Un ejercicio de pura libertad literaria, una obra torrencial, libérrima, exuberante, inclasificable. Una novela épica que va desde lo realista hasta lo fantasmagórico. Tudor es el hijo menor de dos sirvientes de la corte de un gran boyardo de la atrasada Valaquia. Desde su nacimiento, la ambición parece guiar cada uno de sus pasos, y en su arduo ascenso al poder no dudará en dejar su camino sembrado de cadáveres. En su historia se cruzan el rey Salomón, la reina de Saba, el bisabuelo de John Lennon, el general Napier y la reina Victoria. Tudor será Theodoros: bandido y pirata, pecador devoto, el terror de los mares de la Hélade. Vivirá en bosques y monasterios, presenciará batallas y milagros, y finalmente se convertirá en Tewodros: el despiadado Emperador de Emperadores, soberano absoluto de Abisinia. Theodoros constituye un ejercicio de pura libertad creativa en una narración torrencial, libérrima, exuberante, la culminación de una obra absolutamente épica. Un terremoto literario. Una novela arrolladora que abarca desde lo realista hasta lo fantasmagórico. Historias de amor y de aventuras, reales y fantásticas, voluptuosas y crueles. Cărtărescu entrelaza lo histórico, lo legendario y lo filosófico con pasajes prodigiosamente hermosos para crear un universo que abarca desde la Creación hasta nuestros días y que va incluso más lejos: hasta el Juicio Final. CRÍTICA «Cărtărescu es la gran estrella de las letras europeas.» —Xavi Ayén, La Vanguardia «Nadie puede leer un libro de Cărtărescu y seguir siendo la misma persona..» —Andrés Ibáñez, ABC Cultural «Cada libro de Cărtărescu es una pequeña victoria de la literatura. Pocos autores son capaces de andar tan al fondo de sí mismos. Libro tras libro, se confirma que la suya es una de las aventuras literarias más sólidas de las letras contemporáneas.» —Frances Serés, El País «Leer a Cărtărescu es una experiencia que nada tiene que ver con la evasión y el entretenimiento, sino que nos procura puro éxtasis y alegría.» —Le Monde «Mircea Cărtărescu pertenece a una tradición de literatura fantástica desmedida y alucinada, cerca de la influencia universal de Borges y Cortázar, y también de su país, Rumanía, con Mircea Eliade.» —Ariadna Castellarnau, Página|12 «Cărtărescu es uno de los grandes magos de la narrativa contemporánea; uno de esos escritores de quien es imprescindible leer algo antes de morir» —Antonio J. Ubero, La Opinión «Una catedral de la imaginación y la erudición que catapulta a Mircea Cărtărescu a los más altos niveles de la literatura europea.» —Neue Zürcher Zeitung «Cada libro de Cărtărescu constituye una nueva oportunidad para llamar la atención sobre la obra de un gran escritor que, como hiciera Thomas Mann desde la frontera con la filosofía, ha dedicado su vida a explorar el alma humana.» —Nelson Fredy Padilla, El Espectador «La escritura de Cărtărescu es mágica, siempre a la búsqueda de fórmulas, hechizos, cambios de ritmo que sirven para desbrozar el camino y exorcizar nuestros más íntimos demonios.» —Alfred Goubran, Die Presse «No conozco un solo autor del talento de Mircea Cărtărescu: con su capacidad para hablar de nuestros deseos, de nuestros sueños.» —Die Zeit «Con cada libro de Cărtărescu, el lector está invitado a abrazar un sentimiento de comprensión abrumadora, una visión que excede la vida y la imaginación. Como dijo Borges cuando se publicó el Ulises de Joyce, los libros de Cărtărescu no aspiran a ser novelas, sino auténticas catedrales.» —Bogdan Suceavă, Los Angeles Review of Books

Una incursión mordaz y original al eterno campo de batalla de las relaciones entre madres e hijas Helen Grant siempre ha sido un enigma para su hija. Bridge apenas conserva recuerdos de sus padres antes del divorcio, pero intuye que aquellos años de matrimonio fueron decisivos para moldear una personalidad que a ella se le antoja incomprensible. En la plenitud de su vida y su carrera, Bridge afronta una relación hostil con su madre, a la que apenas ve una vez al año. Aunque es consciente de que Helen siempre ha dejado mucho que desear como figura materna, Bridge pretende tirar del hilo y entender –o quizá simplemente hacer entender a su madre– por qué las cosas nunca terminaron de funcionar entre ellas. Con un sentido del humor y una clarividencia deslumbrantes, Mis fantasmas es un acertadísimo retrato de ese vínculo fascinante y excepcional que une –y desune– a madres e hijas, y que, como en el caso de Helen y Bridge, oscila entre lo frustrado y lo frustrante, el cariño y la crueldad, la ternura y el rencor mutuo. El logro genial de Gwendoline Riley es brindarnos una voz única e irrepetible que, no obstante, representa a infinidad de mujeres, una voz de una potencia capaz de sacudir los cimientos de la siempre compleja relación entre una madre y una hija. «Un libro deliciosamente incómodo. A medida que avanza, con toda su horrible, divertida e incómoda autenticidad, la novela se siente más y más como un complicado acto de amor». Justine Jordan, The Guardian «Toda una sensación en su Inglaterra natal, Gwendoline Riley es relativamente desconocida en nuestros pagos. Sin embargo, los admiradores de las voces directas y contundentes de Rachel Cusk y Sally Rooney encontrarán un espíritu afín en la narradora de su último libro». Mark Athitakis, Los Angeles Times

Leone el Alegre, un muchacho de la periferia, es encontrado muerto en un barrio residencial, lejos de su entorno habitual. Un nutrido y poco convencional grupo de amigos se propone encontrar al culpable. Esta extravagante agrupación la conforman Lucio Lagartija, profesor jubilado; Lee, amante de las artes marciales; Lobito, joven intrépido; los maltrechos parroquianos del bar México y dos chicas extraordinarias: Lucía Libélula, novia del difunto, y la despampanante Rosa. El problema es que a nadie parece importarle la desaparición de un insignificante joven de los suburbios. Cómicos guerreros despavoridos es una tragicomedia urbana, amarga y divertida a partes iguales, en la que la realidad se nutre de grotescos personajes de muy variado pelaje: expertos en astronaves, porteras, policías, prostitutas e incluso dos bicicletas y un canario. Todo ello servirá al autor para mostrar una visión nada consoladora de la sociedad italiana actual, aunque, en ocasiones, esta sea capaz de alentar las formas más heroicas de la dignidad humana.

Las obras que en vida dieron fama como escritor a David Hume no son las mismas que con posteridad han consolidado su reputación como filósofo. Entre las primeras se cuentan estos Ensayos, cuya preparación y revisión ocupó a Hume durante toda su vida adulta hasta su muerte, a lo largo de sucesivas ediciones, corregidas y ampliadas personalmente por él. Las palabras de su amigo John Holme resumen bien el interés de esta obra: «Sus Ensayos son a la vez populares y filosóficos; en ellos se unen, de una manera rara y feliz, la profundidad científica y el buen estilo literario».

Fiándolo todo a un dudoso carisma guerrero, a la chiripa y el acaso, a un alcohólico albur, la buena estrella del Capitán Torrezno corre el riesgo de eclipsarse y convertirse en breve nota al margen de una Historia que nadie quiere escuchar, ni remotamente Universal. Dios lo quiere, gritan algunos. Dios ha muerto, contestan otros, o está a punto de jubilarse. La hora está madura, empero, y los cuerdos pagan también su pasaje en la nave de los locos, parten para tierra de santones con el resto de la cruzada de los niños. Como es abajo, así fue o será en lo alto. Porque todo lo pequeño quiere crecer, y todo lo grande termina por doblar la rodilla. 'Las aventuras del Capitán Torrezno' inician con este volumen un nuevo ciclo que recoge los tomos 'Plaza Elíptica', Premio Nacional del Cómic 2011, y 'La estrella de la mañana', que continúan con las correrías del Capitán Torrezno por el Micromundo de la madrileña calle Valverde. 'Las aventuras del Capitán Torrezno' es una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI. Esta cuarta entrega recoge el séptimo y octavo tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en los años 2010 ('Plaza Elíptica') y 2012 ('La estrella de la mañana'), e incluye una ilustración de cubierta realizada para la ocasión, un nuevo apéndice de doce páginas, ocho de ellas en color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos. La serie tendrá continuidad con los volúmenes 5 ('Babel', enero de 2025) y 6 ('La última curda', mayo de 2025), última obra a recuperar, además del volumen 7, 'Anamnesis', ya editado (Astiberri, 2023).

He aquí el fascinante libro de un escritor sin obra, de un poeta boxeador, o de un boxeador poeta, que a los 31 años zarpó en un barco y nunca se lo volvió a ver. Las cartas de amor de un personaje mítico en una época también mítica. Las cartas de Arthur Cravan, «héroe del siglo XX», como lo llamara André Breton, a Mina Loy, poeta y pintora. Ambos apellidos, Cravan y Loy, eran seudónimos: los dos personajes quisieron inventar parte de sus vidas. Los dos vivieron en el París de las vanguardias, los dos mezclaron el gran arte con cierto desorden en el vivir, quizá porque, más allá de la creación artística, entendieron la modernidad como un nuevo arte de vivir. Las cartas de este volumen narran viajes y separaciones, fantasías y desencuentros. Cravan se muestra unas veces depresivo; otras, exultante de amor. Escribe sin parar a su amada, en ocasiones incluso tres cartas al día. Cartas completas, cartas interrumpidas, tarjetas postales… Hasta su misteriosa desaparición en el golfo de México.

Federico García Lorca cristaliza en la memoria de doce personas que lo conocieron en un recorrido a través de su vida, desde su infancia hasta su incierta tumba. A partir del testimonio de amigos, enemigos, rivales o simples conocidos, emerge una visión poliédrica, compleja y detallada del poeta granadino más universal del siglo XX. Carlos Hernández (La lista de Orwell) recupera su ópera prima, realizada con ayuda de El Torres, en una nueva edición cuidadosamente revisada y ampliada que cuenta con prólogo del gran Antonio Arias (Lagartija Nick).

DESCARGAR LAS NOTAS DEL LIBRO AQUÍ SCHUYLER BAILAR (ÉL) NOS OFRECE UNA GUÍA ESENCIAL Y URGENTE QUE CAMBIA POR COMPLETO LA CONVERSACIÓN SOBRE LA IDENTIDAD DE GÉNERO.Las personas trans son objeto de ataques en los deportes, en el sistema de salud, en los planes de estudios, en los baños públicos, en los bares y en casi todos los ámbitos de la vida, y en Estados Unidos crecen notoriamente las leyes en su contra. Él/Ella/Elle aborda cuestiones fundamentales de manera clara y compasiva: desde por qué ser una persona trans no es una elección o por qué los pronombres son importantes, hasta cuestiones más complejas, entre ellas cómo la atención médica en los casos de reafirmación de género puede salvar vidas y por qué permitir que la juventud trans practique deportes es bueno para todos. Con una narrativa cercana basada en hechos, ciencia e historia, Schuyler ayuda a restaurar el sentido común y la humanidad en una discusión que continúa siendo recibida de manera divisiva y politizada de manera engañosa.Schuyler no tenía la intención de ser activista, pero su pública transición al equipo de natación masculino de Harvard lo situó en el centro de atención. Su decisión de tratar abiertamente su transición y de compartir su experiencia ha conmovido a personas de todo el mundo. Su experiencia como educador se ha convertido en una defensa incansable de la inclusión y la liberación colectiva. Schuyler usa la narración y el arte de la conversación para ofrecernos el lenguaje y el contexto esenciales para hablar de género, considerando todos los puntos de vista para allanar el camino hacia la comprensión, la aceptación y la conexión. Él/Ella/Elle es más que un libro sobre cómo mostrar solidaridad con las minorías; también está dedicado a las personas trans, ya que responde a la pregunta «¿se vuelve más fácil?» con un rotundo sí y celebra la alegría trans. Reconfortante, compasiva y feroz, Él/Ella/Elle es una obra crucial, urgente y esperanzadora que desmiente mitos y cambia para siempre la conversación sobre las cuestiones de género. «Él/Ella/Elle de Schuyler Bailar es un recurso increíble para quienes quieran comprender cuestiones relacionadas con la identidad de género y el hecho de ser una persona trans a partir de alguien con experiencia en el tema. Schuyler es activista, atleta, educador ¡y ahora escritor! Este libro es informativo, fabuloso de leer y ofrece información, alegría y formas proactivas de involucrarse en la que es una de las conversaciones sobre los derechos humanos más importantes de nuestra época». Jonathan Van Ness, autor best seller del New York Times, presentador de pódcast, humorista y personalidad televisiva«Schuyler fue la primera persona trans a quien seguí en redes sociales. Él/Ella/Elle me recordó por qué presioné el botón de seguir hace años: debido a la capacidad de Schuyler para hablar sobre cuestiones de género de una manera no intimidante. Desearía haber tenido este libro para guiar mi propio viaje años antes, pero estoy muy contenta de que exista ahora. ¡Lo necesitamos!». Dylan Mulvaney, actriz, humorista y personalidad de TikTok«Una guía increíblemente clara y convincente para comprender y defender la diversidad de género». Kirkus, reseña destacada «Un debate inteligente y accesible sobre género y sexualidad». Publishers Weekly «Este libro es un recurso maravilloso para quienes quieran saber más sobre estos temas, pero no tienen claro por dónde empezar, así como también para las personas trans que buscan cómo afrontar la salida del armario, las citas, la salud mental y mucho más. Las personas trans y de género fluido se  verán reflejadas en el trabajo significativo de Bailar, mientras que las personas cis encontrarán información esencial sobre cómo ser buenas aliadas». Booklist, reseña destacada

Galardonada con el National Book Award 2023, una novela deslumbrante que desentierra un episodio fundacional de la comunidad queer y explora los orígenes de su patologización. «Se difuminan los límites de la Historia, la autobiografía y la ficción con el arte. Hermoso». Sam Sacks, The Wall Street JournalEn un remoto asilo en el desierto, un hombre joven acompaña a un moribundo. Han pasado diez años desde que coincidieran brevemente en una institución psiquiátrica. Ahora, el que está punto de morir le pide al otro que termine el proyecto al que ha dedicado su vida: la reconstrucción de la singular historia de Jan Gay. Esta investigadora, escritora y activista queer de principios del siglo XX dedicó su vida a documentar las vidas lesbianas y la cultura nudista en Estados Unidos y Europa, y sin embargo su trabajo fue el origen de un manual sobre la homosexualidad como perversión titulado Desviaciones sexuales: un estudio de los patrones homosexuales. La lectura de las misteriosas páginas tachadas de dicho manual infame acompañará las vigilias diurnas que siguen a las calurosas noches de insomnio de aquellos dos hombres. En las horas de oscuridad mantendrán una larga conversación sobre sus vidas y las de Jan Gay y los sujetos que participaron en la truncada investigación.En este atmosférico relato de amor, que es a la vez un collage documental y un homenaje a Pedro Páramo y El beso de lamujer araña, Justin Torres desentierra un episodio borrado de la historia estadounidense para explorar los orígenes de la patologización de la comunidad queer; una bella e imaginativa novela que ha sido merecedora del National Book Award.La crítica ha dicho: «Íntimo, lúdico [...], una rica y poética reivindicación de la herencia cultural». Beejay Silcox, The Guardian «Sin duda, la novela más sexy de 2023. Un tour de force». Hamilton Cain, Star Tribune «Brillante, es comouna fábula [...]. Un inteligente ensamblaje de investigación, viñeta, imagen e ingenio». Charles Arrowsmith, The Washington Post «Un viaje experimental a los anales de la historia queer que es, a partes iguales, una carta de amor intergeneracional y un sueño febril homoerótico». Jeremy Childs, Los Angeles Times«Una novela de ensueño que se despliega entre el uso de diversos géneros y diálogos socráticos, moviéndose libremente entre la realidad y la ficción mientras sugiere y problematiza cuestiones relacionadas con el modo en que se escribe la Historia». Joshua Barone, The New York Times «Justin Torres vuelve con otro libro que expande los límites del concepto de novela. Blackouts me sorprendió y me encantó [...] un extraño mosaico de sueños y realidad [...]. No podía dejar de leer». Emily Temple, Literary Hub «Fascinante, ingenioso [...]. La intrincada red narrativa de Torres te atrapa de principio a fin. Sus personajes, ricamente retratados, son apasionados, pero dolorosamente conscientes de sí mismos». John Clum, New York Journal of Books

¿Por qué demonios querría una persona de clase obrera votar a un partido que se opone a los servicios públicos? ¿Por qué elegimos vivir en ciudades que nos ofrecen trabajos precarios y malas condiciones de vida? Más a menudo de lo que nos gustaría, tomamos decisiones que nos hacen infelices o que nos reportan malestar. Tradicionalmente, este tipo de comportamientos se explican desde la lógica y la razón. Se pone a lo consciente y a la voluntad en el centro del argumentario, y se asume que estas contradicciones son el resultado de obligaciones y condiciones materiales o de la irracionalidad del individuo. Sin embargo, en Política del malestar se propone una óptica diferente: el psicoanálisis y la descentralización de la razón y el yo. Alicia Valdés profundiza en cuáles son los elementos que, más allá de la razón, consiguen que nos (des)movilicemos políticamente y por qué resulta más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo. El inconsciente y las emociones, aspectos tantas veces subestimados en el análisis político, recobran su importancia a la hora de explicar los diferentes senderos que el deseo puede llegar a recorrer en un camino dividido entre la pulsión de muerte y la posibilidad de imaginar presentes alternativos.