Un excepcional diario de Mayo del 68 escrito a pie de obra.A más de medio siglo de distancia, es fácil perder los puntos de referencia necesarios para pensar Mayo del 68. La lejanía facilita que las visiones estereotipadas se abran camino, se afiancen y triunfen. Pierre Peuchmaurd tenía diecinueve años cuando estalló Mayo del 68, y a pesar de haber abandonado meses antes la universidad, rápidamente se integró en el Movimiento 22 de Marzo desde una posición cercana a los enragés. Así, Peuchmaurd participó en los debates de la Sorbona, estuvo en las barricadas de la rue Gay-Lussac, en la concentración del Campo de Marte, en el estadio Charléty, en la Renault… Y durante todo aquel periplo extraordinario llevó un diario detallado de lo que ocurría a su alrededor. Así nació Más vivos que nunca, diario de las barricadas. Ni memorias de antiguo combatiente ni ejercicio de perspicacia interpretativa, sino auténtico cuaderno de bitácora de las «jornadas de mayo», contadas con toda la pasión que aquellos intensos días demandaban. Escrito desde el mismo corazón de Mayo del 68, se trata de un documento único, vibrante

Los artículos de Anatole France, aparecidos a lo largo de su colaboración como crítico para el prestigioso diario Le Temps, entre 1886 y 1893, van mucho más allá de lo que hoy día entendemos por crítica literaria: abordan todos los campos del saber, hasta el punto de que el propio France se refiere a ellos como una «historia de la mente humana» o una «historia intelectual del hombre». Honoré de Balzac, George Sand, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Pierre Loti… son algunos de los nombres que los protagonizan y de cuya mano France nos introduce en los cenáculos parisinos de su época, en una apuesta por el poder evocador de la literatura. Esta edición ofrece una selección de los textos reunidos en su día en varios volúmenes bajo el título de «La vida literaria».

«El narguile prosiguió su ronda melodiosa e incandescente. Un halo de mosquitos giraba alrededor de la lámpara de neón. Fuera del balcón, la oscuridad se había instalado y en el Nilo solo aparecían formas geométricas regulares e irregulares reflejadas por las farolas de la calle en la otra orilla y las ventanas iluminadas de las casas flotantes.» 'A la deriva en el Nilo', hasta hoy inédita en español, se publicó por primera vez en 1966, y en ella el premio nobel Naguib Mahfuz escenifica el desarraigo de la cosmopolita clase media egipcia. Anís Zaki, su protagonista, es un funcionario aburrido que todas las noches acoge en una casa flotante en el Nilo a un grupo variopinto de amigos cínicos y desencantados para compartir una pipa de agua llena de kif. Se trata de una novela de tintes oníricos y nostálgicos que podría definirse como un pequeño y elegante drama existencial. La casa flotante representa una isla permisiva, una huida de la vida real, en la que Anís marca el paso de una noche a otra, cuando él y sus amigos de treinta y tantos se reúnen para mantener conversaciones interminables y sin rumbo sobre la sociedad egipcia, la política y la religión que hoy resultan sorprendentemente actuales.

Una prematura crisis matrimonial entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina. En plena crisis matrimonial, Clara Montsalvatges envía un correo electrónico a sus hermanos, Álvaro y Amanda, para comunicarles que se divorciará de Joan-Marc. Sus problemas personales la llevarán a preguntarse qué quiere hacer con su vida y qué piensan los demás de ella, y a indagar en su pasado y en el de su familia. En este viaje (donde no dejará de cruzarse con su todavía marido y sus hermanos) deberá hacerse cargo de la herencia moral de su abuelo Gabriel, el patriarca de la familia, un hombre curtido en la guerra civil y que sobrevivió (cuando un chivatazo conducía a la cárcel o a la muerte) a la desolación del franquismo, permitiendo a Clara y a sus hermanos nacer.Hilos de sangre propone un contraste entre la frívola y despolitizada primera década del siglo XXI de Clara y la asfixia política y la violencia de la guerra civil; una exploración a fondo de la renuncia, las posibilidades vitales, el azar, las generaciones, el deseo, la clase, las guerras de género...Recuperamos en Anagrama el fulgurante debut de Gonzalo Torné, publicado por primera vez en 2010 y galardonado con el XXVI Premio Jaén de Novela, que constituye la génesis de la historia privada de la familia Montsalvatges, aquí entrelazada con la historia colectiva de un país en ruina: una novela de novelas, de una brillantez inhabitual, que nos descubrió a un escritor prodigioso y merece ser considerada todo un clásico contemporáneo.

Sailor acaba de cumplir dos años por homicidio involuntario. Lula, su novia, lo espera a la salida de la prisión en un Bonneville descapotable blanco del 75 para saltarse la condicional y emprender una desenfrenada huida por las carreteras del sur de Estados Unidos. La adaptación al cine de David Lynch fue interpretada por Nicolas Cage y Laura Dern, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990.

Raymond Carver: el autor que reinventó el cuento moderno. Estos relatos de Raymond Carver muestran casi con ligereza la banalidad de la vida, lo mezquino y pasajero de los grandes sentimientos, la atmósfera y los personajes de un autor que dominó indiscutiblemente el panorama literario norteamericano de los años 80.Parejas que se despedazan, compañeros que parten desesperadamente a la aventura, hijos que intentan comunicarse con sus padres, un universo injusto, violento, tenso, a veces irrisorio... En palabras de Roberto Fernández Sastre, Carver «no designa lo intolerable, sino que lo nombra. Sin concesiones hacia nada ni hacia nadie, rescata lo real en su esencialidad amorfa y brutal».

Una indagación sobre la memoria y la paternidad que explora cómo el pasado define la arquitectura de nuestras vidas. Camilo ha llegado a Nueva York en busca de respuestas: ¿quién fue Miguel Carnero? ¿Podría tratarse de su verdadero padre? Su madre agoniza en México. Su padre —el que sí conoció— murió años atrás de un infarto fulminante. Ahora que la verdad empieza a salir a la luz, las dudas se acumulan y el tiempo apremia. Ángela Carnero, la hija de Miguel, es la única persona que puede ayudarle, pero ya no conserva ninguna relación con ella.La suya es una investigación íntima, existencial, casi detectivesca, que entrelaza historias familiares y heridas políticas. A través de antiguos archivos, testimonios cruzados y sus propios recuerdos difusos, Camilo va trazando una cartografía emocional que le obligará a reconsiderarlo todo: su infancia, su relación con sus seres queridos y, en última instancia, su propia identidad. Sus pesquisas lo llevarán de vuelta a los años setenta, a unos padres que jugaban a cambiar el mundo. Y en el centro de todo, Miguel Carnero, figura distante y magnética que fascinaba a todos aquellos que se acercaban a él.Huérfano, idealista, visionario y obsesivo, Miguel intuyó que en los planos de las ciudades modernas —en sus amplias vías y sus torres implacables— no aguardaba la promesa del progreso. Camilo encuentra ahí una conexión espeluznante entre el diseño urbano y la represión, entre la arquitectura moderna y los crímenes de Estado. Las utopías de convivencia social se transforman en laberintos opresivos, y el trazado de las avenidas parece contener las semillas del desastre.¿Podemos entender realmente a quienes nos precedieron? ¿Cuánto de ellos perdura en nosotros? Indagar en los orígenes no es tan solo un ejercicio nostálgico: es un acto radical de supervivencia. Daniel Saldaña París, una de las voces más destacadas de la literatura mexicana actual, vuelve a sorprendernos con una novela profunda y humana sobre una búsqueda desesperada pero también luminosa. Los nombres de mi padre nos deja la certeza de que, como en la arquitectura, reconstruir lo perdido no significa volver atrás, sino dar un paso firme hacia delante.

Los poemas se remueven inquietos en las páginas de los libros porque a lo que aspiran sus historias y metáforas y ritmos es a regresar al aire del que provienen. Los poemas, incluso los más metafísicos y desprovistos de imágenes, se rotulan en el aire (viñetas, trazos, grafías, bordes), pero pocas personas se dan cuenta de eso. Laura Pérez Vernetti, que sí lo sabe, ha escogido unos cuantos poemas para liberarlos de sus jaulas y devolvérselos al aire. Quien dice aire dice mirada generosa, ojos transustanciados, percepción ultrasensible. Poemas de pronto hechos cuerpo y habitables. Cuánta magia y cuánto amor.Con versiones gráficas de poemas de Jesús Aguado, Isabel Bono, Agustín Calvo Galán, José Ángel Cilleruelo, Luis Alberto de Cuenca, Javier Fernández, Menchu Gutiérrez, Aurora Luque, Julia Otxoa, José Luis Piquero, Esther Ramón y Miriam Reyes.

MDMA (éxtasis), psilocibina, LSD, ketamina e ibogaína fueron inicialmente desarrolladas como fármacos de laboratorio. Posteriormente, se convirtieron en sustancias de uso recreativo y psiconaútico. Dentro de poco, serán medicamentos utilizados para tratar el estrés postraumático, la depresión, los trastornos de ansiedad y una amplia gama de problemas de salud mental. Simultáneamente, la ayahuasca, el peyote y otras plantas psicoactivas, junto con sus prácticas ceremoniales asociadas, han experimentado una gran expansión internacional. Este libro analiza en detalle la evidencia científica que respalda la seguridad y eficacia de estas sustancias, así como las tensiones existentes entre su uso médico y comunitario. Examina también los límites de sus aplicaciones, el contexto científico y cultural en el que se inscriben, y sus beneficios, no solo en el tratamiento de problemas de salud mental, sino también en lo personal y comunitario. Se trata de un manual accesible –de la mano de uno de los mayores expertos en lengua española en la cuestión–, tanto para el público general interesado en los usos y la ciencia de los psicodélicos, como para especialistas.

De la autora de «Soledad». Abandonado en un hospicio nada más nacer, Nonat Ventura crece convencido de sus orígenes adinerados y con la ambición de recuperar lo que se le arrebató al llegar al mundo. Apuesto, astuto y elegante, pronto se da cuenta de que nunca va a lograr huir de la pobreza por caminos honestos y prueba suerte lanzándose a la convulsa Barcelona de principios del siglo XX, una ciudad en la que hay «mucho dinero perdido que no parece sino que busque dueño». Víctor Català coronó su última novela, publicada en 1926, con un título que dejaba claro su propósito de deshacerse de todo superfluo adorno literario y tomarse las trepidantes libertades del cine mudo para construir, palabra a palabra, como si fueran fotogramas, los bajos fondos de una Barcelona balzaquiana a través de un antihéroe a cuyo embrujo el lector tampoco es inmune. «Utiliza todos los recursos de la novela clásica, de Dickens a Verne, pero captando la suciedad decadentista del momento como un epicentro desde el que tendrían que nacer nuevos mundos al estilo de Balzac y Hugo». Núvol

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 300 poemas, varios inéditos. - 80 fotos nunca vistas. - 12 dibujos hechos por Gloria. - La biografía glorista más completa hasta la fecha. - 25 anécdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!). - Recortes de prensa. - Páginas de sus cuadernos de notas. - Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!). - Objetos preciados —y preciosos— encontrados en su casa de Madrid. - Un cómic de 16 páginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su época como profesora universitaria en Estados Unidos.

En el principio fueron las civilizaciones que habitaban el continente y guerreaban entre sí. Más tarde fue la llegada de los conquistadores. Después, la liberación. Y, ya en el siglo XX, el fútbol. Deporte e historia se mezclan en este libro de viajes por todo lo largo y ancho de la tierra americana, por los procesos de independencia de las naciones y por la gran pasión de sus gentes, ubicua en toda la geografía continental: hasta en el más remoto lugar, en un estadio en medio de la llanura o rodeado de montañas, es posible encontrar dos camisetas que se enfrentan en busca de una gloria que trascienda las propias fronteras. Por estas páginas desfilan Bolívar y San Martín, pero también jugadores e hinchas, periodistas y dirigentes. Atento al detalle, con alma aventurera y destreza narrativa, Alejandro Droznes entrelaza distintos episodios de la gran competición del continente, la Copa Libertadores, con la singladura de los próceres a quienes esta debe su nombre, iluminando, a través de la historia, el poliédrico presente social y futbolístico de América.

Decía Elias Canetti a propósito de su ambicioso ensayo de 1960, Masa y poder, sobre las dinámicas institucionales de control social en el siglo XX, que sentía que por fin había podido «agarrar a este siglo por el cuello». Con su nuevo poemario, podemos decir que Juan de Salas (Madrid, 1999) ha agarrado al suyo también, pero además lo ha hecho pasar por el tubo, hasta hacerle cantar de agudeza, arte e ingenio. Como si se tratara de una miniserie inspirada en los episodios nacionales de Galdós, este libro emprende con furor y comedia una larga ruta turística por la España decimonónica de Isabel II, las guerras carlistas y el ruido de sables, y, por figuración, nos ofrece una mayor visibilidad de la España del euro en la que nació el autor y el resto seguimos vivos. Por lo tanto, también es una visita guiada a pie de obra por nuestros propios corazones. Con El siglo Juan de Salas inaugura la epopeya lírica española del nuevo milenio.

«Esperaba que él volviera. No estaba loca. Lo que sí es una locura es que una persona desaparezca de un día para otro sin llevarse nada. Y, sin embargo, llevándose todo». Socorro Venegas, Vestido de novia Varios años después del fallecimiento de Aldo, su primer marido, Laura, la narradora de "Vestido de novia", recibe una propuesta sorprendente por parte de la administradora del cementerio en el que se hallan depositadas las cenizas de Aldo: vender el nicho que contiene la urna. Así empieza esta novela, en la que su protagonista, al tiempo que medita sobre la oferta que le ha hecho la administradora, va rememorando el tiempo que vivió con Aldo, el repentino fallecimiento de este y su entierro, el duelo, el inicio de una nueva vida con otro hombre y el nacimiento de su hijo, Emilio. A lo largo de las páginas de "Vestido de novia", su segunda novela, Socorro Venegas logra que nos metamos en la piel de una mujer que tiene que recorrer un largo camino para superar el duelo por la pérdida de su marido y reconstruir su vida, y también dibuja un retrato muy preciso de Aldo, un hombre lleno de aristas al que Laura nunca llegó a conocer bien.

¿Es posible acceder a los fuera de cámara del franquismo? ¿Qué materiales servirían como huellas sensibles de la experiencia pasada? ¿Pueden recuperarse sin momificar el pasado, sin clausurar la historia? ¿Cuál es el papel de lo visible en todo esto? Estas son algunas de las preguntas que guían los doce textos que recoge esta publicación del grupo de investigación «Experiencias de lo político en la España del franquismo» de la UNED. A partir del cruce que se da entre memoria, experiencia y visualidad, el volumen se organiza en cuatro grandes bloques que rastrean expectativas pasadas del futuro, dibujan temporalidades alternativas, interrogan la producción de identidades o recuperan experiencias de lo cotidiano. También ahonda en las mutaciones de la visualidad durante el franquismo y en las maneras en que el poder configura lo posible, de mo- dos no siempre tan evidentes ni eficaces como damos por sentado. Además, reflexiona acerca de la potencialidad de las prácticas artísticas y del comisariado como reparación histórica, completándose con una intervención artística de Fernando Sánchez Castillo sobre el propio volumen. En ella, y a lo largo de las primeras páginas, se convoca la omnipresencia del dictador a través de algo tan cotidiano como un juguete popular durante el franquismo.

La presente antología pretende ofrecer un panorama de la maestría y nivel artístico alcanzado por las kisaeng, las cortesanas coreanas, que eran no solo poetas, sino bailarinas, músicas, pintoras y entretenedoras cultas de literatos, funcionarios e incluso miembros de palacio. 99 poemas constituyen esta antología, dividida en dos partes: la primera reúne 51 poemas escritos en coreano (sijo) y la segunda, 48 en chino clásico. La primera voz poética se retrotrae a 600 años atrás de este tercer milenio. El libro incluye reproducciones en color de la Edad de oro de la pintura coreana. Selección, introducción y notas de Vincenza D’Urso Traducción del coreano Vincenza D’Urso y Clara Janés Colección: Poesía, edición bilingüe e ilustrada, 45

Las hermanas Brontë dejaron su huella en la historia del siglo XIX con sus novelas. En concreto, Emily y Charlotte Brontë son célebres y mundialmente conocidas. La más joven, Anne, es a menudo olvidada, descrita en el mejor de los casos como la más sensible de las tres. Atrapada en un mundo que siempre esperó de ella que fuera callada y gentil, Anne ignoró sin embargo las advertencias de sus mayores, arriesgándose a escribir y dejando brillar su propia voz... Brontëana, una biografía de ficción, da protagonismo a la imaginación de las hermanas, que inventaron mundos paralelos para sí mismas a través del juego de roles de la escritura.

Vida y aventuras de un pícaro moderno que se divide entre el drama y la carcajada.«Te partes de risa hasta que empiezas a llorar.» Marta del Riego, Zenda «Un cóctel perfecto entre un Capote contemporáneo y la inteligencia corrosiva de Bret Easton Ellis.» María Jesús Espinosa de los Monteros «Tan hilarante como tierno. Absolutamente brillante.» Rosario Villajos Gaspar tiene diecinueve años y está solo en el mundo. Tras la muerte de su madre, que lo ha criado sola en un decadente hotel en el que hacía de chico para todo, intenta ganarse la vida como mejor sabe: sirviendo a los demás, arreglando cosas rotas y pasando inadvertido. Primero como asistente de Pandora, una viuda rica que sobrevive entregada a excéntricas fiestas, y después como cuidador de un matrimonio que ha quedado con el rostro irreconocible tras un accidente y que lo contrata con una única y extraña condición: no hacer ni una sola pregunta.   Como en una moderna novela picaresca, El efecto deseado sigue la vida del huérfano Gaspar en su despertar a un mundo en el que, para no ser devorado, debe pasar de ser presa a convertirse en cazador. Un largo camino repleto de miedos y excesos, que le llevarán desde una capital frívola y decadente hasta una mansión habitada por fantasmas en una isla perdida del Mediterráneo.   Tras deslumbrar con el libro de relatos La lengua entre los dientes, Guillermo Alonso sigue perfeccionando un estilo propio que lleva sin complejos al lector del melodrama a la carcajada en «un carrusel emocional tan hilarante como tierno, con ecos de McCullers y Capote, absolutamente brillante» (Rosario Villajos).

Recuperamos El hombre y sus símbolos, la primera y única obra de Carl G. Jung, el célebre psicólogo suizo, al alcance de todo el público.El hombre y sus símbolos constituye la primera y única obra de Carl G. Jung, el célebre psicólogo suizo, al alcance de todo el público. En ella sintetiza su mayor contribución al conocimiento de la mente humana: la teoría del simbolismo y, en especial, el papel que este desempeña en los sueños. Mediante más de quinientas ilustraciones, que complementan el texto y proporcionan un comentario rápido y excepcional al pensamiento del autor, Jung explora, entre otras cosas, el significado simbólico del arte contemporáneo y los significados psicológicos de las experiencias más corrientes de la vida cotidiana, todo ello a partir del análisis de la naturaleza y la función de los sueños. El autor subraya que el hombre únicamente podrá alcanzar su plenitud conociendo y aceptando el inconsciente, y que deberá hacerlo mediante el análisis de los sueños y sus símbolos. Porque todo sueño es un mensaje directo, personal y significativo que utiliza los símbolos comunes a toda la humanidad de una forma totalmente individualizada y que debe interpretarse a su vez en clave personal.