Acompañados de relatos de Chéjov, Turguénev, Tolstói y Gógol, los siete ensayos de este libro están dirigidos a cualquiera que esté interesado en cómo funciona la ficción y por qué es más relevante que nunca en estos tiempos turbulentos. En su introducción, Saunders confiesa que quiere que nos adentremos en siete maquetas diferentes del mundo cuyos arquitectos vieron en su propósito el objetivo mismo del arte, es decir, plantear las grandes preguntas como: ¿cómo se supone que debemos vivir?, ¿para qué hemos nacido?, ¿qué debemos valorar?, ¿qué es la verdad y cómo podemos reconocerla? Aborda las historias de forma técnica pero accesible, y a través de ellas explica cómo funciona la narrativa; por qué nos sumergimos en una historia y por qué nos resistimos a ella, además de las virtudes fundamentales que un escritor debe cultivar. Este libro es una exploración profunda de cómo funciona la buena escritura, pero también de cómo funciona la mente mientras lee, y de cómo la lectura y la escritura de historias hacen posible establecer vínculos auténticos.

Un libro influyente desde hace dos mil quinientos años, que inspiró a Napoleón, Maquiavelo y muchos otros Durante siglos, El arte de la guerra fue un texto consultado y codiciado exclusivamente por las cúpulas militares de diversas civilizaciones. Sin embargo, la lectura contemporánea suele mirar los trece capítulos que conforman el texto de Sun Tzu desde una dimensión pragmática y utilitaria, inspirada en la idea del combate y la confrontación permanentes entre seres humanos, ignorando que la máxima más importante del libro sugiere que la mejor manera de salir bien parado en una guerra es no librándola. Desde su creación, El arte de la guerra ha dado pie a numerosos estudios y reinterpretaciones. Uno de los ejemplos actuales más notables es Nueve tipos de terreno, la serie de películas filmadas en 16 mm por el artista mexicano Damián Ortega. Thoreau dice que la naturaleza no habla a través del poeta, sino junto a él. De la misma forma, las enseñanzas de Sun Tzu se despliegan de la mano de las esculturas realizadas por Ortega para la presente edición. «El mejor libro de estrategia de todos los tiempos». The New York Times

A comienzos del siglo XX, muchos europeos decidieron cruzar el océano hacia Argentina en busca de un futuro mejor, lejos de las guerras y del hambre. Fue el caso de los antepasados españoles de Lauri Fernández, la autora de esta novela gráfica, quien plantea un retrato transgeneracional, entre saga familiar y testimonio histórico del exilio. 'Lengua materna' explora el impacto del desarraigo en varias generaciones, la herencia de los sueños truncados y el papel de la figura materna. Lauri Fernández se adentra en particular en los complejos vínculos entre madres e hijas y la difícil compatibilidad entre maternidad y vocación artística. Para construir 'Lengua materna', la autora se ha basado en diarios personales, cartas, fotografías y relatos que perduran en la memoria familiar y que conforman un valioso acercamiento a la historia poco conocida de los españoles que emigraron a Argentina en busca de un futuro mejor.

En este original libro, Raimon Arola analiza de qué modo los símbolos, tales como el espacio, la liturgia y los personajes, conforman el sentido mismo de la religión católica. Para ello, recurre a referencias que van desde el origen del cristianismo hasta nuestros días. De esta manera, y más allá de los cambios históricos y sociales, aparece manifestada la unidad de los símbolos dentro de la tradición católica. Su profundidad y su belleza espiritual han sido el núcleo no solo del origen del arte y de la tradición occidental, sino, sobre todo, del diálogo entre lo humano y lo divino.

Dibujos presenta una faceta poco conocida de la genial poeta Sylvia Plath. A lo largo de toda su vida, el arte fue una profunda fuente de inspiración, como muestran las ilustraciones a pluma y tinta recogidas en este libro. Esta obra arroja luz sobre esos años felices, cuando Plath conoció y se casó secretamente con Ted Hughes, y juntos viajaron a París y a España en su luna de miel, años antes de que ella escribiera su novela La campana de cristal. Incluye dibujos de Inglaterra, Francia, España y Estados Unidos, en los que captura sus exquisitas observaciones del mundo. Sus dibujos van acompañados de cartas y un diario de notas que añaden profundidad y contexto a la obra de la gran poeta, así como una introducción escrita por su hija, Frieda Hughes.

Madres, de Teodora Dímova, es una novela coral que recorre las historias de siete adolescentes que crecen en la Bulgaria poscomunista a la sombra de una herida común: la madre como ausencia, como culpa, como amor insuficiente y quebrado. La maternidad se presenta aquí no como refugio idealizado, sino como territorio ambiguo y doloroso donde el amor puede confundirse con el abandono, el cuidado con la impotencia y la ternura con la crueldad. Dímova ahonda en esa intimidad en la que las heridas personales revelan también una violencia colectiva: la de una sociedad que ha salido del comunismo sin haber encontrado aún una forma nueva de amparo. Frente a esa constelación de vidas rotas surge la enigmática Yávora, que escucha, acoge y parece creer, pese a todo, en una posible salvación. Como Orfeo, el cantor tracio nacido en esas mismas montañas, Yávora encanta a quienes la rodean y desciende con ellos a su propio infierno. El libro indaga en la herencia inconsciente —el miedo, la culpa, la soledad—, pero también en la obstinada necesidad de ser amados. Aceptar el dolor y mirarlo de frente es la mayor expresión de amor y quizá la única forma verdadera de abrazar al otro.

Un médico queda atrapado en la pasión de un sicario. Un hombre vive bajo la sospecha de haber asesinado a su propio gemelo. Una pareja desciende cada noche a un perverso ritual en el que ambos se comportan como bebés. Una herida amorosa vuelve a abrirse cuando una chica busca a un antiguo amante para preguntarle por una playa a la que quiere irse de vacaciones con su novio. ¿Puede terminar algo que nunca estuvo cerrado del todo, algo que continúa, obstinadamente, como 3.1415...? Un aspirante a escritor se debate en la tragicomedia de su oficio. Estos son algunos de los argumentos de Lucine en espirales, un libro de relatos donde lo íntimo y lo social se deforman y se devuelven una imagen incómoda. En este cruce de registros, tonos y situaciones, las historias exploran las distintas formas del deseo, la violencia y la obsesión.

El milenario ajedrez está de moda a través de Internet, cincuenta millones de partidas diarias, múltiples retransmisiones de torneos, tutoriales e infinidad de espacios ajedrecísticos; por otra parte, miles de libros técnicos sobre el juego se editan cada año. Con todo, falta una obra que manifieste la naturaleza trascendente del Rey de los juegos. Este breviario de Eduardo Scala es una selección de los fragmentos esenciales de los diálogos que mantuvo con cinco campeones del mundo: BOTVÍNNIK, SMYSLOV, CHIBURDANIDZE, KRILOV y ANAND. Además de los valiosos conceptos extraídos de las conversaciones con otras leyendas del tablero: NAJDORF, SUETIN, POMAR, YUDASIN y AVERBAJ. Al mismo tiempo el librito contiene tres entrevistas que, a lo largo del tiempo, Antonia Vincens, Isidro-Juan Palacios y Antonio Gude –uno de los mayores expertos en el ajedrez en lengua española– hicieron al pequeño discípulo del AjedreZ. El breviario espiritual está prologado por Francisco Javier Asturiano Molina-Niñirola, bicampeón de España en Ajedrez Postal o por Corespondencia.

3 de agosto de 1954, en París reina una gran conmoción: Sidonie Gabrielle Colette está a punto de fallecer a los 81 años. La Iglesia católica se niega a celebrarle un funeral religioso, pero es la República la que le rinde homenaje, ofreciéndole un funeral de Estado. ¡Una primicia para una mujer! Incluso en la muerte, Colette se burla de las convenciones. A lo largo de toda su vida Colette se afirmó con libertad; abiertamente bisexual y sin temer ningún escándalo, Colette rompió con las normas sociales y morales de la época. Fue, sucesivamente, periodista, crítica, cronista de la época, escritora, pionera de la autoficción, fundadora de un salón de belleza, artista de music-hall y presidenta de la prestigiosa Academia Goncourt. Fuerte e irreverente, ¡Colette no se priva de nada! Tras el éxito de George Sand, hija del siglo, Séverine Vidal y Kim Consigny se sumergen con deleite en la vida de Colette.