¿Cuánto tiene que sufrir un cuerpo para pertenecer? Con apenas diecisiete años, la protagonista de esta historia encuentra una carpeta que lleva su nombre. Al abrirla, descubre una verdad: es intersex. Poco a poco todo se explica: los secretos familiares, las señales en su cuerpo, el dolor, la culpa. Veintiún años después, mediante un arduo trabajo de investigación, Candelaria Schamun decide adentrarse en su propia historia. De este modo, crea una impresionante obra de corte autobiográfico donde reconstruye su identidad gradualmente hasta poder celebrar hoy su intersexualidad y defenderla, no sin antes haber pasado por escenarios inimaginables, violentos y difíciles desde edades muy tempranas. El relato de Schamun es un relato poderoso, imprescindible, crudo y reparador. Una narración que celebra la diversidad y que, al mismo tiempo, denuncia con firmeza cómo la ignorancia puede ejercer presión sobre los cuerpos en nombre de una pretendida normalidad, así como sus consecuencias.

La nueva y esperada novela de Selva Almada, finalista del Premio Booker Internacional: una fábula sensible e inquietante sobre las casas que habitamos y dejamos atrás. «Leer a Selva Almada es hurgar en el asombro. Su escritura es audaz y sus historias nos hablan tanto de la violencia como de la ternura, tanto de la podredumbre como de la belleza». Mónica Ojeda Las raíces irradiaron los cimientos: árbol y muros se van volviendo un mismo monte. Picotean las gallinas los restos de las alacenas, los bichos anidan en el hueco del calzado reseco y los perros se enroscan en las sábanas abandonadas que huelen a sus dueños. Por los alrededores merodean los soldados de distintas guerras y la amante malograda: al anochecer, se escucha la noria susurrada de sus cuitas. Pero es muda la familia que la casa añorar: Lucero, su mujer y sus cuatro hijos, ¿por qué no vuelven? Precisa y delicada, esta novela conjuga la poesía del litoral con un repertorio procaz de anacronismos. Selva Almada logra la hazaña de volver audible el transcurrir del tiempo y sensible la obcecación de la naturaleza por recuperar lo que los hombres tomaron siglos atrás.La crítica ha dicho: «Selva Almada ha conseguido lo que se proponía: narrar en primera persona la historia de una casa rural y sumergirnos en el ambiente de un mundo que por momentos parece al margen del tiempo o estancado en un tiempo histórico sin historia, un devenir solo conectado con procesos de nacimientos, vidas y muertes, como los ciclos de la naturaleza, o como el propiotranscurrir de una casa que agoniza mientras cuenta su historia». Leonardo Padura, Babelia, El País Sobre la autora y su obra: «Selva Almada puede seguir hablando desde las esferas de la soledad de los territorios humanos, condenados desde su misma génesis; de la muerte como una cosavacía y oscura; puede seguir hablándonos desde los márgenes, con esa violenta claridad de su lenguaje». Luis Guillermo Ibarra, La Jornada, México «Almada brilla especialmente a la hora de reflejar la fragilidad y vulnerabilidad de sus personajes». Publishers Weekly «El costumbrismo es telúrico, y la lengua no estándar remite a idiosincrasias locales que Almada eleva a su condición universal». Marta Sanz «Quizá por escribir desde los márgenes, Selva Almada consigue dotar a las palabras del significadoque alguna vez soñaron tener». Eider Rodríguez «Los libros de Selva Almada se mantienen unidos por una especie de rabia inquietante. La garganta se seca rápido. Imposible dejar la historia, apartar los ojos de la página. Imposible irse». Salomè Kiner, Le Temps, Francia

«Todos los libros que he escrito han estado precedidos por una etapa, a menudo muy larga, de reflexiones e interrogantes, de incertidumbres y de rumbos abandonados. A partir de 1982, adquirí la costumbre de anotar este trabajo de exploración en hojas sueltas, con fechas, y he continuado haciéndolo hasta hoy. Es un diario de desasosiego, de perpetua irresolución entre proyectos, entre deseos. Una especie de taller sin luz y sin salida en el que no paro de dar vueltas en busca de las herramientas —y solo de aquellas— que convienen al libro que vislumbro, a lo lejos, en la claridad.» Con este diario, especie de libro de excavaciones, Annie Ernaux ofrece una incursión poco común «al otro lado» de su obra que permite sumergirse en el corazón del acto de escribir y ser testigo del largo diálogo de la autora consigo misma: un pensamiento tallado a cuchillo.

«Cuánto, para qué y cómo recordar; cuánto, para qué y cómo olvidar». Se había levantado temprano aquella mañana y el viaje se le empezaba a hacer largo. Sentía los ojos quemados y, en lo que es una exacta definición de la palabra autorretrato, el retrovisor mostraba que el tiempo seguía cincelando las arrugas en los bordes de sus ojos. Estaba cansada. Empezaba a estar siempre cansada. Una narradora que ha cumplido los cincuenta. Dos paisajes —el de trigo y el de musgo— a los que está inevitablemente unida. La ciudad torrencial con el mar y la ría peleando por su espacio. Un viaje a la casa familiar que aviva la memoria. El recuerdo del presente y la interpelación a la memoria impregnan este libro de Anari Alberdi Santesteban.

Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo. ¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura.Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.¡Adelante, Cronófobos! es una novela tan melancólica como brillante, donde la memoria se convierte en un territorio mágico. Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo.

Una novela detectivesca, política y satírica sobre los tiempos de la posverdad. Terminados los estudios literarios en la universidad, Phyllida ha tenido que volver a instalarse en casa de sus padres y sobrevive con un trabajo mal pagado en el aeropuerto de Heathrow. En cuanto a sus incipientes planes de convertirse en escritora, de momento no van a ninguna parte. Hasta que un día su madre invita a cenar a un viejo amigo de la familia, Christopher Swann, que tiene un blog político interesado en oscuras conspiraciones y está investigando los tejemanejes de un siniestro conjunto de expertos, fundado en la Universidad de Cambridge en la década de 1980. Este grupo ha estado conspirando para empujar al Gobierno británico hacia una dirección más extremista y finalmente está listo para actuar.Mientras Gran Bretaña se encuentra bajo el liderazgo de una nueva primera ministra cuyo mandato solo durará siete semanas, la indagación de Chris lo lleva a un congreso que se celebra en lo profundo de los Cotswolds. Aunque enfrentarse al poder puede ser peligroso, y el poder no se detendrá ante nada para mantenerse en la cima… Así que los acontecimientos dan un giro siniestro y pronto se iniciará una investigación por asesinato.Pero ¿la solución al misterio se encuentra en la política contemporánea o en un enigma literario de hace casi cuarenta años?Coe ha orquestado una sugestiva y amenísima pirueta literaria, ambientada durante el breve y desastroso gobierno de la conservadora Liz Truss, que juega con la descripción de los sucesos narrados al más puro estilo Agatha Christie, el recuerdo de lo ocurrido años atrás que recogen unas memorias universitarias de Cambridge, y un ensayo de autoficción a dos voces donde la colaboración de Rashida, la hija adoptiva de Swann, resulta imprescindible.No es la primera vez que el autor despliega este tipo de virtuosismo ni que nos deleita con su aguda e implacable mirada sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual, para acabar demostrándonos que la clave para comprender el presente a menudo se encuentra en los rincones más oscuros del pasado.Inteligente, perspicaz, ingeniosa y muy divertida, esta novela deslumbrante que va saltando entre géneros y décadas es una nueva muestra del talento de un escritor que ya se ha convertido en un clásico contemporáneo.

Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico, con la narración inconfundible de Mariana Enriquez y el imaginario maldito de Santiago Caruso. Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes.Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

«Por suerte no tuvimos que esperar mucho al autobús y nadie nos vio marchar. Se me hacía extraño dejar la ciudad, abandonarla para dirigirnos a un lugar desconocido, sobre todo porque no teníamos vacaciones y eso, lo sabía muy bien, les rondaba a los chiquillos por la cabeza. Nunca nos habíamos ido de vacaciones, nunca habíamos salido de la ciudad y, de repente, una vida nueva, se me puso un nudo en el estómago, tenía sed todo el rato y me sentía abrumada, pero hacía lo que podía, sí, lo mejor que podía, para que los chicos no sospecharan. Ponernos en camino de una vez sin pensar en nada más, eso quería». Véronique Olmi, "Orilla del mar" Acompañada de sus dos hijos, Stan, de nueve años, y Kevin, de cinco, una mujer viaja en autobús a una localidad situada a la orilla del mar. Se trata de la primera vez que se van de vacaciones y a los niños les resulta extraño que su madre haya elegido esa época del año, pues tienen que ir al colegio. Llegan a la ciudad costera de noche y se hospedan en un hotel de poca categoría, cuya pequeña habitación está ocupada casi por completo por la cama. Al día siguiente van a la playa, toman algo en una cafetería y, tras pasar parte de la tarde en la habitación del hotel, se dirigen a una feria. La madre hace todo lo posible para que sus hijos disfruten de esa huida de la rutina. Mientras, la lluvia, que los ha recibido a su llegada, no deja de caer en ningún momento.

El lago Ohrid y el lago Prespa. Dos vastos lagos al sur de los Balcanes unidos por ríos subterráneos. Dos lagos que han desempeñado un papel central en la historia y en la familia materna de Kapka Kassabova. En este libro, la autora emprende un viaje al lugar de origen de su abuela y descubre un verdadero cruce de civilizaciones: los lagos se sitúan en las regiones montañosas fronterizas de Macedonia del Norte, Albania y Grecia, coronadas por la antigua vía romana, la Via Egnatia, y han sido testigos de milenios de historia. En su día nexo comercial y espiritual de los Balcanes meridionales, con sus remotas iglesias excavadas en la roca, sus corrientes cambiantes y su abundante población de aves migratorias, los lagos viven en un ritmo temporal propio. Explorando las historias de sus habitantes, pasados y presentes, Kassabova descubre el rastro de las comunidades que han sido moldeadas por los lagos. Es entonces cuando su viaje se transforma en una investigación más profunda, enfrentándola a preguntas sobre el sufrimiento humano y nuestra capacidad de cambio.

Arnau se reencuentra con su hija Aurora tras años sin contacto. Decide llevarse a la niña a vivir con él a su piso de Barcelona, donde ambos se enfrentan a una convivencia extraña y desconocida. Poco a poco aprenden a habitar una relación que parece escrita en la sangre, pero influida por las consecuencias de una memoria heredada. Este presente dialoga con la infancia de Arnau en el Delta del Ebro, un territorio marcado por la dureza de la posguerra, donde creció en una familia atravesada por silencios, pérdidas y episodios oscuros. Entre campos de arroz y casas a la orilla del mar, una llegada inesperada y una pérdida temprana dejarán en Arnau una herida emocional que condicionará su manera de ejercer la paternidad. Con una prosa sensorial y contenida, Laia Viñas recoge la tradición literaria de Mercè Rodoreda y Montserrat Roig en una novela que explora el vínculo entre maternidad y violencia, las decisiones que arrastramos y cómo la historia -íntima y compartida- se incrusta en nuestro cuerpo y configura la forma en que amamos. «Hay abejas que zumban dentro de nuestras cabezas y Laia nos lo recuerda de una manera tan delicada, tan linda, tan dolorosa... Una novela luminosa incluso en su desgarro». LANA CORUJO «La he disfrutado muchísimo. Qué importante es saber de dónde venimos para reconciliarnos con la herida». @marialeonbooks «Una saga familiar brutalmente madura, oscura a ratos, plagada de personajes verosímiles, plasmada con flow en una lengua fresca y expresivísima». KIKO AMAT, Babelia «Viñas escribe con madurez extraordinaria sobre las transmisiones familiares viciadas y la posibilidad de renunciar a su herencia». ESTELA SANCHIS «Una novela intimista, poética, con personajes densos, sometidos a un ambiente inexorable». JULIÀ GUILLAMON

El segundo libro del «Catálogo a ciegas» en Barrett nos plantea: ¿la violencia física es excedente capitalista? Si podemos calificar al capitalismo como salvaje, también podemos deducir que esa esencia no solo está en lo público, sino que invade lo privado y entra en nuestras casas y en el interior de nuestras almas. Un mal menor es la historia de una mujer, atrapada en la violencia y el maltrato que practica. Tras suspender unas pruebas de acceso para trabajar en televisión, Carla estará condenada a ver cómo todos a su alrededor ascienden mientras ella malvive. Su hija, un portento musical y foco de todas las miradas, será su principal enemigo. Carla no puede superar no ser la escogida, por lo que la violencia será su elección, la acción que tendrá un resultado productivo y que la hará salir de sus circunstancias y de su percepción de fracaso.

En 1934, la joven escritora inglesa Sally Carson tuvo la osadía de escribir en tiempo real, casi en el mismo momento histórico en el que se sitúan los hechos que narra, una novela que es el retrato de una familia corriente del sur de Alemania durante el tenebroso ascenso del nazismo. Carson murió pocos años después –debido a un cáncer de mama– y la novela cayó en el olvido hasta su reciente rescate en 2025 en el Reino Unido, lo que nos ha permitido a los lectores de hoy conocer una pieza literaria de primer orden que, ya en los albores del nazismo, alertó al mundo de los horrores que se estaban produciendo en Alemania y de los que se avecinaban mientras los gobernantes de las demás potencias miraban a otro lado. La trama de La cruz torcida no abarca más de seis meses, desde la Nochebuena de 1932 hasta el solsticio de verano de 1933, pero en ese tiempo la vida de los Kluger, de sus amigos y de todo el país dará un vuelco. La protagonista, Lexa Kluger, ve cómo poco a poco sus hermanos, desempleados y sumidos en la apatía, al igual que tantos otros jóvenes, van cayendo en las redes de un partido nazi que les promete trabajo y estabilidad. Conforme la estrategia de persecución y discriminación racial va imponiéndose, el prometido de Lexa, Moritz Weissmann, un joven cirujano católico, pierde su trabajo por llevar un apellido judío y, muy rápidamente, los límites de su vida empiezan a estrecharse hasta resultar asfixiantes. Su bella historia de amor tendrá entonces que desarrollarse a espaldas de todos los demás. Con esta inolvidable historia sobre la valentía moral y el arrojo de quienes van a contracorriente en tiempos de uniformidad, Carson demuestra su clarividencia para exponer la manera en que toda una nación cayó hipnotizada por las mentiras de un régimen autoritario.

Un loco en fuga conduce una canoa por el Río de la Plata; encogido, a popa, el cadáver de un hombre. La levantadora de pesas decide cambiar la morfina por el cannabis; igual, antes, cambió el deporte olímpico por la repostería. Un caballo sale al paso del caminan-te nocturno; en el silencio que sigue, siente palpitar el mundo. El clan de los enanos, afi-cionado a la historia y a las motocicletas, despierta el recelo de sus vecinos. En lugar de la paga, los jornaleros coyas recibieron la visita de los uniformados; el peor parado yace ahora entre la basura, pero muy pronto se aburre de estarse muriendo, se levanta y em-prende el camino a casa. Hace un cuarto de siglo dijo César Aira que «la primera función del arte es extrañar, romper los hábitos de la percepción y volver nuevo lo viejo». Con Aira, recorre Fernando Garriga los caminos de Juan José Saer, Borges, Di Benedetto, Sara Gallardo, Lucio Mansilla, que corren paralelos a los de Faulkner, Cheever, Joy Williams. Se abren los cuentos de Garriga unos en otros y las historias no llegan al cabo, ni siquiera desembocan. En él, la venganza se convierte en paseo vagabundo, la libertad no perdona la siesta, el sexo es un mal de ojo, el amor es un día feriado. Estos relatos son hijos de la tradición que se fugaron a ver mundo, son un territorio sin empalizada, inabarcable.

Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de "No me gusta mi cuello" y "No me acuerdo de nada". Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (...) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo». Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener. «Cada palabra de Nora Ephron vale su peso en oro, pulida a mano y lentamente escogida como aguja en el pajar.» Laura Revuelta (ABC Cultural) «Hay pocas articulistas que hayan creado una escuela más poderosa. Lo que hace requiere de un talento fuera de lo común.» Sergio del Molino «Podía escribir de lo que fuera: sus pechos, sus fantasías sexuales, sus exjefes... Ephron hizo un arte del escribir con gracia y ligereza sobre los temas más duros y profundos.» Leticia Blanco (El Mundo)