A punto de cumplir los cuarenta, la protagonista de esta novela decide ser madre sola por elección, aunque poco puede elegir cuando no quedan muchas más opciones para conseguirlo. En este camino inicia una relación abierta con un hombre que, una y otra vez, la pondrá contra las cuerdas. Mientras espera la ansiada cita médica para la inseminación, se enfrentará a la precariedad, a los efectos de las hormonas artificiales y al negocio de las clínicas privadas. Y todo ello, al tiempo que una pandemia lo paraliza todo y ralentiza el sistema sanitario público. 'Nado lento' es una novela sobre un tipo de maternidad diferente a la que siempre nos han contado, sobre el miedo a la soledad y la renuncia a los consabidos cuentos de hadas, pero también es una historia sobre la espera, las dudas, el deseo, el respeto al propio cuerpo y el acompañamiento entre mujeres

Durante los últimos años de la segunda década del siglo XXI, cinco escritores que se fingen cuatro, con la ayuda de un artista plástico, todos septuagenarios o a punto de serlo, deciden unir fuerzas con la vana esperanza de llamar la atención del público y poner de relieve la condena a la invisibilidad que sufren los autores que desarrollan su carrera lejos del Olimpo de los elegidos. Para ello, crean un movimiento literario, a imitación de las vanguardias de principios del siglo XX, al que bautizan con el nombre de acabosismo. Los Viejos Terribles, como se hacen llamar, pretenden denunciar la dictadura del mercado del libro, creando también un fanzine homónimo. Ignorados por los medios de comunicación, rechazados por las agencias de representación literaria y las grandes editoriales y utilizados como producto de usar y tirar por las independientes, le echan un pulso al orden establecido en el que llevan las de perder, pero ¿a quién le importa? Manuel Valderrama construye un relato coral que se eleva como una sola voz, con la socarronería que lo caracteriza, pero también con un profundo y declarado amor por la literatura.

'Transmutación', la segunda obra de Isaac Álvarez Félix, llega como una declaración de intenciones. Un libro que se atreve a convertir la poesía en un territorio de riesgo, crudeza y revelación. En estos versos, la culpa, la ansiedad, el origen y la desestructuración familiar se convierten en motores de cambio y en fuerzas vitales que empujan al autor a mirarse de frente. Al abandonar máscaras y patrones aprendidos, emerge un nuevo ser que es, al mismo tiempo, él mismo y otro distinto. Con una escritura que fluye como una música punzante, Isaac recoge la herencia de los beats y la lleva a un terreno propio: directo y visceral. Transmutación es un viaje de descenso y renacimiento, una exploración de las sombras para alumbrar una identidad renovada. Un poemario poderoso, cuya voz poética incomoda, remueve y, sobre todo, transforma.

Los tres mosqueteros es una novela folletinesca, sin duda. Un caudal de peripecias con todos los pecados propios de las obras de su clase, pero también un folletín ilustre muy superior a los niveles comunes al género. Permanece fresco y vivo, y dispara ecos, resortes íntimos en la imaginación y los sentimientos de quien se enfrenta a sus páginas, sumiéndolo en una aventura apasionante y haciéndolo correr, galopar sin aleiento en la ruta e Calais a Belle-Isle, batiéndose en las posadas o en los caminos, esquivando el veneno y el puñal en los corredores del Louvre, amando, matando y muriendo en una aventura que en realidad no es sino la "Aventura", como decía Robert Louis Stevenson refiriéndose a Dumas, que late en cualquier corazón humano: voluntad ardiente melancolía, fuerza un poco vana, amistad, elegancia sutil y galante, valentía, lealtad y ese tono de escéptica sabiduría, de pesimismo ligero o de templado optimismo que impregna el relato, y no es otra cosa que el lúcido conocimiento de la condición humana con lo que ésta tiene, a un tiempo, de pespreciable y entrañable. Arturo Pérez-Reverte. Esta edición incluye un diálogo entre Alejandro Dumas y Alatriste y un poster regalo con la ilustración de la cubierta de los mosqueteros y Alatriste.

Cincuenta años después de su publicación, La institución imaginaria de la sociedad sigue desafiando las categorías del pensamiento social y político. Lejos de ofrecer respuestas cerradas, la obra de Cornelius Castoriadis abre un horizonte de preguntas radicales sobre el origen de lo social, el papel instituyente de la imaginación y de la cultura como expresión señera y sentido organizador de la experiencia colectiva. Este ensayo retoma ese desafío desde el presente, en una reflexión que no pretende tanto ser una exégesis como un análisis de su proyección actual. Los diferentes textos abordan los fundamentos ontológicos y teóricos de la obra, y su vigencia en debates contemporáneos: desde la crítica al imaginario de la modernidad y la burocracia hasta la reflexión sobre la creatividad, el tiempo social, la organización o el populismo. Este libro propone una confrontación viva con una obra inclasificable, cuya potencia reside precisamente en explorar la indeterminación como la trama secreta de cualquier expresión de la realidad y de la dimensión creadora e instituyente de la imaginación humana.

«Carol Gilligan da el siguiente paso: ayudarnos a escuchar una voz verdaderamente unificada y humana». Gloria Steinem «Lectura esencial para nuestro tiempo». Times Literary Supplement «Un icono del pensamiento feminista». Philosophie Magazine Cuarenta años después de la publicación de su libro más famoso, que asociaba una «voz diferente» y femenina a la ética del cuidado y replanteó la conversación sobre el yo y la moral como una conversación sobre una voz y los vínculos, la veterana feminista y primera profesora de Estudios de Género en la Universidad de Harvard Carol Gilligan revisita y pone en cuestión sus conclusiones originales. Gracias a las investigaciones y trabajos de campo en los que se ha sumergido a lo largo de su carrera (desde aquel estudio pionero sobre la decisión de abortar hasta los más recientes, relacionados con el comportamiento y la toma de decisiones de niñas y adolescentes), Gilligan comprendió que esa singular voz no debe responder al binarismo o a las jerarquías de género impulsadas por el patriarcado: ha de ser, simplemente, Una voz humana. Y que, desde Eva hasta Greta Thunberg, allí donde el patriarcado está en vigor y se impone, la voz humana será una voz de resistencia. En definitiva, la voz diferente es una voz humana que ayuda por oposición, traspasando límites impermeables y conciliando lo que hasta entonces eran opuestos irreconciliables: negro y blanco, negro y judío, hombre y mujer, audaz y considerado, militante y no violento…

Cada nuevo cómic de Joe Sacco es un acontecimiento editorial: regresa «el heredero de R. Crumb y Art Spiegelman» (The Economist), uno de los libros del año según Publishers Weekly: un largo reportaje gráfico sobre conflictos étnicos en la India actual «Una investigación de rigor máximo, casi detectivesca». Le Monde diplomatique Los disturbios de Muzaffarnagar, una serie de episodios de violencia comunal que tuvieron lugar en el estado de Uttar Pradesh en 2013, no fueron mucho más cruentos ni de mayor escala que otros acontecidos anteriormente en la India: varias víctimas mortales y decenas de miles de habitantes forzados a dejar su tierra. Es algo que ya ocurrió en el pasado y que probablemente volverá a ocurrir, ver a hindús y musulmanes enfrentándose con armas de fuego y espadas, espoleados por discursos de odio y retahílas de acusaciones mutuas. Cuando abundan las consignas religiosas, la verdad se convierte en algo inasible. En El disturbio eterno, Joe Sacco recorre todo Uttar Pradesh para hablar con cargos gubernamentales, líderes políticos, cabecillas locales y, sobre todo, con las víctimas, mayoritariamente campesinos sin tierras. Su objetivo es comprender estos disturbios bajo el prisma de la violencia política. En el proceso, investiga las raíces de los enfrentamientos y se pregunta por algunos hechos centrales: ¿puede el salvajismo convivir con una democracia? ¿son las turbas y no los líderes quienes deciden el curso de los acontecimientos? ¿cómo pueden coexistir relatos tan distintos sobre lo sucedido? ¿cómo logran esconder los violentos su participación en esos actos homicidas? Después de entregarnos varias crónicas sobre las historias urgentes que definen nuestro mundo, desde la Primera Guerra Mundial hasta la Guerra de Gaza, Joe Sacco ofrece ahora un reportaje magníficamente dibujado que, si bien nos lleva hasta un rincón concreto de India, sus implicaciones sirven de espejo a cualquier otro lugar multiétnico donde haya un precario equilibrio entre comunidades.

Fascismo y gran capital es un libro clásico e insoslayable de los estudios del fascismo. Es, además, una piedra angular del análisis marxista. A pesar de estar narrado con un adictivo pulso literario y haber sido escrito en 1939 (aunque revisado en 1945 y 1964) la abundantísima información y los agudos análisis que aporta lo hacen un texto del máximo rigor intelectual que no ha perdido con el tiempo nada de su relevancia para comprender el fenómeno histórico del fascismo. Se trata de un libro alejado del economicismo y el resto de lugares comunes que se asocian erróneamente con un análisis marxista. Como dijo Maurice Delépine: «Para seguir a Daniel Guérin y comprenderle es necesario abandonar el marxismo infantil que sólo concede influencia sobre el desarrollo de las sociedades a los factores materiales y económicos e ignora, si no niega, el papel de la ‘superestructura’ intelectual y espiritual».

De los diversos tipos de dictadura que han tomado cuerpo en el siglo XX, dos han tenido más eco que el resto: la dictadura fascista y la dictadura proletaria. Es habitual meterlas en el mismo saco. Así lo hizo Francisco Cambó (fundador de la Lliga Regionalista catalana, gozne ideológico del catalanismo y el españolismo) en su libro de 1929, Las dictaduras, y así se lo replica inmediatamente y línea a línea Andreu Nin en el presente libro.

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideología del «romiosyni», el trasfondo de las «negociaciones» sobre el concepto de rebético, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de «higienización estética del sonido» para expurgar los elementos orientales, la mitificación de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la música popular griega.

En estas prosas tempranas, escritas durante los años de formación de Federico García Lorca y aún impregnadas por la frescura de una mirada que empieza a descubrir el mundo, resuena ya la particular riqueza de tonos, imágenes y temas que definirían su obra. La voz del poeta nos lleva de vuelta al pueblo de su infancia -sus calles quietas, sus juegos, su escuela- y, con ello, al universo emocional de un niño que observa con una sensibilidad desbordante. Completan la selección una serie de textos que nos permiten experimentar el abanico de estados sentimentales que lo acompañaron en su juventud: una época en la que conoce los problemas del amor y se debate entre la inocencia y la lucidez, y en la que el lirismo y la destreza de sus narraciones presagian un talento sin igual.

La obra de Kafka es inagotable y se presta a infinitas lecturas. La que proponemos en este Mini aúna dos relatos canónicos del escritor más decisivo del siglo xx sobre los que conviene poner el foco. Investigaciones de un perro —para Manuel Vilas, «el mejor relato que he leído en mi vida»— fue escrito entre finales de verano y octubre de 1922, poco después de quedar interrumpido el trabajo en la novela El castillo. Por su parte, La obra se publicó un año después, entre noviembre y diciembre de 1923, es decir, meses antes de la muerte del autor. Este volumen incluye un nuevo prólogo de Adan Kovacsics, el mejor traductor de Kafka y un gran conocedor de su escritura.

Calendario de poetas es producto de la creación desbordante de una de las autoras francesas más innovadoras, Michelle Grangaud. Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, se reúnen hasta cuatro curiosidades diarias relacionadas con el mundo no solo de la literatura, sino del arte en general. Con una rara objetividad llena de humor y también de cierta melancolía, Grangaud repasa los acontecimientos que componen su educación sentimental. Sirviéndose de una estructura sencilla, logra plasmar un año loco y al mismo tiempo fascinante. Por las páginas de Calendario de poetas desfilan artistas como Queneau, Perec, Virginia Woolf, Jarry, Breton o el marqués de Sade. Con saltos temporales desde el siglo XVI hasta finales del XX, se agrupan por días hechos reales o ficticios de diferentes épocas. Este libro es ante todo un canto de amor al arte, que recoge preguntas que cualquiera puede haberse planteado: las miserias y grandezas de nuestros escritores favoritos, las dudas y ocurrencias de los grandes pensadores, las culpas y hazañas de los genios de la pintura.

Dario Džamonja (Sarajevo, 1955-2001) es considerado hoy en día una leyenda de la literatura balcánica. Sus relatos breves, de un realismo descarnado salpicado de humor negro, supusieron una bocanada de aire fresco para los jóvenes que crecieron en la Yugoslavia socialista. Una juventud que leía con avidez y asombro cómo uno de los suyos se desnudaba y hablaba sin tapujos sobre su miseria y sufrimiento: suicidios en la familia, pobreza, maldad, alcoholismo… Džamonja sobrevivió a todo ello gracias a la escritura, que lo ayudó a «resistir esta noche que se ha instalado dentro de mí» y lo convirtió en un mito local antes de que la guerra lo aniquilara a él y a su amada Sarajevo. Publicado originalmente en 2002, un año después del prematuro fallecimiento de su autor, "Pájaro en el alambre" reúne una veintena de sus mejores relatos, seleccionados por sus amigos e inéditos en castellano. Del autor de "Cartas desde el manicomio".

«Un libro imprescindible para disputar el relato de la Historia. Para historiadores y para quienes no quieren que les roben el pasado. Para quienes no quieren que les sigan contando películas». —David Becerra, La Marea

El aristócrata anglo-irlandés Alexander Moore, único hijo de un matrimonio infeliz, y Jerry Crowe, un campesino acostumbrado a merodear por la finca de la familia Moore, en las afueras de Dublín, no deberían haber sido amigos. Pero las diferencias de clase y educación poco parecen importar a estos dos jóvenes que comparten un profundo amor por los caballos y que tienen toda la vida por delante. Cuando estalla la guerra en 1914, ambos se alistan en el ­Ejército británico, aunque por razones muy distintas. Sin embargo, en medio del barro de los campos de Flandes, se descubren una vez más separados cuando Alexander es nombrado oficial y Jerry, soldado raso. Y es en el horror de la batalla, en el infierno de las trincheras del frente, rodeados de caos y de muerte, donde su amistad demostrará ser más fuerte que cualquier experiencia vivida. Jennifer Johnston explora en esta novela temas recurrentes en su obra, como la amistad, la estratificación social o la convulsa situación poítica de Irlanda a principios del siglo xx, con la catástrofe bélica como telón de fondo.

Tras el prematuro fallecimiento de su madre, el temerario doctor Victor Frankenstein tiene un solo propósito: encontrar la manera de vencer a la muerte. Por ello, dejando de lado las consideraciones éticas, se entrega en cuerpo y alma a la creación de un nuevo ser. Pero la situación se le escapa de las manos, desencadenando una cascada de trágicos acontecimientos. En esta genial obra, pionera en el género de la ciencia ficción y cumbre indiscutible de la narrativa gótica y romántica, la autora plantea los peligros de un desarrollo tecnológico desaforado, la sinrazón del odio y la venganza ciega, y los permeables límites entre el bien y el mal. Una cabal alegoría de la soledad del individuo en las sociedades modernas protagonizada por la fascinante criatura de Mary W. Shelley, complejo antihéroe capaz de movernos a un tiempo a la repugnancia y a la compasión.