Una visión distinta del Desembarco de Normadía y la batalla consiguiente por el dominio de Francia en el 80 aniversario de los acontecimientos. Jonathan Trigg, echando mano de cartas, diarios, archivos militares y una amplia bibliografía, explica la contienda desde el lado de los perdedores, centrándose no tanto en las estrategias de los altos mandos como en las decisiones a vida o muerte de los mandos intermedios y los soldados de a pie. El Día D como nunca antes se había explicado.

Vega, una orca joven, está destinada a convertirse en la matriarca y guía de su clan. Conoce todas las bahías y los cabos de su estuario, ha visto los barcos que oscurecen el agua con sus sombras y ruidos y lo sabe todo sobre el salmón, que para ella y su familia es sinónimo de vida. Pero, de pronto, un día, el océano ruge y estalla separándolos a ella y a su hermano pequeño, Deneb, del resto de su manada. Aunque Vega ya no reconoce el paisaje, no sabe adónde ir, debe utilizar todas sus habilidades aprendidas para reunirse con su familia. Así emprenderán un viaje en el que les acecharán múltiples peligros, desde el ataque de un tiburón o los desconocidos seres marinos que se ocultan en las profundidades ignotas y el hambre hasta las aguas contaminadas que cada vez se extienden más. ¿Conseguirá Vega guiar a su hermano hasta su clan? ¿Se convertirá en la líder que está destinada a ser? Una novela de aventuras con bellísimas ilustraciones que explora los lazos familiares, la supervivencia, el calentamiento global y el cambiante paisaje marino. Al final del libro descubrirás el excepcional modo de vida de las orcas, cómo se comunican, cómo crean sus comunidades y las amenazas a las que se enfrentan.

¿Hay que obligar a los museos a devolver sus mármoles? ¿Es posible "descolonizar" nuestras galerías? ¿Debe caer Rodas? Desde el arte robado de Wakanda en Black Panther, pasando por el reciente compromiso de Emmanuel Macron con la restitución de obras de arte, hasta el provocador vídeo musical de Beyoncé y Jay Z filmado en el Louvre, la cuestión de descolonizar nuestra relación con el arte que nos rodea está ganando terreno rápidamente. La gente se está dando cuenta de la sórdida historia de las colecciones de arte de todo el mundo y está empezando a plantearse preguntas difíciles sobre cómo debería ser el futuro de los museos. En ‘El cuadro completo’, Alice Procter, historiadora del arte y guía del Uncomfortable Art Tour, ofrece un manual para deconstruir todo lo que creíamos saber sobre el arte y rellena los huecos con las historias que han quedado fuera del canon de la historia del arte durante siglos. El libro se divide en cuatro secciones cronológicas, bautizadas con los nombres de cuatro tipos diferentes de espacios artísticos: el Palacio, el aula, el memorial y el patio de recreo. Cada sección aborda las fascinantes y a menudo chocantes historias de cinco obras de arte diferentes, entre ellas el cuadro propagandístico que la Compañía de las Indias Orientales utilizó para justificar su control en la India; los cráneos maoríes mokomokai que fueron objeto de comercio y coleccionados por los europeos como "objetos de arte"; y la controvertida escultura contemporánea de Kara Walker Una sutileza, que planteó cuestiones sobre las interacciones "apropiadas" con el arte. A través de estas historias, Alice saca a la luz la narrativa colonial subyacente que acecha bajo la industria del arte actual y sugiere diferentes formas de ver y pensar el arte en el mundo moderno. ‘El cuadro completo’ es una provocación muy necesaria para analizar de forma más crítica las narrativas aceptadas sobre el arte, y repensar y alterar la forma en que interactuamos con los museos y galerías que lo exhiben. "Indagador, sin jerga y escrito con el ritmo de una novela policíaca... [Procter] disecciona la cultura museística occidental con tal furia forense que al lector le resultará difícil volver a ver esas instituciones de la misma manera." Financial Times 'Una obra inteligente, accesible y brillantemente estructurada que anima a los lectores a ir más allá de la gran arquitectura de las instituciones culturales y ver las problemáticas historias coloniales que hay detrás de ellas.' - Sumaya Kassim

Paisajes nevados y centelleantes. La montaña, imponente. Los Alpes y sus tierras azules inspiraron a la pintora alemana Gabriele Münter algunos de sus mejores cuadros. Fundadora y miembro del grupo artístico El Jinete Azul, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Mayte Alvarado se asoma a las etapas vitales de Gabriele Münter, desde su llegada al pueblo de Murnau, pasando por su estancia en París, y recrea como parte del escenario de la novela gráfica los propios cuadros de la pintora alemana. Un paseo al ritmo de las cuatro estaciones por el arte de Münter, muchas veces injustamente eclipsado por su relación sentimental con Kandinsky. 'Gabriele Münter. Las tierras azules' es una coedición entre Astiberri y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con motivo de la exposición 'Gabriele Münter. La gran pintora expresionista', que abrirá sus puertas en Madrid del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.

En La literatura del pueblo español, el llamado hispanista de hispanistas británico Gerald Brenan traza un recorrido libre de prejuicios, aunque no menos riguroso, apasionante y sincrético, por los hitos y mitos fundamentales de las letras españolas, desde la época romana hasta mediados del siglo XX.  Sin ir más lejos, aborda, con una actualidad analítica apabullante, a los componentes de la Generación del 27, especialmente a su amado Federico García Lorca. Utilizando un estilo claro y erudito, el autor de Al sur de Granada, El laberinto español y La faz de España (en esta colección), no solo explora a retóricos romanos, poetas árabes o autores clásicos como Cervantes, Góngora, Galdós, Unamuno, Ortega y Valle-Inclán, sino que también ilumina el contexto histórico, social y cultural en el que surgieron sus obras, además de ofrecer atrevidas y sorprendentes comparaciones con escritores coetáneos europeos. Este análisis profundo y original abarca tanto la poesía, el teatro y la prosa, como las ideas que sustentaron y forjaron el carácter único de la literatura española a lo largo de los siglos, lo que coincidió con su formación como una de las naciones más poderosas de Europa. No es un libro académico, sino una lectura imprescindible, fresca y arriesgada, apta para cualquier lector interesado en la riqueza cultural e histórica de España. Gerald Brenan (1894-1987), autor de obras fundamentales para entender la España contemporánea, desde las penumbras rurales hasta el advenimiento de la democracia, como El laberinto español, La literatura del pueblo español, La faz de España y Al sur de Granada, es considerado el hispanista más reconocido por su caleidoscópico y original enfoque hacia nuestro país. Su vida, marcada por un espíritu erudito y bohemio, osciló precisamente entre dos mundos en contraste: la rígida y clasista Inglaterra de principios del siglo XX, de la que huyó tras combatir en la Primera Guerra Mundial, y su descubrimiento de España, en especial Andalucía, que se convertiría en su refugio y tierra de adopción. Este encuentro le permitió desarrollar una visión única sobre la cultura, historia y sociedad españolas.

Un cómic conmovedor y de raíces autobiográficas sobre la imposibilidad de ser padres, por la multigalardonada autora de Hierba, La espera y Perros, con más de 70.000 ejemplares vendidos en España «El libro más delicado de Keum Suk Gendry-Kim, inspirado sobre todo en el amor, y repleto de esperanza pero también de decepciones». Le Quotidien «Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos». New York Times Book Review Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres... incluso cuando las cosas no vayan bien. A través de esta historia, Keum Suk Gendry-Kim nos cuenta el drama que viven muchas parejas: los retos físicos y psicológicos a los que se enfrentan, las opiniones sesgadas de familiares y amigos dependiendo de si hablan de la futura madre o del futuro padre, la falta de empatía de la comunidad médica... Mañana será otro día es una tragedia íntima, inspirada en la experiencia personal de la autora, pero que conectará a las lectoras y los lectores de uno y otro continente.La crítica ha dicho sobre Perros: «Una obra preciosa, tierna y con una fuerte capacidad de concienciación. [...] Un cómic educativo y muy emocionante». Javier Alonso, El ojo crítico (RTVE) «¡Imprescindible!». Jesús Lens, Diario de Granada «Realmentedeliciosa, la narración transcurre de manera orgánica y real, implicando al lector a todos los niveles». David Escamilla, La Vanguardia «Una fábula del siglo XXI que habla de compasión y confianza con su trazo oscuro y grueso». Elena Méndez, La Voz de GaliciaLa crítica ha dicho sobre La espera: «Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo». Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo) «Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página». Philipp Engel, El Mundo La crítica ha dicho sobre Hierba: «Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro». Todo Indie «Con toda probabilidad, el cómic del año». The Guardian«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada». Tommaso Koch, El País

En este manifiesto, Safia El Aaddam —activista, divulgadora y creadora de la comunidad Hija de Inmigrantes— da voz a lo que las instituciones silencian. Esta es la historia de un país con un pasado racista. Un pasado que puede parecer remoto, pero que se filtra por las grietas de la sociedad actual en forma de exclusión, prejuicios y desprecio. Esta es la historia de cómo se configuran y perpetúan el racismo y el odio, escondiéndose en el día a día tanto en los comportamientos individuales como en las instituciones. ¿Cuál es el origen del racismo en España? ¿Cómo ha sido el proceso de borrado histórico? ¿Qué es el racismo institucional? Y tú... ¿eres racista? Con crudeza, honestidad, datos impactantes y su propio testimonio, Safia El Aaddam profundiza en las raíces del racismo sistémico y explica cómo espacios supuestamente seguros (como las escuelas, los centros de salud o los servicios sociales) se convierten en los grandes enemigos cotidianos de tanta gente. También reflexiona sobre el concepto de identidad en una invitacióna tomar conciencia del privilegio blanco para poder contribuir al cambio antirracista, en vez de seguir alimentando el odio y los prejuicios.

En una hermosa mansión a orillas del Mediterráneo, Cécile, una joven de diecisiete años, y su padre, viudo y cuarentón, pero alegre, frívolo y seductor como nadie, amante de las relaciones amorosas breves y sin consecuencias, viven felices, despreocupados, entregados a la vida fácil y placentera. No necesitan a nadie más, se bastan a si mismos en una ociosa y disipada independencia basada en la complicidad y el respeto mutuo. Un día, la visita de Anne, una mujer inteligente, culta y serena, viene a perturbar aquel delicioso desorden. A la sombra del pinar que rodea la casa y filtra el sol abrasador del verano, un juego cruel se prepara. ¿Cómo alejar la amenaza que se cierne sobre la extraña pero armónica relación de Cécile con su padre ? A partir del momento en que Anne, que había sido amiga de su madre, intenta adueñarse de la situación, Cécile librará con ella, con el perverso maquiavelismo de una adolescente, una lucha implacable que, a pesar suyo, erosionará su vida y la conducirá lentamente al encuentro de la tristeza.

EN ESTAS HISTORIAS EXTRAORDINARIAS MARGARET ATWOOD DESPLIEGA SU TALENTO DE EXPLORADORA INTRÉPIDA Y DESINHIBIDA DE NUESTROS TIEMPOS «La mejor narradora de nuestra era.» The Sunday Times «Si sólo has leído las novelas de Margaret Atwood, ponte las pilas con este libro. Te lo estás perdiendo.» The New York Times Book Review Considerada una de las escritoras más visionarias y canónicas, y alabada como «la mejor narradora de nuestra era», Margaret Atwood regresa al terreno de la ficción con Perdidas en el bosque, una colección de quince historias en las que la mítica autora de El cuento de la criada aborda -con su acostumbrado ingenio, mordacidad, imaginación y talento para subvertir el orden establecido- las relaciones familiares, el matrimonio, la pérdida y el significado de vivir en pareja. Teñidos de una fuerte intensidad nostálgica, todos los relatos nos ofrecen una visión sincera, apasionante e inequívocamente autobiográfica de las minucias de la vida. Desde los protagonizados por el matrimonio formado por Tig y Nell, que forman una novela mosaico, hasta «Morte de Smudgie», sobre la muerte de un gato, pasando por «Mi maléfica madre», que sigue una relación entre madre e hija a través de los años y muestra cómo y por qué muchas personas acaban siendo como sus padres, «La entrevista post mortem», que contiene una improbable conversación entre la autora y su admirado George Orwell, con quien se encuentra a través de una médium en trance o «Muerte a golpe de concha», en la que Hipatia de Alejandría cuenta su propia ejecución. Con una prosa tan inteligente como conmovedora y unos personajes inolvidables, Margaret Atwood muestra en estas historias, profundamente íntimas e impregnadas de una gran humanidad, su genio como exploradora intrépida y desinhibida de estos tiempos convulsos y nos presenta un cuadro único de nuestro lugar en el mundo y del sentido de la vida. Traducción de Victoria Alonso BlancoLa crítica ha dicho: «La mejor narradora de nuestra era.» The Sunday Times «Si sólo has leído las novelas de Margaret Atwood, ponte las pilas con este libro. Te lo estás perdiendo.» The New York Times Book Review «Margaret Atwood, una diosa que tiene una cara vuelta hacia el pasado, otra hacia el presente, otra hacia el futuro y la cuarta dentro de una nave espacial. ¡Que reine mucho tiempo!» The New York Times «Agudas reflexiones sobre el matrimonio, la mortalidad y los extraterrestres con tentáculos que muestran la destreza de la autora en el formato breve.» The Guardian«Una lectura apasionante, que exhibe la enorme capacidad inventiva de Atwood, tanto por la plasticidad de la lengua como por su inagotable vigor para idear mundos alternativos o para ver el nuestro desde otras perspectivas. Una prueba más de una creadora en la cima.» Financial Times «Una deslumbrante mezcla de ficciones que exploran lo que significa ser humano, a la vez que muestran la fértil creatividad de la escritora y su fabuloso sentido del humor.» NPR «Para tratarse de una colección sobre el envejecimiento, la pérdida y la muerte, esta obra rebosa esperanza e irradia inteligencia y encanto lúdico.» The Boston Globe

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de este libro, ha vivido desde que recuerda en los cines y, definitivamente, el cine vive en él. En las páginas de este libro, constantemente lo sucedido en el mundo real se mezcla con las películas o se explica a través de ellas. Su biografía no se entiende sin esas imágenes, diálogos, libros y bandas sonoras que atesora en su prodigiosa memoria para regalárnoslas generosamente aquí, como el Martin Tupper de la serie Sigue soñando, que vivía su vida a través del cine en blanco y negro que había visto hipnotizado desde niño en su televisor. Desde sus primeras visitas al cine Usera con su abuela, hasta sus más de quince años como director del programa Días de Cine de RTVE, Gerardo Sánchez –soñador y trabajador de energía inagotable– nos relata cómo se construye desde la curiosidad y la devoción una cinefilia, mientras repasa su vida de la misma forma en la que habla: rápido, directo y afilado. Con un particular sentido del humor, desgranando anécdotas hilarantes, vergonzosas y sorprendentes, postrándose ante sus referentes cinéfilos y desenmascarando ligero, como un espadachín, a algún que otro impostor de cuyo nombre no quiere acordarse. Todo es real, pero ya saben, este libro está impreso, y su autor es fordiano, así que quizá se encuentren con alguna leyenda.

Los sorias narra una guerra fría entre tres dictaduras: Soria, Tecnocracia y la Unión Soviética. En Soria, todos se apellidan Soria; mientras que en Tecnocracia todos se apellidan Iseka. A partir del enfrentamiento entre Personaje Iseka (el protagonista de esta novela) y unos hermanos sorias, con los que comparte habitación en un apartamento en la frontera entre Soria y Tecnocracia, se despliega un universo distópico en el que estos tres países se enfrentan entre sí mediante todo tipo de armas surrealistas, jugando con humor negro y absurdo sobre política, religión, guerra, historia, sexo, astrología, magia, ciencia y tecnología. Una novela monumental de «realismo delirante» escrita durante diez años y que nunca antes nadie se atrevió a publicar en Soria (España).

Kathy Labriola hace uso de su impresionante repertorio de habilidades, sabiduría y experiencia para enseñarnos que no hay un patrón oro único de ruptura adecuada y, con total generosidad, nos propone opciones que pueden encajar en nuestras relaciones diversas. Además, nos enseña cómo hallar nuestro camino a través de un terreno inexplorado y espinoso, nos cuenta dónde podemos acabar perdides, cómo podríamos encontrarnos de nuevo y cómo recorrer la travesía de forma plenamente consciente.

Teorema es la inexorable descripción de la conducta y de los conflictos de una familia burguesa en un momento de crisis y, al mismo tiempo, una parábola acerca de la irrupción de lo religioso en el orden familiar y de sus demoledoras consecuencias, que se desatan a partir de la visita de un enigmático joven. Este establecerá una irresistible conexión sexual e intelectual con todos los componentes de la familia, a través de la cual cada uno de ellos tomará conciencia de su más íntima naturaleza. Provocador y profético como su autor, Teorema marca un punto de inflexión en la obra de Pasolini y configura esa visión fuertemente sagrada y simbólica de la realidad que el intelectual italiano desarrolló en la última etapa de su vida.