CARNICERAS DE DÍA, JUSTICIERAS DE NOCHE  Un vibrante thriller que denuncia, emociona y celebra la sororidad como arma y refugio. En un barrio de clase media de Ruan, es imposible pasar por alto la fachada rosa de Las Carniceras. Desde la calle se oye el afilar de los cuchillos, el golpe seco de las piezas de carne sobre el mostrador y las risas de las tres profesionales que la regentan. Pero estas mujeres comparten algo más que su oficio: todas han sido víctimas de la violencia machista y, aunque han sobrevivido, no han olvidado.  Cuando una de ellas sufre una nueva agresión, su reacción es rápida y colectiva. Deciden que ya han soportado bastante y que los transgresores —los violadores, los cómplices, los mentirosos y los maltratadores— pagarán por sus crímenes. A medida que varios hombres del barrio empiezan a desaparecer sin dejar rastro, el pánico cunde entre los vecinos. En cuestión de semanas, las singulares justicieras se convertirán en blanco de cotilleos y amenazas, y mientras vigilan de cerca al próximo que pueda pasarse de la raya, la policía las irá cercando poco a poco.  Oscuramente cómica y profundamente feminista, el electrizante debut de Sophie Demange capta a la perfección, mediante lo envolvente de su trama, los peligros y desigualdades a los que aún se enfrentan las mujeres. «Un thriller retorcidamente cómico y claramente feminista».  Babelia  «Un jubiloso thriller feminista, a medio camino entre Chloé Delaume y Joyce Carol Oates».  Vogue «La alternancia entre salvajismo y fragilidad es lo que hace tan poderosa esta novela: una catártica oda a la sororidad». Le Progrès «Sophie Demange rompe con todos los estereotipos de género, sociales y literarios». El País   «Un thriller con cierta dosis de humor donde la autora se venga de todos los que ejercen la violencia sexual contra aquellos a quienes consideran más débiles». Yo Dona, El Mundo «En esta carnicería hay mucha denuncia social: la del sobreesfuerzo de las mujeres para conciliar familia y trabajo, o la del abuso al que se somete a las mujeres en situación vulnerable». Elena Sierra, Pérgola, Bilbao «Una novela creativa, catártica, un poco macabra pero, sin lugar a dudas, una superlectura». Begoña Alonso, Elle

-Momentum- explora cómo las artes visuales metabolizan algunos de los desafíos más acuciantes de nuestro tiempo: la devastación ambiental y la necesidad de imaginar otras formas de habitar el planeta. Con foco en América Latina y en un arco temporal que v

El mapa del poder global se ha reconfigurado. Las relaciones de dependencia contemporáneas no se dejan describir ya por los opuestos binarios de la potencia imperial y la colonia, o por las metáforas del tecnofeudalismo. En -Teoría de la dependencia digit

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como -2012-, -El día después de mañana- y -Terminator-. Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar e

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que sería ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipótesis, llega a conclusiones y adopta actitudes –más o menos deliberadamente– haciendo uso de supuestos y creencias que no son explícitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la acción deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografías de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

La historia de una de las marcas mayores de la Inquisición, el sambenito, quizás el símbolo más potente de la vigilancia cotidiana del todopoderoso tribunal; contada por Manuel Peña con maestría y curiosas resonancias de actualidad. Un referencia ineludible e innovadora de la historia de la Inquisición española, presentada en sus aspectos más cotidianos y de mentalidades. Cómo podía vivir la gente normal con el poderoso referente de poder de la Inquisición y su marca más cotidiana, el sambenito. Un referencia ya ineludible, y una lección para nuestros tiempos, por el prestigioso catedrático de Historia Moderna, Manuel Peña Díaz. Con juego de imágenes a color.

En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).

Marla ha levantado una vida de éxito a base de determinación y decisiones tomadas a tiempo. Cuando absolutamente todo empieza a tambalearse, la huida adopta la forma de un hotel de lujo. Alejada de la rutina cotidiana, los mecanismos fallan y mirarse se vuelve inevitable. Con una prosa afilada y contenida, Manual de pedigrí, de Natalia Caballero, convierte una crisis íntima en una lectura de la neurosis de clase y del mandato de la autosuficiencia, con el dinero como herencia emocional y el cuerpo como espacio de desgaste dentro de una vida que, en apariencia, funciona. "Manual de pedigrí piensa el desclasamiento desde dentro. Con una prosa sencilla, la novela explora la vergüenza de origen y el ascenso social como única forma de huida. Tras la siempre engañosa idea del éxito, se revela el clasismo interiorizado, la feminidad como actuación y los surcos producidos por haber llegado a un lugar en el que siempre serás forastera". Beatriz Serrano, escritora. “Una novela tan divertida como afilada. Se lee como mirar un accidente de autos de lujo a punto de ocurrir: exceso, tensión y una belleza que no puedes dejar de ver”. Daniel Franco Sánchez, editor y autor.

Hay muchas maneras de abandonar un país ya esquilmado, unas más honrosas que otras. Hay también muchas maneras de contarlo, pero la de Éric Vuillard es única. «Un libro terrible, históricamente insoportable.» Bernard Pivot «Una serie de escenas entretejidas por una escritura brillante. Bajo la pluma de Éric Vuillard, los personajes históricos son seres de carne y hueso; los oímos respirar, los vemos sudar.» Pierre Assouline «Doscientas páginas apretadas como puños listos para golpear. En cada uno de sus libros, Éric Vuillard escenifica un episodio de esta eterna guerra de los poderosos contra los débiles, a veces con énfasis, siempre con una ira fría y metódica.» Elisabeth Philippe, L'Obs Uno de los conflictos modernos más prolongados del siglo xx fue la guerra de Indochina, y sin embargo apenas se le ha prestado atención. Una salida honrosa narra cómo, por un revés sin precedentes de la historia, Francia y Estados Unidos fueron derrotados por el pueblo vietnamita, y nos introduce en la cadena de intereses que conducirá al desastre. En escenas memorables, Éric Vuillard nos acerca tanto a los recolectores del caucho como a los generales que guiaron la contienda, mientras describe una inquietante comedia humana. Y, bien pensado, ¿preferimos el confort de la ficción al vértigo que nos provoca la realidad? Lo cierto es que la guerra de Indochina nos permite entender cómo hoy, en Afganistán, en Mali, en cualquier lugar, seguimos buscando en vano una «salida honrosa».

Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas).

La poesía de Nima Yushij congrega misteriosamente lo persa y lo universal. Tan vernácula es su obra que está espolvoreada con palabras en tabarí, la lengua de Mazandarán. Sus poemas están llenos de la vegetación del norte del país, vacas, ranas, aves, un universo rural hundido en mitologías locales transmutado por Nima en espejo de la sociedad urbanizada y agresiva de su tiempo, de nuestro tiempo. En su lírica los símbolos se entrelazan, nos desnudan y se nos esconden. Cualquier explicación de su significado es cuestionable, cualquier identificación ambigua. Su estilo dista del modo de escribir al que el lector de poesía occidental está habituado. Los términos se repiten donde otro poeta buscaría sinónimos, el mensaje parece romperse hasta hacerse incongruente, la estatura léxica se quiebra con giros triviales, los poemas más que concluir terminan en marismas, desperdigándose por las arenas, como algunos ríos de Mesopotamia. Quien busque a un poeta cristalino y unívoco debe mantenerse a distancia de Nima Yushij, algo que sospecho él agradecería.

Son las esperadas memorias y último libro publicado en vida por Gregor von Rezzori, en 1997, que por primera vez se traducen al español. Un viaje histórico e intelectual de confín a confín de la convulsa Europa del siglo XX. Como convulsa fue su vida (Chernivtsí, hoy Ucrania, 1914 - Donnini, Italia, 1998), la de un cosmopolita apátrida frente a los conflictos nacionalistas y el espíritu pequeñoburgués de entonces y de ahora. Una trayectoria vital que él atribuía al “acontecer que acaece” sin contar con la voluntad de uno mismo: “Llegué a la escritura por accidente y a una edad madura. Nunca pensé que tuviera la necesidad de expresarme, pero es obvio que la tenía. Y, sin haber oído antes la expresión, tuve que buscar mi identidad” –declararía el autor. Su niñez en la Bucovina (tierra de paso entre Mitteleuropa y los Balcanes, cruce de culturas que hoy se reparten Ucrania y Rumanía), es una premonición de su errabundia y un espejo de la lucha de clases a la que él achacará los males que enfrentaron al continente en “una guerra civil de 30 años”. Nació en el seno de una familia de origen aristocrático, un padre con raíces en la nobleza siciliana, comisionado para velar por el patrimonio del desaparecido imperio austrohúngaro, y una madre dolorosa; matrimonio que se derrumbará al compás de la Europa que les vio nacer, arrasada por dos guerras mundiales. Nada que la claudicación de Alemania vaya a solventar: la existencia de Rezzori, como la de Europa, no encontrará sosiego. El odio y la mezquindad latentes nos condenan al presente que sufrimos, observación que le lleva a acuñar el término Epochenverschleppung, que él mismo define como “la superposición anacrónica de elementos de la realidad que pertenecen a una época anterior y se integran en la siguiente”. Y que conminan al autor, quien ya de niño demostraba grandes dotes fabuladoras, a inventarse la vida sin descanso y a relatarla con su proverbial mordacidad y la mirada poliédrica de un outsider que en su lucidez plantea puntos de vista inéditos sobre la Historia.Apátrida, errante, escritor por la fuerza del destino después de haber estudiado Ingeniería de Minas en su juventud vienesa, próximo a la sociedad judía que brillaba en la época, atravesó oficios (ilustrador, periodista, actor) y países y lugares de residencia sucesivos como Viena, Bucarest, Berlín, Hamburgo, París, Reino Unido, Italia.No encontró reposo hasta conocer a finales de los 60 a quienhoy es su viuda, Beatrice Monti della Corte, con quien restauró una casa de campo en la Toscana donde se entregó a la escritura, que hasta entonces había sufrido altos y bajos, como su ánimo y trayectoria. Tras su muerte, la baronesa Della Corte, estableció en su residencia matrimonial la Fundación Santa Maddalena, que desde entonces acoge en estadios temporales a destacados escritores internacionales, artistas y botánicos, entre los que podrían señalarse a Zadie Smith, John Banville, Volker Schlöndorff, Ralph Fiennes o los españoles Pedro Almodóvar y Marcos Giralt Torrente.