Paca Blanco es un referente unánime dentro de las luchas que se han producido durante las últimas décadas en defensa del medio ambiente y de la dignidad de las personas que, como ella, no han tenido una vida fácil. Esta es la historia de esas personas, que en colectivo construyen alternativas a un mundo demasiadas veces gris e inhóspito. Asuntos hoy centrales en la agenda de los movimientos sociales fueron la materia prima donde Paca se fue forjando desde muy joven. Su lucha contra las centrales nucleares, contra las falacias de las grandes corporaciones energéticas, en defensa de una vivienda digna, en contra del desastre medioambiental que representa Marina Isla Valdecañas, sus reivindicaciones feministas, su militancia política y su activismo en defensa del territorio y la naturaleza la han llevado a enfrentarse, en no pocas ocasiones con graves consecuencias personales. En el caso de Paca, estamos ante una vida secuestrada por el Patronato de Protección a la Mujer que hoy vuelve a salir a la luz en los medios de comunicación, pero también por aquellas cosas que verdaderamente importan: sus compañera

A partir de un conjunto de textos que consideró «provocaciones de la oralidad», Édouard Glissant publica una pieza central de su proyecto teórico y literario, la tercera de sus cinco poéticas. Barcas abiertas, playas ardientes, plantaciones, manglares y sabanas pueblan sus reflexiones sobre la errancia y el exilio, sobre lo relativo y el caos, sobre el lenguaje, la traducción y el derecho a la opacidad. Impugnando el monolingüismo del poder, sumergiéndose en la literatura de Faulkner y Saint-John Perse, en la filosofía de Hegel, Kant, Deleuze y Guattari, ofrece su concepto de Relación, y una de las lecturas más originales de la historia de Occidente a partir de la crítica a los principios fundantes de sus comunidades y paradigmas identitarios. Las experiencias de la esclavitud, la colonización y el mestizaje aparecen en este libro de ensayos a la luz de las grandes y pequeñas ciudades contemporáneas, de los guetos y las periferias. En una época acechada por la uniformidad de la técnica, las posibilidades inagotables de resistencias y reinvención son leídas aquí con una deslumbrante libertad. Édouard Glis

En 1847, Charlotte Brontë publica «Jane Eyre» con el seudónimo de Currer Bell. No es la primera vez que utiliza ese nombre masculino. Una performance no declarada que permite a las tres autoras pasar de hermanas a hermanos, de escritoras a escritores. El mito en torno a Charlotte, Emily y Anne, las célebres Brontë, las hijas de un pastor anglicano que en plena Inglaterra victoriana escribieron un conjunto de bestsellers, comenzó a gestarse en su propio tiempo. ¿Quiénes habían escrito esas novelas que parecían desafiar las reglas literarias de la época? ¿Quiénes eran esas reales autorías procedentes de un pequeño pueblo norteño del campo inglés? Persiguiendo las pistas cotidianas, los hilos que componen la formación silenciosa de una obra ineludible, «Caminar invisible. Cartas sobre Jane Eyre, 1847-1854» recopila las cartas que Charlotte Brontë escribe a William Smith Williams y George Smith, sus editores de Smith, Elder & Co. Reúne las sutiles marcas de un intercambio epistolar que rodea la construcción de un nombre propio y la revelación inesperada de una autoría femenina. Expone las negociaciones y vacila

«El psicoanálisis debe mantenerse fuera de la política». Esta línea de conducta, atribuida apresuradamente a Freud, ha permitido todos los cambios, incluidos los más recientes, que hacen que el psicoanálisis se sitúe junto a posiciones fuertemente reaccionarias (contra el feminismo, el antirracismo, los movimientos sociales, etc.). También es una forma eficaz de enterrar los capítulos más importantes de la historia de esta disciplina y, con él, su legado revolucionario. En este libro, vemos a Freud acogiendo con entusiasmo la revolución de 1917 y animando a Vera Schmidt a acercar al psicoanálisis a las profundas transformaciones de la Rusia bolchevique; a Wilhelm Reich combatiendo la supuesta neutralidad política de la disciplina en Austria y luego en Alemania; seguimos la trayectoria de François Tosquelles desde la revolución española hasta el hospital Saint-Alban, y la de Jean Oury de Saint-Alban hasta la clínica La Borde; descubriremos el resurgimiento del psicoanálisis revolucionario en la Alemania de los años 60 con el SPK (Colectivo de Pacientes Socialistas), cuyo programa era convertir la enfermedad en un arma. Un valioso legado que Florent Gabarron-Garcia rescata para situar finalmente el psicoanálisis en el centro de las luchas por la emancipación.

Álex es un niño curioso al que le encanta bucear y explorar. Un día, mientras disfruta del océano digital, se encuentra con varios peligros, entre ellos un tiburón peligroso. ¿Podrá Álex lograr un plan para salvarse y enfrentarse a los riesgos de las pantallas? ¿Contará con la ayuda de algún adulto? ¡Descúbrelo en esta emocionante aventura submarina! - Escrito por un experto en educación afectivo-sexual y digital - Dirigido a niños y niñas de entre 8 y 12 años Este cómic hace referencia a los diferentes peligros de internet, e intenta centrarse en lo peligroso que puede ser encontrarse con imágenes de contenido sexual que sean inapropiadas para niños/as de esta edad. Hemos introducido la palabra «pornografía» solo una vez, en el momento en el que aparecen los diferentes tiburones, para que, dependiendo del margen de edad, se profundice más o menos en este tema. Además de la pornografía, el cómic hace referencia a otra serie de tiburones: la desinformación, el grooming, extorsión, redes sociales, etc. Todos los términos están incluidos en el glosario de tiburones con un lenguaje adaptado para su edad y pueden servir de referencia para la familia.

Parte notable y muy viva de la cultura popular española, la copla ha sido durante décadas, salvo honrosas excepciones, injustamente ignorada por el mundo intelectual y académico, víctima de prejuicios ideológicos que resulta obligado remover de una vez por todas. Ha llegado la hora de escucharla, de pensarla, de tomarla en serio. De pensar su lugar en la vida cotidiana de quienes la han cantado, de quienes la han escuchado y de quienes, tarareándola, la han convertido en la melodía de fondo de sus vidas. Antropólogos, sociólogos y psicólogos sociales deben sentirse concernidos. Y porque, nacida antes de la guerra civil, siguió presente en la posguerra tanto en el interior como en el exilio y se hizo escuchar igualmente durante la transición, los historiadores pueden también mostrarse interesados. No menos los filósofos y los psicoanalistas, dada la intensidad con la que en la copla se escucha el deseo de la mujer en tantas de sus modulaciones, incluso en tiempos en los que a ellas les estaba prohibido nombrar su deseo. Qué decir de los musicólogos, quienes encontrarán ocasión de ocuparse de un ámbito que suele permanecer alejado de sus agendas. También pueden sentirse implicados los teóricos de la literatura, los historiadores del arte y los artistas plásticos que abordan la copla como tema literario o estético. Y tanto más los analistas y estudiosos del cine, dada la intensa presencia de la copla en la historia del cine español. El presente libro recoge una selección de las valiosas aportaciones presentadas en el X Congreso Internacional de Análisis Textual que, con el título «De cómo la copla canta el deseo de la mujer», se celebró en Córdoba durante los días 6, 7, 8 y 9 de febrero de 2019. Nombres tan dispares y reconocidos como los de Julio Anguita (su escrito póstumo sobre la copla se incluye aquí), Martirio, Josefina Molina, Pive Amador, Jesús González Requena, Paco Clavel, Juana Martín, Carmen Agredano, Luis Martín Arias y otros muchos confluyen en sus páginas. El resultado es una obra que muestra, en todas sus vertientes, el inapreciable legado de la copla a nuestro acervo cultural.

De lectura obligada para docentes, estudiantes, padres, madres... Un libro, en definitiva, para todos los que hemos enseñado o aprendido a leer, a pensar y a vivir.Bajo la apariencia de un relato de ambiente escolar, Una profesión de mierda es un amplio retrato irónico y desengañado de una ciudadanía frustrada y, en gran medida, dominada por el rencor y la violencia. El autor concibió este libro persuadido de que la jefatura de estudios de un instituto, eje alrededor del cual giran estas historias rigurosamente verídicas y puesto en el que se desempeñó como funcionario durante una década, es una especie de crisol fallido: todas las familias, todos los sujetos posibles pasan por tal dependencia, cada uno con su cuenta pendiente o su pena particular a cuestas, sin que se produzca aleación comunitaria redentora. Desde esta magnífica atalaya podremos observar un inacabable desfile de bajas pasiones, engaños y ofuscamientos que, superando el entorno académico que los reúne, explican de algún modo la sociedad actual.

Una exploración de la memoria íntima que es al mismo tiempo un testimonio generacional y el retrato de una Barcelona recogida en la vivencia, aunque su piel no deje de cambiar. Este es un libro sobre la ciudad de la memoria, sobre el amor y la ciudad en nuestros cuerpos. Una evocación vivaz desencadenada por la muerte de L, un regreso a la chica que llegó a la ciudad en 1971 para entrar en la universidad desde su comarca agrícola de frontera y que se revela a sí misma y descubre Barcelona descubriéndole a él.Un libro de prosa sinuosa y precisa, de belleza intensa y misteriosa. Relato urbano de formación de una labradora de las letras, en él emergen los sucesivos pisos de estudiantes compartidos; el amor y la amistad como pilares; el entusiasmo por el cine vivido en salas ya desaparecidas; el mercado de libros de segunda mano y los libros comprados con el primer sueldo; la banda sonora –rock, jazz, baladas– de una época en que la música se escuchaba en vinilos y casetes; los bares en los alrededores de las Ramblas, columna vertebral de Barcelona.Afloran el clima de esos años finales de la dictadura, la politización entre los estudiantes, la contracultura feminista y la proclamación del amor libre –eslogan altisonante, excusa, vete a saber–, los inicios profesionales en la prensa en unos tiempos convulsos de cambio y los cimientos de una sólida vocación literaria.Crónica poética a flor de piel, exploración de la memoria íntima, testimonio generacional y retrato de una Barcelona recogida en la vivencia, aunque su piel no deje de cambiar.

Eliza Barry Callahan debuta con una novela magistral sobre la naturaleza del sonido y el silencio. El 29 de agosto de 2019 —el mismo día en que, más de medio siglo antes, John Cage presentó su célebre obra 4’33”—, la protagonista de esta novela, una joven artista neoyorkina, amanece con una sordera repentina: «Cuando me desperté esa mañana, noté un molesto zumbido en el oído derecho, acompañado de un sonido que solo se me ocurre comparar con el que haría una gran plancha metálica al zarandearla, como un trueno resonando sin cesar». Su caso llama la atención de varios especialistas, que tras admitir con resignación que «hemos llegado a la Luna, pero no al oído interno», acaban concluyendo que, por causas desconocidas, algo le ha atacado el nervio auditivo y su cerebro ha decidido reemplazar las frecuencias perdidas con un estruendo perpetuo.Adoptando la escritura como método para fijar una realidad de repente incomprensible, la narradora de esta historia da cuenta de los meses de desconcierto que siguen en un relato que no es sino un largo paseo alrededor de sí misma: «Para ver algo en toda su integridad», asegura, «hay que estar íntegramente fuera de ello». A través de la descripción de encuentros fugaces y de una reflexión constante en torno a la obra de artistas, cineastas, músicos y filósofos, el periplo escrito de la autora —lejos de cualquier atisbo de moraleja ni de lección de valor ante la adversidad, la fortuna o el destino— se convierte no solo en una forma de consuelo y curiosidad, sino en una estrategia de supervivencia en mitad del caos.La prueba de audición marca la llegada de una nueva e importante incorporación al panorama literario internacional, la de Eliza Barry Callahan, una autora con un sorprendente dominio de la forma y una capacidad singular para percibir el mundo que nos rodea.

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«Nuestra estrategia es, por tanto, la siguiente: establecer desde ahora un conjunto de centros de deserción, polos de secesión, puntos de reunión para fugitivos. Para los que parten. Un conjunto de lugares desde los que escapar al imperio de una civilización que se dirige hacia el abismo».

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