Stefano Strazzabosco (1964) ha publicado poemarios, ensayos, antologías (como Oikos. Poeti per il futuro, Italia 2020, y Sombra escrita. Diecisiete poetas italianas contemporáneas 1970-1995, México-España 2022), un monólogo teatral sobre Tina Modotti y ve

Una mano cuida, escribe, acaricia. Un dedo se desliza, teclea, desecha. Entre ambos gestos nace este poemario: una ópera coral que intenta tocar al otro sin destruirlo. Las manos mutiladas de la cueva de Maltravieso dialogan con la mano digitalis de un pr

Una invitación a reflexionar sobre las emociones que nos atraviesan, a sentir el vértigo de las contradicciones y, sobre todo, a imaginar que otro mundo no es imposible ¿Qué placer hay detrás de los discursos de odio? ¿Por qué seduce tanto la violencia? ¿Por qué lo políticamente incorrecto se vive como una liberación? ¿Y por qué deseamos aquello que nos hace daño? En definitiva, ¿por qué nos cuesta tanto cambiar? Lionel Delgado se aleja de los análisis centrados solo en lo ideológico para dirigir su mirada hacia los afectos y proponernos una reflexión profundamente necesaria sobre el género y los miedos, las promesas y las estructuras que lo sostienen. A partir de un retrato complejo de las masculinidades, la Manosfera y los efectos de la cultura neoliberal en nuestras identidades, prácticas y relaciones, explora los ecosistemas emocionales que nos mantienen apegados a la tristeza, la rabia y el hastío como modo de vida, y cuya existencia facilita y permea la deriva conservadora en la que estamos sumidos. Tristes y salvajes es una lectura crítica del presente que, a través de preguntas incómodas sobre deseo, placer y pertenencia, pretende adentrarse y parasitar el bloqueo afectivo del que no podemos salir.

La aclamada autora de Arte y Un dios salvaje deslumbra con «uno de sus libros más hermosos» (Paris Match), en el que su vida se cruza con la de varios criminales. «He visto en los tribunales lo que me obsesiona desde siempre: la imperfección de la vida».Yasmina Reza Yasmina Reza, aclamada novelista y dramaturga, ha asistido durante más de quince años a procesos judiciales en toda Francia, quizá lo más parecido al teatro que existe en la vida real. Con su mirada aguda para los detalles, despliega aquí las historias reales de personajes que ven cómo su vida se resquebraja ante la justicia. Mientras retrata pasiones y venganzas que darían para grandes novelas, sus lectores entendemos con un escalofrío que también nosotros podríamos haber cometido esos crímenes y descubrimos los que la misma autora ha cometido sin querer a lo largo de los años. En escenas de su vida íntima en ciudades como París, Berlín, Venecia o Budapest, Reza demuestra una vez más por qué es una de las voces más dotadas para hablarnos de la vida y sus imperfecciones.La crítica ha dicho:«Pequeñas joyas. […] La gran virtud de Casos reales es que se nota el talento de Reza para armar con eficacia las escenas dramáticas: con pocas pinceladas —un guiño, un tono de voz, una prenda de vestir— logra construir de cero las tensiones involucradas en cada caso, despertar la empatía del lector con ciertos personajes y, no pocas veces, sorprender con un humor inteligente que obliga a observar de nuevo la situación que tenemos delante de nuestros ojos».Joaquín Castillo, El País«Los tribunales aparecen como un escenario donde se despliega toda la complejidad humana: culpa, torpeza, orgullo, miedo, violencia. Con su oído excepcional para el diálogo y el silencio, Reza construye retratos que evitan la superioridad moral y se detienen en la contradicción».Carolina Isasi Vicondoa, Telva «Yasmina Reza ha convertido en arte la destreza de mirar a través de la fachada del ser humano y colarse por las grietas que dejan a la luz zonas de sombra. […] Un libro híbrido que cruza procesos judiciales y escenas de su vida íntima. Un álbum de fotografías que capturan instantes en los que el alma humana queda expuesta».Fátima Ruiz, El Mundo«Un libro tan singular como fascinante. […] Reza es muy hábil en el manejo de la acidez, la ironía, el sarcasmo frente a sus personajes. La naturaleza humana, en toda su crudeza, con todas sus miserias, aflora en Casos reales».Carmen R. Santos, El Imparcial «Su propósito no es sólo reunir una colección de narraciones criminales, sino indagar con una mirada compasiva, en la fragilidad humana, en decisiones que resultan incomprensibles, en conductas inexplicable».J. L. Martín Nogales, Diario de Navarra «Unos episodios duros, inusuales e, incluso, increíbles. Casos reales es una forma de reflexionar sobre el mundo judicial, apreciar la dificultad que tienen algunos casos y ver con un ojo más crítico estas situaciones para poder opinar. Un libro diferente y muy enriquecedor».Marta Ruiz Espinel, El Generacional «Narradoen primera persona con la agudeza psicológica y la fina ironía que caracterizan la escritura de Reza, Casos reales convierte el tribunal en un observatorio privilegiado desde el que explorar las contradicciones y miserias del ser humano. […] De esta manera, cada proceso se convierte en una oportunidad para profundizar en el gran tema que vertebra toda su obra: los misterios de la condición humana».Joric, Jenesaispop

Apenas hablamos de ellas y sus nombres se nos escapan. La filosofía ha tenido por costumbre relegarlas; incluso la biología las considera como una simple decoración del árbol de la vida. Y sin embargo, las plantas otorgan vida a la Tierra: fabrican la atmósfera que nos envuelve, están en el origen del soplo que nos anima. Los vegetales encarnan el lazo más estrecho y elemental que la vida puede establecer con el mundo. Bajo el cielo y las nubes, mezclándose con el agua y el viento, su existencia es una interminable contemplación cósmica. Este libro se sitúa desde su punto de vista el de las hojas, las raíces y las flores para comprender el mundo ya no como un espacio universal que contiene todas las cosas, sino más bien como la atmósfera general, el clima, un lugar de verdadera mixtura metafísica. [Este libro ha sido galardonado con el Premio de las Recontres Philosophiques del Principado de Mónaco, 2017] 10

La obra más premiada de una de las autoras más prestigiosas, singulares y secretas de la actualidad.En el Bausler Institut, un internado femenino situado en el cantón de Appenzell, se respira una densa atmósfera de cautiverio y sensualidad inconfesada. En estos parajes por los que paseaba el escritor Robert Walser, y donde se suicidó tras permanecer treinta años en un manicomio, se desarrollan la infancia y la adolescencia de la narradora, quien las rememora desde la madurez. Del Bausler Institut, regido por Frau Hofstetter y su marido, la narradora recuerda sobre todo el momento en que se sintió atraída por una recién llegada, la «nueva»: Frédérique, una chica enigmática, estricta y de una belleza intimidante, cuyos ojos color índigo dejan entrever algo a la vez sereno y terrible. Pero en el internado hay muchas más jóvenes, llegadas de todas partes del mundo. Entre ellas afloran toda clase de sentimientos, deseos y sensaciones, incluso la voluptuosidad de la obediencia y la disciplina. Y nunca se olvidarán unas de otras, como en las prisiones uno no olvida a su compañero de celda. «¿Por qué la turbiedad que desprenden sus novelas resulta tan atractiva?» Sara Mesa, Letras Libres «La escritora que ya era salvaje hace cincuenta años.» Laura Fernández «Una escritora de culto que merece tener más lectores.» Maribel Lienhard, WMagazín

La literatura taiwanesa ha tejido, a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, un relato que va de la penumbra colonial a la afirmación de una voz propia. Este volumen reúne narraciones que revelan la tensión entre un ambiente colonizado y lúgubre y la búsqueda de libertad, entre la herencia impuesta y la imaginación creadora. Desde los cuentos que evocan la atmósfera sombría del periodo colonial, hasta las narraciones que exploran la intimidad como resistencia y la libertad como horizonte, el cuento taiwanés se convierte en espejo de una identidad en constante transformación. Nostalgia del continente, conciencia política, lucha de las mujeres por decidir su destino y la irrupción de nuevas sensibilidades modernas se entretejen en estas páginas como hilos de una misma trama. El lector encontrará aquí no solo un panorama literario, sino también un testimonio cultural: escritores que, con palabras sencillas o con imágenes audaces, han dado forma a una tradición narrativa capaz de renacer en cada generación. La isla se revela como un espacio vivo, palpitante, donde la memoria se convierte en resistencia y la literatura en libertad. De la tradición a la modernidad, la literatura taiwanesa no se aísla del mundo: dialoga intensamente con él, se vincula a las corrientes globales y afirma su lugar en la literatura universal. El «Proyecto de promoción de la traducción, edición y difusión de la literatura taiwanesa al español (2023–2026)», auspiciado por el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, culminó en 2026 con la publicación de tres obras: Antología de cuentos taiwaneses contemporáneos, Antología de la poesía taiwanesa contemporánea y Breve historia de la literatura taiwanesa contemporánea. La traducción de la literatura taiwanesa se inició en 1990 bajo la planificación del Consejo Nacional para Asuntos Culturales. En 2003 se fundó el Museo Nacional de Literatura de Taiwán, que desde entonces ha promovido proyectos de traducción. Confiamos en que este proyecto trienal impulse un desarrollo sostenido de la literatura taiwanesa en lengua española. Estas tres obras son fruto del esfuerzo intelectual conjunto de traductores, revisores y académicos taiwaneses y españoles, quienes han tejido, desde su experiencia y testimonio, un puente literario y cultural ibero-sino. El año 2026 coincide con los cuatrocientos años (1626-2026) del encuentro histórico entre España y la Ysla Hermosa (Taiwán). Asimismo, se organiza la primera exposición dedicada a Don Quijote de la Mancha y a Miguel de Cervantes, además de un congreso internacional de hispanistas en enero de 2027. Este proyecto y sus actividades buscan fortalecer los vínculos culturales entre Taiwán, España y el mundo hispanohablante, tendiendo una Vía Láctea literaria que encarne sueños compartidos y resplandezca con luz propia.

A principios del siglo XIII, como el conjunto de lo que acabaría siendo Europa, los reinos españoles vivieron el comienzo de la expansión de las órdenes mendicantes. Estas, según definición de la propia Iglesia, fueron las de dominicos, franciscanos, agustinos y carmelitas. Dentro de ellas, mientras sus miembros femeninos prolongaron los rasgos del monacato tradicional, los masculinos ofrecieron novedades: movilidad, mendicidad, predicación y formación intelectual. En los tres siglos que abarca este libro, vivieron una primera etapa de instalación, casi exclusivamente urbana, e inserción en el tejido social; una segunda de relajación, y una tercera de reformas, siendo especialmente perturbadora la que afectó a los franciscanos.

Observaciones, experiencias y preguntas de artistas, científicos y otras personas con imaginación. La creatividad y la imaginación son las mejores herramientas con las que construir personas y sociedades sanas. Pero ¿qué es la creatividad?, ¿qué la diferencia de la imaginación?, ¿todos podemos ser creativos?, ¿cómo hace el cerebro para tener buenas ideas?, ¿de qué manera la creatividad ayuda a un maestro, a un pintor, a un científico, a un bailarín o a un arquitecto? Con ojos creativos es un libro para mirar con ojos de niño: para observar, encontrar nuevas conexiones y resolver problemas del día a día y del mundo, como la crisis climática, la distribución de la riqueza, la gestión del tiempo o la educación en las escuelas. Un libro imprescindible para el desarrollo de mentes inquietas, tengan la edad que tengan; desde casa, en familia o en la escuela. Un viaje estimulante y explosivo que pasa por nociones esenciales –científicas incluso–, historias inspiradoras de importantes mentes creativas, preguntas de personas curiosas, pautas que alimentan la imaginación y experimentos para jugar con nuestra propia creatividad.

Un ensayo brillante y provocador que transforma el apocalipsis en una herramienta de esperanza: Eudald Espluga nos invita a repensar el fin del mundo como el comienzo de un futuro postcapitalista.Se ha repetido hasta la saciedad que hoy es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, pero ¿realmente es así? Vivimos rodeados de discursos colapsistas (crisis climática, pandemias, amenazas tecnológicas, teorías conspirativas) que alimentan la angustia y el fatalismo de una generación atrapada en el doomscrolling y la desesperanza. Pero ¿y si el apocalipsis no fuera el final, sino el principio de otra cosa? En Imaginar el fin, Eudald Espluga propone una lectura radical del pensamiento apocalíptico: utiliza las imágenes del fin del mundo (ángeles, profecías, catástrofes) como punto de partida para imaginar otras formas de vida colectiva más allá del capitalismo fósil. Frente a la pasividad melancólica de los doomers, y la amenaza creciente del ecofascismo, el autor defiende una rearticulación de la ansiedad colectiva en una forma de acción política posible. Con un estilo brillante y accesible, Espluga conecta filosofía, cultura pop y crítica social sirviéndose desde The Last of Us a los memes gnósticos, de Mark Fisher a Sydney Sweeney, del preparacionismo ultraderechista a las utopías ecosociales, de los Labubu a ChatGPT en  un ensayo que convierte el miedo al futuro en un acto de resistencia intelectual y moral. Imaginar el fin es una invitación a repensar el apocalipsis como una historia radical de transformación ecosocial.

A lo largo de todo el siglo XX, y muy en especial desde los años cuarenta, la novela del Oeste fue la reina indiscutible de los quioscos españoles. De los más de 60.000 títulos que llegó a sumar nuestra novela popular en este período, más de la mitad tuvo como tema el Oeste americano. Y cuando, en los ochenta las reediciones sumaron otros miles de títulos a la lista, prácticamente todos correspondieron a dicho género. Cómo un mundo tan lejano de nosotros histórica y culturalmente pudo tener tal importancia en nuestra literatura popular es algo que produce asombro. El western hispano fue un auténtico fenómeno editorial y cultural, y nos dio escritores que, en su época, alcanzaron inmenso éxito. Desde el gran José Mallorquí, creador del Coyote, hasta el prolífico Marcial Lafuente Estefanía, autor de más de 3.300 novelas, pasando por otros autores que escribieron bajo los seudónimos de Silver Kane, Keith Luger, Clark Carrados o Donald Curtis. Este Oeste made in Spain tuvo características propias. Fue un Oeste de violencia exacerbada, plagado de lugares comunes, tremendamente elemental, casi paródico, con acción trepidante y abundancia de duelos, tiroteos, peleas, persecuciones, atracos y linchamientos. Durante los años que duró su reinado fue una de las principales fuentes de entretenimiento de generaciones de españoles. Este libro explica cómo fue este western hispanizado, cuáles fueron sus características, quiénes lo escribieron, cómo y porqué llegó a tener tal importancia, y cómo y porqué terminó por desvanecerse, dejando sin embargo un legado que aún perdura entre los aficionados y suscita el interés de un número creciente de estudiosos de nuestra literatura popular. Auge y caída del western made in Spain en la novela popular. Fernando Eguidazu (Bilbao, 1944) es licenciado en Derecho y Ciencias Económicas, con una dilatada trayectoria en el sector privado y en la Administración Pública, donde ha ocupado altos cargos en los Ministerios de Economía y de Asuntos Exteriores y en el Banco de España. Es autor también de una docena de libros y más de un centenar de artículos sobre economía y política. Al margen de esta actividad profesional, se dedica desde hace años al estudio de la literatura popular española, de la que ha reunido una de las más importantes colecciones del país (alrededor de 50.000 ejemplares), que actualmente se encuentra en el Instituto Iberoamericano de Berlín. Dentro del campo de la literatura popular es autor de la obra Del folletín al bolsilibro. Cincuenta años de novela popular española. 1900-1950 (2010) y ha colaborado asimismo en obras colectivas como El hombre tras la máscara. José Mallorquí, su escritura y su tiempo (2016), La expansión y revisión de un mito: el Oeste norteamericano en la literatura española (2023) y, bajo seudónimo, en La Novela Popular en España publicada en dos tomos (2000 y 2001). Con Ediciones Ulises y CSIC ha publicado Biblioteca Oro. Editorial Molino y la novela popular (con Antonio González Lejárraga, 2015) y Una historia de la novela popular española (2020).

Durante la Guerra Civil española, diez generales y contraalmirantes que permanecieron fieles a la Segunda República fueron juzgados y ejecutados por el bando sublevado. Sus nombres, durante décadas relegados a un segundo plano, constituyen una parte esencial para comprender la historia del conflicto y el funcionamiento de la justicia militar durante aquellos años. Fruto de una exhaustiva investigación basada en documentación de archivo y consejos de guerra, este libro reconstruye la trayectoria de estos altos mandos, las circunstancias de su detención, los procesos judiciales a los que fueron sometidos y las razones que condujeron a su ejecución. Más allá de las biografías individuales, la obra ofrece un profundo análisis del sistema represivo instaurado durante la Guerra Civil y aporta una nueva mirada sobre uno de los episodios más controvertidos de la historia de España. Un estudio riguroso, documentado y revelador para comprender el destino de quienes pagaron con su vida su fidelidad a la legalidad republicana.

Esta antología de textos periodísticos y literarios pone por primera vez en manos de los lectores y lectoras el eslabón perdido que representan en la obra de Silvia Mistral los reportajes, crónicas y artículos que publicó en la prensa barcelonesa: una escritura casi invisible por su dispersión y, en ocasiones, difícil accesibilidad. En ella se abordan una diversidad de temas como, por ejemplo, el de la mujer (su explotación sexual, marginación, representación en el cine, la función sublime de la maternidad), la importancia de la educación en el desarrollo del individuo, la injusticia social y la guerra de 1936. Esta variada muestra de textos y estilos traza su trayectoria intelectual desde sus primeros balbuceos en los suplementos femeninos de Las Noticias y El Día Gráfico, pasando por sus críticas cinematográficas en Popular Film, Proyector y Nuevo Cinema, hasta llegar a la prosa más combativa de sus crónicas de guerra para La Vanguardia y Umbral. El volumen también incluye material inédito correspondiente a las temáticas abordadas en esta primera etapa de su escritura. Lo que esta trayectoria nos muestra es la presencia cada vez más acusada de una serie de técnicas narrativas que la van adentrando en el ámbito del testimonio literario y los géneros autobiográficos, y que contribuyen precisamente a la difuminación de las fronteras entre los diferentes géneros periodísticos. No podríamos entender la aparición de sus libros más famosos si no nos detuviéramos primero en este laboratorio de la escritura que supuso el periodismo para Silvia Mistral. Silvia Mistral (La Habana, 1914-México D.F. 2004) Seudónimo de Hortensia Blanch Pita. Periodista y escritora nacida en Cuba de orígenes gallegos y catalanes. Las primeras etapas de su vida están marcadas por la migración y los desplazamientos: primero de Cuba a Galicia en 1920; después de vuelta a Cuba en 1926; y de repatriada a Barcelona en 1931. Fue, sin duda, su viaje a México como exiliada el que más honda huella dejaría en su trayectoria literaria y periodística, y del que es producto Éxodo. Diario de una refugiada española (1940). Durante su estancia en Barcelona colaboró con asiduidad para el suplemento femenino de Las Noticias y El Diario Gráfico, así como para la prensa cinematográfica. Ya en México frecuentó las páginas de rotativos como Novedades y Excélsior. Es autora asimismo de las prosas poéticas de Madréporas (1944). En la última etapa de su vida se dedicó a la literatura infantil. Mónica Jato. Catedrática de Estudios Hispánicos en la Universidad de Birmingham (Reino Unido). Ha publicado diversos trabajos sobre la poesía española contemporánea, sobre la cultura republicana exiliada y la literatura autobiográfica. Entre sus estudios más destacados cabe mencionar: El lenguaje bíblico en la poesía de los exilios españoles de 1939 (2004), María Beneyto: el laberinto de la palabra poética (2008), El éxodo español de 1939: una topología cultural del exilio (2020) y con John Klapper, Fractured Frontiers: The Exile Writing of Nazi Germany and Francoist Spain (2020).

La Guerra Civil no terminó en 1939. El ejército franquista protagonizó una represión que se cebó en colectivos como los periodistas y los escritores republicanos. El tercer volumen de la tetralogía analiza un conjunto representativo de los consejos de guerra seguidos contra quienes hicieron uso de la libertad de expresión y fueron condenados por el supuesto delito de rebelión militar. Los correspondientes sumarios muestran la voluntad de aniquilar al enemigo o buscar su muerte civil, así como el espanto de una farsa jurídica caracterizada por el cinismo y la mediocridad de unos vencedores ajenos a cualquier intento de reconciliación. La Ley de Memoria Democrática declaró estos consejos de guerra «ilegales e ilegítimos» y sus sentencias «radicalmente nulas». El tercer volumen incide en las razones de esta calificación y evidencia que la colmena de la Victoria (1939-1945) fue una etapa donde las armas franquistas procuraron la erradicación de las letras republicanas, condenadas a perder la historia tras haber sido vencidas en la guerra. «Juan A. Ríos ha trabajado intensamente en favor de la memoria histórica para transformarla en Historia firme y probada». Cecilio Alonso «El análisis de los consejos de guerra muestra una panorámica de la posguerra en la que el autor sabe hallar lo literario dentro de lo trágico». José R. García Gandía Un retrato del cinismo y la mediocridad de la farsa jurídica puesta al servicio de la represión de las letras republicanas. Juan A. Ríos Carratalá es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante y especialista en temas relacionados con el humor, la memoria histórica y el papel de la ficción en la misma. Acerca de la represión franquista ejercida contra las letras republicanas, ha publicado Nos vemos en Chicote (Renacimiento, 2015), Los consejos de guerra de Miguel Hernández (2022), Las armas contra las letras (Renacimiento, 2022) y Perder la guerra y la historia (Renacimiento, 2025). Los dos últimos como parte de una tetralogía sobre la vertiente judicial de dicha represión ahora continuada con La colmena. Más información en rioscarratala.com y consejosdeguerra.es, así como en el blog Varietés y República.

La historia de Pulp contada desde dentro: un viaje visual y personal por más de cuarenta años de música, arte y cultura popular Cuando Mark Webber descubrió a Pulp en 1995, la banda todavía conocía personalmente a buena parte de sus seguidores. Lo que comenzó como la admiración de un adolescente pronto se convirtió en una implicación cada vez más profunda: primero acompañando las giras, después como responsable del club de fans, más tarde como tour manager y, finalmente, como miembro permanente del grupo. Construido a partir de fotografías, objetos, documentos, recuerdos y materiales reunidos durante décadas, Yo estoy con Pulp, ¿y tú? ofrece una mirada privilegiada a la trayectoria de una de las bandas más influyentes e inclasificables de la música británica. Desde los años de incertidumbre y perseverancia hasta el éxito internacional, el libro reconstruye la historia de un proyecto artístico que transformó la cultura popular contemporánea. A medio camino entre la memoria personal, el archivo visual y la crónica musical, este volumen permite recorrer desde dentro la evolución de Pulp y de toda una época. Un testimonio único sobre la amistad, la creación artística y la relación entre una banda y su público a lo largo de más de cuatro décadas.

Una mirada reveladora a la convulsa vida de una leyenda del jazz e icono cultural estadounidense. En la primera biografía de Billie Holiday en más de dos décadas, Paul Alexander –autor de las aclamadas biografías de Sylvia Plath y J. D. Salinger– nos ofrece un retrato poco convencional de la que posiblemente sea la cantante de jazz más emblemática de Estados Unidos. Se centra en el último año de su vida –con flashbacks relevantes que proporcionan contexto– para evocar y analizar la grandeza del arte de Holiday cuando se suponía que estaba en declive por su abuso de las drogas, sus relaciones con hombres violentos y sus encontronazos con la ley. Durante su vida y tras su muerte, a Billie Holiday se la describió a menudo como una adicta a las drogas con una baja autoestima. Basándose en entrevistas con personas que la conocieron y en material inédito descubierto en colecciones privadas y archivos institucionales, Una amarga cosecha (Bitter Crop en inglés, una referencia a las dos últimas palabras de «Strange Fruit», su conmovedora canción sobre los linchamientos) retrata a Holiday no sólo como una cantante extraordinaria: su vida encarna muchos de los conflictos del siglo xx estadounidense. En ella convergen el racismo, la violencia contra las mujeres, la pobreza, la persecución, las drogas, el jazz como lenguaje de libertad y la transformación de su voz como herramienta artística en profundo testimonio humano.