En el inmenso Romancero de la guerra de España, es decir, la poesía escrita y publicada entre 1936 y 1939 en el campo republicano (más de 10.000 textos recogidos), la presencia de las mujeres como «autoras» o «poetas» ha sido injustamente silenciada. En realidad, las mujeres también participaron activamente en el movimiento poético republicano, sobre todo en la abundante prensa de la época, civil, profesional e incluso militar. Desde la humilde madre de combatiente, la trabajadora del campo o de la ciudad, hasta la intelectual o la escritora ya reconocida en los círculos literarios o políticos, sin olvidar las potentes voces anarquistas o comunistas que propugnan un feminismo más radical, empuñan el verso con fervor para exaltar los valores de la República. Humildemente a veces, pero siempre con evidente sinceridad, intentan conciliar una voz femenina e incluso abiertamente feminista, con ciertas exigencias estéticas y una voluntad manifiesta de «estar a la altura de las circunstancias», sobre todo en alas del romance tradicional, la poesía considerada como la más apta para reflejar tanto las necesidades épicas del momento como las preocupaciones personales, íntimas a veces, cuando la muerte ronda en permanencia. El romancero de las mujeres poetas es, a la vez, el testimonio vibrante de una época de por sí trágica, y un valioso corpus literario y poético de una estética literaria que se busca. Las mujeres poetas del Romancero de la guerra de España, un tesoro humano, feminista y poético. Serge Salaün es catedrático emérito de la Universidad de la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Es autor de La poesía de la guerra de España (1985), de varias antologías del Romancero de la guerra de España (Romancero libertario, Romancero de Madrid, Romancero de la tierra, todas en Ruedo Ibérico) y de numerosos artículos sobre la guerra del 36-39. Ha publicado un libro sobre El cuplé (1900-1936) (1990) y numerosos artículos sobre la poesía española de principios del siglo XX (Alberti, Guillén, Lorca, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Pedro Garfias, etc.), la canción popular, la zarzuela, el sainete y Offenbach en España. Es también traductor de Ramón del Valle-Inclán (todos los «esperpentos» y Autos para siluetas), y co-traductor de Rafael Alberti (El hombre deshabitado), Luis Cernuda (Los placeres prohibidos) y Carlos Arniches (El amigo Melquíades).

Marla ha levantado una vida de éxito a base de determinación y decisiones tomadas a tiempo. Cuando absolutamente todo empieza a tambalearse, la huida adopta la forma de un hotel de lujo. Alejada de la rutina cotidiana, los mecanismos fallan y mirarse se vuelve inevitable. Con una prosa afilada y contenida, Manual de pedigrí, de Natalia Caballero, convierte una crisis íntima en una lectura de la neurosis de clase y del mandato de la autosuficiencia, con el dinero como herencia emocional y el cuerpo como espacio de desgaste dentro de una vida que, en apariencia, funciona. "Manual de pedigrí piensa el desclasamiento desde dentro. Con una prosa sencilla, la novela explora la vergüenza de origen y el ascenso social como única forma de huida. Tras la siempre engañosa idea del éxito, se revela el clasismo interiorizado, la feminidad como actuación y los surcos producidos por haber llegado a un lugar en el que siempre serás forastera". Beatriz Serrano, escritora. “Una novela tan divertida como afilada. Se lee como mirar un accidente de autos de lujo a punto de ocurrir: exceso, tensión y una belleza que no puedes dejar de ver”. Daniel Franco Sánchez, editor y autor.

Hay muchas maneras de abandonar un país ya esquilmado, unas más honrosas que otras. Hay también muchas maneras de contarlo, pero la de Éric Vuillard es única. «Un libro terrible, históricamente insoportable.» Bernard Pivot «Una serie de escenas entretejidas por una escritura brillante. Bajo la pluma de Éric Vuillard, los personajes históricos son seres de carne y hueso; los oímos respirar, los vemos sudar.» Pierre Assouline «Doscientas páginas apretadas como puños listos para golpear. En cada uno de sus libros, Éric Vuillard escenifica un episodio de esta eterna guerra de los poderosos contra los débiles, a veces con énfasis, siempre con una ira fría y metódica.» Elisabeth Philippe, L'Obs Uno de los conflictos modernos más prolongados del siglo xx fue la guerra de Indochina, y sin embargo apenas se le ha prestado atención. Una salida honrosa narra cómo, por un revés sin precedentes de la historia, Francia y Estados Unidos fueron derrotados por el pueblo vietnamita, y nos introduce en la cadena de intereses que conducirá al desastre. En escenas memorables, Éric Vuillard nos acerca tanto a los recolectores del caucho como a los generales que guiaron la contienda, mientras describe una inquietante comedia humana. Y, bien pensado, ¿preferimos el confort de la ficción al vértigo que nos provoca la realidad? Lo cierto es que la guerra de Indochina nos permite entender cómo hoy, en Afganistán, en Mali, en cualquier lugar, seguimos buscando en vano una «salida honrosa».

Aunque conocida por el gran público de manera superficial y fraccionada, la relación de los Beatles con Hamburgo nunca ha sido tratada desde el punto de vista desde el que se aborda en esta obra. Respaldada por una meticulosa y exhaustiva investigación, el autor nos muestra los lugares legendarios del universo beatle en Hamburgo desde una perspectiva amplia y globalizadora, dotando a los mismos del derecho a que se conozca su historia y su naturaleza, y a la vez, y gracias a ello, comprender mejor las historias que allí sucedieron. La intención última de Die Not hat ein Ende! Los Beatles, Hamburgo y el Star-Club no es otra que la de poner en valor y dar a conocer los lugares principales que la historiografía beatle tradicional nunca había estudiado, con el doble propósito de reconocer, de una parte, los méritos intrínsecos de cada uno de los lugares tratados y, de otra, las múltiples interacciones físicas y espirituales que los Beatles compartieron con ellos, de tal forma que se pueda codificar y narrar toda la fascinación, oculta y dispersa por la historia, hacia unos lugares que atestiguan esa explosión estelar que los Beatles provocaron en el mundo, y cuyas radiaciones, en el tiempo y el espacio, seguimos percibiendo hoy. Con más de 400 ilustraciones (fotografías, planos, esquemas, tablas).

La poesía de Nima Yushij congrega misteriosamente lo persa y lo universal. Tan vernácula es su obra que está espolvoreada con palabras en tabarí, la lengua de Mazandarán. Sus poemas están llenos de la vegetación del norte del país, vacas, ranas, aves, un universo rural hundido en mitologías locales transmutado por Nima en espejo de la sociedad urbanizada y agresiva de su tiempo, de nuestro tiempo. En su lírica los símbolos se entrelazan, nos desnudan y se nos esconden. Cualquier explicación de su significado es cuestionable, cualquier identificación ambigua. Su estilo dista del modo de escribir al que el lector de poesía occidental está habituado. Los términos se repiten donde otro poeta buscaría sinónimos, el mensaje parece romperse hasta hacerse incongruente, la estatura léxica se quiebra con giros triviales, los poemas más que concluir terminan en marismas, desperdigándose por las arenas, como algunos ríos de Mesopotamia. Quien busque a un poeta cristalino y unívoco debe mantenerse a distancia de Nima Yushij, algo que sospecho él agradecería.

Son las esperadas memorias y último libro publicado en vida por Gregor von Rezzori, en 1997, que por primera vez se traducen al español. Un viaje histórico e intelectual de confín a confín de la convulsa Europa del siglo XX. Como convulsa fue su vida (Chernivtsí, hoy Ucrania, 1914 - Donnini, Italia, 1998), la de un cosmopolita apátrida frente a los conflictos nacionalistas y el espíritu pequeñoburgués de entonces y de ahora. Una trayectoria vital que él atribuía al “acontecer que acaece” sin contar con la voluntad de uno mismo: “Llegué a la escritura por accidente y a una edad madura. Nunca pensé que tuviera la necesidad de expresarme, pero es obvio que la tenía. Y, sin haber oído antes la expresión, tuve que buscar mi identidad” –declararía el autor. Su niñez en la Bucovina (tierra de paso entre Mitteleuropa y los Balcanes, cruce de culturas que hoy se reparten Ucrania y Rumanía), es una premonición de su errabundia y un espejo de la lucha de clases a la que él achacará los males que enfrentaron al continente en “una guerra civil de 30 años”. Nació en el seno de una familia de origen aristocrático, un padre con raíces en la nobleza siciliana, comisionado para velar por el patrimonio del desaparecido imperio austrohúngaro, y una madre dolorosa; matrimonio que se derrumbará al compás de la Europa que les vio nacer, arrasada por dos guerras mundiales. Nada que la claudicación de Alemania vaya a solventar: la existencia de Rezzori, como la de Europa, no encontrará sosiego. El odio y la mezquindad latentes nos condenan al presente que sufrimos, observación que le lleva a acuñar el término Epochenverschleppung, que él mismo define como “la superposición anacrónica de elementos de la realidad que pertenecen a una época anterior y se integran en la siguiente”. Y que conminan al autor, quien ya de niño demostraba grandes dotes fabuladoras, a inventarse la vida sin descanso y a relatarla con su proverbial mordacidad y la mirada poliédrica de un outsider que en su lucidez plantea puntos de vista inéditos sobre la Historia.Apátrida, errante, escritor por la fuerza del destino después de haber estudiado Ingeniería de Minas en su juventud vienesa, próximo a la sociedad judía que brillaba en la época, atravesó oficios (ilustrador, periodista, actor) y países y lugares de residencia sucesivos como Viena, Bucarest, Berlín, Hamburgo, París, Reino Unido, Italia.No encontró reposo hasta conocer a finales de los 60 a quienhoy es su viuda, Beatrice Monti della Corte, con quien restauró una casa de campo en la Toscana donde se entregó a la escritura, que hasta entonces había sufrido altos y bajos, como su ánimo y trayectoria. Tras su muerte, la baronesa Della Corte, estableció en su residencia matrimonial la Fundación Santa Maddalena, que desde entonces acoge en estadios temporales a destacados escritores internacionales, artistas y botánicos, entre los que podrían señalarse a Zadie Smith, John Banville, Volker Schlöndorff, Ralph Fiennes o los españoles Pedro Almodóvar y Marcos Giralt Torrente.

“Mi lengua materna fueron los libros”, dice Nora Catelli. Y asoma una niña rodeada de “espasmódicas y fantásticas bibliotecas” en una casa de Rosario, donde el murmullo criollo se mezcla con las voces de inmigrantes. Con el tiempo es una mujer que lee a Kipling en un barco rumbo al exilio español, en 1976. Desde entonces traductora, redactora de prensa, lectora free lance para grandes editoriales y docente universitaria en Barcelona, la autora también leyó con fanatismo la literatura en los kioskos y en las bibliotecas ajenas. Esa “formación ambulatoria” le dio una sensibilidad ecléctica, libre y creativa para el ensayo literario. Catelli sabe que los libros nos tocan, a veces como esquirlas que dejan huellas indelebles y marcan una vida.

Escrito con la lúcida desesperación de quien busca una verdad en el incendio, Artaud nos arroja a la vida de Heliogábalo: el emperador que nació en un lecho de esperma y murió rodeado de sangre y excrementos. El joven sacerdote sirio no es aquí retratado como un simple excéntrico en medio de la decadencia romana, sino como el primer héroe infernal que se atrevió a encarnar la anarquía absoluta frente al orden estéril de Occidente. A través de una estructura rigurosamente delirante, Artaud rastrea el choque entre la barbarie solar de Oriente y la «madre estúpida» que es la civilización grecolatina. Heliogábalo convierte el trono en un teatro de sacrificios donde la poesía solo puede germinar en la sangre derramada. Publicado originalmente en 1934, este texto es el eslabón perdido que une el sol de los Tarahumaras con el martirio de Van Gogh, una auténtica catábasis. Es, en definitiva, un viaje salvaje al núcleo en el que se fusionan anarquía y poesía.

Caroline acaba de cumplir los cincuenta… y de perder su empleo. A las puertas de la menopausia y sintiendo cómo el mundo empieza a considerarla invisible, toma una decisión inesperada: aprovechar esa “invisibilidad” para convertirse en detective privado en una prestigiosa agencia. Su nuevo rumbo la llevará hasta Nueva York, tras el rastro de un enigmático fantasma, en una aventura que no solo pondrá a prueba su ingenio, sino que la enfrentará a la mayor revelación de todas: descubrir su verdadera identidad, Marcie Bangor. Con humor, ternura y un punto de locura luminosa, Cati Baur firma una novela gráfica negra feel-good vibrante y desbordante de color, que denuncia la invisibilización de las mujeres maduras mientras celebra su potencia, su libertad y su capacidad para reinventarse. Una historia trepidante, divertida y profundamente humana sobre recuperar el lugar que te pertenece.

Nueva versión —reestructurada, actualizada y enriquecida— de la obra clásica de Pedro Olalla sobre la geografía de los mitos griegos. Esta obra monumental, fruto de largos años de estudio e investigación sobre el terreno, toma como base toda la información mitológica conservada en los textos de más de cien autores de la Antigüedad para servirla, compendiada y organizada, sobre el territorio de la Grecia actual. Obra de referencia y base cartográfica de viaje al mismo tiempo, este libro consigue, de una manera inédita, unir la fuerza evocadora de los antiguos mitos a la de los lugares del presente y a la de los preciados restos materiales del pasado que perviven aún entre nosotros. «El Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla tiene todos los elementos que a mí me gusta encontrar en los libros: rigor, duración en el tiempo, perfume de Historia y perfume de viaje. Una auténtica fiesta para cualquier apasionado de la Grecia antigua». Javier Reverte «Acompañado de los textos antiguos y de las investigaciones modernas, el autor ha recorrido montañas, playas, valles, bosques, llanuras e islas del territorio heleno para ofrecernos la que, hasta el momento, es la mejor obra que conozco sobre la geografía de los mitos». Mario Agudo

Este libro no es uno más sobre la dictadura franquista. Pretende comprender su funcionamiento a través de una rigurosa investigación sobre un espacio periférico concreto que la ayuda a comprender, el Campo de Concentración de Prisioneros de Rota (Cádiz). Pronto se convirtió en uno de los lugares de cautiverios estables de mayor importancia con el paso por sus instalaciones de un mínimo de 20.000 personas. Estas páginas contienen una mirada de larga duración que permite explicar mejor el sistema concentracionario de la España de Franco. Por ellas pasan burgueses enriquecidos en tiempos anteriores a su uso como recinto de cautiverio y trabajo forzado al calor de la tradicional, industrializada y beneficiosa arte de pesca de almadraba. También, por supuesto, perpetradores y víctimas del campo de concentración en el marco de la Guerra Civil y sus difusos y duros años postconflicto. De la misma manera lo hacen sujetos anónimos vilipendiados por la dictadura en su ecuador, expulsados a favor de unos intereses estratégicos globales y unos inversores extranjeros encargados de erigir un hotel en pleno desarrollismo especulador que sigue hoy activo. Un libro que ayuda a repensar nuestro pasado traumático, a lidiar con los olvidos del presente y a abogar por la memoria del mañana sin dejar indiferente.

Desde hace más de cuarenta años, Turquía y la guerrilla del Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) mantienen un conflicto armado que ha causado decenas de miles de muertes, una persistente tensión regional y un profundo sufrimiento humano. Este libro es el resultado de más de dos décadas de trabajo de campo, análisis y diplomacia ciudadana por parte de una persona implicada directamente en los intentos de acercamiento entre las partes. A través de una narración clara y documentada, el autor ofrece un recorrido por los orígenes del conflicto, los fracasos de las negociaciones anteriores y los retos de una posible salida negociada en el contexto actual. La obra se enriquece con vivencias personales, encuentros con actores clave —desde el PKK hasta el Gobierno turco— y propuestas concretas pensadas para un escenario de paz.

De padre inglés y cántabro de nacimiento, Rafael Barrett es considerado una figura de las letras sudamericanas de principios del siglo XX. Entre Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay vivió sus últimos años y allí desarrolló la mayor parte de su labor como periodista y escritor. De su obra, poco conocida en España, recuperamos aquí una selección de cuentos breves que fueron publicados de forma póstuma. En los cuentos aquí recopilados, de una atmósfera casi onírica, se mezclan la ironía, el realismo más descarnado y la crítica social.

Una de las tareas fundamentales de la investigación científica es la revisión de la literatura especializada para su cotejo, crítica y fundamentación. El investigador se encuentra ante la difícil tarea de buscar, identificar, analizar y ponderar entre miles de contribuciones, con calidades y procedencias muy diferentes. Además, cada disciplina científica posee sus propias fuentes de información con pesos y distribución distintos según las áreas. Para el investigador, pero también para el docente o para el estudioso de cualquier nivel, el conocimiento de las principales fuentes existentes en su campo de conocimiento es imprescindible para poder abordar cualquier estudio con solvencia y seguridad. Estas fuentes, por otra parte, se han ido incrementando y diversificando a medida que las ciencias han ido evolucionando, mejorando en sus prestaciones, cobertura y accesibilidad, gracias sobre todo a la combinación de contenidos y tecnologías de la información. Bases de datos, páginas web, blogs especializados, repertorios, asociaciones profesionales, revistas, etc., constituyen un abanico de recursos a los que hay que prestar atención para estar actualizado en cualquier materia que se estudie. En esta obra se muestra un análisis de las fuentes de información especializadas más importantes que existen en las disciplinas asociadas a las Ciencias Sociales y las Humanidades, mediante una exposición y un examen crítico de ellas. Cada uno de los capítulos ha sido elaborado por especialistas reputados en la materia, con conocimientos adquiridos tras largos años de experiencia e investigación.

"Basta con mirar a la Medusa a la cara para verla: y no es mortal. Es bella y ríe". Publicado por primera vez en 1975, este texto esencial del pensamiento feminista contemporáneo, que conoció un gran éxito internacional y es sin duda la obra más emblemática de Hélène Cixous, se publica aquí por primera vez en castellano. En él, la autora lanza una defensa lúcida, vibrante y provocadora de la escritura femenina, capaz de desafiar el lenguaje dominante y abrir espacio a nuevas maneras de pensar y de decir. Con un estilo poético, desbordante y lúdico, Cixous subvierte las formas del discurso para liberar el pensamiento y el deseo. Su juego con las palabras tiene un valor filosófico y político, pues no solo desmonta la lógica patriarcal: propone una nueva. Escribir, para ella, es un gesto de insumisión: una manera de desarmar el orden establecido, de afrontar el miedo heredado, de dar nuevos sentidos al mundo y de reír como acto de subversión.

Desde la Antigüedad hasta nuestros días, múltiples denominaciones y descripciones erróneas del clítoris evi­dencian un sesgo androcéntrico en la visión del cuerpo y de la sexualidad de las mujeres. El clítoris permanece envuelto en un misterio propicio a fantasías e ideas preconcebidas. Se ha afirmado que fue descubierto en el Re­nacimiento y que su parte interna no se habría descrito hasta 1998. Algunos lo han concebido como el pene de la mu­jer. A través de un fino análisis histórico y anatómico acompañado de ilustraciones y numerosos ejemplos, Sylvie Chaperon y Odile Fillod desmontan nu­merosas creencias comunes sobre el clítoris, un órgano que ha sido reivindicado por el feminismo del último tercio del siglo XX y del que se vuelve a hablar actualmente en las redes sociales, en las iniciativas artísticas y pedagógicas y en los movimientos de mujeres.

Con una prosa poética y lúcida, Morey nos invita a recorrer los territorios del deseo, la contemplación y la rebeldía, evocando figuras míticas como Gerónimo o Puig Antich para preguntarse qué significa vivir auténticamente en un mundo que parece haber perdido el rumbo. Un viaje introspectivo que combina autobiografía y reflexión filosófica para interrogar el enigma de la fascinación. Desde la figura del indio Gerónimo y los dioses de la niñez hasta los fantasmas del franquismo y el asesinato de Puig Antich, el autor explora cómo la contemplación, la pasividad creadora y el deseo ("esa distancia justa" entre cautiverio y libertad) nos sitúan ante un más allá del tiempo y la memoria. En un mundo que él describe como un "Auschwitz generalizado", Miguel Morey se pregunta si la poesía y la moral podrían ser la única salida, y si la patria posible no será acaso la huida, la fuga. La obra, ganadora del XXII Premio Anagrama de Ensayo (1994), se presenta como una "novela familiar" irónica, y un ensayo al mismo tiempo, que no pretende respuestas fáciles, sino abrir interrogantes. _____ Miguel Morey, nacido en Barcelona en 1950, es Catedrático y profesor emérito de Filosofía de la Universidad de Barcelona. Colaborador en varias revistas, como Ajoblanco, Archipiélago, Cuadernos del Norte o Viejo Topo, entre otras. Es, asimismo, patrono de la Fundación María Zambrano, socio honorario de la Sociedad Española de Estudios sobre Nietzsche y presidente honorífico de la Red Iberoamericana Foucault. Ha traducido diferentes obras de Michel Foucault, Gilles Deleuze y Giorgio Colli, entre otros filósofos.