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En las montañas de la locura es la memoria en primera persona de un geólogo de la Universidad de Miskatonic sobre una reciente expedición dirigida por él al continente antártico y su trágico final. Narra el profesor superviviente cómo se inició la expedición, con aeroplanos y trineos tirados por perros, y cómo en uno de los vuelos de reconocimiento se toparon con una impresionante cordillera, tal vez más elevada que el Himalaya. Un primer grupo llega por tierra a sus estribaciones y acampa al pie de los montes. Las exploraciones de la zona llevan al grupo a descubrir una cueva en cuyo interior encuentran catorce fósiles de una estatura superior a la humana pertenecientes a unos seres totalmente desconocidos para la ciencia: el cuerpo principal del organismo tiene forma de barril, sostenido por una serie de patas, de su extremo superior surge un ramillete de tentáculos y dispone de unas alas membranosas replegadas a ambos costados. Un segundo grupo, con el que viaja el narrador, pierde, tras estas intrigantes informaciones, el contacto por radio con el primero, y se dirigen al lugar en aeroplano. El espectáculo que les espera al llegar es dantesco... Poco después, en una inspección aérea sobre la cordillera harán un descubrimiento histórico y fascinante... Muchos críticos han querido ver en este espeluznante relato una magistral continuación al misterioso final de Las aventuras de Arthur Gordon Pym, de E.A. Poe, precursor y maestro de Lovecraft.

Lo más perturbador anida en lo cotidiano: trece relatos magistrales sobre lo oscuro y lo sobrenatural. Estos trece sobrecogedores relatos están poblados de imágenes y situaciones inquietantes que nos revelan que lo más perturbador anida en lo cotidiano, en las heridas siempre abiertas, en las presencias invisibles que nos rodean. Con una escritura hermosa y sensorial, Lina María Parra Ochoa nos habla de la violencia y el misterio, del cuerpo y la fragilidad y de cómo la sororidad siempre sostiene. El pulso intuitivo y feroz de este libro siembra la idea de que todos somos una cosa salvaje, y de que todos, aunque no lo sepamos, hemos conocido la muerte.

En un desierto salpicado de poblados asolados por la guerra, dos desertores de bandos opuestos descubren una oscura verdad sobre su familia. Vicente Barrera, un vendedor de hilos que antaño iba de pueblo en pueblo conquistando mujeres y sembrando sus hijos en ellas, pasa sus últimos años amarrado en un cuarto convertido en un perro iracundo. María ha encontrado en Salvador un amor que, de tan profundo, parece disolverlos el uno en el otro y mezclar sus sueños como maquinados por la misma mente. Es en aquel territorio que el destino de los personajes se entrelaza, que sus heridas se heredan y se desangran. En ese paisaje limpio donde la furia y el deseo hallan su camino, se cuenta una historia sobre los hijos –la de sus cuerpos y afectos–, pero también sobre las mujeres que los rodean: madres, amantes, compañeras. Tras ser galardonada con el Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz, Clyo Mendoza escribe una novela de una belleza extraordinaria, donde el lenguaje emprende un viaje alucinante por el erotismo, las transiciones de la conciencia y la posibilidad de que diferentes seres puedan habitar un mismo cuerpo. A través de un recorrido por la locura, Furia ofrece un conmovedor cuestionamiento al amor, a la violencia y el sufrimiento que trae consigo.

Un puma solitario y adorable vive debajo del letrero de Hollywood en un Los Ángeles devastado por la sequía, los incendios forestales y la decadencia social. Fascinado con los humanos, pero también aterrorizado por ellos, el animal observa a los senderistas, protege un campamento de personas sin hogar y reflexiona sobre el lenguaje, el deseo y la violencia con una voz inocente y feroz, cómica y melancólica. Cuando un incendio lo obliga a abandonar las colinas y bajar a la ciudad, encuentra refugio en la casa de una adolescente y juntas emprenden una huida que transforma la novela en una road movie febril y hermosa. Henry Hoke narra la historia de una ciudad terminal, habitada por criaturas desplazadas y sitiadas por la soledad contemporánea, donde el humor parece nacer de la sensación de que el mundo ya empezó a acabarse. Garganta abierta es una odisea poética sobre la supervivencia y sobre lo que significa ser humano. O querer serlo.

«De la prosa de Liddell se sale cebado como un gorrino en vísperas del cuchillo: placer y dolor en cada línea.» Luna Miguel, Babelia Tras pasar siete días encerrada en una habitación de hotel, una gaijin decide recorrer las calles de Asakusa, donde templos, viejos cafés, prostitutas, mendigos, suicidas y espíritus hambrientos conviven con las huellas de terremotos y bombardeos, con el recuerdo de Hiroshima y Nagasaki, de la batalla de Okinawa y del antiguo Yoshiwara. En el corazón del barrio, la gaijin encuentra el Silk Road, un café regentado por una pareja de ancianos en el que coincide con un único cliente. Apenas se miran y no comparten idioma, pero entre ellos nace un deseo hecho de espera, silencio y humo de incienso. El Silk Road convierte un café casi vacío y las calles de Asakusa en el centro de una obsesión, con una mujer que intenta dejar de ser extranjera y en la que cualquier atisbo de belleza, lejos de ofrecer consuelo, despierta terror y violencia.

A medio camino entre la crónica periodística y las memorias personales, Homenaje a Cataluña constituye uno de los testimonios más lúcidos y directos sobre la Guerra Civil española. En esta obra, George Orwell relata su experiencia como voluntario en las milicias republicanas, desde su llegada a Barcelona en 1936 hasta su participación en el frente de Aragón y los complejos acontecimientos políticos que marcaron el conflicto. Lejos de ofrecer una visión idealizada, Orwell describe con honestidad tanto el entusiasmo revolucionario de los primeros meses como las tensiones, divisiones y enfrentamientos internos que acabaron erosionando el proyecto republicano. Su mirada crítica, unida a su capacidad narrativa y a su experiencia personal en primera línea, convierte este libro en una referencia imprescindible para comprender uno de los episodios más decisivos de la historia europea del siglo XX. Una obra fundamental para acercarse a la Guerra Civil española a través de la voz de uno de los escritores más influyentes del pasado siglo.

BEN BROOKS NOS REGALA EN SU NUEVA NOVELA UNA DE LAS FAMILIAS DISFUNCIONALES MÁS MEMORABLES DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA: LOS CANDLEWICK UNA MAGNÍFICA NOVELA CORAL. UNA DÉCADA EN LA VIDA DE UNA FAMILIA: SUS ALEGRÍAS Y SUS PENAS, SUS CONFLICTOS Y SUS AFECTOS. SU VIDA CAÓTICA, EXTRAORDINARIA, REAL Tras un accidente, Arthur Candlewick, padre de familia y próspero empresario, tiene una revelación: se convertirá en un hombre ejemplar, y entregará su vida al prójimo. Para ello decide vender el negocio familiar y donar su riqueza a organizaciones benéficas. Su familia, incrédula, cree que ha perdido la cabeza. Evangeline, su hija universitaria, también quiere cambiar el mundo, pero no a costa de renunciar a la vida acomodada que llevan. Emil, su hijo incomprendido, está tan refugiado en sí mismo que no es capaz de diferenciar entre una vida con mucho y otra con casi nada. Y Yara, su esposa siempre preocupada por el porvenir, solo quiere que el médico le haga otro escáner cerebral a su marido y descubra dónde está el problema. Pero Arthur ya ha tomado una decisión, una que les afecta a todos. La familia Candlewick está a punto de descubrir que un mundo mejor puede no ser sitio para ellos.

Laki Sarris está a punto de cumplir cuarenta años. Está casado con Lena y juntos tienen un hijo de cuatro años. Su vida transcurre con una monótona placidez en la que las únicas novedades las aporta el niño, a medida que se va descubriendo a sí mismo y todo lo que le rodea. Pero entonces Laki conoce a Li, mucho más joven que él, y se enamora perdidamente. Esta nueva relación tiene consecuencias dramáticas para su vida. Él quiere vivirlo todo, la fértil serenidad de su amor por Lena, la turbadora pasión por Li y los infinitos hallazgos que vive con su hijo y que tanto enriquecen su vida. Pero sabe, a su vez, el daño que causa. De ahí que se cuestione a sí mismo y todos los aspectos del amor: el amor entre una mujer y un hombre, entre padres e hijos y entre amigos. El amor, novela publicada por primera vez en sueco en 1978, se ha convertido en un clásico contemporáneo y es uno de los libros más queridos de Kallifatides.

«A veces nos dolemos de las ilusiones con tanta tristeza como de los muertos». La joven e inocente Jeanne crece colmada de ilusiones, soñando con vivir plácidamente rodeada de una felicidad absoluta y un amor apasionado y sincero en un luminoso hogar en la costa normanda. Sin embargo, tras casarse con un apuesto vizconde, la cruda realidad no tarda en pisotear uno a uno todos sus ideales. Su matrimonio, lejos de la novela romántica que había imaginado, se convierte en una sucesión de desengaños que la llevarán a descubrir la cara más cruel, agria y despiadada de la vida. Publicada en 1883, «Una vida», la primera novela de Maupassant, acompaña a su protagonista desde la ingenuidad juvenil hasta la dolorosa madurez y, con la narración del naufragio de las ilusiones, hace un implacable retrato de la soledad y el desamparo de las mujeres en la rígida sociedad burguesa del siglo XIX. «La mejor novela francesa desde 'Los miserables'». Lev N. Tolstói

Un Céline inédito y sorprendente: una leyenda medieval operística y violenta. Céline inédito, tercer acto. Tras la recuperación de Guerra y Londres, llega ahora La voluntad del rey Krogold, seguido de La leyenda del rey René, un nuevo hallazgo entre los manuscritos que el escritor dejó en unas maletas cuando, al final de la guerra, huyó por miedo a ser detenido por colaboracionismo. Céline no dejaría de lamentar su desaparición en su correspondencia y demás escritos, pues alguien robó los folios en aquellos años de exilio y no volverían a ver la luz hasta muy recientemente, en 2021.Esta «hermosa leyenda» es la más singular de esas obras inéditas, una epopeya de venganza, honor, traición, deseo y violencia, entre la Bretaña y Escandinavia, que un Céline en modo medieval salpica de episodios de una comicidad salvaje y grotesca. Por ella desfilan el rey Krogold/René; el príncipe felón Gwendor el Magnífico, que en la primera escena aparece lanceado en el campo de batalla, conversando con la Muerte; la bella Wanda, su prometida e hija del rey; el procurador Morvan; su hijo Joad, enamorado de Wanda, y el turbio trovador Thibaut.El presente volumen incluye las dos versiones que escribió Céline de esta «Edad Media de ópera», como él mismo la describió. La primera, de 1933, con el título de La leyenda del rey René, se la ofreció al editor Robert Denoël, que rechazó publicarla. Años después, entre 1939 y 1940, escribió la segunda y definitiva versión, que quedó también inédita, salvo de manera fragmentaria en varias de sus novelas, con especial relevancia en Muerte a crédito, testimonio de la especial importancia que tuvo siempre para su autor.La lectura conjunta de ambos textos, junto con el erudito prefacio de Véronique Chovin, el apéndice de Alban Cerisier y los materiales incluidos en los distintos anexos, ayudan a comprender el proceso creativo y la relevancia de estos dos textos, así como la evolución de la escritura y la visión literaria de Céline. Un libro imprescindible para cualquier persona interesada en su obra y una lectura sumamente estimulante para cualquier amante de la literatura.

«El hombre ordinario espera que lo bueno o lo malo le vengan de fuera». En los cuentos de Antón Chéjov desfila la Rusia de finales del siglo XIX en toda su amplitud. Funcionarios y campesinos, médicos y terratenientes, una aristocracia que se desvanece y un pueblo que no acaba de despertar. Nadie como él supo retratar con tanta precisión y piedad a sus contemporáneos, capturando en un gesto, en una conversación trivial o en un silencio incómodo todo el peso de una vida. Inventó una forma nueva de contar, sin trama forzada ni moraleja, con una ligereza que hace el dolor más difícil de soportar, y cambió para siempre la literatura. Esta nueva traducción de Jorge Ferrer reúne doce relatos imprescindibles para entender las distintas etapas de Chéjov como cuentista, desde los más humorísticos y tempranos hasta sus obras de madurez, más complejas y melancólicas. La edición incluye una introducción del propio Ferrer y un posfacio de Vladimir Nabokov, uno de sus más lúcidos defensores, sobre la vida del gran escritor ruso.

Una batalla de infancia convertida en ensayo general de las tensiones de nuestro presente. «La infancia es una ficción.» Con esta declaración de intenciones, Jordi Puntí nos sitúa en el epicentro de la Cataluña industrial de los años setenta, donde el ritmo de los tres turnos de las fábricas y el mercado de los lunes en la plaza definían el mapa de lo cotidiano. En los descampados de las afueras, en calles todavía sin asfaltar, se levantaron bloques de pisos destinados a las familias llegadas de distintas partes. De orígenes diversos, para los del pueblo fueron els castellans, por la lengua en la que hablaban.Entre los hijos de unos y otros nace una rivalidad permanente, un estado de guerra que cuenta con la complicidad silenciosa de los padres. Como en un juego callejero en el que indios y vaqueros se lanzan piedras en los solares vacíos, Puntí traza la geografía de los prejuicios heredados y el miedo a lo diferente. Con una prosa elegante y vivaz, que recupera el olor de las pipas y el eco de la máquina del millón en el bar, el autor gira el espejo de su educación sentimental para extraer una verdad esencial: cada bando no es más que el reflejo del otro.Los castellanos no es un lamento por la juventud perdida ni un ejercicio de nostalgia; funciona, más bien, como un potente antídoto contra las trampas de la memoria. A través de historias libremente manipuladas por la imaginación, Puntí nos recuerda que nada fue inmaculado y que aquel pasado, con sus fronteras invisibles y su violencia latente, real o imaginada, no fue otra cosa que el ensayo general de nuestro presente. Publicado en 2011, el autor volvió sobre el texto para actualizar su mirada sobre una época en que los prejuicios sociales y la desconfianza hacia el otro parecen más vivos que nunca.

Tras el invierno que comenzaba al final de Salvajinas, Raphaëlle y Anouk se incorporan a la comunidad de la Granja Orléane, dedicada a la ganadería y la agricultura ecológicas, pero Anouk no tarda en retirarse a su refugio de Kamouraska. Mientras tanto, Riopelle, que En la cabaña huía de la policía tras provocar un descarrilamiento de consecuencias fatídicas, se ha unido a un grupo de defensa medioambiental que trata de detener la construcción de un oleoducto que supondría arrasar el bosque y destruir la biodiversidad de la región del Bajo San Lorenzo. ¿Será suficiente la fuerza del colectivo ecologista para frenar el desastre? ¿Hasta dónde son capaces de llegar las empresas madereras y petroleras para lograr sus objetivos? Filteau-Chiba, para quien la escritura es un gesto militante y que dedica los derechos de autor de su obra a la protección del ecosistema en las montañas de Quebec, cierra este ciclo novelístico planteando una vez más las contradicciones de un sistema económico basado en la aniquilación del medio natural, que ve exclusivamente como fuente de recursos. Vivac no es solo una reflexión imprescindible ante la crisis climática actual, sino también una denuncia y una llamada a la acción.

El inesperado hallazgo de un arcón con material inédito de Federico García Lorca (cartas, fotografías, esbozos de un diario íntimo…) lleva al narrador de esta novela a descubrir nuevos aspectos del devenir poético y amoroso de este hombre libre, y de un tiempo y un mundo perdidos. A través de sus amistades y amantes, y de los innumerables encuentros que jalonaron su camino, este libro dibuja un retrato más humano y completo de Lorca, y restaura la memoria afectiva que a menudo las biografías olvidan. Una auténtica oda a la ternura.

Solo para mujeres recoge 290 crónicas publicadas, sobre todo, entre 1959 y 1961, cuando Clarice Lispector regresa a Río de Janeiro recién divorciada y comienza a trabajar escribiendo para la prensa. Venía de vivir ocho años en Washington, donde fue testigo del conservadurismo social de la década de los cincuenta y donde leyó abundante prensa femenina, que resonará en sus propias columnas. Pero a diferencia de su producción periodística para el Jornal do Brasil, Lispector no firmó con su verdadero nombre estos textos. Tras los seudónimos Tereza Quadros y Helen Palmer, o tras la máscara de la famosa actriz brasileña Ilka Soares, abordará en estos artículos cuestiones relacionadas con la belleza, el amor, la maternidad o la vida doméstica. Un volumen, en definitiva, práctico y entretenido, un auténtico almanaque de época en el que la escritora reivindica que, a pesar de las conquistas actuales de la mujer, la esencia femenina permanece inalterable. «Los artículos de este libro son críticos, inteligentes, naturales, divertidos y poco convencionales. Clarice Lispector es la voz de la conciencia femenina».El País

Ganadora del Premio Booker 2025, una novela hipnótica sobre las fuerzas que, ajenas a nuestro control, dictan la suerte de nuestros destinos István tiene quince años y vive con su madre en un anodino bloque de pisos en un pueblo de Hungría. Tímido, hermético, casi invisible incluso para sí mismo, su vida toma un rumbo inesperado cuando una vecina casada, de la edad de su madre, lo arrastra a una relación clandestina que él apenas comprende: un primer encuentro carnal cuyas trágicas consecuencias marcarán su existencia.A partir de entonces comienza un recorrido que lo llevará de Hungría a Londres, entre trabajos precarios y relaciones que apenas lo rozan, hasta que encuentra la estabilidad, primero como chófer al servicio de un magnate y más tarde convertido él mismo en multimillonario, siempre imperturbable ante el trauma y la pérdida, ante la alegría y el éxito.Ganadora del Premio Booker 2025, La carne traza el magistral retrato de un personaje indescifrable y magnético, un hombre que transita impasible por la existencia, a merced de fuerzas que escapan a su control, en medio de la precariedad y la violencia silenciosa de la Europa globalizada. Una novela hipnótica que explora cómo la clase y el dinero, pero también el cuerpo y el deseo, dictan la suerte de nuestros destinos, y que confirma a David Szalay como uno de los grandes narradores del presente.

Las desgarradoras memorias de la investigación de Ellroy sobre el asesinato de su madre. Mis rincones oscuros es el libro más intimista y el reflejo más oscuro del pasado del autor y de una experiencia que marcaría toda su obra. En junio de 1958, James Ellroy tenía diez años cuando recibió la terrible noticia del asesinato de su madre. El cadáver de Geneva Hilliker fue hallado cubierto de hiedra en una cuneta de las afueras de Los Ángeles, estrangulado con una cuerda y unas medias de nylon y con signos evidentes de violación. El caso no se resolvió, pero la brutal muerte marcó para siempre la vida del autor y fue el germen de toda su obra. En 1994, después de publicar el último volumen del «Cuarteto de los Ángeles», Ellroy decidió descubrir la verdad sobre el crimen. Para ello contrató los servicios de un veterano y experimentado «detective» llamado Bill Stoner. A medida que ambos avanzaban en este caso enterrado desde hacía treinta años, Ellroy descubría el misterio que en realidad fue su madre, cuáles fueron sus aspiraciones y por qué decidió salir de un pequeño pueblo de Wisconsin para empezar una nueva vida en Los Ángeles. Mis rincones oscuros relata esta investigación, en una mezcla de crónica negra y memorias confesionales, y se convierte en un libro fascinante que proporciona las claves autobiográficas de sus novelas y, a su vez, en la introducción perfecta a la perturbadora obra de este autor imprescindible de la novela del siglo XX.Críticas:«Un círculo obsesivo que se tensa hasta formar un nudo... amargo, retorcido, introspectivo.»New York Magazine «Una lectura para estómagos y mentes fuertes. No hay ninguna concesión al sentimentalismo. [...] [Ellroy] ha vuelto a elevar la novela negra [...] a la categoría que adquirió con Dashiell Hammett, Raymond Chandler y los que inauguraron el género hacia 1930.»Mariano Antolín Rato, El Mundo «Extraña y perversamente fascinante. Mitad thriller, mitad grito de dolor. [...] Una crónica sincera sobre el hecho de crecer sintiéndose un extraño, bajo la condena del dolor inexpresado.»Newsday«Mis rincones oscuros, de Ellroy, es una obra maestra y todo un ejemplo de lo que Jung llama el oro de la sombra [...] resulta difícil escapar a su presentación como clásico contemporáneo.»Elvira Navarro, entrevista en ABC Cultural «Mis rincones oscuros rompe con las fronteras entre géneros, dando como resultado un clásico singular.»Newsweek

La pasión por la vida animal que se aprecia en el Gerald Durrell niño de "Mi familia y otros animales", "Bichos y demás parientes" y "El jardín de los dioses", la "trilogía de Corfú" publicada en esta colección, se moldeó de forma decisiva en los albores de su juventud. Un zoológico en mi azotea relata las experiencias que el naturalista vivió durante esa época en el zoológico campestre de Whipsnade. Narradas con la amenidad y el inimitable sentido del humor que caracterizan el estilo del autor, las múltiples peripecias aquí recogidas, protagonizadas por leones, tigres, osos blancos, cebras, ñus y otros muchos animales, jalonaron una experiencia que habría de revelarse decisiva en su formación.