Nuevo libro de Rodrigo García. Llevábamos un tiempo esperándolo. El autor de, entre otros títulos, Cenizas escogidas (5.ª edición), Barullo o Cómo se llama, nos trae esta novela-poema-río, una máquina verbal feroz y desobediente que no perdona nada ni a nadie: ni a la familia, ni al arte, ni a la ciencia, ni a quien lo lee. Lo sentimos. Una corriente de voces impetuosa —padres que sueñan con ahogarse con su familia en una pecera, científicos que debaten si la risa provoca gastritis, ponentes que quieren convertir las ciudades en globos de goma— desfila ante nuestros ojos combinando lo sublime y lo soez con la desfachatez de quien ya se sabe condenado. Aquí conviven Schopenhauer y las rebajas, Walt Whitman y las zanahorias bío pegadas con Loctite, Giotto y el fútbol sala. La especulación inmobiliaria, los museos, la terapia, el lenguaje inclusivo: todo, todo, todo acaba con las costuras al aire.

Mariana Sández regresa con su novela más personal y deslumbrante. Una mujer queda atrapada en un extraño hotel en Buenos Aires. Decide no avisar a nadie y «desaparecer». Y lo que comienza como una fuga íntima se transforma en una deriva literaria y mental por los territorios de la memoria, el duelo, la maternidad y el deseo de abandonar la propia vida para observarla desde fuera. Una tormenta en Francia obliga a cancelar un vuelo de Buenos Aires a París, dejando varada a una comitiva de pasajeros en un hotel modernista que parece pertenecer a otra época. Entre ellos va Charo Almeida, actriz y dramaturga argentina radicada en Europa. En lugar de avisar a su familia, que la cree en pleno viaje, decide quedarse de incógnito a pocos kilómetros del hogar. Lo que sigue es el diario de una desaparición voluntaria: la crónica de alguien que se ha colocado fuera de cuadro para meditar, desde el retiro lujoso y anacrónico del hotel, lo que no consigue pensar en movimiento. La maternidad. La pareja. El regreso o el no regreso. El duelo por la madre. Sin embargo, el hotel, con su pavo real de madera tallada, sus lámparas Tiffany, su botones de orejas de gnomo y la máscara de Aleister Crowley presidiendo la fachada, cobra una vida propia que escapa a cualquier lógica y distrae a Charo de su propósito. Entre la bruma onírica donde el tiempo pierde linealidad, entabla conversación con un anciano muy particular. Y no puede evitar ver literatura en todas partes. Convocando a Erik Satie, Antonio Tabucchi, Enrique Vila-Matas y Adolfo Bioy Casares, Mariana Sández construye un libro distinto a sus novelas anteriores: más libre, más digresivo, más cercano al sueño que a la trama. El resultado es una aguda reflexión sobre la extranjería, la identidad y la nostalgia, donde se confirma que a veces perderse es la única forma de encontrarse. CRÍTICA «Sández es todo un descubrimiento.» —Rosa Martí, Esquire «Una escritura construida con una arquitectura precisa y prodigiosa.».» —Isabel Marina, Revista Clarín «Una escritora con una mirada muy penetrante sobre las cosas.» —Publishers Weekly «Sández escribe con un estilo que convierte la literatura en sustancia.» —El Cultural «Mariana Sández sigue en sus libros la huella de la narrativa de Natalia Ginzburg o Iris Murdoch.» —Babelia «Leo con la misma admiración que tenía por Bioy las historias de Mariana Sández.» —Enrique Vila-Matas «Sández escribe como si fuera una británica que leyó a Woolf y a Ocampo y encuentra en el cruce de estas autoras un lugar desde donde mirar, a la par que inaugura un tono desde el que narrar.» —Página 12 «La escritura de Mariana Sández privilegia lo absurdo en lo ordinario.»» —Revista Mercurio «La de Sández es una voz única.» —Abril

De la autora de El color púrpura El primer libro de Alice Walker narra la conmovedora y tierna historia de tres generaciones que crecieron en Georgia, donde la propia autora pasó su infancia. Grange Copeland, un aparcero atormentado y en apuros del Sur de Estados Unidos de los años treinta, abandona a su familia y todo cuanto ha conocido en busca de un futuro mejor en el Norte. Esta aventura —su «segunda vida— resulta ser un fracaso rotundo que lo obliga a regresar a su lugar de origen para enfrentarse a las desastrosas relaciones que su hijo, ya adulto, mantiene con su propia familia, incluida la nieta de Grange, Ruth Copeland, una niña a la que él llega a querer profundamente. El amor se convierte en la esencia de su tercera y última vida, la cual dedica por entero a Ruth, aunque el precio de hacerlo resulte casi insoportable. «De la ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award, esta es una historia honesta y sensible salpicada de esos momentos de humor y calidez que han permitido a hombres y mujeres soportar tanta tragedia». Chicago Daily News

La gran novela de una autora con la voz de miles Por la autora de Cambiar de idea, Premio Librotea y Premio Euskadi 2020 UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2022 SEGÚN BABELIA «Una inteligencia que intimida. [...] Una mezcla de drama familiar, costumbrismo castellano y tintes de novela gótica».Álex Vicente, Babelia «Parece que un suicidio en la familia constata lo que siempre se sospecha, que la locura corre en los genes, que estamos bíblicamente perdidas». Hace seis meses que la abuela Carmen se abrió las venas en la bañera, y nadie ha sabido aún por qué. Ahora, sus cuatro nietas vuelven a la casa del pueblo en la que murió y que han heredado. Lis se está recuperando de una crisis que sufrió allí mismo y solo quiere vender la casa y pasar página. Su hermana Erica sueña con organizar retiros espirituales y paseos botánicos. Olivia, prima de Erica y Lis y la mayor de las nietas, es cardióloga y busca en cada cajón alguna pista que ayude a explicar el final de la abuela. Por su parte, Nora, la hermana desastre, se plantea dejar que su camello utilice la casa como almacén para su mercancía. Cuatro mujeres jóvenes y un legado común por descifrar: ¿una casa o una maldición que corre en los genes?Reseñas:«Una gran narradora que además es una gran pensadora».Javier Rodríguez Marcos, El País «Funciona como un inventario de males contemporáneos y es otra nueva demostración de que, generalmente, una misma época genera reacciones similares en artistas diferentes».Enrique Rey Vázquez, El Mundo (La Lectura) «[Un] cruce fronteras entre la realidad y la locura y lo fantasmal. En ese lugar es difícil no pensar en Henry James, en Shirley Jackson».Bruno Pardo Porto, ABC «Con Las herederas agranda su literatura: [...] el texto rezuma madurez formal y de fondo. [...] Exhala páginas repletas de vida, de interrogantes, de tanteos, lejos de convencionalismos y muy cerca de la realidad».Mey Zamora, La Vanguardia «Una novela intensa, dramática, con pocas concesiones, que bucea en el sentido de culpa y en la inadaptación, en la diferencia entre los sueños y la realidad. Y en la complejidad de las relaciones humanas. Más allá de la magnífica escritura, de la que ya había dado pruebas sobradas antes, algo llama la atención en esta novela: la madurez de Aixa de la Cruz».César Coca, El Correo«De la Cruz es punzante en sus argumentos, lúcida a la hora de analizar las estructuras sociales y frustrantemente realista. Por eso este volumen editado por Alfaguara logra conmover y remover a partes iguales».Laura García Higueras, elDiario «Aixa de la Cruz ha logrado desplegar una maquinaria de memoria, irrealidad y sencillez para hacernos llegar a su lado».Luis Miguel Barcenilla, El Salto Diario «Una propuesta de ficción que roza el expresionismo gracias a las tensiones que describe y a una trabajada textura metaestilística».Iñaki Ezkerra, El Correo «Sus textos [son] una delicia tanto para el lector de ficción como para el avezado engullidor de ensayos».María Serrano, El Debate «Un planteamiento que analiza muybien el zeitgeist de nuestro mundo. Un auténtico tour de force muy intenso».Javier Pintor, El Correo Gallego «Hacía mucho que no me sumergía con tanta intensidad en una novela».Aránzazu Miró, El Imparcial

Torquemada en la hoguera cuenta a lo largo de sus páginas, unas veces con piedad y otras con ironía, la historia de un usurero cuyo hijo enferma gravemente. Quizá este personaje de ficción dibujado con vitriolo por Benito Pérez Galdós naciera a partir de otros de Balzac o Dickens, como Gobseck o el Scrooge de Cuento de Navidad, pero Torquemada está, sin duda, a la altura de éstos, y hoy todavía nos parece vivo y muy real. Su propio creador, al comprender tiempo después de la publicación de esta novela su relevancia, le hizo protagonizar otras tres obras más, que forman junto a Torquemada en la hoguera uno de los más importantes ciclos galdosianos; un ciclo admirado y elogiado por nombres tan distintos como César M. Arconada, Luis Buñuel o Sergio Pitol, quien ha señalado recientemente, con motivo de la concesión del Premio Cervantes, que «las novelas de Torquemada» fueron fundamentales en su formación como lector y escritor. Esta nueva edición ofrece a los lectores un revelador prólogo del crítico Germán Gullón, uno de los mejores conocedores de la obra de Galdós.

Kate Chopin (1850-1904) dibujó en el siglo XIX un mapa de nuestras tensiones más íntimas. Las protagonistas de Kate Chopin son mujeres desbordadas por la carga mental, que rechazan el mandato de la maternidad como destino único, que buscan una identidad más allá del ámbito doméstico, que se revuelven contra su subordinación económica o contra el estigma del colonialismo y la blanquitud, y que, por encima de todo, desean: a otro hombre, a otra mujer, un par de medias de seda, pintar, nadar, que su marido se muera. Todas ellas quieren algo que no tiene nombre todavía: no el amor romántico, no la rebelión, sino algo más difícil de articular y más difícil de perdonar. Quieren ser el sujeto de su propia historia.Escribir sobre esta insatisfacción entre 1894 y 1899 le valió a Kate Chopin el repudio y la censura. Los seis relatos y la novela que componen este volumen producen un vértigo distinto: el de comprobar que seguimos encerradas en la violencia invisible de las expectativas ajenas y la dificultad de ser dueñas de nuestro propio deseo. Kate Chopin (San Luis, Misuri, 1850-1904) fue una escritora estadounidense que se adelantó a su tiempo al explorar la libertad, el deseo y la autonomía de las mujeres en una sociedad marcada por normas rígidas. Nacida en San Luis y formada entre mujeres, encontró en la escritura una forma de cuestionar los límites impuestos a la experiencia femenina. Su novela más conocida, El despertar (1899), provocó un escándalo por retratar a una mujer que rechaza el papel que la sociedad le asigna. Ignorada durante décadas, Chopin es hoy reconocida como una autora fundamental para entender los orígenes de la conciencia feminista moderna. ______Este libro ha sobrevivido a su propio tiempo para llegar hasta ti. Tal vez formule preguntas que sean también las tuyas. Quizá te reconozcas en sus páginas, consiga sacudirte o te haga imaginar otros mundos. Vuelve a nosotros porque revive en cada nueva lectura: por eso lo llamamos clásico.Clásicos urgentes para leer sin prisa.

Diecisiete cuentos de una de las más importantes pioneras de la literatura feminista. Incluye «El papel pintado amarillo», además de un buen número de relatos inéditos en español.La vida de Charlotte Perkins Gilman (1860-1935) estuvo marcada por su incesante y polifacética actividad, pues además de escritora fue conferenciante, activista, diseñadora y socióloga. Desde este caleidoscópico quehacer social, se volcó especialmente en el sufragismo y la defensa de los derechos de las mujeres y los niños, con los que mantuvo un férreo compromiso a lo largo de toda su vida. Entre sus obras, destacan, además de sus relatos cortos, en los que plantea una redefinición de la masculinidad, la novela pionera del feminismo utópico Herland, traducida al español como El país de las mujeres. Esta edición anotada reúne diecisiete de sus mejores relatos. Se incluyen, además de "Si yo fuera un hombre", algunos ya bien conocidos en España, como "El papel pintado amarillo" o "La glicinia gigante", pero también otros presentados por primera vez, como "La mecedora", "Lo inesperado", "Si yo fuera una mujer", "Una criatura angelical extinta" o "Sé sabia".

Componen este volumen dos libros de relatos en los que Reinaldo Arenas, en un portentoso despliegue de registros, traza un retrato vivo y barroco de la Cuba que conoció: la colorista marea humana que trajo la Revolución («Comienza el desfile»); los ecos de tragedia griega presentes en «La Vieja Rosa», en que una campesina ve frustrarse las expectativas depositadas en sus hijos; la apocalíptica ensoñación de un solitario observador de estrellas («El reino de Alipio»); el enfrentamiento entre la libertad y el oscurantismo («Bestial entre las flores»); la lucha de un escritor por mantener la dignidad en medio del turbio exilio en Miami («La torre de cristal»); la feliz humorada de «El cometa Halley», en la que las hijas de Bernarda Alba, trasplantadas al Caribe, descubren las delicias del placer, o el emocionante monólogo de «Final de un cuento», donde un escritor muy parecido a Arenas desgrana un memorial de agravios, nostalgias y odios acerca de una tierra de la que salió huyendo.

Lonesome Dove recibió el premio Pulitzer en 1986. La CBS realizó una miniserie, protagonizada por Robert Duvall y Tommy Lee Jones, basada en esta monumental novela. Larry McMurtry (1936–2021) nació en Archer City, Texas, y se crio en el rancho de sus padres. Autor prolífico de novelas, guionista y autor de ensayos, artículos y biografías, fue un gran bibliófilo, librero y coleccionista de libros antiguos. En 1972 es nominado al Oscar al mejor guion por la adaptación de su novela La última película para el film del mismo título dirigido por Peter Bogdanovich. En 2006 recibe finalmente la estatuilla al mejor guion adaptado por Brokeback Mountain, de Ang Lee. La “Compañía ganadera de Hat Creek” es un pequeño rancho situado en Lonesome Dove, un pueblo texano cerca de la frontera con México. Los dos rangers retirados que lo regentan, Augustus “Gus” McCrae y el capitán Woodrow F. Call, tienen visiones antagónicas del mundo –hedonista y soñador el primero y práctico y tenaz el otro– por lo que son frecuentes los enfrentamientos verbales entre ellos, no exentos de humor y un poso filosófico. La vida transcurre plácida y monótona en un Lonesome Dove achicharrado por el sol, en donde solo ha llovido un par de veces en el último año. Un día llega al rancho Jake Spoon, un viejo conocido de Gus y Call, y les propone una idea disparatada: conducir un gran rebaño de ganado desde Texas a Montana y establecer allí un rancho, algo que nunca se había hecho antes. Aunque apenas disponen de ganado ni vaqueros aptos para recorrer una distancia semejante, el capitán Call decide emprender tan azarosa odisea. Y a partir de ese momento todo se precipita, la errática narración se transforma entonces en una trama llena de acción y aventuras en la que McMurtry roza cotas literarias solo alcanzadas por autores como Faulkner o García Márquez.

Nacido dieciocho días después del estallido de la guerra entre Irán e Irak, en 1980, Garous Abdolmalekian es una de las figuras más destacadas del panorama literario iraní contemporáneo. Ha ejercido una enorme influencia sobre la nueva generación de poeta

William es violinista, pero desde que el nuevo gobierno prohibió la música trabaja redactando epitafios. Molly, su hija de ocho años, es una niña muda de espíritu alegre y sumamente inteligente. La ciudad donde viven está regida por un estado totalitario que desaparece personas. La esposa de William, madre de Molly, es una de ellas: no saben dónde está retenida, ni si volverán a verla. Como forma de resistencia, y porque no están dispuestos a que nadie les robe, además, la alegría de vivir, se han inventado una rutina donde el juego y los acertijos, la ternura y el indispensable cuidado son la complicidad de cada día. Cuando a William le llegan noticias de su esposa, quizás no muy confiables, decidirá salir a buscarla y arriesgarse rompiendo el toque de queda. Mientras, Molly quedará a cargo de una pareja de ancianos que esconden en su casa un maravilloso teatro de marionetas. Toque de queda es una de las primeras novelas de Jesse Ball y la que comenzó a cimentar su fama como uno de los narradores estadounidenses más originales de la actualidad. Profundamente conmovedora, esta fábula de extraña luminosidad es una reflexión sobre cómo la historia colectiva se convierte en memoria individual y una reivindicación de la imaginación como el más libre y verdadero de los refugios en tiempos oscuros.

Roma, 24 de junio de 1965. Una mujer y un hombre dejan a su hija de ocho meses sobre una manta en los jardines de Villa Borghese. Luego, envían una carta al diario l’Unità con el nombre de la niña y las razones de su decisión, y se arrojan al Tíber. Los suicidas se llaman Lucia Galante y Giuseppe Di Pietro, y están unidos por un amor desesperado, nacido de las cenizas del matrimonio forzoso de ella con un hombre que la maltrataba. Adúltera, concubina y fugitiva, Lucia expía la culpa de haberse rebelado a su destino con una condena inapelable a la muerte social. Sin trabajo, sin dinero y sin salida legal, la pareja tomó la decisión más radical que podía tomar. Y en su último viaje no se llevaron a la niña con ellos. Esa niña será Maria Grazia Calandrone. Más de medio siglo después, y convertida a su vez en madre, Calandrone emprende el viaje de regreso: recorre los lugares donde su madre vivió, sufrió y amó; interroga a testigos y rastrea archivos. Con la precisión de una detective y la voz de una poeta, traza el retrato de una mujer que eligió la vida para su hija en el mismo acto con el que renunció a la suya.

La cineasta belga Chantal Akerman viaja de Nueva York a Bruselas para cuidar de su madre enferma. Durante esa convivencia intensa, Chantal escribe sobre su condición inestable, sobre la relación tormentosa que tiene con su compañera, sobre las ciudades que le gustan y las mujeres a las que ha amado y, sobre todo, sobre su madre y el miedo a que esta deje de existir. El resultado es Mi madre ríe, un autorretrato íntimo y universal escrito con una intensidad abrumadora. Una magnífica inmersión en las obsesiones creadoras y las heridas de una de las cineastas más influyentes de la historia, directora de Saute ma ville, Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles o News from home.

En 1940, en una pequeña población de la Francia ocupada, un anciano y su sobrina se ven obligados a alojar en su casa a un oficial nazi. El alemán, que es un hombre educado que siente una gran admiración por la cultura francesa, se esfuerza por hablar en francés con sus anfitriones, quienes nunca le dirigen la palabra. Noche tras noche, el silencio obstinado se convierte en la forma de resistencia de ambos, a pesar de los esfuerzos del oficial por demostrarles que él no es el enemigo.

Un muchacho en el Madrid de los años setenta se deja fascinar por una peculiar papelería de barrio dirigida por tres hermanas, una de las cuales le enseña caligrafía y le cuenta la leyenda de un libro mítico. A la vez, asistirá a las clases particulares de pintura del profesor Linaza, su ama de llaves y un perro; conocerá los apuros que pasa un escultor en París, víctima de una conspiración de boy scouts, y sabrá de la existencia de Oskar, que no sabía crecer. Y es así como aprende a mirar, a descubrir y a recomponer el mundo, la memoria, la gente y sus historias, en una atmósfera de melancolía alegre, de alegre tristeza. Con esta novela, Eloy Tizón demuestra una vez más que es uno de los escritores más fascinantes de nuestros días.