Amistad, amor y rock ‘n’ roll El día en que le encargaron escribir una biografía del cantante de Thin Lizzy, banda sonora de su juventud, Marta supo que le iba a tocar enfrentarse a los rescoldos de un pasado que todavía humeaban. La vida de Phil Lynott iba a devolverla a aquella Marta de veinte años que estudiaba en la universidad, que vivía sola y que descubría con sus inseparables Happy y Pipe la Barcelona que escapó del sueño olímpico, la Barcelona más insumisa y radical, la de la violencia desatada en las calles y la que quedó devastada por la heroína y el sida. Pero la vida de Phil Lynott también iba a devolver a Marta a su historia con Manu, a sus días con él y a su muerte. Al parteaguas de su vida. Novela sobre las lealtades, las heridas, la memoria y el amor, No creas una palabra también es el relato de una ciudad silenciada por aquellos que se apropiaron del sueño olímpico.

El fútbol convoca multitudes, despierta pasiones y mueve miles de millones, pero también ha sido, desde siempre, un terreno fértil para abusos de poder, disputas políticas y tensiones sociales. Goles sangrientos reconstruye distintos episodios en los que el balón se vio arrastrado por oleadas de violencia, conflictos territoriales o intereses propagandísticos a manos de dictadores, narcotraficantes y otros siniestros protagonistas de la historia reciente. Lejos de la épica estereotipada, este libro muestra cómo, pese a ser utilizado para exaltar el patriotismo, manipular a las masas y legitimar acciones aberrantes, el deporte rey ha sobrevivido a todo aquel que ha osado intentar domesticarlo.

Edgar Allan Poe, el gran maestro del moderno relato de terror, heredero del relato gótico, publicó en 1838 la que sería su única novela, El relato de Arthur Gordon Pym, de Nantucket. Se trata de una historia realista de aventuras en el mar, tan populares en aquel tiempo. Tras una travesía accidentada y llena de peligros, nuestro protagonista se encuentra viajando hacia los Mares del Sur... Y es entonces, al acercarse su nave a la Antártida, cuando la novela de aventuras se transforma en otra de «mundo perdido», y su autor, genio del misterio, opta por dejar el final de su historia abierto. Transcurridos sesenta años, Jules Verne, maestro indiscutible de los relatos de aventuras y gran admirador de Poe, decide publicar su novela La esfinge de los hielos como secuela y homenaje al Arthur Gordon Pym. La acción tiene lugar once años después, cuando su protagonista, el geólogo Jeorling, oye hablar de la desaparición de Pym en la Antártida y, tras descubrir algunas pistas, se embarca en busca de su posible paradero. Finalmente, en 1936, H.P. Lovecraft, maestro del horror cósmico y rendido admirador de E.A. Poe, publica por entregas En las montañas de la locura. En ella, un miembro de la expedición Miskatonic narra los increíbles hallazgos realizados durante su misión en la Antártida, tal vez relacionados con el destino final de Pym cien años atrás, descubrimientos que deberían «disuadir al mundo explorador de cualquier programa demasiado temerario o ambicioso en la región de esas montañas de la locura.» Esta Trilogía de la Antártida, compuesta a lo largo de un siglo por tres maestros en sus géneros –Poe, Verne y Lovecraft–, nace con la novela de Edgar Allan Poe y constituye un caso único en la historia de la Literatura.

Contemporáneo de Mrs. Radcliffe y E.T.A. Hoffmann, el conde Jan Potocki nació en 1761 en el castillo de Pikow (Polonia) y fue un hombre ilustrado hasta la erudición. Demócrata, progresista, etnógrafo, viajero empedernido y aventurero, acabó sus días en 1815, suicidándose en su biblioteca con una bala de plata que él mismo había pulido pacientemente. Manuscrito encontrado en Zaragoza es una de las obras más legendarias y emblemáticas de la literatura fantástica. De estructura laberíntica –organizada como un «decamerón»–, la obra transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas durante el sitio de Zaragoza, y cuenta las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso van Worden. Episodios vividos –o referidos– sobre «bandidos, almas en pena y adictos a la Cábala», en una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII, llena de inolvidables historias de aparecidos, ventas encantadas o leyendas moriscas, traspasada por un aire picaresco deudor de la tradición española. El presente volumen recoge la traducción íntegra en castellano, incluyendo su extensa segunda parte, en edición de Mauro Armiño.

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De la ya extensa producción literaria de Pilar Pedraza, en la que conviven novelas de corte fantástico –tres de ellas ambientadas en la antigüedad clásica– con ensayos sobre la imagen y el papel de la mujer en la historia del arte y de la cultura, estudios monográficos sobre maestros del cine y varias colecciones de relatos –entre las que destacan Arcano trece y Nocturnas, ambas publicadas en Valdemar–, es en esta última faceta, en las distancias cortas, donde a juicio de muchos de sus lectores más brilla la fecunda imaginación de esta singular autora, feliz anomalía de nuestras letras. Perseidas. Relatos abismales reúne dieciséis cuentos narrados en primera persona donde lo autobiográfico se fantasea y transfigura, las anécdotas reales se subliman y en ellas acaban aflorando monstruos, espectros, pequeños dioses o personajes históricos soñados por un alter ego imaginario. «En el estrato más profundo de estos relatos late una curiosidad histórica, una anécdota libresca, un destello visto en el mercado, una chispa volandera que la ostra va recubriendo de nácar, capa tras capa, hasta lograr una perla», comenta Pérez Ochando en la presentación. Lo fantástico se manifiesta en una mariposa, una piedra de ámbar gris encontrada en una playa, o un cristal de roca comprado a los pies de una pirámide e ilumina el relato como perseidas caídas desde el abismo de los cielos.

En una cabaña frente al mar, en una pequeña isla del noroeste del Pacífico, Annie Dillard observa el mundo con atención feroz: la luz sobre el agua, los insectos, el movimiento de las mareas, la vida cotidiana del pueblo. Pero esa contemplación de la naturaleza se ve atravesada por una pregunta inquietante: ¿qué clase de Dios gobierna un mundo donde la belleza convive con el dolor y la destrucción? En Sagrada la materia, Annie Dillard emprende una indagación radical sobre la fe, el mal y la presencia de lo divino en la realidad material. A partir de sucesos cotidianos —un accidente devastador, el rumor del mar, el vuelo de los pájaros— la autora explora la paradoja de un universo a la vez luminoso y terrible. ¿Podemos captar lo revelador en lo cotidiano? Escrito con una intensidad poética excepcional, este libro breve y deslumbrante se sitúa en la frontera entre el ensayo, el diario y la reflexión espiritual. Considerado una de las obras más audaces de Annie Dillard, es también una meditación profunda sobre la fragilidad del mundo y la posibilidad de lo sagrado en la materia. Un libro que conecta con voces como Simone Weil, Clarice Lispector, o May Sarton.

McCarthy desenvuelve una extraordinaria novela con una trama trepidante: la búsqueda internacional de una caja que falta en los registros de Lillian Gilbreth mientras se trabaja en la exitosa película Encarnación, una épica de tragedia espacial. El registro del movimiento al que se dedican los protagonistas lleva a visualizarnos como actores en una danza perenne. Lillian Gilbert fue una psicóloga e ingeniera industrial americana pionera en los estudios del tiempo y el movimiento, es reconocida como fundadora del campo de la ergonomía. Un libro fascinante porque revela las estructuras históricas y simbólicas subyacentes a la experiencia humana.

Estás ante una novela-careta que plantea un conflicto en clave escénica: Apaga el móvil, siéntate y disfruta. Tengo que bailar seriamente contigo esta noche sigue a un grupo de amigos que se reúnen para cenar tras mucho tiempo sin verse. Sin embargo, durante la velada ocurre algo inesperado que los mantiene en vilo y altera por completo sus certezas. A través de esa premisa, este título del «Catálogo a ciegas» indaga en la disolución del ego, en el anonimato, en la individualidad y en la conciencia compartida, al tiempo que reflexiona sobre temas como el patriarcado, el egoísmo o la ficción, y plantea cómo un contexto amenazante puede transformar gestos, decisiones y formas de pensar. Un texto que no habla de singularidades típicas, sino de un mismo colectivo donde los rasgos comunes predominan sobre los individuales y en el que, en algún momento de sus vidas, todos tuvieron sueños parecidos.

La importancia de Noam Chomsky como lingüista y reformador social lo convierte en una de las figuras más desafiantes del siglo XX. Existen dos «Chosmkys». Uno ha introducido perspectivas nuevas sobre el lenguaje y la creatividad humana. El otro ha criticado severamente la injusticia social y la violencia de Estado en donde quiera que hayan tenido lugar en el mundo. Ambos Chomskys se pueden percibir como el mismo heredero de la tradición ilustrada, y en esta guía vamos a hablar de los dos.

En julio de 1936, Lorca deja los originales de Poeta en Nueva York en las oficinas de José Bergamín en Madrid, pocos días antes de partir hacia Granada. Esa carpeta viaja con Bergamín en su exilio hasta México, donde ven la luz por primera vez en 1940. Mostramos ahora estos manuscritos en la primera edición que los transcribe tal y como son, con sus correcciones y notas al margen. A 90 años de su asesinato, cada nuevo documento, cada rollo de película descubierto y cada reedición de su obra nos muestra un matiz nuevo del genial poeta, una posibilidad interpretativa inexplorada hasta el momento o una fuerza expresiva que aguardaba, secreta, pacientemente, la mirada del futuro.

"Deshablar" es una antología casi exhaustiva de la obra poética experimental de Felipe Boso. Bajo la edición de Gian Pierre Cordalupo y Chús Arellano y con epílogo de Eduard Escoffet, se recoge aquí lo mejor de uno de los referentes de esta corriente tan poco transitada en nuestra tradición. Una poesía que lleva el lenguaje a sus límites y que, desde hace décadas, marca los límites de lo expresable en castellano.

En su esperado regreso, Joe Sacco nos ofrece una obra maestra del periodismo gráfico sobre los pueblos indígenas de Norteamérica, la explotación de recursos naturales y nuestra deuda con la tierra Del autor de Notas al pie de Gaza UNA DE LAS 35 MEJORES NOVELAS GRÁFICAS SEGÚN ESQUIRE, ENTRE LOS 30 MEJORES LIBROS DE HISTORIA DE 2020 SEGÚN EL MUNDO Y UNO DE LOS CÓMICS ESENCIALES DE 2020 SEGÚN EL PERIÓDICO «Una obra maestra de un gran artista. Un libro imprescindible que utiliza el arte para denunciar la barbarie.» Jesús Jiménez, RTVE Los denes han vivido en el valle del río Mackenzie desde tiempos inmemoriales. La tierra es el elemento central de su modo de vida y creen, como muchas otras culturas nativas, que son ellos los que pertenecen a la tierra y no al revés. Pero los territorios del noroeste de Canadá también albergan importantes recursos minerales: petróleo, gas y diamantes. Con la minería llegaron las inversiones y el trabajo, pero también la tala de bosques, el fracking, los vertidos tóxicos y los oleoductos. Todo ello afectó al paisaje, así como también los modos de vida tradicional fueron deformados por un sistema educativo pernicioso, por un gobierno que se arrogó la propiedad de la tierra, por los estragos del alcohol y las deudas bancarias. Ambientado en un escenario natural tan vasto y sublime que empequeñece la escala humana, Un tributo a la tierrada voz a una galería inédita de personajes: tramperos, jefes indígenas, activistas, sacerdotes... para narrar una historia fascinante sobre el dinero, su dependencia, la extinción de una cultura y la lucha por la supervivencia.La crítica ha dicho... «Un tipo único en el cómic, capaz como pocos de hibridar la crónica periodística con la historieta sin restarle un ápice de verdad.» Juan Losa, Público «Sacco es una figura esencial, [...] un autor que siempre se moja y que no es objetivo, pero sí honesto [...] y que cuyo compromiso no evita que su métodosea riguroso y esté unido a la verdad y a los hechos. [...] Un libro maravilloso.» Gerardo Vilches, El ojo crítico (RNE) «Una obra tan acongojante como necesaria.» José Martínez Ros, Mondosonoro «Como un Brueghel de ahora mismo, Sacco dibuja los trabajos y los saberes de la gente común, las aventuras, las desgracias, las borracheras, las celebraciones colectivas.» Antonio Muñoz Molina, Babelia «Posiblemente, el mejor periodista-dibujante del planeta. [Este libro es] una vuelta a esos grandes reportajes de revista semanal, un documental sin prisas. [...] Un tebeo monumental.» Rubén Santamarta, La Voz de Galicia«A veces, para descubrir la verdad hay que excavar mucho. Lo sabe bien Joe Sacco que se aventuró cientos de metros bajo tierra. [...] Su obra más importante.» Tommaso Koch, El País «Sacco hace con sus dibujos y álbumes lo mismo que otros periodistas con sus reportajes escritos o fotográficos. Pionero de un género raro e innovador, explorador en primera línea de conflictos, [...] construye una ambiciosa obra con la que rompe diez años de silencio editorial.» Miguel Lorenci, La Voz de Galicia«El mayor exponente del cómic periodístico [...] regresa y logra que el lector se bañe en una atmósfera, a través de un montón de imágenes.» Fernando Díaz de Quijano, El Cultural «Una verdadera proeza, este es un libro iluminador.» The New York Times Book Review «La maestría de Sacco es innegable y su rigor, perpetuo. Aquí lodemuestra de manera apabullante, en su gran regreso al trabajo de campo tras varios libros realizados en el estudio.» Le Monde «El heredero de Robert Crumb y Art Spiegelman.» The Economist

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare. La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que también es nuevo. Sobre el gesto íntimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuación de un sistema que no elegimos.

Un insectario que funciona como un espejo del alma humana. En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Está hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. También de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensación de seguridad. Para explorar esa condición, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un diálogo de umbrales: por un lado, la invocación de William Blake, que cuestiona la hegemonía de lo humano –«¿No soy yo / una mosca como tú?» –; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implícita una silenciosa transformación interior. A partir de ahí, la poeta despliega una entomología de los afectos en la que el miedo «incuba huevos en el cerebro» y el dolor se posa como «polvo fino de mariposa».Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tiranía de la república de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que «tocar es siempre ser tocado». Al final, queda el «largo proceso» de descomposición larvada en la raíz, un territorio donde la palabra –«la muerte de la mosca»– intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan «las bestias carniceras de la noche».En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sánchez-Andrade difumina los límites entre refugio estético e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en sí mismo, una metamorfosis.

La secuela de Trainspotting treinta años después de su publicación. ¿Los echabas de menos? Hablamos de Renton, Spud, Begbie y Sick Boy, los protagonistas de Trainspotting, la novela que lanzó al estrellato a Irvine Welsh y que se convirtió en un fenómeno literario y cinematográfico. Hombres enamorados retoma al cuarteto justo donde los dejó Trainspotting, después de aquella compraventa de heroína que acabó en trifulca y con cuyo dinero Renton se da a la fuga y deja al resto con un palmo de narices.Estamos a finales de la década de los ochenta del pasado siglo, años terminales del gobierno Thatcher y de transición del punk al dance. Con el dinero sustraído a sus compinches, Renton se instala en Ámsterdam, donde se adentrará en un submundo de clubes de más que dudosa reputación y frecuentará a personajes peligrosos; Sick Boy se ha quedado en Londres, donde intenta desengancharse y donde conoce a Amanda, una pija, hija de un político, que lo introducirá en un entorno social muy distinto; la vida de Begbie transcurre entre la cárcel y Leith, el maldito barrio del que no logra salir; hasta allí ha vuelto también Spud, que se enamora de Ali, una chica con más afición a los opiáceos que al sexo… Ahí van Renton, Spud, Begbie y Sick Boy tratando de convertirse en hombres de provecho… o algo parecido.Irvine Welsh regresa al lugar del crimen, retoma sus protagonistas más queridos y nos ofrece una nueva muestra de su inmenso talento para la narración trepidante, el lenguaje callejero y la construcción de unos personajes desnortados y repletos de flaquezas que forman parte ya de las vidas de muchos lectores.Hombres enamorados es una novela sobre el complicado arte de madurar y manejar los sentimientos, sobre las dificultades de dejar atrás los años salvajes y buscar un norte en tu vida. Todo ello sin dejar atrás, tratándose de una novela de Irvine Welsh, sexo, visceralidad y desenfrenos varios.