Una novela gótica y lorquiana que convierte un crimen real de la guerra civil en una historia de brujas.Andalucía, 1937. La columna Carranza, formada por caballistas, toreros, falangistas, terratenientes y guar­dias civiles, avanza por la sierra norte de Sevilla sub­yugando todo a su paso y empachando la tierra de sangre, como la muerte cabalgando por los campos. Un grupo de mujeres, esposas, madres y vecinas de huidos y perseguidos se inician en el lenguaje oscuro como forma de resistencia y forman un aquelarre con el objetivo de devolver la vida a un país infértil con la ayuda de sus muertos y fantasmas.  Cosamala es una historia de brujas que parte de un crimen real de la guerra civil y se nutre de elementos del horror y del folclore para levantar una mitología femenina propia de venganza, amor y muerte.  Tras convertirse en un fenómeno internacional con La mala costumbre, Alana S. Portero recurre a su amor por la Historia y por las leyendas orales y rinde homenaje a todas las mujeres asesinadas por entender el territorio como un manantial de sabiduría. El resultado es una novela gótica, sureña, lorquiana y antifascista.

Sinopsis: Para un arquitecto, esta casa sería una aberración arquitectónica. Un típico petit hôtel de principios del siglo xx que, sin em bargo, no cumple con ninguna regla, no se rige por los lugares comunes de la distribución y es tan fácil perderse

El retrato de Dorian Gray, única novela que escribió Oscar Wilde, fue un encargo del editor de la revista americana Lippincott’s Monthly Magazine, y apareció en el número de julio de 1890. Mientras que en Estados Unidos fue saludada con críticas favorables, la Inglaterra victoriana arremetió contra el ambiente moral que se desprendía de la narración, por apuntar un tema por el que Wilde recibió los reproches más ácidos: la homosexualidad, y supuso el comienzo de una cacería puritana que acabaría con la condena de Wilde a trabajos forzados en 1895 (de hecho esta obra adquirió una importancia decisiva en los interrogatorios de los procesos contra el autor). Sin pertenecer al género gótico, lo cierto es que el núcleo narrativo de El retrato de Dorian Gray tiene que ver más con él que con la novela realista que invade las últimas décadas del siglo XIX. Es una narración de planteamiento fantástico –un retrato sufre el deterioro físico y mental que debería padecer quien sirvió de modelo, librándolo así del envejecimiento–, en la que Wilde arriesga, en un texto salpicado por sus ingeniosos epigramas, una inolvidable fábula y una reflexión acerca de la superioridad del arte sobre la vida y la moral mundanas. Como decía Borges: «Nos cuesta imaginar el universo sin los epigramas de Wilde». En las cuatro versiones de El retrato de Dorian Gray, publicadas entre 1890 y 1891, el texto de la novela recorrió una trayectoria en la que intervinieron manos ajenas y también del propio autor. En esta edición de Mauro Armiño hemos tratado de recuperar lo que el viento de la censura se llevó y lo que el olfato narrativo de Wilde eliminó o sustituyó.

En 1931, Montague Rhodes James (1862-1936) reunió en The Collected Ghost Stories (Corazones perdidos) sus cuatro colecciones de cuentos de fantasmas, a las que agregó otros cuatro relatos aparecidos previamente. La presente edición se completa con seis historias aparecidas con posterioridad –incluyendo un manuscrito inédito rescatado y publicado en 1990–. En palabras de H.P. Lovecraft, el erudito M. R. James, preboste del Eton College, anticuario de renombre y reconocida autoridad en manuscritos medievales e historia de las catedrales, se convirtió paulatinamente en un autor de literatura fantástica de primera categoría y ha llegado a servir de modelo a una larga serie de discípulos, siguiendo su vieja afición a contar relatos de fantasmas durante las Navidades. Dotado de una capacidad casi diabólica para invocar sutilmente el horror a partir de la prosaica vida cotidiana, en sus relatos encontramos a menudo maliciosas escenas humorísticas, retratos de género y caracterizaciones muy naturales que, en sus manos, contribuyen a aumentar el efecto global en lugar de anularlo. El lacónico despliegue de acontecimientos anormales hábilmente ordenados es más que suficiente para producir el efecto deseado de horror acumulativo. Al inventar un nuevo tipo de fantasma, el autor se aparta sensiblemente de la tradición gótica convencional: mientras que los viejos fantasmas clásicos aparecían pálidos y majestuosos y eran percibidos principalmente con la vista, el espectro habitual de James es delgado, enano y peludo, una indolente e infernal abominación nocturna a medio camino entre la bestia y el hombre, a la que se llega a «tocar» antes que a «ver». A veces, el espectro es de una composición todavía más extravagante: una pieza de franela con ojos de araña o una entidad invisible formada con ropa de cama, que tiene un «rostro de sábana arrugada».

En esta novela breve y febril Anaïs Nin se adentra en las zonas más secretas del deseo: el placer, la fidelidad, la huida, la necesidad de pertenecer y el impulso de permanecer libre. Su protagonista Sabina atraviesa habitaciones, amantes y ciudades como una espía infiltrada en su propia existencia, intentando reconciliar las muchas mujeres que conviven dentro de ella. Casada con Alan, busca en otros amantes aquello que el amor estable parece no poder darle: el vértigo de lo desconocido, la posibilidad de transformarse, de ser otra. Pero cada encuentro, cada nueva versión de sí misma la devuelve a la misma pregunta: quienes somos cuando nadie nos mira.

En Borja, en 2012, una mujer restauró una pintura y el mundo explotó de risa. Inmediatamente, la mujer y su pintura se volvieron a la vez un icono y un meme. Quince años después el autor de este libro y su pareja, experta en arte, viajan a Borja con la intención de escribir sobre lo sucedido. Durante la ruta se despliegan las distintas tramas: la asombrosa aparición de la restauración, el origen de la pintura original ochenta años antes, las disputas legales entre los propietarios, o la insólita ópera en Las Vegas a partir de la obra. ¿Qué vio el mundo en Cecilia para inmortalizarla? ¿Qué impacto ha tenido en la historia del arte? ¿Quién rentabilizó este fenómeno planetario? ¿De quién es propiedad nuestro patrimonio cultural? Y finalmente, ¿por qué Cecilia se atrevió a restaurar la obra?, ¿por qué todo el mundo que la ve rompe a reír? El manantial de la alegría es a la vez una road novel, una reflexión sobre arte contemporáneo y la disección de uno de los fenómenos más complejos y exigentes de nuestro tiempo: la viralidad. Millanes Rivas ha escrito una novela virtuosa y exquisita que desafía las fronteras del género narrativo para reflexionar sobre la autoría, el paso del tiempo y el valor de la comunidad como resistencia definitiva frente al olvido.

"Los tiempos idealistas" es una de esas novelas que una generación estaba esperando. Empieza con la partida de Inés hacia El Radaliso, una pequeña ciudad en la meseta, después de una larga y tortuosa temporada en el Madrid que vio el auge del feminismo, la movilización política y el internet utópico previo a los smartphones. Entre fiestas, sexo y salidas, Inés llega a ser mentora y editora de Cultocadencia, una web referente de la crítica musical, en medio del choque entre lo alternativo y lo comercial. Todo es tiempo presente entre Inés y sus amigas, que viven en pisos compartidos con alquileres altísimos y trabajos mal pagados. Todas piensan en la realidad que les toca vivir, todas discuten, hacen arte, luchan, tienen amoríos. Queers, precarias y transgresoras, Inés, Nuria o la Seli le hacen frente al presente y se proyectan, no sin vacilaciones, hacia el futuro, mientras se preguntan si quizás, lejos de las grandes ciudades, podrían construir una vida colectiva alejadas de las derrotas políticas que se avecinan. "Los tiempos idealistas" es a la vez una fiesta del lenguaje y de la imaginación, y en su ambiciosa y perfecta ejecución narrativa, es en sí misma un homenaje a la novela, esa forma moderna de contarnos la vida. “Esta novela reconstruye, con lucidez y sin concesiones, el mapa político y afectivo de una generación que creció sin creer en el futuro. Los personajes de Belén Soto se inventan un presente para enfrentarse a esa zozobra.” Nuria Alabao

En un Imperio sin nombre, la historiadora Martabée recibe un encargo que parece la consagración de su carrera: debe mudarse a orillas del mar para investigar un sitio arqueológico de los morgondos, un pueblo de guerreros marinos que habita más en las leyendas que en los registros históricos de su país. Fue el mismísimo Emperador quien le ha encomendado la misión. Desempolvar esa parte del pasado, le asegura, le devolverá el brillo al relato nacional y enlazará aquella gloria milenaria con la del presente. Caparazón es la historia de una mujer brillante acechada por dos formas del poder: el poder de saber y el poder de callar. Mientras los hallazgos se acumulan –mitos, objetos, indicios que empiezan a susurrar una verdad incómoda bajo la arena–, Martabée descubre que la historia no es un territorio neutral sino un campo de tensiones y conflictos donde siempre alguien decide qué se recuerda y qué se borra, y cómo. En esta fábula política de vuelo lírico, Perrine Tripier construye una novela de rara inteligencia: una meditación sobre la ciencia y sus servidumbres, sobre las formas antiguas y actuales de la dominación masculina, sobre el momento exacto en que una mujer debe elegir entre su ambición y su integridad.

Es el año 2021. La protagonista intenta dedicarse a la escritura, pero no le sale como espera. Harta de la inestabilidad económica, inmersa en la monotonía pandémica y en un letargo sexual con su novio, pone toda su esperanza en una promesa de año nuevo: se hará un perfil en OnlyFans. Pronto empieza a ganar cantidades de dinero insospechadas y se ve envuelta en la vorágine de su nuevo mundo, en el que hay filtraciones de contenido, envíos de calzones por correo y críticas de abolicionistas. Con el tiempo, acaba trabajando casi exclusivamente para El Mecenas, un seguidor anónimo que demanda atención y un tipo particular de intimidad a cambio de un dinero que ningún otro cliente ofrece. Pero un día él desaparece. En esta novela, inspirada en su experiencia como creadora de contenido para la red de pornografía OnlyFans, Camila Gutiérrez se desenvuelve con una agudeza formidable. Pedid y se os dará indaga, con inteligencia e ironía, en las aristas que componen el trabajo sexual, la relación con el deseo y la mirada, los vínculos virtuales y el dinero. «Camila Gutiérrez es tan mordaz y tan lúcida que la envidia que despierta me parece poca; es distinta a todas. Realmente genial». —Sofía Balbuena

Diego, un escritor de mediana edad sumido en un profundo bloqueo creativo y existencial, es incapaz de trabajar en su céntrico piso de Madrid. Decide huir del caos urbano en busca del silencio necesario para escribir y encuentra refugio en un cortijo regentado por Lucía, una mujer mayor que él.Sin embargo, la anhelada paz se desvanece con la presencia de Lola, la joven y rebelde nieta de Lucía.Entre estos tres personajes se teje rápidamente una compleja e inquietante red de tensiones, atracciones soterradas y fricciones generacionales, conformando un asfixiante triángulo psicológico que desestabiliza y cuestiona lo más profundo de la masculinidad del novelista.De forma paralela, la historia se oscurece al enlazarse con los trabajos en una fosa común de la Guerra Civil situada en un olivar cercano. Este hallazgo obliga a Diego a confrontar los fantasmas del pasado de España y la violencia eterna.Un suceso terrible será el choque último entre civilización y barbarie.

El enloquecido, desternillante y macabro viaje de dos ancianas unidas por un secreto del pasado y dispuestas a todo para cumplir el pacto que han hecho. Dos ancianas, Olvido Fandiño y su criada Bruna, deciden emprender un viaje, un último viaje. Lo harán en un viejo Volkswagen escarabajo, en cuyo maletero introducen un bulto sospechoso que parece un cadáver. Conducirá doña Olvido, que para algo es la orgullosa poseedora del primer carnet de conducir expedido a una fémina en la ciudad de Santiago.Ambas mujeres (que llevan media vida juntas, se pelean todo el día pero no saben vivir la una sin la otra) forman una extraña pareja. Quedaron unidas para siempre por un hecho terrible del pasado: un hecho relacionado con el matrimonio de Olvido con un abogado con simpatías galleguistas, la excéntrica familia de este –que incluye a un hermano coleccionista de muñecas que hace misteriosos viajes a París y una madre maniática de los bacilos y la limpieza– y los amoríos de la criada de la casa, con el trasfondo del estallido de la guerra civil y el mundo rural gallego.En su último viaje (que acaso lo sea también al pasado, con su carga de odios y recuerdos, y tal vez en busca de ese «alguien» bajo los párpados) se sucederán los percances y los encuentros variopintos: con un reportero de televisión tal vez interesado en entrevistar a doña Olvido porque supuestamente conoció a Álvaro Cunqueiro, o con una pareja de guardias civiles que las ayudarán en la búsqueda de la dentadura postiza de Bruna, que ha salido disparada por la ventanilla. Entre el esperpento y la road movie senil, esta novela chiflada con toques macabros narra la fuga de dos mujeres que son una mezcla de Thelma y Louise y las entrañables y temibles ancianas de Arsénico por compasión en versión gallega. Porque Olvido y Bruna dejan a su paso un reguero de cadáveres tanto en el presente como en el pasado. Cristina Sánchez-Andrade forja dos personajes inolvidables a los que somete a una peripecia enloquecida, desternillante y desoladoramente humana.

Descalza es una historia de amor descarnado, obsesivo y turbulento. A través de la voz de un narrador convencido de estar viviendo su última aventura sentimental, el relato sigue la relación entre un escritor que intenta dar sentido a su propia deriva y V

¿Y si la caída de Tenochtitlan no fuera solo un capítulo de la historia, sino el eterno retorno del incendio que arrasó Troya? En esta ambiciosa novela, Maximiliano Sauza Durán despliega un tapiz narrativo donde la Conquista de México y el ciclo troyano se funden en una sola sustancia mítica. Bajo los Muros de Agua de la ciudad lacustre, las figuras históricas se revelan como sus propios equivalentes mitológicos: Hernán Cortés es el estratega Aquiles de sueños plateados; Motecuhzoma, un Príamo melancólico de pies de barro; Malintzin, una Helena de lengua bífida; y Cuauhtémoc, el Héctor que resiste hasta el final. Con una arquitectura que reúne crónica, teatro, ensayo, epístola y poesía, la obra avanza entre la crónica, la parodia, la tragedia y los cuadernos de un arqueólogo moderno que busca la verdad entre las ruinas de la Villa Rica y Jilotepec. En el seno de la noche ciega (Crónica del cerco, sitio y caída de Troya-Tenochtitlan) no cuenta solo la historia de una victoria, sino la de una derrota compartida.

Nuevo libro de Rodrigo García. Llevábamos un tiempo esperándolo. El autor de, entre otros títulos, Cenizas escogidas (5.ª edición), Barullo o Cómo se llama, nos trae esta novela-poema-río, una máquina verbal feroz y desobediente que no perdona nada ni a nadie: ni a la familia, ni al arte, ni a la ciencia, ni a quien lo lee. Lo sentimos. Una corriente de voces impetuosa —padres que sueñan con ahogarse con su familia en una pecera, científicos que debaten si la risa provoca gastritis, ponentes que quieren convertir las ciudades en globos de goma— desfila ante nuestros ojos combinando lo sublime y lo soez con la desfachatez de quien ya se sabe condenado. Aquí conviven Schopenhauer y las rebajas, Walt Whitman y las zanahorias bío pegadas con Loctite, Giotto y el fútbol sala. La especulación inmobiliaria, los museos, la terapia, el lenguaje inclusivo: todo, todo, todo acaba con las costuras al aire.

Mariana Sández regresa con su novela más personal y deslumbrante. Una mujer queda atrapada en un extraño hotel en Buenos Aires. Decide no avisar a nadie y «desaparecer». Y lo que comienza como una fuga íntima se transforma en una deriva literaria y mental por los territorios de la memoria, el duelo, la maternidad y el deseo de abandonar la propia vida para observarla desde fuera. Una tormenta en Francia obliga a cancelar un vuelo de Buenos Aires a París, dejando varada a una comitiva de pasajeros en un hotel modernista que parece pertenecer a otra época. Entre ellos va Charo Almeida, actriz y dramaturga argentina radicada en Europa. En lugar de avisar a su familia, que la cree en pleno viaje, decide quedarse de incógnito a pocos kilómetros del hogar. Lo que sigue es el diario de una desaparición voluntaria: la crónica de alguien que se ha colocado fuera de cuadro para meditar, desde el retiro lujoso y anacrónico del hotel, lo que no consigue pensar en movimiento. La maternidad. La pareja. El regreso o el no regreso. El duelo por la madre. Sin embargo, el hotel, con su pavo real de madera tallada, sus lámparas Tiffany, su botones de orejas de gnomo y la máscara de Aleister Crowley presidiendo la fachada, cobra una vida propia que escapa a cualquier lógica y distrae a Charo de su propósito. Entre la bruma onírica donde el tiempo pierde linealidad, entabla conversación con un anciano muy particular. Y no puede evitar ver literatura en todas partes. Convocando a Erik Satie, Antonio Tabucchi, Enrique Vila-Matas y Adolfo Bioy Casares, Mariana Sández construye un libro distinto a sus novelas anteriores: más libre, más digresivo, más cercano al sueño que a la trama. El resultado es una aguda reflexión sobre la extranjería, la identidad y la nostalgia, donde se confirma que a veces perderse es la única forma de encontrarse. CRÍTICA «Sández es todo un descubrimiento.» —Rosa Martí, Esquire «Una escritura construida con una arquitectura precisa y prodigiosa.».» —Isabel Marina, Revista Clarín «Una escritora con una mirada muy penetrante sobre las cosas.» —Publishers Weekly «Sández escribe con un estilo que convierte la literatura en sustancia.» —El Cultural «Mariana Sández sigue en sus libros la huella de la narrativa de Natalia Ginzburg o Iris Murdoch.» —Babelia «Leo con la misma admiración que tenía por Bioy las historias de Mariana Sández.» —Enrique Vila-Matas «Sández escribe como si fuera una británica que leyó a Woolf y a Ocampo y encuentra en el cruce de estas autoras un lugar desde donde mirar, a la par que inaugura un tono desde el que narrar.» —Página 12 «La escritura de Mariana Sández privilegia lo absurdo en lo ordinario.»» —Revista Mercurio «La de Sández es una voz única.» —Abril