¿Cuándo se convierte un bandido en monarca? ¿Cuándo se convierte una banda en Gobierno? ¿Está el crimen organizado en el corazón de todos los Estados modernos? El historiador y experto en Rusia Mark Galeotti hace un emocionante recorrido por los vínculos de la alta sociedad con los bajos fondos criminales del mundo y por cómo estos han dado forma a la creación de los Estados, el capitalismo, la globalización y todas las formas del llamado poder legítimo. El libro emprende un recorrido cautivador a través de la historia: desde el bandolerismo chino y el contrabando de té inglés del siglo XVIII hasta los submarinos de cocaína de hoy en día y los delitos de alta tecnología del mañana, este libro nos muestra cómo el lado «oscuro» del mundo nos controla, por mucho que intentemos combatirlo o reprimirlo con leyes, políticas y justicia, su intrincada conexión con el mundo de las altas esferas hace que resulte prácticamente imposible. Entretenido, atractivo y repleto de historias fascinantes, Homo criminalis muestra el surgimiento de la sociedad moderna a través de la evolución del mundo subterráneo y sus crímenes.

Con el documentado guion de Fernando González Viñas y los dibujos excepcionales de Joaquín Santiago García, esta novela gráfica nos descubre la vida y la obra de Mary Wigman, figura crucial de la danza contemporánea. Rescata la figura de una mujer olvidada, la coreógrafa alemana Mary Wigman, personaje fundamental a la hora de definir la danza contemporánea y las artes performativas de expresión corporal, y que desarrolló su vid ay su obra en el contexto de la contracultura alemana de las vanguardias y del siglo XX.

Jiraiya es uno de los grandes héroes legendarios de Japón: un forajido dotado de poderes sobrenaturales, maestro de artes secretas y rebelde que desafía el orden establecido. Su vida es la del guerrero errante, iniciado en la magia del sapo, que se enfrenta a enemigos formidables mientras lucha contra sus propios demonios internos. Un héroe complejo y vulnerable, que se debate entre la lealtad, la ambición y el peso de su poder mágico. La presente edición reúne las tres versiones fundamentales de la historia de este héroe de leyenda. En primer lugar, Katakiuchi Jiraiya Monogatari (La venganza de Jiraiya), la narración original escrita en 1806 por Onitake Kanwatei. Le sigue El cuento del galante Jiraiya, del orientalista William Elliot Griffis, y, finalmente, una versión narrativa de la célebre obra de teatro kabuki de Mokuami, probablemente la interpretación más popular del personaje en Japón. El libro se cierra con un ensayo que rastrea la evolución de Jiraiya, desde sus raíces en la literatura clásica hasta su proyección en la cultura contemporánea, incluido su influjo en el manga y el anime. Por primera vez en nuestro idioma, una leyenda transmitida durante siglos de generación en generación, que sigue fascinando por su poderosa combinación de magia, acción y un destino ineludible: elementos clave del imaginario japonés que han conquistado al mundo. Era un joven bandido que recorría los caminos del bosque. Muy veloz y sigiloso, su destreza en el combate era inigualable, y ninguna de sus víctimas le había visto nunca la cara. Jamás atacaba a los pobres. Robaba únicamente a familias adineradas a las que les sobraba el dinero. Tomaba una parte del botín para él y su banda y el resto se lo entregaba a los más necesitados. Así se ganaba la admiración y el respeto de la mayoría del pueblo. Después de cada robo dejaba una nota en la que escribía lo siguiente: «He llegado. Jiraiya».

La agrobiodiversidad atraviesa un momento crítico por la reducción drástica de la variedad de semillas que se utilizan en la agricultura. En los últimos dos siglos, las crisis ambientales nos han recordado que una semilla puede ser clave para nuestra supervivencia. Este libro muestra el papel indispensable que desempeñan las semillas en nuestra vida cotidiana, en la agricultura, en la historia de las civilizaciones y en los descubrimientos científicos: nos proporcionan alimentos, medicamentos, biocombustibles y fibras textiles, por lo que su conservación resulta esencial para el desarrollo de una agricultura sostenible y para garantizar la seguridad alimentaria. La pérdida de su diversidad puede suponer un proceso irreversible que implica, por una parte, la reducción de la estabilidad de los ecosistemas y un incremento de su vulnerabilidad, y, por otra, la falta de recursos para responder a las nuevas necesidades.

La latitud del roce de la poeta argentina Lila Zemborain, compuesto entre 2009 y 2014, reúne textos que exploran la capacidad del lenguaje para decir los cinco sentidos. Inspirado en parte por la lectura de El sabor del mundo de David Le Breton, el libro se sumerge en la experiencia de la pérdida especialmente a partir del sentido del tacto, expandido desde la superficie de la piel hacia otros cuerpos o la ausencia de ellos, y desde allí hacia el espacio que los rodea diseminado en lo intocable. El concepto central del «roce» va más allá de lo literal y a lo largo de la lectura adquiere sentidos inesperados, como la posibilidad de «tocar la luna con las manos» a través de una pantalla. Tres imágenes creadas por Zemborain abren cada sección del libro: «La extensión de la mano», «La pantalla de mi frente» y «La latitud del roce», secciones que alternan la prosa poética con la poesía. La exploración sensorial abarca tanto la écfrasis visual como la écfrasis de las superficies que conforman nuestros cuerpos, las cuales dan textura a nuestros sentimientos, a nuestras palabras y a nuestras más calladas obsesiones.

Este ensayo aborda una lectura del cancionero de Petrarca al mismo tiempo comprensiva y emotiva. Para ello aborda una explicación pormenorizada de sus poemas y se reconstruye el contexto cultural y literario de la obra: comparación con otros libros de Petrarca (Triunfos, Secretum, Epistolario), presencia del neoplatonismo, del agustinismo, huellas del amor cortés y del dolce stil novo. Pero, sobre todo, trata de recuperar su emoción y su pasión deteniéndose en los actores del poemario: Laura, su belleza y virtudes, su muerte y subida a los cielos; y Francesco con todos los matices de sus sentimientos, del goce de amar al dolor del rechazo, del deseo carnal al ansia de elevación y de la fidelidad absoluta al arrepentimiento y la retractación. Como señala en el prólogo el poeta y traductor de Petrarca Jacobo Cortines, el libro ofrece más que el «amor y dolor» de su título. «Así, el paisaje: cómo él inauguraba una nueva sensibilidad ante la naturaleza. Las excelencias de la vida solitaria. La amistad. La fugacidad del tiempo. La deuda con la Antigüedad: Cicerón y San Agustín principalmente. El Petrarca político, enemigo de las guerras civiles y partidario de la vuelta del Papado a Roma frente a la corrupta Aviñón». «Más allá de consideraciones técnicas, el ensayista ha querido rescatar la emoción poética y humana de estas rimas y transmitirla a sus lectores no como “venerable reliquia”». Jacobo Cortines Una lectura comprensiva y emotiva de las rimas amorosas de Petrarca. Francisco Martínez Cuadrado es doctor en Filología Románica y ha sido Catedrático de Lengua y Literatura en los Institutos Murillo y Fernando de Herrera, de Sevilla. En esta misma editorial Renacimiento ha publicado La Edad de Oro. Vida, fortuna y oficio de los escritores españoles de los siglos xvi y xvii (2020). Es también autor de El Brocense, semblanza de un humanista (2002). Editor y comentarista de clásicos españoles, ha publicado Rinconete y Cortadillo. Seguido de un paseo por la Sevilla cervantina (2009), Don Quijote de la Mancha (Antología) (2015) y, en coautoría, las antologías Poesía modernista y del 98 comentada (2017) y Poesía del 27 y el 36 comentada (2018). La literatura de los Siglos de Oro, el humanismo y la poesía contemporánea forman el centro de interés de sus artículos, ensayos, conferencias y prólogos, repartidos en diversas revistas y editoriales. Ha participado, entre otros, en los volúmenes colectivos En torno a Murillo (2018) y El banquete de los humanistas (2025).

Un retrato cercano y desvergonzado de la vida afectiva contemporánea, contado desde el humor y la agudeza emocional. Angie de la Lama sorprende con una primera novela gráfica fresca, directa y muy humana sobre sexo, exploración y autoconocimiento. “Angie de la Lama es una filósofa del amor, de las relaciones, del consentimiento, de la sexualidad, del deseo, de la identidad, de la salud mental... Y todo esto te lo cuenta sin tapujos y con ternura, a través de sus propias experiencias y haciendo referencias a la cultura pop que todos conocemos. Es imposible no conectar con ella”, comenta Roberta Vázquez en el prólogo de la obra. “No era consciente de lo mucho que necesitaba este libro. Es difícil hablar de temas tan dolorosos y sacarles tanto brillo, pero Angie es una experta en ello”, concluye.

El PP lleva treinta años gobernando la comunidad de Madrid. Su capacidad para influir —o desestabilizar— la política española, su visibilidad mediática y su cercanía a los grandes grupos de comunicación y al poder económico hacen que cada temporada de conspiraciones resulte más apasionante que la anterior. La última estrella de este ecosistema de pocholos, Dalton, pancetas, rasputines y chiquilicuatres es Isabel Díaz Ayuso. De Esperanza Aguirre aprendió a «ladrar» usando un casticismo deslenguado y de Pablo Casado, el escaso valor de la amistad en política; junto a Cristina Cifuentes supo que no hay peor fuego amigo que un bote de crema y tomó nota de qué charcos mediáticos y políticos evitar; Miguel Ángel Rodríguez, el hombre que amenaza a periodistas, le enseñó a decir «fruta» y «ETA» en cada frase y le explicó que, en el arte de la guerra, el relato es más importante que los hechos y que las salvajadas se tapan diciendo barbaridades. Con todas estas actualizaciones de software, Ayuso ha terminado rebelándose, no solo contra las instituciones y los servicios públicos, sino también contra sus creadores políticos, como el programa Skynet de Terminator. Pero, como se dice también en esa película: «Todas las máquinas tienen un interruptor de apagado». Este libro, construido con casi 200 voces de compañeros de partido, rivales políticos, amigos y enemigos, plagado de anécdotas jugosas y aderezado con datos sobre publicidad institucional y sumarios judiciales, se lee como una parodia de la típica serie política americana: la trama aquí es más interesante, los personajes, más inverosímiles, pero los diálogos son más cutres y, en vez de whisky, se beben cañas. Aun así, no podrás parar de leer.

Si en Polonia existe un libro ilustrado infantil por excelencia quizás sea este. Se publicó en Polonia en 1938, y un año más tarde ya existía en versión inglesa y francesa. Los poemas han conocido diversas ilustraciones más, a veces también excele

LA OBRA FUNDACIONAL DEL ARTE DE LA NOVELA GRÁFICA Publicada originalmente en 1978, Contrato con Dios y otras historias de los tenements fue una obra pionera que cimentó el concepto de “novela gráfica” tal y como lo conocemos ahora. Las cuatro historias que forman esta obra presentan la lucha cotidiana de humildes neoyorquinos de mediados del siglo XX. Experiencias vitales que Will Eisner transmite de forma única con su maestría de la narración gráfica.