La vida instrucciones de uso fue considerada desde su aparición una obra maestra, y con los años su importancia no ha dejado de crecer. Así, este monumento literario inclasificable –del que se ha dicho que es un compendio tan enciclopédico como la Comedia de Dante o los Cuentos de Canterbury de Chaucer, y, por su ruptura con la tradición, tan estimulante como el Ulises  de Joyce– fue galardonado como la mejor novela de la década 1975-1985 en la encuesta realizada por Le Monde, y, cuarenta años después de ver la luz por vez primera, sigue deslumbrando a nuevas generaciones de lectores por su creatividad inusitada, su lúdica inteligencia, su alianza, tan inhabitual como triunfante, de sofisticación formal puntera y genuina capacidad adictiva.Entre la primera idea de la novela y su realización transcurrieron nueve años. Perec hablaba así de su proyecto: «Me imagino un edificio parisino al que se ha quitado la fachada... de modo que, desde la planta baja a la buhardilla, todos los aposentos que se hallan en la parte anterior del edificio sean inmediata y simultáneamente visibles.» En otra ocasión afirmaba que «todo el libro se ha construido como una casa en la que las habitaciones se unen unas a otras siguiendo la técnica del puzzle».Efectivamente, cada capítulo se parece a un fragmento de un gigantesco, fascinante puzzle, cuya «osamenta» la constituye una casa parisina de la calle Simon-Crubellier: cada pieza del puzzle es un capítulo y lleva una indicación sobre sus inquilinos de hoy y de ayer, reconstruyendo los objetos, las acciones, los recuerdos, las sensaciones, la fantasmagoría.Siguiendo el orden sabiamente entretejido por Perec (legítimo heredero de Raymond Roussel en la tarea de animar el hiperrealismo objetualista del Nouveau Roman con la proliferación imaginativa de las novelas de aventuras y los cuentos populares), en La vida instrucciones de uso toma cuerpo un microcosmos constituido por una serie de «novelas dentro de la novela», una prodigiosa concatenación de existencias, de vida vivida o simplemente soñada.He aquí una nueva «comedia humana», como la definió Calvino, que ahora presentamos precedida de un prólogo exclusivo de Pablo Martín Sánchez, el único escritor español cooptado hasta la fecha por el OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle) al que perteneció Perec desde 1967.

Kali y Ponna son muy felices como pareja, salvo por un detalle: no pueden concebir. Su infertilidad comienza a generar chismes y la desaprobación de la familia, por lo que prueban de todo, desde oraciones hasta pociones, pero nada surte efecto. Cada vez más desesperadas, sus familias idean un plan drástico: la participación de Ponna en el festival, una celebración del dios mitad hombre, mitad mujer, Maadhorubaagan. Durante esa noche, las reglas del matrimonio se relajan y el sexo consensuado entre hombres y mujeres es aceptado, ya que todos los hombres son considerados dioses. Pero en lugar de unirlos, este plan amenaza con separarlos. Esta novela se convirtió en un fenómeno de culto en India, impulsando debates sobre el sistema de castas y el empoderamiento femenino. Tierna, profundamente conmovedora y mordazmente crítica, es una poderosa exploración de un matrimonio feliz bajo presión.

Naufragio cuenta un caso real que conmocionó a la opinión pública francesa. 27 inmigrantes cruzan el Canal de La Mancha y mueren en la travesía en medio de la duda entre Inglaterra y Francia sobre la responsabilidad del rescate. Ante la muerte de tanta gente, de personas reales, la policía francesa se enfrenta a la culpa de no haber hecho nada. El lector también se ve obligado a preguntarse si los protocolos nos eximen de la responsabilidad personal.Naufragio pertenece a una serie de libros que narran literariamente situaciones que plantean dilemas morales. El pensamiento filosófico aparece en las preguntas a las que se enfrentan los personajes. En esta época de claro interés por las cuestiones filosóficas, nada más interesante que la narrativa filosófica. Naufragio ha sido finalista en el International Booker Prize 2025 por ser un “impactante relato moral de nuestro tiempo que nos recuerda el poder de la ficción para iluminar nuestros crímenes más oscuros”.

Sensuales, evocadores y poéticos son los relatos eróticos que componen Delta de Venus, una de las obras más icónicas de la escritora Anaïs Nin, donde los cuerpos, las fantasías y el misterio de lo prohibido se conjugan en un universo de transgresión y belleza. Escritos por encargo pero liberados de toda sumisión, estos textos transforman el deseo en lenguaje, el cuerpo en poesía, la provocación en arte. Y lo hacen desde una voz femenina que explora con valentía y lucidez la experiencia del placer. Anaïs Nin fue una de las escritoras más vanguardistas del siglo XX. Conocida por sus diarios, ensayos y relatos eróticos, sus obras abordan temas como el amor, la sexualidad y la identidad, y su estilo lírico y transgresor le permitió captar la complejidad de las emociones humanas. Desafió los tabúes de su época, especialmente en torno a la sexualidad femenina, y anticipó muchas de las inquietudes del feminismo contemporáneo. El legado de Anaïs Nin es el de una voz que abrió camino para que otras mujeres pudieran expresar su subjetividad sin censuras.

Violet recopila tres narraciones de Virginia Woolf en 1907, acerca de su íntima amiga de la juventud, Violet Dickinson. Virginia contaba entonces con 26 años y aún faltaban 7 para publicar su primera novela. Nuestra edición incluye un prólogo de la traductora y experta en la obra Patricia Díaz Pereda e ilustraciones originales a color en papel couche de Andrea Reyes, y simula de un modo exquisita, casi de coleccionista, las ediciones británicas de principios del siglo XX.

Esta pequeña novela esconde una gran pasión. La de una mujer cuya vida cotidiana va siendo devastada por turbulencias sentimentales. Sumergida en el pozo de la enfermedad mental, la medicación va disolviendo su historia de amor en el olvido. Cuando no nos resignamos al olvido, escribir abre una cicatriz en la memoria. La obra entonces se hace para mantener algo, o a alguien, vivo. Para seguir teniendo aquello que perdimos. Respiran por esa herida el amor, el dolor, la locura y la muerte. Una vida, sus añicos, poco más somos que esos puñaditos de recuerdos. El alma se oscurece es la primera incursión en la novela de Eusebio Calonge, uno de los más destacados dramaturgos de nuestro tiempo. En esta narración breve nos presenta un texto hermoso, duro, preciso. Un texto en el que se percibe cómo trabaja con paciencia cada letra, cada palabra, cada línea, dándole forma a un material noble.

Rodolfo y Petrita llevan catorce años de noviazgo; la imposibilidad de encontrar una casa que se adapte a sus posibles hace que su situación sea cada vez más desesperada. Rodolfo vive en una habitación realquilada a la señorita doña Martina Torralba, que tiene ochenta y tres años. La pareja vislumbra una solución: que Rodolfo se case con la señorita Martina, a la que a buen seguro le quedan pocos años de vida. Así, cuando esta muera, el legítimo esposo podrá heredar tan ansiado contrato de alquiler de renta antigua. Azcona, con su maestría habitual, construye unos Azcona, con su maestría habitual, construye unos personajes inolvidables. En 1958 el texto saltó al cine de la mano de Marco Ferreri e Isidoro Martínez Ferry.

Un complejo turístico que late como una máquina viva. Entre piscinas redondas, pantallas, aspersores, habitaciones-plató y reflejos de leds, sus habitantes deambulan buscando una forma de pertenencia: se graban, se observan, se atraen, se pierden. Los