En una entrevista, Kate Zambreno dijo: “Solo cuando prestamos atención, a nuestro barrio, a lo local, al clima, podemos intentar cambiar las cosas”. Historias de animales podría pensarse como una práctica de observación atenta que desmonta la experiencia de visitar el zoológico. Precisamente, la primera parte del libro presenta un conjunto de ensayos reunidos bajo el título “Estudios del zoológico”. Zambreno recorre el zoológico a través de paseos con sus hijas, lecturas, fotografías y recuerdos de su infancia. Mira a los animales, mira a lxs espectadorxs y se pregunta: “¿Con quién estamos conectando todos nosotros? No con el oso. Y sin embargo estamos todos juntos, en una multitud: nosotros de un lado, el oso del otro”. John Berger, Donna Haraway, Francis Bacon, Garry Winogrand y Yoko Tawada son solo algunas de las voces que acompañan este ejercicio de identificación y extrañamiento con lo animal. La segunda parte del libro, “Mi sistema Kafka”, es una serie de textos sobre la condición animal de la existencia humana. Breves apuntes sobre la vida, las excentricidades y la obra de Franz Kafka, interrumpidos por un relato de la experiencia kafkiana de Zambreno como profesorx contratadx, dando una clase virtual sobre La metamorfosis mientras estaba enfermx durante la pandemia. “Aprendí que no se suponía que tuviera un cuerpo”, escribe Zambreno, y expone así la vulnerabilidad de las condiciones materiales ligadas a su estatuto precario como docente.

Inspirada en la lucha contra la privatización de un astillero, Son como glaciares los barcos de acero se sumerge en las huelgas y movilizaciones de los años noventa del sector naval en Vigo. La novela retrata la ciudad en pleno conflicto obrero, entre la derrota y la dignidad, entre la nostalgia y la memoria. «Son como glaciares los barcos de acero es una historia que conjuga con maestría el amor, la belleza y la lucha.

La vida de Louise cambia por completo cuando su gato, tras diecisiete años juntos, muere. Mientras, desolada, lo entierra junto al río Yonne, encuentra una fortuna: un tesoro de monedas y restos de otra vida. Su nueva suerte sacude su hasta entonces inmóvil existencia y la empuja a seguir el incansable rumbo del agua. La corriente la arrastra de ciudad en ciudad hasta llegar a Italia. En Capri conoce al comedido Luigi, un hombre elegante, cargado de silencio y predilección por la soledad. Sus travesías se trenzan: en las islas de Procida e Ischia encuentran la luz y la sombra, la belleza y la ruina. A la vez, Louise va percibiendo en cada rincón un eco de su memoria, de su infancia, y la necesidad de resolver, por fin, la misteriosa ausencia de su madre. Quignard traza un relato sobre la vida que se desplaza y la que se desvanece. El viaje exterior, nacido de un entierro, deviene una exploración íntima, el más profundo de los desenterramientos. Cada pérdida lleva a lo inesperado, mientras el duelo invita a dejarse llevar, a descender hasta el fondo para emerger a la superficie con un nuevo tesoro.

Zeta es una explosión pura y dura de literatura levantada sobre un misticismo sucio que busca conocer cuáles son nuestros males más profundos y qué somos como sociedad. Su escritura es mágica y, a la vez, sublime y terrible. Su universo gótico y existencial se encuentra lleno de símbolos, lleno de seres sobrenaturales, lleno de electrodomésticos que hablan. Es un libro disolvente, personal, inasumible, ácido y negro. Un Manuel Vilas rebelde, pleno de fantasía y de humor que nos interna en su primera literatura a través de un libro escrito por un Kafka triturado por el pop.

Cuando los bomberos retiran el cadáver de Tití, un sintecho muerto bajo un banco de la estación de metro parisina de Ménilmontant tras una noche gélida, su amigo y compañero de penurias Rico decide largarse de una vez por todas de la ciudad rumbo al sur. Si tiene que morir, mejor que sea al sol de su añorada Marsella, donde fantasea con reencontrarse con su primer gran amor de juventud. En el trayecto a la costa rememorará su antigua vida junto con Sophie y su hijo Julien, la caída en desgracia hasta acabar en la calle, y también compartirá vivencias con otras personas abandonadas a su suerte en un mundo hostil. Publicado originalmente en 1999 e inédito hasta ahora en castellano, El sol de los moribundos es el testamento literario de uno de los mejores escritores franceses de la segunda mitad del siglo XX.

El mejor McEwan: un ingeniosísimo juego literario que aborda las pasiones y pulsiones humanas. Año 2119. Las cosas no van muy bien en el planeta. Hay amplias zonas inundadas como consecuencia de un catastrófico accidente nuclear. Y los habitantes de este futuro distópico miran con fascinación los albores del siglo XXI, a sus ojos una época de esplendor cultural. Así lo considera Thomas Metcalfe, un solitario investigador académico que está indagando qué sucedió en la llamada Segunda Cena Inmortal, celebrada en 2014.Era la segunda porque en los anales literarios figura con ese nombre otra anterior, que en 1817 reunió alrededor de una mesa a William Wordsworth, John Keats y Charles Lamb, entre otras luminarias de su época. Casi doscientos años después, el matrimonio formado por el celebrado poeta Francis Blundy y su esposa Vivien convocaron una nueva velada en la que Francis leyó ante los asistentes un poema de amor escrito en homenaje a su mujer y titulado «Una Corona para Vivien».Esa composición, de la que no se conserva ninguna copia, centra las pesquisas de Thomas Metcalfe, porque podría proporcionar información clave sobre el pasado. ¿Qué ocurrió con el texto? ¿Qué ofrecía? ¿Algún tipo de mensaje cifrado? ¿Alguna pista incriminatoria? ¿Cómo era en realidad la relación de la pareja, celebrada en ese regalo de amor escrito?Con ecos del Pálido fuego nabokoviano, en el que también había unos versos que desarmados por una lectura erudita proporcionaban llaves secretas, Ian McEwan ha confeccionado un impecable e implacable juego literario. Una novela distópica que deviene ejercicio de erudición: persigue desentrañar un enigma y acaba abordando pasiones y pulsiones muy humanas. Una obra maestra de madurez y plenitud literaria. Un regalo para el lector.

La historia reciente de América Latina contada a través de los ojos de un reportero infatigable y arriesgado. Años luz recoge más de dos décadas de Jacobo García como corresponsal en México, Centroamérica, Venezuela, Colombia o Haití en medios como la Cope, El Mundo, Associated Press, Clarín o El País. Este libro es una larga crónica de su trayectoria profesional, que se nutre de sus reportajes, las hojas no publicadas de su libreta, los debates en la redacción o las conversaciones con los colegas después de intensas coberturas.El autor, reportero infatigable y arriesgado, recorre algunos de los episodios más importantes de la historia reciente de América Latina a través de los temas que aparecen una y otra vez en sus textos: violencia, autoritarismo, cambio climático y desastres naturales, mujeres valientes y la fuerza de la cultura.Por estas páginas desfilan personajes y lugares muy distintos: la cárcel de Ciudad Juárez durante la entrevista a un sicario, las cabezas decapitadas lanzadas por el narco a una pista de baile en Michoacán, el ascenso de Bukele en El Salvador, una visita de Peña Nieto a la Feria del Libro de Guadalajara, los 43 estudiantes mexicanos de Ayotzinapa, las tensiones entre Chávez y Uribe, o entrevistas a carismáticas figuras como Chavela Vargas o Shakira.Todas las historias de Años luz, narradas con la fuerza y la credibilidad que otorga el gran capital periodístico de García, tienen un enfoque político, pero no dogmático ni militante, y permiten observar realidades diversas de la mano de la chamana María Sabina, las Patronas del tren de Veracruz, Jovenel Moïse, el presidente asesinado de Haití, o los valientes periodistas locales. Una personal forma de narrar la actualidad de este siglo en Latinoamérica, donde la noticia y la fuerza de la vida cotidiana se dan la mano en las mismas páginas.

Emilio, un mexicano que lleva más de diez años viviendo en Barcelona, se enfrenta a una pregunta que había evitado durante toda su vida: ser o no ser padre. Cuando Sofía, su esposa, le plantea la posibilidad de tener un hijo, la duda abre una grieta que lo obliga a revisar su propia historia familiar. Ese replanteamiento lo conduce a un vínculo inesperado: una media hermana a la que nunca conoció, hija de un padre ausente que dejó tras de sí una herencia emocional. A través de una correspondencia tardía, Emilio empieza a comprender que su rechazo a la paternidad no es una decisión racional, sino una forma de defensa. Tras una pérdida irreversible, el viaje de regreso a México se convierte en un intento de ajustar cuentas con el pasado. Allí, el reencuentro con su media hermana —una joven cineasta obsesionada, a su vez, con la figura paterna— no ofrece reparación ni redención, pero sí la posibilidad de un vínculo nuevo.

Una novela sobre el perdón que ofrece una mirada profunda a la posibilidad de despojarnos de lo superfluo y vivir una vida en armonía con el mundo Agotada por su trabajo y en plena crisis existencial, una mujer abandona Sídney y a su familia para pasar una temporada en una pequeña comunidad religiosa situada en una zona rural de Australia. Aunque no es creyente ni sabe lo que es rezar, poco a poco se adapta al ritmo de vida de las hermanas y se deja llevar por la tranquilidad de ese remoto lugar. A medida que descubre un placer desconocido en las tareas cotidianas, sencillas y repetitivas, y aprende a apreciar la belleza del silencio y de la naturaleza que la rodea, la percepción del tiempo se difumina y los acontecimientos del pasado resurgen en su memoria y adquieren otro significado; pero la realidad exterior, implacable, amenaza esa paz recién encontrada. La posibilidad de vivir en armonía con el mundo, la verdadera naturaleza del perdón o los rastros que deja el dolor en el alma humana son algunos de los temas que explora esta novela meditativa, conmovedora y minuciosamente construida. Aclamada por la crítica, El retiro es, sin duda, la mejor novela de una de las grandes escritoras australianas contemporáneas. «Una novela exquisita y desgarradora sobre cómo dejar atrás tu vida. Activismo, renuncia, expiación, gracia: en esta historia, ninguno de estos caminos es más trascendente que otro.» The New York Times «Las exquisitas meditaciones de Wood sobre la angustia y el desencanto ante el futuro, sentimientos que muchos de nosotros conocemos bien, tuvieron para mí un efecto alentador y reconfortante.» Sigrid Nunez «Inteligente y enriquecedora. Una novela sutilmente poderosa y absolutamente fascinante.» Claire Fuller «El hecho de que El retiro no solo se mantenga en vuelo sino que se eleve hasta alturas extraordinarias parece contradecir las leyes de la física literaria.» Ron Charles (The Washington Post) «Wood ha sabido plasmar la angustia existencial de forma original y potente.» Mey Zamora (La Vanguardia)

Esta nouvelle de Anne Serre cuenta una serie de encuentros de una escritora de ficción con la figura de El Loco, la última carta del Tarot de Marsella y la única sin numeración porque representa la libertad absoluta. La escritora se va topando con él cada vez con más frecuencia y en las situaciones más insólitas: en un paseo por la montaña, encarnándose en su compañero, en los libros que lee e incluso en su propia obra.

Esta novela breve inédita de Irène Némirovsky trata de la soledad de Anne, una chica de dieciséis años en el París de entreguerras, que transita de la adolescencia al mundo adulto. Una historia abocada a la ruptura definitiva de la relación y la decadencia de sus dos protagonistas, tema recurrente en la obra de la autora, contada mediante un narrador cinematográfico que la escritora concibió justo en el momento en que nació el cine hablado.

Traducida del euskara, la segunda novela de Antxiñe Mendizabal es un viaje espiritual escrito entre sueños y brujería, que habla del amor y de la narrativa del amor. Esta novela es la historia de una niña que fue secuestrada. Tan pronto como nació, Txerren, el diablo, se apoderó de ella y la dotó del alma de una escritora; luego le quitó su nombre y, con él, su propia esencia. Txerren no le permitió amar a nadie más, ni escribir sobre el amor. La autora explora el espacio liminal entre lo cotidiano y lo fantástico, compuesto por canciones, poemas e historias, utilizando el lenguaje de las mujeres desobedientes. Y entreteje ecos del cristianismo y la mitología vasca, sin idealizar lo mítico. En estas páginas, todas las fronteras se disuelven: el monstruo no es un enemigo externo, sino un espejo interno, alguien que ha sido o podría ser lo que uno no desea ser. Brujería, amor secuestrado y escritura desobediente. Antxiñe Mendizabal revisita el gótico para invocar el monstruo que llevamos dentro. «Un relato poblado de personajes y voces invisibles, mágico, poético y absolutamente seductor». —Ainhoa Aldazabal «Una historia llena de saberes antiguos en la que se funden los mitos con la realidad». —Amancay Gaztañaga

Los Bárbaros no tienen papeles en regla. Y no los tienen porque sus obras no terminan de encajar en ningún sitio: son demasiado divertidas para ser solemnes, demasiado serias para ser solo entretenimiento, demasiado vivas para quedarse quietas en un libro. Y sin embargo… Aquí tienes cinco obras que piden permiso de extranjería en el territorio de la literatura y que, como todos los extranjeros que se precian, llegan cargados de cosas imprescindibles que el país de destino no tenía. Aquí, dos montañeras imaginan islas, geografías y países imposibles tumbadas en un salón que creen bosque. Dos jóvenes creadores reconstruyen dieciséis años de historia propia y de su país desde una honestidad cruda y la carcajada. Un hombre harto del mundo se encierra en casa y recibe albaricoques mientras lee fascinado El monte análogo de René Daumal. Siete actores incendian el Congreso de los Diputados contando cuentos. Y dos voces, en un paisaje devastado, se hacen compañía locutando un programa de radio para oyentes que puede que no existan, o que tal vez sea usted. Todo esto sucede con humor y ternura como forma de resistencia. Con personajes que se caen, se levantan y que, en el ejercicio de imaginar juntos, descubren que el mundo puede ser de otra manera, una manera mejor. O al menos que merece la pena intentarlo. Permiso de extranjería reúne por primera vez cinco ficciones de Los Bárbaros, colectivo periférico que sin embargo ha estrenado sus piezas en teatros «centrales» como Condeduque, El Matadero, el Centro Dramático Nacional, Teatros del Canal y en La Abadía. Porque, pregunta: ¿quién solicitaría hoy un permiso para ser extranjero en su propio país? Posible respuesta: ¿Los Bárbaros?

Todo comienza tras la catástrofe de Aberfan, en 1966, cuando un alud de residuos mineros sepulta una escuela y mata a 116 alumnos, prácticamente todos los que vivían en el pueblo. En medio del duelo nacional, un psiquiatra británico, John Barker, descubre que muchos de los alumnos habían tenido premoniciones de la tragedia: hicieron dibujos, tuvieron sueños… pero nadie los creyó. Una alumna de diez años le contó a su madre: «He soñado que iba al colegio y no había colegio. Algo negro lo había cubierto todo». A la mañana siguiente, murió sepultada en el edificio. Barker era un hombre contradictorio. Médico formado en Cambridge, miembro de la Society for Psychical Research, estaba empeñado en transladar los límites de la psiquiatría hacia territorios que sus colegas consideraban absurdos. Y se obsesiona con lo ocurrido: ¿y si esas intuiciones pudieran estudiarse, clasificarse y permitir anticipar desastres futuros? Entonces lanza una convocatoria pública. Empiezan a llegar centenares de cartas que hablan de sueños premonitorios y visiones inquietantes. Así nace la Oficina de Premoniciones, un experimento tan ambicioso como desconcertante, situado en la frontera entre la ciencia, lo inexplicable y la necesidad humana de encontrar sentido en el centro mismo del caos. De entre todas las personas que le contactan, dos de ellas parecen tener una capacidad simplemente inconcebible. Predicen accidentes aéreos, asesinatos e incidentes internacionales con una precisión asombrosa. Pero también le comunican a Barker su premonición más inquietante: está a punto de morir. Sam Knight nos relata esta historia real con una precisión hipnótica y un pulso narrativo extraordinario, entrelazando las vidas de sus protagonistas con el contexto de una época marcada de forma contradictoria por la incertidumbre, la fe en el progreso científico y el peso de lo que escapa a la razón humana. El resultado es un libro tan sobrecogedor como luminoso, que nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿hasta qué punto entendemos en realidad nuestra mente y la estructura de la realidad que habitamos?

La Autobiografía de sor Antonia de Jesús se inscribe dentro del subgénero de autobiografías espirituales femeninas de los siglos XVI y XVII, entre los que destaca, por encima del resto, el Libro de la Vida de Santa Teresa de Jesús. En su texto, Antonia de Jesús responde al mandato de escritura de su confesor y relata los sucesos más significativos que le han acontecido a lo largo de su vida, donde poseen especial relevancia acontecimientos como su nacimiento, que ya la predestina a formar parte de una orden religiosa, su profesión en el convento y las distintas experiencias espirituales. Sin embargo, por encima del resto, su conversión moral y religiosa se convierte en el eje central de la autobiografía, que vehicula su vida y da coherencia a todo su relato. El yo femenino encuentra en la producción literaria conventual un espacio en el que poder relatarse y dar cuenta de las experiencias de muchas mujeres que estuvieron limitadas a las paredes del claustro durante el siglo XVII. La autobiografía de sor Antonia, ante todo, se erige como un breve ejemplo de la autorrepresentación espiritual femenina barroca, de la forma de entender la propia identidad a ojos de una monja y de su manera de expresarse a sí misma textualmente. Un testimonio sorprendente sobre la vida espiritual de una monja enclaustrada del siglo XVII. Antonia de Jesús. Poco se sabe acerca de esta monja, más allá de lo que aparece escrito en su autobiografía. Antonia nace en Medellín en 1593, hija de padres cristianos. Estos juran a la Inmaculada Concepción que, si Antonia sobrevive, su hija se dedicará enteramente al estado religioso. A los once años y tras la muerte de su madre en el parto, Antonia entra sin ninguna vocación en el convento de franciscanas concepcionistas de Medellín (Extremadura), echando de menos a su padre y dudando de su validez como monja. Todavía sin vocación, profesa bajo el nombre de Antonia de Jesús y vive unos cuantos años «en pecado», hasta que sufre un proceso de conversión que cambia su forma de ver el mundo y la religión, al más puro estilo agustiniano. Antonia cambia su comportamiento y empieza a vivir de la forma más devota posible, deshaciéndose de tentaciones y cambiando sus hábitos. Por todo ello, su confesor le manda que redacte su autobiografía, donde destacan su infancia, su conversión, las experiencias místicas y las reflexiones interiores sobre el pecado y su lugar en el convento. Muere piadosamente en 1627, a los 34 años, con aura de santidad. Nicolás Mateos Frühbeck es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad Autónoma de Madrid, en la que también se graduó y cursó sus estudios de máster. Su especialidad es el género autobiográfico de los siglos XVI y XVII, además de las múltiples formas de autorrepresentación literarias de la época. Hace menos de un año publicó su primera monografía, La autobiografía en el Siglo de Oro, en la que realiza uno de los primeros acercamientos panorámicos a dicho género, analizando y clasificando los textos del corpus de acuerdo con sus características principales. Actualmente forma parte del proyecto de investigación «Autoficción y egodocumentos en el Siglo de Oro» (PID2023-146789NB-I00) en la Universidad Autónoma de Madrid.

Con humor, ternura y una honestidad desarmante, Natza Farré convierte la historia de su familia en el retrato de toda una generación La historia de una familia atravesada por la heroína, contada por quienes tuvieron que vivir a su alrededor Con lucidez, pero también con ironía, ternura y elegancia, Natza Farré disecciona sus vivencias como hermana pequeña de un drogodependiente. Lo hace en primera persona, con un relato honesto y valiente que no esquiva ni edulcora la incomodidad. La suya era una familia de clase media que, como tantas otras, en los años ochenta tuvo que enfrentarse por primera vez con la heroína y todas sus consecuencias. A partir de los recuerdos y de la correspondencia familiar, dibuja una época y traza, al mismo tiempo, un retrato muy personal de una vida llena de pequeñas esperanzas, victorias efímeras y recaídas. Con una precisión brutal, narra el silencio como un pacto colectivo y el peso de la culpa como una prisión emocional. «Natza Farré tiene la habilidad de escribir un drama con un humor que siempre te coge desprevenido. No puedes parar de leer». Marc Giró «Natza Farré se enfrenta a la escritura de este libro con valentía, dirigiendo su mirada crítica donde las demás preferiríamos no tener que mirar. Cuestiona, con esta despedida, instituciones tan sólidas como la familia tradicional, fulminando con la palabra y los recuerdos de la niña que fue un sentimiento de vergüenza que no tendría que haber existido nunca. Natza retrata, retratándose, un pasado que el dolor baña con hipocresía, sin abandonar un afilado sentido del humor y una sensibilidad fuera de lo común que nos descubren belleza en los lugares más insospechados».Paula Bonet «Qué difícil este triple salto mortal hacia atrás y qué éxito su ejecución. […] La autora habla del dolor, del desgaste y del rencor, de su batalla constante entre el odio y el amor, y de cómo esta situación le robó parte de la infancia y la juventud. […] La última escena es una piedra preciosa que dice tantas cosas...». Marta Orriols «El viaje que presenciamos es el de la hermana, que tampoco es épico ni glorioso, sino largo, errático y lleno de contradicciones. No culmina en una conquista exterior, sino en una integración íntima que, paradójicamente, acaba convirtiendo la herida en testimonio». Leticia Asenjo, Ara «Las historias que cuenta –el hermano que se lleva a la niña a comprar droga, los intentos de desintoxicación, la relación con un perro, la escena de la agonía en el despacho del padre fallecido– les resultarán familiares a muchos lectores. Para quienes no las hayan vivido, serán una sacudida». Julià Guillamon, La Vanguardia

Cuenta una leyenda que la invención del ajedrez estuvo ligada a un hecho sangriento. Y a un hecho sangriento conduce la partida que dos maestros comenzaron a jugar de adolescentes. Durante un viaje en tren, un desconocido aborda a Dieter Frisch, industrial de éxito y eminencia internacional del ajedrez, para contarle una historia: la del enigmático Tabori, un viejo jugador judío que décadas atrás, prisionero en el campo de concentración de Bergen-Belsen, se vio obligado a disputar un macabro torneo. Dos días después, Frisch aparece muerto en el laberinto de setos de su mansión. ¿Accidente? ¿Suicidio? ¿La ejecución de una sentencia? Con la tensión de los grandes duelos, La variante Lüneburg es una novela de iniciación, de memoria y de reparación en la que el ajedrez trasciende lo metafórico para convertirse en el único lenguaje posible entre dos antagonistas movidos por una obsesión inagotable. Una pieza de culto de la literatura italiana de finales del siglo XX.