Los gitanos españoles guardan en su memoria viejos cuentos olvidados desde hace tiempo. Destacan, sobre todo, los relatos épicos que nos hablan de héroes medievales como Bernardo del Carpio, Carlomagno, Roldán, Oliveros y Los Doce Pares de Francia, y es que el regusto por la épica ;en la que se confunden personajes históricos y legendarios con las valentías de míticos gitanos de otros tiempos; es una de las particularidades de esta cultura. También destacan una larga relación de cuentos maravillosos donde se impone el reino de la fantasía y muchas leyendas ;tenidas como ciertas por los gitanos; de almas en pena, aparecidos y encantamientos. Cuentos que se han ido desgranando en las noches de invierno, en la soledad más absoluta de las acampadas a la intemperie, al amor de una lumbre que calentaba sus cuerpos pero que resultaba insuficiente para templar los miedos y temores de la larga noche gitana.

Non omnis moriar, no todo lo mío morirá. Así lo expresó en un famoso verso el poeta Horacio. Esta es la historia de diez mujeres que escogieron el bando de la libertad y la justicia en los tiempos del Tercer Reich. Venían de diversos países europeos y de distintas filiaciones políticas, orígenes sociales, credos y convicciones. Pero eran valientes, odiaban la tiranía y nada las detuvo a la hora de defender, incluso enfrentándose a la deportación, la tortura y la muerte, la libertad y la dignidad de sus respectivos pueblos sometidos a la atrocidad de una ideología asesina: el nazismo. Cinco de ellas morirían y otras cinco sobrevivirían y dedicarían el resto de su vida a dar testimonio y mantener viva la memoria, a través, como diría la resistente Germaine Tillion, 'de la fuerza de las palabras'. Un lugar siniestro las reunió. En 1939, hasta la liberación en 1945, las SS establecieron el mayor campo de concentración de mujeres del III Reich en la población de Ravensbrück, en Alemania. Cinco de estas heroínas pertenecían a la Resistencia francesa: la etnóloga Germaine Tillion, la dramaturga Charlotte Delbo, la joven aristócrata Anne de Bauffremont-Courtenay, la brigadista Lise London, y la estudiante y sobrina del líder de la Francia Libre, Geneviève de Gaulle. A ellas se unían una testigo de los campos de concentración nazis y soviéticos de aquellos días, la alemana Margarete Buber-Neumann; la periodista checa, y fiel amiga de Kafka, Milena Jesenská; la monja rusa, miembro de la Resistencia francesa, Marie Skobtsova, santa de la Iglesia ortodoxa; la espía británica Violette Szabo y la poeta polaca Graz?yna Chrostowska, ejecutada vilmente con tan solo veintiún años.

Vivimos tiempos en los que el pesimismo climático parece haberse convertido en la única respuesta razonable ante la incertidumbre sobre el futuro del planeta. La idea de que nada puede hacerse y de que cualquier solución está abocada al fracaso resuena de fondo en nuestro día a día con una fuerza excepcional. Pero, ¿y si esta desesperanza no fuese tanto un diagnóstico como una estrategia? En "El arte de impulsar el cambio", Pedro Fresco, una de las voces más rigurosas en cuestiones energéticas, explica de manera sintética y clara qué significa transformar nuestro modo de producir y consumir energía, y cómo este proceso, mucho más silencioso de lo que parece, ya está en marcha. Con datos, análisis y ejemplos, demuestra que la transición energética no es un espejismo verde, sino una realidad que alivia ya nuestro planeta. Aunque este ensayo no se centra tanto en lo técnico como en la idea de que la verdadera crisis no es una cuestión de energía, sino de confianza. Así, Fresco analiza cómo la desinformación, el miedo y la inercia derrotista son los principales aliados del retardismo climático. Y frente a ellos propone un antídoto: la acción. Vibrante, accesible e inspirador, este ensayo nos recuerda que la batalla decisiva contra el cambio climático no se libra solo en centros de investigación o parlamentos, sino a través de nuestra capacidad de creer y confiar en la idea de que el futuro puede, y debe, ser transfor

Es Las tarántulas un canto a lo que desaparece y se crea, una naturaleza generadora y destructora en tanto que mujer, con los desastres de lo que acontece creador y desolador en los costados del mundo. Inquebrantable y quebrado. Irreverente y reverencial. Desolado, pero con el cuchillo entre los dientes. Es canto alzado desde la pata de la tarántula que se mueve silenciosa para el baile seguro de la muerte.

Este ensayo exhaustivo y revelador repasa la cosmogonía de Dragon Ball, e ilustra de qué manera la historia, la naturaleza, la tecnología y la existencia humana se han expresado en las páginas del manga más influyente de todos los tiempos, hasta convertirse en una serie adorada por la infancia de todo el planeta Tierra. Un niño que vive solo en las montañas, y que es imposible de herir con ningún arma conocida. Un alienígena enviado a la Tierra para exterminar a la especie humana y conquistar el planeta. La última barricada contra ataques letales de mundos lejanos, futuros distópicos y dimensiones alternativas. Goku ha sido todo esto, y más. Desde las evidentes reminiscencias del Superman original hasta el objeto de culto y adoración de los últimos años, Dragon Ball, la obra más célebre de Akira Toriyama, ha atravesado diferentes fases, cada una de las cuales ha permitido elevar al protagonista, a sus aliados y a sus adversarios a nuevos niveles de poder. Lo que nunca ha cambiado es el sentimiento de compasión y de respeto por la vida que de ella emanan, así como el deseo de superación (e incluso de desafío a los dioses) que ha impreso en sus millones de seguidores.

De la autora de «Boda irlandesa» En el Londres asediado por los constantes bombardeos alemanes del Blitz, la anciana Claire Temple se halla perdida en el oscuro laberinto de su propia casa. Su mundo, aquel en el que era la escritora de moda, una elegante femme fatale que iba de fiesta en fiesta rodeada de amantes, pretendientes y los novelistas más celebrados, parece desvanecerse junto a su memoria. Las calles han cambiado, cada vez son menos las visitas de sus viejos amigos, las sirvientas la tratan como a una niña pequeña e incluso la vieja mansión que fue testigo de aquellos tiempos gloriosos se ha convertido en tierra de nadie, varada entre los ecos del pasado y las difusas sombras de un presente incierto. Publicada en 1944, «No había ventanas» es una cruda, conmovedora e inquietante novela que explora tanto la soledad, la nostalgia y la desolación de la vejez, como el aislamiento, la desorientación y la lucha desesperada contra el olvido de la demencia. Tal y como nos recuerda Marta López en su posfacio, la obra maestra de Norah Hoult es «una disección de la identidad, una reflexión sobre aquello que hace que seamos nosotros mismos o dejemos de serlo». «Un retrato desolador pero bellamente escrito del desmoronamiento de una escritora en el ocaso de su vida». SINÉAD GLEESON

LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compuesto y cantado con su voz aguardentosa impregnada de dolor y júbilo uno de los cancioneros más perdurables de la música popular en lengua española. "Desde el jergón" son una suerte de memorias al hilo de sus principales canciones y cuentan, con un estilo directo, a veces crudo y otras lírico, la particular singladura de Los Enemigos y de su vocalista, y un buen número de anécdotas inolvidables de juventud y carretera, o en palabras del autor "una mirada subjetiva sobre el corazón de una banda que ha sido capaz de orear su testarudez durante cuatro décadas a lo largo y ancho de un país que no termina de deshacerse del adjetivo precario". Pero este libro es mucho más: es el testimonio singular de un momento clave de la cultura underground, cuando, a mediados de los ochenta, surge una escena de grupos, locales y fervientes adoradores del rock en el castizo barrio madrileño de Malasaña y aledaños por donde pululan rockers, mods, punks y otras especies descastadas embebidas de rock y otras sustancias que vivieron y murieron en una época libérrima y loca que ya no volverá.

Un libro que reúne por primera vez en un solo volumen todos los cuentos de Diego Angelino. Los veinte relatos que componen el libro fueron escritos entrecomienzos de los años setenta y la segunda década de los dos mil, y recibieron elogios y premios por parte de jurados compuestos por Onetti, Cortázar, Walsh, Borges y Bioy Casares, entre otros. En ellos, Angelino despliega un universo tan fascinante y vivo como sombrío. Construye un territorio mítico: Campo del Banco. Y hace circular por él a personajes complejos, oscuros, entrañables, que reaparecen de un cuento a otro –los Frutos, el menor de los Álvarez, el Linye, la viuda de Ruiz–. Con prólogo de Martín Kohan, textos de contratapa de Selva Almada, Jorge Consiglio y Alejandra Kamiya y un anexo que contiene cartas de Victoria Ocampo dirigidas a Angelino en versión facsimilar y fotos emblemáticas del autor.

Elisa tiene quince años y no puede llorar. Elisa tiene una hermana, Inés, tres años mayor, a quien no ha visto desde que tenía doce. Elisa está escribiendo su historia para encontrar una manera de hablar con Inés, de mostrarle quién es, qué ha pasado; pero también para encontrar una manera de contarse a sí misma la historia de su vida. Cómo no ser vista es, ciertamente, un libro sobre Elisa, sobre cómo hacerse adulta, sobre la amistad, la familia y el amor hacia una hermana. Pero es también, aunque nunca se describa por completo, un libro sobre la desaparición forzada en México y las preguntas que deja abiertas como abismos. ¿Qué queda cuando nos arrancan a alguien? ¿Cómo se ama a ese alguien?

Antón y su familia reciben una invitación a la fiesta que darán sus primos capibaras en la selva. Para llegar hasta allí, Antón emprenderá un largo y peligroso viaje. ¿Se convertirá en la cena de algún depredador o llegará sano y salvo a la fiesta?

Serpientes y escaleras cuenta la historia de Amy y Zoe, dos hermanas que crecen en Oklahoma bajo el mismo techo, pero cuyos cuerpos y mentes recorrerán caminos muy diferentes a lo largo de los años. Mientras la inteligente Amy acumula éxitos académicos y

Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Crítica. Su poesía completa, integrada por una decena de libros –entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera–, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesía 1978-2018) publicado por Renacimiento. Últimamente se dedica más a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la última década, además de tres libros de aforismos.

En España, el poder ni se crea ni se destruye: se transmite, se negocia y se protege. Y, aunque a menudo se presente como un pulso permanente, nada une más a las élites madrileñas, vascas y catalanas que la defensa de sus intereses comunes. Pueden enfrentarse, traicionarse o competir entre sí, pero siempre acaban regresando al mismo lugar: la mesa donde se reparte un banquete blindado. Ese pacto tácito sostiene una red de poder resistente y adaptable, capaz de sobrevivir a cualquier cambio político. Del aperturismo tecnócrata del franquismo a la reconversión industrial; de las privatizaciones del PP y del PSOE a las crisis de la burbuja inmobiliaria. Cambian los contextos, no los que mandan. Este libro no es una teoría conspirativa, sino una investigación precisa y documentada sobre lobbies empresariales, bancos, sagas familiares, instituciones políticas y medios de comunicación. Setenta años de historia en los que tecnócratas, financieros, altos funcionarios y empresarios actúan como piezas de una misma maquinaria diseñada para que nada esencial cambie, aunque todo parezca hacerlo.