En la década de 1870, un joven y brillante abogado llamado Newland Archer se compromete con la señorita May Welland, una muchacha dulce e ingenua que ha sido educada para ser la esposa perfecta. El matrimonio debe celebrarse al cabo de dos años, siguiendo las convenciones propias de sus respectivas familias, que se cuentan entre las más ricas e influyentes de Nueva York. Pero la relación de la pareja se tambalea con la aparición de una prima de May, Ellen Olenska, una mujer de treinta años muy atractiva, independiente y poco convencional que llega al Nuevo Continente huyendo de un matrimonio con un conde polaco desaprensivo. Newland no tardará en sentirse atraído por la belleza y la inteligencia de la condesa y empezará a replantearse su compromiso de boda con May, quien responde al prototipo de las mujeres de la clase tradicional de Nueva York.

Un solar en medio de un desierto para una escuela de la periferia, una familia que naufraga por la pérdida de los padres, un museo en una ciudad limítrofe y atormentada. Tres paisajes de atmósfera vagamente espectral en los que se persiguen los destellos de una existencia solo intuida, en los que se experimenta la tensión entre lo que hay, lo que se ansía y aquello a lo que se renuncia. Tres escenarios atravesados por fronteras sociales, familiares y personales que laten con un pertinaz y conmovedor anhelo: dejar de vivir en el exilio, regresar por fin al sitio de donde venimos, si logramos recordar cuál era. La división en tres partes, a la manera de un tríptico pictórico, encuentra su punto de unión en la rara intensidad de la prosa. La de Cristina Garcia Molina es una escritura de frase depurada y contundente de la que emerge el eco de una insigne estirpe literaria que, de tiempo en tiempo, consigue adentrarse en el enigma de las figuras que habitan sus páginas sin desvelarlo nunca del todo.

De la autora de Eran hermanas Las viejas paredes del Priorato de Saunby aún parecen conservar el eco de un mundo que se desvanece. En esa gran mansión inglesa venida a menos, los Marwood continúan aferrados a sus rígidas rutinas y tradiciones. Sin embargo, la llegada de Anthea, la segunda esposa del señor Marwood, hará emerger tensiones latentes, amores contrariados, viejos resentimientos, aspiraciones truncadas y nuevas ilusiones. Y, ante la amenaza de una Europa al borde del abismo, todos los habitantes del Priorato —señores y criados, padres e hijas, soñadores y resignados— descubrirán que ningún refugio permanece intacto para siempre. Publicada en 1939, «El Priorato de Saunby» es una de las novelas más ambiciosas y conmovedoras de Dorothy Whipple. Con la extraordinaria capacidad de observación que la convirtió en una de las grandes cronistas de la vida cotidiana británica, la autora explora las relaciones familiares, la situación de las mujeres, el ocaso de la vieja aristocracia rural y la incertidumbre de un mundo a punto de cambiar para siempre. Absorbente y profundamente humana, esta inolvidable historia familiar demuestra por qué Whipple es una de las voces imprescindibles de las letras inglesas. «Dorothy Whipple es la Jane Austen del siglo XX». J. B. Priestley

Una fascinante novela coral sobre el esplendor y el ocaso de Alejandría en tiempos de Abdul Náser. En julio de 1952, la revolución egipcia pone fin a un mundo. Dos años más tarde, Abdul Náser asciende al poder, y sobre la antaño cosmopolita Alejandría comienzan a soplar vientos de transformación.Hubo un tiempo en que esta perla del Mediterráneo fue un refugio de lenguas entrelazadas, cines art déco, cafés literarios y una burguesía ilustrada que vivía de espaldas al desierto y de cara al mar. Pero las consecuencias del colonialismo europeo y el auge del nacionalismo naserista resquebrajan ese frágil equilibrio.Reunidos en el bar del griego Artinos, un grupo de personajes memorables –artistas, abogados, empresarios, libreras, maîtres– entrecruzan sus historias a la vez que contemplan cómo su Alejandría va desapareciendo poco a poco para dar paso a otra que no solo no conocen, sino que tampoco les quiere.Al Aswani señala con lucidez las grietas de ese derrumbe: el fracaso de las élites, la mediocridad burocrática, el oportunismo político y la lenta imposición de un pensamiento único que sustituye la diversidad por el miedo. Y con la pérdida de la convivencia como primer síntoma de la deriva autoritaria.Tras el éxito de La república era esto, Alaa al Aswani regresa con En Alejandría, los árboles caminan, cuyo título remite a la leyenda de Zarqá al Yamama, la vidente que anunció que los árboles caminaban y fue tomada por loca. Nadie quiso escucharla, y su pueblo fue derrotado por un enemigo que avanzaba camuflado entre ramas. Una advertencia que resuena en estas páginas.Con una mirada crítica y profundamente humana, Alaa al Aswani –una de las voces más valientes de la literatura egipcia contemporánea– reconstruye la Alejandría de Náser para levantar acta de una desaparición y trazar, al mismo tiempo, una lúcida denuncia de los totalitarismos.

Un recuento autobiográfico cuyo protagonista no es exactamente el autor, sino su relación con el lenguaje y la memoria. Con prólogo de Daniel Saldaña París.Sergio Pitol cuenta, nada más empezar el libro, que, para Robert Louis Stevenson, un aspirante a escritor debe transformarse en un simio con alta capacidad de imitación cuya responsabilidad es leer a sus autores preferidos con una actitud más afín a la del detective que a la del esteta.El mago de Viena disuelve las fronteras entre los géneros. En un trabajo sin índices, dispuesto en fragmentos oníricos, inverosímiles, reales o irreales, el autor deja entrever su intensa relación con la escritura, el descubrimiento de su ars poetica. Entre estas páginas, Pitol nos cuenta lo que piensa sobre grandes obras, sobre ciertos géneros, sobre reconocidos autores y sobre sus propias creaciones, o nos relata con anécdotas pintorescas sus viajes, de Varsovia a Xalapa, pasando por Pekín, La Habana y Barcelona, que aparecen como materia literaria y vital.Para Pitol, escritor, traductor y diplomático, la literatura nunca ha sido imaginaria, sino la sustancia más tangible, más hermosa de la realidad. El mago de Viena es una fricción constante de temas y géneros literarios para potenciar la memoria, la escritura, los autores predilectos, los viajes y descubrir, como creían los alquimistas, que «todo está en todo».

La vida de Rembrandt Bugatti (1884-1916), hermano del fundador de la prestigiosa marca de automóviles, fue breve y poco convencional. Considerado hoy en día como uno de los mejores escultores animalistas del siglo XX, el siempre elegante Rembrandt visitaba a diario los zoológicos de París o Amberes para observar y esculpir a sus modelos (tigres, jirafas, panteras, elefantes, leones…), con los que en alguna ocasión incluso llegó a convivir en su estudio. El mundo del escultor, sin embargo, estalló en mil pedazos cuando cayeron las primeras bombas en Amberes y las autoridades belgas decidieron sacrificar a todos los animales del zoo. Entre realidad y ficción, Edgardo Franzosini recrea la historia de este singular artista en una obra galardonada con los premios literarios Giovanni Comisso y Giuseppe Dessì.

Vivimos rodeados de voces que nos empujan a opinar, responder, mostrarnos, justificar cada decisión. Quizá por eso la mayor rebeldía consista hoy en negarse a hacerlo. En una ciudad evacuada tras un desastre nuclear vive un hombre que ha decidido quedarse allí, a pesar de la amenaza de la radiación. Pocos han visto a Masoto. Algunos dicen que es un loco que vive rodeado de perros. Otros, que es un héroe, un superviviente, un sabio. La periodista Akiyama recibe el encargo de averiguar quién es realmente. Lo que comienza como un reportaje acabará convirtiéndose en un fenómeno capaz de atravesar fronteras: las imágenes de Masoto viajarán por millones de pantallas y su decisión dejará de pertenecerle. Del encuentro entre el único habitante de Shiomura y una joven periodista que se adentra en la zona restringida surgirá una historia de consecuencias imprevisibles, donde la pregunta ya no será qué ocurrió tras el desastre, sino cuánto puede resistir una persona cuando el mundo entero reclama una explicación. Ganadora del LVII Premio Internacional de Novela Ciudad de Barbastro, El derecho a quedarse quieto cuestiona una de las pulsiones más profundas de nuestro tiempo: la necesidad de observar, interpretar y juzgar la vida de los demás. En una época que exige exposición constante, Marina Perezagua explora el precio de apartarse, de no justificarse, de permanecer al margen cuando todo conspira para convertirnos en relato. Porque quizá la forma más radical de resistencia consista, simplemente, en exigir el derecho a existir sin ser reclamado por la mirada ajena.

Los hermanos JACOB Y WILHELM GRIMM ocupan un lugar singular en la historia de la literatura. Son, probablemente, los recopiladores más célebres que han existido jamás, y su nombre ha quedado unido a los cuentos con tanta fuerza que, a menudo, olvidamos el hecho esencial de que la inmensa mayoría de esas historias no les pertenecían. Ellos no inventaron a Blancanieves ni a Cenicienta, no imaginaron a los músicos de Bremen, al rey sapo o a Hänsel y Gretel. Su trabajo consistió en algo mucho más extraordinario: escucharon, reunieron, compararon, ordenaron, corrigieron y reescribieron un inmenso caudal de narraciones populares en un momento en que nadie podía prever la influencia que acabarían ejerciendo sobre la literatura universal. Hoy cuesta imaginar un mundo sin Caperucita Roja o la Bella Durmiente, personajes que han alcanzado una presencia tan constante en nuestro imaginario que casi parecen existir al margen de la historia. Su familiaridad es tan absoluta que rara vez nos detenemos a preguntarnos de dónde proceden realmente. Los conocemos tanto que hemos dejado de mirarlos. Esta edición íntegra de los cuentos recupera la última edición publicada por los HERMANOS GRIMM en 1857, además de los textos de las ediciones previas no incluidos en esta y el resto de relatos dispersos, nunca reunidos en un volumen. Traducido pulcramente del alemán por Alberto Gordo y con notas a los cuentos por parte de Andrés Seoane, esta edición es la más completa del panorama editorial. Quien se adentre en estas páginas encontrará versiones distintas de las que conserva en la memoria, relatos célebres junto a otros casi olvidados, cuentos humorísticos que conviven con narraciones religiosas, animales parlantes que comparten espacio con soldados licenciados, diablos burlados, princesas encantadas, campesinos astutos y objetos capaces de alterar el curso del destino. Descubrirá, en suma, un territorio mucho más amplio, complejo y sorprendente que la pequeña constelación de títulos convertidos en clásicos universales.

Edición que incluye todos los relatos del padre Brown. Gilbert K. Chesterton (1874-1936) tuvo una fructífera carrera literaria que se plasmó en la escritura de unos 80 libros, cientos de poemas, cientos de ensayos y varias obras de teatro. De carácter excéntrico y dotado de un humor prodigioso, Chesterton creó a uno de los detectives más famosos de la literatura, el padre Brown, que resolvía sus casos con el sentido común y su profundo conocimiento de la naturaleza humana. Muy interesado en la técnica de las historias de misterio, Chesterton llegó a afirmar que el arte de la novela policíaca no consiste en inventar un misterio, sino más bien en eliminar del mundo un misterio inventado. Las historias del padre Brown han gozado de una enorme popularidad desde que apareciera la primera en 1911, y entre sus fieles lectores encontramos escritores de la talla de Kafka, Freud, G.B. Shaw, André Maurois, Nabokov, Borges e incluso a Ghandi. El presente volumen reúne todas las historias del padre Brown –incluida “La máscara de Midas”, inédita hasta hace pocos años–, en las que Chesterton hace gala de un humor delicioso y de una imaginación extraordinaria.

H.G.Wells (1866-1946) fue mucho más que un creador de brillantes especulaciones científicas como “La máquina del tiempo” (1895) o “La guerra de los mundos” (1898) cuyo eco llega hasta nuestros días. Fue también un hombre preocupado por la evolución de la sociedad humana y un gran narrador de fábulas que enfrentan al lector con situaciones y personajes sumidos en profundos dilemas morales. Este volumen reúne tres de estas fábulas en las que el horror surge cuando el hombre se obstina en quebrantar las leyes de la naturaleza. “La isla del doctor Moreau” (1896) y “El Hombre Invisible” (1897) pertenecen al género de «mad doctors» o «científicos locos» e ilustran a la perfección la idea goyesca de que los sueños de la razón producen monstruos. En la primera, un náufrago nos cuenta cómo conoció al doctor Moreau, un fisiólogo iluminado que experimenta con animales en un islote perdido. En la segunda, un físico descubre una propiedad óptica que hace invisible al que ingiere cierta sustancia. La tercera, “El jugador de croquet” (1936), es una historia alegórica que narra el aparente enloquecimiento colectivo de los habitantes de una zona pantanosa con un pasado inquietante. «No sólo es ingenioso lo que refieren estas fantasías de Wells; es también simbólico de procesos que de algún modo son inherentes a todos los destinos humanos. El acosado hombre invisible que tiene que dormir como con los ojos abiertos porque sus párpados no excluyen la luz es nuestra soledad y nuestro terror; el conventículo de monstruos sentados que gangosean en su noche un credo servil es el Vaticano y es Lhasa. Y en “El jugador de croquet”, que describe una región pestilencial de confusos pantanos en la que empiezan a ocurrir cosas abominables, al cabo comprendemos que esa región es todo el planeta», comentó Borges con su habitual lucidez sobre estas tres historias inolvidables.

Una deslumbrante epopeya de ambición, violencia y supervivencia, con ecos de Shakespeare, Faulkner y la gran novela decimonónica. Una historia inolvidable sobre el poder, la codicia y los devastadores efectos de las rivalidades que se heredan de generación en generación. Dublin Literary Award 2025. Finales del siglo XVIII en Mockbeggar, un puñado de casas aferradas a la costa helada del norte de Terranova. Abe Strapp, heredero disoluto de la mayor casa mercantil del lugar, está a punto de casarse con la hija de un comerciante rival para sellar su dominio sobre toda la bahía. Pero, el día de la boda, irrumpe la persona que más lo desprecia en el mundo: su propia hermana, la Viuda Caines, que viste la ropa de su marido muerto, fuma en pipa y, burlando las leyes que niegan a las mujeres el derecho a la propiedad, ha tomado las riendas del segundo gran negocio de la costa. Con una sola revelación, hace saltar por los aires el enlace. Es el primer disparo de una guerra que se prolongará durante años: hermano y hermana se enzarzan en una espiral de sabotajes y venganzas, pugnando por unos recursos cada vez más escasos y obligando al pueblo entero a tomar partido. Una fábula feroz sobre la codicia, contada con un humor negrísimo y el pulso de una balada criminal. Michael Crummey, uno de los grandes narradores canadienses, transforma un rincón helado del atlántico norte en un Caín y Abel de mercaderes, donde el adversario más temible acaba siendo el propio corazón humano. CRÍTICA Uno de los mejores libros de 2023 para The Globe and Mail, Toronto Star, Kirkus Review y The New Yorker. «Por momentos obscena, violenta, cómica y espeluznante, Los adversarios presenta un retrato sombrío de la vida colonial y una potente interpretación de las formas en que la “desesperanza maligna y odiosa” de un rencor puede corromper todo lo que toca.» —The New Yorker «Magnífica..., mordaz, magistral... Crummey crea un lenguaje intrincado, vigoroso y evocador que se inspira tanto en Melville y Proulx como en antecedentes bíblicos... Cada frase brilla... Una prosa exquisita..., un drama fascinante... Los adversarios es una novela magnífica.» —Star Tribune «Crummey es uno de los mejores novelistas de Norteamérica. Los adversarios es una novela inmensamente poderosa. sus mayores revelaciones te dejan sin aliento. Cuando pasé la última página, me quedé allí sentado, completamente atónito ante la terrible fuerza de esta novela.» —The Washington Post «Una novela llena de giros y gloriosamente sombría.» —The New York Times «Los adversarios es una obra maestra, así de sencillo.» —Toronto Star «Crummey es un escritor perspicaz e implacable cuya comprensión de las debilidades humanas conserva un atisbo de empatía incluso hacia sus personajes más sórdidos. Crummey nos muestra que Los adversarios están en todos nosotros, esperando —por desgracia— a ser liberados.» —The Guardian «Ingeniosamente construida y tensa como un resorte... Impecablemente elaborada... Una narrativa sinuosa en constante y elegante movimiento.» —The Wall Street Journal «Fascinante. Además de un escenario vívido y unos personajes memorables, Crummey impresiona por su hábil uso del lenguaje para transmitir la época. Esta apasionante novela, que no se puede dejar de leer, es la obra maestra de Crummey.» —Publishers Weekly «Una obra maestra cautivadora... Crummey hace gala de prodigiosas dotes descriptivas, un humor mordaz y exploraciones del bien y el mal en su descenso a las profundidades... La energía pura de la novela nunca decae. Es el último y magnífico trabajo de un autor que no podría merecer un mayor reconocimiento más allá de su Canadá natal.» —Kirkus Reviews

Doro es una entidad que cambia de cuerpo como si se tratara de ropa, matando a sus anfitriones por instinto o por diseño. No teme a nadie… hasta que conoce a Anyanwu. Ella es una cambiaformas que puede absorber balas, curar con un beso y destruir a quienes amenacen a sus seres queridos. No teme a nadie… hasta que conoce a Doro. Desde las selvas africanas hasta las colonias de América, ambos tejen un destino tan profundo que ni siquiera los inmortales pueden prever.

Con humor y hondura, Peyró nos anima a disfrutar de las perplejidades de la vida adulta. Si nadie se libra de las turbulencias de la adolescencia, tampoco se salva ninguno de afrontar la vida adulta como un aprendizaje al que llegamos sin manual. Gracias a su don para aflorar tanto las paradojas del día a día como las supersticiones de la época, la escritura de Ignacio Peyró aborda en estas páginas, con un humor que no enmascara la hondura, esos grandes temas que nos ocupan cuando empezamos a tener más camino por detrás que por delante: el amor y el desamor, ser o no ser padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta capear esa melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. En definitiva, esas perplejidades por las que vivir no siempre resulta fácil pero como mínimo resulta entretenido. Voz esencial de la no ficción en nuestra lengua, el autor se revela en esta selección de columnas como digno continuador de esa tradición del articulismo español tan hábil para capturar la alta literatura desde el pequeño formato. Mezcla de crudeza y dulzura, piedad y acidez, nervio y gracia, Qué hacemos con los domingos por la tarde se convierte así en uno de esos libros capaces de hacernos disfrutar por cualquier página que se abra, con una lectura que es una experiencia de cultura refinada. «Peyró es un escritor portentoso (...) Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna (...) El mejor prosista español de su generación.» Juan Marqués «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Una de las firmas esenciales de la no ficción en España.» Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia) «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «Peyró es un heredero de Pla y Chaves Nogales.» Karina Sainz Borgo «Brillante, original e imprevisible.» Carlos Boyero (El País) «Inteligencia analítica, sofisticación y lucidez literaria (...). También hay valentía de juicio, autorretrato veraz, autoparodia mate y habilidad narrativa.» Jordi Gracia (Babelia – El País) «No vengo yo aquí a descubrir a Peyró, y sería redundante afirmar que es nuestro prosista más en forma, pero cómo se puede escribir tan bien haciéndolo tan fácil. Con esa aparente levedad y ese humor a medio camino entre Chamberí y Ramsgate.» Lara Hermoso (RNE)

El bailaor Juan Martínez y su compañera Sole emprenden poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial una huida hacia el Este de Europa en busca de pan blanco, alimento que escasea en la zona occidental amenazada por el conflicto bélico. En 1916 la pareja llega a Rusia para actuar en los lujosos salones frecuentados por el zar y se convierten en testigos de la Revolución bolchevique. Manuel Chaves Nogales, que los conoció en París, narra el testimonio de Martínez y Sole sobre el caos y la crueldad revolucionaria, capaz de las acciones más atroces en momentos en los que la vida humana carecía de valor. Asesinatos indiscriminados, canibalismo y un sinfín de brutalidades provocadas por la venganza de las que lograron escapar gracias a la suerte y al ingenio alimentado por el terror. Javier de Juan pone imágenes a uno de los libros más singulares del gran periodista español.

Cada día mandamos y recibimos decenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos… La escritura cotidiana nos acompaña. Sin embargo, seguimos pensando que la escritura «de verdad» es la otra, la de los libros. Blanca Lacasa, autora de Las hijas horribles y El accidente, trata de enmendar este descuido. Para ello rebusca en su propio archivo, en los escritos personales de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux o Rodari y en los de personas anónimas, alumbrando así una reflexión íntima sobre cómo nos relacionamos con nuestra escritura. Querida persona que lees, Este libro no es otra cosa que una carta de gratitud y reivindicación. Gratitud a toda la escritura fabricada, recibida y compartida a lo largo de estas últimas décadas y que tantísimo me ha entretenido; reivindicación de un gesto apuntado miles de veces, pero siempre emocionante, divertido y prometedor. Ahora que mi escritura —a veces— se publica, quiero honrar con este libro todos esos años en los que la escritura cotidiana, la primera y la única que me ocupaba, me hizo tan feliz. Ojalá nunca deje de sorprenderme (ella a mí y yo con ella). Y ojalá tú también hayas sido tocada por la gracia de la escritura cotidiana o lo seas a partir de ahora. Atentamente, Blanca Lacasa

Una gran novela histórica sobre una época culminante de la historia de España, desde la generación del 27 hasta la Guerra Civil • Una gran novela histórica sobre la apasionante Sevilla de hace cien años: una historia sucedida en los años de la revista Mediodía, de la generación del 27 o la Exposición Iberoamericana de 1929, de una dictadura monárquica que desembocaría en el advenimiento de la Segunda República y que acaba a las puertas de una execrable guerra civil • Incluye un paseo literario por la ciudad de la época