En una ciudad del sur de Chile, Concepción, un pequeño grupo de amigos que fueron jóvenes en los años sesenta —y luego sobrevivieron a la dictadura en casa o en el exilio— mantienen una complicidad creativa y crítica que atraviesa décadas. En 1991, uno de

No hay en nuestra generación un autor con una obra más inspiradora que la de Rachid Lamarti, en verso y en prosa. Su magisterio tiene, como los psiquedélicos, algo de inenarrable: lo tienes que leer, lo tienes que probar. De lo que se puede explicar, l

Crema solar, primer libro de Irene de la Torre, es una pequeña joya. Contiene un álbum de mujeres solas, bellamente retratadas en su regreso a la naturaleza (playas, jardines, ríos), o al pueblo de origen, como si esa vuelta a lo primordial accionase el

Rey Elnó es la cara B de El rey león, una narración breve de Ánjel María Fernández, coautor de Insultario, autor de Los amigos, de Javier Cámara: El hijo del Labrador y de Había del verbo haber —ese libro que generó un sarpullido entre la comunidad educativa— y cotraductor para esta casa, con Elvira Valgañón, de Nonsense, de Edward Lear. Se anuncia la clausura de un zoo y se abren las puertas de las jaulas, pero sus moradores no tienen ninguna intención de marcharse. Además, aún no han comido… Este es el punto de partida de una divertidísima fábula contemporánea que parece escrita a ochos manos entre La Fontaine, Samaniego, Augusto Monterroso y Wenceslao Fernández Flórez tras haber tomado una gotica de lsd.

Dentro del monumental legado literario de Federico García Lorca (1898-1936), el mismo que lo consolidó como un prosista de excepción y lo encumbró como uno de los poetas más relevantes del siglo xx, quizá sea en su vertiente como dramaturgo donde logró llevar más lejos su visión trágica del mundo. El suyo es un teatro descarnado y poético, tradicional y moderno al mismo tiempo. Marcada a partes iguales por la elegancia del teatro modernista y la aspereza del neopopularismo, la obra dramática de Lorca se desarrolla desde las farsas y las comedias de juventud, Mariana Pineda (1927) o La zapatera prodigiosa (1927), hasta las tragedias y los dramas de la madurez, Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) o La casa de Bernarda Alba (1936). Todas ellas obras fundamentales de la historia de la literatura española y firmadas por un autor según el cual: «El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.» El presente volumen recoge toda la producción teatral de Lorca así como textos inacabados, apéndices, versiones alternativas y canciones.

«Clarice Lispector tenía la capacidad de escribir como nadie lo había hecho antes. Una de las genias del siglo XX, a la altura de Flann O’Brien, Borges y Pessoa: absolutamente original, cautivadora, brillante, y perturbadora».COLM TÓIBÍN Reducido a su núcleo esencial, este texto cuenta la historia de un probable incesto —el de los hermanos Virgínia y Daniel— y de una soledad segura, la de ella, que con su aislamiento distorsiona todas las formas de lo real, enfrentándose y enfrentándonos a la evidencia de la fragilidad de nuestra manera de relacionarnos con los demás y con el mundo. Porque la mirada de Virgínia no hace concesiones y penetra hasta esos rincones del yo que los adultos convenimos desde siempre en ocultar. Por eso, cuando llega el sorprendente y rápido desenlace de la trama, todos asentimos al unísono, comprendiendo de inmediato que era el único final posible. La lámpara (1946) fue la segunda novela de Clarice Lispector y, como el objeto que lleva por título, deslumbra hasta cegar, a la vez que ilumina aspectos cruciales de la narrativa de la siempre personalísima autora brasileña.

La crónica familiar sobrecogedora que consagró a Delphine de Vigan internacionalmente. Después de encontrar a Lucile, su madre, muerta en misteriosas circunstancias, Delphine de Vigan se convierte en una sagaz detective dispuesta a reconstruir la vida de la desaparecida. Los cientos de fotografías tomadas durante años, la crónica de Georges, abuelo de Delphine, registrada en cintas de casete, las vacaciones de la familia filmadas en súper ocho, o las conversaciones que mantiene la escritora con sus hermanos son los materiales de los que se nutre la memoria de los Poirier.Nos hallamos ante una espléndida, sobrecogedora crónica familiar en el París de los años cincuenta, sesenta y setenta, pero también ante una reflexión en el tiempo presente sobre la «verdad» de la escritura. Y muy pronto descubrimos, detectives-lectores también nosotros, que son muchas las versiones de una misma historia, y que narrar implica elegir una de esas versiones y una manera de contarla, y que esta elección a veces es dolorosa.En el transcurso del viaje de la cronista al pasado de su familia y a su propia infancia irán aflorando los secretos más oscuros. «Escribo de Lucile con mis ojos de niña que creció demasiado deprisa, escribo ese misterio que siempre fue ella para mí, a la vez tan presente y lejana, ella, que, desde que cumplí diez años, nunca más me cogió en brazos.»Para Delphine de Vigan, escribir sobre su madre es cerrar heridas abiertas muchos años atrás, y recuperar la novela familiar es emprender un camino de catarsis y de superación del duelo, a la manera de lo que nos descubre Roland Barthes en uno de sus escritos póstumos. Pero es también un ejercicio de alto riesgo, puesto que en el curso de esta investigación expone ante los miembros de su familia, como si ellos no fueran más que lectores anónimos en la multitud, su propio secreto más terrible.

Los ilusos narra la historia de Paco, un mozo de Pamplona que, con una mano delante y otra detrás, marcha a la capital con el firme propósito de llegar a ser escritor y alcanzar la gloria literaria. A través de las andanzas de Paco, esta novela aborda magistralmente las peripecias de un grupo de poetas y nos brinda un análisis, tan agudo como satírico, de la mendicidad literaria. Los ilusos es una caricatura —un tanto negra— de eso que se llamaba vida literaria: «La vida de los bohemios de café sin café y sin consumición alguna». Este libro es quizá el más puñetero del autor, sobre todo por las penurias de las que da cuenta y porque es una crónica fabulada, pero fidedigna, de las vivencias de Azcona durante sus primeros años en Madrid.

El gran ciclo de Ubú se compone de las obras: Ubú, rey, Ubú encadenado, Ubú cornudo y Ubú en la colina. La presente edición, a cargo de Julio Monteverde —la más completa hasta la fecha en lengua castellana— recoge todas estas obras en una nueva traducción, y suma otros documentos inéditos y esenciales, como por ejemplo los dos «Almanaques», por primera vez traducidos íntegramente al castellano, así como gran cantidad de textos y fragmentos en los que la redondeada sombra de Ubú se proyecta sobre la obra de Jarry.

Una enfermera y seis niños a los que ha rescatado de las ruinas de una ciudad bombardeada huyen por tierras ucranianas. En su deambular por lugares devastados, se cruzarán con otros seres también desvalidos, despojados de nombre y de épica, de los que conoceremos sus vidas, la que les fue arrancada y la que sufren a causa de una guerra que no entienden: Irina, que huye con su perro; Fedor, pacifista obligado a tomar las armas; los mellizos Aleksei y Oleh, que poseen el don de prever los males humanos; el pequeño Viacheslav Melnyk, que cuenta la historia de su encantadora familia y de lo que podrían haber sido de no haber muerto; el capitán Marchenko, que ama por encima de todo a su mujer Ada; Tamara Petrenko, que testimonia el sufrimiento de su familia en su final. Los seis niños y la enfermera representan a todos los seres inocentes que pueblan un mundo convulso y el dolor que las guerras causan siempre, pero también encarnan la belleza del sacrificio, la ternura y la amistad en tiempos poco propicios para la compasión.

Hay una forma de presencia que solo se alcanza a través de la desaparición. En estas páginas, Federico de Arce no escribe un tratado, sino que narra una vigilia: la de aquellos que hicieron de la renuncia su mayor obra de arte. A medio camino entre la cró

Por su temprana decisión de vivir sin aguantar ni media hipocresía, a Mónaco Álvarez cada paso le costará el doble entre ingenuidades propias, ciudades inconsistentes, un caso criminal y amoríos con episodios inesperados. Historia de un singular desig

La aclamada autora de Arte y Un dios salvaje deslumbra con «uno de sus libros más hermosos» (Paris Match), en el que su vida se cruza con la de varios criminales. «He visto en los tribunales lo que me obsesiona desde siempre: la imperfección de la vida».Yasmina Reza Yasmina Reza, aclamada novelista y dramaturga, ha asistido durante más de quince años a procesos judiciales en toda Francia, quizá lo más parecido al teatro que existe en la vida real. Con su mirada aguda para los detalles, despliega aquí las historias reales de personajes que ven cómo su vida se resquebraja ante la justicia. Mientras retrata pasiones y venganzas que darían para grandes novelas, sus lectores entendemos con un escalofrío que también nosotros podríamos haber cometido esos crímenes y descubrimos los que la misma autora ha cometido sin querer a lo largo de los años. En escenas de su vida íntima en ciudades como París, Berlín, Venecia o Budapest, Reza demuestra una vez más por qué es una de las voces más dotadas para hablarnos de la vida y sus imperfecciones.La crítica ha dicho:«Pequeñas joyas. […] La gran virtud de Casos reales es que se nota el talento de Reza para armar con eficacia las escenas dramáticas: con pocas pinceladas —un guiño, un tono de voz, una prenda de vestir— logra construir de cero las tensiones involucradas en cada caso, despertar la empatía del lector con ciertos personajes y, no pocas veces, sorprender con un humor inteligente que obliga a observar de nuevo la situación que tenemos delante de nuestros ojos».Joaquín Castillo, El País«Los tribunales aparecen como un escenario donde se despliega toda la complejidad humana: culpa, torpeza, orgullo, miedo, violencia. Con su oído excepcional para el diálogo y el silencio, Reza construye retratos que evitan la superioridad moral y se detienen en la contradicción».Carolina Isasi Vicondoa, Telva «Yasmina Reza ha convertido en arte la destreza de mirar a través de la fachada del ser humano y colarse por las grietas que dejan a la luz zonas de sombra. […] Un libro híbrido que cruza procesos judiciales y escenas de su vida íntima. Un álbum de fotografías que capturan instantes en los que el alma humana queda expuesta».Fátima Ruiz, El Mundo«Un libro tan singular como fascinante. […] Reza es muy hábil en el manejo de la acidez, la ironía, el sarcasmo frente a sus personajes. La naturaleza humana, en toda su crudeza, con todas sus miserias, aflora en Casos reales».Carmen R. Santos, El Imparcial «Su propósito no es sólo reunir una colección de narraciones criminales, sino indagar con una mirada compasiva, en la fragilidad humana, en decisiones que resultan incomprensibles, en conductas inexplicable».J. L. Martín Nogales, Diario de Navarra «Unos episodios duros, inusuales e, incluso, increíbles. Casos reales es una forma de reflexionar sobre el mundo judicial, apreciar la dificultad que tienen algunos casos y ver con un ojo más crítico estas situaciones para poder opinar. Un libro diferente y muy enriquecedor».Marta Ruiz Espinel, El Generacional «Narradoen primera persona con la agudeza psicológica y la fina ironía que caracterizan la escritura de Reza, Casos reales convierte el tribunal en un observatorio privilegiado desde el que explorar las contradicciones y miserias del ser humano. […] De esta manera, cada proceso se convierte en una oportunidad para profundizar en el gran tema que vertebra toda su obra: los misterios de la condición humana».Joric, Jenesaispop

La obra más premiada de una de las autoras más prestigiosas, singulares y secretas de la actualidad.En el Bausler Institut, un internado femenino situado en el cantón de Appenzell, se respira una densa atmósfera de cautiverio y sensualidad inconfesada. En estos parajes por los que paseaba el escritor Robert Walser, y donde se suicidó tras permanecer treinta años en un manicomio, se desarrollan la infancia y la adolescencia de la narradora, quien las rememora desde la madurez. Del Bausler Institut, regido por Frau Hofstetter y su marido, la narradora recuerda sobre todo el momento en que se sintió atraída por una recién llegada, la «nueva»: Frédérique, una chica enigmática, estricta y de una belleza intimidante, cuyos ojos color índigo dejan entrever algo a la vez sereno y terrible. Pero en el internado hay muchas más jóvenes, llegadas de todas partes del mundo. Entre ellas afloran toda clase de sentimientos, deseos y sensaciones, incluso la voluptuosidad de la obediencia y la disciplina. Y nunca se olvidarán unas de otras, como en las prisiones uno no olvida a su compañero de celda. «¿Por qué la turbiedad que desprenden sus novelas resulta tan atractiva?» Sara Mesa, Letras Libres «La escritora que ya era salvaje hace cincuenta años.» Laura Fernández «Una escritora de culto que merece tener más lectores.» Maribel Lienhard, WMagazín