Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Premio Renaudot y Premio Strega Europeo. Estamos en el Congo, en 1964, y hay un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora.Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño; de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos; del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo; de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un cas­tillo; del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021 y el Strega Europeo en 2022, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante; dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.

«Aprendí a despejarme como despejo el pasto, aprendí a esperar, aprendí que el cambio siempre estriba en el proceso (interno y externo) si tenemos paciencia, aprendí a confiar en mí.» Desde su refugio náutico en la costa rocosa de Maine, May Sarton plasma con sorprendente regularidad reflexiones sobre la soledad, la vida interior y el amor en forma de poesía, ficción y diarios. Sarton, a los 74 años, ya había cosechado un amplio reconocimiento por su obra, pero seguía sintiéndose desconcertada por la falta de aclamación de la crítica. Este breve volumen —la transcripción de un documental filmado en 1979, combinada con poemas y reflexiones sobre la vida y el arte publicados anteriormente—contribuye a que su autora se consagre en el panteón literario.

Cuando los hermanos Roderick y Pamela Fitzgerald descubren Cliff End, una hermosa casa suspendida sobre los acantilados de Devon, creen haber encontrado el lugar perfecto para empezar de nuevo. Sin embargo, pronto descubren que la gente local está convencida de que la casa está maldita y habitada por fantasmas. Al principio intentan no dar crédito a esas supersticiones, pero a medida que pasan días y noches en Cliff End, cada habitación, cada escalofrío, cada silencio y cada aroma los acercan al misterioso pasado de la casa, donde aguardan secretos que nunca quedaron del todo enterrados y muertos que se niegan a marcharse. Publicada en 1941, «Los intrusos» es una de las novelas de fantasmas más influyentes del siglo XX. En esta novela, Dorothy Macardle combinó el suspense psicológico con una atmósfera de extraordinaria belleza, donde lo sobrenatural encarna verdades sepultadas. Su adaptación cinematográfica, convertida en un clásico de Hollywood, la convirtió en una obra de culto que hoy sigue siendo un referente del gótico contemporáneo y una fascinante reflexión sobre la memoria, el duelo y el poder del pasado para reclamar su lugar entre los vivos. «Una emocionante novela de fantasmas que nos advierte del peligro de silenciar el pasado y de transformar a las mujeres en símbolos». Dublin Inquirer

El debut de Polly Barton. Una disección hipnótica y feroz del deseo, la identidad y la obsesión. Subida al escenario del colegio, vestida con un camisón dorado de su madre y un cepillo a modo de micrófono, una niña británica de doce años está a punto de convertirse en Céline Dion. La música no suena y acaba cantando a capela ante mil personas. Es ridículo. Pero valiente. Y también una revelación: ¿qué ocurre cuando mostramos sin reservas la parte más cursi, intensa y vulnerable de nosotros mismos?Años después, aquella niña se instala en Fráncfort para trabajar como localizadora de videojuegos. Traducir del japonés significa adaptar palabras, referencias y emociones de un mundo a otro, pero muy pronto comprende que también está intentando traducirse a sí misma: reinventarse, encajar, convertirse en alguien más ligero, más seguro, más auténtico. Es entonces cuando un encuentro fortuito en el tranvía —un desconocido le devuelve un paraguas olvidado— desencadena una obsesión amorosa que la acompañará a lo largo de un año y para la que solo encontrará alivio en sesiones de karaoke, donde las canciones pop dejan de ser un placer culpable para convertirse en una forma de verdad.Con una prosa torrencial, inteligente y de una honestidad desarmante, Polly Barton convierte este relato de fascinación en una exploración deslumbrante de la identidad, el deseo, la vergüenza y las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida. ¿Es posible abandonarse a una fantasía sin ironías? ¿Hasta qué punto la mirada del otro puede alterar la imagen que tenemos de nosotros mismos? ¿Y cuánto de nuestra existencia consiste, en realidad, en traducirnos constantemente para poder habitar el mundo? Entre Whitney Houston y The Cure, entre la euforia del karaoke y la soledad de la vida contemporánea, ¿Qué soy, un ciervo? es una novela tan divertida como filosóficamente aguda sobre la autenticidad, el anhelo de pertenencia y el vértigo de descubrir quiénes somos cuando dejamos de interpretar un papel.

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Pocos libros han marcado de manera más profunda y radical la literatura contemporánea que Ulises de James Joyce. Publicado por la editora Sylvia Beach en París el 2 de febrero de 1922, el mismo día en que Joyce cumplía 40 años, Ulises inauguraba una forma de narrar en la que, en palabras del escritor Antonio Soler, 'queda atrás un concepto de novela en el que prima la peripecia argumental, lo externo. […] Con Joyce, la novela se aventura por los rincones más íntimos, más ocultos del ser humano y desvela con precisión los estados de ánimo, los flujos y corrientes de pensamiento, emociones y sensaciones'. Ofrecemos la novela de Joyce en la traducción de José Salas Subirat, el primero en verterla al español. Durante treinta años fue la única existente y con ella, como afirma Juan José Saer, 'muchos escritores de la generación de los cincuenta o de los sesenta aprendieron varios de sus recursos y de sus técnicas narrativas en esa traducción'. A la versión de Salas Subirat se le ha reconocido siempre, más allá de su alto valor histórico, una gran creatividad verbal. Lucas Petersen, autor del libro El traductor del Ulises, publicado en 2016, ha afirmado que 'es notable cómo la traducción mantiene su vigencia y su frescura. Fue ganando prestigio con el correr de los años, cuando varias generaciones que se formaron con ella empezaron a poner en evidencia que en varios pasajes es un traductor muy afinado, por momentos incluso brillante'.

El testimonio de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Los manuales de música clásicos definían la fuga como una «composición a varias voces, escrita en contrapunto, cuyos elementos esenciales son la variación y el canon», lo que hoy día se podría interpretar libremente como la posibilidad de una forma mecida entre la aventura y el orden, el instinto y la matemática, la liturgia y el bataclán. El personaje central de este libro –suponemos que el propio autor–, una criatura tan indefensa como los más indefensos personajes dickensianos, pero a diferencia de ellos acorazado como un guerrero cuyas armas fueran el estupor y la parodia, se fuga de una celda para encontrarse prisionero en otra que podría ser el paraíso, aunque él se encargará de convertir ese edén en un sitio irrisorio pero a la vez entrañable.El arte de la fuga se convierte en un galope acelerado que en su trayecto confunde regocijadamente todas las instancias, remueve las fronteras, niega los géneros. Uno cree internarse en un ensayo para de pronto encontrarse en un relato, que se mutará en la crónica de una vida, el testimonio de un viajero, de un lector hedonista y refinado, de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Si «todo está en todo», como se afirma a menudo en estas páginas, la fuga se vuelve también un irónico paseo por los vasos comunicantes que transforman lo unitario en lo diverso y las periferias en el centro.Esta edición contiene el Discurso de aceptación del Premio Cervantes, donde el autor detalla su formación literaria, exalta a sus maestros y da cuenta de sus influencias más destacadas.

En el año 1966, en plena dictadura franquista, Sergio Leone rodó los exteriores de El bueno, el feo y el malo en los pueblos burgaleses de San Pedro de Arlanza, Santo Domingo de Silos, Covarrubias y Carazo. Hoy el filme, piedra angular del spaghetti western, es valorado tanto por la crítica como por el público como un clásico de la historia del cine. Una oscura ironía hizo que el ejército franquista trabajara en la construcción del gigantesco e icónico decorado del cementerio de la película sobre el suelo de un país repleto de fosas comunes. La Asociación Cultural Sad Hill reconstruyó y recuperó el cementerio de forma altruista. Son muchos los cinéfilos, turistas y curiosos que, a diario, visitan y se fotografían en el mismo decorado por donde caminaron leyendas de la pantalla como Clint Eastwood, Lee Van Cleef o Eli Wallach. Ernesto Is toma como punto de partida para escribir esta pieza teatral la historia de aquel rodaje y la triste realidad que esconden las cunetas de nuestro país. Hoy en día, y según datos del Ministerio de Política Territorial y Memoria Democrática, hay aproximadamente unas seis mil fosas comunes en España, de las cuales casi mil quinientas han sido exhumadas y dignificadas de forma total o parcial. Sin embargo, se calcula que todavía puede haber más de ciento catorce mil personas desaparecidas.

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La novela que confirmó a Sergio Pitol como uno de los más notables y personales escritores latinoamericanos. Con prólogo de Pablo Maurette.México, 1942: este país acaba de declarar la guerra a Alemania, y su capital se ha visto invadida recientemente por la más insólita y colorida fauna: comunistas alemanes, republicanos españoles, Trotski y sus discípulos, Mimí, sombrerera de señoras, reyes balcánicos, agentes de los más varia­dos servicios secretos, opulentos financieros judíos.Mucho tiempo después, tras el hallazgo casual de unos documentos, un historiador interesado en tan apasionante contexto intenta esclarecer un confuso asesinato perpetrado entonces, cuando él tenía diez años, y la narración –que atraviesa los polos excéntricos de la sociedad mexi­cana, los medios de la alta política, la intelligentsia instalada, así como sus más extravagantes derivaciones– permite a Sergio Pitol no solo pintar una rica y variada galería de personajes, sino también reflexionar sobre la imposibilidad de alcanzar la verdad. Como en una comedia de Tirso de Molina, nadie sabe a ciencia cierta quién es quién, las confusiones se suceden sin cesar y el resultado es este regocijante desfile, que por algo lleva el nombre de una de las más famosas comedias de Lubitsch.El desfile del amor –a la vez un fresco histórico, una trepidante investiga­ción detectivesca y una divertidísima comedia de equívocos– obtuvo en su segunda convocatoria, en 1984, el Premio Herralde de Novela.

Estados Unidos, mediados del siglo XIX. En busca de la cura para un padecimiento inexplicable, el francés Charles Delyon Jordan llega a Lowell, Massachusetts, y se convierte en portavoz de una novedosa técnica de hipnosis: el magnetismo animal, según el cual un fluido universal interconecta a todo el universo y permite, en teoría, diagnosticar cualquier dolencia. El destino de Charles queda sellado cuando conoce a la joven Zinnia Turner, una enfermiza trabajadora textil extremadamente susceptible a la magnetización, sujeto ideal para demostrar el poder de la nueva técnica a las multitudes deseosas de creer en el progreso. Atraídos por su complementariedad, Charles y Zinnia emprenden juntos una gira por distintas ciudades del país y exploran de manera cada vez más desenfrenada la «sensación compartida» postulada por Mesmer, teórico del magnetismo. Hasta que el cuerpo que habitan juntos se vuelve un territorio de disputa donde se juega el dominio del otro y la inversión de los roles tradicionales. Potente y perspicaz, Magnetismo animal guarda un lugar singular en la obra de la siempre aguda Francine Prose, autora finalista del National Book Award. Traducida estupendamente por Daniela Bentancur, la presentamos por primera vez en español en esta edición.

Las reglas de la casa son sencillas: abrazar la penumbra. Escuchar y atender las voces. No perturbar el recuerdo de los muertos. Abrir solo aquellas puertas que puedan volver a cerrarse. Recordar que la tierra siempre está hambrienta. Y, por encima de todo, saber que todo aquello en lo que se cree, existe. Hace años que la adolescente Emilia no abandona la casa donde vive bajo el cuidado de su madre. Mientras la enfermedad consume lentamente su cuerpo, encuentra refugio entre los libros de la biblioteca familiar y en la única amiga capaz de atravesar el silencio que envuelve el lugar. Pero toda casa que impone sus propias reglas acaba reclamando aquello que nunca dejó de pertenecerle. A medio camino entre el relato de fantasmas y el horror psicológico, Me perdono la vida es una perturbadora exploración de la culpa, la maternidad y el duelo; de las heridas que heredamos y los muertos que nunca dejan de hablarnos cuando ya no queda nadie más escuchando.

La vida de una figura legendaria, y la historia de una democracia confiscada: la de Estados Unidos.«Sin duda, lo mejor que he leído sobre este legendario joven forajido.» Yannick Haenel, Charlie Hebdo «Un anti-western que ilumina admirablemente los excesos y la violencia de Estados Unidos.» Elisabeth Philippe, Le Nouvel Obs «Un relato mordaz, impulsado por la rabia y la pasión política, que destroza la noble imagen de Estados Unidos y su mitología.» Laurent Rigoulet, Télérama «Un libro breve y crudo que estalla como un disparo.» Víctor Macé de Lépinay, Le Péllerin «Vuillard venga a este delincuente de poca monta, un niño digno de una novela dickensiana, a quien la vida le deparó una existencia injusta.» François Lestavel, Paris Match «Una historia de violencia estatal donde los ladrones, poetizados al estilo de Jean Genet, son sistemáticamente aplastados.» Gérard Lefort, Les Inrockuptibles El mundo moderno quedó marcado por el violento nacimiento y el vertiginoso ascenso de una nación en particular: Estados Unidos. La juventud que procedía del Viejo Continente inundó América y se embarcó en la mayor apropiación de tierras registrada en la historia. Los desesperados cuenta la vida de Billy el Niño, uno de los protagonistas más notables de esta enorme estampida de buscadores de fortuna, de ganadores y de perdedores. Nacido en Nueva York en 1859, y proveniente de una familia pobre que había emigrado desde Irlanda, Billy murió con tan solo veintiún años. Este libro narra no solo su historia personal —quizá la de todos nosotros, parcialmente borrada por el paso de los años—, sino también la historia en la que todos estamos inmersos. La de los orígenes del poder estadounidense y del secuestro de la democracia.

EL MEJOR LIBRO DEL SIGLO XXI según The New York Times Una joya de la literatura contemporánea que ya ha fascinado a más de 20 millones de lectores en 42 países «Por delante de Franzen, Roth, Bolaño, Munro, Ernaux, Sebald, Morrison y Robinson —todos ellos muy queridos y con toda justicia en ese ranking—, [...] se impone la intemporal tragicomedia italiana. Un género antiguo, noble, popular, profundamente mediterráneo, y con infinitas maneras de renovarse».Nicola Lagioia UNA SAGA MEMORABLE Con La amiga estupenda, Elena Ferrante inaugura una saga deslumbrante que tiene como telón de fondo la ciudad de Nápoles a mediados del siglo pasado y como protagonistas a Lenù y Lila, dos jóvenes mujeres que están aprendiendo a gobernar su vida en un entorno donde la astucia, antes que la inteligencia, es el ingrediente de todas las salsas. La relación tempestuosa entre Lila y Lenù nos muestra la realidad de un barrio habitado por gente humilde que acata sin rechistar la ley del más fuerte. Los que llenan estas páginas con sus risas, sus gestos y sus palabras son hombres y mujeres de carne y hueso, que nos sacuden por la fuerza y la urgencia de sus emociones. La primera novela italiana en décadas que, según The Guardian, se merece el Premio Nobel ha conquistado a más de veinte millones de lectores y ha sido llevada a la televisión en una gran serie. Además, recientemente The New York Times preguntó a 503 novelistas, como Stephen King, James Patterson, Karl Ove Knausgaard o Bonnie Garmus cuál era, a su juicio, el mejor libro del siglo XXI. La amiga estupenda quedó en primer lugar.La crítica ha dicho: «Ferrante es una contadora de historias nata, tan extraordinaria y adictiva como mi también adorado John Irving, una escritora clásica en el sentido maravilloso de la palabra».Milena Busquets«Es probable que lo sospechen, pero déjenme decírselo con claridad, La amiga estupenda es uno de esos libros que ya vive bajo la piel de la condición lectora del ser humano, es decir, es uno de esos libros que debía existir».Laura Fernández«ElenaFerrante es un vicio que se propaga de lector en lector».Marian Izaguirre«Quiero tanto a Lenù... Lloré leyéndola».Jonathan Franzen«Lo maravilloso del enigma Ferrante es que podemos concentrarnos solo en sus obras».Roberto Saviano«Las novelas de Elena Ferrante me han tenido atado al sillón, leyendo y celebrando unas páginas donde la emoción nunca es banal: el dolor y la alegría de sentirse vivos están ahí para que el lector los haga suyos y todo lo que se dice es necesario, sin que sobre ni falte un solo adjetivo».Juan Marsé«Leí la saga de Las dos amigas cuando salieron y recuerdo esperar a que setradujeran al inglés el tercero y el cuarto y correr a la librería a comprarlos en cuanto estuvieron».Maggie Gyllenhaal«Todo el mundo debería leer cualquier cosa que lleve la firma de Elena Ferrante».The Boston Globe«La primera obra italiana en décadas que se merece el Premio Nobel».The Guardian«Como Ana Karenina, Lila y Elena son volátiles, están llenas de deseo e ira. En vez de erradicarlas, Ferrante las desarrolla en todo su caos y dolor».Los Angeles Times«Ferrante es un fenómeno literario. Le han rendido pleitesía Zadie Smith, Juan Marsé o Ken Follet, entre otros».Núria Escur, La Vanguardia

PREMIO FEMINA 2025CHOIX GONCOURT ESPAÑA 2025FINALISTA PREMIO GONCOURT 2025«Con esas noches y esas vidas, con esas mujeres que corren, con esos corazones que luchan, con esos instantes tan agobiantes que no encajan en la medida del tiempo, había que hacer algo. La imposibilidad de la verdad completa está en cada página, pero también la búsqueda desesperada de una justicia lo más cerca posible de la vida, de la noche, del corazón, del cuerpo, del alma. De estas tres mujeres, había que empezar por la primera, la que acaba de cumplir veinticinco años cuando corre y que es la única que sigue con vida hoy. Esa mujer soy yo». La noche en el corazón entrelaza tres historias de mujeres víctimas de violencia por parte de sus respectivas parejas. En el filo entre la fuerza y la humildad, Nathacha Appanah escruta el insoportable enigma del feminicidio conyugal, cuando la noche cerrada sustituye al amor.

Una novela tan libre como conmovedora, donde la memoria, la imaginación y el humor desafían las leyes del duelo Un hombre acaba de morir. Su hijo está junto al cadáver cuando descubre que un olor –guayaba, miel, fruta madura– emana del cuerpo de Panchito, su padre. Ese olor dulzón desencadena una cascada incontenible de recuerdos, asociaciones, preguntas y fantasías. Entre el duelo y la incredulidad, la mente se resiste a aceptar la pérdida y salta sin descanso de la infancia a la mitología, de las anécdotas a las historias más peregrinas, de vagabundos a los inuit, de la leche derramada a las chelas y de ahí a los confines del universo. Entre la elegía y la comedia, entre el monólogo torrencial y la confesión íntima, esta novela transforma el duelo en una extraordinaria odisea verbal. Una obra deslumbrante sobre la pérdida, la memoria y las historias que nos contamos para sobrevivir a nuestros muertos. «Un escritor mexicano singularísimo y ubicuo». Emiliano Monge «Consigue conmover sin recurrir a lugares comunes». Revista UNAM