Una aventura a través del tiempo, El Tren de la Medianoche es una historia de amor y segundas oportunidades ambientada en el Universo de la Medianoche.Cuando la vida pase por delante de tus ojos, ¿qué será lo realmente importante?Para Wilbur fue el tiempo con Maggie, el amor de su vida. Su luna de miel en Venecia. Antes de que él lo echara todo a perder. Años más tarde, cuando está al borde de la muerte, llega un tren que puede hacerle retroceder en el tiempo para revivir los momentos más relevantes de su vida. Pronto se da cuenta de la cantidad de cosas que habría cambiado...

Los tres libros que Kis reunió en este 'Circo familiar' fueron publicados por separado en distintas etapas de su trayectoria. Comparten, sin embargo, impulso y tema. 'Penas precoces' puede describirse, parafraseando al propio Kis, como el cuaderno de notas a color de un niño extraordinariamente sensible, colección de instantáneas sin orden cronológico en las que la infancia se convierte en un mundo. Esto último serviría también para describir 'Jardín, ceniza', añadiendo, quizás, que ese mundo infantil, en el que los planos real e imaginario se solapan con perfecta naturalidad, se inscribe en unas circunstancias históricas que, sin hacerse explícitas, determinan en profundidad el tono de la evocación: la Segunda Guerra Mundial y la masacre de judíos y serbios de la Voivodina a manos del fascismo húngaro. Por último, 'El reloj de arena' es un collage polifónico de enorme intensidad dramática. Aquí, el protagonista es el padre del escritor, un hombre de personalidad extraordinaria, retratado en la última fase de su crisis vital. Conmovedora y bellísima, la «novela de formación» que resulta del encuentro de estos libros en una trilogía, se nos aparece como una de las más relevantes obras literarias del siglo xx.

Man Booker Prize 2017.Una emotiva historia de fantasmas sobre la pérdida, el dolor y la familia.Febrero de 1862. En medio de la sangrienta guerra civil que divide al país en dos, el hijo de doce años del presidente Lincoln está gravemente enfermo. En cuestión de pocos días, el pequeño Willie muere y su cuerpo es trasladado hasta un cementerio en Georgetown. Los periódicos de la época recogen a un Lincoln deshecho por la pena que visita la tumba en varias ocasiones para guardar el cuerpo de su hijo. A partir de este hecho histórico, Saunders despliega una historia inolvidable sobre el amor y la pérdida que se adentra en el territorio de lo sobrenatural, allí donde tiene cabida desde lo terrorífico hasta lo hilarante. Willie Lincoln se halla en un estado intermedio entre la vida y la muerte, el llamado Bardo según la tradición tibetana. En este limbo, donde los fantasmas se reúnen para compadecerse y reírse de lo que dejaron atrás, una lucha de dimensiones titánicas surge de lo más profundo del alma del pequeño Willie.

La ganadora del Premio Alfaguara de novela cuenta una historia a la vez íntima y política, en gran medida autobiográfica, que la confirma como una de las mejores escritoras de la actualidad. «Pasado que no ha sido amansado con palabras no es memoria, es acechanza. El problema había sido cómo contarlo, y ahora creía descubrirlo: íntimo y simple, como una conversación a puerta cerrada entre dos mujeres que recuerdan.» Mateo y su madre Lorenza están acostumbrados a tenerse solo en uno al otro. El chico creció en ausencia de su padre, Ramón, con quien la madre había compartido una intensa -aunque invisible- vida de clandestinidad como militantes de la oposición a la dictadura militar en Argentina. Pero ahora Mateo es un adolescente atormentado por una pregunta punzante que no halla respuesta en los recuerdos de la madre, marcados por el compromiso político: ¿y si mi padre era una especia de héroe, por qué nunca quiso saber de mí? Cuando madre e hijo emprenden un viaje en busca de ese padre perdido, tendrán que enfrentarse a la revelación de un brutal secreto al que va a referirse como «el episodio oscuro». Grandes figuras de la literatura opinaron:«Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero.»José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable... ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles.»Gabriel García Márquez «La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago.»Harold Bloom «Laura Restrepo es una escritora para guardar como un tesoro.»Alastair Reid Y la prensa dijo...«Restrepo construye su narración con una mezcla admirable de ingenio satírico y tensión teatral.»Fabiola Santiago, Miami Herald «Llena de ingenio, apasionantes duelos dialécticos y un torrente de afilado diálogo.»C. Lariviere, belletrista.com «Restrepo retrata magistralmente la danza feroz entre una madre desesperada por proteger a su hijo y un hijo desesperado por manifestar su propia fuerza.»Carolina de Robertis, San Francisco Chronicle «Su poderosa escritura nos hace regresar a esa gran literatura apasionada y obsesionada con la historia que es (o era) la ficción latinoamericana.»Terrence Rafferty, The New York Times Book Review

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En 1995, Roger Wolfe inauguró con su libro Todos los monos del mundo un género literario bautizado por él mismo como «ensayo-ficción». Se trataba de un «formato» de escritura que, rompiendo el molde, lo incluía todo (verso, prosa, fragmento, ensayo, micronarrativa, diario, confesión), y del que el propio autor afirmaba en el cuerpo de la obra mencionada lo siguiente: «Si no sabes hacer poesía, ni prosa narrativa, ni ensayo, ni teoría de la literatura..., ni mucho menos teatro, sino que más bien tan solo eres capaz de representar una especie de comedia permanente, y no te falta la honestidad llamémosle moral para reconocerlo, entonces lo que puedes intentar es revolverlo todo, y a lo mejor tienes algo. Una mezcolanza abigarrada (a Nietzsche le encantaba esa palabra; en inglés, motley, que en su acepción original de sustantivo, utilizado ya por Shakespeare, curiosamente hacía referencia al traje de colores que vestían los bufones). Una tumultuosa y polícroma mezcolanza cuya patética diversidad, si al menos tiene un poco de fuerza, o si a fuerza de ser lo suficientemente obsesiva, demoníacamente obsesiva, se reviste de una mínima musculatura, puede alumbrar las tinieblas con algún fogonazo ocasional de luz. Y poco más».En 2026, treinta y un años después de aquel lejano hito, Wolfe vuelve a la carga ensayoficcional con Todo el tiempo del mundo, el volumen que en este momento tiene en las manos el lector. Todo ha cambiado, y en tres décadas largas cambian multitud de cosas; pero lo hacen —y esto en Wolfe es fundamental— para seguir siendo esencialmente las mismas. En este libro, el quinto de su estirpe (van, con el presente, cinco títulos de ensayo-ficción), el círculo se enrosca una vez más sobre sí mismo, recogiendo y transformando el «sonido y la furia» de más de seis lustros de navegación para seguir surcando, con equívoca vocación de serenidad, las aguas inquietantes y perturbadoras del siglo XXI: «El periplo continúa, contra viento y procelosa marea y pese a inoportunas calmas chichas —potencialmente más temibles que la peor tormenta—, rumbo a todos los puertos de la palabra». «Roger Wolfe es una de las voces más clarividentes, singularese incorruptibles de nuestra literatura.» Antonio Cruz Romero Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado más de veinticinco obras, que incluyen libros de poemas, colecciones de relatos, volúmenes de «ensayo-ficción», diarios y novelas. Se ha dedicado también al trabajo periodístico y a la música (véase el disco La máquina del mundo, grabado con Diego Vasallo en 2006) y ha desarrollado una dilatada labor como traductor literario. Se le considera el impulsor, a partir de la década de 1990, del nuevo realismo literario español, y uno de los escritores más vigorosos y originales de su generación. «Habrá más libretas, más cuadernos, más folios, más papeles volanderos, más servilletas de papel y sobres usados vueltos del revés; habrá incluso más calendarios. Dadme —como tengo en algún fragmento dicho— un útil de escribir y un espacio en blanco, y redactaré crónicas siderales en los páramos de la luna. La cantidad tiene su propia calidad; y siempre afirmé que prefería que se me ofreciera lo primero, pues lo segundo —la “calidad”— ya sabría espigarlo yo mismo. Escribir es mi sino, y es también mi misión. Van ya no sé si veinticinco libros hasta la fecha; ¡pocos me parecen! (al margen de que de principio a fin tout existe pour aboutir à un livre). Seguirán lloviendo las palabras sobre toda superficie que las acoja; seguirá construyéndose, casi a pesar mío, la “gran catedral” bergmaniana que ya vislumbraba yo cuando buscaba, a través de los pseudónimos, suertes de alter ego que arrimaran el hombro junto a mí, dedicados a la irrenunciable tarea a la que debo consagrar mi vida.» Roger Wolfe «De Thomas Southen al Hombre Solitario»

Una historia de celos, traición y violencia que se revela poco a poco como algo mucho más profundo En un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, donde las fábricas, los negocios y la gente aparecen y desaparecen sin aspavientos, un episodio violento rompe la aparente tranquilidad y altera para siempre el curso de varias vidas. Las voces de cuatro personajes, situadas en distintos tiempos entre 1959 y 1984, reconstruyen una historia sembrada de sospechas, lealtades ambiguas y secretos largamente enterrados. Cada una ilumina una parte de los hechos y oscurece otra, componiendo una trama en la que nunca termina de revelarse por completo la verdad. Lo que emerge de esas voces es mucho más que la historia de un crimen: es el retrato de una comunidad marcada por el deseo, la traición, el resentimiento y el silencio. Con una prosa de extraordinaria precisión y una estructura tan sutil como absorbente, Hernán Ronsino firma una de las novelas más admiradas de la literatura argentina contemporánea. «Como si espiaras tras unas cortinas la escena de un crimen». Kirkus «Glaxo gira en torno a conflictos que pueden parecer pequeños, pero que están ligados a grandes emociones y experiencias: la envidia, el sexo, los crímenes pasionales y la traición». Páginal12 «Sutil y perspicaz… Esta novela asesta un golpe seco y memorable». Publishers Weekly

Lev Tolstói nos muestra en esta magistral historia el conflicto entre la vida sencilla de los habitantes del Cáucaso, regida por la tradición y la costumbre, personificada en el atractivo protagonista que da nombre al título, y la vida «moderna» y «civilizada» representada por los rusos. Tolstói vivió la situación en primera persona, pues estuvo en esa zona durante su etapa en el Ejército, por lo que es el mejor guía para adentrarnos en los orígenes de una guerra que perdura hasta nuestros días en Chechenia. «Jadzhi Murat para mí representa lo sublime en la prosa de ficción, y lo considero el mejor relato del mundo, o al menos el mejor que yo he leído». Harold Bloom, El canon occidental

Mary es la única novela completa de la feminista británica. Narra la trágica historia de las sucesivas amistades de una mujer con una mujer y un hombre. Se publicó en 1788, poco después de su despido fulminante y su decisión de dedicarse a la escritura, una profesión precaria y mal vista para las mujeres en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Inspirada por la idea Rousseau de que los genios se educan a sí mismos, Wollstonecraft eligió a Mary, una heroína racional y autodidacta, como protagonista. Wollstonecraft describe a Mary como independiente y capaz de definir por sí misma la feminidad y el matrimonio. Wollstonecraft también quiso criticar el matrimonio, ya que consideraba que los genios se veían "encadenados" en lugar de enriquecidos por él. La autora critica también en esta gran novela la sensibilidad del siglo XVIII y sus efectos en las mujeres.

Juegos Olímpicos de 1968, Ciudad de México. Allí, Jesse Austin, de diecisiete años, pierde por unas milésimas de segundo la prueba de cien metros estilo libre ante una nadadora australiana. Ese instante cruel y decisivo, suspendido para siempre en el azul verdoso de la piscina olímpica, la atormentará durante el resto de su vida. O, mejor dicho, de sus vidas. Porque, tras esa escena primigenia, Carol Anshaw da un salto creativo prodigioso a 1990, año en el que Jesse cumple cuarenta años y a partir del cual la narración se escinde en tres vidas posibles para ella. Cada una es el resultado de las diferentes decisiones que tomó después de aquellas olimpiadas y que, según el caso, la han llevado a casarse, divorciarse o quedarse soltera, a amar a hombres o mujeres, a encerrarse en su Misuri natal o huir lo más lejos posible de él. Cada existencia acarrea el peso de aquel fracaso; pero también recoge amores perdidos y encontrados, relaciones familiares que se refuerzan o desdibujan… Conectado a la perfección por los lazos emocionales que unen a Jesse con su pasado, este admirable tríptico literario nos seduce no sólo por sus estimulantes variaciones, sino también por las similitudes que resuenan en cada relato vital, inmutables. Jesse es siempre Jesse, y a la vez no lo es. Sus tres vidas, sacudidas por decisiones tanto acertadas como erróneas, revelan la maestría de Anshaw, que plantea este divertimento narrativo con una audacia cautivadora, mucho sentido del humor y una gran compasión, y que nos conmueve, nos deleita y nos intriga al mismo tiempo. Convertidos en hábiles nadadores, nos sumergimos con placer en estos refrescantes relatos y no podemos dejar de leer. Y cuando, a nuestro pesar, llegamos al final, siguen interpelándonos: nos hacen reflexionar sobre nuestras propias vidas, sin dejar de preguntarnos por todo aquello que hemos descartado. ¿Cómo seríamos ahora? ¿Qué fantasmas nos perseguirían y a qué alegrías nos aferraríamos?

En el barrio de Lavapiés, en Madrid, una escritora encuentra en la basura una caja de fotografías abandonada tras un desahucio. Al llevarlas a su casa, comienza a ordenarlas y a especular sobre las vidas ajenas de una familia que proviene de un enigmático lugar de Nigeria. La curiosidad inicial deriva en una obsesión y en una investigación que desembocará en un viaje inmóvil pero capaz de desplazar algo en ella. Yoruba Street es una historia en la que la ausencia funciona como motor narrativo. Es también un álbum donde las fotografías no se ven y en su lugar solo existen las palabras. Es, por último, un relato policial cuyo enigma se despliega en la distancia pero debe resolverse sin salir de casa y a partir de huellas, detalles y conjeturas. Entre Lavpiés y el río Ikpoba, entre el encierro y la intemperie, Yoruba Street traza un juego de espejos sobre la migración, la búsqueda de una genealogía y las vidas que intentan recomponerse lejos de su lugar de origen. Al fin y al cabo, ¿qué queda de las personas en lo que abandonan? ¿Y qué puede descubrir quien observa aquello que otras han dejado atrás?

Tras la trilogía Basilisco y el éxito de Los extraños, vuelve Jon Bilbao con el libro más ambicioso y personal de su carrera. Esta es tu casa: nueve relatos que orbitan alrededor de la casa que lleva años en el centro de su literatura para demostrar que nadie en español convierte lo doméstico en amenaza con tanta precisión e inquietud. Jon Bilbao lleva años construyendo un mundo literario con una casa en el centro: una vivienda familiar en un pueblo marinero del norte, visible desde la otra orilla de la ría, que se alza sobre un macizo calcáreo lleno de cuevas. Esta es tu casa reúne nueve relatos que orbitan alrededor de esa casa y de quienes la habitan, la codician o la temen. En ellos conviven la posguerra y el terror contemporáneo, la autoficción más expuesta y el género más puro, la infancia y los mares bloqueados de la Guerra de los Seis Días. Lo que los une es la casa como organismo con memoria propia, capaz de acoger o de expulsar, de custodiar secretos o de fabricarlos. Esta es tu casa es el libro con el que Bilbao cierra círculos y abre otros nuevos. El lector que llegó a él a través de Basilisco, Estrómboli y Los extraños reconocerá la misma tensión entre el refugio y la amenaza, el mismo instinto para convertir lo doméstico en territorio de suspense, pero encontrará aquí algo más íntimo y más inquietante. Esta es tu casa es la obra más personal de Jon Bilbao: un escritor que mira su propia vida y ve todo lo que ha ido depositando en ella. la guerra, el miedo, el deseo, los muertos que no se fueron, la casa real y la casa inventada, que llevan tanto tiempo superpuestas que resulta imposible saber cuál sostiene a la otra. CRÍTICA «Jon Bilbao posee una maestría fuera de lo común.» —Lluís Satorras, Babelia «Jon Bilbao perfecciona, a cada nuevo libro, su peculiar y, a ratos, muy anglosajón don para aquello que Roberto Bolaño llamó el ejercicio de esgrima.» —Laura Fernández «Bilbao no escribe solo para darse el gustazo de contar (que también), sino que busca un cierto sentido trascendente a la literatura.» —Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Jon Bilbao demuestra, libro a libro, ser uno de los escritores que mejor saben contar una historia.» —J. M. Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Jon Bilbao se consolida como uno de los pocos narradores españoles que combinan comercialidad y calidad.» —Recaredo Veredas, Qué Leer «Lo suyo, lo de Jon Bilbao, es trascender la literatura.» —Zenda

Hubo un tiempo no tan lejano, cuya sombra acaso se alargue hasta nuestros días más de lo que podamos imaginar, en que el cabeza de familia era el rey de la casa, el príncipe, el señor, el dueño de la voluntad, del tiempo y hasta de los pensamientos de las mujeres que integraban su familia. Es el caso de la historia que narra con delicadeza y concisión la siciliana Maria Messina: la historia de una familia que vive bajo el yugo de don Lùcio, un usurero insensible y déspota que se deleita con la sumisión y el desvalimiento que provoca en los seres supuestamente queridos que lo rodean. Una monotonía predecible y minuciosamente planificada organiza los días de Antonietta –su esposa– y de Nicolina, la hermana pequeña de ésta, en la umbría casa del callejón. Muy unidas al principio, llevan una vida de clausura al servicio permanente del amo de la casa. En esta atmósfera sofocante y de aparente inmovilidad, ambas mujeres se debaten entre las ansias de libertad y la devoción a don Lùcio mientras un amor dañino, el resentimiento y los celos vician el aire que respiran. Atenta a aquello que pese a ser imperceptible y fugaz es trascendental, Messina –«la Mansfield siciliana», en palabras de Leonardo Sciascia– jalona diestramente en su prosa unos silencios que gritan el desconsuelo de éstas y de tantas otras mujeres a lo largo de la historia. El estilo de la novela, verista y rico en imágenes, le valió a la autora los elogios de Giovanni Verga, cuyo libro La vida en el campo hemos reeditado recientemente.

La novela surrealista de Harold Norse, Beat Hotel, es un hito de la literatura contemporánea norteamericana. Una obra única que representa la consagración de la técnica experimental de escritura y creación cut-up o «de recortes» durante su propia gestación en el legendario Beat Hotel, el hotel parisino de la rue Gîl-le-Coeur 9, que entre los años 50 y 60 acogió a grandes figuras literarias del siglo xx como Allen Ginsberg, Jack Kerouac o William S. Burroughs. Norse recoge in situ las míticas vivencias del Beat Hotel y de sus huéspedes, escritores y artistas que han trascendido su tiempo, a la par que registra los fundamentos de la técnica cut-up, dando forma a un artefacto literario, testimonio de vital importancia histórica, que Hojas de Hierba Editorial recupera y traduce por primera vez al castellano.

Una exploración luminosa del deseo y la familia como campo de batalla. En una plantación abrasada por la sequía, bajo un sol que parece capaz de incendiar el país entero, dos muchachos caminan entre árboles enfermos que pronto serán talados. Allí, en medio de la maleza reseca y el olor a corteza viva, el deseo irrumpe con la misma violencia silenciosa que se cierne sobre la naturaleza. Años después, ese instante –breve, torpe e irreversible– seguirá proyectando una alargada sombra.Tash Aw compone una novela de iniciación y memoria que es también el retrato de un país en transformación. A finales de la década de 1990, la familia de Jay, un joven malasio de dieciséis años, viaja al sur del país. La madre, Sui Ching, ha heredado de su suegro una finca en decadencia, administrada por Fong y su hijo Chuan, que se convertirá en epicentro de tensiones, secretos y revelaciones largamente postergadas.Mientras la sequía avanza y la economía nacional se tambalea, cada miembro de la familia deberá hacer frente a sus propias transformaciones: Jack proyecta en su hijo una disciplina que el mundo ya no le garantiza; Sui Ching encuentra en esa herencia la posibilidad de una revancha; las hijas, Lina y Yin, ensayan lejos de la cotidianidad formas distintas de fuga. Y Jay, en el centro de todos ellos, silencioso y observador, atraviesa el desconcierto de la adolescencia: la vergüenza de un cuerpo en perpetuo crecimiento y la intuición de un deseo que lo separa de los demás y que todavía no sabe nombrar. Lejos de la ciudad y de las rutinas que lo protegían, Jay se verá empujado a lidiar con sentimientos que empiezan a tomar forma en un entorno hostil y magnético a la vez.Con una prosa de una precisión hipnótica, Tash Aw explora las jerarquías invisibles y las lealtades ambiguas que sostienen –y asfixian– a unos personajes que intentan encontrarse a sí mismos en un espacio donde confluyen la memoria colonial, la desigualdad persistente y la promesa incierta de un futuro mejor. Escrita con una poderosa sensibilidad para lo físico y lo paisajístico, El sur es una novela sobre el desarraigo, la herencia invisible del pasado, la necesidad de pertenecer y el impulso de huir. Una exploración sutil y poderosa de la familia como campo de batalla y refugio imperfecto.

Una familia -padre, madre e hijo- acaba de llegar de vacaciones a un pueblo junto al mar. Han alquilado la casa y el coche soñados. Mientras se desplazan lentamente en su Mercedes descapotable rojo por la calle principal del pueblo, atravesando una multitud vestida con ropa veraniega y encajonada entre dos hileras de tenderetes, el niño roba su sombrero de paja a un vagabundo. El niño y sus padres no dan importancia a esa acción espontánea y casi inocente. Pero es esta nimiedad la que, poco a poco, provoca acontecimientos que cargan la atmósfera de tensión. O quizá tan solo revelan una amenaza que ya estaba ahí: en los conflictos que discurren bajo la convivencia aparentemente pacífica de la familia, en la inquietud creciente del niño, en la obsesión que mueve al vagabundo a introducirse en la casa de vacaciones de los recién llegados. En Bajo la luna negra todo sucede sin vuelta atrás, sin que podamos explicarnos por qué las decisiones más aparentemente intrascendentes de los personajes los van empujando a un drama que es, a la vez, catástrofe y salvación.

De la autora de «Soledad» y «Un film (3000 metros)» Entre el sol implacable y la tierra áspera del Ampurdán laten pasiones feroces, rencores enquistados y destinos que parecen escritos por una fuerza más antigua que los hombres. Una anciana inválida aguarda impotente mientras las llamas avanzan hacia ella; dos mendigos descubren que incluso el amor puede convertirse en una condena; un hombre duerme junto al cadáver de su esposa sin saber que ha sido asesinada por su amante, y una moribunda revela a su marido que toda su vida ha sido una mentira. Publicada en 1902, «Dramas rurales» es considerada una obra fundamental de las letras catalanas. En estos doce relatos, Víctor Català desmantela la visión idealizada del campo y explora, con una intensidad sobrecogedora, la violencia, la fatalidad, el deseo y la soledad de quienes viven al margen de la comunidad y sometidos a una naturaleza que se muestra impasible ante la tragedia de su existencia. Más de un siglo después de su aparición, su mirada sobre las zonas más sombrías de la condición humana conserva intacta toda su fuerza. «Estos cuentos estremecen por su valentía radical y su absoluta vigencia. Un verdadero hito de la literatura modernista catalana que removió toda una tradición literaria». Toni Sala

Un nuevo ejercicio narrativo a partir del encuentro de la compleja historia de Europa y América. Fundado en Sevilla en 1785, el Archivo General de Indias (AGI) custodia una vasta documentación de diversa naturaleza (cartas reales, relaciones de viaje, informes de méritos, bienes de difuntos, entre otros), generada principalmente por los organismos de la Corona española a lo largo de los cuatro siglos del Imperio. Además de dar testimonio de la colosal labor implícita en administrar territorios remotos, ese inmenso universo de papel que el AGI atesora guarda, también, un sinfín de historias personales.Otras historias del Archivo de Indias reúne textos de diez escritoras y escritores de ficción y ensayo, provenientes de España y América Latina, quienes, a partir de uno o varios documentos del Archivo, nos cuentan «otras historias» que entrelazan las voces lejanas del pasado con las inquietudes del presente. En el diálogo entre el documento y la creación literaria, confluyen el análisis de estas fuentes y la imaginación para acercarlas al público del presente. Estos relatos son, asimismo, una invitación a conversar sobre la compleja y necesaria tarea de conocer y repensar las huellas de esa historia que nos une y nos separa a la vez.Más allá de esta antología, este proyecto se convierte en un punto de partida para las múltiples conversaciones relevantes y vitales que se desarrollan en los distintos Hay Festival.Hay Festival Global es una entidad sin ánimo de lucro que organiza festivales de literatura, ideas y nuevas posibilidades en diferentes partes del mundo. De origen británico, pero con presencia en Perú, México, Colombia, España y Estados Unidos, nació en 1987 con la misión de reunir escritores, pensadores y públicos amplios para escuchar, conversar, reflexionar y crear, con la voluntad de abordar algunos de los mayores desafíos políticos, sociales y ambientales de nuestro tiempo.Para este volumen, fruto de una colaboración entre el Hay Festival Global y el Archivo General de Indias, hemos invitado a diez escritoras y escritores de ficción y ensayo para que hagan uso del material privilegiado del archivo y nos cuenten otras historias a partir de uno o varios documentos del AGI. El objetivo es acercar al público a ese lugar que contiene y custodia el acervo documental más amplio sobre los más de cuatro siglos del Imperio español. Como siempre ocurre con la buena literatura, sus textos no brindan respuestas definitivas: acaso solo plantean una ruta de exploración de un pasado que se sigue construyendo.