Cuatro relatos que manifiestan el placer de narrar. Con prólogo de Enrique Vila-Matas.Este libro, que reúne cuatro relatos inquietantes y perfectos, es uno de los mejores logros del gran escritor mexicano Sergio Pitol.El autor sitúa a sus personajes en escenarios imposibles que de pronto se vuelven cotidianos. O en escenarios perfectamente familiares que, de repente, a saber por qué clase de iluminación interior, se convierten en remotos e inasibles. Venecia, castamente desflorada, se transforma en un intermitente surtidor de luces. Sus reflejos parecen entregarnos una sim­ple noche de amor que comprende todas las historias del Universo. En Samarcanda asistimos a una invasión de cigüeñas dentadas, a una truculen­ta orgía, a un rito de iniciación que nos acerca a la locura, a los recuerdos que el autor guarda de algunas conversaciones con su amigo Torres en un mortecino cafetucho de Varsovia.Vals de Mefisto manifiesta en todo momento el placer de narrar. Contar historias como en Las mil y una noches, engarzar una anécdota con otra, contar, narrar, relatar. Por un momento eso parecía ser todo. Pero, de pronto, un registro se modifica y la narración se carga de una gravedad inesperada. La ruta parece bifurcarse. ¿Se ha perdido el camino? Ahí em­pieza el verdadero relato.

"Mi compañero tenía preparadas algunas fotos de casos extremos. Dijo: a ver si esto lo aguantas . Había muchas. Un quemado, un cuerpo abierto vacío por dentro, una persona toda deshecha de un accidente. Las vi como si nada." Corazón se apuntó al paro y al tiempo le llegó una oferta de trabajo. Era para hacer fotos a cadáveres en la morgue. Dijo que sí. Este es el diario que escribió durante aquella época.

Este libro recoge más de cuatrocientos aforismos escritos por Andrés Rábago entre 2023 y 2025 junto a 129 dibujos realizados en el mismo periodo, todos ellos inéditos hasta ahora.Se reúnen en un volumen porque, como afirma el autor, “el hecho de proceder textos y dibujos de la misma época y en un estado de receptividad similar le confiere una evidente concordancia o familiaridad que permite una unidad de fondo muy positiva en un mecanismo tan fragmentario”.Pero ni las imágenes son ilustraciones de los aforismos ni los textos se subordinan a los dibujos. Sino que escritura y dibujo son dos formas paralelas de pensamiento y creación que buscan fomentar en el lector alguna reflexión a partir de la interpretación que cada uno quiera darles. Por ello, en la actual edición, “palabras e imágenes aparecen enfrentadas de forma aleatoria y fortuita, sin que se haya buscado ningún tipo de correspondencia o acomodo mutuo, circunstancia que a todas luces carecería de cualquier utilidad”. De esta forma, Andrés Rábago se muestra una vez más, al igual que El Roto, uno de sus heterónimos, como un observador lúcido, comprometido y nada convencional de la condición humana, en este caso más centrada en lo metafísico y lo invisible.

Escrito en el siglo XV en un idioma que nadie ha conseguido descifrar, el Manuscrito Voynich es el libro más enigmático de la historia. Lingüistas, criptógrafos, botánicos, e historiadores llevan más de un siglo intentando establecer su origen, propósito o significado sin éxito. Sus páginas están llenas de ilustraciones de plantas que no corresponden a ninguna especie conocida, diagramas de aparente contenido astronómico, figuras femeninas en escenas de baños colectivos, y textos que podrían ser recetarios o tratados alquímicos. El manuscrito fue redescubierto en 1912 por el anticuario polaco Wilfrid Voynich y se conserva en la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Un enigma que lleva seiscientos años sin respuesta.

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La historia de un siglo a través de una casa, por una de las voces más estimulantes de la literatura alemana contemporánea. ¿Qué permanece cuando todo cambia? En un terreno junto a un lago de Brandemburgo, una casa va cambiando de manos mientras el siglo XX despliega su cortejo de guerras, exilios, revoluciones y fronteras. Quienes la habitan creen haber encontrado un hogar; la historia se encarga una y otra vez de demostrar lo contrario.A través de las doce vidas que se suceden en este mismo lugar, Jenny Erpenbeck compone una fascinante novela coral. El amor, la pérdida, la memoria y el deseo de arraigo atraviesan estas páginas con la misma fuerza que las transformaciones políticas que marcaron Alemania y Europa.Con una ambición narrativa excepcional y una escritura tan original como conmovedora, Erpenbeck convierte un fragmento de tierra en el escenario de una de las novelas más memorables de la literatura alemana contemporánea: una meditación luminosa y melancólica sobre el tiempo, la fragilidad de la existencia y la persistencia de los lugares.

Premio Nacional de Literatura de Chile 2026. Una novela sobre el extravío y la necesidad de encontrar sentido. La narradora de este libro, rebelde ante un judaísmo impuesto por crianza, recibe por casualidad un tomo de la Guía de perplejos del filósofo medieval Maimónides, que la lleva a preguntarse por la vida que compartían los filósofos musulmanes y judíos que se arriesgaron a leer la religión junto con la filosofía, y fueron expulsados por el poder ortodoxo de la época. Se le ocurre viajar a Córdoba y luego ir tras los pasos de Maimónides, constatar con ojos actuales qué queda de aquella sabiduría en el mundo. Pronto, la imposibilidad de pasar las fronteras la hará desviarse.Venecia, Eslovenia, Belgrado, Montenegro, Croacia, los libros de los sabios que la acompañan resultan tan inciertos como los recuerdos que persigue; las fronteras cambian, los mapas se vuelven inestables, la vida de Maimónides empieza a confundirse con las historias de personas que intentan sobrevivir a la falta de razón.Novela, diario de viaje, ensayo, crónica, Los perplejos (que ahora recupera Anagrama) es una de las obras fundamentales de Cynthia Rimsky. La autora convierte la incertidumbre en un método de conocimiento y el extravío en una forma de estar en el mundo. El resultado es una novela profundamente contemporánea que interroga lo sagrado en una época marcada por la supremacía de la ignorancia y la literalidad. Si en sus anteriores libros Rimsky nos acostumbró a una forma de mirar, ahora comparte con nosotros el descubrimiento de una forma de leer que la sabiduría se llevó a la tumba.

¿Cómo enfrentarnos a los peligros de los usos de la tecnología en el campo de los afectos? Vivimos en una sociedad tecnocapitalista en la que las relaciones afectivas están cada vez más atravesadas por las redes sociales, las comunidades digitales, las apps para ligar, las herramientas para monitorizar los cuerpos… Cada uno de estos dispositivos modifica, de manera más o menos sutil, las emociones y nuestra forma de entender la intimidad.Nos encontramos frente a un panorama tecnológico en el que todavía estamos aprendiendo a relacionarnos con las redes y desde las redes, y en el que la necesidad de una educación crítica se vuelve urgente. Pero mientras ese aprendizaje colectivo sucede, nuevas herramientas digitales avanzan a un ritmo frenético, siempre un paso por delante de nosotras. La última gran irrupción ha sido –por el momento– la inteligencia artificial.Este ensayo no pretende adoptar una mirada tecnófoba ni tecnoutópica, sino pensar la tecnología como un terreno en disputa. Porque el feminismo se enfrenta hoy a un reto crucial: imaginar un horizonte tecnológico que no reproduzca las violencias, desigualdades y fantasías de dominación del presente.Ante esta mutación a gran escala, este libro propone que nos detengamos por unos instantes, miremos a nuestro alrededor y cuestionemos el lugar que la tecnología ocupa en la vida cotidiana y en la organización de los vínculos, desde su capacidad para infiltrarse en el cuerpo hasta su poder para moldear nuestro deseo.

Tiempo y caída despliega, bajo la honda mirada de Ramón Andrés, el inventario lírico del Barroco, que es tanto voluntad de estilo como escisión espiritual. Lo mudable, lo fugaz y la inquietante cuenta atrás de la existencia hallan así adecuada glosa y catálogo de la mano de una completa nómina de poetas, tanto mayores como menores, tomados siempre de ediciones autorizadas. El volumen, estructurado por temas y símbolos y enriquecido con un nuevo e iluminador prólogo de Andrés, ofrece al lector un elenco definitivo de los temas centrales barrocos en sus más logradas expresiones poéticas.

Una novela sobre las heridas de la guerra de los Balcanes, que se pregunta dónde residen las lealtades y dónde está el hogar Hace años que Alma se marchó de Trieste, la ciudad portuaria y fronteriza donde creció. Ahora regresa por apenas tres días, convocada para recibir la herencia inesperada de su padre, aquel hombre carismático y esquivo que desaparecía durante largas temporadas sin que nadie supiera qué hacía al otro lado de la frontera, en los Balcanes.Es Vili quien le ha pedido que vuelva: Vili —un hermano, un amigo, un rival—, el custodio del legado de su padre; Vili, la última persona a la que Alma querría volver a ver. Mientras lo espera, recorre las calles, el puerto, el Carso, y desciende de nuevo a las zonas oscuras de su propia historia: la casa de los médicos y los locos, los silencios familiares, las promesas rotas.Regreso a Trieste es una novela de retorno y de cuentas pendientes, un viaje que atraviesa la historia, la memoria y la identidad, tejido con una escritura delicada, llena de ecos y de luz. Desde una Trieste en la que aún resuenan las guerras del ayer, Federica Manzon convierte la geografía de los Balcanes en un mapa moral: el de quienes viven a caballo entre distintas lenguas, países y lealtades, sin saber nunca del todo dónde está su hogar.

Tras el impacto indiscutible de su narrativa breve y la fuerza íntima de su voz más confesional, María Fernanda Ampuero —reconocida como una de las grandes voces del terror latinoamericano— desplaza por completo su mirada y su universo emocional. En estas páginas magistralmente ilustradas por la artista keniata Lynn Atieno, nos sumergimos en la mitología ancestral y la historia sangrante de África, un continente desgarrado por la voracidad del poscolonialismo. A través de una prosa implacable, el extractivismo, la explotación o la esclavitud trascienden el hecho histórico para convertirse en una metáfora central sobre la dominación, la violencia estructural y la constante pugna por la dignidad humana. Una obra visceral e imprescindible que redefine los límites de la escritura del horror y los miedos contemporáneos.

La polarización parece haberse convertido en la explicación de casi todo lo que sucede en la política española. Pero ¿qué hay realmente detrás de ella? ¿Nos moviliza el odio al adversario o el apego a los nuestros? ¿Votamos después de escuchar las propuestas de los candidatos durante la campaña o llegamos a ella con la decisión ya tomada? ¿Cómo perciben y valoran los ciudadanos la democracia cuando las campañas se convierten en una batalla entre bandos? Este libro analiza las elecciones celebradas en España y en otros países durante las últimas tres décadas para distinguir entre polarización ideológica, afinidad y animosidad, y comprobar cómo influyen en el comportamiento de los votantes. Con datos y rigor, muestra que el apego al propio partido pesa mucho más que el rechazo al contrario y advierte, al mismo tiempo, de que el verdadero impacto de esa hostilidad llega después: erosiona la aceptación de los resultados y del propio proceso electoral, la confianza en las instituciones y la valoración de la democracia. Mariano Torcal es catedrático de Ciencia Política en la Universitat Pompeu Fabra, investigador ICREA Acadèmia, director científico de la Unidad de Excelencia María de Maeztu SPEDD (2026-2032), fundador y miembro del Research and Expertise Centre for Survey Methodology (RECSM) e investigador principal del Comparative National Election Project (CNEP). Sus trabajos se han centrado en la desafección política, la confianza en las instituciones y el comportamiento político.

Inédita en español, Asesinato en el monte Fuji es la novela negra clásica perfecta para los aficionados a la ficción japonesa y Agatha Christie «Una delicia. [ ] Un clásico redescubierto para que todos lo disfrutemos.»The Times Ichijo Harumi tiene veinticinco años y sueña con ser dramaturga; para mantenerse, da clases particulares de inglés a Mako, una joven heredera de la poderosa familia Watsuji, magnates de la industria farmacéutica japonesa. Invitada a pasar con ellos las fiestas de Año Nuevo para ayudar a su alumna a terminar la tesis, Harumi se ve envuelta en un hecho impactante: Mako asegura haber matado a Yohe, el patriarca de la familia. El viejo magnate, un seductor impenitente, habría intentado agredirla y, en un intento por defenderse, la joven lo habría apuñalado con un cuchillo de fruta. Los Watsuji deciden ocultar la verdad para proteger a Mako y, sobre todo, el honor de la familia. Harumi, atrapada a su pesar en sus maquinaciones, observa cómo la investigación avanza a cargo de los detectives Nakazato Ukyo y Tsurumi Saburo, que pronto descubren que nada encaja y que las preguntas se multiplican. A medida que la tensión crece, Harumi empieza a comprender que las cosas no son exactamente como los Watsuji quieren hacer creer, y se enfrenta a un dilema moral que pondrá a prueba su lealtad, su vocación y su propia conciencia. Con una mirada precisa y penetrante, Shizuko Natsuki convierte esta historia de crimen y secretos familiares en una reflexión sobre la culpa, la lealtad y el peso del honor. A través de una narración elegante y contenida, Asesinato en el monte Fuji revela las grietas ocultas bajo la perfección de la familia japonesa y la fragilidad de las verdades que elegimos sostener.La crítica ha dicho:«La Agatha Christie de Japón.»Murder & Mayhem«Un atractivo satisfactoriamente clásico.»Times Literary Supplement«Diabólicamente ingenioso, [...] al más puro estilo de Agatha Christie.»The Washington Post«Un libro excelente, con una trama particularmente buena que trata en profundidad sobre la sociedad japonesa, la dinámica familiar, la tensión sexual y la obsesión académica. Es un placer leerlo.»El Crítico

Este libro cuenta la historia del pensamiento dominante, el pensamiento blanco, su origen y su funcionamiento, su forma de dividir y cómo se extendió por todo el mundo hasta convertirse en universal y contaminar el aire que respiramos. Desde hace siglos, el pensamiento dominante es la norma, la fosilización de las jerarquías, el esquema de dominación que nos imponen, para que blancos y no blancos sepan cómo deben actuar y cuál es el lugar de cada uno. Sucede lo mismo con el amplio dominio de los hombres sobre las mujeres, está profundamente anclado en nuestras mentalidades y actúa cada día. Solo su cuestionamiento nos permitirá avanzar para pasar a otro esquema mental y cambiar la sociedad en la que vivimos. No se trata de culpabilizar o de acusar, sino de comprender sus mecanismos y tomar conciencia para construir nuevas solidaridades. ¿Acaso no ha llegado el momento de ampliar nuestro punto de vista para considerarnos final y simplemente seres humanos?

Mucho se ha hablado de la cabeza de la Gorgona, pero ¿qué sucedió con su cuerpo? A partir de esta pregunta, este ensayo de la filósofa Ana Carrasco-Conde, profesora de Filosofía de la UCM, indaga en el pensamiento antiguo para averiguar cómo este ha abordado el horror y el ultraje. Si la filosofía ha tendido a dejar fuera de sus reflexiones el cuerpo para dar rienda suelta a conceptualizaciones ajenas a la materialidad, ¿cómo pensaron los antiguos el mal vivido y experimentado?, ¿cómo afrontaron el cuerpo sufriente, el cadáver y el dolor ante los restos de los desaparecidos?, ¿cómo se pensó la herida, la carne, la sangre y el daño?, ¿y la violencia?, ¿y las violaciones?, ¿tiene la filosofía algo que ver desde sus comienzos con el terror, el horror y lo que consideramos monstruoso sin que tal vez lo sea? ¿Fue la Gorgona un monstruo? Un ambicioso ensayo sobre la figura de la Gorgona. Una reflexión sobre el horror de nuestros días que toma como referencia la filosofía antigua y se interroga sobre si podríamos recuperar a la Gorgona como imagen filosófica.

Premio Especial del Jurado del Puchi Award 2026. La realidad indonesia vista a través de las diversiones, los quebraderos de cabeza y las rutinas de un grupo de mujeres jóvenes de Jakarta. Colonialismo cultural, body horror, raves, islam, clasismo endémico y consumismo en el Sur Global son algunos de los asuntos que flotan sobre unas historias llenas de corazón, amistad, alegría y flujos corporales.