«En casa no se cantaban villancicos. Tampoco se hacía nada que por un segundo pudiese parecer una exaltación de la cultura alemana, la nuestra. Resulta difícil hablarlo con mi padre, porque exuda culpa por ser alemán.» En esta obra de contenido autobiográfico y con una dimensión familiar, la autora explora el sentimiento de culpa intergeneracional de la población alemana debido a episodios de su pasado como el Tercer Reich, el Holocausto y la Segunda de Guerra Mundial; y cómo este ha imposibilitado que desarrollase de forma plena un sentimiento de pertenencia a un lugar y a un grupo.

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Publicada originalmente en 1976, en pleno boom económico italiano, esta pequeña obra maestra se presenta como una novela social que, página tras página, dibuja un fresco cruel y clarividente del lado más oscuro y mezquino de la pequeña burguesía, entendida como condición existencial inherente a la contemporaneidad capitalista y consumista. Con un estilo conciso, inmune a cualquier concesión al colorismo que no sea el tono ceniciento del anonimato, Cerami esboza el personaje escalofriante de un anodino funcionario ministerial, embrutecido por el ritmo inhumano de la gran ciudad, enajenado por la cotidiana lucha por la supervivencia y completamente sumido en un constante estado de indiferencia y soledad. Un pequeño pequeñoburgués, precisamente: el epítome del ciudadano medio, con su fragilidad e infantilismo, que, privado de todo, incluso de las más básicas referencias morales, acaba por convertirse en un monstruo. Una historia sórdida, sucia, que avanza con lúgubre e inexorable paso hacia un desenlace anunciado y sin embargo asombroso. En palabras de Pasolini, «una bellísima novela neocrepuscular, atroz».

Los poemas de Una vida de pueblo (2009), de Louise Glück, Premio Nobel de Literatura 2020, se suceden en forma de breves relatos y monólogos que giran en torno a los ritmos de la vida diaria de unos habitantes cuya existencia se ve definida por el lugar en que nacieron. Anclados en una aldea anónima italiana, el escenario no es, sin embargo, el idílico entorno de las églogas clásicas o el tópico paisaje de acuarela que la sencillez del estilo de la autora parecería evocar —poco más que montañas, ríos, campos, sol, olivos y unos pocos adjetivos—, sino un lugar cruel que «mata sin ningún motivo a la gente, / solo por no perder la costumbre». Atrapadas en la dicotomía de quedarse y envejecer o marcharse y mirar siempre atrás, la polifonía de voces de diferentes generaciones compone así una suerte de palimpsesto que es también una lente a través de la cual mirar reflexivamente la infancia y sus secretos, la adolescencia y sus ambigüedades, la madurez y sus engaños, la vejez y las certidumbres de la tumba. A medio camino entre lo que podría haber escrito Robert Frost si hubiera sido un poeta confesional y una Antología de Spoon River sin moralismos, Una vida de pueblo supone el punto final a la fórmula de poemas-secuencia que la autora empezó a ensayar sobre todo en El iris silvestre (1992) y que encuentra aquí uno de sus mejores logros.

El arte de Cavafis tiene la gran virtud de transmitirnos imágenes y sensaciones que fundamentalmente son formas de ver el mundo. Cuando habla un determinado personaje puede que su discurso vaya hacia fuera o que represente su propia voz interior. Dicho de otro modo, la voz narrativa puede corresponder al tiempo «histórico» en que se desarrolla el poema, o al tiempo actual, es decir, el de la lectura. La poesía de Cavafis, alejada del lirismo, objetiva, narrativa y prosaica, en el sentido de la poesía contemporánea, trata de la vanidad del poder y la soledad de los ciudadanos, del amor y el placer, de la dignidad de los perdedores, de la creación artística. Sus protagonistas, hombres o mujeres, en la antigüedad tardía, en el mundo bizantino o en la sociedad contemporánea se enfrentan con frecuencia a la misma disyuntiva: ser quienes quieren ser o renunciar a ello y entregarse a las convenciones.

Michel Collon, el autor de ese lúcido libro que es "¡Ojo con los media!", nos conduce ahora por los complicados vericuetos de lo que está ocurriendo durante los últimos años en lo que un día fue Yugoslavia. Es un escenario sangriento en el que se juegan los más encontrados intereses y cuyas motivaciones se ocultan, cada día, a los superficiales observadores que generalmente somos todos nosotros. Ciertamente, de lo que allí está ocurriendo no se nos ofrecen sino imágenes y palabras que tratan de ponernos y recluirnos en los parámetros de un "pensamiento único". Pero ¿qué está ocurriendo allí en realidad? "La experiencia adquirida en Bosnia podrá servir de modelo para nuestras operaciones futuras de la OTAN", ha dicho su Secretario General. ¿No será Yugoslavia el laboratorio en donde se preparan las futuras guerras?

LLEGA LA EDICIÓN REVISADA DE UN HITO DE LA HISTORIA DE NUESTRO CÓMIC El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo,u vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y luchador, Altarriba padre pasó su vida aprendiendo a volar. Desde los campos de Peñaflor, las trincheras de la lucha antifranquista, la Francia del exilio o la España del dictador, Antonio desplegó suslas frente a los vientos del siglo XX. Su hijo, en la piel del padre, documenta su historia y construye una de las mejores crónicase la España del pasado siglo. Publicada por primera vez en 2009 y ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, El arte de volar es uno de los grandes hitose la historia de nuestro cómic. Antonio Altarriba y Kim firman una obra imprescindible, alabada por lectores de todo el mundo yresentada ahora en una edición revisada y ampliada.

Manuel Sacristán Luzón (1925-1985), filósofo y militante comunista del siglo XX, fue un hombre comprometido con su tiempo histórico, intelectual orgánico del movimiento por la emancipación social. Su punto de vista, anclado en el racionalismo clásico de la historia filosófica mediterránea y europea, se enriquecía con el estudio de la lógica formal y la filosofía de la ciencia modernas. De ese modo, su obra teórica nos descubre perspectivas renovadoras del marxismo, tanto en la versión de materialismo histórico que pretende aportar cientificidad a la política del movimiento obrero y popular, como para el materialismo dialéctico en su estudio de las formas y los principios fundamentales para la emancipación humana. Su vida práctica estuvo ligada a las vicisitudes del movimiento comunista: el triunfo en la Segunda Guerra Mundial, el fracaso de la URSS en la construcción del socialismo, la burocratización de las sociedades posrevolucionarias y los partidos comunistas, la previsión de una evolución conservadora en las relaciones internacionales y el descubrimiento de los problemas ecológicos en el presente histó

Algún día todas, todos, todes seremos… seres interdependientes. No seremos (si es que alguna vez lo hemos sido) seres independientes, autónomos, libres ni tampoco totalmente dependientes, carentes de voluntad, sin posibilidad de decidir nada de nada. En este ensayo híbrido (mitad filosófico, mitad pedagógico y mitad histórico) hemos acuñado una nueva expresión: mentes fronterizas. ¿A qué colectivos afecta esta nueva categoría analítica interseccional? A personas con afectaciones de salud mental, con diversidad funcional intelectual, demencias, daños cerebrales adquiridos, trastornos del espectro autista u otras situaciones de vulnerabilidad cognitiva. Tradicionalmente estos colectivos han sido aparcados en los márgenes (marginalidad) o en las zonas de exclusión (riesgo de exclusión social), pero este texto plantea el debate en otro terreno: el de la expropiación cognitiva, la injusticia epistémica y la desventaja epistémica que propicia el colonialismo capacitista. Tras la denuncia, el autor aporta un novedoso, valiente y arriesgado enfoque proveniente, en una de sus dimensiones, del campo de la epistemología política: el enfoque pensamiento libre y la posibilidad de florecimiento humano que conlleva, a saber, la creación de comunidades epistémicas locales, zonas de resistencia alejadas del imperio de lo cognitivo, espacios de pensamiento y libertad donde las mentes fronterizas, personas con o sin diversidad funcional, podamos filosofar desde la interdependencia. En la obra se describe una de esas experiencias posibles de apropiación de potencialidades a través de la filosofía y la pedagogía: la Escuela de Pensamiento Libre de Valencia, acompañada de las entrevistas, testimonios y pensamientos de sus protagonistas. Estas mentes fronterizas, como decía el poeta, no son solo palabras sino vivencias y emociones que deseamos el viento transporte a esos lugares donde todavía nuestras mentes estén abiertas a la exploración de nuevas posibilidades. Chema Sánchez Alcón (Cáceres, 1967). Estudió Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad de Salamanca. Es profesor de Filosofía de Secundaria y Bachillerato y formador en pensamiento crítico, educación emocional y en valores. Convencido de la importancia de los movimientos de renovación pedagógica, en los 90 se interesó por Filosofía para Niños y Niñas cuyo Centro de la Comunidad Valenciana preside en la actualidad. Su compromiso sociopolítico le condujo hacia las iniciativas sociales y educativas que afectaban a las personas con diversidad funcional intelectual o trastorno mental. En 2015 co-fundó la Escuela de Pensamiento Libre de Valencia, un proyecto pionero que propone el empoderamiento epistémico de personas con desventajas cognitivas. Es autor de obras muy variadas de ensayo, narrativa, investigación o poesía, entre ellas: El radiofonista pirado que desenterraba filósofos para explicarse el mundo; Las aventuras filosóficas de Toni Tonel; ¿Cómo educar en valores a los peques?; Te doy mi palabra. Para educar el valor de la solidaridad de una manera po-ética; Siento luego existo. Cómo educar las emociones y los valores; Narragoniem. El sueño de la razón produce monstruos; Pienso luego soy... uno más. Programa de Pensamiento Libre para personas con discapacidad intelectual; El octavo maestro; y Mal de ojos.

Sexo, o lo Insoportable (2014), adopta la forma de una conversación entre Berlant y Edelman que evoluciona a lo largo de sus capítulos. El sexo es para esta autora y autor un lugar desde el que explorar “la escena de la relacionalidad” centrándose en la “negatividad que puede hacerla tan perturbadora”. El sexo es así una metáfora del deshacer: a través de su intensa relación con el otro, la “soberanía fantasmática del sujeto” se desintegra, el yo (temporalmente) se disipa. Exploran sus implicaciones a través de un diálogo que les compromete a lidiar con la negatividad, la no soberanía y la relación social no sólo como conceptos abstractos, sino también como la sustancia y la condición de nuestras respuestas –y nuestras responsabilidades– mutuas. Pero, además, ofrecen un relato intenso y muy perspicaz de las interacciones entre dos sujetos que quizá podría aplicarse fructíferamente a la comprensión de los encuentros en las organizaciones militantes. Muestran algunas de las complejidades de la relacionalidad: es violenta, placentera, productiva, un escenario de fantasía y desconocimiento, todo esto y más.

Este libro es un canto colectivo a la perversión, una orgía de múltiples y tentaculares entrelazamientos perversos. El libro que usted tiene en sus manos, en otra época, hubiera estado prohibido o hubiera sido accesible solo para unxs pocxs lectorxs «privilegiadxs», como lo fueron los textos del Marqués de Sade. Ahora estamos en otros tiempos en los que el “odio al otrx” se ha viralizado, como efecto del capitalismo globalizador en el mundo mercado de la estupidez. Este libro es un antídoto ante el inexorable paso de la estupidez humana, porque podemos darnos cuenta de que es posible un mundo para todxs en la medida que el otrx en su radical diferencia se nos vuelve constitutivx para vivir. De esto va este texto “polifónico”. Usamos el término “perversión” en un sentido positivo, a saber, si la perversión en el psicoanálisis nos señala la salida a toda ley simbólica que nos normaliza, resignificamos este hecho aparentemente nefasto para el psicoanálisis convirtiéndolo en lo propio de cada unx de nosotrxs, para pervertir así esta era heteropatriarcal, capitalista y colonial que ha sido naturalizada p

¿Qué es la cultura de derechas hoy? En respuesta al periodista de un conocido semanario, Furio Jesi ofreció una definición tan breve como meditada y precisa: es una cultura «caracterizada (de buena o mala fe) por el vacío». Mitólogo de la modernidad, Jesi dedica los estudios aquí recogidos a identificar las matrices subterráneas y el lenguaje de las «ideas sin palabras», de la cultura de derechas de los siglos xix y xx; y lo hace desenmascarando los clichés, las fórmulas y los términos de moda que aluden a un «vacío» por llenar con materiales mitológicos, un núcleo mítico profundo e incognoscible, pero fundante y moldeador, al que se refieren los «valores incuestionables» de la Tradición, el Pasado, la Raza, el Origen o lo Sagrado, los aparatos lingüísticos e icónicos que subyacen al fascismo y al neofascismo, al nazismo y al racismo. En las dos partes que componen este libro, «Cultura de derechas y religión de la muerte» y «El lenguaje de las ideas sin palabras», Jesi desgrana la máquina mitológica de la cultura de derechas y el fascismo. La observación de Jesi resuena más actual que nunca: «El lengu

Los diálogos que aquí se proponen entre las economías feministas denominadas eurocéntricas y las economías feministas de Abya Yala, ya nos aparecieron como necesidad durante un viaje por la Pampa argentina, cuando entre rutas, vacas, e imágenes del agronegocio, conversábamos sobre los límites de las miradas convencionales de la economía feminista, y la potencia de los desarrollos que se venían dando en Abya Yala y en algunas lecturas críticas desde la Europa de habla hispana. Creemos que el libro es, simultáneamente, una compilación de reflexiones críticas y una invitación a seguir pensando colectivamente. Textos de: Cristina Carrasco Bengoa, Corina Rodríguez Enríquez, Amaia Pérez Orozco, Silvia Piris Lekuona, Colectiva XXK, Nalu Faria, Tica Moreno, Camila Baron, Amparo Bravo Arias, Fernanda Mos- coso Briceño, Catalina Valencia, Miriam Nobre, Claudia Korol, Ana Felicia Torres Redondo, Patricia Amat, Verónica Gago ,Aura Cumes, Breny Mendoza, Carme Díaz Corral, Valeria Mutuberría Lazarini, Georgina Alfonso González.

Hay que confrontar la islamofobia en su raíz, no en sus síntomas. Hasta que los musulmanes no estén a salvo, nadie estará a salvo. Lírico e intransigente, este libro nos muestra los entresijos de una Europa sumida en el pánico moral y la brutalidad contra «el otro» musulmán. La islamofobia está en todas partes. Es una narrativa y una historia tan profundamente entretejida con nuestra vida cotidiana que ni nos damos cuenta de ella. En nuestra educación, en nuestra forma de viajar, en nuestra atención médica, en el sistema legal y en el trabajo. Donde no la vemos, afecta a las personas más vulnerables, en las fronteras y en las cárceles. A pesar de su naturaleza estructural, la conversación sobre la islamofobia se queda en la superficie, relegada a microagresiones, insultos y los llamados «delitos de odio». Suhayma Manzoor-Khan revela cómo la islamofobia no sólo vive bajo la piel de aquellos a quienes marca, sino que es un proyecto político reaccionario e internacional diseñado para dividir a las personas en nombre de la seguridad, con el fin de mantener la acumulación y la desposesión. Hay que

Fundada en 1964 en Barcelona por José Batlló y Amelía Romero, la colección de poesía El Bardo llegó a conformar uno de los catálogos poéticos más relevantes de nuestro país, no solo por su calidad intrínseca sino también por su impronta sociocultural. Con cerca de cien títulos en su haber, la esforzada labor de Batlló (como director de la colección) y de Romero (como editora) sirvió para dar voz a algunos de los poetas más interesantes del momento, especialmente entre la joven poesía española, sin importar si estaba escrita en castellano, catalán, galega o euskera, padeciendo por el camino, muchas veces, la dureza de la censura franquista. La colección El Bardo se especializó igualmente en la elaboración de sonadas antologías poéticas, alrededor de las cuales se fue forjando una suerte de canon renovador dentro de la poesía española. Como poeta, el propio Batlló publicó entonces diversos poemarios de interés. En paralelo, promovieron la creación de varias revistas de poesía, actuando Batlló como corresponsal en España de otras tantas realizadas en el extranjero. La conexión de El Bardo con Europa y L

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Una reflexión sobre cómo lo digital transforma nuestras vidas y nuestra relación con la lectura. Somos ya seres digitales. Hemos pasado de la galaxia Gutenberg de McLuhan a la galaxia digital. ¿Cómo afecta a nuestra percepción de la realidad? ¿Qué derivas políticas suscita esta revolución tecnológica? ¿Cómo influye en el ejercicio del periodismo? ¿Cuál es el papel del libro y la lectura en esta nueva era? Juan Villoro responde a estas y otras preguntas en un ensayo que huye del academicismo y combina las pinceladas autobiográficas con la reflexión y la prospección especulativa.Por estas páginas asoman los dispositivos móviles, las selfies y Twitter (ahora X), el control mediante el reconocimiento facial, internet y las mentiras virales, la lectura en red y la transformación del modo en que circula la información… Un nuevo contexto tecnológico que conduce a la «desaparición de la realidad». El libro explora las pistas anticipatorias en los países tecnológicamente más avanzados, como Japón o Corea del Sur; las profecías contenidas en la literatura visionaria de Bradbury y las viejas polémicas —ya presentes en Rousseau y Diderot— sobre realidad y representación, que vuelven a adquirir vigencia.¿Hacia dónde nos dirigimos como ciudadanos y como lectores? Dice el autor: «Pasamos página gracias al siglo XII, leemos textos impresos gracias al XV, damos un clic gracias al XXI. La lógica de esa aventura depende de la manera de leer. […] Las tradiciones que perduran no son las que se aferran al pasado, sino las que no olvidan su futuro».

En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su época, frente al que surgiría el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raíces africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artísticas de su tiempo, generando un tipo de improvisación nunca oído hasta entonces. Era un jazz más radical, tanto en lo musical como en lo político. Los músicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podían resultar ásperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

El Estigia, buque propiedad de una compañía suiza de seguros, oferta un servicio único en Occidente: un crucero por el Mediterráneo sin posibilidad de regreso al puerto de origen. Un crucero de la muerte. Un viaje para ir al encuentro de la parca sin dolor ni sobresaltos, todo ello en un inmejorable ambiente.

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