Doce relatos portentosos en los que se cruzan las grandes y las pequeñas historias. Tras la Segunda Guerra Mundial emergió un nuevo mundo en el que crecieron sucesivas generaciones. Es a esa posguerra a la que hace referencia en primer término el título de este volumen, que reúne doce relatos prodigiosos. Pero no solo, porque cada uno de los protagonistas vive sus propias posguerras íntimas.En estas historias breves, cinceladas con minuciosa perfección, los personajes se confrontan con el pasado, lo evocan con emoción o con dolor. En sus vidas se cruza en ocasiones la historia, como le sucede a ese padre que se niega a suspender la boda de su hija pese a que en Cuba ha estallado la crisis de los misiles y el mundo está en vilo, acaso al borde de su destrucción. O a esa criada filipina que lleva a un niño al zoo de Londres el día en que dos aviones se estrellan contra las Torres Gemelas en Nueva York…La historia también asoma en la peripecia de un militar británico que en la Alemania de 1959 trata de averiguar el destino de sus familiares, judíos alemanes, durante el nazismo, para lo cual acude a un archivo. Hablando con el funcionario que lo atiende, descubren que los padres de ambos combatieron en la batalla de Tobruk, en bandos opuestos.También surge en los recuerdos de una anciana cuyo padre, un joven británico, fue a España a combatir el fascismo y allí encontró al amor de su vida. Después tuvieron una hija, ella, que creció bajo las bombas del Blitz.En otras ocasiones, la historia con la que se confrontan los personajes es más íntima y en minúscula, como en el caso de ese abuelo que visita el escenario —una habitación de estudiante ya vacía— en el que su nieta se ha quitado la vida…Doce relatos portentosos, en los que se entrecruzan las grandes y pequeñas historias, la memoria y el presente. Graham Swift demuestra su maestría en el manejo de la distancia corta con estas piezas conmovedoras, sutiles y escritas con la exactitud y delicadeza de un orfebre de la gran literatura.

Una asombrosa novela policial que transgrede su propio género. Lima, años 80. Mientras el Estado y Sendero Luminoso libran una guerra sin cuartel, Elsa, militante comunista, es violada y torturada por los militares. Entre ellos se encuentra Bioy, un joven cabo paralizado ante el golpe de brutalidad.Lima, años 2000. Bioy está ahora al frente de una de las bandas más violentas de la ciudad, al servicio de los cárteles de la droga y el crimen organizado. Sus antiguos compañeros del Ejército están en prisión o se han fugado a Estados Unidos.Han pasado veinte años que han sumido a Perú en el abismo, y esta novela nos cuenta la historia de esa caída a través de los destinos entrecruzados de Bioy, Elsa, el policía Humberto y el extraño chico que busca venganza.La Lima que recrea Trelles Paz con su prosa afilada parece una jungla salvaje y despiadada con sus habitantes, en la que solo los más fuertes consiguen sobrevivir. Con una trama tentacular y una narración de cronología caótica que mezcla el pasado con el presente y toma prestadas formas tan diversas como la escritura cinematográfica o el blog, Bioy (Premio Francisco Casavella 2012) forma un rompecabezas que va desplegando ante el lector todas las facetas de la violencia, el horror y la decadencia humana, a la vez que trata de responder a esta pregunta: ¿sigue teniendo sentido la idea misma de la redención? Con este libro, Trelles Paz se afirma como una de las voces latinoamericanas más prometedoras de la novela negra.

La mejor novela peruana de todos los tiempos. Un mundo para Julius nació por proliferación de un breve relato que no debía rebasar las diez páginas y que, en el curso de escritura de la obra, hubiera debido constituir un epílogo que finalmente nunca fue escrito.Desde cierto punto de vista, la novela es el retrato de un sector feliz y despreocupado de la oligarquía limeña que, en realidad, refleja el mundo de la oligarquía de otras muchas ciudades contemporáneas. El personaje central, Julius, un niño inteligente y bien tratado por la fortuna, un retoño feliz del bienestar, es principalmente un pretexto, el punto de continua confluencia de un sistema de costumbres y de ideas que configuran una situación teñida de buen gusto, amenazada por la fragilidad y subrayada por una injusticia terrible.El libro es un ejemplo muy raro en la literatura hispanoamericana de sutileza narrativa, de esfuerzo estilístico por mantener los episodios al margen de toda calificación directa, reproduciéndolos con ternura y con lo que tienen realmente de hermoso, fácil y atractivo.En 1995, Un mundo para Julius fue elegida como la mejor novela peruana de todos los tiempos, tras una encuesta entre 80 escritores y críticos peruanos llevada a cabo por la revista Debate. La obra le valió el Premio Nacional de Literatura en Perú en 1972 y fue adaptada al cine en 2021 por Rossana Díaz Costa.

De la ganadora del Premio Nacional de Literatura Joven «Salvador Gallardo Dávalos» 2019 Las mujeres que protagonizan estos relatos de Olivia Teroba luchan por salir a flote, sacar la nariz de un entorno permeado por la violencia. Los nueve cuentos que integran Respirar bajo el agua nos sumergen en mundos muy diferentes, pero todos contienen una fuerza íntima y vibrante. A través de una escritura minuciosa que dialoga con la tradición latinoamericana, Olivia Teroba despliega el interior de sus protagonistas: mujeres que se buscan a sí mismas, atravesadas por un peligro latente que se esconde en las convenciones sociales. Sus personajes –a la vez entrañables y ajenos a su entorno– habitan la vulnerabilidad con ternura y cuestionan su lugar en el mundo, ya sea en situaciones límite –donde exploran su deseo y expanden su percepción– o en gestos aparentemente simples, como escribir una carta o un diario. Con una prosa atenta a los matices, Teroba ilumina la densidad de la vida cotidiana y revela los significados ocultos y los símbolos que laten en lo ordinario. Una obra que invita a mirar de nuevo lo que creíamos conocer. «Con aparente frescura y naturalidad para decir, Olivia Teroba narra con absoluta conciencia de los detalles que transforman en inquietante a cualquier realidad trivial. Las narradoras de estos cuentos ponen el ojo en los rincones opacos de los vínculos, los peligros de una fiesta, la crudeza de una manera de ganarse la vida o la sordidez que se esconde en un espacio familiar. Como animales capaces de avanzar con soltura en la oscuridad, que pueden nadar de noche, que pueden sobrevivir en la profundidad. Y no sólo sobrevivir, brillar y que nos encanten». Magalí Etchebarne

Una novela inquietante sobre la obediencia, el deseo y el coste moral de sobrevivir La historia de un amor imposible durante el nazismo. Magee contrapone la brutalidad del frente con el oportunismo social y revela cómo lo íntimo y lo político se mezclan. Una novela sobre lo complicado que resulta avanzar en la vida cuando la supervivencia exige mirar hacia otro lado. Alemania, 1941. Peter Faber, soldado raso en el frente oriental, y Katharina Spinell, joven berlinesa, se casan por poderes sin conocerse: él consigue así un permiso para alejarse unos días de los horrores de la guerra; ella, una pensión de viudedad en caso de que su recién estrenado marido fallezca. Con los diez días de su permiso, Peter visita a su nueva esposa en Berlín; ambos se sorprenden de la atracción real que surge entre ellos. Cuando tienen que separarse, se intercambian promesas de fidelidad y de un futuro juntos. Peter regresa al paisaje helado, la sangre y la obediencia ciega, y solo el recuerdo de los escasos días pasados con Katharina y el sueño de una vida familiar a su regreso le permiten resistir los horrores del frente. Katharina, incitada por sus desesperados y delirantes padres, se abre camino sin piedad dentro de la jerarquía del partido nazi, vinculando su vida, la de su joven marido y la del hijo que están esperando al régimen. La relación del matrimonio discurre entre cartas, silencios y visitas cada vez más breves y distanciadas, y la pareja se vuelve espejo de una sociedad atrapada entre la euforia del poder y el miedo a la caída. «Un debut impresionante… Magee escribe con claridad y fuerza emocional». The Guardian «El control de Magee es extraordinario: escueto, preciso, devastador». The Times «Un viaje violento, elegante y sin sentimentalismos a través del infierno y de vuelta a la mitad del camino. Una novela importante de una escritora con un talento enorme y de una franqueza inusual». Chris Cleave «Impresionante. El estilo conciso de Magee, alternando entre las narrativas de Katharina y Peter, genera su propia tensión y dinamismo». The New York Times Book Review

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Una apasionante y nothombiana reescritura de la Historia Sagrada. El Testamento según Jesucristo. O el Testamento según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión.Aparecen en estas páginas Poncio Pilatos, los discípulos de Cristo, el traidor Judas, María Magdalena, los milagros, la crucifixión, la muerte y resurrección, las conversaciones de Jesús con su padre divino... Personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca: se nos cuentan con una mirada moderna, un tono lírico y filosófico con toques de humor. Jesús nos habla del alma y la vida eterna, pero también del cuerpo y del aquí y ahora; de lo trascendental, pero también de lo mundano. Y aflora un personaje visionario y reflexivo que conoce el amor, el deseo, la fe, el dolor, la decepción y la duda. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación por la provocación ni el escándalo fácil.¿Un sacrilegio, una blasfemia? Simplemente literatura, y de la buena, con la fuerza y capacidad de seducción a las que nos tiene bien acostumbrados Amélie Nothomb. Su muy humano Jesucristo no dejará indiferente a nadie.

El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso…Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.

¿En qué se parece un café de especialidad a un bebé? ¿Puede una app ser la mejor madre del mundo? ¿Está tu hijo hablando con un espíritu? ¿Cómo gestionarías una custodia compartida cuando no tienes nada que compartir? ¿Qué pasa cuando tener hijos resulta no ser "lo mejor que puede pasarte en la vida"? Si ser padre es como aprobar una oposición, tienes trabajo fijo para toda la vida, ¿no debería existir también la opción de pedir una excedencia de cinco años? ¿Y si te dan ganas de salir corriendo y volver a ser libre? Si al menos pudieras congelar a tu hijo pequeño para que no creciera nunca y siguiera tan divertido, como tener un perrito en casa… En la colección de relatos que forman Comité de expertos, José L. Gutierrez Trueba explora de forma ácida, perspicaz, irónica e inteligentísima las distintas etapas de la paternidad y crianza de un hijo y todos los artistas secundarios invitados a tal evento, ya sea por medio de situaciones familiares, como en "El portal de Belén", distopías tecnológicas como "La granja de bebés" o incluso el terror psicológico de "Muerte súbita". En algún punto entre Ted Chiang, Juan José Millás y Alejandro Zambra, Gutiérrez Trueba explora el papel del padre, esa única forma tolerada que tiene un hombre de escapar al síndrome de Peter Pan, y cómo su autoridad es siempre discutida por su entorno de expertos. Dieciocho relatos que casi forman una nouvelle al compartir personajes y continuidad cronológica, y que hablan de la paternidad (y la maternidad) en una época de padres-abuelos, perrijos y co-familias. José L. Gutiérrez Trueba nació en Santander un 2 de abril cualquiera del siglo XX. Ingeniero, profesor, podcaster y viajero empedernido. Le gustan el té, la música, el cine de autor y las sábanas de franela. Vivió durante años en el East London de los hipsters, el Brexit y las alitas de pollo; ciudad en la que su producción literaria dio un salto cuantitativo, dándose a conocer al ser incluido en las cuatro antologías de "Visitantes" escritas por escritores hispanoamericanos afincados en el Reino Unido (Visitantes 1, 2, confinados y 4). Publicó La madurez a principios de siglo (El Ojo de la Cultura, 2019), su primer libro en solitario, al que le siguió Añadir a la cesta (Equidistancias, 2022) con el que transmitía una inquietante mirada sobre la diabólica arquitectura de una sociedad atravesada por el imperio de la era digital. Desde su regreso a su lugar de nacimiento, se desempeña como docente, aunque dedica a la literatura todo el tiempo que no le ocupan todas sus otras heterodoxas aficiones. Ilustración de portada: Noé Aceitón. 210 páginas 12 x 19 cm Encuadernación en rústica ISBN: 978-84-09-85584-1

Una anciana repasa su vida con ironía y sentido del humor mientras cuida del torpe de su cuñado y de su hermana enferma.«Hay en la literatura de Isabel Bono mucho veneno, veneno del bueno.» Fernando Aramburu «Escribe con una valentía que es inusual.» Iñaki Ezkerra, El Correo Recién cumplidos los ochenta y tres años, Noelia se pregunta si alguien habrá soñado con ella alguna vez. Ha llegado a la vejez sin pareja ni hijos, y tiene un reducido círculo de amigos. No cree en ningún dios, pero los jueves se confiesa con don Marcos, amigo y capellán del colegio donde fue maestra. Vivir sin certezas tiene sus ventajas. Unas veces decide llamarse Noelia y otras Adelfa. De sus sobrinos dice que son sus nietos, y pone motes a sus vecinos porque no sabe ni le importa cómo se llaman. Su vida era perfecta y no lo sabía... Se da cuenta ahora, cuando tiene que cuidar a su hermana y a su cuñado, demasiado ancianos para ser autónomos. Mientras chatea algunas noches con otro profesor también jubilado y observa la vida de los demás, Noelia recuerda con humor la suya. El mal de la risa habla de lo poco que sabemos de quienes nos rodean, y examina con ironía esa fantasía que es la familia perfecta.

El Lemebel más ínitimo y sin rodeos: de la rabia y la denuncia a la pasión y los amores. Prólogo de Cynthia Rimsky.La noche en el centro de Santiago, amigos que pasan por su casa en Bellavista, un asalto, varios amantes, los recorridos por el gaytown de la ciudad, viajes por el árido norte de Chile, Cuba, Buenos Aires: todo puede ser pretexto o necesidad para que Lemebel estampe con su escritura certera, límpida y sin rodeos, lo que ve, lo que oye, lo que vive.   «Este libro viene de un recorrido periodístico divulgado en quioscos de diarios, cunetas y envolturas de pescado en la feria barrial donde todavía asquea el plástico», escribe el autor en estas páginas. Publicada originalmente en 2004, esta selección de crónicas, cartas, dibujos, esbozos de novela y fotografías, nos sumerge en los escenarios urbanos y viajeros que alimentan el indomable universo literario de Pedro Lemebel.   «Hay tanto arrojo en estos textos que me cuesta poner junto a su nombre el de la cobardía. Diría que las relaciones de Lemebel con sus retratadas en Adiós mariquita linda están atravesadas por la tensión entre el autor y los y las vecinas de esa población que nunca soñó que el maricón del tercer piso le daría una estrella de gloria; una lengua sin complacencia, crítica, comprensiva, cínica, triste», escribe Cynthia Rimsky en el prólogo de la presente edición.

Un viaje sin retorno desde la fiesta clandestina de los años setenta al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa. Prólogo de Maria Fernanda Ampuero.Publicado originalmente en 1996, tras tatuar para siempre la literatura hispanoamericana con palabras de sonido suave y furibundo como «sidario» o «loquerío», Loco afán dibuja, en palabras del propio Pedro Lemebel, «un friso arcaico donde la intromisión de un patrón gay todavía no había puesto su marca. Donde el territorio nativo aún no recibía el contagio de la plaga, como recolonización a través de los fluidos corporales. La foto de aquel entonces muestra un carrusel risueño, una danza de risas gorrionas tan jóvenes, tan púberes en su dislocada forma de rearmar el mundo».   Loco afán. Crónicas de sidario cuenta el trance de locas, travestis y colizas desde la ominosa fiesta de los años setenta en Chile al crepúsculo del amor y dolor sexual de los noventa.   «Nos imagino enamoradas hasta los tacones de un príncipe con VIH en La Habana. Asomadas a un balcón en Valparaíso imaginando alegrías en lugar de dictaduras. Cantando Baby con Gal Costa en Ipanema. Llorando a las amigas asesinadas por el sida a las que sus padres vistieron de hombre para su último vals. Nos imagino recorriendo las calles de Nueva York con una corona de jeringuillas, más reinas que todas las reinas de Stonewall», según palabras de María Fernanda Ampuero en el prólogo de la presente edición.

"Carta al padre y otros escritos" agrupa, junto a la célebre misiva escrita en 1919 por Franz Kafka (1883-1924) con el fin de examinar y suavizar hasta cierto punto la relación con su progenitor -el texto autobiográfico más amplio y coherente salido de su pluma, así como uno de los más emblemáticos-, lo más sustancial de su obra dispersa. Esta nueva edición, que reordena los "Fragmentos de cuadernos y hojas sueltas" (entre los que se cuentan los de una novela iniciada y nunca acabada -"Preparativos de boda en el campo"-) atendiendo a su secuencia temporal y proporciona como útiles de orientación una cronología y un índice de fragmentos, facilita de este modo al lector, si es que así lo desea, una pauta alternativa para bucear en un piélago de textos que suponen un verdadero regalo y en el cual podrá sumergirse una y otra vez en busca de nuevas fascinaciones. Traducción de Carmen Gauger

John Steinbeck también sufrió los efectos de la Depresión; fue testigo del éxodo rural masivo que emigra del norte hacia el sur y tomó en los años 30 partido por los explotados, los jornaleros emigrantes. "Las uvas de la ira" es la crónica de una familia depauperada en su viaje hacia una tierra de promisión, buscando trabajo y mejores condiciones de vida. Steinbeck sabe trascender lo puramente propagandístico o moralizante cuando unos personajes de ficción llenos de profundidad y humanidad, auténticos luchadores, no dudan en denunciar los abusos del poder y la despiadada crueldad y desamparo que sufren los más débiles.