Harris nos aleja de la imagen de la empresa como la «compañía de los bebés», al desvelar pruebas que muestran décadas de prácticas corporativas engañosas que han amenazado la vida de millones de personas. Una crítica implacable a una de las empresas más respetadas del mundo. Financial Times Una valiosa historia que ayuda a comprender mejor el sistema sanitario actual. Associated Press En 2004, Gardiner Harris, reportero especializado en el sector farmacéutico de The New York Times, llegó temprano a un vuelo y se sentó en el bar del aeropuerto. Allí entabló conversación con una mujer que resultó ser una representante comercial de Johnson & Johnson. Su espantosa historia sobre prácticas de venta poco éticas y el devastador impacto que habían tenido en su familia cambió radicalmente la forma en que Harris cubriría la empresa y toda la industria farmacéutica. Sus reportajes posteriores y el trabajo de investigación desarrollado desde aquella primera conversación dieron lugar a este libro: una revelación demoledora sobre una institución de confianza y el mayor conglomerado sanitario del mundo.  Repleto de revelaciones impactantes e indignantes pero absolutamente necesarias, No llores más es una obra emblemática del periodismo de investigación.

Mariana Sández regresa con su novela más personal y deslumbrante. Una mujer queda atrapada en un extraño hotel en Buenos Aires. Decide no avisar a nadie y «desaparecer». Y lo que comienza como una fuga íntima se transforma en una deriva literaria y mental por los territorios de la memoria, el duelo, la maternidad y el deseo de abandonar la propia vida para observarla desde fuera. Una tormenta en Francia obliga a cancelar un vuelo de Buenos Aires a París, dejando varada a una comitiva de pasajeros en un hotel modernista que parece pertenecer a otra época. Entre ellos va Charo Almeida, actriz y dramaturga argentina radicada en Europa. En lugar de avisar a su familia, que la cree en pleno viaje, decide quedarse de incógnito a pocos kilómetros del hogar. Lo que sigue es el diario de una desaparición voluntaria: la crónica de alguien que se ha colocado fuera de cuadro para meditar, desde el retiro lujoso y anacrónico del hotel, lo que no consigue pensar en movimiento. La maternidad. La pareja. El regreso o el no regreso. El duelo por la madre. Sin embargo, el hotel, con su pavo real de madera tallada, sus lámparas Tiffany, su botones de orejas de gnomo y la máscara de Aleister Crowley presidiendo la fachada, cobra una vida propia que escapa a cualquier lógica y distrae a Charo de su propósito. Entre la bruma onírica donde el tiempo pierde linealidad, entabla conversación con un anciano muy particular. Y no puede evitar ver literatura en todas partes. Convocando a Erik Satie, Antonio Tabucchi, Enrique Vila-Matas y Adolfo Bioy Casares, Mariana Sández construye un libro distinto a sus novelas anteriores: más libre, más digresivo, más cercano al sueño que a la trama. El resultado es una aguda reflexión sobre la extranjería, la identidad y la nostalgia, donde se confirma que a veces perderse es la única forma de encontrarse. CRÍTICA «Sández es todo un descubrimiento.» —Rosa Martí, Esquire «Una escritura construida con una arquitectura precisa y prodigiosa.».» —Isabel Marina, Revista Clarín «Una escritora con una mirada muy penetrante sobre las cosas.» —Publishers Weekly «Sández escribe con un estilo que convierte la literatura en sustancia.» —El Cultural «Mariana Sández sigue en sus libros la huella de la narrativa de Natalia Ginzburg o Iris Murdoch.» —Babelia «Leo con la misma admiración que tenía por Bioy las historias de Mariana Sández.» —Enrique Vila-Matas «Sández escribe como si fuera una británica que leyó a Woolf y a Ocampo y encuentra en el cruce de estas autoras un lugar desde donde mirar, a la par que inaugura un tono desde el que narrar.» —Página 12 «La escritura de Mariana Sández privilegia lo absurdo en lo ordinario.»» —Revista Mercurio «La de Sández es una voz única.» —Abril

Cegada por sus propias tradiciones, la izquierda corre el riesgo de no reconocer la época que tiene ante sus ojos. La noche que se avecina le exige un cambio radical para no quedar atrapada en un mundo que ya no existe. Mientras la oscuridad avanza, aferrarse a viejas palabras puede conducirla a la insignificancia precisamente cuando más necesaria resulta su capacidad de transformación. Las nuevas formas de dominación, apoyadas en el poder de la técnica y en la concentración de la riqueza, exigen pensar desde la raíz y recuperar el vínculo entre pensamiento y emancipación. El autor propone retirar la venda que la lechuza ha tejido con su propio hilo mediante la revisión crítica de las ideas que han limitado la mirada de la izquierda y la formulación de una política capaz de abrir un horizonte emancipador. José Luis Villacañas es catedrático emérito de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y profesor adjunto en la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile.

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De la autora de El color púrpura El primer libro de Alice Walker narra la conmovedora y tierna historia de tres generaciones que crecieron en Georgia, donde la propia autora pasó su infancia. Grange Copeland, un aparcero atormentado y en apuros del Sur de Estados Unidos de los años treinta, abandona a su familia y todo cuanto ha conocido en busca de un futuro mejor en el Norte. Esta aventura —su «segunda vida— resulta ser un fracaso rotundo que lo obliga a regresar a su lugar de origen para enfrentarse a las desastrosas relaciones que su hijo, ya adulto, mantiene con su propia familia, incluida la nieta de Grange, Ruth Copeland, una niña a la que él llega a querer profundamente. El amor se convierte en la esencia de su tercera y última vida, la cual dedica por entero a Ruth, aunque el precio de hacerlo resulte casi insoportable. «De la ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award, esta es una historia honesta y sensible salpicada de esos momentos de humor y calidez que han permitido a hombres y mujeres soportar tanta tragedia». Chicago Daily News

Unas aclamadas memorias sobre la vejez que rebosan sinceridad y también alegría por cómo la vida sigue renovándose en los momentos más inesperados. «Se ha escrito un sinfín de libros sobre la juventud, y más aún sobre las complejas y arduas experiencias que se concentran en torno a la procreación, pero no abunda el material sobre el declive. Como estoy muy metida en ello me he dicho: “¿Por qué no intentarlo?”». Diana Athill fue una de las grandes editoras británicas de la segunda mitad del siglo xx. Durante más de cinco décadas editó a autores de la talla de V. S. Naipaul y Jean Rhys, de quienes fue amiga y confidente. Como escritora, Athill se labró una reputación por la franqueza y la inteligencia que reflejan también sus libros de memorias. En este libro, escrito con casi noventa años, liberada ya de cualquier inhibición, Athill reflexiona a corazón abierto y con mucho humor sobre la vejez: las desventajas y, a veces, las ventajas que trae la edad; la sabiduría y la fortaleza necesarias para afrontar la muerte. Unas memorias que cautivaron tanto a crítica como a lectores y convirtieron a su autora, en la última etapa de su vida, en una insólita estrella literaria. «Es un auténtico placer leerla.» Alice Munro «Una pequeña joya.» The Daily Mail «Un gran regalo. Un libro cálido e inspirador.» Susan Salter Reynolds (Los Angeles Times) «Lo que distingue a Athill es la franqueza y el ingenio de su escritura (...). Sus memorias muestran un aprecio vivaz por la vida que ha vivido y por lo que aún está por venir.» The New Statesman «Al leerlo se tiene la sensación de estar haciendo una nueva amiga (...). Una delicia de lectura.» The Observer «Un relato conmovedor y divertido sobre la vejez que no rehúye la inevitabilidad de que el final no puede estar muy lejos, pero que rebosa alegría ante la forma en que la vida sigue, en los momentos más inesperados, renovándose.» The Irish Times

Nuestra época es la de las ilusiones perdidas. Se acumulan las crisis, se confunden las perspectivas, y los puntos de referencia desaparecen. Con razón o sin ella, en este mundo lleno de desafíos, el mañana nos preocupa.En este contexto, cuando las posibilidades se reducen, la esperanza es crucial. Nuestras historias vitales nos exigen traspasar muchos umbrales, temores, duelos e impasses. Y es la esperanza la que nos permite permanecer de pie, incluso durante la noche, como un vigía atento a la aurora.En esta obra, Emmanuel Durand nos invita a reconsiderar —a través del prisma de la esperanza— los misterios centrales de la fe cristiana: Dios, la creación, Cristo, el Espíritu Santo, la caridad… Para él la esperanza en Dios es vital en las situaciones de oscuridad en las que la salvación ya no es representable.

A principios del siglo XX fueron numerosos los espíritus inconformistas que, frente a las desigualdades de clase y la expansión imperialista, llamaron a la insumisión y la protesta mediante la pluma… pero también mediante la plumilla o el pincel. Dos revistas satíricas fueron claves en ese sentido: la parisina «L’Assiette au beurre» (1901-1912) y la neoyorkina «The Masses» (1911-1917). Con inteligencia y humor, ambas publicaciones denunciaron en sus viñetas males que todavía son los nuestros –la explotación laboral, el nacionalismo exacerbado, el machismo o el racismo– y mostraron otros posibles horizontes. Esa lucha contra la injusticia estuvo, sin embargo, plagada de dificultades, y muchos de sus dibujantes pagaron dicho compromiso con su relegación artística, así como con censuras, procesos, multas y penas de cárcel; inexorable castigo por haberse atrevido a cuestionar, con tan humildes armas, los fundamentos del sistema. Exhaustivamente documentada y con más de doscientas obras reproducidas, «Dibujar la revuelta» es un homenaje a su aventura.

¿Dónde van a parar todas las cosas que perdemos? En Dobbiston, una pequeña ciudad del noroeste de Inglaterra, probablemente acaben en manos del señor Daniels, el veterano encargado de la oficina local de objetos perdidos. En un recóndito e inescrutable sótano de las destartaladas instalaciones del ayuntamiento, este entregado funcionario ha dedicado su vida a catalogar y custodiar meticulosamente los despistes de sus vecinos. Huraño y con fama de ser un tanto extravagante —ya descubriremos que eso es quedarse cortos—, tiene una metodología muy particular. ¡Que a nadie se le ocurra trastocarla! Ahora bien, cuando Toby, un adolescente holgazán y con la descabellada ambición de convertirse en estrella del rock, llega para realizar unas prácticas y «aprender los entresijos de un oficio», la rutina del anciano se tambalea, y su mundo subterráneo, un auténtico tesoro poético, se revela tanto como una prisión solitaria creada por él mismo como un refugio para su singular e indomable creatividad. A regañadientes, ambos acaban implicándose en la vida del otro. Repleto de humor, conmovedor y profundo, este bello cómic explora la inesperada amistad entre un anciano perdido y un adolescente en busca de su identidad. Gracias a la nostalgia juguetona y el ingenio imperturbable de Dooley, descubrimos una tierna historia de duelo y superación, y también que los pequeños gestos —una frase, una disculpa, un acto de bondad— pueden tener un impacto casi cósmico.

La historia, la música y el universo de The Cure, de la A a la Z: la guía definitiva de una banda que lleva décadas dando forma al imaginario de la cultura alternativa The Cure se encuentra, sin discusión, entre los grandes titanes del rock alternativo. Tan reconocible por su estética, sus videoclips y su universo visual como por el genio lírico y musical de Robert Smith, la banda sigue ejerciendo una enorme influencia en la cultura popular contemporánea. Su legado resuena entre seguidores de todas las edades y de géneros tan diversos como el emo, el rock gótico, el industrial o el indie rock. En Curepedia, Simon Price invita al lector a recorrer, de la A a la Z, el universo de The Cure. A partir de canciones, álbumes, giras, colaboradores, obsesiones y transformaciones estéticas, separa los hechos de los mitos para construir un retrato tan riguroso como apasionante de una banda irrepetible. Estamos ante la guía definitiva para comprender la historia, la música y el legado de uno de los grupos más influyentes e icónicos de las últimas cuatro décadas. «Simon Price captura con precisión el espíritu y la estética de The Cure». The Guardian «Una guía monumental. Un libro de referencia para cualquier fan». Classic Pop Magazine «Un viaje profundo por la historia y el legado de la banda». Louder Sound

En el año 2018, con ZOO visitamos Palestina. Antes de despedirnos, nos hicieron una única petición: «No os olvidéis de nosotros, contad lo que habéis visto». Ahora, esta petición regresa en forma de álbum ilustrado y cuento musicado. Palestina, a pesar de todo, cuenta la historia de la ocupación de Palestina a través de Amira y Ava, dos niñas separadas por un confl icto que dura demasiado tiempo. Un recorrido por la historia de los últimos 75 años. Un lugar donde, a pesar de todo, sobrevivir es resistir y vencer.

A PARTIR DE 5 AÑOS Des el río hasta el mar es un libro educativo para colorear que sirve de puerta de entrada a la historia de Palestina. A través de una serie de impresionantes ilustraciones, Nathi Ngubane, afincado en Soweto, aborda la injusticia de la

Carlo Rovelli explora los límites del conocimiento científico de la realidad. El origen de este libro está en unas lecciones magistrales ofrecidas por el autor en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Princeton, en las que explora las implicaciones filosóficas de la revolución científica en curso.La ciencia del siglo XX ha transformado para siempre nuestra comprensión de la realidad, aunque estemos lejos de poder afirmar que tenga sentido (tal vez nunca lo logremos). Sin embargo, gracias a la física cuántica, por primera vez se puede asegurar que el pensamiento es libre de recorrer caminos verdaderamente desconocidos.Los electrones y la mente, las piedras y las leyes, el comportamiento de las galaxias y los mecanismos de la razón no son esencialmente diferentes entre sí. Son nociones que se iluminan mutuamente. El mundo está hecho de este juego de espejos constante, y para comprenderlo en toda su complejidad, para notar su coherencia y sentir que es nuestro hogar, debemos dar un salto más y abrazar la incertidumbre que yace en la esencia del conocimiento, la incertidumbre que conduce a la igualdad de todas las cosas. Carlo Rovelli lo expone en un libro deslumbrante y clarificador.

La gran novela de una autora con la voz de miles Por la autora de Cambiar de idea, Premio Librotea y Premio Euskadi 2020 UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2022 SEGÚN BABELIA «Una inteligencia que intimida. [...] Una mezcla de drama familiar, costumbrismo castellano y tintes de novela gótica».Álex Vicente, Babelia «Parece que un suicidio en la familia constata lo que siempre se sospecha, que la locura corre en los genes, que estamos bíblicamente perdidas». Hace seis meses que la abuela Carmen se abrió las venas en la bañera, y nadie ha sabido aún por qué. Ahora, sus cuatro nietas vuelven a la casa del pueblo en la que murió y que han heredado. Lis se está recuperando de una crisis que sufrió allí mismo y solo quiere vender la casa y pasar página. Su hermana Erica sueña con organizar retiros espirituales y paseos botánicos. Olivia, prima de Erica y Lis y la mayor de las nietas, es cardióloga y busca en cada cajón alguna pista que ayude a explicar el final de la abuela. Por su parte, Nora, la hermana desastre, se plantea dejar que su camello utilice la casa como almacén para su mercancía. Cuatro mujeres jóvenes y un legado común por descifrar: ¿una casa o una maldición que corre en los genes?Reseñas:«Una gran narradora que además es una gran pensadora».Javier Rodríguez Marcos, El País «Funciona como un inventario de males contemporáneos y es otra nueva demostración de que, generalmente, una misma época genera reacciones similares en artistas diferentes».Enrique Rey Vázquez, El Mundo (La Lectura) «[Un] cruce fronteras entre la realidad y la locura y lo fantasmal. En ese lugar es difícil no pensar en Henry James, en Shirley Jackson».Bruno Pardo Porto, ABC «Con Las herederas agranda su literatura: [...] el texto rezuma madurez formal y de fondo. [...] Exhala páginas repletas de vida, de interrogantes, de tanteos, lejos de convencionalismos y muy cerca de la realidad».Mey Zamora, La Vanguardia «Una novela intensa, dramática, con pocas concesiones, que bucea en el sentido de culpa y en la inadaptación, en la diferencia entre los sueños y la realidad. Y en la complejidad de las relaciones humanas. Más allá de la magnífica escritura, de la que ya había dado pruebas sobradas antes, algo llama la atención en esta novela: la madurez de Aixa de la Cruz».César Coca, El Correo«De la Cruz es punzante en sus argumentos, lúcida a la hora de analizar las estructuras sociales y frustrantemente realista. Por eso este volumen editado por Alfaguara logra conmover y remover a partes iguales».Laura García Higueras, elDiario «Aixa de la Cruz ha logrado desplegar una maquinaria de memoria, irrealidad y sencillez para hacernos llegar a su lado».Luis Miguel Barcenilla, El Salto Diario «Una propuesta de ficción que roza el expresionismo gracias a las tensiones que describe y a una trabajada textura metaestilística».Iñaki Ezkerra, El Correo «Sus textos [son] una delicia tanto para el lector de ficción como para el avezado engullidor de ensayos».María Serrano, El Debate «Un planteamiento que analiza muybien el zeitgeist de nuestro mundo. Un auténtico tour de force muy intenso».Javier Pintor, El Correo Gallego «Hacía mucho que no me sumergía con tanta intensidad en una novela».Aránzazu Miró, El Imparcial

Torquemada en la hoguera cuenta a lo largo de sus páginas, unas veces con piedad y otras con ironía, la historia de un usurero cuyo hijo enferma gravemente. Quizá este personaje de ficción dibujado con vitriolo por Benito Pérez Galdós naciera a partir de otros de Balzac o Dickens, como Gobseck o el Scrooge de Cuento de Navidad, pero Torquemada está, sin duda, a la altura de éstos, y hoy todavía nos parece vivo y muy real. Su propio creador, al comprender tiempo después de la publicación de esta novela su relevancia, le hizo protagonizar otras tres obras más, que forman junto a Torquemada en la hoguera uno de los más importantes ciclos galdosianos; un ciclo admirado y elogiado por nombres tan distintos como César M. Arconada, Luis Buñuel o Sergio Pitol, quien ha señalado recientemente, con motivo de la concesión del Premio Cervantes, que «las novelas de Torquemada» fueron fundamentales en su formación como lector y escritor. Esta nueva edición ofrece a los lectores un revelador prólogo del crítico Germán Gullón, uno de los mejores conocedores de la obra de Galdós.

Ana Garriga desvela el reverso líquido, incierto y mutable de los llamados siglos de oro: un mundo donde el lenguaje, el dinero y la realidad empezaron a confundirse El 11 de mayo de 1613, arropado por el sosiego de su casa y su huerta cordobesas, Luis de Góngora le enviaba a su amigo y cronista oficial del reino, Pedro de Valencia, el manuscrito de la primera Soledad. El poema, una silva de algo más de mil versos, probaba algo hasta la fecha inconcebible: que el lenguaje poético podía abolir la relación unívoca entre las palabras y las cosas. Los versos de Góngora, con su psicosis referencial, aterrizaron en una corte ya desbaratada por una decisión económica sin precedentes: en 1602, para intentar paliar el ciclo de inflación y devaluación que había provocado el tesoro americano, Felipe III promulgó un decreto que autorizaba la acuñación de monedas de cobre sin aleación de oro y plata —el infame vellón—. Y el dinero dejó entonces de representar su valor intrínseco.Oro líquido relaciona estos dos episodios para iluminar un aspecto decisivo del quehacer literario del siglo XVII: algunas de las voces más celebradas del momento —Góngora, Lope de Vega, Quevedo— hicieron de la alquimia una brújula conceptual para navegar un panorama social, lingüístico y epistémico cada vez más confuso. A medio camino entre la ciencia sofisticada y la artimaña fraudulenta, la alquimia es una bisagra idónea para leer, en diálogo, las ansiedades derivadas de la expansión colonial, el declive económico y la transformación del lenguaje barroco. Los autores que pueblan estas páginas supieron ver que, en un mundo donde el dinero se volvía cada vez más inestable y las palabras parecían emanciparse de las cosas, la crisis del valor encontraba en la alquimia —obsesionada con la transmutación de la materia y la invención de signos y de lenguajes— una forma privilegiada de volverse texto. La alquimia se revela así como una clave inesperada para descifrar el envés de los llamados siglos de oro y legarnos una valiosa lección atemporal: cuando el dinero pierde valor, el lenguaje se revalúa, porque las palabras, a fin de cuentas, siempre son gratis.Ana Garriga es investigadora de la cultura y la literatura de la temprana modernidad (siglos XVI y XVII). Doctora por la Universidad Autónoma de Madrid (2017) y por Brown University (2024), actualmente, es investigadora postdoctoral en el Departamento de Estudios Literarios y Culturales del CSIC. Desde 2020, trabaja por la visibilidad y la difusión del conocimiento desde el colectivo que codirige junto a Carmen Urbita: «Las hijas de Felipe». Juntas han publicado Instrucción de novicias. Vidas del convento barroco para guiar tu presente (Blackie Books, 2026).

Miembro de la Generación del 27, Cernuda desarrolló una obra inconfundible, atravesada por la búsqueda de una libertad siempre amenazada. Luis Cernuda concibió La Realidad y el Deseo como una urgencia física. Escribía para exorcizar la angustia de ver pasar el tiempo, para apresar el impacto de la belleza antes de que desapareciera. Y, sin embargo, el motor de este libro es una fractura íntima, una de las confesiones más radicalmente honestas que un autor puede hacerse: «nunca he encontrado lo que amo en lo que escribo».Para escapar de la complacencia y de su ciudad natal, que lo ahogaba, Cernuda abrazó una vida itinerante. Cuando le sobrevinieron largas temporadas de silencio, las entendió como el reposo necesario para mudar de piel: para ensanchar la vida hace falta atreverse a ser múltiple, haber sido «muchacho y muchacha, matorral y pájaro».Este libro es la bitácora de esa metamorfosis. Una obra que, como el propio autor intuyó, fue escrita para un público que entonces aún estaba por nacer. El registro de una batalla que sigue siendo la nuestra: la inmensidad de lo que deseamos frente a la realidad que nos encierra. Seguido de «Historial de un libro», en el que el propio Cernuda cuenta la historia detrás de su obra. ______Este libro ha sobrevivido a su propio tiempo para llegar hasta ti. Tal vez formule preguntas que sean también las tuyas. Quizá te reconozcas en sus páginas, consiga sacudirte o te haga imaginar otros mundos. Vuelve a nosotros porque revive en cada nueva lectura: por eso lo llamamos clásico.Clásicos urgentes para leer sin prisa.