El 2 de julio de 1961, cuatro niñas de entre diez y doce años asisten a la aparición de la Virgen en su pueblo, San Sebastián de Garabandal, en Cantabria. Durante los cinco años siguientes sufren trances constantes delante de cientos de testigos. Los cuerpos de las niñas serán quemados, golpeados y pinchados por los asistentes para verificar la autenticidad de sus éxtasis y tanto los médicos como los miembros del clero examinarán una y otra vez a las niñas para intentar esclarecer la naturaleza de sus visiones. Una de ellas, Conchita, registra en su diario sus experiencias, entre ellas el contacto con el doctor Morales, director del sanatorio de Peñacastillo. No es la primera vez que este nombre aparece en el diario de una mujer sometida a tratamiento psiquiátrico contra su voluntad: Morales había tratado a Leonora Carrington durante su ingreso en aquel mismo hospital unos años antes. A partir del descubrimiento de esta coincidencia, Carlota Fuentevilla muestra la trama de opresiones que había atrapado a las dos mujeres y que incluía a las autoridades franquistas, médicos y clérigos. Trances extáticos, inte

Nuestra relación con el resto de los animales se haya en un momento inédito: entre la conciencia de la crisis ecológica y cómo esta se encarna en todos los seres vivos, por un lado, y la inercia de milenios de sometimiento, por el otro. Entre la liberación animal y la conservación de lo que hasta ahora ha significado ser “humano”; entre el terror ecológico y el placer carnívoro. El uso de los animales no solo encierra un núcleo inextirpable de crueldad que siempre se traslada a nuestra relación con otras personas, sino que es una de las actividades que más gases de efecto invernadero emite, es la principal causa de deforestación de la Tierra, el motor de la crisis de biodiversidad y el desencadenante de las pandemias más graves. No importa que esto en algún momento fuese un debate solo moral, pues en breve será ya un conflicto político decisivo. Pero no tenemos por qué entender esta transformación como un conjunto de renuncias. Quizá más allá del reino animal y de la dictadura humana esté el mundo que también los humanos deseamos: la república animal. Javier Martínez - Jan Dutkiewicz y Gabriel rosenberg

Pintora y escritora extraordinaria, pionera del surrealismo y figura crucial del arte del último siglo, Leonora Carrington tuvo una vida siempre a contracorriente, tan surrealista como su pintura. Nació en Inglaterra en una familia aristocrática, de la que se fugó con apenas veinte años. Vivió en Francia, pasó por España y Portugal antes de embarcarse, junto con gran parte de su generación artística europea, rumbo a América, primero a Estados Unidos y definitivamente a México, donde encontró una nueva vida. Una vida que, como las de Max Ernst, Frida Kahlo o Peggy Guggenheim, recorre gran parte de los avatares políticos y artísticos del siglo XX. Esta novela gráfica ilustra un periodo muy concreto de la vida de Leonora, que ella misma reflejó en su diario Memorias de abajo (1943), una etapa convulsa enmarcada en la España de 1940, recién salida de una guerra civil, en un mundo que se preparaba para la Segunda Guerra Mundial.

El presente y espléndido bestiario es el primer libro de poesía escrito por Guillaume Apollinaire, publicado en 1911. Los treinta pequeños poemitas –que normalmente siguen la sencilla forma del quatrain (cuarteta), casi siempre con rima alterna o pareada– van acompañados de otras treinta extraordinarias xilografías del pintor Raoul Dufy, artista de tendencia fundamentalmente fauvista que aquí adopta un estilo fuertemente clásico. Este «sencillo divertimento poético», en palabras del propio Apollinaire, da cabida entre sus páginas a animales poco habituales en los bestiarios: la mosca, el saltamontes, la oruga o el cangrejo, ejecutados siempre con enorme maestría. El libro se cierra con unas notas en las que el poeta adopta un tono humorístico y paródico, que ayudarán a entender y disfrutar la obra como un lúcido juego de imagen y palabra.

Cornel West (Tulsa, Oklahoma, 1953) se presenta a las próximas elecciones presidenciales (2024) de Estados Unidos por el Partido Verde. Catedrático de Filosofía y uno de los intelectuales públicos más relevantes de su país, no ve posible que ninguno de los dos partidos que históricamente se han disputado el poder esté en condiciones de solucionar los verdaderos problemas a los que se enfrenta el planeta, desde el cuidado de la tierra a la redistribución de la riqueza. Para hacerlo, según él, se requiere un espíritu profético. En este libro-diálogo, West y la investigadora alemana Christa Buschendorf, analizan en qué consiste ese pensamiento y por qué es tan relevante hoy día. Y lo hacen a través de un examen inflexible y diáfano de las trayectorias políticas de seis figuras revolucionarias estadounidenses: Frederick Douglass, W. E. B. Du Bois, Martin Luther King, Ella Baker, Malcom X e Ida B. Wells. Una reflexión a fondo sobre la ética pública, es decir, sobre el verdadero sentido de la justicia.

Escrito en 2001, el noveno libro de la poeta estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, continúa la línea de su anterior libro, Vita Nova (1999). De este modo, su discurso se desnuda de las referencias mitológicas y de la distancia oracular de otros libros para conectar de forma más directa y personal con el cuerpo y la experiencia sensual. Tomando el título del discurso sobre las siete edades del hombre de la comedia de William Shakespeare Como gustéis, la poeta indaga una vez más en su propia vida, recorriéndola desde la infancia a la madurez, a la vez que no deja de preguntarse: «¿Por qué no? ¿Por qué no? ¿Por qué no deberían mis poemas imitar mi vida?». Así, tanto los poemas sobre la infancia compartida con su hermana como los que exploran su vida adulta dan muestra de la lucha de la poeta contra el instinto de trascender lo ordinario para en cambio aceptar «lo parcial, lo cambiante, lo mutable…», es decir, la vida tal y como es, la inmensidad de los detalles domésticos, no menos paradójicos o contradictorios por cercanos o cotidianos: bajo el verano luminoso de los poemas acecha la muerte inevitable de la misma manera que Shakespeare certificaba en su comedia cómo «hora tras hora, maduramos y maduramos / y también, hora tras hora, nos pudrimos y pudrimos».

Gioconda Belli nacida en Managua, Nicaragua, publicó sus primeros poemas en el suplemento La Prensa Literaria de su país en 1970 y rápidamente su poesía celebratoria de la feminidad la hizo sobresalir como una voz original. Se involucró en la lucha contra la dictadura somocista y estuvo en el exilio en México y Costa Rica. En 1979 volvió a Nicaragua con el triunfo de la revolución sandinista ocupando diversos cargos en el gobierno hasta el año 1993 que se alejó por diferencias ideológicas irreversibles. En 2023 fue despatriada, retirada su nacionalidad nicaragüense y confiscados sus bienes. Desde entonces vive en Madrid. Su obra, tanto la novelística como la poética, ha sido traducida a numerosos idiomas, y reconocida con los más importantes premios españoles e internacionales. En 2023 obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más prestigioso galardón que se concede en castellano a un poeta. «Gioconda Belli es una genuina enamorada de las palabras, una poeta gigantesca y absoluta que ha creado una amplia variedad de obras que siempre tienen en común el verdadero latido de la vida en sus entrañas. Su obra, comprometida social y políticamente, posee como rasgo definitorio la indagación en realidades profundas y la exploración de todas las posibilidades vitales que puedan redundar en la felicidad de los individuos y de los pueblos». Raquel Lanseros

Un viaje por la música que resuena en los lugares más aislados del planeta. Los acordes del piano de Einaudi sobre un iceberg, el blues eléctrico del desierto africano, música que viaja por el espacio interestelar, las canciones perdidas de una isla volcánica, la ciudad fantasma que vio nacer a ABBA, las melodías de una cueva submarina, los ecos hawaianos que enamoraron a Elvis, archivos sonoros ocultos en un búnker ártico, los cantos yoik que inspiraron a Björk, el punk desde la ciudad más fría del mundo… Existen melodías con resonancias geográficas concretas. El territorio, el clima, los ritos y costumbres dejan su huella en forma de canciones. Este libro es una aventura en busca de esos sonidos distantes, exóticos o extrañamente familiares capaces de emocionarnos. Historias, ilustraciones, mapas y curiosidades que nos invitan a escuchar paisajes desconocidos.

Si bien la narrativa fantástica ha sido tradicionalmente marginada de los estudios literarios, en el último tercio de nuestro siglo se han sucedido las reflexiones sobre este género. Esta antología trata de ofrecer al lector una selección de las aportaciones más interesantes aparecidas en el citado período, una visión panorámica de las diversas definiciones y reflexiones, a menudo enfrentadas, que se han publicado sobre la literatura fantástica, y que por encontrarse dispersas en revistas y libros no siempre son de fácil acceso. Así, en esta antología aparecen recogidas algunas de las definiciones consideradas ya clásicas (y que se han convertido en punto obligatorio de referencia, y también de revisión), como las de Todorov e Irène Bessière, así como aquellos estudios sobre lo fantástico en los que se han aplicado las diversas corrientes de la teoría literaria contemporánea: psicoanálisis (Belemin-Noël), sociocrítica (Fabre), ficcionalidad (Reisz), lingüística (Campra). Como complemento a estas visiones que buscan una definición general de lo fantástico, se incluyen dos textos que reflexionan en torno a los nuevos caminos que ha seguido la literatura fantástica hispanoamericana y que han sido fundamentales en el desarrollo del género en nuestro siglo: el neofantástico y el realismo mágico. Este muestrario de visiones de lo fantástico no pretende privilegiar ninguna de ellas, sino contribuir a la aún vigente discusión en torno al género.

2022: AÑO SARAMAGO La epopeya de los que nunca tuvieron quien los contara. De quienes nada tienen, salvo, tal vez, dignidad Esta novela narra la historia de una saga de campesinos sin tierra del Alentejo portugués desde 1910 hasta el día levantado y principal de la Revolución de los Claveles. Con el ingenio y la ironía que caracterizan su obra, Saramago nos sumerge en una forma de estar en el mundo que ha sido la de los trabajadores rurales de Portugal —y también la delos españoles—, «gente de poco tener y mucho sentir» sobre la que recayeron todas las obligaciones sin gozar de ningún derecho. La diferencia de clases en el latifundio, el papel de la Iglesia, la lucha por la libertad, el amor que no necesita palabras para ser total, la vida dura y la muerte fácil a lo largo de varias generaciones son los temas fundamentales de esta obra.En el discurso de aceptación del Premio Ciudad de Lisboa, otorgado a esta novela en 1982, José Saramago pronunció estas palabras: « Levantado del suelo habla de trabajadores. También a trabajadores dirigí las palabras que contiene. Aprendamos un poco, eso y lo demás, también el orgullo propio, con aquellos que se levantaron del suelo y no volvieron a él, porque del suelo sólo debemos querer el alimento y aceptar la sepultura, nunca la resignación».La crítica ha dicho: «Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía». Comité Nobel «Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que están muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales». Héctor Abad Faciolince «Saramago es un ejemplo, un estilo dignísimo de vida y literatura, que demuestra la posibilidad de navegar a contracorriente [...]. Su palabra tiene el valor de un anticongelante, de un remedio personal contra los vendavales de cinismo que nos envuelven». Luis García Montero «Yo no sé, ni quiero saberlo, de dónde ha sacado Saramago ese diabólico tononarrativo, duro y piadoso a un tiempo, [...] que le permite contar tan cerca del corazón y a la vez tan cerca de la historia». Luis Landero «Saramago escribe novelas sobre los mitos para desmitificarlos, [...] siempre para abordar la realidad que le rodea, para tratar de los problemas actuales que son de todos, y para que todo quede claro desde el principio». Rafael Conte, Babelia«Como Günter Grass o Cees Nooteboom, Saramago aspira a enlazar con un público que desborde límites nacionales». El País

¿Hasta qué punto el agotamiento que muchos trabajadores dicen sentir hoy es efecto de una estructura social y laboral cosida por economía, máquinas y datos? El bucle invisible aborda la transformación de las actuales formas de vida mediadas por la cultura algorítmica en el trabajo, la universidad, la sanidad y las aspiraciones vitales, buscando hacer reflexiva la programación tecnológica que hoy nos permite ver mundo, mientras se nos invisibiliza como lente. Zafra se pregunta por los riesgos y presiones que estas dinámicas promueven, en tanto los datos masivos bajo las predominantes lógicas de celeridad ayudan a que lo descriptivo se haga pronóstico. Si trabajar por una sociedad mejor, implica favorecer la igualdad ("elevando y no rebajando"), ¿cómo no temer que las inercias globalizadoras bajo fuerzas monetarias perviertan esta presuposición favoreciendo "compartimentos estancos", bucles invisibles que anticipan que las personas repetirán lo que sus identidades colectivas vaticinan de ellas? ¿Cómo se llega a encajar como parte de la máquina productiva aceptando lo que parece electivo cuando íntimamente se siente obligatorio? Esta obra afronta los condicionantes y oportunidades tecnológicos y culturales por los que una época estimula las ocasiones de romper esta inercia o las coarta a su mero espejismo. Pero lo hace alentando la posibilidad de trabajar por la cooperación y la empatía desde la tecnología, asumiendo el reto de "querer comprender" y el pedagógico de "ayudar a expresar" las dificultades de una humanidad mediada por pantallas.

El colorido y la plasticidad de las descripciones, la reproducción prolija y cuidadosa del trasfondo de la época y la asombrosa legibilidad son tres de los rasgos que distinguen este libro de un narrador tan sabio como sereno. MARCEL REICH-RANICKI En 1902 Rainer Maria Rilke llegaba a París para conocer a Auguste Rodin, de quien acabaría siendo secretario durante un año. El disgusto y el sentimiento de desubicación que le produjo la ciudad le inspiraron un proyecto de novela que en principio iba a titularse Diario de mi otro yo. Pero ese «otro yo» al que veremos pobre, atemorizado, sin familia ni amigos, deambulando por un París ruidoso y masificado, lleno de enfermos y mendigos que parece que le acosan, acabó convirtiéndose en el sujeto de un libro con un sentido de la composición inédito en su día pero que hoy −más de un siglo después− relacionaríamos con los llamados «géneros fronterizos». Los apuntes de Malte Laurids Brigge (1910) ha llegado a considerarse, según el poeta Hans Egon Holthusen, «una de las obras más rupturistas de la literatura moderna».

Este libro es una continuación del I Congreso de Antropología Feminista del Estado español, organizado en junio de 2022 en Donostia (País Vasco) por AFIT-Grupo de Investigación en Antropología Feminista (UPV/EHU) y Ankulegi-Asociación Vasca de Antropología. Un congreso marcado por los vaivenes de la pandemia, pero plagado de referencias, deseos y perspectivas diferentes, en el que nos reunimos investigadoras de distintas procedencias y generaciones, y donde se abrieron múltiples ventanas, tanto en los plenarios y paneles como en los espacios informales. De toda esa riqueza, este libro recoge aportaciones referidas específicamente a las sesiones centrales. Con el libro pretendemos dar un paso más allá y dejar algún rastro, con la vocación de que sea un instrumento para avanzar en los retos y desafíos de la antropología, y de la antropología feminista. Todas estas contribuciones, junto con las comunicaciones presentadas en los dieciséis paneles, y los debates y conversaciones surgidos en esos y otros momentos, reafirman, por un lado, la valía de la antropología como ciencia para comprender el mundo; y por otr

Existe un vínculo estrecho entre el neoliberalismo y el despliegue de las políticas de seguridad ultrarrepresiva que se puede resumir así: Difuminación del Estado económico, debilitamiento del Estado social, fortalecimiento y glorificación del Estado penal. No se pueden entender las políticas policiales y penitenciarias sin verlas en el contexto de los cambios en el empleo y en la relación de fuerzas entre clases sociales de las últimas décadas. La "mano invisible" del mercado de trabajo precario encuentra su complemento en el “puño de hierro” del Estado para atajar los delitos o disturbios provocados por el desempleo, el salario precario y los recortes de la protección social. Vivimos con la propagación mediática de una ideología que eleva la competitividad a un carácter de fetiche y celebra la responsabilidad individual (cara oculta de la falta de responsabilidad colectiva). Se responsabiliza de la delincuencia únicamente al individuo y se ignora el contexto social en el que éste se encuentra. En Las cárceles de la miseria se explica cómo esto se traduce en una actuación policial y judicial que reprime a

Este libro de Olivier Marchon, el mismo autor de Rarezas geográficas, reúne curiosidades y anécdotas vinculadas con la medición del tiempo.En este libro aprenderemos que ciertos años han durado 445, 385 o 251 días, que determinadas fechas han sido suprimidas del calendario, que otras, por el contrario, fueron agregadas, que Francia jamás abandonó la hora impuesta por los alemanes en 1940, que los etíopes festejaron el año 2000 en 2007, que los soviéticos inventaron una semana de cinco días o que el segundo que utilizamos es, de hecho, demasiado breve. Y que, aunque la efeméride indique lo contrario, Shakespeare y Cervantes murieron en la misma fecha (22 de abril), pero no el mismo día, ¡porque al momento de morir estaban regidos por dos calendarios diferentes!

Charles Dana Gibson (1867-1944), creador del prototipo de belleza femenino conocido como "the Gibson girl" (bella, elegante y empoderada), fue uno de los dibujantes más virtuosos –e influyentes– de su tiempo. Muy popular en los Estados Unidos de los primeros años del siglo XX, supo moldear como pocos artistas la apariencia y aspiraciones de sus contemporáneos, a través de una obra gráfica que parece condensar todo el espíritu de una época, abarcando todos los estratos sociales, desde el atildamiento y esnobismo de la alta sociedad a la vida cotidiana de la gente corriente. La presente edición recoge una selección de sus mejores viñetas e ilustraciones y se acompaña de un prólogo ilustrado sobre su vida y obra.

H de H es una explosión de pensamiento, en palabras y dibujos, sobre la tragedia griega Hércules, escrita por Eurípides en el siglo v antes de Cristo. En el mito, Hércules es la personificación de la violencia masculina, un hombre que regresa al hogar después de años en la guerra y se encuentra incapaz de adaptarse de nuevo a la pacífica vida doméstica. En un rapto de locura, asesina a toda su familia y planea su suicidio. Sólo la intervención de un amigo le conduce a la conclusión de que, a pesar de todo, su vida tiene sentido, pues su existencia y su identidad no están irremediablemente impregnadas de los crímenes que ha cometido.

La huelga de Induyco, el taller textil de El Corte Inglés, es una referencia de lucha sindical y feminista: con frecuencia es citada en multitud de publicaciones que tratan sobre las movilizaciones obreras durante la transición política española. Este libro analiza en profundidad la evolución de este conflicto laboral y social, y sus diferencias y semejanzas con el resto de luchas sindicales que marcaron esa etapa de cambio político, social y económico. El punto de partida es la memoria de Mª Luisa San José (o Josefa Gallego, como la conocen en su entorno), una de las principales protagonistas, junto a un análisis colectivo sobre la lucha de varios miles de mujeres jóvenes que se atrevieron a confrontar con una empresa todopoderosa como El Corte Inglés. Las reivindicaciones de las trabajadoras se planteaban desde acciones asamblearias, democráticas, unitarias y solidarias; fueron mujeres que decidieron enfrentarse a una dirección paternal y autoritaria, a los aparatos del Estado —como la policía y los jueces— y a una sociedad conservadora y machista. La lucha de las trabajadoras de Induyco deja lecciones que siguen siendo vigentes, como la importancia de la asamblea, la autoorganización en el plano sindical y la acción directa para defender los derechos. Ahora, cuarenta y seis años después, esta obra honra la memoria de estas mujeres sindicalistas y feministas y nos invita a seguir aprendiendo de su ejemplo.

En este libro hablaremos a través de diálogos entre fotógrafas y escritoras sobre la sexualidad, los cuidados, la violencia, el lenguaje, el juego, la vejez o los cánones de belleza. Participan: Aida González Rossi y Paula Yubero, Belén López Peiró y Lucía Antebi, Nerea Pérez de las Heras y Malu Reigal, Aitana Cordero y Laura C.Vela, Ángelo Néstore y Ókaro, Cristina Fallarás y Nagore Legarreta, Weldon Penderton y Laura San Segundo. Relatos de ficción, ensayos y series fotográficas inéditas que abordan el culo desde distintos enfoques que buscan experimentar junto a otras artistas y reconciliarnos con nuestros cuerpos y sus implicaciones emocionales, sociales y políticas.