación que le provoca una ciudad herida y mágica.

A sus 38 años, Hirai no tiene interés en las relaciones románticas. Trabaja en el departamento de contabilidad en una empresa de Yokohama, donde conoce a Suganuma, una mujer que imprime figuras en 3D de perros para personas que han perdido a sus mascotas. Un día, Suganuma propone a Hirai compartir piso con ella para ahorrar gastos. La convivencia empieza de forma apacible: reparten las tareas domésticas, Hirai ayuda con las figuras y por las noches ven los conciertos de su boy band favorita. Sin embargo, todo cambia cuando uno de los integrantes anuncia su matrimonio con una modelo quince años menor. Incapaz de encajar la noticia, Hirai siente que algo en su interior comienza a resquebrajarse. Con ecos de Sayaka Murata y Hiromi Kawakami, Nada dentro es la primera novela de Asako Otani, una de las voces japonesas más prometedoras de su generación. Una historia sobre dos mujeres que deciden vivir al margen de las expectativas que la sociedad proyecta sobre ellas.

Bram Stoker (1847-1912) ejerció de funcionario durante diez años antes de trabajar como agente del actor Henry Irving. Su ajetreada vida no le impidió escribir varias novelas de terror, como La joya de las siete estrellas (1903), La dama del sudario (1909) o La madriguera del gusano blanco (1911), además de su obra maestra Drácula (1897), con la que alcanzó la inmortalidad literaria gracias a la creación de un personaje inmortal, el conde Drácula, que con el paso del tiempo se ha convertido en un mito universal. Tras la muerte del autor, se publicó El invitado de Drácula y otros relatos extraños que reunía nueve historias de terror de Bram Stoker e incluía tres textos inéditos: “La profecía gitana”, donde el protagonista visita un campamento gitano con la intención de desenmascarar a unas adivinadoras, “El regreso de Abel Behenna”, que nos habla de la hermosa Sarah y su peculiar modo de elegir entre sus dos pretendientes, y “El invitado de Drácula”, originalmente escrito como primer capítulo de Drácula y que Stoker suprimió debido a la excesiva extensión de la obra, junto con otros ya editados como el inquietante “El entierro de las ratas” (1878). El volumen se completa con cuatro de los mejores relatos de terror de Bram Stoker no incluidos en la colección original: “La cadena del destino” (1875), “Los dualistas” (1887), “El vidente” (1910) y “Las nupcias de la muerte” (1912). Se trata, pues, de una colección de textos extraños y macabros que muestra la singular maestría del autor de Drácula para engarzar los elementos dramáticos en una creciente atmósfera de terror. En esta segunda edición hemos querido incluir el relato «perdido» “Gibbet Hill”, publicado en The Daily Express en 1890 y redescubierto por casualidad en 2024 por un lector.

Mark Samuels (Londres 1967-2023), considerado por Ramsey Campbell como «el Thomas Ligotti inglés», es uno de los más destacados y originales narradores de literatura fantástica y de horror contemporáneos. Vinculado a la corriente de la «weird fiction», Samuels ha logrado reunir una obra consolidada –siete colecciones de relatos y dos novelas– a pesar de su prematuro fallecimiento a los 56 años. De los nueve relatos reunidos en Glamour de osario, los siete primeros comparten el mismo escenario geográfico imaginario, el valle del Thool y el pueblo de Gallows Langley, al norte de Londres, una suerte de epicentro telúrico y espiritual de actividad paranormal, mágica y sobrenatural, con una larga historia de tradiciones paganas, ritos druídicos y sacrificios humanos que se remontan a tiempos prerromanos, y con un repertorio legendario de maldiciones, apariciones, crímenes, suicidios y sucesos extraordinarios. La mayor parte de estas historias giran en torno a un tema omnipresente, la posibilidad de que el relato fantástico sea en sí mismo una forma de magia, una invocación capaz de alterar la realidad, no solo mental, de sus lectores. El oscuro e impenetrable bosque de Penceddo, el pub El Hombre Verde o el manicomio local abandonado de infausto recuerdo serán sus escenarios; y los siniestros ocultistas que forman parte del Culto de Lilith, el viejo escritor de terror Rupert Alderman, el infame doctor Charles Winterburn o el sacerdote experto en ocultismo Alphonse Winters, algunos de sus protagonistas. Los dos últimos relatos, “Si aún manda el destino”, que plantea la carencia de libre albedrío en una nueva era de máquinas pensantes, y “El fin de la muerte”, que nos sitúa en el fin de los tiempos, cuando los vivos se comporten como muertos en vida, los muertos resuciten y hasta la muerte pueda morir, completan este volumen.

Una planta produce sueños eróticos, una ciudad se inclina un poco todos los días, un hombre anodino es perseguido por todos los medios de comunicación, una atiborrada masa de bañistas se aplasta en una playa abrasadora y unos científicos tienen la m

Luna Comanche recibió en 1998 el más prestigioso de los premios que se entregan en el ámbito de la literatura western, el Spur Award, y la CBS realizó una miniserie de TV en 2008. Luna Comanche es la cuarta y última entrega en orden de publicación de la saga de Lonesome Dove, iniciada en 1985 por Larry McMurtry, que recoge la azarosa vida y aventuras de dos rangers de Texas, Woodrow Call y Augustus «Gus» McCrae, en los primeros años del Estado de la Estrella Solitaria. Aunque, si nos atenemos a la cronología de la narración, la presente novela se situaría temporalmente entre La Jornada del Muerto y Lonesome Dove, ambas ya publicadas en la colección Frontera. Luna Comanche puede leerse como una novela independiente y en ella seremos testigos de las nuevas andanzas de Gus y Call, que ya no son dos rangers novatos como en La Jornada del Muerto; ambos se han convertido en curtidos rangers que prestan servicio en los más complicados años del enfrentamiento con las tribus indias. El título hace referencia a la luna llena de otoño, cuando los caballos de los guerreros comanches y sus aliados kiowas han disfrutado de un periodo de buenos pastos y están en plenitud de fuerza. Entonces, la claridad de la luna se convierte en una valiosa aliada de las temidas razias nocturnas que emprenden bandas de jinetes indios por el territorio de Texas y el norte de México en busca de gloria, sangre y botín. Días que para la población blanca de aquellas tierras se convierten en jornadas de terror, alarma y un estado de alerta permanente. Los comanches, liderados en aquellos años por el gran jefe Joroba de Búfalo, fueron conocidos con el apelativo de «los señores de las praderas» y llegaron a forjar un imperio de jinetes nómadas y fronteras difusas que se impuso y sometió a tributo a otros pueblos indí¬genas. Pero aquellos días de gloria ya están tocando a su fin...

El amor por un territorio puede llegar de distintas maneras: porque nacemos en él y a fuerza de verlo le cogemos cariño, porque es donde vamos de vacaciones y allí solo vivimos momentos felices, por azar, por cabezonería o, como en este caso, por la

Hay los sonidos propios de esta hora en este lugar: la máquina del café, cucharillas que golpean tazas, voces… En Los yugoslavos todo empieza cuando un camarero pide ayuda a un cliente a quien ha visto levantar, con palabras, el ánimo de otro. Lo que el camarero ruega a ese desconocido es que hable a su esposa, la cual parece estar hundiéndose en la tristeza y el silencio. El camarero espera que el cliente descubra las palabras salvadoras que él no es capaz de encontrar para su mujer. Ella, a su vez, camina mapa en mano por la ciudad buscando un lugar donde acaso se reúnen personas que tienen en común haber nacido en un país que ya no existe. Hasta que una muchacha le ofrece, a cambio del suyo, otro mapa.

Emily Wells, bailarina de formación clásica, convive con una enfermedad crónica que durante años escapó a todo diagnóstico. Con un dolor crónico —erigido en signo de este tiempo—, y desde su experiencia personal, Wells explora la compleja relación entre dolor, género y capitalismo, trazando una línea que une a las «pacientes histéricas» del hospital de la Salpêtrière del siglo XIX con los gurús new age de Los Ángeles del XX. Una cuestión de apariencias es una obra de belleza cristalina y aguda perspicacia que cuestiona la comprensión del dolor y del cuerpo enfermo en la cultura contemporánea. «Basándose en los archivos de enfermedades y en su propia experiencia como paciente, [Wells] exige una comprensión más matizada de las categorías diagnósticas de las enfermedades mentales y biológicas».—The New Yorker «Una cuestión de apariencias es lo que le faltaba al género de la literatura de la enfermedad: Wells ata los cabos sueltos entre la rica historia de la histeria, la tuberculosis y las historias modernas de autoinmunidad, sin caer en el sentimentalismo. Absolutamente deslumbrante».– Lena Dunham «Una cuestión de apariencias dota brillantemente de lenguaje al cuerpo y mide la distancia entre los tipos de narrativas que tienden a proyectarse sobre los cuerpos de las mujeres y las historias que estos cuerpos realmente cuentan. Astuta, fascinante, magnífica». —Lauren Elkin «Una cuestión de apariencias, de Emily Wells, explora magistralmente la experiencia singular del dolor dentro de una historia cultural que lo atraviesa y lo resignifica.».– Kate Roberts, Literary Hub.

La mejor tragicomedia política de nuestros tiempos. En un 2011 no del todo inconcebible, la sociedad ha abrazado la Paridad Mental, una ideología que proclama la igualdad intelectual absoluta y amenaza con redefinir la esencia misma de la inteligencia. Bajo sus nuevos postulados, palabras como listo o tonto se convierten en tabú, y combatir la discriminación de las mentes menos favorecidas pasa a ser el caballo de batalla de una renovada lucha por los derechos civiles. Las universidades censuran las lecturas obligatorias para evitar cualquier sugerencia de superioridad o inferioridad mental, y hasta clásicos como El idiota de Dostoievski se consideran problemáticos solo por lo que parecen insinuar sus títulos.Pearson Converse, profesora universitaria de Literatura, observa con creciente escepticismo esta tremenda deriva hacia la homogeneidad intelectual y la restricción del lenguaje, y el día que su hijo Darwin es amonestado en el colegio por tachar de «estúpida» la camiseta de un compañero, dice basta. Con una aversión atroz a cualquier tipo de dogma desde que los testigos de Jehová marcaran su infancia, Pearson no está dispuesta a que las nuevas tesis de la Paridad Mental aplasten el espíritu de sus hijos ni el de sus alumnos.Cuando sus controvertidas decisiones docentes y su empeño por preservar la libertad de pensamiento en un mundo que amenaza con apisonar todas las diferencias la sitúen en el centro de una tormenta ideológica, Pearson se refugiará en su mejor amiga, Emory, con la que puede despacharse a gusto y compartir sus ideas socialmente reprochables sobre el movimiento paritario. O eso cree… Enfrentada a la censura, el ostracismo de sus colegas e incluso a la intervención de los servicios sociales, Pearson deberá encontrar la mejor estrategia para alzar su voz en una sociedad en la que la disidencia y la meritocracia intelectual se castigan como una vieja herejía.Con una prosa incisiva y su sarcasmo marca de la casa, Shriver vuelve a la carga con esta lúcida e inquietante novela sobre un presente y un futuro en los que la lucha por mantener la integridad se hace más necesaria que nunca. Una distopía divertidísima, mordaz y aterradoramente verosímil.

Una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas. Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequeño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos. Con el transcurrir del tiempo, sin embargo, ese mundo cerrado y protegido en el que Marion y Shiva comparten su pasión por la medicina se resquebraja ante la presión de los acontecimientos que sacuden Etiopía y que arrastrarán a los hermanos Stone por caminos diferentes, poniendo a prueba su inquebrantable amistad. Dotado de las virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, el médico y escritor Abraham Verghese -de origen indio y criado en Etiopía- ha escrito una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un gran fresco de un país desconocido para la mayoría.La crítica ha dicho... «Una obra maestra del antiguo arte de narrar historias.» San Francisco Chronicle «Una novela magnífica y absorbente.» Publishers Weekly «Verghese es un excelente escritor, lírico y controlado, sabio y compasivo.» The New York Times Book Review «Estupenda [...] la mejor novela del año hasta la fecha.» The Financial Times«¡Qué novela! Repleta de sabiduría sobre lo que nos hace humanos, nos revela la magia y la tragedia de nuestras vidas.» Newsday

La Jara vive en dos tiempos y espacios. Allí, comienzos de los dosmiles en Badahó, entre motos, botellones y hostias. Aquí, entre Madrid, Barcelona y la asfixia. El supuesto presente. Allí, en la herida abierta. Aquí, en la grieta. Allí, en el borde. Aquí, al borde. Allí, en la primera explosión. Aquí, en la onda expansiva. La Jara es adolescente, pero ya no. Toda la violencia es suya. Y dentro, la rabia, la ira, la ternura, la comida, el hamsia, la luz, el fuego, la danza. Sobre todo la danza. Inspira en uno, dos, tres, cuatro. Espira en cinco, seis, siete y... ToDa Mi VioLeNciA eS tUyA^^ es filosofía sí. Pero filosofía choni ;)

La nueva y divertidísima aventura del autor del best-seller internacional El abuelo que saltó por la ventana y se largó. Estocolmo, finales de agosto de 2011. Petra, una joven astrofísica, ha calculado que la atmósfera colapsará en doce días, concretamente el 7 de septiembre, y el mundo que conocemos llegará a su fin. Más o menos al mismo tiempo, Johan acaba de perder su trabajo como cartero y, para colmo de males, se enfrenta con tristeza al abandono de su hermano Fredrik, que acaba de iniciar una brillante carrera diplomática en Italia. El encuentro entre Petra y Johan será el comienzo de una aventura tan delirante como divertida: partiendo hacia Roma en busca de Fredrik, se topan con Agnes, una viuda de setenta y cinco años que ha hecho fortuna camuflada como joven influencer en las redes sociales. Convencido de la inminente fatalidad anunciada por Petra, este extraño e improvisado trío se embarcará en una autocaravana azul celeste con la esperanza de hacer del planeta un lugar más justo... en menos de dos semanas. Así, entre cócteles con Barack Obama, extrañas colaboraciones con dictadores africanos y conflictos diplomáticos de todo tipo, mientras la mayor amenaza de la historia se cierne sobre la Tierra, los tres amigos acabarán trastornando por completo no sólo sus vidas, sino la de cualquiera que se cruce con ellos. Combinando realidad y ficción en una fabulosa sátira, La pitonisa y el idiota es una historia que nos hace reír y emociona. Con ella, Jonas Jonasson regresa a la veta más cáustica de El abuelo que saltó por la ventana y se largó y nos seduce con una narración original que combina el sentido lúdico de la aventura y una mirada dulce y ácida al mundo actual.La crítica ha dicho: «Es fácil comprender por qué los libros de Jonasson son tan populares. Tiene la habilidad de combinar un ritmo frenético con una gran dosis de humor. Añádase a esto el enfoque de historia popular, que es la regla más que la excepción, y se obtiene un cóctel que, porutilizar un tópico manido, contiene algo para todos. La pitonisa y el idiota no es una excepción». Aftonbladet «Un autor dotado de una imaginación portentosa que escribe con mucha ternura sobre sus personajes». Arbetarbladet «Jonas Jonasson escribe libros de desintoxicación para el alma». SPIEGEL Plus «Un nuevo logro [...] del autor de El abuelo que saltó por la ventana y se largó». Waterstones

Una celebración de lo personal y lo colectivo que hace del acto de contar una experiencia literaria singular y emocionante. «Tenía en mis manos la épica triste de la Argentina, la gran historia de nuestro eterno retorno a la derrota.»Pablo, un aspirante a escritor sin muchos escrúpulos, viaja a Madrid para recuperar el manuscrito que Eduardo, su amigo y mentor, dejó al morir. Un libro que nunca culminó pero que pretendía explicar lo inexplicable: el infortunado destino de la Argentina, que durante el siglo XVII configuró su economía con un sistema de comercio clandestino tan sofisticado e institucional que se lo conocía como «contrabando ejemplar».Decidido a apropiarse de la novela imposible de Eduardo (empresa literaria que es a la vez un homenaje y una expiación, un saqueo y una elegía), Pablo se enfrentará a un proceso que le llevará a reconstruir su propia biografía, y también la de Eduardo: peronista, excesivo y sentimental, una figura desbordante, marcada por las contradicciones y la melancolía.Entre sus páginas irrumpen personajes que laten con intensidad: la tía Chiquita y la enigmática Teruca, Pietro Malaspina, primer italiano en pisar el Río de la Plata, Zebulão Mendes, médico judío converso, o el monstruo querandí, grotesca figura folclórica cuya maldición parece pesar sobre Argentina… Neuróticos, tiernos, violentos, humorísticos, todos se entrelazan en un mosaico donde la historia, la imaginación y la crónica sentimental de la identidad argentina se confunden.Ni oda nostálgica a la memoria ni reconstrucción histórica, El contrabando ejemplar es una novela que se pregunta por el sentido de lo perdido y lo inventado. Una celebración de lo personal y lo colectivo que hace del acto de contar una experiencia literaria singular y emocionante. Una novela que encuentra su lugar en la gran tradición de la mejor narrativa hispanoamericana.

Die lebende Mumie.. Ein Blick in das Jahr 2025  Una magnífica y desconocida utopía

El gran maestro del misterio honkaku, por primera vez en español. Ganadora del Premio de Misterio Honkaku y del Premio de la Asociación de Escritores de Misterio de Japón. «Magistral. Un rompecabezas que pondrá a prueba tanto al lector como al inspector Onitsura, ambos tras la pista del asesino.» Daily Mail «Un clásico del crimen que merece todo el reconocimiento, al igual que su brillante autor.» The New York TimesJapón, años sesenta. Poco antes del amanecer, el cuerpo de un alto empresario de una fábrica textil aparece junto a las vías del tren, cerca de la estación de Kuki, con un disparo en el pecho. Las sospechas pronto recaen sobre los miembros de su propia empresa, inmersa en un conflicto sindical marcado por luchas de poder soterradas. Pero la investigación no avanza: las coartadas se sostienen, las pruebas no encajan y los pasos finales de la víctima parecen carecer de sentido. Cuando el caso se estanca, el inspector Onitsura toma el relevo. Con la ayuda de su joven asistente Tanna, sigue las pistas que otros han pasado por alto y la investigación los lleva a recorrer Japón, de Tokio a Kioto, y de Osaka a la isla de Kyushu, tras los pasos de un asesino que no ha terminado su trabajo. ¿Serán capaces de anticiparse a su lógica antes de que vuelva a matar? Galardonada con el Premio de la Asociación de Escritores de Misterio de Japón, esta novela es una joya clásica del honkaku, un puzle narrativo con mapas, gráficos y pruebas ocultas a plena vista, donde cada detalle cuenta y donde el lector atento dispone de todas las pistas para resolver el caso.