El fin del verano de Natalia Trigo, ganadora del Premio Aura Estrada 2019, narra la historia de Lara, una niña que se enfrenta a la separación de sus padres y a la complejidad de las relaciones familiares. A través de su mirada infantil, la protagonista explora temas como el abandono, la búsqueda de identidad, la amistad, la imaginación y la resiliencia. En un contexto de incertidumbre y cambio, Lara intenta comprender el mundo que la rodea y encuentra consuelo en su amistad con el Tigre, un niño que también enfrenta sus propios desafíos, y con quien planea escarpar al Wild, un lugar en las montañas donde los conflictos no existen y ellos por fin se sentirán a salvo.

Hay palabras que cuentan historias. ¿Y qué mejor que escuchar esas historias en la versión de uno de los más grandes narradores del siglo XX? En Las palabras y los mitos, Isaac Asimov vuelve a contarnos, como a la luz de un fogón una noche estrellada, los relatos míticos que originaron muchas de las expresiones y los términos que conforman nuestra habla cotidiana, así como los nombres con los que conocemos a los astros, los modos de referirnos a distintas unidades de tiempo y las maneras de llamar a diversos elementos y criaturas vivientes. Sencillo, directo, lleno de datos interesantes hilvanados con agilidad y gracia, Las palabras y los mitos es un clásico imperecedero que sigue iluminando la influencia radical del pasado en el presente.

En esta breve y famosísima novela construye Balzac un relato apasionante sobre un tema inmortal e inagotable. El debate: la esencia, pero también los límites, de la obra, de la obra maestra que permanecerá desconocida... Un debate entre tres pintores —dos reales, Porbus y Poussin, y un tercero genial e imaginario, Frenhofer— desarrollado acaloradamente entre el amor al arte, al arte mismo, y sus consecuencias, el delirio y la prostitución precisamente de aquello mismo que se ama. Además de una nueva traducción, esta edición incluye un imprescindible aparato de notas sobre el texto y un ensayo final sobre ‘la obra maestra ciertamente conocida’, es decir, esta obra de Balzac.

Hemos considerado siempre La Vida Nueva como la obra central del autor, en cuanto parteaguas de la misma, porque en esta los lectores de Zurita de la autodestrucción o de la proximidad de la salvación se encontraban sobre todo ante la naturaleza chilena, fundida con pulsiones, recuerdos y escenas personales de desastre o amor: escenas alucinadas donde de pronto aparecía un paisaje omnipresente de ríos, playas, desiertos, nubes, nevados, rompientes, etc., pero también rostros como vislumbres en aquel paisaje. Los lectores pudieron pensar que, con esta obra, Zurita salía de su mundo de destrucciones con un canto a la naturaleza. Y era fácil interpretar que entrábamos en un canto general, con épica clausurada, pero, al fi n, testimonio de la naturaleza chilena, como lo fue el de Neruda. Un canto que, en su progresión, va evidenciando que la naturaleza es amor, violencia y movimiento, y en cuya lectura, poema tras poema, comprendemos que aquella consigue reflejar un vivir con sus pasiones y sus muertes, como las de los seres humanos. Esa poetización personalísima de la naturaleza logra reflejar una forma de alma universal y dinámica que responde a una construcción panteísta, repleta, sin embargo, de motivos cristianos, de falsos versículos que firman falsos profetas, de verdaderos versículos que firman verdaderos profetas, de invenciones de fuentes o de usos geográficos concretos entre aguas que se abren en un éxodo chileno y bíblico, o de salmos. J. C. Rovira C. Valero Mi obra no la entiendo ni siquiera como una obra individual, aunque alguien la firme: un tal Zurita, por así decirlo, ¿ah? Después de todo un nombre es una especie de idea, una especie de abstracción. Lo que cuenta es obra, una obra que está emparentada con millones de otras obras, y que recoge de toda la historia, de todo su tiempo, y lanza finalmente un apelo también a los tiempos que vendrán. Es eso. Nacido en Santiago de Chile en 1950, Raúl Zurita estudió Ingeniería Civil en Valparaíso, ciudad en la que conoció al poeta y artista Juan Luis Martínez en 1970, desarrollando junto a él una consistente actividad artística, y que tuvo una importancia capital en el desarrollo de su obra. Fue uno de los fundadores del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), grupo de jóvenes artistas que experimentaban con el cuerpo, el archivo, el lenguaje y la ciudad que entre 1979 y 1985 actuó en espacios trabajando la creación artística, buscando formas de resistencia y enfrentamiento a las formas represoras de la dictadura del general Pinochet. Zurita realizó diversas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresión: «quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras». Dictadura que le marcó su vida y que le dejó significativas huellas emocionales y vitales, además de haber estado detenido y torturado. Terribles experiencias que son parte importante de su propuesta poética. La historia, la naturaleza y la biografía personal son la base fundamental del nuevo lenguaje que nos ofrece Raúl Zurita. Ha merecido numerosos premios internacionales, entre ellos el Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Premio de la Crítica de Chile (2012), Premio Internazionale Alberto Dubito de Italia (2018), Premio Iberoamericano Mario Benedetti (2020), Premio Iberoamericano Reina Sofía en Salamanca (2020), Premio Internacional Federico García Lorca de Granada (2022).

Como decía José María Álvarez, los versos de Catulo parecen haber sido escritos por alguien cuyas referencias pueden ser otras, pero su caminar por esa altura poética es igual. Sus poemas, como las arenas de Libia, son infinitos y traspasan el devenir de los días con una intemporalidad absoluta. Es por eso que una traducción libre, de la mano del maestro Álvarez, nos ayudará a entenderlo, si cabe, mejor. Su ojo, siempre atento, pondrá el foco donde el mismo Catulo quiso que miráramos. José María Álvarez, conocido por ser uno de los Nueve Novísimos, fue uno de los poetas más universales con que la literatura española enriquece su trayectoria. Además de ser traducida parte de su obra a varias lenguas, él también tuvo a lo largo de su vida ese afán por traducir –sine ira et studio, que decía Tácito– los versos de los poetas que amaba y que consideraba fundamentales. Es por eso que algunas de sus versiones, como la de Kavafis o Villon, siempre estarán en la memoria de un lector de poesía. Noelia Illán, poeta, filóloga clásica y conocedora de la obra de Catulo, colaboró muchos años junto a José María Álvarez en varios trabajos relativos a su obra. En los últimos años, ambos fueron perfilando la traducción de los poemas de amor de Catulo que consideraban esenciales para entender su obra.

Esta segunda edición reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distracción y ornamento, para interpelar los ejes de la condición humana con una seductora convergencia de lirismo y metafísica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesía se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su lección y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa «lluvia del mundo» que da título a uno de sus libros. Lo metafísico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografía: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacía donde brilla débilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesía logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Una novela delirante y divertida del miembro más comediógrafo de Los Nikis Junio del 89. La banda de hair metal Spandex revienta el Palacio de los Deportes de Madrid. Luigi, su descerebrado líder, la lía parda haciendo una de las suyas. Penélope, una de sus fans más acérrimas, sufre las consecuencias y las arrastra hasta 2017. Para entonces ya no queda nada de su fanatismo, que se ha ido transformando en sed de venganza. El azar vuelve a cruzar sus caminos en los lugares más inesperados: peluquerías, clínicas de cirugía estética, reality shows e incluso visitas a casa de Raphael; y todo ello aderezado con anuncios de laca, güijas, espías de pacotilla y torreznos. «Spandex tiene esa maravillosa habilidad de las pelis de Berlanga o los cómics de Ibáñez: convertir lo dramático en divertido. Al igual que ellos, Joaquín muestra cierta predilección por los perdedores». José Luis Moro (Un pingüino en mi ascensor)

En un pueblo deshabitado y casi borrado del mapa, un hombre elige quedarse en las afueras: vive en una casa rodante, planta árboles y escucha los ecos de un pasado que no se resigna a desaparecer. Desde allí —entre casas vacías, recuerdos familiares, filmaciones antiguas y voces que parecen surgir de otros tiempos— reconstruye en fragmentos la geografía íntima de su duelo y la memoria de un espacio cuyos lazos persisten más allá del abandono. Con un tono que oscila entre lo espectral y lo poético, la novela explora los confines del lenguaje y la memoria. Al mezclar español con guaraní, portugués y otras resonancias, Aldaz convierte la lengua en un territorio vivo. Una obra de ritmo singular y sensibilidad intensa, que transforma la herida y la memoria quebrada en impulso narrativo y gesto de resistencia.

Edición revisada y ampliada con un nuevo prefacio y cinco islas adicionales: Isla de Gough, Sentinel del Norte, Agalega, Nukulaelae y las Islas Midway. En este galardonado atlas, Judith Schalansky nos transporta a 55 lugares remotos y relata historias profundas, del tipo que solo la realidad podría evocar cuando se la confina a unos pocos kilómetros cuadrados en medio de la nada: relatos de ratones mutantes y misioneros militantes, de pingüinos confiados y exploradores solitarios, de corales incansables y buscadores de tesoros fracasados, objetos voladores sospechosos y restos flotantes cantores. Son aventuras voluntarias e involuntarias al estilo de Robinsón Crusoe, que oscilan entre las ilusiones y la desilusión, demostrando que los viajes más aventureros aún se realizan en la mente: con un dedo en un mapa.

Entre rebeldías y visillos, este libro propone una nueva mirada al cine español: la que se detiene en sus trajes para descubrir en ellos una historia cultural, política y sentimental. Lejos de ser mero adorno, el vestuario aparece aquí como escritura: cada polisón, cada mantilla y cada uniforme revelan ideologías, tensiones de clase, pulsiones de deseo y anhelos de modernidad.El itinerario atraviesa títulos como Arrebato, La vida en un hilo, Deprisa, deprisa, Remando al viento, La ley del deseo o Belle époque, pero sitúa en primer plano a quienes los hicieron posibles: figurinistas y diseñadores cuyo trabajo ha modelado nuestra memoria visual.Desde la elegancia histórica de Yvonne Blake, hasta la sensibilidad contemporánea de Sonia Grande y Paco Delgado, pasando por la versatilidad de Pedro Moreno o Miguel Narros, el libro reivindica su autoría, a menudo invisibilizada.Este ensayo demuestra que vestirse en el cine nunca es inocente: es narrar el tiempo, encarnar una identidad y, a veces, ensayar una forma de resistencia. «El erudito o el hombre de mundo elegante que quisiera investigar la indumentaria de un pueblo en cada época conseguirá hacer la historia más pintoresca y más nacionalmente verdadera. Ya sea en el pie, en el busto, en la cabeza, siempre encontraremos, formulándose bajo alguna parte de la indumentaria, un progreso social, un sistema retrógrado o algún tipo de lucha encarnizada». Honoré de Balzac

Con cuarenta años recién cumplidos, Rebeca, una mujer encogida por el miedo, se traslada a Ocata con su familia. Busca tocar tierra, dejar atrás un séptimo piso en Barcelona que se había convertido en una trampa mental. Pero el cambio no trae la calma esperada. Pronto conoce a los vecinos de la casa de enfrente: Camila, que parece esconder algo; Gregori, que pasa las noches fumando en la azotea; y su hija Flora, que todavía no habla. Poco a poco, la relación entre ambas familias se enrarece y los miedos de Rebeca adoptan formas nuevas, cada vez más ligadas a la geografía del pueblo, a la magia de sus espacios sombríos y a sus habitantes, vivos y muertos. La angustia y el redescubrimiento del deseo la conducen por un trayecto que oscila entre la sospecha y la paranoia. 'Que mueran los hijos de los demá's narra una metamorfosis: la de una mujer que comienza siendo frágil y termina desafiando sus propios límites. En el cruce entre lo psicológico y lo mítico, Roser Cabré-Verdiell explora la institución familiar y cuestiona las certezas que sostienen la vida cotidiana, hasta adentrarse en la culpa y en ese deseo incómodo de que la desgracia siempre ocurra en otra casa. Con una prosa magnética, entre el conjuro y la invocación, esta novela afianza a Roser Cabré-Verdiell como una voz original e indispensable dentro de la literatura catalana actual.

Una novela sobre el poder de la infancia y la imaginación, sobre el mal invisible que nos acecha y sobre la posibilidad de volver a ser libres En la vida, el mundo parece dividirse entre quienes actúan sin dejarse intimidar y quienes avanzan con un dolor oculto bajo la piel. Para Loris, ese dolor comenzó en la infancia, cuando aún disfrutaba de los veranos junto al abuelo Tempesta. A su lado, la necesidad de leer para ahuyentar las angustias desaparecía y Loris lograba entregarse al entorno que lo rodeaba: aprendía a cultivar el huerto, a construir una pajarera y a criar palomas, siempre fieles y tornasoladas. Ahora Loris tiene treinta años, ha hecho de la lectura su profesión, vive en la ciudad, tiene un apartamento y una novia. Sin embargo, el trabajo en la editorial es precario, la ansiedad de no estar a la altura lo devora. Tempesta, las palomas, la infancia desaparecen para siempre. Día tras día, Loris se encierra en sí mismo, concentrado en las señales de alarma que le envía su cuerpo. Hay un dolor que lo acecha, está seguro, un dolor que nadie ve excepto él. Y mientras los médicos, su novia y sus padres le resultan cada vez más lejanos, Loris siente que solo puede contar con dos aliados en su vida: las redes sociales –alivio y alimento para sus fantasmas– y Catástrofe, la criatura mutante –ojos de gato, piel de pez, orejas de loba– que se sienta a su lado en los momentos más difíciles y que nadie excepto él puede ver. «Una novela descarnada que reafirma la capacidad de Caminito para analizar las distorsiones y los contrastes de la sociedad contemporánea con una prosa afilada». La Balena Bianca «Una vez más, Giulia Caminito consigue hablar de lo que conoce a través de la ficción, sin recurrir al atajo fácil de la autoficción. En Ese dolor que no existe apuesta por lo fantástico para narrar». Magma Magazine

¿Por qué tardó dos siglos en popularizarse el inodoro con cisterna? ¿Por qué Samuel Pepys nunca hizo que sus amantes llegaran al orgasmo? ¿Por qué la gente de la Edad Media dormía sentada? Si estas preguntas te intrigan, es muy posible que el breve recorrido histórico por la vida doméstica que tienes entre manos pueda convertirse en tu placer culpable. Pero ¿por qué las lámparas de gas provocaban desmayos a las damas victorianas? ¿Cuándo empezaron las mujeres a usar bragas? ¿Por qué, durante siglos, la gente temía la fruta? Todas las respuestas están en esta jugosa e íntima trayectoria del hogar, que pone de manifiesto cómo transformar ladrillos y cemento en felicidad es un gozo fascinante. A través de este libro descubrimos que los lugares que más habitamos son los que menos pensamos. Lucy Worsley soluciona este problema y nos lleva por el dormitorio, el cuarto de baño, el salón y la cocina, describe los factores que contribuyeron al desarrollo de cada una de estas estancias, repasa su historia arquitectónica y se centra en lo que la gente hacía realmente en ellas. Desde remover la salsa hasta dar el pecho, desde lavarse los dientes hasta masturbarse, desde vestirse hasta casarse.

Invierno de 1952. La vida de Penelope Fitzgerald se desmorona: su marido, brillante pero hundido en el alcohol, ya no sostiene la casa; las deudas apremian, y ella, embarazada de su tercer hijo, apenas ve salida. Entonces llega una carta insólita: las hermanas Delaney, dos ancianas irlandesas con una mina de plata en el norte de México, afirman querer dejarle a su hijo Valpy una herencia salvadora. Así, Penelope cruza el océano con el niño hasta Fonseca, un caserón remoto en pleno desierto. Pero nada encaja con lo prometido. En la casa conviven buscadores de fortuna, una pareja americana demasiado ambiciosa, artistas errantes —entre ellos Edward Hopper y su esposa—, comerciantes, oportunistas… y un hombre que dice ser el heredero legítimo. Durante tres meses, entre el Día de Muertos y la Candelaria, Penelope deberá navegar intrigas, lealtades frágiles y un paisaje casi novelesco. Fonseca se convierte en su travesía iniciática, el preludio inesperado de una de las grandes escritoras del siglo XX. Con una narrativa envolvente y una ironía sutil, Jessica Francis Kane transforma un episodio real de la vida de Penelope Fitzgerald en una novela luminosa y profundamente humana, donde la creación literaria, la maternidad y la pura supervivencia se entrelazan. Una historia de coraje, ingenio y esperanza en su forma más inesperada. CRÍTICA «Un retrato vibrante y apasionante de unos meses hasta ahora inexplorados en la vida de Penelope Fitzgerald.» —Toronto Star «Con un ingenio inquietante, Penelope Fitzgerald vuelve a cobrar vida en Fonseca. Me mantuvo enganchado de principio a fin.» —Alexander Chee «No se pierda esta novela. Posiblemente le ganará a Fitzgerald una nueva legión de fans.» —Book Club «Fonseca despliega un ingenio discreto y una sabiduría agridulce que recuerdan a la propia obra de Fitzgerald... Como corresponde a un homenaje a Fitzgerald, la línea divisoria entre la realidad y la ficción es muy difusa. Y muy entretenida.» —The New York Times «No es necesario saber nada sobre Penelope Fitzgerald para dejarse llevar por la magnífica prosa, el ingenio seco y el fuerte sentido del lugar de Kane. Se trata de una deliciosa comedia de costumbres que honra tan bien el legado de Fitzgerald que parece una de sus propias novelas.» —Adam Morgan,Esquire