¿Que dónde está la libido de las madres? Si vives con la sensación constante de que no llegas… ¿qué energía te queda para el sexo? En los últimos cinco años, la sexóloga Sonia Encinas ha centrado su trabajo en visibilizar cómo la maternidad transforma la sexualidad en pareja desde una perspectiva feminista, denunciando cómo los roles de género influyen en la construcción del deseo y la autonomía sexual de las mujeres, reduciendo su capacidad de conectar con el placer en este contexto. Con El sexo de las madres, la autora del bestseller Feminidad Salvaje destapa, por fin, la vivencia de la sexualidad cuando llega la maternidad. Y pone el foco no solo en todo lo que sucede en los cuerpos maternos, sino sobre todo en lo que ocurre en los contextos en los que maternamos: solas, exhaustas y con carga mental. Sonia Encinas, una vez más, pone palabras con habilidad a la situación de tantas mujeres y parejas en etapa de crianza y recurre a su propia historia tendiendo un puente a otras madres para que dejen de sentirse culpables por un deseo que desaparece cuando estás agotada y no queda espacio para la intimidad. Un libro que habla sobre la oportunidad que brinda la maternidad de convertirte en protagonista de tu sexualidad si respetas tus ritmos y amplías el significado de la palabra placer. Porque no es que las madres deseen menos, ¡es que, demasiadas veces, están hasta el coño!

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De tilos que sueñan con Catalina de Médici ofrece un rico espacio de lectura: una lengua de admirable versatilidad en recursos y registros, en tonos y densidades, que pasa de lo barroco a lo coloquial sin solución de continuidad. Edgardo Dobry (Rosario, 1962) lo dispone como campo sin jerarquías, libre de estructura, sostenido en las relaciones internas de los poemas: su movimiento permanente no avanza en una dirección determinada, es un estado de agitación, de inestabilidad, que sería también el de la vida y un pensar-sentir en torno a ella, abierto a que se decante un sentido pero independiente de él en su modo de estar. En realidad, ese continuo bullir tiende a hacerse espiral: sucesión de lugares y detalles vivos, relatos cuyo poso superpone estratos de tiempo, conversaciones, líneas de la reflexión o del ánimo. Con un impulso de regreso al origen, como en otros libros del autor, hacia lo argentino o lo judío, tras las huellas de la historia colectiva y la personal, para luego alejarse de nuevo. La lengua de ese trazo que se distancia es la ironía: múltiple en formas, actúa como un peculiar perspectivismo, proliferación de los modos de ver: el turista y el artista, lo cotidiano y lo histórico, los sentimientos propios y los ajenos, el viaje y la retracción doméstica. Y, si la ironía alimenta esta red tan tensa como ligera, no excluye lo lírico: un boquete que pareciera alcanzar el otro lado del mundo. Cuando se da de pronto, aparece en medio de la inestabilidad la quietud, o —entre lo dispar— una armonía como la que se dice de la Cábala: «música del pensamiento / donde cantan letras, no notas». Pero esto también se acalla y vuelve a fragmentarse en el espacio bullente, cuajado de momentos vivos, que es el libro, ese no cesar de la inquietud. Miguel Casado

La «cesura» que da título a este libro de poemas de Benito del Pliego es en él marca de estilo y voluntad de búsqueda de sentido. El ritmo, la entonación, la fonética de ese verso encabalgado en el cielo de la boca, el balbuceo y el nudo en la garganta. Cesura como quiebra del lenguaje poético que sólo puede ser descifrado (des-encriptado) por otra mirada humana con la misma complejidad poética con que la ha trazado el emisor, que reclama un lector no acomodaticio, dispuesto a transgredir los umbrales y descubrir nuevos horizontes. Pero también para el lector inocente, dispuesto a dejarse llevar o a ser interpelado por un solo ritmo del sentido. Del Pliego obliga a ir un paso más allá de lo obvio, a buscar la palabra que huye de lo banal reproducible, para instalarse en una exigencia de reivindicación y resistencia de lo subjetivo y, por extensión, de lo humano. ¿Resistencia frente a qué? Frente al lenguaje que banaliza la realidad, que la aplana para reproducirla mejor. Resistencia frente al lenguaje gastado y reivindicación de nuevas formas de decir. A estas alturas del conocimiento, tal vez lo que resta de humano sea eso que ningún avatar ni ningún ciborg puede repetir, porque es incapaz de articular un discurso propio que muestre la perplejidad y el asombro humano. Como dice Mario Montalbetti: «El poema no miente porque arma sus normas». Así, el arte nuevo y la poesía nueva no se alojarían en repetir frases hechas ni en amontonar palabras vaciadas, sino en su capacidad para transcribir los pliegues imprevisibles e irreproducibles técnicamente. Benito del Pliego busca explorar esos límites, allí donde no llega el lenguaje utilitario. En la contracubierta de Posos de lectura escribía Del Pliego: «No se trata tanto de descubrir lo que somos a través de interpretaciones de lo informe, como de descubrir que somos algo informe que tratamos constantemente de interpretar». Lo suscribo completamente. Amalia Iglesias Serna

La poesía de José Luis Parra (Madrid, 1944), escrita a lo largo de los últimos veinticinco años, se fija con recurrencia en la labor de zapa realizada por cada minuto, hora y día. Descarnada y lúcida, viene envuelta sin embargo en una dicción siempre elegante. El tono, nunca adusto, sabe ser grave sin solemnidad (no rechaza la ironía ni tampoco, en ocasiones, el humor) y propicia la mezcla de la precisión con la inquietud, su claridad reverberando hacia lo amargo, tiznada por el daño. Donde otros quizá recurrirían -porque la temática los admite- a registros más abruptos, más coloquiales, de rendimiento efectista, Parra prefiere entregar, guiado por un cálculo lírico como hay pocos, composiciones en cuya alta serenidad se agazapan el escorpión de la pérdida o el gusano casi inmóvil de la decrepitud. Es el suyo un mensaje desasosegante pero vehiculado a través de un medio que destila delicadeza, tacto expresivo, potencia. Con toda seguridad, el tiempo -el Enemigo- va a ser clemente con la obra de José Luis Parra. No importan ni el insuficiente conocimiento que de ella tiene en la actualidad la secta de los lectores de poesía ni su desubicación generacional. Se impondrán la verdad y la fuerza -dos sinónimos- con las cuales la pobre condición humana es cantada en sus versos. Y de la que sus versos se apiadan.

En el crepúsculo de una Europa desorientada por la aceleración técnica y la pérdida de certezas, los ensayos de Paul Valéry diseccionan la anatomía de una civilización paralizada por la opacidad de sus propias creaciones. El orden social se revela no como una propiedad natural, sino como un frágil artificio, como un «edificio de ficciones», mitos y convenciones fiduciarias susceptible de colapsar en cuanto se agota el crédito depositado en sus símbolos. Frente al espejismo del progreso indefinido, la instrumentalización dogmática de la historia y el vertiginoso ascenso de la dictadura ante la perplejidad colectiva, la mente humana queda desprovista de anclajes previsibles. Redactados en vísperas del último gran cataclismo europeo, estos textos resuenan como una profética advertencia sobre los riesgos que amenazan a nuestro propio futuro. En este naufragio de automatismos y pasiones gregarias, el espíritu se erige en potencia transformadora y refugio soberano de lucidez crítica, convirtiendo el rigor de la forma y la belleza del lenguaje en una ética fundamental de resistencia ante la barbarie.

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976), es autor de los siguientes libros de poesía: El orden del mundo (2003), El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Interior metafísico con galletas (2012), Yo, chatarra, etcétera (2015), Lo superfluo y otros poemas (2020) y De las cosas pálidas (2025). En 2025 fue reconocido con el Premio de las Letras Ciudad de Santander por su trayectoria literaria. Una distorsión narrativa reúne poemas escritos a lo largo de los últimos veinticinco años. Leídos en conjunto, trazan una suerte de cartografía —irónica, desplazada— del primer cuarto del siglo XXI: una radiografía cultural y estética donde lo central se disuelve y son los márgenes, las ruinas y los espacios excéntricos los que adquieren densidad y sentido. Desde esa mirada oblicua, la escritura de Alberto Santamaría configura un territorio propio, reconocible en su tensión entre pensamiento y extrañamiento. No en vano, el crítico y poeta Luis Bagué ha señalado que estamos ante «una de las cosmovisiones más singulares de la poesía española contemporánea».

Con "Los espantajos", el ilustrador e historietista estadounidense Richard Sala realizó un divertido y sentido homenaje a sus grandes maestros del humor macabro: Edward Gorey y Charles Addams. La historia de Harold, un joven fanático de los asesinos en serie y los crímenes reales que acude en busca del flemático inspector LeGrout para que le hable de sus casos más célebres, le sirve al autor como excusa para elaborar un jocoso censo rimado de «diabólicos tunantes» ilustrados con su característico estilo entre amable y siniestro, elegante y grotesco. El libro incluye también otras tres piezas breves: "Los acechadores", otra sardónica colección de pareados protagonizados por locos peligrosos retratados en perverso detalle; "Cuidado, cuidado", el relato de una preocupada abuela que advierte a su nieto de todos los peligros que le pueden salir al paso en las calles; y "El morboso magín de Malcolm de Mulch", historieta protagonizada por un individuo tan obsesionado por saber cómo, cuándo y por qué exhalará su último aliento que apenas tiene tiempo para vivir. Además de los textos originales en inglés, esta edición bilingüe ofrece dos traducciones al castellano: una más libre que preserva todas las rimas y juegos del original y una segunda más literal que sigue al pie de la letra el sentido de los textos.

Elías Díaz contribuyó decisivamente a la construcción de la noción del Estado de Derecho en España.La expresión En torno a Elías Díaz como una manera de referirse al mismo tiempo a los «conceptos» de su obra y a los «afectos» que le rodearon conforma un libro de recuerdo y homenaje a una figura ineludible del pensamiento jurídico, político y social español contemporáneo. Un rico mosaico de personalidades cercanas, colegas y discípulos, amigos y admiradores, estudiosos y seguidores suyos plasman una impronta vital y trazan una semblanza intelectual irrepetible, engarzada con las pugnas políticas de la oposición al franquismo y la recuperación del pensamiento español que desembocaron en la transición a la democracia y la Constitución de 1978.El resultado es una singular presentación de su personalidad y de su obra, rica en información y en análisis, que constituye una aportación inestimable a la historia de nuestro pensamiento contemporáneo. Desde lo más profundo de los afectos, los autores no eluden por ello la discusión académica, con él y entre sí, y también con la realidad y sus claroscuros presentes. Un libro importante.«Elías Díaz deja un legado de justicia y compromiso democrático en más de sesenta años de vida académica. El filósofo sostuvo que la filosofía del derecho es, ante todo, una teoría de la justicia, orientada a razonar, argumentar y señalar cuándo las normas son justas o injustas». (El País)Colaboradores:Perfecto Andrés Ibáñez · Fernando Bañuls · María Paz Battaner · Eusebio Fernández García · Juan Antonio García Amado · Antonio García Santesmases · Liborio L. Hierro · Emilio Lamo de Espinosa · Pablo de Lora · Javier de Lucas · José Juan Moreso · Benjamín Rivaya · Manuel de la Rocha Rubí · Alfonso Ruiz Miguel · Cristina Sánchez Muñoz · Julián Sauquillo · Ramón Vargas-Machuca · Francisco Villar · Maite Villar · Virgilio Zapatero Gómez

Cada mañana, mamá Viento del Oeste suelta a sus alegres brisitas sobre las Colinas Púrpura y se va a trabajar. Las brisitas lo pasan estupendo correteando por el bosque y llevando recados a todos los animales. Les encanta espiar a Reddy Zorro, saludar a la pequeña Joe Nutria o desayunar con Johnny Marmota junto a su acogedora casita. Las criaturas del bosque son bastante revoltosas, pero no hay jaleo que no termine con una alegre fiesta acuática en la Charca Sonriente del abuelo Rana. Y, si la cosa se pone peliaguda, Dama Naturaleza no tiene más que organizar una reunión vecinal bajo el Gran Pino.

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«Tamara, conviene recalcarlo, es una mujer de orden. Nunca se definiría como una sentimental, y tiene muy claro que para ella la relación empezó con esa frase: “Quiero ganar lo mismo que tú”. Fue la respuesta a la petición del ministro, que pretendía tenerla solo para él. ¿Le importaba o no le importaba ella? ¿Podemos considerarlo amor?». Da igual que Tamara no fuera la que salía en las fotos del catálogo. Cuando Paco se encontró por fin con ella agachó la mirada y esbozó una sonrisa. El todopoderoso ministro cayó rendido, pero lo hizo de una manera tan poco convencional y tan llena de aristas como todo en esta fábula de pícaros al borde de la tragedia, porteros de los más sórdidos tugurios salvados gracias a la política, periodistas enamorados del que manda, pelotazos en tiempos de pandemia, la lujuria entendida como una variante del coleccionismo y un presidente de Gobierno asediado por unas pesadillas que están a punto de hacerse reales… Toda historia pública deja tras de sí una novela posible. Fango y anhelo es el reflejo crudo y esperpéntico de nuestros días más recientes, y de unos protagonistas encadenados por unos vínculos en los que el deseo, el poder y el dinero cambian constantemente de manos. Personajes que contribuyeron a levantar una torre con las mejores vistas de Madrid, pero que quedaron atrapados en ella.

Con sus traducciones, Ramón Buenaventura (Ciudad Internacional de Tánger, 1940) ha sido conocido durante mucho tiempo como uno de los grandes introductores de Rimbaud al castellano. Sin embargo, el autor es uno de los bravos de la poesía de finales de siglo. Frente a la modernidad reactiva de una España empañada, su escritura es un modelo de vitalismo puro y duro, zancada edénica, de impúdico brío. Junto a la ardicia lenguaraz, el Buenaventura artificiero, el perista confeso del idioma al que le «encanta reunir palabras extranjeras» para «recauchutarlas y vendérselas al castellano como nuevas», gozosa vacilación lingüística de quien nació «en una ciudad que ya no existe / en un país que no existía». La publicación de este volumen ofrece por primera vez al lector una edición moderna y cuidada de la poesía reunida de un autor irrepetible en nuestras letras.

El destape se ha convertido en uno de los grandes símbolos de la liberación sexual de la mujer durante la Transición. Sin embargo, aquel fenómeno no se limitó al cuerpo femenino. También hubo un destape masculino y gay que, pese a desarrollarse en una sociedad en la que la mayoría de la población seguía apoyando la penalización de la homosexualidad, alcanzó un éxito comercial sin precedentes. ¿Cómo fue posible que un destape gay triunfara en un contexto tan hostil? ¿Qué explica su extraordinaria acogida? Para responder a estas preguntas, el historiador Geoffroy Huard recupera la figura del cineasta Eloy de la Iglesia y, en particular, su primera película gay, Los placeres ocultos, basándose en archivos de censura, prensa de la época y numerosas entrevistas. Frente a la idea de que la Transición trajo por sí sola una mayor libertad de representación, el autor demuestra que fue el éxito comercial de sus películas lo que le permitió imponer un auténtico destape gay, rompiendo con las caricaturas del cine anterior y convirtiendo a los quinquis en objetos de deseo. En un momento en el que las representaciones de la diversidad sexual vuelven a ser objeto de disputa, este libro demuestra que toda conquista cultural es el resultado de una lucha y que ninguna libertad puede darse por definitivamente adquirida.

La Corona autoritaria explora las relaciones entre la monarquía y el nacionalismo español durante la dictadura de Primo de Rivera. Con una metodología propia de la historia cultural y una perspectiva simbólica, se desentraña el universo que rodeó al trono durante estos años y el significado y el trasfondo de sus acciones. Guillermo María aborda el estudio de la Corona desde una perspectiva multifocal y analiza la manera en la que Alfonso XIII afrontó cuestiones como la religión, el hispanoamericanismo, el africanismo o el estamento militar, todas ellas también asuntos clave para la dictadura. Profundiza también en el régimen primorriverista y desentraña el transcendental papel que tuvo la monarquía en él, cómo Primo de Rivera utilizó a la Corona y hasta qué punto fue relevante el rey para la dictadura del marqués de Estella. Con este libro el autor se propone contribuir a mejorar la comprensión de lo que representaba la institución monárquica a nivel político durante los años veinte y el porqué de la llegada de la Segunda República en 1931.

Desde siempre, las mujeres han actuado. Han reinado, escrito, militado, creado, luchado y, a veces, gritado. Y, sin embargo, la mayoría de ellas están ausentes de los libros de historia. ¿A qué se debe este gran olvido? Desde la Edad de Piedra hasta nuestros días, Titiou Lecoq analiza los mecanismos de esta visión sesgada de la historia. Basándose en los descubrimientos más recientes, devuelve la vida a rostros borrados, cuenta la historia de esas invisibles, tan numerosas, que han cambiado el mundo. Didáctica, mordaz, irresistible, con ella todo se aclara. Las mujeres ya nunca volverán a estar ausentes. Este libro les devuelve la voz.

Inspirándose en su exitoso monólogo, Nerea Pérez de las Heras recoge en tono de humor las claves para entender el feminismo.Partiendo de escenas cotidianas, planteadas desde el humor, y desde su propia experiencia, Nerea Pérez de las Heras analiza de manera crítica todos los aspectos relacionados con el feminismo: el patriarcado y la manera de estar en el mundo de los hombres, los hitos de la historia del feminismo, los clichés del negacionismo machista, los mensajes que la sociedad envía a las mujeres sobre cómo deben comportarse, cosas que parecen feministas pero no lo son… Todo ello desgajado en escenas cotidianas cargadas de humor que sirven como punto de partida y a la vez como toque de atención de la presencia del machismo en el día a día.