A partir de su experiencia con la hiperhidrosis, Sancari traza un recorrido que va de lo íntimo a lo colectivo, de la historia familiar al acervo cultural. El sudor aparece aquí como síntoma, como estigma, como placer, como trabajo y como huella, y ese desplazamiento se detiene en una constelación de referencias que van desde la Biblia, donde el sudor queda ligado al esfuerzo y al castigo, hasta la crítica de Karl Marx al sweating system como emblema de la explotación laboral. Entre esos extremos se despliegan también sus dimensiones rituales y cosmológicas, así como su progresiva medicalización en la modernidad, ejemplificada en la invención del desodorante como dispositivo higienista. El libro alterna fragmentos autobiográficos, ensayos, poemas, juegos de lenguaje y momentos de una extraña ligereza que intensifican su potencia crítica. Al mismo tiempo, Sudor es un libro que se imprime desde el cuerpo. Los fotogramas, imágenes producidas por el contacto directo del sudor de la autora con el papel fotosensible, lo convierten en un objeto irrepetible en el que la materia misma de lo que se piensa deja su marca. A ellos se suman fotografías de archivo que revelan hasta qué punto el sudor, especialmente el de las mujeres, ha sido vigilado, reprimido o medicalizado.

Recuperamos una de las más originales aportaciones contemporáneas al pensamiento psicoanalítico: una utilísima herramienta de trabajo, indispensable para seguir el desarrollo del psicoanálisis y para difundir su terminología en el lenguaje común.En esta obra se analiza el aparato conceptual del psicoanálisis, es decir, el conjunto de conceptos que este ha ido elaborando para explicar sus descubrimientos específicos. Cada término es objeto de una definición y un comentario. La primera recoge su aceptación, derivada de su empleo riguroso en la teoría psicoanalista. El segundo representa la parte crítica de esta obra y lo esencial de la misma, pues el método que se le aplica abarca tres aspectos: historia, estructura y problemática. Para superar la arbitrariedad a la que podría conducir una clasificación simplemente alfabética, existe una completa estructura de referencias y remisiones entre artículos que permite al lector establecer las relaciones significativas entre los conceptos y orientarse en las redes de asociaciones del lenguaje psicoanalítico. Asimismo, al principio de cada artículo se indican las equivalencias del término en alemán, francés, inglés, italiano y portugués.  Se trata, pues, de una utilísima herramienta de trabajo, indispensable para compartir el desarrollo del psicoanálisis y para difundir su terminología en el lenguaje común. Una de las más originales aportaciones contemporáneas al pensamiento psicoanalítico.

La guerra civil española como nunca antes se había contado: rigor histórico y fuerza visual en formato cómic Julián Casanova introduce de forma magistral la apasionante historia de la guerra civil española. Escrito en una prosa elegante y accesible, el libro narra los acontecimientos y batallas más significativos, junto con los principales protagonistas de la tragedia. Casanova da respuesta a algunas de las preguntas más apremiantes que se han planteado en los 90 años transcurridos desde el golpe de Estado contra la Segunda República. Explica los profundos orígenes internos del conflicto y lo sitúa en el contexto europeo marcado por los convulsos cambios continentales entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Esta nueva versión en cómic, adaptada por Miguel Casanova e ilustrada por Carles Esquembre, parte de la edición ampliada y actualizada del libro en 2022. Una obra que combina el rigor histórico con la fuerza visual de la novela gráfica para acercar la historia reciente de España a nuevas generaciones de lectores. Ideal para jóvenes, estudiantes y lectores interesados en comprender la guerra civil española, este volumen convierte el conocimiento histórico en una experiencia de lectura tan atractiva como reveladora.

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La música de Llorenç Barber se resiste concienzudamente a la esclerotización que toda escritura impone. Y es igualmente cierto que, mucho más allá (o mucho más acá) de todas, todas las palabras aquí convocadas, está su música.Miguel Álvarez-Fernández toda escritura a las afueras del consenso exige un intérprete tensionado, intrépido, que toque no jugando sino jugándosela, que no perdone la vida: un entregado-también-músico que ha de zambullirse en la dádiva cargado de dudas y deudas. el grafismo, como todo aquello que se sale de la nota(ción) tensiona el ojo-cerebro del intérprete, le hace entrar en el misterio, en el espacio del son. pues un grafismo cuando es adecuado, es un atajo, un resbale, un no-paracaídas desde el que saltar a lo morfológico de los sonidos, a los abismos matéricos, cavernosos, filosos o espongiformes del sonar sin pasar por las torturas del escribir puntilloso sádicamente correcto. [à]somos lo que sonamos.Llorenç Barber

GANGA II Musgo (2001) La indefensión (2001) Sangrado (2005) Plexo (2009) Sería inútil decir que el lenguaje de RJ ya no es el castellano. Se suelen decir esas cosas, como si existieran lenguas personales o como si la poesía pudiera distinguirse fácilmente de una «lengua normal» y un uso normal (instrumental, comunicativo) de la misma. Antes bien, lo que hace RJ es mostrarnos que toda lengua es extranjera, que nuestra lengua materna nos es constitutivamente extraña y que para comunicarnos hemos renunciado a zonas del afecto y del lenguaje en las que se hunde el infante: el balbuceo, la canción, el ritmo, la repetición. RJ hace un trabajo de desautomatización, o, por usar sus palabras: desfosiliza, desacumula: el poeta es un anautómata. José Ignacio Padilla Como cualquier experiencia intensa de lectura, Plexo me obligó a ajustar el cuerpo a una disposición particular, y pronto tuve que entender que, si no quería hundirme, debía preparar mis ojos para una especial velocidad. Constantemente tenía la sensación de intentar equilibrarme sobre un chorro de palabras, en el que ninguna de ellas alcanzaba a fijar sus pretensiones porque las demás ya las estaban empujando hacia adelante. Felipe Cussen Será entonces la traza del Parmigianino y su espejo convexo, aunque el de Jiménez es cóncavo, hundido, implosivo, por lo tanto distorsionado. Esa alteración en las profundidades tiene su tamiz: la erótica del poeta trasegada por la zaranda o red de imantación de residuos sensoriales. El efecto óptico de los textos de Jiménez sería comparable a aquella frase de Elie Faure […] que afirma que el ojo del pintor «coloca lo más pasajero donde la mirada promedio encuentra lo más durable». Mario Arteca

Un libro de poesía de un autor con una voz única en el panorama literario español. Este libro termina el ciclo iniciado por Paralelamente (2012) y De la inversión (2018).La escritura de Salvador Lera es eso, escritura, y como tal no soporta bien su conversión en otras palabras, por más que ella misma, testigo y leyenda, sea texto que da cuenta de otra cosa; pero, ¿qué cosa?, habrá que preguntarse.El borboteo rítmico, atractivo, de las palabras de testigo y leyenda (un itinerario) nos coloca en el estado de sentir que no tendrá fin, no lo tiene, y que va a sonar por encima de nosotros, de lo que somos capaces de articular al leer, como si se tratara de un fenómeno autónomo, humanamente cósmico (natural).Su disposición en minúsculas ya evita o disimula los topes gráficos reforzando la fluidez. A mí me resulta imposible leer este libro despacio, hay cierta precipitación del sonido que aspira las imágenes y las ideas llevándolas a su caudal. Ahí, en el caudal, es donde sucede la lectura.Imagino la puesta en voz de este libro en un espacio amplio, de grandes dimensiones o suficientemente oscuro como para no ver sus límites. Allí, distribuidos de un modo poco regular, habrá varios puntos desde los que la voz se entregará a la letra con distintos ánimos: más calma, más incisiva, casi muda… En realidad, se trata de voces, son varias. En este ambiente, el libro no es algo en lo que se entra y se sale, pues eso da lo mismo, sino un espacio de la palabra en movimiento, un lugar para vivir, siquiera por breve tiempo.Voces que dan vueltas a una materia primordial y dura, contando siempre con los mismos elementos, reconfigurados cada vez en nuevas frases que, más allá de su significado concreto, de aquello que esforzadamente se empeñan en alumbrar, resultan tónicos para la misma voz y para eso que ella no sabe y dice saber.Javier Codesal

Un conjunto de 15 relatos y un homenaje a la literatura y a la maestría de escribir historias.Ciertas cenizas reflejan en este recueil de quince relatos las notas más características de la obra literaria de María Cureses: atmós­feras y ambientes opresivos a causa de los ecos del pasado y las pesadillas de las que no se logra deshacer la memoria, que pro­pician unas tramas narrativas a veces oníricas o alucinadas. Los personajes aparecen comúnmente cautivos de la repetición de sus propios gestos y acciones, y los paisajes y los interiores son descritos con minuciosa atención a las huellas destructoras que ha dejado en los objetos el paso del tiempo.  

Conversaciones y estudios sobre José Saramago y su obraDemasiadas veces los seres humanos son islas, forman parte de un archipiélago común, la humanidad, pero no acaban de levantar los puentes necesarios para la comunicación y así van dejando pasar el tiempo, de soledad en soledad. No tuvo ese problema José Saramago, llegó a la isla de Lanzarote y se encontró a Fernando Gómez Aguilera, es decir, se encontró la po­sibilidad de la conversación y nunca se sintió solo. Fernando Gómez Aguilera fue, a lo largo de dieciséis años, su interlocutor, la persona en la que el escritor portugués iba depositando su confianza de manera sostenida, con satisfacción, siempre en amistad. Este libro es la demostración de que José Saramago y Fernando Gómez Aguilera nunca fueron islas y también de que la isla de Lanzarote, por la intervención constructiva de ambos, es un continente poblado en la experiencia lectora de muchos hombres y mujeres en el mundo.  Pilar del Río Presidenta de la Fundación Saramago 

Cartas de amor escritas por Sor Mariana de Alcoforado al marqués Noël Bouton de Chamilly, conde de Saint-Léger.Cartas de amor escritas por Sor Mariana de Alcoforado al marqués Noël Bouton de Chamilly, conde de Saint-Léger En ellas se narra cómo la religiosa se enamoró viendo al conde desfilar a caballo ante su ventana, y cómo su propio hermano Baltasar le facilitó el encuentro con él. Las cartas están escritas tras el regreso a Francia del conde, y en ellas la monja plasma su pasión ante la indiferencia del ser amado.

La autora toma lo mejor de la novela negra y la literatura social, y levanta un relato despiadado sobre el horror de la violencia contra las mujeres.Ni luz ni llanto nos introduce de lleno en un tierra donde la desaparicion de una mujer no significa nada, donde la muerte no remueve a nadie, donde la vida se gana y pelea dia a día.

Novela epistolar, publicada en 1926 y compuesta por las cartas que se cruzan dos jóvenes: Ling W.-Y, un chino de veintitrés años, y A. D., un francés de veinticinco.Concebida como una novela epistolar, fue publicada en 1926 y está compuesta por las cartas que se cruzan dos jóvenes: Ling W.-Y, un chino de veintitrés años, y A. D., un francés de veinticinco.   La tentación de Occidente significa el despertar de Malraux como fabuloso crítico cultural a la vez que novelista de tierras exóticas, y es la primera gran muestra del talento del pensador, novelista, historiador y analista de arte francés, cuya escritura era capaz de construir esas imágenes llameantes que nunca olvidan sus lectores y que cambian para siempre, definitivamente, nuestra manera de mirar al mundo.  

«Sobre el puente, un árbol. / Bajo el puente, arena / seca. // Sombra de brisa, arriba. / Y abajo, el ampo errático / de la sequía. // Caminante que pasas: / para aprender a irse / hay que echar raíces // en un puente de agua.»

«Es cosa archidemostrada / que no quedó circunscripto / lo de las plagas a Egipto: / en Huelva tienen a Bada.»