El situacionismo no es historia, es un espejo incómodo en el que el presente sigue reconociéndose. En los años sesenta y setenta, una ola de revueltas recorrió el mundo en respuesta al creciente dominio de la mercancía y el Estado sobre todos los aspectos de la vida. El situacionismo fue decisivo en ese levantamiento, y su huella en Mayo del 68 marcó para siempre la crítica más radical a la condición moderna. Sus raíces no estaban en el movimiento obrero, sino en las vanguardias artísticas del siglo xx: el dadaísmo, el surrealismo, el letrismo, etc. Artistas disidentes, a medio camino entre la rebeldía y la transgresión, con un programa rupturista: rechazar las condiciones de vida impuestas al hombre moderno, tanto en las sociedades capitalistas avanzadas como en los regímenes que se consideraban comunistas, y experimentar formas de existencia verdaderamente nuevas. Este libro analiza con rigor las raíces culturales de las teorías y prácticas situacionistas y rastrea su legado plural y contradictorio, entre los intelectuales posmodernos y el arte contemporáneo, entre los estrategas del poder neocapitalista y los movimientos de resistencia de nuestros días. Porque el situacionismo sigue siendo una de las críticas más lúcidas y perturbadoras de la modernidad. «El libro de referencia sobre el situacionismo». Le Monde «Un trabajo de historia de las ideas rico, exhaustivo y luminoso. A la vez introducción y obra de referencia». Benjamin Caraco, Nonfiction «Un estudio entusiasta —pero no idólatra— sobre el situacionismo». Benoît Duteurtre, Marianne «Una obra sobre el situacionismo y su historia que rápidamente se volverá indispensable». Recours au Poème

Una crónica generacional y melancólica sobre la juventud perdida. En el centro de este libro hay una mujer que conduce un magacín literario en la tele, una mujer que sonríe porque así lo exige el guion. Blandiendo los vestigios personales a los pies de una hoguera generacional, Laura Chivite escribe sobre lo que sucede después del entusiasmo. ¿Acaso no es esa la escalera mítica? ¿No es ese el punto en que lo personal trasciende?Desde el dantesco medio camino de la vida, la protagonista investiga de qué modo van las cosas dejando su poso en nuestra memoria, en nuestro cuerpo. Vuelve una y otra vez sobre esa pregunta, y el resultado desemboca en imágenes de una nitidez casi moral, encontrando su calma en los lugares más insospechados e intentando abordar la épica y la melancolía desde el humor.¿Existe una franja en la que todavía es posible vivir sin volverse cínica? ¿Y escribir sobre esperanzas frustradas? Chivite construye sus versos con la conciencia de haber sobrevivido a la juventud, y también con la necesidad de «domar la mirada / los pensamientos domar / las imágenes».En Superé a los soldados se muestra que, si el tiempo de la vivencia es inflexible, los márgenes de la memoria se expanden en fronteras blandas e inciertas. ¿Cabe removerlos? El lector avezado encontrará aquí a Peter Handke escribiendo su Poema a la duración en el interor del plató de El show de Truman.

Un viaje fascinante en busca de la sabiduría que albergan los monasterios benedictinos. Una mañana de abril de 2017, durante una expedición a los montes Sibilinos –uno de los rincones de los Apeninos más afectados por el devastador terremoto ocurrido un año antes–, el escritor y periodista Paolo Rumiz se topa, en medio de las ruinas, con una estatua de Benito de Nursia señalando un punto entre el cielo y la tierra. Como en una epifanía, la estatua le revela una verdad deslumbrante: la clave de la reconstrucción de Europa tiene que estar en aplicar el ejemplo del santo que salvó al continente tras la caída del Imperio romano.En efecto, el germen del Renacimiento había comenzado en el corazón de los Apeninos, desde donde se extendió el espíritu de la orden que vigorizó las raíces de la cultura occidental. Con la eficacia de una sola fórmula, ora et labora, el monacato benedictino había logrado salvar a un Occidente aquejado por la violencia, las invasiones, las guerras, la degradación urbana. Los discípulos de Benito habían logrado construir, con los monasterios, formidables guarniciones de resistencia a la disolución.Con la esperanza de encontrar las coordenadas que nos ayuden a movernos hoy en un presente apocalíptico, Paolo Rumiz emprende un periplo espiritual, desde el Atlántico hasta las orillas del Danubio, en busca de la sabiduría que albergan algunos de esos monasterios.En un momento en que los sembradores de discordia intentan hacer trizas nuestro mundo, esas sotanas negras nos dicen que Europa es, ante todo, un espacio milenario de migraciones; una tierra bendita que sería insensato blindar.

¿Por qué quieres ser feliz, cuando puedes estar tranquila? En una sociedad que pide a sus ciudadanos lo máximo mientras los priva de lo mínimo, vivir pasa por decir no. Opuesto al FOMO, el JOMO es la alegría de perderse cosas, la rebelión ante los imperativos del goce total, un canto a la libertad entendida como holganza y holgura. Huérfanos de horizontes utópicos comunes, los que dicen no solo pueden reunirse bajo un nuevo vínculo: comparten el cansancio de este mundo y el deseo de volverlo habitable aquí y ahora. Así, el JOMO no es resignación, es reorientación del deseo. Contra el vicio de ganar, el gusto de perder.

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Cuando Miguel Primo de Rivera publica su manifiesto el 13 de septiembre de 1923, Miguel de Unamuno es el primero en oponerse al Directorio militar hasta finales de enero de 1930. Emprende entonces una lucha despiadada en contra del general Severiano Martínez Anido, encargado de mantener el orden público, y también en contra del rey Alfonso XIII, cuya actitud ambigua denuncia. Esta dictadura, pronto calificada de 'tiranía' por sus opositores, monopoliza todos los poderes gracias a una censura férrea y una constante propaganda; además, se beneficia del asentimiento más o menos general del pueblo español. Contra Primo de Rivera se alza, al lado de Unamuno, un grupo de hombres determinados -entre ellos Vicente Blasco Ibáñez y la figura demasiado olvidada de Eduardo Ortega y Gasset, cuyo papel es esencial para llevar a cabo la resistencia-. A primera vista, parece increíble que haya durado tantos años este combate, cuyo final victorioso se debe evidentemente a otros factores aparte de la tenaz resistencia de un conjunto reducido de exiliados: despertar progresivo de los españoles, creación de redes y núcleos de oposición por todo el país, acción decisiva de los estudiantes a partir de 1929, problemas financieros de la dictadura, motines cívico-militares, etc. Por lo demás, los hechos y dichos de Unamuno durante los años de exilio nos revelan que, si bien se ha convertido en la figura emblemática de la resistencia a la tiranía, su combate matiza la imagen de un hombre solitario, individualista e incapaz de adherirse a una acción solidaria, ya que durante todos esos años comparte con otros exiliados republicanos los valores de libertad, justicia y fraternidad.

A través de las palabras, Tuwim posa en marcha una gran epopeya de juguete: el material ideal para el despliegue de la imaginación y para el debut del gran Bohdan Butenko en el mundo de la ilustración infantil. En 26 estrofas de cuatro versos el gran poet

Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atrás se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La música atraviesa estas páginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. También como una manera de habitar esa línea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera íntima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atrás descubre que todo —los lugares, las decisiones, los encuentros— estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, « las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos».

El mendigo es una disección psicológica magistral de la caída de Omar Al Hamzawi, un exitoso abogado cairota que, en la cima de su carrera, se ve asaltado por un vacío insoportable. Lo que comienza como un simple hastío se convierte en una huida desesperada de la familia, el trabajo y las convenciones sociales a través de los restos de unos ideales ya caducos y el subterfugio del erotismo. En esta obra, Naguib Mahfuz explora la alienación del hombre moderno y se pregunta si alguna forma de verdad es aún posible, componiendo un retrato crudo sobre la dificultad de hallar redención en un mundo despojado de sentido.

La historia sobre la relación extraordinaria entre un ser humano y el animal que le enseña a vivir de nuevo. En febrero de 2021, Chloe Dalton pasaba el confinamiento en la campiña inglesa cuando se encontró por casualidad una liebre recién nacida –un lebrato– en medio de un camino. Temiendo que no sobreviviera, decidió llevársela a casa con la intención de liberarla en cuanto hubiera crecido. Lo que no imaginaba era lo difícil que resulta criar una liebre salvaje, ya que muchas mueren en cautividad por estrés o inanición; sin embargo, tras varios tanteos y tropiezos, logró sacarla adelante. En este libro, Dalton nos cuenta la asombrosa relación que entabla con el animal a lo largo de varios años y cómo esa experiencia transforma profundamente su mirada del mundo que la rodea. Al mismo tiempo, invita a descubrir los hábitos de las liebres y la manera en que han sido vistas a lo largo del tiempo en el arte, la literatura y la historia natural. Un éxito de ventas internacional, La liebre y yo nos hace testigos de una relación extraordinaria que despierta nuestro asombro por la naturaleza y ofrece una delicada lección de vida. Este improbable vínculo entre una mujer y un animal nos recuerda que las vivencias más intensas y reveladoras suelen surgir cuando menos lo esperamos. «Una carta de amor a la naturaleza que nos anima a detenernos y prestar atención a lo admirable que puede ser nuestro entorno.» The Times «En una época convulsa, quizá el mayor regalo que Dalton recibe de esta liebre es una sensación de paz. Leer el libro tuvo un efecto muy similar en mí.» Sigrid Nunez «La escritura clara y mesurada de Dalton proporciona un poco de consuelo en este mundo frenético.» The New York Times «Mitad diario, mitad historia natural, mitad guía de campo, el libro también es ese viaje épico en el que sales un día cualquiera y te topas con algo que te cambia para siempre.» NPR «Dalton posee el ojo de una zoóloga para los detalles y la sensibilidad de una poeta para las palabras.» The Guardian «Sorprendentemente conmovedor. Dalton es una escritora elegante y una observadora perspicaz.» The Economist

El texto de Jorge Juanes nos muestra de entrada el panorama en el que nace el Dadá. Ello pone el terreno para la disrupción y el cuestionamiento de los sistemas normativos impositivos, el rechazo a los nacionalismos en favor de una conciencia cosmopolita que contribuya a “transformar la vida desde el arte, transformar el arte desde la vida”.

¿Qué ocurre cuando presientes que tu memoria se convertirá en selva, en collage, en incendio? Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un viaje lírico por los territorios del pasado, la identidad y el amor. En el nuevo poemario de Rodrigo Garrido Paniagua, hay una voluntad por parte del poeta de saltar de recuerdo en recuerdo con la intención de salvaguardarlos de la hoguera de la enfermedad, aceptando también su inevitable distorsión. Construido como un gran collage de escenas, el libro avanza con una lógica más onírica y emocional que cronológica, dejando que las imágenes se entrelacen como fragmentos rescatados de un sueño. El yo poético se desdobla en múltiples figuras —el niño, el hombre maduro, el poeta asesinado— máscaras de una misma conciencia que se interroga sobre su lugar en el mundo y sobre la fragilidad del yo frente al paso del tiempo y el miedo a la enfermedad. Con imágenes de gran fuerza visual y una cadencia que oscila entre la prosa poética y el monólogo interior, Tendrá tu rostro y llevará tu nombre es un canto a la memoria como acto de supervivencia y al amor como único refugio frente a un futuro incierto. Una obra que invita a cerrar los ojos y volver, como quien regresa a casa, a los pasillos desordenados de la memoria antes de que desaparezca. Todo ha pasado muy deprisa, y tú, cargada de alegría como las nubes, sonríes mientras escuchas atenta estos fragmentos del pasado, quiero decir, versos que aspiran a ser una vida.

Para los artistas dadá, los textos fueron esenciales. Tanto en sus varios manifiestos como en cada escrito, poema, narración, incluso en dibujos que realizaron, definieron de algún modo su forma de actuar, su relación con la creación, siempre basada en la libertad y en la burla de las reglas y códigos aceptados. Aquí reunimos sólo unos pocos textos, que son característicos de esta forma de abordar la escritura, sus ideas y planteamientos. Un puñado de autores medulares para la conformación del dadaísmo: Tristan Tzara, Francis Picabia, Kurt Schwitters y Paul Dermée.

«Toda antología poética es, en el fondo, un gesto de recomposición: una tentativa de devolver unidad a lo que nació disperso en el tiempo, en la experiencia y, a menudo, en el dolor. Lira rota, de Martín García Ramos, se ofrece al lector contemporáneo como una obra atravesada por esa fractura original que no es solo estética —la del instrumento dañado que ya no puede emitir un canto puro—, sino vital, histórica y espiritual. La lira está rota porque lo está la vida que la pulsa; y, sin embargo, su música persiste. »Leído hoy, Lira rota se revela como un testimonio singular de la poesía española de posguerra escrita desde la periferia geográfica y desde el margen de los grandes movimientos literarios. Su valor no reside en la innovación formal, sino en la coherencia moral y en la autenticidad de su voz. El lector percibirá aquí que una vida entera —con sus amores, su enfermedad, su fe y su tierra— se condensa en unas páginas escritas con pudor, claridad y emoción contenida.» Juan de Dios García

Niñas vírgenes es la historia de cuatro generaciones de mujeres atravesadas por el racismo y un mismo impulso de supervivencia. Mujeres hechas a sí mismas, cuyo temple y deseo de libertad se convertirán también en fuente de conflicto entre ellas. Narrada desde la memoria, esta novela de iniciación recorre los pliegues de una infancia que despierta a la conciencia del cuerpo, de la fe, de la raza y de la sexualidad. Su protagonista será testigo de un mundo que cambia y se desmorona, mientras ella misma se transforma.Con una prosa contenida y luminosa, Yanina Vidal firma esta impresionante novela debut sobre la herencia y la resistencia, sobre cómo se transmite —y se rompe— el silencio.