Marie-Jeanne Echeverria fue una mujer vascofrancesa que, con apenas veinte años, entró a formar parte de la Resistencia contra la ocupación nazi de Francia. Detenida por la Gestapo en junio de 1944, fue deportada al campo de concentración de Ravensbrück. A Marie-Jeanne la reclutó para la Resistencia su prima y madrina María Josefa Sansberro, Maddi, sobre quien Edurne Portela escribió la novela Maddi y las fronteras, donde reconstruía la vida de esta mujer que pasó de hacer contrabando a salvar centenares de vidas en la frontera vasca entre Francia y España. Maddi y Marie-Jeanne compartieron su lucha en la Resistencia y, juntas, fueron detenidas y deportadas. La primera, murió en los campos nazis; la segunda, sobrevivió. ¿Sobrevivir? ¿Qué significa sobrevivir tras la experiencia de la deportación? ¿Se puede reconstruir una vida después? ¿Es posible hacerlo con ese recuerdo o no hay supervivencia sin olvido? ¿Qué memorias son transmisibles a las generaciones futuras?En este nuevo libro, Edurne Portela investiga la vida de Marie-Jeanne, desde la resistencia a la deportación; desde el momento de la liberación a la vida que se abre paso después. Conoceremos a Angélique Bereau, la nieta de Marie-Jeanne, que nos regalará la memoria de su abuela y su relato mutilado. Viajaremos a los lugares de Marie-Jeanne, los de la alegría y el sufrimiento. Compartiremos las voces de otras supervivientes que consiguieron dejar constancia de su experiencia a través de sus testimonios. Nos plantearemos cómo se consigue seguir viviendo tras un trauma de dimensiones inasumibles y qué poso deja en quienes vienen después. En estas páginas no hay ficción pero sí imaginación: aquella que busca completar el relato escurridizo y fragmentado del pasado para situarnos, aquí y ahora, ética y políticamente.

Un libro para quienes desean escribir, para quienes ya escriben y para quienes necesitan una luz que les ayude a descubrir su historia en la oscuridad. ¿Por qué algunas historias nos persiguen durante años sin encontrar la forma de ser escritas? ¿De dónde vienen las ideas? ¿Cómo atravesamos el miedo a la página en blanco? Escribir no consiste en esperar la inspiración ni en dominar unas reglas infalibles. Es un proceso lleno de incertidumbre, intuición, juego y descubrimiento. Muchas personas se acercan a la escritura cargadas de inseguridades y mitos que les impiden disfrutar. Elisa Victoria comparte una mirada honesta, luminosa y muy personal sobre el acto de escribir. A través de reflexiones, experiencias y referencias literarias, acompaña al lector hacia una relación más libre y placentera con la escritura.

¿Quién decide qué es la cordura? ¿Dónde empieza lo patológico y quién traza esa frontera? Desde que la psiquiatría moderna fijó sus categorías, la salud mental se ha presentado como un territorio técnico y neutral. Pero lo cierto es que nunca lo ha sido. En este sugerente ensayo, la periodista y activista francesa Claire Touzard desmonta esa aparente objetividad y muestra hasta qué punto la clasificación de la experiencia humana ha estado atravesada por intereses históricos concretos: el capitalismo, el colonialismo, el patriarcado. A lo largo del tiempo, el poder ha necesitado definir la normalidad, estandarizar la vida y convertir la diferencia en un mecanismo de control. Frente a ese gesto, Touzard propone un desplazamiento decisivo: pensar la locura no solo como una desviación que deba corregirse, sino como un espacio desde el que cuestionar las normas que nos organizan. A través de voces como la de Audre Lorde, las luchas de los Panteras Negras o las prácticas de cuidado colectivo que han resistido a la medicalización, el libro reconstruye una historia alternativa en la que la vulnerabilidad, el exceso o el desborde adquieren una dimensión política. Más que un ensayo sobre salud mental, "Locura y resistencia" es una invitación a repensar qué entendemos por normalidad y qué formas de vida quedan fuera de ella. Porque, quizá, lo verdaderamente inquietante no sea la locura, sino la necesidad de adaptarnos a un mundo que nos enferma. Y porque, tal vez, empezar a nombrar esa incomodidad sea ya una forma de resistencia, y la verdadera reparación no pase por lo individual, sino lo colectivo.

En la estela de los ya dedicados por su autor a Peter Handke y Franz Kafka, este libro pretende cerrar una suerte de trilogía del caminar. En el LXX aniversario de su muerte 1956-2026, para Miguel Ángel Ortiz Albero, la trascendencia de El Paseo de Robert Walser da carta de naturaleza al hecho de pasear como forma indiscutible de pensamiento y de trabajo literario a lo largo de toda la obra del escritor suizo.

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Poemas que nos hablan sobre el amor por la poesía y el amor por el amor, sobre el deseo y sobre el deseo de vivir y de escribirlo. ¿Qué cosas puede hacer un poema con aquello que no sabemos nombrar: el deseo, la sangre, el miedo, el cuerpo que cambia, la violencia de crecer? Publicado por primera vez cuando Luna Miguel tenía veintiún años, Pensamientos estériles es el registro de una juventud que se busca a sí misma en su propia animalidad.Aquí el amor nunca aparece separado del cuerpo. Los amantes se encuentran entre el sexo y la herida, entre la ternura y la repulsión, entre el ansia de ser tocada y el miedo a desaparecer en la mirada del otro. Un pecho, una boca, una cicatriz, unos fluidos: todos atrapados igual que esas tribus que con sus danzas consiguen dominar a animales mortíferos introduciéndolos en el ritual mediante la magia.Pero este es también un libro sobre la invención de una voz. Luna Miguel levanta un poema que consigue escapar incluso de aquello que parece más íntimo y, sin embargo, cada intento de huida vuelve a conducirla hacia el mismo lugar: el cuerpo del otro, la memoria, la sexualidad, la infancia, el miedo a no volver a poner las letras sobre el papel: «He escrito un libro / por cada hombre que he / amado».Frente a la poesía entendida como celebración, la autora reivindica una literatura capaz de incomodar y de poner en peligro la gama entera de los gestos que hemos aprendido. «Yo quiero que nuestra literatura / sirva / yo quiero que nuestra literatura / mate». De ahí la tensión que recorre estos poemas: entre la belleza y la violencia, entre el deseo de permanecer y la necesidad de destruirse.

La historia de un viaje familiar que se convierte en una emotiva indagación moral acerca de la migración y la justicia Una familia emprende un viaje por carretera desde Nueva York hasta la frontera con México. El padre y la madre son documentalistas: él pretende registrar los rastros sonoros de los pueblos apaches, y ella quiere dar cuenta del éxodo de niños que cada día tratan de cruzar la frontera estadounidense en busca de asilo. Mientras el coche familiar atraviesa el desierto y las montañas en medio del denso calor del verano, desde el asiento trasero los niños escuchan las historias sobre el exterminio de los apaches que cuentan sus padres, El señor de las moscas en la voz de William Golding y las noticias que escupe la radio sobre la crisis migratoria, mezclándolo todo en su imaginación hasta convertirlo en una aventura propia, hecha de ecos y de mapas, de juegos, miedos y esperanza.Celebrada como una de las grandes obras de la última década, y hoy ya considerada un clásico, la tercera novela de Valeria Luiselli, Desierto sonoro, relata de manera magistral un doble viaje: el de un matrimonio en crisis, incapaz de ocultar a sus hijos la brecha que se abre entre ellos, y el de un grupo de niños que recorren las tierras desoladas de la frontera exponiéndose a ser detenidos o a perderse en el desierto. El resultado es una obra deslumbrante que muestra la fragilidad con que se definen los lazos familiares, cuestiona la forma en que transmitimos las historias de generación en generación y se pregunta qué significa ser humano en un mundo cada vez más deshumanizado.

Una mujer dispara a su marido, «a cualquier infraganti marido». César Cañedo nos hace partícipes de ésta y otras acciones censurables en una cotidianeidad abyecta y fascinante. Su poesía en este libro no late al ritmo del corazón, sino que, inflamable como la vesícula, golpea con los colores de la bilis y la resiliencia de las piedras. Sus versos aquí resemantizan la violencia para ensanchar el deseo en momentos que refulgen con un lirismo inesperado y desgarrador. La clave está en los Umbrales que alejan esta feral sinfonía de la «enorme historia» de «un homérico rapsoda de pasos largos». En momentos rotundamente sórdidos —matanza de animales o cirugía sin anestesia— siempre late una mano confundida y limpia. Frente a los «deseos enlatados» y aprendidos, estos cuerpos construyen su propia arquitectura deseante y afectiva desde los aullidos improductivos de una animalización resignificada. Cañedo contamina cuando parece limpiar. Sus versos son un zumbido de abejas que ignoran ser imprescindibles, un círculo perfectamente trazado, un deslumbrante déjà vu que nos sorprende infraganti. Gerardo Rodríguez Salas

Esta historia, que empieza y acaba con la mirada afligida de un ángel de mármol, es la historia de Eugene Gant. Al pie de las montañas, en un pequeño pueblo de Carolina del Norte, Eugene crece entre las figuras funerarias que su padre esculpe en el taller cuando está sobrio. Crece a la sombra de su emprendedora madre que, habiendo traído al mundo diez hijos, sueña con subirse al carro de la especulación inmobiliaria. Crece en la guerra de trincheras de sus hermanos para hacerse con el poco cariño paternal que germina en el campo yermo del hogar familiar. Buscando su propio camino crece Eugene, el hijo menor, el lector empedernido, el soñador solitario. Publicada en 1929, "La mirada del ángel", primera novela de Thomas Wolfe, obtuvo un éxito sin precedentes. Sus propios recuerdos fueron la materia prima de esta crónica familiar monumental e inolvidable, considerada una de las más elevadas cumbres de la literatura estadounidense del siglo XX. Información sobre edición especial de "La mirada del ángel", publicada para celebrar el quinto aniversario de la editorial: - Edición limitada de 2.000 ejemplares. - Tapa con material más fino y resistente, color metalizado y las plumas blancas. - Incluye el posfacio escrito por el mítico editor de Thomas Wolfe, Maxwell Perkins. - Traducción y maquetación revisadas.

Presentamos una nueva edición revisada y ampliada de uno de los textos más duros, hermosos y necesarios para conocer la guerra civil española. Un libro ampliamente celebrado que nos sirve para comprender qué ocurrió en aquellos territorios donde no hubo frente de guerra, donde la vida cotidiana de la retaguardia se quebró por el terror y la venganza, donde la movilización en apoyo de los sublevados se cruzó con la persecución y eliminación de cientos de vecinos indefensos. El marco de estudio son seis pueblos de la Rioja Alta —Haro, Briones, San Asensio, San Vicente de la Sonsierra, Cenicero y Fuenmayor— que comparten las aguas del río Ebro, el paisaje del viñedo, las luchas políticas y sociales vividas en el período republicano y el eco extraordinario alcanzado por las ideas de transformación y justicia social del movimiento libertario. El libro reproduce un largo y complejo trabajo de investigación en el que Carlos Gil Andrés trenza con maestría las historias personales con las cuestiones generales, la riqueza de los documentos con la humanidad de los testimonios orales. Un esfuerzo de análisis y de narración que intenta aportar una visión de conjunto que nos permita entender por qué la violencia se desató en unas poblaciones en las que víctimas y verdugos habían convivido en paz hasta 1936.

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y de ocio nocturno valenciano del periodo que se extiende desde principios de los ochenta a mediados de los noventa. Tras la muerte de Franco, y en plena Transición, España vivió un periodo de esplendor cultural underground que, influido por la eclosión del punk británico, sentó las bases de una nueva escena artística, sobre todo musical, que, en Valencia, a partir de la iniciativa de unos pocos emprendedores y visionarios, fraguó el alumbramiento de algunas de las discotecas más innovadoras y avanzadas de Europa. Allí empezaron a operar los primeros DJ del país, mezclando los vinilos que importaban de Londres o que traían las intrépidas tiendas de discos que empezaron a proliferar en la ciudad. Nacía así una cultura de club cuyos bastiones fueron discotecas como Barraca, Chocolate, Espiral, Spook Factory, Puzzle, A.C.T.V o N.O.D. Los primeros años de espíritu vanguardista y transgresor, y los pioneros conciertos que se organizaron en algunas de estas salas, desembocaron en la consolidación de un modelo de ocio nocturno que explotó el frenesí de una juventud que buscaba encontrar sus propios referentes y halló en el esparcimiento frenético de la noche una forma de liberación. Liberación que propiciaron las drogas —al principio la mescalina, y luego el éxtasis, la cocaína y el speed— que cientos de jóvenes consumían en las diferentes discotecas, algunas de las cuales abrían en horario de after hours, en un circuito que se podía prolongar ininterrumpidamente durante el fin de semana, y a veces más allá. Pronto, el fenómeno se tornó masivo, y las fiestas de la llamada "Ruta del Bakalao" o "Ruta Destroy" se hicieron multitudinarias. Brotaron sellos discográficos y productoras que alimentaban la demanda musical de las salas, y los gigantescos parkings que se habilitaron para los coches que allí acudían acabaron por transformarse en prolongaciones de las fiestas que tenían lugar en el interior de los clubs. Este libro pretende dar cuenta por primera vez de esta historia de nuestra cultura cuyo legado ha quedado desdibujado y deformado por lo que trascendió a través del eco distorsionado de los medios de comunicación. En forma de historia oral, "¡Bacalao!" revive tanto aquellos años de frenesí como la música que se produjo y pinchó en aquel tiempo.

PATTI SMITH: PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS 2026 El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ÚLTIMOS 25 AÑOS SEGÚN AMAZON, GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD «Como escritora, ha transmitido una visión poética de la vida, comprometida con ofrecer un mensaje de esperanza frente a las injusticias. Con una actitud inconformista y transgresora, [...] ha conmovido a oyentes y lectores de todo el mundo y sigue inspirando a las nuevas generaciones».Jurado del Premio Princesa de Asturias Fue el verano en que murió Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida. Fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Sucedió en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo, en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en común de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así como acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los últimos años del siglo XX, mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, Éramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La crítica ha dicho:«Este libro es tan íntegro y puro que supone un auténtico éxtasis.»Joan Didion «Un relato conmovedor del afán de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.»Rafa Cervera, Babelia «Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.»William S. Burroughs «Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una espléndida invitación a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se había abierto.»Johnny Depp «He regalado Éramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increíble historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino también porque me pareció tan visual que pensé que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...] En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romántico y lo platónico».Dua Lipa, Service95 Book Club «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo está al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender.»Eva Blanco Medina, Vogue

La tragedia ática es un teatro de la mente donde combaten ideas, conceptos, esencias, principios. Funciona como un reactor nuclear de fusión entre la venerable tradición ritual o mítica y el pensamiento racional, lógico y democrático. Todo es matizado, ta

En esta ocasión tenemos el orgullo de contar con una de las personas con más recorrido en este mundo del saber teatral: CÉSAR OLIVA. Y no nos podía ofrecer nada mejor para nuestros lectores que lo que ha sentido y pensado a lo largo de sus muchos e intens