«El exilio no se termina nunca. Nunca. Ni siquiera si se regresa al país. Siempre tengo la sensación de estar encerrada fuera». Estas páginas nos remiten a la emigración, al refugio y a la diáspora, al exilio y al insilio, al éxodo y al destierro. Su presencia es constante en nuestras sociedades, pero sus relatos de estas experiencias suelen estar ausentes. Clara Obligado tardó décadas en hablar de la extranjería y en contar estas vidas a la intemperie. Se han cumplido cincuenta años del golpe cívico-militar en Argentina, los mismos que pasaron desde que la autora dejó su país y llegó a España. Exilio despliega un relato plural, donde fantasmas, sobrevivientes y olvidados recuperan la voz y se convierten en protagonistas. La historia se profundiza con las ilustraciones de Agustín Comotto y dejarse llevar por ellos es iniciar un viaje y tender la mano a quienes deambulan entre orillas, hemisferios, vidas.

Una melancólica reflexión sobre de la paternidad y sobre cómo se transmiten los afectos, las palabras y los lenguajes. «La infancia es más larga que la vida», reza Ana María Matute en uno de los epígrafes con los que arranca este libro, y que nos recuerda cómo de borroso es frecuentemente el límite que hay entre lo que ya sabíamos, lo que aprendemos con los años y, en especial, todo aquello que vamos olvidando. En los versos de estos poemas, una nueva vida acaba de llegar al mundo y, en un gesto absoluto de supervivencia, el poeta se pregunta de qué manera puede transmitirle sus lenguajes, sus afectos y sus pasiones y sus palabras, sus formas —a veces conocidas, otras desconocidas— de amor.Con una lírica al límite del lenguaje, con la experiencia de quien sabe que «nombrar algo es engendrarlo», Las ganas de comer Oreo es una reflexión sobre la paternidad, sobre los idiomas, sobre las culturas y sobre las genealogías a través de las cuales las transferimos.

Hubo un tiempo, no tan lejano, en el que la muerte estaba muy presente en nuestra sociedad. Lo impregnaba todo. Se podía sentir, ver, oler, tocar. Y el ritual que la acompañaba era toda una celebración. Vista con los ojos que nos presta Azcona, y sin quitarle la parte trágica, se trataba de una celebración muy cómica. La inesperada muerte a los noventa y nueve años de don Fabián Bígaro Perlé, y el consiguiente velatorio, el traslado del féretro y el entierro, son el hilo conductor de esta divertidísima novela, que nos vuelve a poner frente al espejo cóncavo de nuestros disparates cotidianos. Los muertos no se tocan, nene fue llevada al cine por José Luis García Sánchez en 2011.

“Adoro la escritura de Nicole Flattery.” Sally Rooney Corre la década del 60 en Nueva York. Mae tiene 17 años, vive con su madre alcohólica y su padrastro. Sus compañeras del colegio le parecen sosas y superficiales, quiere conocer el mundo en vez de desperdiciar su vida en clases aburridas. Empieza a vagabundear por las calles de la ciudad, todo es deslumbrante y promete exotismo y diversión. Hasta que le ofrecen un trabajo que la marcará para toda la vida: ser la mecanógrafa de Andy Warhol, quien está escribiendo una novela experimental mientras graba las conversaciones y experiencias de diversa índole que mantiene con amigos, artistas y famosos. Con un estilo tan punzante como sensible, Flattery construye una novela de iniciación inolvidable sobre la amistad, el despertar sexual, el arte y la identidad en medio de una ciudad salvaje, pero que esconde destellos de luz y solidaridad para quien pueda verlos. Una de las voces más potentes de la nueva literatura irlandesa se suma a nuestro catálogo.

Uno de los libros más misteriosos de oriente: la duda como experiencia humana fundamental. Sabiduría oriental, mística occidental y física cuántica en un mismo libro. La colección Clásicos Liberados nace con un propósito: liberar las grandes obras de la literatura universal de prejuicios, solemnidades y dogmas, y devolverlas a los lectores como si fueran nuevas: limpias, vivas, sorprendentes. En el caso de El libro del Tao, fue el azar —o algo más— quien decidió su llegada. Entre los títulos posibles que aparecían como una broma interna al final de nuestros libros, figuraba el Tao. Un día, Calpurnio nos llamó para decirnos que este era «poco menos que el libro de su vida», y que quería hacerlo «sí o sí». Así comenzó todo. Lo que siguió fue una sorpresa continua: el autor de Cuttlas se convirtió en un estudioso meticuloso del mundo clásico, exploró iconografías, tonalidades, tradiciones, borró y rehízo lanzas y colores, y acabó sumergiéndose —con la misma entrega— en la realidad inasible del Tao. Calpurnio pasó los últimos meses de su vida ilustrando este libro. Su compañera, Ana García, escribió tras su muerte: «Ilustrar El libro del Tao le proporcionó la paz y la tranquilidad necesarias para afrontar su enfermedad y su muerte. No tenía miedo. Nada importaba. Me dio fuerza también a mí. Fue casi providencial». Por eso, porque este libro fue para él una revelación final, lo hemos editado. Y aquí está. Una obra que es, a la vez, un clásico oriental y un legado artístico. Totalmente ilustrado por Calpurnio Traducido del chino por Manel Ollé Contiene una infografía de Alberto Lucas (National Geographic) sobre el despertar global de la humanidad en la “era axial”. Contiene un ensayo de Alessandro Macarrone (doctor en física teórica): Sabiduría oriental y física cuántica. Y además, una antología de textos resonantes que conectan el Tao con San Juan de la Cruz o Richard Feynman «Reinventar y reventar los clásicos: un proyecto innovador y precioso.» IRENE VALLEJO «Una colección fantástica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.» ROSA MONTERO

«Casi una visión de la maldad».  VASILI KANDINSKI La otra parte (1909), novela singularmente onírica, es la principal causante de que Alfred Kubin, más conocido como pintor y dibujante de estética expresionista, tenga reservado un lugar de honor dentro de la literatura fantástica. Escrita compulsivamente durante una profunda crisis creativa como artista plástico, esta angustiosa fábula sobre el poder absoluto ha sido considerada precursora de El castillo de Franz Kafka, seis años menor que Kubin y gran admirador de su peculiar mundo espiritual. Las cincuenta ilustraciones con que acompañó el texto —reproducidas todas ellas en la presente edición— evidencian más si cabe el contenido alucinatorio del relato, únicamente equiparable al que puede encontrarse en las mejores páginas del autor de La metamorfosis. «Un libro anticipador, infectamente bello y, sobre todo, arcano en su sentido último, como lo son los propios sueños». Francisco Javier Elena, El Debate

Un libro muy serio –y muy divertido– sobre la importancia del humor. Tenemos la ironía democrática de Sócrates, la risa atomista de Demócrito, las burlas salvajes de Diógenes, la mofa omnívora de Luciano, la sorna valiente de Christine de Pizan, el humor humanista de Montaigne, la carcajada salvaje de Shakespeare, la ironía tierna de Cervantes, el ingenio gamberro de sor Juana Inés de la Cruz, la retranca de Jane Austen, la risa santa de Nietzsche, las carcágrimas de Joyce, las paradojas de Chesterton o las reducciones al absurdo de Borges. Pero, si la comicidad, en sus múltiples formas, y el humor, que es su quintaesencia, han sido tan importantes a lo largo de la historia, ¿por qué les damos tan poca importancia?En la estela de Una filosofía del miedo, la anterior obra del autor, Bernat Castany Prado nos propone ahora Una filosofía de la risa. Partiendo de los estudios ya clásicos de Bergson, Freud, Pirandello, Plessner, Minois o Berger, y tomando ejemplos de todas las épocas y lugares, este libro se pregunta de qué modo la comicidad puede ayudarnos a llevar una «buena vida buena».Y es que la risa tal vez sea la clave para tomar conciencia de nuestros límites cognoscitivos, asentir con el mundo, burlarnos de las supersticiones, crear una atmósfera de ligereza propicia para la acción, celebrar y alimentar nuestra potencia, refutar los falsos valores que nos oprimen y recordarnos que todos participamos de una misma condición humana, igualmente ridícula y maravillosa. Todo ello, claro está, si sabemos eludir su reverso: la capacidad para demonizar o para crear una atmósfera banal, cínica y fatalista, de la que nos advierte también este libro.Con rigor y con humor –¿cómo si no se puede escribir sobre la risa?–, esta loca academia de filosofía nos enseña que reír es quitar hierro sin contraer anemia.

«Pensemos en Marilyn, que encarnaba el idilio de todo hombre con América; Marilyn Monroe, que era rubia y hermosa, y tenía un dulce hilo de voz y toda la limpidez de los límpidos jardines de las casas americanas. Ella fue nuestro ángel, el dulce ángel del sexo, y el azúcar del sexo brotaba de ella como la resonancia sonora de las más finas vetas de un violín. En los cinco continentes, los varones más versados en amores la codiciaban, y por ella palpitaban también las típicas pústulas del adolescente que acaba de encontrar su primer empleo en una gasolinera, ya que Marilyn era la liberación, un auténtico Stradivarius del sexo, tan deslumbrante, indulgente, cómica, complaciente y tierna que hasta el músico más mediocre compensaba su falta de arte con la magia evanescente de su violín». Así arranca —y sigue, sin perder fuelle— este retrato inolvidable de uno de los grandes iconos del siglo xx, una actriz extraordinaria que brilló con luz propia en algunos hitos del cine norteamericano como "Con faldas y a lo loco", "La tentación vive arriba", "Los caballeros las prefieren rubias" o "Vidas rebeldes", antes de apagarse y desaparecer con tan solo 36 años. Lo que inicialmente debía ser un prólogo para un libro de gran formato con fotografías de Marilyn Monroe que se encomendó a Norman Mailer —que por entonces ya era una leyenda de la literatura norteamericana—, se convirtió, bajo el prisma incombustible y arrebatado del maestro del Nuevo Periodismo, en una de las biografías más intensas y desaforadas que se han escrito jamás. Este fue uno de los libros más vendidos de Mailer —no exento de polémica, porque apunta que la muerte de la actriz pudo ser un asesinato perpetrado desde las más altas esferas—, que ahora recuperamos en una nueva traducción para celebrar el centenario del nacimiento de la actriz.

La primera noche en la vieja casa familiar donde pasan cada verano, Serván le cuenta a su mujer un secreto que hasta entonces no ha compartido con nadie. En ese mismo lugar, cuando era niño, su padre le enseñó unas piedras que guardaba escondidas: las llamó «corales de Neptuno» y dijo que se alimentaban de los malos pensamientos. Lo que Serván prefiere callar es que ha encontrado aquellas piedras en el bosque y las ha traído de vuelta a casa. Piensa que ayudarán a aliviar las preocupaciones que se han adueñado de toda la familia: él se siente cada día más alejado de Lili, mientras ella se vuelca en un proyecto artístico que perturba la calma de los vecinos, y Tiago, su hijo adolescente, solo trata de evitar a Nereo, un amigo de carácter difícil que pasa las vacaciones con ellos. Con el transcurso de las semanas, una lenta transformación se produce en el ánimo de todos. Una nube de desinhibición y feliz abandono se instala en sus cuatro almas; las barreras entre los pensamientos de unos y otros comienzan a diluirse, al igual que la frontera entre los recuerdos reales y las sospechas imaginadas, mientras una sensación de fatalidad se cierne sobre la casa.

En mitad del campo, una agente inmobiliaria enseña una casa idílica a un profesor caído en desgracia. No solo le habla de las muchas virtudes del lugar, sino también de su antigua propietaria: la enigmática Helena, cuya presencia parece impregnar cada rincón. A medida que escucha historias sobre la vida que Helena eligió, el profesor empieza a comprender que su historia no ha terminado. Más bien, se le ofrece la oportunidad de comprar su entrada a una vida sencilla, pegada a la tierra, que siempre le ha resultado inalcanzable. Pero cuando caiga la noche, descubrirá que el precio puede ser mucho más alto —y más extraño— de lo que imaginaba.

¿Por qué comemos a determinadas horas y no a otras? Entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX, la aristocracia de Londres y de París alteró de manera significativa los horarios de las comidas: introdujo un desayuno abundante a media mañana, retrasó el almuerzo hasta bien entrada la tarde y relegó la cena. Lo que podría parecer un simple cambio de costumbres acabó convirtiéndose en un eficaz marcador social. A lo largo del siglo XIX, estas prácticas se difundieron entre las clases medias y en otros países, mientras las élites seguían desplazando sus hábitos para preservar la distancia. A partir de este fenómeno poco estudiado, el presente ensayo propone una lectura original de la relación entre alimentación, sociedad y lenguaje, desde la Ilustración hasta nuestros días, y arroja nueva luz sobre cómo los hábitos cotidianos reflejan jerarquías y transformaciones culturales.

Riccardo Zamboni es un medievalista vividor, vago, frescales, amante del vino y de la buena comida; un cínico empedernido que vive de sus virtuosas traducciones de Tomás de Aquino y de escribir funambulescas descripciones de productos para una gran multinacional de venta por Internet. Un día recibe una extraña llamada: un antiguo amigo de la universidad, hoy rico y poderoso editor con grandes intuiciones comerciales y ningún escrúpulo, le propone que escriba un best-seller. El objetivo es fabricar de la nada un texto que alcance un millón de ejemplares vendidos gracias a la ayuda de cinco ghost-writers y a una agresiva e insólita estrategia de promoción. Esta novela aborda con agudeza las zonas oscuras de la industria cultural, y revela con despiadado sarcasmo los mecanismos que mueven el mundo del libro, la comunicación y las redes sociales. ¿Cuál es el papel del escritor y de la obra literaria en la sociedad contemporánea? ¿Qué distingue la así llamada alta cultura de la literatura comercial? ¿Qué diferencia hay entre la Summa de Tomás de Aquino y la obra del inefable Morel-Fatio, pseudónimo creado por la visionaria mente de un editor codicioso? La trama se desarrolla entre una Barcelona vendida al turismo de masas y la plácida Florencia, que se alimenta de su pasado pero cuya vulgaridad actual se convierte en símbolo del empobrecimiento cultural de la Italia de hoy. Con este telón de fondo, Zamboni, rendido a las tentaciones del éxito y del dinero, logrará alcanzar la anhelada suma de un millón de ejemplares vendidos. Pero ¿serán suficientes para colmar el saco que la avaricia rompe?

¿Cuáles son las ideas y los pensadores que pueden ayudarnos a comprender la crisis del capitalismo tardío, la catástrofe ambiental y los nuevos paisajes tecnológicos? En un tiempo en que el mundo desborda las categorías que solían explicarlo, McKenzie Wark recorre tres ámbitos de la vanguardia del pensamiento crítico —diseño, medioambiente y política— y reúne a diecinueve autores fundamentales para pensar nuestro presente. Wark parte de una convicción radical: toda forma de conocimiento solo puede atisbar una parte del mundo. Ninguna disciplina es capaz de abarcar la complejidad de este tiempo que hemos llamado Antropoceno. Pero es posible comprenderlo a tientas, parcialmente, de forma especulativa. Para hacerlo, Wark propone una mirada rizomática capaz de moverse por los márgenes y los puntos ciegos del saber. Una lectura que entrelace la filosofía con la arquitectura, la programación con el urbanismo, la ciencia ficción con el diseño de interfaces, la geología con la etnografía: todas conectadas entre sí, sin que ninguna reclame su autoridad sobre las demás. Sensoria prolonga el proyecto iniciado en Intelectos colectivos: cartografiar el pensamiento contemporáneo. En cada capítulo, Wark presenta a un autor, desgrana sus ideas esenciales y las pone en diálogo con las de los demás. El resultado es una densa y profunda red de túneles que comunica las estancias separadas del conocimiento. Estos autores son: Sianne Ngai, Kodwo Eshun, Lisa Nakamura, Hito Steyerl, Yves Citton, Randy Martin, Jackie Wang, Anna Lowenhaupt Tsing, Achille Mbembe, Deborah Danowski y Eduardo Viveiros de Castro, Eyal Weizman, Cory Doctorow, Benjamin Bratton, Tiziana Terranova, Keller Easterling y Jussi Parikka. «Wark explora ‘los bordes de las formas de conocer’, ensamblando puntos y contrapuntos en una imagen tensa, de baja resolución pero alta conectividad. Sensoria propone cómo alimentar este metabolismo: cómo ser masticados y digeridos, pero sobrevivir, de modo que podamos reorganizar el cuerpo del capital desde adentro» _Los Angeles Review of Books

El humor fue algo muy serio para Ramón Gómez de la Serna, un eje esencial en su trayectoria vital y como vanguardista. Prologado y editado por la artista, investigadora y profesora de estética, vanguardia, cine e historia de las artes visuales Alicia G. Hierro, este libro recupera diversas aportaciones de Gómez de la Serna en torno al humor, un tema sobre el que reflexionó prácticamente durante toda su vida literaria. Entre estas, se recoge íntegro el artículo «Gravedad e importancia del humorismo», publicado originalmente en 1930, todo un tratado sobre las diferentes formas de humor y un elogio encendido del humorismo, en tanto que estadio superior «para juzgar la vida que pasa y desarmar lo alevoso», una defensa sin cuartel de su efecto disolvente de las contrariedades de la modernidad, frente a su reverso negativo: la ironía, el sarcasmo y la sátira, de cuya misión moralizadora y elitista reniega rotundamente.

Más que un enigma a resolver, Walter Benjamin es un campo de batalla. Una tensión permanente entre la domesticación académica y una bruma casi mística, políticamente inaprensible. Archivos Benjamin es el expediente de dicha tensión. Lejos de la introducción filosófica y el retrato biográfico, Fredric Jameson condensa aquí décadas de trabajo intelectual, organizando su lectura en archivos temáticos que atraviesan toda la producción benjaminiana, desde los primeros escritos teológicos hasta el materialismo dialéctico de sus últimos textos: originalidad gramatical, constelación histórica, alegoría barroca, experiencia urbana del flâneur, imagen dialéctica, el tiempo-ahora… Una obra hecha de fragmentos que se resiste a ser sistematizada, al menos sin ejercer cierta violencia interpretativa. No obstante, Jameson no se limita a explicarnos en qué consiste el legado de Benjamin, sino que identifica en él los elementos para reactivar hoy la crítica dialéctica, para comprender el constante despliegue histórico de las aporías del capitalismo. De modo que Archivos Benjamin es menos un ejercicio de erudición nostálgica que una estrategia de supervivencia política.

Si hay algo que caracteriza la narrativa de Rivka Galchen es la precisión de sus extravagancias. En los relatos que integran este volumen —en el que caben fantasmas y viajes en el tiempo, madres e hijas que buscan un lenguaje común, padres ausentes pero encantadores, mujeres que adquieren nuevas partes del cuerpo o pierden sus posesiones— los personajes se aferran a distintas ilusiones siempre a bordo de una lógica hilarante y, a su modo irracional, muy lúcida y querible. Llena de guiños, citas, juegos y homenajes, La región de la desemejanza puede pensarse como un ejercicio de conversación con cuentos canónicos de grandes autores. Es, ante todo, un artefacto narrativo sumamente disfrutable, que presentamos por primera vez al español en la maravillosa traducción de Daniela Bentancur.

Este volumen recoge, puesta al día, toda la obra poética de Vicente Gallego (Valencia, 1963). Sus cinco primeros libros han quedado excluidos definitivamente de su bibliografía —que ahora empieza con Cantar de ciego—, y los cinco que hoy integran esta recopilación se han visto sometidos a un largo proceso de purga y correcciones que acabó desembocando en su completa reescritura. Así pues, el lector encontrará, repartidos por estas páginas, algo más de 150 poemas inéditos, los cuales, puestos en armonía con las más que numerosas supresiones y los trabajos de afinamiento de los que consiguieron superar la criba, hacen que todos los libros, conservando el espíritu de las diferentes etapas creativas, constituyan casi una entera novedad. Este volumen es el fruto de un atrevimiento, pues, en su relectura crítica radical de lo anteriormente publicado, el poeta renuncia a gran parte de su obra anterior mientras se permite explorar nuevos modos de expresión.