Una parte de la situación internacional arranca, precisamente, de 1914. Desde los conflictos en Oriente Medio al destino de la moderna Turquía como potencia emergente, la nueva Rusia nacionalista, la hegemonía económica alemana en Europa o incluso la globalización tienen más que ver con las problemáticas de hace un siglo que con el final de la guerra fría. La desaparición de la Unión Soviética, un fenómeno histórico surgido de la Gran Guerra, nos devuelve a tensiones que fueron origen y consecuencia de ese conflicto, el último gran enfrentamiento continental provocado por el nacionalismo. Pero, para entender ese vínculo, hay que remontarse a 1918. En ese año, las hostilidades cesaron en las trincheras de los frentes occidentales, pero no en los del Este y Oriente, donde la guerra se fue extinguiendo a lo largo de los siguientes cuatro años, con secuelas decisivas para el resto del siglo. Por lo tanto, lo que tradicionalmente se ha presentado como una única Gran Guerra fueron, en realidad, dos: una crisis de Oriente que inesperadamente desencadenó otro conflicto de naturaleza diferente entre las mayores potencias industriales de Europa, que desembocó en un sangriento empate, resuelto por la intervención de Estados Unidos; aquella, con sus propias reglas, se prolongó unos años más. Este libro trata la “gestión de la guerra” por parte de militares, políticos y diplomáticos y ofrece hipótesis para entender por qué fracasó la paz en 1914, pero también en 1918, y por qué cuando llegó, por fin, en 1923, ya era demasiado tarde para impedir un nuevo conflicto mundial. Francisco Veiga es profesor de Historia Contemporánea en la Universitat Autònoma de Barcelona, especializado en Europa del Este y Turquía, y coordinador de Eurasian Hub y GReHA. Pablo Martín es militar de carrera. Ha participado en misiones de paz en Oriente Medio y Asia Central, y es miembro de Eurasian Hub.

Francisco de Goya murió en Burdeos en 1828. Cuando su tumba fue abierta más de medio siglo después para repatriar sus restos, el cadáver apareció sin cabeza. A partir de este hecho real y casi legendario, Miguel Barrero traza una investigación literaria que recorre el exilio del pintor, sus últimos años en Francia y la posterior peripecia de su cuerpo mutilado. Lejos de resolver el enigma, el autor lo convierte en una meditación sobre la identidad española y su dificultad para hacerse cargo de su propia tradición. Entre la crónica histórica y la reflexión moral, este libro mira a Goya como un símbolo y su cabeza ausente como una metáfora persistente del país que lo expulsó.

Blutch, Gran Premio de Angoulême 2009, regresa con una obra hipnótica sobre el deseo, el amor y la libertad narrativa. Cruzando la ciudad de Bruselas, B va en busca de A. Guiados por un intenso deseo y un sentimiento de urgencia, la pareja se encuentra, se forma y quiere darse forma. La Última frontera encarna el espíritu de libertad de Blutch, con un estilo gráfico expresionista, desmonta las reglas de la narrativa convencional: rompe la cronología, difumina la geografía y desarma las estructuras lineales. Una historia visualmente hipnótica que mezcla lo onírico y el psicoanálisis para relatar la pasión de un gran amor eterno. - Gran Premio de Angouleme 2009 en reconocimiento honorífico al conjunto de su obra. - Obra destacada en la Selección oficial de Angoulême 2023.La crítica ha dicho: «Movida por una tensión constante, esta fantasía desestructurada (incluso en su paginación) presenta un dibujo magnético que juega con el grabado y la arquitectura». Le Monde

La creencia religiosa es una creencia «ordinaria» en un mundo o unos seres «extraordinarios». ¿Cuáles son los medios ordinarios que nos llevan a creer en la existencia de lo extraordinario? ¿Por qué creemos en lo que no entendemos? ¿Por qué tenemos creencias irracionales? Creencias irracionales no son creencias (necesariamente) falsas, sino contraintuitivas: son creencias que contradicen la idea de realidad que usamos en nuestra vida cotidiana. A partir de las aportaciones de las grandes voces de la antropología (Frazer, Malinowski, Lévi-Strauss), la sociología (Durkheim, Weber), la lingüística (Saussure) y el psicoanálisis (Freud, Jung), esta obra ofrece una antropología de las creencias que no plantea lo irracional como patológico ni el análisis correspondiente como una terapia: el autor no quiere curar a nadie de sus creencias irracionales; simplemente, las quiere explicar.

Frente a lo que clausura, cierra o responde unívoco, la escritura de María Negroni escoge la tentativa, la conjetura, la aproximación. Un antídoto contra la certeza. Sabe que no hay un decir que (se) agote (en) lo dicho. Negroni, como algún otro maestro (Montaigne, Azorín, Pla, Bobin), finge géneros. Desmonta el aparato inerte del lenguaje hecho para convocar lo reflexivo, lo erudito, la observación lírica y la audacia inspiradora. Entonces uno se da cuenta de que cuando escribe, el género es ella. Esther Peñas El libro está dividido en dos partes. La primera, Melpómene en Manhattan, incluye crónicas un poco falsas. Su aspecto paseandero esconde mal un ánimo de pelear. La abominable tendencia al entretenimiento que exhibe hoy gran parte de la poesía escrita en los Estados Unidos, los estereotipos que se imponen a la literatura latinoamericana, y las secuelas de una institucionalización creciente de la poesía son algunos de los hechos más denunciados. […] Por su lado, Una pasión difícil parte de esa radiografía del fracaso que es la fábula de Judith (supuesta hermana de Shakespeare inventada por Virginia Woolf) y rastrea una línea de mujeres poetas norteamericanas del último siglo para medir los avances logrados y los reveses sufridos en la tarea de desmentir esa historia. He sido en extremo arbitraria. Mis disquisiciones son autorretratos. María Negroni

Una apasionante y nothombiana reescritura de la Historia Sagrada. El Testamento según Jesucristo. O el Testamento según Amélie Nothomb. La novelista belga se atreve a dar voz al protagonista y es el propio Jesús quien nos narra su Pasión.Aparecen en estas páginas Poncio Pilatos, los discípulos de Cristo, el traidor Judas, María Magdalena, los milagros, la crucifixión, la muerte y resurrección, las conversaciones de Jesús con su padre divino... Personajes y situaciones de todos conocidos, pero a los que aquí se da una vuelta de tuerca: se nos cuentan con una mirada moderna, un tono lírico y filosófico con toques de humor. Jesús nos habla del alma y la vida eterna, pero también del cuerpo y del aquí y ahora; de lo trascendental, pero también de lo mundano. Y aflora un personaje visionario y reflexivo que conoce el amor, el deseo, la fe, el dolor, la decepción y la duda. Esta novela reinterpreta y humaniza una figura histórica con una mirada acaso transgresora, tal vez iconoclasta, pero que no busca en absoluto la provocación por la provocación ni el escándalo fácil.¿Un sacrilegio, una blasfemia? Simplemente literatura, y de la buena, con la fuerza y capacidad de seducción a las que nos tiene bien acostumbrados Amélie Nothomb. Su muy humano Jesucristo no dejará indiferente a nadie.

El debut teatral de Delphine de Vigan. Un acercamiento a los detalles más sutiles de la existencia humana. En su primera incursión en el género teatral, Delphine de Vigan nos sitúa en el corazón de un rodaje de cine, desplazando su mirada hacia aquellos que habitan el último escalón de la industria: los figurantes. Cuerpos anónimos que al final no serán más que una sombra desenfocada, pero que pasan horas esperando y soportando todo tipo de incomodidades sin que nadie se preocupe de ellos. Cuerpos que, pese a todo, son imprescindibles para dotar de realismo y verosimilitud a la ficción. Orso, Cécile, Bruno, Joyce y Nora son un grupo de figurantes habituales de todo tipo de películas que aguardan indicaciones.En las interminables esperas entre toma y toma, matan el tiempo compartiendo anécdotas, se someten a la rutina absurda de los cambios de vestuario y se enfrentan a la certeza de que, cuando finalmente llegue el momento de aparecer en pantalla, quizá nadie repare en ellos. Poco a poco, las máscaras van cayendo y se revelan confesiones más íntimas: la fatiga de Cécile tras años trabajando en un hospital, la necesidad de pertenencia de Bruno, la rabia de Nora frente a un sistema que la relega incluso cuando actúa, el deseo de Joyce de ser vista apenas un instante, la inseguridad de Orso…Las escenas, que oscilan entre lo cómico y lo melancólico, revelan un ecosistema precario: horarios abusivos, pruebas interminables, y una insalvable fractura jerárquica entre las estrellas y los desconocidos.De Vigan reflexiona sobre el valor y la posición de cada individuo en la sociedad y convierte a los invisibles en protagonistas. Los figurantes combina humor, ternura y melancolía, recupera en cierto modo la tradición de Beckett o Chéjov, donde la vida cotidiana se convierte en un escenario lleno de pequeñas tragedias y comedias, y nos recuerda que todos somos figurantes en la vasta historia que nos sobrepasa.

Hanif Kureishi brilla en sus textos breves, tanto en los ensayos como en las ficciones. La libertad camaleónica de David Bowie; la magia inalterable del Köln Concert de Keith Jarrett; Georges Simenon y su visión del ser humano; V. S. Naipaul y la revolución islámica; Peter Sellers, El guateque y el colonialismo; Antígona como heroína moderna; la riqueza multicultural de Londres frente al Brexit; Roma y sus encantos; las drogas de antaño y las de hoy; la evolución de las identidades sexuales; las series de televisión míticas, de Los Soprano a Mad Men; la influencia de las redes sociales, y el placer de comerse un helado con la persona amada…Hanif Kureishi aborda en los ensayos aquí recopilados —atravesados de reflexiones íntimas, experiencias personales e ideas acerca de la escritura— temas diversos e inesperados con los que preguntarse cómo se fraguó el escenario de polarización que acompañó la llegada de la presente década, aún bien palpable. Completan el volumen varios prodigiosos relatos, en los que el autor explora las relaciones de pareja y otros conflictos humanos. Una colección de piezas breves en las que brillan el ritmo rockero de la prosa de Kureishi, el eclecticismo de sus entusiasmos y la perspicacia de su mirada.

El camino hacia los grandes descubri-mientos que han revolucionado la ciencia y el mundo suele estar plagado de historias insólitas. Los grandes descubrimientos científicos son a menudo el resultado de curiosas coinci-dencias o de episodios tan inesperados como pintorescos. ¿Cómo se descubrieron la anestesia, la existencia de los llamados «portadores sanos» o los mecanismos que intervienen en la digestión? A veces por azar, otras por pura intuición. La intuición de científicos audaces y, en ocasiones, poco escrupulosos, a quienes la historia ha terminado por olvidar. Recordamos a Pasteur, pero ¿quién conoce a Jenner, el inventor de la vacunación? ¿O a Margaret Crane, creadora del primer test de embarazo? ¿Y qué decir de Horace Wells, el dentista pionero de las operaciones bajo anestesia, que llevó a cabo sus primeros experimentos… consigo mismo? ¿Seguimos hablando de ciencia o rozamos ya la inconsciencia? La pregunta también se plantea en el caso de Philip Zimbardo y su temible experimento psicológico del «efecto Lucifer». Porque, a veces, los descubrimientos escapan incluso a quienes los engendraron…

Un lunes de septiembre, una maestra de un colegio público repartió folios y dijo: dibuja un caballo. Al día siguiente, volvió a decir lo mismo. Y al otro. Veinticinco caballos distintos cada día, porque eso es lo que ocurre cuando alguien te enseña a mirar: que el mundo no se repite nunca. En esta clase hay eclipses de abuela y hoteles para erizos. Hay una aldea de muñecos de nieve en la que un día tocó la lotería, caracolas que traen ruido de océano y una golondrina que es, al mismo tiempo, un trozo del Guernica y una directora de orquesta. Hay, sobre todo, niñas y niños que descubren que dentro de un lápiz caben maravillas. Susana Obrero lleva a su aula a Safo y a Miguel Hernández, a Gloria Fuertes y a Alejandra Pizarnik, a Gabriela Mistral y a Antonio Gamoneda. Los trae como quien trae fruta para el recreo: con naturalidad, con alegría, convencida de que un verso de Francisca Aguirre o una pregunta de Juan Ramón Jiménez pueden cambiar la manera de estar, de percibirnos e interpretar el mundo. Solo veo violines es el diario de un año en que una clase de primaria aprendió que la poesía no vive en los libros de texto. Vive en las piedras que escoges en la playa, en la piel de un plátano, en el sonido que hace la palabra copo cuando la pronuncias despacito. A final de curso, la maestra preguntó con los brazos abiertos: «Y ahora, ¿qué sois?». Ya sabes la respuesta.

¿Quiénes son los agentes implicados en la creación de significado en inteligencia artificial? ¿Son esos resultados verdades indiscutibles científicamente? ¿A quién beneficia que las soluciones de IA sean tomadas por absolutas referencias en tecnología punta? ¿Qué coste tiene para los individuos? ¿Y para el planeta? Esta obra es el resultado de más de diez años de investigación acerca de la extracción de datos a gran escala, tanto del coste material del mismo —explotación de minas de tierras raras, árboles en extinción, recursos subvencionados como el agua o la electricidad, explotación de mano de obra—, como de las estrategias subyacentes al dominio de una tecnología que perpetúa el poder y sus sesgos sociales y culturales. Un puzzle donde cada pieza es diseccionada y analizada con minuciosidad científica; un mapa fascinante sobre la avara explotación de los recursos naturales, trabajadores tratados sin escrúpulos, una selección de la información sesgada desde el mismo momento de su recopilación y un pacto entre los estados y las empresas privadas que obvian las responsabilidades que conlleva la extracción y el tratamiento de información privada carente de un contexto. En este libro, la autora nos ofrece una amena explicación de por qué la inteligencia artificial ni es inteligente ni es artificial.