Mariona piensa mucho en la muerte porque en este pueblo ya no le dejan pensar en nada más. Sus amigas han ido desapareciendo, y la cabeza de Vicente, su marido, es cada vez más volátil. Con sus ochenta y siete años, le pide poco a la vida: entretenerse con su jardín, discutir lo justo con su marido y ver a su hija los fines de semana. Las sensaciones nuevas, piensa, son algo que ya no le tocan. Aunque desde hace unas semanas algo le remueve el estómago cada vez que la familia se reúne para comer. Las palabras se le acumulan en la garganta, pero su figura se vuelve trasparente cada vez que intenta comunicarse con los suyos. ¿Qué pasará cuando ella ya no esté? ¿Qué dejará a los suyos tras su paso por la vida? ¿Alguien cuidará las calas de su jardín? ¿Dónde reposarán sus cenizas? Mariona quiere aprovechar una de esas sobremesas familiares para, por una vez, hablar de sus deseos. A través de su protagonista, 'Ya no llama nadie' ofrece un relato intimista sobre el ocaso de la vida, el olvido y la necesidad de crear legado. Elizabeth Casillas es la guionista del ensayo gráfico 'La palabra que empieza por A' (Astiberri, 2022), traducido en inglés y en francés, con dibujos de Higinia Garay, con quien también creó 'Todas nosotras' (Astiberri, 2020). Blanca Vázquez es la autora del cómic 'Juntas en esto' (Astiberri, 2020). Esta obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Paisajes árticos, el misterio de una desaparición y las memorias silenciadas de los campos de prisioneros de la Guerra de Laponia: en los confines del mundo, la Historia está a punto de revelar sus secretos más oscuros… En 1944, Finlandia rompió su alianza con los nazis al firmar un tratado con Rusia. Tras el armisticio, se expulsó al Ejército alemán, que se retiró quemando tantos edificios y sembrando tantas minas terrestres como pudo. Ambientada en parte durante ese periodo convulso, esta novela comienza cuando Väinö, un joven soldado finlandés, es llamado a trabajar como intérprete en un campo de prisioneros nazi cerca del lago Inari. Poco a poco, descubre brutales prácticas racistas que registra en su diario. En medio de la naturaleza salvaje de Laponia, rodeado de crueldad y muerte, lucha por conservar su humanidad. Unos años más tarde, en 1947, Inkeri, una periodista y fotógrafa del sur, llega a la región. Oficialmente, debe escribir un reportaje sobre la reconstrucción de Laponia tras la guerra para un periódico de la capital, pero su verdadero objetivo es diferente, más personal. Ese largo viaje desde Helsinki hasta el extremo norte del país sigue, en realidad, los pasos de su marido: aquél es el último lugar donde se vio a Kaarlo antes de desaparecer. Mujer fuerte e independiente, pronto entabla amistad con Piera, un anciano sami, y su nieta Bigga-Marja, quien, con el tiempo, se convierte en una suerte de asistente de la reportera. Väinö e Inkeri son los protagonistas de dos relatos que se van entrelazando bajo el sol polar de medianoche. En ese paisaje de belleza austera e indescriptible, los recuerdos de un pueblo que siempre ha habitado las tierras árticas sacarán a la luz hechos impactantes, historias jamás contadas de opresión y supervivencia.

Tanto en las relaciones íntimas como en la política mundial, Sarah Schulman observa un patrón: las acusaciones exageradas se utilizan para eludir responsabilidad. Al esclarecer la diferencia entre «conflicto» y «abuso», aborda de manera directa la tendencia de nuestra cultura a buscar chivos expiatorios. Esta obra profunda, valiente y audaz revela cómo el castigo sustituye a la autocrítica personal y colectiva, y muestra por qué las diferencias se utilizan tan a menudo para justificar la crueldad y el rechazo. Al situar el problema de la escalada en las relaciones negativas dentro de los grupos, Schulman pone de manifiesto las formas en que las camarillas, las comunidades, las familias y los grupos religiosos, raciales y nacionales se unen a través de la negativa a cambiar su autoconcepto, y cómo el comportamiento de supremacía y el traumatizado se asemejan entre sí, a través de una incapacidad compartida para tolerar la diferencia. Este libro analiza cuestiones contemporáneas e históricas relacionadas con las diferencias personales, raciales y geopolíticas como instrumentos de escalada hacia la injusticia, la exclusión y el castigo, ya sea que los objetos de la deshumanización sean otras personas de nuestras familias o comunidades, personas con VIH, afroamericanos o palestinos.

Cartas a un joven poeta es, posiblemente, la obra que contiene el mensaje más profundo para todos aquellos que sientan de un modo u otro la llamada de la poesía y del arte. Rilke da forma en sus cartas a su concepción de la vida, la literatura, el arte y la religión, y lo hace estimulado por la correspondencia con Franz Xaver Kappus (1883-1966), un joven cadete de la Academia Militar de Wiener Neustadt, aspirante a poeta, que le recuerda mucho a sí mismo. Las cartas verán la luz en 1929, tras la muerte del poeta, en un volumen separado del resto de su correspondencia, y muestran a los lectores la modernidad de su autor en unos momentos en los que ideologías tan nocivas para la individualidad como el comunismo y el nacionalsocialismo iban ganando cada vez más terreno.

Una celebración del arte, la imaginación y la libertad William Blake fue poeta, pintor, grabador y visionario, una figura revolucionaria que nos invita a mirar el mundo con nuevos ojos. En William Blake y los monstruos marinos del amor, Philip Hoare, uno de los grandes ensayistas literarios de nuestro tiempo, se acerca a Blake para explorar la fuerza de una imaginación que sigue inspirando a creadores, artistas y rebeldes. En esta seductora y poética odisea, Philip Hoare rastrea el legado de William Blake y su capacidad para inspirar a multitud de creadores y artistas a lo largo de la historia. Tendiendo un puente entre su pasado y nuestro futuro, Blake funde el mundo natural con el metafísico, fusiona lo humano, lo animal y lo espiritual, y estimula a artistas, cineastas, poetas, escritores y músicos con su promesa radical de libertad absoluta. Este libro conmovedor nos muestra a Blake en toda su magnificencia y demuestra que el arte aún tiene el poder de cambiarnos la vida. Una obra maestra sobre la imaginación, la libertad y el poder transformador del arte. Libro del Año para The Times, The Sunday Times, The New Statesman, The Spectator, Prospect y The New Yorker

Una original aproximación a una leyenda musical tan enigmática como camaleónica. Un día de 1969, Bob Dylan sorprendió a un desconocido hurgando en la basura enfrente de su casa en busca de alguna pista que explicara su obra. Pero descifrar a Dylan es una tarea imposible. A lo largo de su carrera ha ido mudando de piel una y otra vez. Ha sido el cantante protesta de sus primeros años, el psicodélico airado de Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde, el artista retirado en medio del bosque, el músico que relató su ruptura matrimonial de la forma más críptica y más desnuda posible, el compositor de himnos religiosos apocalípticos, la estrella olvidada que perdió el rumbo en los años ochenta, el bluesman que renació de sus cenizas... Aunque conocemos casi todos los detalles de su trayectoria, sigue pendiente la pregunta esencial: ¿quién es realmente Bob Dylan? Este libro es un viaje en busca del hombre invisible que transformó la música del siglo xx. «Una biografía que se lee como una novela que es un ensayo que es una canción que es energía y belleza como es todo misterio. ¿Es posible acercarse de otra manera a Bob Dylan?» Nuria Barrios «Un escritor que todavía sabe lo que es tener memoria y oído: una fascinante pesquisa que va más allá del personaje e indaga en el misterio de esa voz vacante que ha alcanzado el grado más alto de la creación.» Andreu Jaume

Las memorias que Verónica Forqué nunca pudo escribir, contadas por su hija. La historia, con luces y sombras, de una de nuestras actrices más queridas. Verónica Forqué fue mucho más que una actriz inolvidable: fue una presencia única en el cine, el teatro y la televisión, capaz de convertir cada personaje en un territorio propio. Pero también fue una mujer en búsqueda constante, apasionada y vulnerable, luminosa y contradictoria. Esta es la biografía que nunca pudo escribir. A través de los diarios que redactó desde su adolescencia -donde late el descubrimiento de su vocación y de sí misma- y de la memoria de su hija María, testigo privilegiada de su intimidad, el libro nos acerca a su vida desde dentro: la infancia marcada por una familia de artistas y los años de formación, los éxitos y las dudas, el amor y la búsqueda de la maternidad, la fragilidad y la fuerza creadora que la sostuvo siempre. Con la voz de quienes la acompañaron desde la infancia hasta sus últimos días, No soy Verónica Forqué celebra una trayectoria extraordinaria y se adentra en el misterio de una mujer que nunca dejó de preguntarse quién era y para qué estaba aquí. Y en esa pregunta -tan suya y tan nuestra- reside el corazón de este libro.

Especialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", otra importante obra experimental de Lorca conocida hasta ahora como «Comedia sin título». Especialmente estimada por García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. El estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la versión definitiva de esta obra, de la que sólo se ha conservado un borrador autógrafo, reproducido fielmente en esta edición. Completa el volumen el único acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", también conocida como «Comedia sin título». Edición de Antonio Monegal

Una investigación en primera persona en plena crisis financiera internacional. En 2007, estalla la crisis. Florence Aubenas, reputada e inquieta reportera, se propone investigar la realidad de los más afectados por la situación: los parados y los trabajadores precarios. Para ello se traslada a una ciudad de tamaño mediano, con el propósito de conseguir un empleo. Se presenta como una mujer de cuarenta y ocho años recién separada y sin experiencia laboral. Alquila una minúscula habitación amueblada y emprende una nueva existencia, a la que se impone poner punto final el día en que consiga firmar un contrato. Visita el servicio público de empleo y las empresas de trabajo temporal: el primero le propone un curso de formación para el sector de la limpieza, donde trabajará por horas por un sueldo ridículo, por debajo del salario mínimo. Y así descubrirá que los funcionarios públicos ya no son trabajadores sociales, sino «comerciales» para quienes los desempleados son clientes, y que maquillan las cifras del paro para cumplir con los resultados exigidos.Aubenas descubrirá, en fin, la explotación y la solidaridad, y nos las contará a través de multitud de anécdotas a menudo hilarantes, y presentándonos a unos personajes tremendamente humanos.

¿Qué nos queda cuando el presente escapa de entre los dedos? El eco en el vacío explora la fragilidad de la identidad a través de la desolación del vacío, la pureza del silencio y la persistencia del eco. Con una voz que dialoga con figuras como Baudelaire o Pizarnik, Jorge Gutiérrez Diego explora el dolor, el amor que se pierde en el tiempo y la búsqueda de una verdad en un mundo que parece esconderse en la ausencia. Este es un poemario que invita a descender al precipicio de la existencia, de la propia, para descubrir que, incluso entre la ceniza, también habita la esperanza. Una obra sobre la pérdida y la redención por la palabra.

UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS ESPAÑOLES DEL ÚLTIMO MEDIO SIGLO SEGÚN BABELIA. Una contribución inconmensurable a la evaluación de la cultura española en los inicios del siglo XX. Esta nueva edición incluye un prólogo del profesor Mainer y un exhaustivo epílogo de Jordi Gracia y Domingo Ródenas en el que se recoge la bibliografía relacionada y derivada de La Edad de Plata desde su segunda edición ampliada de 1983. Fue un antes y un después en un año crucial. La publicación de La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación en 1975 supuso un momento fundacional de los estudios literarios y culturales sobre la primera mitad del siglo xx en nuestro país. La mirada lúcida e incisiva de José-Carlos Mainer abrió infinidad de caminos ubérrimos por los que han transitado muchos de los trabajos posteriores en el ámbito de estudio, por no decir casi todos. Aun así, esta obra original mantiene toda su vigencia y su atractivo, apoyada en tres virtudes luminosas: una estimulante calidad literaria, la lectura renovadora de algunas obras fundamentales y una apreciación de aquellos factores de unidad fundamentales, como la reconexión española con la Europa moderna, la relación con el público y la búsqueda del mismo, la afortunada creación de instituciones culturales, la incardinación de pedagogía y estética, la configuración de un arte nacional y la modernización radical que preside el proceso entero de una época irrepetible.La crítica ha dicho:«La ciudad democrática se fundamentó sobre libros como este clásico. Llegó a las librerías en marzo de 1975 y no solo tuvo la virtud de proponer una etiqueta para describir un período aún no conceptualizado (de 1902 a 1939), sino que hizo una interpretación pionera y completa del ciclo de modernización cultural más valioso de la España moderna».Jordi Amat, Babelia, El País «Este libro del maestro Mainer [...] cambió para siempre la perspectiva de nuestra literatura al utilizar el estilo británico de la libre asociación de conceptos e ideas y analizar la creación literaria desde una mirada cultural abierta que no se limita al relato biográfico y bibliográfico, y que incorpora a la política, el arte y la sociología. Un libro imprescindible que marcó una época».Carlos Mármol, The Objective

El avance de las extremas derechas globales, la emergencia climática y la destrucción de los pactos democráticos del siglo XX conforman un escenario político que exige un profundo ejercicio de agudeza intelectual para quienes desean construir sociedades más justas, libres e igualitarias. Gracias a un trabajo de rigor filosófico y compromiso político —en el que conviven autores tan diversos como Vico, Hegel, Foucault, Gramsci, Heidegger, Bertomeu, Segato, de Martino o Mariátegui—, Luciana Cadahia articula un abanico de problemas relacionados con la organización popular, los afectos, la república, el populismo, la naturaleza y los cuidados, orientados por una inquietud singular: ¿es posible proyectar un nuevo pacto humanista en los términos de una república feminista y plebeya? República de los cuidados procura dar cuenta de este interrogante, a la vez que refuta falsas dicotomías, clichés y diversos atolladeros de la filosofía actual, que establecen una oposición insalvable entre las teorías republicanas, populistas y feministas. Vislumbra, mediante una intervención intelectual sin concesiones, una imaginación política del futuro.

La clásica antología con los mejores cuentos fantásticos de Adolfo Bioy Casares, maestro del género. En los catorce relatos de Historias fantásticas se encuentra concentrado el talento de Adolfo Bioy Casares para combinar el género fantástico, los juegos literarios y la observación de lo cotidiano. Las narraciones incluyen planteamientos tan intrigantes como la posibilidad de detener el tiempo para alargarle la vida a una enferma terminal, la proyección del recuerdo de una mujer muerta en la memoria de su enamorado o el viaje de un aviador a un realidad paralela mediante unas extrañas maniobras. Con cuentos que han hecho historia en la literatura hispanoamericana, como «La trama celeste», «El perjurio de la nieve» o «El lado de la sombra», el conjunto sigue siendo un festival de inteligencia, imaginación y maestría narrativa.Sobre el autor y su obra:«Bioy inventaba un suceso y se proponía un efecto y dejaba que la escritura fuese revelando sus epifanías».Abelardo Castillo

Las ambiciones, contradicciones y fragilidades de Andrea Sperelli ocupan el centro de El placer, la primera gran novela de Gabriele D’Annunzio. Aristócrata de antiguo linaje, culto y refinado, Andrea encarna el ideal del esteta decadente, convencido de que la vida debe ser modelada como una obra de arte. En la Roma umbertina, elegante, superflua y profundamente estetizante, el protagonista se mueve entre salones, amores y tentaciones, desgarrado entre la atracción sensual y perturbadora que ejerce Elena Muti y el amor idealizado, casi espiritual, por Maria Ferres. Atrapado entre ellas Andrea se enfrentará a sus propios demonios en un ejercicio catártico. Publicada en 1889, El placer ofrece en la imagen de Andrea Sperelli un modelo arquetípico de los ideales estéticos de su época, al tiempo que nos adentra en una sutil y despiadada exploración psicológica. La anemia moral, la incapacidad para vivir y alcanzar la vida plena, el conflicto entre deseo y voluntad, sitúan la obra en el horizonte de las grandes novelas fin de siècle, donde el culto a la belleza convive con el vacío y el desfondamiento subjetivo.

Tú, rojo profundo, hasta la muerte mi amor será igual a ti, no empalidecerá nunca, hasta la muerte, tú, rojo incandescente, él será igual a ti. Rojo intenso, Karoline von Günderrode Estas páginas pretenden dar a conocer a la lengua castellana y a sus hablantes el sentir y el pensar de una poeta lúcida y consciente de que su labor lleva consigo alumbrar aquello que terminará por sumirla en la nada… o disolverla en la totalidad. Karoline von Günderrode (1780-1806) es una escritora lejana y a la que muy poco nos hemos querido acercar. El interés por su obra ha sido postergado a favor del interés por su vida, por sus amigos, por su muerte, como si siempre dirigiéramos la mirada alrededor y no la centrásemos en lo que ella escribió. La historia del mito Günderrode empezó prácticamente al día siguiente de su muerte y ha servido para distraer la atención sobre su obra y para alejárnosla todavía más, hasta el punto que hay estudiosas que, fieles a su obra, rehúsan hablar de su suicidio. También se ha escrito bastante sobre la Günderrode feminista y seguramente esa perspectiva ha permitido la pervivencia del interés por su figura y por su obra. Pero no hemos elegido el título Dar a luz lo que me da muerte tanto por esta razón, sino más bien porque podemos ver en él claramente expresada la lucha, la contradicción que aparece a lo largo de su obra poética, hasta el punto de que podemos decir que la escritura de Günderrode consiste en eso: en dar a luz, en alumbrar aquello que la destruye, tanto a la escritura como a su autora. Soledad García Ferrer