UNA HISTORIA REAL, LA DE UNA PAREJA ABIERTAMENTE LESBIANA QUE SOBREVIVE Y PROSPERA EN EL VERMONT DEL SIGLO XIX, QUE ES, A LA VEZ, LA DE LA AMÉRICA DE SU TIEMPO, CONTADA POR LA VOZ INIGUALABLE DE TILLIE WALDEN. Febrero de 1807 en Weybridge, Vermont, un pe

Algo crece siempre en el cuerpo: un rosal o un reptil. Rosal o reptil es un libro de poesía que desentierra la raíz de esa elección impuesta. Desde una escritura feroz y luminosa, Noelia Cortés levanta un poemario que confronta el mandato religioso, la pedagogía de la culpa y la violencia simbólica ejercida sobre los cuerpos —especialmente los de las mujeres y las niñas—. El libro dialoga con la tradición bíblica y literaria para subvertirla, devolviendo a la Naturaleza, a la sangre y a la voz su dignidad originaria. «Noelia Cortés ha sabido encontrar en los márgenes una perspectiva única del mundo. Como el caminante frente al mar de niebla, o como Shelley en el puerto de Livorno, su mirada al precipicio de la angustia convierte en sublimes los peores presagios. Una reelaboración del Romanticismo en la era de la superficialidad». Fernando Valverde

Una lista, un mapa, un modo de clasificación, la lectura minuciosa de un texto. ¿Qué es en definitiva un índice? El historiador y escritor Dennis Duncan intenta responder esta pregunta con gracia, profundidad y erudición, y a partir de ella construye una historia de este elemento que es, en realidad, un relato sobre el tiempo y el conocimiento. De Samuel Johnson a J. G. Ballard, este trabajo repleto de curiosidades y rarezas traza su evolución desde los monasterios y las universidades de Europa en el siglo XIII hasta las oficinas de cristal y acero de Silicon Valley en el XXI.

En un presente dominado por la virtualización de la experiencia y la lógica de los algoritmos, Memoria de cuerpos rebeldes reivindica el poder político de los archivos físicos y de las memorias encarnadas. A partir de un recorrido por archivos queer y trans del Estado español, Alberto Berzosa y Juan Antonio Suárez exploran cómo objetos aparentemente menores —fanzines, fotografías, cintas de música, panfletos, cartas o recuerdos íntimos— constituyen auténticos dispositivos de resistencia frente al borrado institucional y la homogeneización digital. Lejos de una aproximación académica distante, el libro propone una lectura viva y afectiva del “contrarchivo”: un espacio donde militancia, deseo, fiesta, afectos y acción política se entrelazan para construir otras formas de memoria colectiva. La obra rescata experiencias periféricas, rurales e insulares frecuentemente excluidas de los relatos oficiales, ofreciendo una cartografía inédita de las disidencias sexuales y de género en el contexto español. Con una escritura accesible, rigurosa y atravesada por una fuerte dimensión política y cultural, Memoria de cuerpos rebeldes dialoga con debates contemporáneos sobre memoria histórica, cultura queer, activismo LGTBIQ+, estudios culturales y políticas del archivo.

Germán Jiménez Martel realiza una investigación de gran valor sobre Las artistas gráficas en la prensa de guerra, 1936-1939 partiendo de una actualización de fuentes especializadas. Para ello presenta el abanico más amplio de mujeres pintoras e ilustradoras en vanguardia y retaguardia durante la Guerra Civil y su inmediata evolución, que había adquirido su mayoría de edad legal y social con la Segunda República. El magnífico mundo literario y artístico de la República había sobrevivido con muchas dificultades en la zona republicana durante la Guerra Civil y tras la victoria de los insurrectos un buen número de ellas se había exiliado. La palabra y la ilustración fueron cauces para la carga modernizadora que trae la República frente a la España negra y tridentina que reimplanta el golpismo. Las mujeres pintoras e ilustradoras cumplen un papel modernizador en ese mundo que vuelve atrás por la fuerza de las armas. Pero lo labrado por su huella llega hasta nuestros días.

Es pleno invierno en la retaguardia del frente oriental y dos guerrilleros, Sótnikov y Rybak, se adentran en la zona ocupada por los nazis en busca de provisiones. El primero, frágil pero íntegro, se mantiene firme ante la adversidad; su compañero, pragmático y superviviente nato, lucha por adaptarse. En el momento de ser descubiertos y capturados por el enemigo, se desencadena un intenso duelo moral en torno a la lealtad, la traición y la dignidad. A través de un realismo sin concesiones, La ascensión presenta el dramático dilema entre el sacrificio y el instinto de supervivencia que azota al hombre en tiempos de desesperación. Bykau retrata la guerra no solo como un conflicto externo, sino ante todo como una prueba interior, un juicio del alma humana, donde la conciencia individual se convierte en la verdadera protagonista de la historia.

En 1935-1936, García Lorca está profundamente involucrado en la vida teatral: elige con sumo cuidado a las actrices con quienes planea trabajar, colabora en el montaje de varias piezas que ha terminado, y se propone escribir, concluir o estrenar muchas más. Durante ese periodo se halla en plena ebullición: quiere llevar al teatro «dramas de tipo humano y social», «temas horribles», «problemas que la gente tiene miedo de abordar» e «incluso comedia corriente de los tiempos actuales». Este libro rastrea los múltiples proyectos teatrales que baraja entonces Lorca y explora su relación con siete actrices que influyen significativamente en la concepción de los textos y en su puesta en escena: Margarita Xirgu, Carmen Díaz, Catalina Bárcena, Helena Cortesina, María Fernanda Ladrón de Guevara, Celia Gámez y Encarnación López Júlvez. El libro incluye una singular entrevista de 1949 a Margarita Xirgu —la más extensa de las concedidas en su vida y de muy difícil acceso hasta ahora—, que abarca toda su carrera profesional y permite entender por qué su nombre está tan estrechamente vinculado al de Lorca.

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Man Booker Prize 2017.Una emotiva historia de fantasmas sobre la pérdida, el dolor y la familia.Febrero de 1862. En medio de la sangrienta guerra civil que divide al país en dos, el hijo de doce años del presidente Lincoln está gravemente enfermo. En cuestión de pocos días, el pequeño Willie muere y su cuerpo es trasladado hasta un cementerio en Georgetown. Los periódicos de la época recogen a un Lincoln deshecho por la pena que visita la tumba en varias ocasiones para guardar el cuerpo de su hijo. A partir de este hecho histórico, Saunders despliega una historia inolvidable sobre el amor y la pérdida que se adentra en el territorio de lo sobrenatural, allí donde tiene cabida desde lo terrorífico hasta lo hilarante. Willie Lincoln se halla en un estado intermedio entre la vida y la muerte, el llamado Bardo según la tradición tibetana. En este limbo, donde los fantasmas se reúnen para compadecerse y reírse de lo que dejaron atrás, una lucha de dimensiones titánicas surge de lo más profundo del alma del pequeño Willie.

Este vol. I de las OOCC de María Zambrano reúne los cuatro primeros libros de la pensadora de entre 1930 y 1939. Horizonte del liberalismo (1930) se sumerge ya en las raíces de la política buscando cauces para un liberalismo social. La razón cívica con la que se inaugura su pensamiento muestra ya en ese libro los gérmenes de su razón mediadora. Serán Los intelectuales en el drama de España (1937) y sus continuadores artículos hasta 1939 los que -como testimonio en favor de la República- se abran hacia una visión esperanzadamente trágica de la historia, de la mano de un nuevo modelo de razón vital. En Pensamiento y poesía en la vida española (1939) confluye la razón cívica con el conocimiento poético a través de la hermenéutica de la que Zambrano considera es la mejor tradición literaria española del saber popular, de la novela y la poesía; iniciando así el 'Camino de España', que conducirá a España, sueño y verdad (1965; vol. III), concebido como continuador de este tercer libro. En él ya afloran tanto su crítica cultural al nihilismo europeo como las raíces de la esperanza que le suscita el conocimiento poético español desde su propio fracaso político. Esa misma crítica cultural y ese modelo de razón son los que se desarrollan más especulativamente en el libro gemelo de éste, Filosofía y poesía (también de 1939), que, partiendo de la escisión entre filosofía y poesía desde Platón, busca mediar entre ambas formas de conocimiento, constituyendo así el impulso máximo hacia la razón poética.

Clásicos Liberados presenta: EL CICLO DE TROYA. De la guerra de Troya a la fundación de Roma, la feroz lucha de los hombres para escapar de su destino y de los caprichos de los dioses. La furia, el amor, la gloria y la derrota: todo está en Troya. Basándose en los tres grandes poemas épicos -Ilíada, Odisea y Eneida-, y en poemas menores y leyendas mitológicas, Gustav Schwab construye un relato apasionante de las peripecias de Aquiles, Héctor, Ulises y Eneas, los grandes héroes de la antigüedad. Los dioses libran sus batallas usando a los humanos como peones. Los hombres luchan contra el destino, en una batalla que saben perdida. La furia, el amor, la Gloria y la derrota: todo está en Troya. Arde Troya, y en la triste noche Eneas huye llevando a su anciano padre en brazos y a su joven hijo de la mano. Los dioses le han prescrito un glorioso destino: de él saldrá la estirpe que fundará Roma y dará origen al más glorioso de los imperios. Pero antes tendrá que afrontar los peligros de un tortuoso periplo, y, una vez llegado a la tierra prometida, librar una cruenta y dolorosa guerra.