Hay un jardín claro, entre las tapias bajas, hecho de hierbas secas y de luz que cuece lenta su tierra. Es una luz que sabe a mar. Tú respiras esa hierba. Te tocas el pelo y alteras el recuerdo. He visto caer muchos frutos, maduros, en una hierba que conozco, con un ruido sordo. Así te estremeces cuando te bulle la sangre. Mueves la cabeza como si alrededor sucediese un prodigio del aire y el prodigio eres tú. Hay un sabor idéntico en tus ojos y en el cálido recuerdo. «Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que renueve y aporte una visión novedosa a la larga tradición lírica italiana. Cada poeta persigue un movimiento ascendente o descendente, un elemento natural o un espacio determinado. El tono que predomina en Pavese, avivado por los elementos de la tierra y el fuego, no deja lugar a dudas. Esta es una poesía del acabamiento, de los ritos fatuos, de la catábasis». Aitana Monzón

Este pequeño volumen contiene la biografía de Sigmund Freud (1856-1939) —inicialmente incluida en la trilogía La curación a través del espíritu—. Zweig analiza el perfil del revolucionario médico austríaco que desmanteló la hipocresía moral del siglo XIX, poniendo al descubierto las fuerzas inconscientes que rigen el comportamiento humano y forjando la técnica que le hizo célebre: el psicoanálisis. El autor retrata a un Freud disciplinado, inconformista y austero que dedicó su vida a la comprensión de los misterios del alma, a la profundización en los síntomas, las causas y la eventual curación por medio de la palabra del malestar psíquico de la humanidad.

«Mi país, el paraíso de los colonos y el infierno de mi gente...» Samahani significa «perdóname» en suajili, una palabra que contrasta con todo lo que sucede en esta fábula de esclavitud, crueldad, amor y venganza ambientada en el Zanzíbar del siglo XIX. Entre la esquina del mercado de esclavos y los puestos de joyeros indios, la hermosa Uhuru canta y baila al ritmo del tambor. Africana libre, experta en magia negra, siempre escapaba de los traficantes de esclavos. Su insolencia fascina a la hija del sultán, que vive entre dos mundos: el de su padre, el sultanato de Zanzíbar codiciado por los europeos, y el de Sundus, el esclavo eunuco que se convirtió en su amante. Mientras la revuelta se gesta en la isla, la costa este de África aparece como un horizonte salvador, una tierra de orígenes para Sundus, un sueño de huida para la princesa... La abolición de la esclavitud marca el fin de una era, pero el cambio trae consigo su dosis de tragedia, mientras el control de los extranjeros se intensifica en su tierra.

Durante décadas, la historiografía literaria ha abordado el modernismo español desde una perspectiva incompleta, minimizando el papel que desempeñó el parnasianismo en la renovación poética del siglo XIX. Este libro propone una relectura de ese proceso a partir de una premisa clara: antes de la hegemonía simbolista, existió un modernismo articulado en torno a un canon parnasiano sólido, coherente y ampliamente difundido. Derivado de una investigación de largo aliento, «Parnasianos, coloristas y anticuarios» es el primer estudio integrador sobre la recepción, circulación y asimilación del parnasianismo en la literatura española. Miguel Ángel Feria reconstruye con minuciosidad el entramado de traducciones, reseñas críticas, polémicas, antologías y prácticas editoriales que introdujeron el Parnasse francés en el sistema literario español y condicionaron decisivamente la poesía finisecular. Lejos de un enfoque limitado a la noción de influencia, el libro propone una lectura histórica y comparatista del modernismo en dos grandes momentos —un primer modernismo regido por un canon parnasiano y un segundo marcado por la consolidación simbolista— y revisa algunos de los lugares comunes más persistentes de la crítica. El parnasianismo emerge como una poética fundacional, imprescindible para comprender la génesis de la modernidad literaria en lengua española.

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaración de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miríada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nómadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos. A través de una narración no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolución lingüística y de una revolución social —y las lleva a cabo—, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su régimen político. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega íntegra por primera vez a España—la edición de 1971 sufrió censura— y nos desafía e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.

Que Idealista sea un poemario que tiene nombre de portal inmobiliario no es casualidad. El primer libro del «Catálogo a ciegas» de Barrett pone palabras al deseo de tener un hogar, cuando el tener una vivienda en este mundo capitalista (de mierda) se ha convertido en todo un privilegio. * idealista: 1. adj. Cualquier persona que sueña con un techo bajo el que vivir. 2. adj. Engañado, seducido. 3. f. Carta de amor al deseo de pertenencia, a encontrar un espacio en el que crear un hogar.

Un niño. Un robot. Una amistad que salva el mundo. Un clásico imprescindible de la literatura infantil. La peculiar historia de amistad entre un niño y un gigante que desafían las convenciones con una misión: hacer del mundo un lugar mejor. El Gigante de hierro llegó hasta el acantilado. ¿De dónde venía? Nadie lo sabe. ¿Quién lo había creado? Nadie lo sabe. En el pueblo todos le temen, pero un niño llamado Hogarth enseguida comprende que el Gigante no ha venido a destruir la Tierra. Quizá, incluso, podría haber venido a salvarla. Descubre el cuento clásico que ha enamorado a millones de lectores en todo el mundo.

Una rebelión contra el mundo, contra su familia y contra la sociedad. «Excepcional.» Livres Hebdo Salí corriendo de repente. Sólo me dio tiempo a oír a mi madre, que decía Pero ¿qué hace ese idiota? No quería estar con ellos, me negaba a compartir con ellos ese momento. Yo estaba ya lejos, había dejado de pertenecer a su mundo, la carta lo decía. Salí al campo y estuve andando gran parte de la noche: el ambiente fresco del norte, los caminos de tierra, el olor de la colza, muy intenso en esa época del año. Dediqué toda la noche a elaborar mi nueva vida, lejos de allí. «La verdad es que la rebelión contra mis padres, contra la pobreza, contra mi clase social, su racismo, su violencia, sus atavismos, fue algo secundario. Porque, antes de que me alzara contra el mundo de mi infancia, el mundo de mi infancia se había alzado contra mí. Para mi familia y los demás, me había convertido en una fuente de vergüenza, incluso de repulsión. No tuve otra opción que la huida. Este libro es un intento de comprenderla.» Édouard LouisLa crítica ha dicho... «Un lenguaje contenido y a la vez brutal, sin victimismos ni exaltaciones líricas [...]. A su escritura clásica, el autor opone la lengua de su entorno, que mezcla jerga local y sintaxis rota. Efectivamente, la violencia social se ejerce con el lenguaje.» Les Inrockuptibles «Magnífico [...]. Es el anuncio de una liberación y de un renacimiento a través de las palabras para escapar de la fatalidad del determinismo social.» Le Point «Tejer un texto uniendo dos registros lingüísticos tan opuestos es más que una proeza. El éxito literario es innegable.» Le Nouvel Observateur «Una narración asombrosa, a causa de la historia personal del autor, pero también de su talento.» Madame Figaro«Excepcional. Un cóctel de Zola y Dickens. Dura, a veces casi insoportable, pero también tragicómica, en cierta medida distante, pero en absoluto maniquea.» Livres Hebdo «Es el grito de cólera de un joven que expresa su asco frente al mito tenaz que convierteal proletariado en una bestia valiente, de buen corazón y amante de la vida.» Catherine Simon, Le Monde des Livres «La escritura de Édouard Louis, con su obstinación en hablar de la vergüenza, demuestra que su libro, que cae como un mazo sobre personas concretas, revela un escándalo universal de primera magnitud.» Jean Birnbaum, Le Monde des Livres

Tras el éxito de Lo que hay y La seducción, vuelve Sara Torres con un ensayo que busca la manera de pensar fuera del binarismo heterosexual, una indagación en el gozo que se aleja de una fantasía identitaria basada en un combate entre opuestos. «Una diosa. [...] Una de las voces más singulares y más radicales de la literatura española contemporánea». Alana S. Portero «Amantes son los cuerpos que sonríen antes de comer, que miran a los ojos antes de besar. Su pulsión está orientada al encuentro intersubjetivo, y por ello existe en la dimensión de lo ético. Lo cuerpos amantes desean derrocar el sistema heterosexual racializante y patriarcal porque desean borrar en la mirada de la otra el fantasma de una violencia vivida antes del encuentro entre los cuerpos amantes. Los cuerpos amantes, sujetos de este libro, anhelan la alegría de aquellas a quienes aman y se frustran con la herencia de un mundo simbólico que agrede y limita su capacidad de atención. Porque sonríen antes de comer y miran a los ojos antes de besar, no desean la mascarada de la otra, no encuentran descanso en la alegría ensayada y complaciente del género, ansían el encuentro a través de una esperanza de comunicación más veraz. Porque su pulsión existe en la dimensión ética, porque se practica en lo intersubjetivo, los cuerpos amantes, sobre todo, desearán haber amado bien». Confirmada como una de las grandes revelaciones de la literatura española contemporánea con Lo que hay y La seducción, Sara Torres firma un ensayo que busca la manera de pensar fuera del binarismo heterosexual. Con el propósito de adelgazar las imágenes y las ideas que nos inician en la cultura humana de lo corporal y lo sexual en occidente, la autora busca prácticas gozosas que se alejen progresivamente de lo que llama la “fantasía hetero-real”, una fantasía identitaria basada en un combate entre opuestos. «Eros, la arquera, tensa su cuerpo y en esa tensión, inicia lo sexual. Está a punto de ponerse en riesgo: no es un riesgo de muerte, como canta la épica heterosexual, sino de dulzura».«Su lenguaje es absolutamente grandioso. Sara Torres tiene una voz tan única, tan de diamante...y esa escritura me encanta. Ella talla los pensamientos, las imágenes. Ha sido casi como un libro que se escucha cuando se lee». Rosa Montero «Una diosa. [...] Una de las voces más singulares y más radicales de la literatura española contemporánea». Alana S. Portero«Sara Torres circula vitalmente [...] con una natural explicitud sexual que incluye la fantasía y la materialidad de un erotismo sedoso, concentrado y sin postureo pero con una intensa elaboración literaria». Jordi Gracia, Babelia «[Sara Torres]ha devenido en un fenómeno de masas gracias a ingredientes que nadie imaginaría: teoría de género, ternura y mucho lesbianismo. […] Un modelo de referencia para las que vienen y para todas las que vendrán». Alexandra Lores, Vogue«Sara Torres escribe con esa mezcla entre delicadeza, lucidez y ternura de quien sabe que la vida y quienes la habitamos estamos dibujados con trazos finísimos, infinitos matices de cuerpos que aman, desean, sufren y encarnan todo tipo de contradicciones». Carolina Freire Vales, ELLE«El ALSA conecta todas las personas enamoradas y Sara torres es esto para mí, es el ALSA de las lesbianas. Es un grito revolucionario». Eugenia Tenenbaum

Un libro total, una construcción narrativa deslumbrante, donde confluyen la historia de una familia y la historia de los siglos XX y XXI.  Koljós es el libro más íntimo de Emmanuel Carrère: un apasionante relato familiar que arranca con el funeral de Estado de su madre, Hélène Carrère d’Encausse, figura mayor de la vida intelectual francesa, primera mujer al frente de la Academia y reconocida autoridad en el estudio de la historia rusa. Su muerte en 2023 impulsará al autor a revisar una colección de archivos, cartas y fotografías que su padre había recopilado a lo largo de su vida, y que constituyen el punto de partida de esta investigación: una genealogía, profundamente entrelazada con algunos de los grandes conflictos del siglo XX, que va de Tiflis a París, de la Rusia prerrevolucionaria a la Ucrania actual.Carrère reconstruye así el recorrido de sus bisabuelos, los Zurabishvili, burgueses ilustrados que se exiliaron de Georgia tras la Revolución bolchevique; al errático abuelo Georges, marcado por la pobreza, el derrotismo y una colaboración con los ocupantes alemanes nunca del todo esclarecida; y, sobre todo, la ascensión imparable de Hélène, brillante, severa, rigurosa y a menudo impenetrable; personalidad legendaria y polémica cuyo legado y complejidad condicionan a quienes la rodean. También redescubre la discreta figura de su padre, Louis, un personaje apacible y humilde siempre a la sombra de Hélène, que ofrece un contrapunto afectivo a la austeridad materna.La nueva novela de Emmanuel Carrère, ganadora del Premio Médicis y del Premio Grand Continent en 2025, se mueve entre la historia familiar y la historia con mayúsculas y ofrece un retrato preciso de la Europa del pasado y presente siglo. Pero, sobre todo, es una confrontación con la memoria de la figura materna vista con la habitual mezcla de exactitud, empatía y lucidez del autor. Una confrontación que revela las aristas públicas y privadas de Hélène Carrère, pero también el profundo amor y reconocimiento de su hijo por todo lo que le debe.

Un libro de poemas que se lee como una novela; no en balde el autor nos avisa al inicio: «Todos los personajes y lugares, reales o ficticios, aparecen como lugares y personajes de ficción». Cada texto es una viñeta en un tapiz de escenas narrativas donde colapsan la ruina y el horror, la ciencia-ficción y sus extrañas metamorfosis, el insecto de Kafka y las antenas de Cronenberg. Aunque es conocido sobre todo por sus novelas, la poesía es el punto de partida del proyecto literario de Justo Navarro y está en el origen de su sentido de precisión estilística. Además, su labor como traductor de autores como T. S. Eliot, Borges o Virginia Woolf, se refleja en una sensibilidad literaria muy consciente de las posibilidades del lenguaje y de la intertextualidad. Chico católico es un excelente ejemplo de ello.

Una fascinante e insólita exploración sobre el mundo de la música y el papel que desempeña en nuestras vidas. Michel Faber, uno de los novelistas más talentosos y singulares de los últimos tiempos, se adentra en el ensayo para escribir el libro que siempre quiso escribir: una obra brillante y exhaustiva sobre cómo y por qué escuchamos música, y por qué escuchamos la música que escuchamos y no otra. A través de asuntos como las reacciones electroquímicas que provoca en nuestro cerebro, la dicotomía entre «buen» y «mal» gusto, la noción de «cool» o los aspectos biológicos y socioculturales que nos determinan, el autor desvela algunos aspectos sorprendentes sobre nuestra relación con la música, y nos descubre hasta qué punto el acto de escuchar cambia nuestra relación con el mundo.El resultado es un extraordinario viaje por el sonido en sus múltiples facetas. Una apasionada, desmitificadora y accesible reflexión sobre todo aquello relacionado con el acto y el arte musical y el papel que ambos desempeñan en nuestras vidas.

El 4 de mayo de 1945, un niño atraviesa los escombros de Trieste con una silla. Se dirige al centro de mando aliado, donde su padre está siendo interrogado. El 5 de agosto de 1972, ante las columnas de humo provocadas por la explosión de unas cisternas de petróleo, Mauro le pregunta a su padre —el niño que acarreaba la silla hace veintisiete años— si están en guerra. Más de cuarenta años después, Mauro Covacich regresa a Trieste y, en un fascinante recorrido por una de las ciudades más complejas de Europa, nos transmite el asombro y la inquietud que sentían tanto el niño de 1945 como el de 1972. La ciudad interior es una novela audaz sobre el período de formación de su autor y es también un fresco en el que aparecen personajes inolvidables de la cultura triestina, algunos muy conocidos, otros casi secretos, que se entremezclan en un laberinto repleto de desvíos, historias, lenguas y ecos del que se sale con la tentación de volver a entrar.

Tras una temporada en el extranjero, Elaia regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. A medida que los silencios heredados se despejan, emerge una memoria viva que, más que sobre el pasado, tiene mucho que decir sobre el presente. Y que llega también para sanar una herida: la del duelo sin cerrar por la muerte de su abuela, de la que no pudo despedirse. Azahara Palomeque escucha las historias que guardan las casas y los olivares, y nos devuelve esas voces ausentes que hablan de amores desafiantes y viajes liberadores, de las lealtades y traiciones que rigen un pequeño mundo. Una novela conmovedora y rupturista en la que lo oral y lo poético se trenzan con cuidado artesano en un canto a las raíces, a los afectos y a los futuros que aún es posible imaginar.

Sostiene Iñaki Gómez Álvarez en este ensayo –que obtuvo el xvi Premio Málaga– que observar los escaparates, tanto desde la calle como desde el interior de las tiendas, es la forma idónea de abordar la comprensión de la sociedad moderna. Desde finales del siglo xix, los escaparates han atraído la atención de los transeúntes y han transmitido la identidad y los valores culturales de la sociedad moderna a los niños. Como pequeños flâneurs, con todo el tiempo para contemplar los escaparates, los más jóvenes utilizan para explorar el mundo, como enciclopedias ilustradas abiertas de par en par, estas breves lecciones informales. Como exposiciones impremeditadas, inspiran vocaciones artísticas y, al igual que las otras formas de arte callejero –las vallas publicitarias, los carteles, los letreros y los grafitis–, influyen poderosamente en la cultura popular y general. La variedad de temas tratados en Escaparate –la infancia y sus cambios visibles en el último siglo, la educación, la reforma social, la cultura visual, el arte, el urbanismo, la integración de las minorías, las tradiciones, la historia de Chicago y la cultura de los nuevos dispositivos electrónicos– dan continuidad y ritmo al ensayo, al tiempo que proponen un apasionante abordaje antropológico, económico, cultural o pedagógico de la modernidad. Quien quiera saber qué aprenden los niños en las calles, que le pregunte a los escaparates. Quien quiera transmitir un mensaje revolucionario, que no subestime el poder de los escaparates. Si se cierne otra gran depresión, la primera señal será la desaparición de los escaparates.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomía de la isla. La poesía no fue ajena a las presiones psicológicas, económicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmática) recogió el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la época: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generación. Claro que partiendo de un sustrato común cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Así los dos poetas principales de esta generación alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una visión salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telúrico. Abran y lean este catálogo de visiones (poéticas), unas veces fantásticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fría, gris, mecanizada, solitaria, y apática en la que en buena medida seguimos viviendo.

Un hombre mayor.  Un hombre mayor, de campo.  Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo. Un hombre mayor, de campo, hablándonos de sexo y reflexionando sobre las dificultades de ser hombre.  Un hombre que siente la extrañeza del lenguaje, que no alcanza a decir lo que quiere decir, que apenas logra señalar lo que duele. Marcelino es su relato, cuajado de miedo y de amor. A su alrededor, la brutalidad y la dulzura se abren paso entre cuerpos que gimen, que paren, que lloran a sus muertos, que se alejan lentamente del campo… Bibiana Collado Cabrera elige en esta novela a un protagonista con un lenguaje y un imaginario de la tierra, en un gesto tierno y provocador.