«El mundo de las fábulas es un mundo matinal. Casi en cada página, el Pentamerón está iluminado por un alba o por una aurora». Italo Calvino «Este libro es la primera gran recopilación europea de relatos populares. Una obra maestra que refleja una huella simbólica y real de los miedos, costumbres y tradiciones de un pasado que nunca deberíamos olvidar». Andrés Seoane, El Cultural Pocos lectores saben que algunas de las más hermosas fábulas del mundo, desde «Cenicienta» hasta «El gato con botas», antes de acabar en las páginas de Perrault y de los hermanos Grimm, donde todos las descubrimos de niños, fueron recogidas de las tradiciones orales por el italiano Giambattista Basile, quien las publicó a comienzos del siglo XVII en el dialecto barroco napolitano. El Pentamerón fue definido por el gran Benedetto Croce como «el más antiguo, el más rico y el más artístico de todos los libros de fábulas populares», y por Italo Calvino como «el sueño de un Shakespeare napolitano». Aún hoy, cuando la mayor parte de sus páginas forman parte de nuestra mitología íntima, este libro amable y brutal, tierno y plebeyo, sabio y popular, sigue siendo una obra maestra casi desconocida.

Violet recopila tres narraciones de Virginia Woolf en 1907, acerca de su íntima amiga de la juventud, Violet Dickinson. Virginia contaba entonces con 26 años y aún faltaban 7 para publicar su primera novela. Nuestra edición incluye un prólogo de la traductora y experta en la obra Patricia Díaz Pereda e ilustraciones originales a color en papel couche de Andrea Reyes, y simula de un modo exquisita, casi de coleccionista, las ediciones británicas de principios del siglo XX.

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«El amok mira sin ver, no sabe lo que hace ni en qué abismo se precipita». En malayo, amok es la palabra que designa un arrebato de furia homicida, una carrera ciega que ya no admite retorno. Bajo ese signo se abre la confesión de un médico europeo destinado en las colonias del sudeste asiático. Un hombre aislado, degradado por el alcohol y el clima, con cuentas pendientes con la justicia, con su profesión y consigo mismo. A bordo de un gran vapor que avanza hacia Europa, su relato febril reconstruye el instante en que su vida se quebró para siempre. Amok (1922) es una de las narraciones más intensas y perturbadoras de Stefan Zweig. Bajo la apariencia de un relato exótico, el autor explora los abismos del deseo, el orgullo y la autodestrucción con su habitual maestría psicológica. En la elegante traducción de María Luz Morales, esta historia despliega toda su atmósfera sofocante y su tensión moral.

A finales de octubre de 2024 se produjo uno de los episodios de inundaciones más extremo de las últimas décadas en la península ibérica, asociado a un fenómeno meteorológico conocido como DANA. Estas inundaciones fueron devastadoras en diferentes territorios del este peninsular, especialmente en la provincia de València, y provocaron la muerte de más de doscientas personas, así como incalculables daños económicos. Abrumados por el nivel de desinformación y mentiras puras y duras que escuchamos ante dicha catástrofe, le solicitamos a la Fundación Nueva Cultura del Agua (una asociación multidisciplinar que estudia, trabaja y propone una nueva —y sana— relación con el agua) un texto que nos aclarara qué es lo que ocurrió y cuáles fueron las causas, además de que nos apuntara las medidas que cree que se deben tomar para que esto no vuelva a ocurrir. El texto que presentamos trata de divulgar los principios en torno a la gestión del riesgo de inundación. No pretende ser un manual técnico en la materia, pero sí mantener el necesario rigor científico. Vivir con el río se divide en dos partes. En la primera, se introducen conceptos básicos en torno a la gestión del riesgo de inundación. En la segunda, se exponen las principales medidas para evitar nuevas catástrofes relacionadas con estos fenómenos extremos. Estas medidas estarán basadas en el conocimiento de la naturaleza fluvial y en la adaptación a ella de las prácticas sociales.

Esta pequeña novela esconde una gran pasión. La de una mujer cuya vida cotidiana va siendo devastada por turbulencias sentimentales. Sumergida en el pozo de la enfermedad mental, la medicación va disolviendo su historia de amor en el olvido. Cuando no nos resignamos al olvido, escribir abre una cicatriz en la memoria. La obra entonces se hace para mantener algo, o a alguien, vivo. Para seguir teniendo aquello que perdimos. Respiran por esa herida el amor, el dolor, la locura y la muerte. Una vida, sus añicos, poco más somos que esos puñaditos de recuerdos. El alma se oscurece es la primera incursión en la novela de Eusebio Calonge, uno de los más destacados dramaturgos de nuestro tiempo. En esta narración breve nos presenta un texto hermoso, duro, preciso. Un texto en el que se percibe cómo trabaja con paciencia cada letra, cada palabra, cada línea, dándole forma a un material noble.

Rodolfo y Petrita llevan catorce años de noviazgo; la imposibilidad de encontrar una casa que se adapte a sus posibles hace que su situación sea cada vez más desesperada. Rodolfo vive en una habitación realquilada a la señorita doña Martina Torralba, que tiene ochenta y tres años. La pareja vislumbra una solución: que Rodolfo se case con la señorita Martina, a la que a buen seguro le quedan pocos años de vida. Así, cuando esta muera, el legítimo esposo podrá heredar tan ansiado contrato de alquiler de renta antigua. Azcona, con su maestría habitual, construye unos Azcona, con su maestría habitual, construye unos personajes inolvidables. En 1958 el texto saltó al cine de la mano de Marco Ferreri e Isidoro Martínez Ferry.

Una interesante aproximación a las opiniones de Albert Einstein sobre los temas más trascendentes.Famoso por su teoría de la relatividad, que trastornó todas las concepciones previas sobre la gravitación, el cosmos, la geometría y, en general, toda la ciencia moderna, Albert Einstein fue, además de genio científico, un gran humanista: partidario de la convivencia pacífica entre los pueblos, fue un observador atento y lúcido de la vida social y política de su tiempo y gran defensor de la libertad individual y del progreso, pero de un progreso que no fuera utilizado por los Estados en contra de los individuos. Mi visión del mundo recoge, en una primera parte, casi a modo de diario, todos los escritos de Einstein en los que no sólo reflexiona sobre su propia vida, sino también sobre la sociedad, la religión, la política y la economía. En la segunda parte, el lector encontrará los textos en que Einstein expone en términos sencillos y al alcance de todo el mundo cómo nació y qué es la teoría de la relatividad.

¿Cuándo se convierte un bandido en monarca? ¿Cuándo se convierte una banda en Gobierno? ¿Está el crimen organizado en el corazón de todos los Estados modernos? El historiador y experto en Rusia Mark Galeotti hace un emocionante recorrido por los vínculos de la alta sociedad con los bajos fondos criminales del mundo y por cómo estos han dado forma a la creación de los Estados, el capitalismo, la globalización y todas las formas del llamado poder legítimo. El libro emprende un recorrido cautivador a través de la historia: desde el bandolerismo chino y el contrabando de té inglés del siglo XVIII hasta los submarinos de cocaína de hoy en día y los delitos de alta tecnología del mañana, este libro nos muestra cómo el lado «oscuro» del mundo nos controla, por mucho que intentemos combatirlo o reprimirlo con leyes, políticas y justicia, su intrincada conexión con el mundo de las altas esferas hace que resulte prácticamente imposible. Entretenido, atractivo y repleto de historias fascinantes, Homo criminalis muestra el surgimiento de la sociedad moderna a través de la evolución del mundo subterráneo y sus crímenes.

Con el documentado guion de Fernando González Viñas y los dibujos excepcionales de Joaquín Santiago García, esta novela gráfica nos descubre la vida y la obra de Mary Wigman, figura crucial de la danza contemporánea. Rescata la figura de una mujer olvidada, la coreógrafa alemana Mary Wigman, personaje fundamental a la hora de definir la danza contemporánea y las artes performativas de expresión corporal, y que desarrolló su vid ay su obra en el contexto de la contracultura alemana de las vanguardias y del siglo XX.

Jiraiya es uno de los grandes héroes legendarios de Japón: un forajido dotado de poderes sobrenaturales, maestro de artes secretas y rebelde que desafía el orden establecido. Su vida es la del guerrero errante, iniciado en la magia del sapo, que se enfrenta a enemigos formidables mientras lucha contra sus propios demonios internos. Un héroe complejo y vulnerable, que se debate entre la lealtad, la ambición y el peso de su poder mágico. La presente edición reúne las tres versiones fundamentales de la historia de este héroe de leyenda. En primer lugar, Katakiuchi Jiraiya Monogatari (La venganza de Jiraiya), la narración original escrita en 1806 por Onitake Kanwatei. Le sigue El cuento del galante Jiraiya, del orientalista William Elliot Griffis, y, finalmente, una versión narrativa de la célebre obra de teatro kabuki de Mokuami, probablemente la interpretación más popular del personaje en Japón. El libro se cierra con un ensayo que rastrea la evolución de Jiraiya, desde sus raíces en la literatura clásica hasta su proyección en la cultura contemporánea, incluido su influjo en el manga y el anime. Por primera vez en nuestro idioma, una leyenda transmitida durante siglos de generación en generación, que sigue fascinando por su poderosa combinación de magia, acción y un destino ineludible: elementos clave del imaginario japonés que han conquistado al mundo. Era un joven bandido que recorría los caminos del bosque. Muy veloz y sigiloso, su destreza en el combate era inigualable, y ninguna de sus víctimas le había visto nunca la cara. Jamás atacaba a los pobres. Robaba únicamente a familias adineradas a las que les sobraba el dinero. Tomaba una parte del botín para él y su banda y el resto se lo entregaba a los más necesitados. Así se ganaba la admiración y el respeto de la mayoría del pueblo. Después de cada robo dejaba una nota en la que escribía lo siguiente: «He llegado. Jiraiya».

La agrobiodiversidad atraviesa un momento crítico por la reducción drástica de la variedad de semillas que se utilizan en la agricultura. En los últimos dos siglos, las crisis ambientales nos han recordado que una semilla puede ser clave para nuestra supervivencia. Este libro muestra el papel indispensable que desempeñan las semillas en nuestra vida cotidiana, en la agricultura, en la historia de las civilizaciones y en los descubrimientos científicos: nos proporcionan alimentos, medicamentos, biocombustibles y fibras textiles, por lo que su conservación resulta esencial para el desarrollo de una agricultura sostenible y para garantizar la seguridad alimentaria. La pérdida de su diversidad puede suponer un proceso irreversible que implica, por una parte, la reducción de la estabilidad de los ecosistemas y un incremento de su vulnerabilidad, y, por otra, la falta de recursos para responder a las nuevas necesidades.

La latitud del roce de la poeta argentina Lila Zemborain, compuesto entre 2009 y 2014, reúne textos que exploran la capacidad del lenguaje para decir los cinco sentidos. Inspirado en parte por la lectura de El sabor del mundo de David Le Breton, el libro se sumerge en la experiencia de la pérdida especialmente a partir del sentido del tacto, expandido desde la superficie de la piel hacia otros cuerpos o la ausencia de ellos, y desde allí hacia el espacio que los rodea diseminado en lo intocable. El concepto central del «roce» va más allá de lo literal y a lo largo de la lectura adquiere sentidos inesperados, como la posibilidad de «tocar la luna con las manos» a través de una pantalla. Tres imágenes creadas por Zemborain abren cada sección del libro: «La extensión de la mano», «La pantalla de mi frente» y «La latitud del roce», secciones que alternan la prosa poética con la poesía. La exploración sensorial abarca tanto la écfrasis visual como la écfrasis de las superficies que conforman nuestros cuerpos, las cuales dan textura a nuestros sentimientos, a nuestras palabras y a nuestras más calladas obsesiones.

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparación con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortés y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emoción y su pasión deteniéndose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevación y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractación. Como señala en el prólogo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece más que el «amor y dolor» de su título. «Así, el paisaje: cómo él inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antigüedad: Cicerón y San Agustín principalmente. El Petrarca político, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñón». «Más allá de consideraciones técnicas, el ensayista ha querido rescatar la emoción poética y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como “venerable reliquia”». Jacobo Cortines Una lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca. Francisco Martínez Cuadrado es doctor en Filología Románica y ha sido Catedrático de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es también autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clásicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antología) (2015) y, en coautoría, las antologías Poesía modernista y del 98 comentada (2017) y Poesía del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesía contemporánea forman el centro de interés de sus artículos, ensayos, conferencias y prólogos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volúmenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.