Una deslumbrante epopeya de ambición, violencia y supervivencia, con ecos de Shakespeare, Faulkner y la gran novela decimonónica. Una historia inolvidable sobre el poder, la codicia y los devastadores efectos de las rivalidades que se heredan de generación en generación. Dublin Literary Award 2025. Finales del siglo XVIII en Mockbeggar, un puñado de casas aferradas a la costa helada del norte de Terranova. Abe Strapp, heredero disoluto de la mayor casa mercantil del lugar, está a punto de casarse con la hija de un comerciante rival para sellar su dominio sobre toda la bahía. Pero, el día de la boda, irrumpe la persona que más lo desprecia en el mundo: su propia hermana, la Viuda Caines, que viste la ropa de su marido muerto, fuma en pipa y, burlando las leyes que niegan a las mujeres el derecho a la propiedad, ha tomado las riendas del segundo gran negocio de la costa. Con una sola revelación, hace saltar por los aires el enlace. Es el primer disparo de una guerra que se prolongará durante años: hermano y hermana se enzarzan en una espiral de sabotajes y venganzas, pugnando por unos recursos cada vez más escasos y obligando al pueblo entero a tomar partido. Una fábula feroz sobre la codicia, contada con un humor negrísimo y el pulso de una balada criminal. Michael Crummey, uno de los grandes narradores canadienses, transforma un rincón helado del atlántico norte en un Caín y Abel de mercaderes, donde el adversario más temible acaba siendo el propio corazón humano. CRÍTICA Uno de los mejores libros de 2023 para The Globe and Mail, Toronto Star, Kirkus Review y The New Yorker. «Por momentos obscena, violenta, cómica y espeluznante, Los adversarios presenta un retrato sombrío de la vida colonial y una potente interpretación de las formas en que la “desesperanza maligna y odiosa” de un rencor puede corromper todo lo que toca.» —The New Yorker «Magnífica..., mordaz, magistral... Crummey crea un lenguaje intrincado, vigoroso y evocador que se inspira tanto en Melville y Proulx como en antecedentes bíblicos... Cada frase brilla... Una prosa exquisita..., un drama fascinante... Los adversarios es una novela magnífica.» —Star Tribune «Crummey es uno de los mejores novelistas de Norteamérica. Los adversarios es una novela inmensamente poderosa. sus mayores revelaciones te dejan sin aliento. Cuando pasé la última página, me quedé allí sentado, completamente atónito ante la terrible fuerza de esta novela.» —The Washington Post «Una novela llena de giros y gloriosamente sombría.» —The New York Times «Los adversarios es una obra maestra, así de sencillo.» —Toronto Star «Crummey es un escritor perspicaz e implacable cuya comprensión de las debilidades humanas conserva un atisbo de empatía incluso hacia sus personajes más sórdidos. Crummey nos muestra que Los adversarios están en todos nosotros, esperando —por desgracia— a ser liberados.» —The Guardian «Ingeniosamente construida y tensa como un resorte... Impecablemente elaborada... Una narrativa sinuosa en constante y elegante movimiento.» —The Wall Street Journal «Fascinante. Además de un escenario vívido y unos personajes memorables, Crummey impresiona por su hábil uso del lenguaje para transmitir la época. Esta apasionante novela, que no se puede dejar de leer, es la obra maestra de Crummey.» —Publishers Weekly «Una obra maestra cautivadora... Crummey hace gala de prodigiosas dotes descriptivas, un humor mordaz y exploraciones del bien y el mal en su descenso a las profundidades... La energía pura de la novela nunca decae. Es el último y magnífico trabajo de un autor que no podría merecer un mayor reconocimiento más allá de su Canadá natal.» —Kirkus Reviews

Doro es una entidad que cambia de cuerpo como si se tratara de ropa, matando a sus anfitriones por instinto o por diseño. No teme a nadie… hasta que conoce a Anyanwu. Ella es una cambiaformas que puede absorber balas, curar con un beso y destruir a quienes amenacen a sus seres queridos. No teme a nadie… hasta que conoce a Doro. Desde las selvas africanas hasta las colonias de América, ambos tejen un destino tan profundo que ni siquiera los inmortales pueden prever.

Con humor y hondura, Peyró nos anima a disfrutar de las perplejidades de la vida adulta. Si nadie se libra de las turbulencias de la adolescencia, tampoco se salva ninguno de afrontar la vida adulta como un aprendizaje al que llegamos sin manual. Gracias a su don para aflorar tanto las paradojas del día a día como las supersticiones de la época, la escritura de Ignacio Peyró aborda en estas páginas, con un humor que no enmascara la hondura, esos grandes temas que nos ocupan cuando empezamos a tener más camino por detrás que por delante: el amor y el desamor, ser o no ser padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta capear esa melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. En definitiva, esas perplejidades por las que vivir no siempre resulta fácil pero como mínimo resulta entretenido. Voz esencial de la no ficción en nuestra lengua, el autor se revela en esta selección de columnas como digno continuador de esa tradición del articulismo español tan hábil para capturar la alta literatura desde el pequeño formato. Mezcla de crudeza y dulzura, piedad y acidez, nervio y gracia, Qué hacemos con los domingos por la tarde se convierte así en uno de esos libros capaces de hacernos disfrutar por cualquier página que se abra, con una lectura que es una experiencia de cultura refinada. «Peyró es un escritor portentoso (...) Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna (...) El mejor prosista español de su generación.» Juan Marqués «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Una de las firmas esenciales de la no ficción en España.» Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia) «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «Peyró es un heredero de Pla y Chaves Nogales.» Karina Sainz Borgo «Brillante, original e imprevisible.» Carlos Boyero (El País) «Inteligencia analítica, sofisticación y lucidez literaria (...). También hay valentía de juicio, autorretrato veraz, autoparodia mate y habilidad narrativa.» Jordi Gracia (Babelia – El País) «No vengo yo aquí a descubrir a Peyró, y sería redundante afirmar que es nuestro prosista más en forma, pero cómo se puede escribir tan bien haciéndolo tan fácil. Con esa aparente levedad y ese humor a medio camino entre Chamberí y Ramsgate.» Lara Hermoso (RNE)

El bailaor Juan Martínez y su compañera Sole emprenden poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial una huida hacia el Este de Europa en busca de pan blanco, alimento que escasea en la zona occidental amenazada por el conflicto bélico. En 1916 la pareja llega a Rusia para actuar en los lujosos salones frecuentados por el zar y se convierten en testigos de la Revolución bolchevique. Manuel Chaves Nogales, que los conoció en París, narra el testimonio de Martínez y Sole sobre el caos y la crueldad revolucionaria, capaz de las acciones más atroces en momentos en los que la vida humana carecía de valor. Asesinatos indiscriminados, canibalismo y un sinfín de brutalidades provocadas por la venganza de las que lograron escapar gracias a la suerte y al ingenio alimentado por el terror. Javier de Juan pone imágenes a uno de los libros más singulares del gran periodista español.

Cada día mandamos y recibimos decenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos… La escritura cotidiana nos acompaña. Sin embargo, seguimos pensando que la escritura «de verdad» es la otra, la de los libros. Blanca Lacasa, autora de Las hijas horribles y El accidente, trata de enmendar este descuido. Para ello rebusca en su propio archivo, en los escritos personales de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux o Rodari y en los de personas anónimas, alumbrando así una reflexión íntima sobre cómo nos relacionamos con nuestra escritura. Querida persona que lees, Este libro no es otra cosa que una carta de gratitud y reivindicación. Gratitud a toda la escritura fabricada, recibida y compartida a lo largo de estas últimas décadas y que tantísimo me ha entretenido; reivindicación de un gesto apuntado miles de veces, pero siempre emocionante, divertido y prometedor. Ahora que mi escritura —a veces— se publica, quiero honrar con este libro todos esos años en los que la escritura cotidiana, la primera y la única que me ocupaba, me hizo tan feliz. Ojalá nunca deje de sorprenderme (ella a mí y yo con ella). Y ojalá tú también hayas sido tocada por la gracia de la escritura cotidiana o lo seas a partir de ahora. Atentamente, Blanca Lacasa

Una gran novela histórica sobre una época culminante de la historia de España, desde la generación del 27 hasta la Guerra Civil • Una gran novela histórica sobre la apasionante Sevilla de hace cien años: una historia sucedida en los años de la revista Mediodía, de la generación del 27 o la Exposición Iberoamericana de 1929, de una dictadura monárquica que desembocaría en el advenimiento de la Segunda República y que acaba a las puertas de una execrable guerra civil • Incluye un paseo literario por la ciudad de la época

Robert E. Howard (1906 -1936) decidió desde joven convertirse en escritor profesional, y a ese empeño se dedicó en cuerpo y alma a lo largo de su breve carrera, enviando sus relatos a revistas pulp de la época, como Amazing Stories o la mítica Weird Tales. Pletórico de ideas, escribió docenas de relatos de terror, del oeste, históricos, de aventura, de misterio, de piratas... Pero Howard era un hombre de temperamento difícil y se quitó la vida a los treinta años. La fama de la que disfruta en la actualidad le llegó décadas después de su muerte, gracias a la reedición primero de los cuentos de «Conan», y después de otras series de espada y brujería. La serie de «Solomon Kane» puede considerarse una confluencia de géneros como el histórico, la aventura, la narrativa de piratas, el folletín y el terror, en ocasiones de corte bastante gótico. Solomon Kane es un sombrío puritano en la Inglaterra de Isabel I –justiciero misterioso, solitario y de métodos expeditivos–, y a lo largo de un puñado de cuentos vive sus tenebrosas aventuras por Europa y África (un continente inexplorado, lleno de ciudades perdidas, caníbales, y horrores sin cuento). Lo sobrenatural –desde espectros a razas vampíricas– no sólo está presente en estos relatos, sino que a menudo forma parte fundamental de sus tramas. «Las extrañas aventuras de Solomon Kane» reúne todos los relatos de este personaje publicados por la revista Weird Tales en vida de Howard, respetando su escritura original y lejos de los «arreglos» que sufrieron en ediciones posteriores. La edición se completa con “La sombra del buitre”, relato protagonizado por «Sonia la Roja», que se desarrolla en Viena, durante el sitio de Soliman el Magnífico.

Es el fin del mundo, o algo parecido. Los volcanes, como las bocas de una Tierra que respira, recuerdan y hablan, entran en erupción en simultáneo y alteran el orden de las cosas. Pero "Krakatoa" no cuenta una catástrofe: narra un nuevo comienzo. En esta

William Shakespeare no necesita presentación: se trata de uno de los escritores más famosos de la literatura universal, y seguramente su poeta más importante. El inventor de lo humano. Raro sería conocer a un lector que no conozca, al menos de nombre a Romeo y Julieta, a Hamlet, a Macbeth, a Yago o al Rey Lear. Y aunque escribió una serie de sonetos maravillosos, el grueso de su poesía se encuentra desperdigado en sus obras dramáticas, de manera que rara vez aparece en las colecciones de poesía. La presente antología pretende seleccionar y reunir las mejores piezas líricas desperdigadas en sus comedias, tragedias, dramas históricos y romances. Monólogos y parlamentos, atribuidos a un personaje, donde se nos expone sus ilusiones, sus dudas, sus intrigas y sus remordimientos. Desfilan por estas páginas reyes, asesinos, doncellas, cortesanos, bufones, aprendices de bruja y criadas. En habitaciones, palacios, puertos y bosques nos abren la puerta de sus conciencias y reflexionan sobre las metamorfosis del amor, el nido de escorpiones del poder y la ambición, la maldad, el sueño, la condición humana, la fragilidad, el arte, la venganza, la piedad y la ilusión… y todo por lo que pueda interesarse el lector. Un panorama completo de la sociedad humana, válido para toda época. Un coro de voces que se discuten y se amplían hasta tejer una de las perspectivas literarias más poderosas y sutiles del ser humano jamás escritas.

Un fascinante viaje al fondo del mar, una poderosa novela sobre el enorme peso de la soledad en un mundo hiperconectado Anthony Fennell, un escritor en plena crisis de la mediana edad, recibe un encargo inusual: embarcarse en un buque que parte de Ciudad del Cabo para escribir un reportaje sobre los cables submarinos de fibra óptica —esas líneas invisibles por las que circula casi toda la información del planeta— y lo que ocurre cuando dejan de funcionar. Mientras el Georges Lecointe surca la costa occidental de África en busca del punto preciso del fondo del océano en el que se ha producido una avería, crece la fascinación de Fennell por el jefe de misión, John Conway, un hombre atractivo e impenetrable, con un pasado enigmático y en cuya soledad inaccesible se reconoce a sí mismo.En el corazón de Twist late una pregunta urgente: qué significa estar conectados en un mundo que parece cada vez más fracturado. Colum McCann convierte la logística de los cables submarinos en una poderosa metáfora de nuestras dependencias y fragilidades: las redes que nos vinculan, las historias que nos moldean, las heridas del pasado colonial y los daños del presente ecológico. Con una prosa tensa y poética, su nueva novela traza un viaje físico y moral al fondo del mar y de la conciencia, donde la reparación no es solo una necesidad crítica, sino también una cuestión moral.

Con los años, estas conversaciones a los postres, mantenidas en un restaurante madrileño a lo largo de varias citas, constituyen, efectivamente, unas memorias «a tres» que recorren —con absoluta, amena y espirituosa libertad— todo el catálogo del vivir; concretamente, en la España que va desde los años veinte hasta el fin del siglo. Las ciudades, el sentido del humor, el servicio militar, los oficios, el amor, la creación, el éxito, la Iglesia, la banca, la patria, el cine, la literatura, la vejez… componen el itinerario que irán despachando los tres postcomensales, pertenecientes a tres generaciones consecutivas de españoles: Rafael (1926), Vicent (1936) y Harguindey (1945). Memorias de sobremesa es uno de los libros de conversaciones más disfrutones que se recuerdan. Ni una réplica, ni una apostilla, ni una idea tienen desperdicio. No hay una página que no mereciera ser cincelada en una tabla de cera. Pero además de un compendio de pareceres, opiniones y quites periodísticos, el libro es como una suerte de novela por turnos, repleta —al modo cervantino— de relatos intercalados que se engastan naturalmente gracias a la complicidad, a la amistad y al genio. Memorias de sobremesa nos permite participar en una conversación sin filtros entre dos de los creadores más destacados de nuestra lengua: Rafael Azcona (Logroño 1926 - Madrid 2008) —extraordinario novelista y uno de los más destacados guionistas europeos— y Manuel Vicent (Villavieja, Castellón, 1936), uno de los narradores más celebrados de la actualidad, todo un maestro en convertir lo personal en universal. Con una naturalidad que es difícil de encontrar por escrito y con una sinceridad que solo se da entre amigos, estas gozosas memorias repasan todas las cuestiones importantes de la vida a través de un diálogo guiado y alentado con maestría por el escritor y periodista cultural Ángel S. Harguindey (Madrid, 1945).

Jota Briones tenía quince años cuando fue señalado como líder de una banda criminal. Antes de cumplir los veinte estaba muerto. O quizá no. Un cadáver que habla desde su propio infierno, un joven asesinado a orillas del Amazonas y un hombre que ha conseguido sobrevivir a su propia historia: Eduardo Varas construye tres vidas posibles para un mismo monstruo y tres formas de acercarse a una verdad que siempre parece escapar. Entre la violencia y la culpa, la realidad y la ficción, Las tres muertes de Jota Briones indaga en aquello que convierte a alguien en un monstruo, en la responsabilidad de quienes lo rodean y en las historias que necesitamos construir para intentar comprender aquello que quizá no tenga explicación.

Una novela gótica y lorquiana que convierte un crimen real de la guerra civil en una historia de brujas.Andalucía, 1937. La columna Carranza, formada por caballistas, toreros, falangistas, terratenientes y guar­dias civiles, avanza por la sierra norte de Sevilla sub­yugando todo a su paso y empachando la tierra de sangre, como la muerte cabalgando por los campos. Un grupo de mujeres, esposas, madres y vecinas de huidos y perseguidos se inician en el lenguaje oscuro como forma de resistencia y forman un aquelarre con el objetivo de devolver la vida a un país infértil con la ayuda de sus muertos y fantasmas.  Cosamala es una historia de brujas que parte de un crimen real de la guerra civil y se nutre de elementos del horror y del folclore para levantar una mitología femenina propia de venganza, amor y muerte.  Tras convertirse en un fenómeno internacional con La mala costumbre, Alana S. Portero recurre a su amor por la Historia y por las leyendas orales y rinde homenaje a todas las mujeres asesinadas por entender el territorio como un manantial de sabiduría. El resultado es una novela gótica, sureña, lorquiana y antifascista.

Sinopsis: Para un arquitecto, esta casa sería una aberración arquitectónica. Un típico petit hôtel de principios del siglo xx que, sin em bargo, no cumple con ninguna regla, no se rige por los lugares comunes de la distribución y es tan fácil perderse

El retrato de Dorian Gray, única novela que escribió Oscar Wilde, fue un encargo del editor de la revista americana Lippincott’s Monthly Magazine, y apareció en el número de julio de 1890. Mientras que en Estados Unidos fue saludada con críticas favorables, la Inglaterra victoriana arremetió contra el ambiente moral que se desprendía de la narración, por apuntar un tema por el que Wilde recibió los reproches más ácidos: la homosexualidad, y supuso el comienzo de una cacería puritana que acabaría con la condena de Wilde a trabajos forzados en 1895 (de hecho esta obra adquirió una importancia decisiva en los interrogatorios de los procesos contra el autor). Sin pertenecer al género gótico, lo cierto es que el núcleo narrativo de El retrato de Dorian Gray tiene que ver más con él que con la novela realista que invade las últimas décadas del siglo XIX. Es una narración de planteamiento fantástico –un retrato sufre el deterioro físico y mental que debería padecer quien sirvió de modelo, librándolo así del envejecimiento–, en la que Wilde arriesga, en un texto salpicado por sus ingeniosos epigramas, una inolvidable fábula y una reflexión acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas. Como decía Borges: «Nos cuesta imaginar el universo sin los epigramas de Wilde». En las cuatro versiones de El retrato de Dorian Gray, publicadas entre 1890 y 1891, el texto de la novela recorrió una trayectoria en la que intervinieron manos ajenas y también del propio autor. En esta edición de Mauro Armiño hemos tratado de recuperar lo que el viento de la censura se llevó y lo que el olfato narrativo de Wilde eliminó o sustituyó.