Con autonomía e independencia de partidos políticos, este libro expresa realidades que, diferentes entre sí, comparten una mirada que tiene que ver con el deseo de un tiempo basado en la justicia social, el transfeminismo, el activismo comunitario, la defensa de la tierra, el antipunitivismo y la vida. En sus páginas encontramos aportaciones llegadas de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, México, Nicaragua, Perú, Uruguay y Venezuela. Dividido en tres apartados: contextos, proyectos y conversaciones, se tratan debates que atraviesan los movimientos sociales subterráneos, es decir, aquellos que no acaparan titulares y que tienen sus raíces en la memoria de los pueblos latinoamericanos. Una mirada valiosa en estos tiempos de desinformación masiva, decepción con el progresismo y pulsión de muerte desde la ultraderecha. Un trabajo colectivo que ayuda a desentrañar el tiempo que vivimos en nuestros territorios, teniendo como referencia las reflexiones que nos llegan desde Abya Yala. “Las perspectivas latinoamericanas aquí reunidas emanan de una base libertaria, de clase y de lucha, ofreciéndonos una ventana privilegiada a lo que acontece al otro lado del océano”. David Blanco, Secretario de Relaciones Internacionales de la CGT

¿Puede el aparato policial de una dictadura abrazar los valores democráticos de la noche a la mañana? La evolución de la policía española durante la transición demuestra que el cambio fue complejo, marcado por continuidades, conflictos y negociaciones. Lejos de ser una simple herramienta al servicio de los gobiernos reformistas, los policías participaron activamente en la definición de su lugar en la España constitucional, condicionados por sus culturas profesionales, memorias corporativas y expectativas. La democratización policial se desarrolló, además, en un contexto internacional en plena transformación. Durante la Guerra Fría, la idea misma de una “policía democrática” fue objeto de intensos debates en los que intervinieron juristas, asociaciones de derechos humanos, responsables políticos, periodistas, académicos y los propios policías. A través de la vida política, las relaciones entre policía y sociedad y los cambios en la organización y las prácticas de los cuerpos, este libro reconstruye cómo se forjó el nuevo modelo policial y ofrece una nueva mirada sobre uno de los procesos más decisivos y menos conocidos de la transición democrática.

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En 1995, Roger Wolfe inauguró con su libro Todos los monos del mundo un género literario bautizado por él mismo como «ensayo-ficción». Se trataba de un «formato» de escritura que, rompiendo el molde, lo incluía todo (verso, prosa, fragmento, ensayo, micronarrativa, diario, confesión), y del que el propio autor afirmaba en el cuerpo de la obra mencionada lo siguiente: «Si no sabes hacer poesía, ni prosa narrativa, ni ensayo, ni teoría de la literatura..., ni mucho menos teatro, sino que más bien tan solo eres capaz de representar una especie de comedia permanente, y no te falta la honestidad llamémosle moral para reconocerlo, entonces lo que puedes intentar es revolverlo todo, y a lo mejor tienes algo. Una mezcolanza abigarrada (a Nietzsche le encantaba esa palabra; en inglés, motley, que en su acepción original de sustantivo, utilizado ya por Shakespeare, curiosamente hacía referencia al traje de colores que vestían los bufones). Una tumultuosa y polícroma mezcolanza cuya patética diversidad, si al menos tiene un poco de fuerza, o si a fuerza de ser lo suficientemente obsesiva, demoníacamente obsesiva, se reviste de una mínima musculatura, puede alumbrar las tinieblas con algún fogonazo ocasional de luz. Y poco más».En 2026, treinta y un años después de aquel lejano hito, Wolfe vuelve a la carga ensayoficcional con Todo el tiempo del mundo, el volumen que en este momento tiene en las manos el lector. Todo ha cambiado, y en tres décadas largas cambian multitud de cosas; pero lo hacen —y esto en Wolfe es fundamental— para seguir siendo esencialmente las mismas. En este libro, el quinto de su estirpe (van, con el presente, cinco títulos de ensayo-ficción), el círculo se enrosca una vez más sobre sí mismo, recogiendo y transformando el «sonido y la furia» de más de seis lustros de navegación para seguir surcando, con equívoca vocación de serenidad, las aguas inquietantes y perturbadoras del siglo XXI: «El periplo continúa, contra viento y procelosa marea y pese a inoportunas calmas chichas —potencialmente más temibles que la peor tormenta—, rumbo a todos los puertos de la palabra». «Roger Wolfe es una de las voces más clarividentes, singularese incorruptibles de nuestra literatura.» Antonio Cruz Romero Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Vive en España desde la infancia. Ha publicado más de veinticinco obras, que incluyen libros de poemas, colecciones de relatos, volúmenes de «ensayo-ficción», diarios y novelas. Se ha dedicado también al trabajo periodístico y a la música (véase el disco La máquina del mundo, grabado con Diego Vasallo en 2006) y ha desarrollado una dilatada labor como traductor literario. Se le considera el impulsor, a partir de la década de 1990, del nuevo realismo literario español, y uno de los escritores más vigorosos y originales de su generación. «Habrá más libretas, más cuadernos, más folios, más papeles volanderos, más servilletas de papel y sobres usados vueltos del revés; habrá incluso más calendarios. Dadme —como tengo en algún fragmento dicho— un útil de escribir y un espacio en blanco, y redactaré crónicas siderales en los páramos de la luna. La cantidad tiene su propia calidad; y siempre afirmé que prefería que se me ofreciera lo primero, pues lo segundo —la “calidad”— ya sabría espigarlo yo mismo. Escribir es mi sino, y es también mi misión. Van ya no sé si veinticinco libros hasta la fecha; ¡pocos me parecen! (al margen de que de principio a fin tout existe pour aboutir à un livre). Seguirán lloviendo las palabras sobre toda superficie que las acoja; seguirá construyéndose, casi a pesar mío, la “gran catedral” bergmaniana que ya vislumbraba yo cuando buscaba, a través de los pseudónimos, suertes de alter ego que arrimaran el hombro junto a mí, dedicados a la irrenunciable tarea a la que debo consagrar mi vida.» Roger Wolfe «De Thomas Southen al Hombre Solitario»

Una historia de celos, traición y violencia que se revela poco a poco como algo mucho más profundo En un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, donde las fábricas, los negocios y la gente aparecen y desaparecen sin aspavientos, un episodio violento rompe la aparente tranquilidad y altera para siempre el curso de varias vidas. Las voces de cuatro personajes, situadas en distintos tiempos entre 1959 y 1984, reconstruyen una historia sembrada de sospechas, lealtades ambiguas y secretos largamente enterrados. Cada una ilumina una parte de los hechos y oscurece otra, componiendo una trama en la que nunca termina de revelarse por completo la verdad. Lo que emerge de esas voces es mucho más que la historia de un crimen: es el retrato de una comunidad marcada por el deseo, la traición, el resentimiento y el silencio. Con una prosa de extraordinaria precisión y una estructura tan sutil como absorbente, Hernán Ronsino firma una de las novelas más admiradas de la literatura argentina contemporánea. «Como si espiaras tras unas cortinas la escena de un crimen». Kirkus «Glaxo gira en torno a conflictos que pueden parecer pequeños, pero que están ligados a grandes emociones y experiencias: la envidia, el sexo, los crímenes pasionales y la traición». Páginal12 «Sutil y perspicaz… Esta novela asesta un golpe seco y memorable». Publishers Weekly

Unos de los mejores poemas en español de la historia y sus glosas por distintas personalidades de múltiples esferas del conocimiento y la creación. El "Llanto" de Lorca comentado por 11 personalidades de la filosofía, el arte, la tauromaquia, la música, el baile, la filología, el flamenco, la literatura: : Andrew A. Anderson, Georges Didi-Huberman, Luis Francisco Esplá, Pedro G. Romero, Alberto González Troyano, Belén Maya, Luis Pérez-Oramas, Antonio J. Pradel, Francesc Torres, Noël Valis. Con la edición de José Javier León y colofón de Laura García-Lorca.

Una excepcional introducción al pensamiento de dos de las figuras más influyentes, revolucionarias y controvertidas de la filosofía contemporánea, a cargo de Miguel Morey. El pensamiento francés de la segunda mitad del siglo xx ha sido probablemente la última gran corriente especulativa capaz de renovar por completo el ámbito en el que plantear los problemas filosóficos y el modo de hacerlo. Su influencia ha sido inmensa: atraviesa toda la geografía intelectual y se extiende desde la reflexión política hasta la crítica y la experimentación artística. Entre sus figuras más destacadas, Michel Foucault (1926-1984) y Jacques Derrida (1930-2004) ocuparon un lugar central al someter a crítica las nociones de verdad, razón y sujeto. Sus obras transformaron profundamente la filosofía contemporánea y abrieron nuevas maneras de pensar la historia, el lenguaje y el poder. Entre genealogías y deconstrucciones, Foucault y Derrida nos enseñaron a pensar contra las evidencias y a escuchar aquello que la historia había silenciado; pero, sobre todo, a socavar el suelo epistemológico sobre el que se había erigido el pensamiento occidental.

Durante mucho tiempo, Joan había sepultado el recuerdo de Ismael, su mejor amigo de la universidad, quien, con apenas veinticuatro años, decidió renunciar a todo, superado por la vida que tenía por delante. Ahora, Joan decide enfrentarse a los recuerdos, la pena y, sobre todo, la culpa hablando sobre su amigo, sobre los días que pasaron juntos y, también, sobre su suicidio. A partir de encuentros con su familia y amigos, así como de sus propios recuerdos, intenta asimilar lo que sucedió y completar el duelo que no pudo hacer en el pasado. 'Son cuatro días' también se acerca a la realidad de otras personas que han pasado por la misma experiencia en un intento de comprender y descubrir cómo han podido asimilar la pérdida con el paso de los años. El cómic incluye un epílogo de Agustín Bonifacio, experto en salud mental infantojuvenil, que aporta claves para luchar como sociedad contra la desesperanza vital y el suicidio. En palabras de Bonifacio: “Hablar, escuchar… romper silencios y tabúes. Promover vínculos que amortigüen tempestades y cansancios. Ser refugio. Que estos cuatro días que estemos por aquí, sean compartidos”.

Lev Tolstói nos muestra en esta magistral historia el conflicto entre la vida sencilla de los habitantes del Cáucaso, regida por la tradición y la costumbre, personificada en el atractivo protagonista que da nombre al título, y la vida «moderna» y «civilizada» representada por los rusos. Tolstói vivió la situación en primera persona, pues estuvo en esa zona durante su etapa en el Ejército, por lo que es el mejor guía para adentrarnos en los orígenes de una guerra que perdura hasta nuestros días en Chechenia. «Jadzhi Murat para mí representa lo sublime en la prosa de ficción, y lo considero el mejor relato del mundo, o al menos el mejor que yo he leído». Harold Bloom, El canon occidental

Mary es la única novela completa de la feminista británica. Narra la trágica historia de las sucesivas amistades de una mujer con una mujer y un hombre. Se publicó en 1788, poco después de su despido fulminante y su decisión de dedicarse a la escritura, una profesión precaria y mal vista para las mujeres en la Gran Bretaña del siglo XVIII. Inspirada por la idea Rousseau de que los genios se educan a sí mismos, Wollstonecraft eligió a Mary, una heroína racional y autodidacta, como protagonista. Wollstonecraft describe a Mary como independiente y capaz de definir por sí misma la feminidad y el matrimonio. Wollstonecraft también quiso criticar el matrimonio, ya que consideraba que los genios se veían "encadenados" en lugar de enriquecidos por él. La autora critica también en esta gran novela la sensibilidad del siglo XVIII y sus efectos en las mujeres.

La obra completa de Charles Wright (Tennessee, 1935), reunida por primera vez en español en cuatro volúmenes, constituye uno de los proyectos poéticos más notables y coherentes de la literatura contemporánea. A lo largo de más de cinco décadas, Wright ha alcanzado un tono singular en el que la reflexión y el pensamiento se refuerzan con base en la tradición estadounidense moderna, que a su vez recoge la poesía griega y latina en sus más altos exponentes, como Safo y Catulo, por lo que en su obra encontramos tanto al más vasto Whitman como al hermético Pound. En Wright, pues, tenemos la asimilación lírica oriental de la dinastía Tang y el clasicismo europeo de Dante, Montale, Baudelaire o Trakl. En este cruce de influencias, Wright ha construido una voz propia, reconocible por su música, sus claroscuros con los que nos entrega imágenes de una perfección propia de los grandes de la pintura a los que recurre: Cézanne, Morandi, Uccello. Este primer volumen que recoge su poesía inicial, nos invita a asistir al surgimiento de esa voz en estrecha relación con el paisaje, una meditación sobre la estructura del lenguaje, símil que vierte en una gnosis y su contraparte: la vía dolorosa de la primavera, un peregrinaje en donde el tiempo no se impone como ruptura, sino como sedimento; la memoria no reconstruye, sino que interroga; y lo espiritual aparece no como certeza, sino como una presencia difusa, casi imperceptible, inscrita en las nubes, las aves, los vitrales imaginados por todas partes.

Esta antología es el resultado de una labor de selección de textos, distribuida en más de veinte palos flamencos, que van desde alegrías, bulerías y seguiriyas hasta zambras, soleares y cantiñas pasando por fandangos, farrucas, malagueñas, saetas, serranas, peteneras… Son composiciones extraídas del archivo de José Alfonso Sánchez, de su autoría, en solitario o en colaboración con otros compositores, tales como: Pepe Pinto, Andrés Molina Moles, Pepe Marchena, Pascual Saavedra, Niña de Antequera, F. Montilla, Salvador Távora. La presente selección responde al deseo de revitalizar y proyectar este catálogo de obras –crisol de sentimientos y emociones–, de indudable éxito en épocas anteriores, que contribuyeron a alimentar el imaginario colectivo, y que, por su vitalidad y naturaleza versátil, tiene plena vigencia en el panorama artístico actual. «Esta selección de obras se me antoja necesaria y motivadora porque pertenecen a una época donde la cadencia a la hora de decir el texto era siempre lo más cercana al ritmo de la palabra hablada, además de conservar de forma inequívoca toda la carga emotiva del mensaje que acunan». Arcángel Estas coplas entrañan una evocadora mirada y una preciada herencia digna de análisis y especial consideración por los artistas del panorama actual y de cara a la formación de los futuros flamencos. Carmen Alfonso Segura. Catedrática de Enseñanza Secundaria; Doctora en Filología Hispánica, especialista en la obra de Juan Ramón Jiménez e investigadora de la copla flamenca, la canción andaluza y los espectáculos teatrales musicales en Sevilla en la mitad del siglo XX. Sobre esta última temática es autora también de Los espectáculos teatrales de canción andaluza, de próxima publicación por el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía. José Miguel Alfonso Segura. Abogado especialista en Propiedad intelectual. Desde pequeño y a través de su padre, José Alfonso Sánchez, tuvo contacto directo con una pléyade de artistas en una época en la que la vinculación personal trascendía la profesional. Contacto que se ha prolongado a través de los años gracias al trabajo desarrollado en la SGAE. Esta relación estrecha con el mundo del cante le ha impulsado a ser copartícipe del presente proyecto, cuyas coplas forman parte de un legado de valor incuestionable. JOSÉ ALFONSO SÁNCHEZ (Sevilla, 1925-1997) fue un letrista de copla flamenca y canción andaluza de la segunda mitad del siglo XX. Podríamos decir que su dedicación al cante flamenco la inició bajo los auspicios de Pepe Pinto y Pastora Pavón, con quienes tenía una relación de amistad. Y en un momento (finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta del pasado siglo) en que la copla y los espectáculos flamencos eran muy demandados por el público y había un número considerable de ellos en la cartelera. Es por ello que los cantaores precisaban de renovar a menudo sus repertorios con nuevas letras y temas. Y a Alfonso le cupo el honor y el placer de escribir para los mejores que en esos momentos llenaban los escenarios.

Juegos Olímpicos de 1968, Ciudad de México. Allí, Jesse Austin, de diecisiete años, pierde por unas milésimas de segundo la prueba de cien metros estilo libre ante una nadadora australiana. Ese instante cruel y decisivo, suspendido para siempre en el azul verdoso de la piscina olímpica, la atormentará durante el resto de su vida. O, mejor dicho, de sus vidas. Porque, tras esa escena primigenia, Carol Anshaw da un salto creativo prodigioso a 1990, año en el que Jesse cumple cuarenta años y a partir del cual la narración se escinde en tres vidas posibles para ella. Cada una es el resultado de las diferentes decisiones que tomó después de aquellas olimpiadas y que, según el caso, la han llevado a casarse, divorciarse o quedarse soltera, a amar a hombres o mujeres, a encerrarse en su Misuri natal o huir lo más lejos posible de él. Cada existencia acarrea el peso de aquel fracaso; pero también recoge amores perdidos y encontrados, relaciones familiares que se refuerzan o desdibujan… Conectado a la perfección por los lazos emocionales que unen a Jesse con su pasado, este admirable tríptico literario nos seduce no sólo por sus estimulantes variaciones, sino también por las similitudes que resuenan en cada relato vital, inmutables. Jesse es siempre Jesse, y a la vez no lo es. Sus tres vidas, sacudidas por decisiones tanto acertadas como erróneas, revelan la maestría de Anshaw, que plantea este divertimento narrativo con una audacia cautivadora, mucho sentido del humor y una gran compasión, y que nos conmueve, nos deleita y nos intriga al mismo tiempo. Convertidos en hábiles nadadores, nos sumergimos con placer en estos refrescantes relatos y no podemos dejar de leer. Y cuando, a nuestro pesar, llegamos al final, siguen interpelándonos: nos hacen reflexionar sobre nuestras propias vidas, sin dejar de preguntarnos por todo aquello que hemos descartado. ¿Cómo seríamos ahora? ¿Qué fantasmas nos perseguirían y a qué alegrías nos aferraríamos?

En el barrio de Lavapiés, en Madrid, una escritora encuentra en la basura una caja de fotografías abandonada tras un desahucio. Al llevarlas a su casa, comienza a ordenarlas y a especular sobre las vidas ajenas de una familia que proviene de un enigmático lugar de Nigeria. La curiosidad inicial deriva en una obsesión y en una investigación que desembocará en un viaje inmóvil pero capaz de desplazar algo en ella. Yoruba Street es una historia en la que la ausencia funciona como motor narrativo. Es también un álbum donde las fotografías no se ven y en su lugar solo existen las palabras. Es, por último, un relato policial cuyo enigma se despliega en la distancia pero debe resolverse sin salir de casa y a partir de huellas, detalles y conjeturas. Entre Lavpiés y el río Ikpoba, entre el encierro y la intemperie, Yoruba Street traza un juego de espejos sobre la migración, la búsqueda de una genealogía y las vidas que intentan recomponerse lejos de su lugar de origen. Al fin y al cabo, ¿qué queda de las personas en lo que abandonan? ¿Y qué puede descubrir quien observa aquello que otras han dejado atrás?

Tras la trilogía Basilisco y el éxito de Los extraños, vuelve Jon Bilbao con el libro más ambicioso y personal de su carrera. Esta es tu casa: nueve relatos que orbitan alrededor de la casa que lleva años en el centro de su literatura para demostrar que nadie en español convierte lo doméstico en amenaza con tanta precisión e inquietud. Jon Bilbao lleva años construyendo un mundo literario con una casa en el centro: una vivienda familiar en un pueblo marinero del norte, visible desde la otra orilla de la ría, que se alza sobre un macizo calcáreo lleno de cuevas. Esta es tu casa reúne nueve relatos que orbitan alrededor de esa casa y de quienes la habitan, la codician o la temen. En ellos conviven la posguerra y el terror contemporáneo, la autoficción más expuesta y el género más puro, la infancia y los mares bloqueados de la Guerra de los Seis Días. Lo que los une es la casa como organismo con memoria propia, capaz de acoger o de expulsar, de custodiar secretos o de fabricarlos. Esta es tu casa es el libro con el que Bilbao cierra círculos y abre otros nuevos. El lector que llegó a él a través de Basilisco, Estrómboli y Los extraños reconocerá la misma tensión entre el refugio y la amenaza, el mismo instinto para convertir lo doméstico en territorio de suspense, pero encontrará aquí algo más íntimo y más inquietante. Esta es tu casa es la obra más personal de Jon Bilbao: un escritor que mira su propia vida y ve todo lo que ha ido depositando en ella. la guerra, el miedo, el deseo, los muertos que no se fueron, la casa real y la casa inventada, que llevan tanto tiempo superpuestas que resulta imposible saber cuál sostiene a la otra. CRÍTICA «Jon Bilbao posee una maestría fuera de lo común.» —Lluís Satorras, Babelia «Jon Bilbao perfecciona, a cada nuevo libro, su peculiar y, a ratos, muy anglosajón don para aquello que Roberto Bolaño llamó el ejercicio de esgrima.» —Laura Fernández «Bilbao no escribe solo para darse el gustazo de contar (que también), sino que busca un cierto sentido trascendente a la literatura.» —Santos Sanz Villanueva, El Cultural «Jon Bilbao demuestra, libro a libro, ser uno de los escritores que mejor saben contar una historia.» —J. M. Pozuelo Yvancos, ABC Cultural «Jon Bilbao se consolida como uno de los pocos narradores españoles que combinan comercialidad y calidad.» —Recaredo Veredas, Qué Leer «Lo suyo, lo de Jon Bilbao, es trascender la literatura.» —Zenda

Hubo un tiempo no tan lejano, cuya sombra acaso se alargue hasta nuestros días más de lo que podamos imaginar, en que el cabeza de familia era el rey de la casa, el príncipe, el señor, el dueño de la voluntad, del tiempo y hasta de los pensamientos de las mujeres que integraban su familia. Es el caso de la historia que narra con delicadeza y concisión la siciliana Maria Messina: la historia de una familia que vive bajo el yugo de don Lùcio, un usurero insensible y déspota que se deleita con la sumisión y el desvalimiento que provoca en los seres supuestamente queridos que lo rodean. Una monotonía predecible y minuciosamente planificada organiza los días de Antonietta –su esposa– y de Nicolina, la hermana pequeña de ésta, en la umbría casa del callejón. Muy unidas al principio, llevan una vida de clausura al servicio permanente del amo de la casa. En esta atmósfera sofocante y de aparente inmovilidad, ambas mujeres se debaten entre las ansias de libertad y la devoción a don Lùcio mientras un amor dañino, el resentimiento y los celos vician el aire que respiran. Atenta a aquello que pese a ser imperceptible y fugaz es trascendental, Messina –«la Mansfield siciliana», en palabras de Leonardo Sciascia– jalona diestramente en su prosa unos silencios que gritan el desconsuelo de éstas y de tantas otras mujeres a lo largo de la historia. El estilo de la novela, verista y rico en imágenes, le valió a la autora los elogios de Giovanni Verga, cuyo libro La vida en el campo hemos reeditado recientemente.

En este libro Villacañas nos brinda una honda reflexión sobre el auge y caída del orden neoliberal. Lo hace a través de un estudio panorámico del pensamiento de Christian Laval y Pierre Dardot, y aporta un valioso enfoque personal al leer sus contribuciones desde las bases teóricas que las hacen posibles: la historia sociopolítica de Europa, la filosofía de Jürgen Habermas y el seminario de Michel Foucault «El nacimiento de la biopolítica». Villacañas nos permite pensar el neoliberalismo no solo como una racionalidad que ha estructurado el mundo en los últimos cincuenta años, sino como una teología política que implica el advenimiento de una nueva revolución civilizatoria integral, una nueva etapa de la humanidad en que el único contenido formal de la subjetividad es la interiorización casi pulsional de las reglas naturales de la economía liberal.

La novela surrealista de Harold Norse, Beat Hotel, es un hito de la literatura contemporánea norteamericana. Una obra única que representa la consagración de la técnica experimental de escritura y creación cut-up o «de recortes» durante su propia gestación en el legendario Beat Hotel, el hotel parisino de la rue Gîl-le-Coeur 9, que entre los años 50 y 60 acogió a grandes figuras literarias del siglo xx como Allen Ginsberg, Jack Kerouac o William S. Burroughs. Norse recoge in situ las míticas vivencias del Beat Hotel y de sus huéspedes, escritores y artistas que han trascendido su tiempo, a la par que registra los fundamentos de la técnica cut-up, dando forma a un artefacto literario, testimonio de vital importancia histórica, que Hojas de Hierba Editorial recupera y traduce por primera vez al castellano.