Esta colección cuenta con grandes nombres de la literatura, pero rescata también a maestros del género menos reconocidos. El resultado es una deliciosa oda a lo escalofriante y a lo extraño. Llega el invierno, las noches son más largas. Hay quienes se reúnen bajo el muérdago con sus familiares y amigos; otros abogan por la abolición del espíritu navideño bajo el lema «Prohibir la Navidad o Morir». Entre las páginas de esta colección de relatos acechan fantasmas y casas encantadas, pero también problemas cotidianos mucho más reconocibles y no menos aterradores. Y todos ellos tienen una cosa en común: el frío. Ese frío que nos recorre la columna al abrir la ventana una tarde de invierno, ya sea porque ahí fuera sopla una brisa helada o porque… ¿Quién sabe qué se esconde en esa oscuridad? CRÍTICA «Estos cuentos extraños son la lectura navideña perfecta, llena de visitantes inquietantes y espíritus amantes de la fiesta.» —Christopher Hart, The Times «Es una verdadera delicia leer la obra de los maestros de lo extraño del pasado.» —Oddly Weird Fiction

review

Poemas acerca de quiénes somos, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar y huir.Las conversaciones entre Mamá y Au. Abuela, que también está como «un cuerpo vacío sobre este escenario», y Abuelo, que «hoy tampoco era su marido». Las manos alienígenas. Plantas que son quesitos. Casas para vivir o para trabajar o para sobrevivir. María y Julia y Dolores y Delfina y Carmen y Candelaria y el Rubén. Los deditos del pie de la virgen y el pan en el caldo y las moscas en la pared. Poemas, balbuceos, perras y berros, un reggaetón para Marianne Moore y una cita de Marianne Moore: «You are not male / or female, but a / plan».¿Qué cabe en un libro de poemas? Por lo pronto, todo cuanto sucede y todo cuanto podría suceder --sí o no- en Soo, pueblo de Teguise, centro del mundo, espacio con raíces y con sig nificados propios. Desde Soo Juli Mesa plantea estos poemas acerca de quiénes somos, de qué manera nos transformamos en quienes somos, quiénes nos precedieron y quiénes nos acompañan, cómo nos vinculamos con la memoria que nos conforma y con el lenguaje que nos permite nombrar o huir. Un libro de poemas que discute qué entendemos por error, qué entendemos por identidad, qué entendemos por poesía: Soo es una obra destinada a perdurar. Soo, de Juli Mesa, obtuvo por unanimidad el I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raúl Quinto y Elena Medel celebró esta «propuesta torrencial expandida entre géneros, en un potentísimo dialogo con la poesía latinoamericana, y que trabaja desde el lenguaje - desde un idioma propio, que toma cuerpoen la oralidad-sobre la memoria y nuestro lugar en el origen»

Tras el Princesa de Asturias de las Letras. Juan Mayorga vuelve con "María Luisa", la historia de una anciana con un deseo enorme, el deseo de estar viva.¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habrán coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. María Luisa es una anciana todavía ágil, autónoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafetería. Una advertencia del portero de su edificio ‒«Están robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted debería tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres más en el buzón»‒ le encenderá el deseo de imaginar. María Luisa le hace caso y escribirá dos nombres y, poco después, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginación, el deseo y, como señala el autor, «las ganas de bailar». «María Luisa es Mayorga en estado puro. Quizá estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero también al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. María Luisa abre mundos». Pablo Caruana

Pilar Fraile excava en la herencia biológica e histórica hasta dar con esquirlas sepultadas de nuestra identidad colectivaPilar Fraile ahonda en 'Especie', su último libro de poesía, en la relación entre individuo y comunidad, uno de los temas que aborda de manera recurrente en su obra. El lenguaje se abre en canal, se desmiembra y recompone hasta llegar a su núcleo embrionario. Piezas líricas, fragmentos ensayísticos, retazos de memoria o registros históricos conforman una suerte de palimpsesto donde lo que fuimos, lo que somos, y, sobre todo, lo que creemos ser, se superpone y choca entre sí. 'Especie' extrae astillas que no solo sirven para reescribir nuestro relato común, sino que podrían resultar eficaces herramientas para combatir el individualismo feroz que corroe a la sociedad en la que nos ha tocado vivir.

Una historia de vida de una mujer que participó en la lucha contra el franquismo y descubrió su identidad sexual en la madurez.«Estaba todavía demasiado cerca ese tiempo de oscuridad del que veníamos y nos resultaba difícil calcular el límite de la tolerancia y la dimensión del riesgo.Vivir siempre con un cierto temor a ser descubiertas, disimular y evitar las manifestaciones públicas de amor terminó convirtiéndose en un hábito […].―Sí, somos dos ancianas y todavía nos amamos, ¿qué pasa?». Extraña, singular e increíblemente nítida y poliédrica; la ópera prima de Julia Huedo Berenguer es como un prisma sobre el que incide la luz y se pierde en una cascada de colores. Es como asomarse a las formas de un caleidoscopio y ver cómo encajan las piezas para, inmediatamente después, ver como se deshacen. Sin duda, no hay mejor forma de presentar tu vida que a través de estas memorias noveladas aglutinadas bajo un título dual cargado de significado, Ingrid o Humphrey: vivir en la bisagra. Esta narración se cimienta en distintos tiempos: los fragmentos de la infancia, tintados con los anhelos truncados del aire renovador de la II República y los sofocos de la Guerra Civil y la posterior dictadura; la muerte de la abuela y el primer amor de la infancia; la rebeldía de los primeros estudios; la militancia política y las contradicciones de la izquierda; la no aceptación de la homosexualidad; y el amor correspondido de madurez, un amor sin censuras, pero un amor en peligro. Julia Huedo Berenguer se desnuda en esta obra de una forma muy íntima, exhibiendo una gran capacidad de evocación, análisis y realismo histórico. Estas memorias son como un puzle de recuerdos y cada hilo del pasado es como un brochazo en un lienzo. Y los lectores no pueden hacer otra cosa que alejarse unos pasos, no muchos, pues su lectura les atrapará.

¿Dónde, cuándo, cómo, queer? Organizados en tres secciones que dialogan mientras se alejan entre sí, en espiral, los ensayos aquí reunidos cubren un arco temporal que se remonta a los orígenes de los estudios queer, durante los primeros años de la crisis del VIH, y alcanza a la pandemia de covid-19. El resultado es un libro concebido como un viaje entre pandemias, durante el cual la propia noción de estudios queer se ve afectada, desbordada y, en última instancia, deslocalizada, en su relación con un heterogéneo conjunto de frentes críticos. Quien busque en él la famosa «agenda queer», no la encontrará. En su lugar, encontrarán motivos para la reflexión crítica quienes, ante los excesos del dogmatismo, prefieran optar por el valor transformador del disens

review

Este libro lleva el subtítulo Divertimento para los muchachos, que hace referencia al álbum de ciento cuatro tablas en las cuales Giandomenico Tiepolo, recluido en su villa de Zianigo, como Goya en la Quinta del sordo, ilustra la vida, las aventuras, la muerte y la resurrección de Polichinela. Pero ¿quién es Polichinela? ¿Es un hombre, un demonio o un dios? ¿Qué se oculta bajo su máscara negra, que jamás se quita? ¿Y qué relación existe entre la filosofía y la comedia? Así como Tiepolo al final de su vida, también Agamben parece anudar en la figura enigmática de Polichinela los diferentes hilos de su pensamiento en una suerte de imaginaria autobiografía filosófica. Acaso la comedia no sólo es más antigua y profunda que la tragedia, sino que es incluso más cercana a la filosofía, tan cercana que, como sucede en este libro, parece casi confundirse con ella.

Considerar las vidas en los límites y sus formas de representación devuelve el reflejo de esa inestable y disputada categoría de «una vida aceptable».«Desaparición social»: esa será la idea bajo la que se articule este libro. Pensar e imaginar las vidas que quedan en el límite de los marcos normativos y de los registros institucionales constituye uno de los grandes retos del presente. Ante él, la noción de «desaparición» nos permitirá abordar los reflejos culturales y sociales de esas situaciones donde las fronteras entre vida y muerte parecen diluirse.Los diferentes textos que componen esta obra estudiarán cómo se construye la invisibilidad de esas vidas en los márgenes, condenadas no solo por su materialidad sino también por su falta de acomodo con los marcos disponibles para pensarlas. Se pasará revista a ficciones literarias, películas y otras propuestas culturales, sin perder nunca de vista sus condiciones materiales. Cómo se viven y representan esas vidas. Emergerá con ello una reflexión sobre los límites móviles de la vida humana en el mundo contemporáneo. Límites sometidos, como no podía ser menos, a continuas redefiniciones y producto de tensas relaciones de fuerza cuya disputa sigue siendo uno de los grandes retos del pensamiento contemporáneo.Gabriel Gatti y Jaume Peris Blanes son los editores de esta obra. Además de textos suyos, encontraremos aquí aportaciones de Nuria Girona Fibla, Germán Labrador Méndez, María Martínez y Miguel Ángel Aedo Ávila, Margarita Barañano Cid y Paola Leenhouts González-Espejo, Carolina Meloni González, Marcelo Rossal, Antonio García del Río, Iñaki Robles Elong, Luis Pérez Ochando, David Casado-Neira, Álvaro Villar e Iñaki Rubio, y Estela Schindel.

Un volumen fundamental para comprender el pensamiento de la autora, una de las figuras más relevantes de la teoría política contemporánea.En este volumen, Hannah Arendt nos ofrece una visión panorámica de las diferentes interpretaciones de la libertad: un recorrido histórico y filosófico que abarca desde los presocráticos hasta el presente, y que analiza la intrincada conexión entre política, libertad y acción. Se trata de un escrito fundamental para comprender el pensamiento de la autora, una de las figuras más relevantes de la teoría política contemporánea y una referencia ineludible ante los dilemas de nuestro tiempo.

Hay una verdad cristalina que surge tras las noches en blanco, el precio de los pañales, los consejos del ginecólogo, el deseo sexual o hasta las señoras mayores que roban caramelos en la cabalgata de Reyes: el reto de la crianza se vive muchísimo mejor con humor de por medio. Este tomo reúne las mejores páginas de dos clásicos, 'Guía para padres desesperadamente inexpertos' y '¡Somos padres, no personas!', protagonizadas por Emilia, Mauricio y Óscar, 'La Parejita' en 'El Jueves', además de historias nuevas e inéditas que repasan, carcajada a carcajada, todo lo que significa traer una criatura al mundo, la búsqueda del bebé, los manuales de crianza, náuseas y antojos, el nombre, la canastilla del bebé, el parto, los amigos sin hijos, el gateo, las noches sin dormir... Un tebeo perfecto para regalar a futuros padres y madres.

Trish y Jackie son amigas del colegio y ávidas jugadoras de rol. Sin embargo, a medida que pasan los cursos, sus caminos comienzan a tomar distancias. Pero cuando la línea entre la realidad y el mundo de fantasía que han creado se disuelve debido a una maligna oscuridad, ¿podrán convertirse en las heroínas de su propia historia? ¿Podrán olvidarse de dónde vienen y dejarse ir la una a la otra? 'Diez mil plumas negras' es la segunda entrega de una atrevida y ambiciosa serie de un universo de terror compartido, 'Mitos del huerto de los huesos'. Este universo abarcará varias historias autoconclusivas y series cortas firmadas por Lemire y Sorrentino, equipo creativo de 'Gideon Falls', serie ganadora de un premio Eisner, y de 'Primordial'.

Este libro es una apuesta por complejizar cómo entendemos y acompañamos a la adolescencia trans en la época actual. Nos proponemos abrir líneas de fuga que vayan más allá de las explicaciones tradicionales con el objetivo de comprender mejor cómo se está configurando la experiencia de género en los adolescentes trans y mejorar sus acompañamientos. Estas transiciones de género han aumentado exponencialmente en los últimos años y este fenómeno ha hecho emerger múltiples debates, algunas veces polarizados y ruidosos. Por ello nos parece crucial complejizar nuestra mirada sobre las adolescencias trans, comprender sus dinámicas y atender a sus desafíos. A la vez, pensamos que en las experiencias de adolescentes trans emergen cuestiones que trascienden lo trans y reflejan procesos que atraviesan a esta generación de adolescentes y cómo experimentan, encarnan y negocian la normatividad de género, independientemente de si realizan transiciones o no. Dicho de otra forma, las adolescen- cias trans son el espejo de las adolescencias cis y nos invitan a una reflexión doble: en primer lugar, en torno a los malestares d

Poder. Privilegio. Fiestas. Es un mundo muy pequeño en la cima. Boris Johnson, Michael Gove, David Cameron, George Osborne, Theresa May, Dominic Cummings, Daniel Hannan, Jacob Rees-Mogg: Whitehall está plagado de viejos oxonianos. Han debatido entre ellos en las tutorías, se han enfrentado en las elecciones estudiantiles y han asistido a los mismos bailes y cenas de etiqueta. No son sólo colegas: son compañeros, rivales, amigos. Y, cuando salieron del mundo de los debates estudiantiles para entrar en la escena nacional, llevaron consigo su política universitaria. Trece de los diecisiete primeros ministros británicos de la posguerra estudiaron en la Universidad de Oxford. En Chums, Simon Kuper analiza cómo la atmósfera enrarecida y privilegiada de este estrechísimo grupo de talentos -y las amistades y visiones del mundo que creó- dio forma a la Gran Bretaña moderna. Una mirada condenatoria a la camarilla universitaria convertida en mayoría en la Cámara de los Comunes que abrirá de par en par las puertas de Westminster y cambiará para siempre la forma de ver la democracia del Reino Unido.

Tras décadas de conflicto armado, la información que llega a Occidente sobre la verdadera vida cotidiana y política del pueblo palestino sigue siendo escasa, comandada casi siempre por los grandes «eventos» mediáticos. Pocos son los que nos han hablado de Palestina desde dentro, y menos aún los que podrían hacerlo con la mirada de Eric Hazan. Pues Hazan no es sólo un ensayista excepcional, no sólo dirige una de las editoriales de pensamiento crítico más importantes del mundo, sino que es encarnación viva de ese conflicto: su madre era una mujer palestina apátrida y su padre un judío de nacionalidad francesa perseguido durante la Segunda Guerra Mundial. En el pasado, Hazan ya había estado comprometido con diversos movimientos de descolonización en Oriente Próximo: estuvo en Argelia durante la guerra apoyando al FLN, más tarde en Líbano colaborando con diversas luchas de liberación y, para la redacción de este libro, asumió el riesgo de viajar a Cisjordania. Quería comprender el funcionamiento diario de esa gran maquinaria burocrática-militar que de manera abstracta llamamos «ocupación» y relatar aquello que los medios de comunicación generalistas jamás nos cuentan. Así, a lo largo de su viaje, el autor va hilando descripciones de escenas cotidianas con lúcidas reflexiones sobre aquello que ve y entrevistas con campesinos, militantes, voluntarios, médicos, políticos… Su escritura pretende restituir con veracidad la realidad del día a día que se vive en las villas palestinas: en Nablus, sometida al asedio diario de los jeeps y los tanques; en Qalqyrya, literalmente aislada por el muro, como todos sus habitantes; o en Hebrón, una ciudad palestina dominada por cuatrocientos colonos israelíes instalados en su mismo centro geográfico. Un viaje revelador, para Hazan y para sus lectores, que da cuenta de todo aquello que el brillo y la vertiginosidad de nuestras pantallas no puede hacer presente.

Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, más sucederá después. Poemas que nos cuentan el viaje de una vida, una historia de ternura pero también de crudeza.La madriguera, el alimento: hacia su búsqueda -hacia su cobijo- nos guían madres e hijas, y madres y huérfanas, y germinantes; también la niña que se fue y la niña que no se fue, y los ángeles de placenta sonora y los ángeles que aman. Mientras tanto, mientras las flores se cazan porque a la belleza no le queda otro remedio, mientras el cuerpo desemboca y los nombres se dicen en la herida, advierte Aurora H. Camero: «hasta que supe mi sexo // y era violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta/ violeta violeta/ violeta/ violeta...»Hasta que supe mi sexo: antes ha sucedido algo, más sucederá después. Estos poemas nos cuentan el viaje de una vida, nos incluyen en esta historia en la que caben la ternura y la emoción de aquello que se desea, y al mismo tiempo su crudezay su violencia. Violeta es el libro de muchas preguntas, «qué pauta seguirá mi cuerpo/ tallo o polvo/ contra su imagen», y de las afirmaciones. Una de ellas: que este debut nos revela la voz de Aurora H. Camero como una de las más fascinantes dela nueva poesía hispanoamericana, capaz de elevar un atractivísimo mundo de sensaciones y sentidos. Violeta, de Aurora H. Camero, obtuvo un accésit en el I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Un jurado compuesto por Luna Miguel, Raúl Quinto y Elena Medel consideró que se trata de «una escritura profundamente politica, engarzada en una constante reflexión sobre la identidad: y una escritura de honda inteligencia, fragmentaria, que desde estos quiebres se forja mientras se forja el poema mismo, con nuestra complicidad lectora»

En el momento en que enviamos este libro a imprenta, el Ejército israelí prepara su ataque terrestre sobre la Franja de Gaza, que ha prometido devastador como represalia contra la ofensiva de las milicias de Hamás sobre su territorio. Sabemos que Israel no encontrará en Gaza un ejército, sino un sistema de guerrilla que se apoya en su inmejorable conocimiento del terreno y en una extensa red de túneles. Se desconoce, sin embargo, si en esta ocasión las tropas israelíes replicarán la insólita estrategia militar a la que recurrieron en el pasado, durante cerca de una década, coincidiendo con la Segunda Intifada. Por entonces, los ataques contra ciudades palestinas se orquestaron mediante el desarrollo de una táctica absolutamente inédita: en lugar de progresar por las tortuosas vías de los distintos barrios o campamentos de refugiados, los soldados avanzaban pasando de casa en casa, atravesando muros, suelos, techos, salones, habitaciones y cuartos de baño, sin pisar nunca las calles. Así, transformando por completo el concepto de espacio (transfigurando el interior en exterior y viceversa), se protegían del punto de mira de los combatientes palestinos y convertían los hogares de los civiles, de forma traumática y humillante, en el verdadero campo de batalla. Pero ¿cómo concibió el alto mando militar israelí una idea semejante? La táctica militar de la «geometría inversa», complementada con conceptos como el de «inteligencia de enjambre», «ataque desjerarquizado» o «redes policéntricas», fue creada por una serie de generales israelíes que trataron de apropiarse de las propuestas de pensadores críticos y libertarios radicales como Gilles Deleuze, Félix Guattari o Guy Debord, dando lugar a un espeluznante giro posmoderno que pretendía reinventar la guerra urbana haciendo de sus tropas una suerte de «guerrilla invertida». Este ensayo saca por tanto a la luz uno de los programas de investigación militar más extraños del Ejército israelí, así como sus catastróficas consecuencias.

Referente del feminismo radical. La obra incluye por primera vez un prólogo que hace una revisión crítica de la autoraPublicado originalmente en 1970, cuando Shulamith Firestone tenía solo veinticinco años, este libro ofrece una mirada radical y desde la base a la historia de la primera ola feminista, cimentada sobre el movimiento abolicionista que imperaba en la época. La autora documenta su principal victoria, la ampliación del derecho de sufragio, sucedido en 1920, así como los cincuenta años de ridículo que le siguieron. También sintetiza hábilmente la obra de Freud, Marx, Engels y Beauvoir –a quien se lo dedica– para crear un argumento convincente a favor de la revolución feminista. Firestone presentaba el feminismo como la ideología radical clave para abolir el capitalismo, algo así como el eslabón perdido entre Marx y Freud, pues unía las visiones de lo político y lo personal de ambos autores. La dialéctica del sexo sigue siendo un texto relevante hoy en día, un testimonio de la visión sorprendentemente clarividente de su autora. Esta edición cuenta además con un prólogo inédito de Sophie Lewis, «La prole desleal de Firestone», donde la rescata para cuestionar el resurgimiento del fascismo y nihilismo pandémico, los cimientos del capitalismo contemporáneo y revisa críticamente las lecciones esta figura histórica. Reseñas «Sin un solo chiste sobre culos o anécdotas de citas, la Dialéctica cautivó y electrizó a miles de personas, dando a la llamada Segunda Ola del feminismo gran parte de su ímpetu y energía iniciales.»–New Statesman «La combinación de ambición teórica e ingenio en La dialéctica del sexo es tan refrescante como siempre.»– Radical Philosophy «Nadie puede entender cómo ha evolucionado el feminismo sin leer este hito radical e incendiario de la segunda ola.»– Naomi Wolf «La dialéctica del sexo es un libro imprescindible para quienes se interesan por la teoría feminista, tanto del pasado como del presente. Su reaparición ahora, durante otro periodo de “ridiculización” de los derechos de la mujer, es quizá incluso más pertinente que cuando se produjo su primera publicación.»– Kathleen Hanna, miembro fundador del movimiento Riot Grrrls «Aquí trabaja una mente aguda y brillante... Firestone ha captado un punto crucial: la “desigualdad” biológica de hombres y mujeres puede ser un hecho, pero dejamos de evolucionar biológicamente hace miles de años. La mentalidad de partido de caza actual no es solo un atavismo: es una amenaza para la supervivencia de la especie.» John Leonard, New York Times «La visión de Firestone de un futuro sin desigualdad natural ni familia nuclear es sobrecogedora tanto por su alcance como por su convicción de que la tecnología tiene la clave para la emancipación de mujeres y niños.»– Nina Power «Un manifiesto que ha hecho historia.»– Susan Faludi,  New Yorker «Betty Friedan proponía dejar que otro hiciera el pan; Firestone imagina una nueva sociedad … Con un nombre como Shulamith Firestone, ¿cómo no cambiar el mundo?»– Joanna Biggs, Guardian «Escrito a toda velocidad en el espacio de varios meses, La dialéctica del sexo es un documento visionario que teoriza el “sexo” como categoría del apartheid de género: es decir, la segregación sistemática y la discriminación social, política y económica impuesta a las mujeres en la sociedad.» – Jenni Sorkin, Frieze

Un texto para reivindicar una literatura que levante las banderas de las viejas vanguardias y una crítica sagaz a la industria editorial. Un ensayo donde nada sobra.Durante el siglo XX las vanguardias estéticas y políticas soñaron con traer al centro a lo que sobra: restos, desechos, mingitorios, pero también el proletariado, los marginados. En la actualidad, bajo el régimen de acumulación neoliberal, ya nada de eso ocurre: lo que sobra está librado a su suerte. Solo. No tiene ni siquiera nombre. En la estela de Literatura de izquierda y Fantasma de la vanguardia, Damián Tabarovsky, transita en Lo que sobra de la literatura a la filosofía contemporánea, de la teoría estética al ensayo de crítica cultural, para pensar los riesgos del vanguardismo académico, la posibilidad de estar viviendo una guerra civil solapada, la necesidad de una justicia radical y las posibilidades de la literatura y el arte en este escenario.