Este libro, que recoje las ponencias presentadas en el primer Simposio Tebeosfera de estudios sobre el cómic celebrado en diciembre de 2021 en Sevilla, presenta un repaso panorámico de la teoría sobre historieta generada en España, gracias a una quincena de ensayos sobre diferentes áreas de trabajo, encargados a los mejores especialistas en sus respectivas materias, que cubren todo el espectro de disciplinas teóricas. La publicación se complementa además con un catálogo de publicaciones teóricas sobre historieta en España entre 1868 y 2021, que es el resultado de un volcado parcial del Gran Catálogo del sitio web de Tebeosfera.

La tendencia a reducir el rock progresivo a su variante sinfónica, que adalides entusiastas y detractores acérrimos comparten por igual, promueve una mirada sesgada, ajena a las sutilezas de la historia y restringida a unos pocos esquemas formales derivados de la tradición clásica de la música culta que no le hacen justicia a la compleja metamorfosis que caracterizó el escenario musical británico de los primeros años setenta. La eclosión, apogeo, apoteosis y estertor de la música progresiva pertenecen a un período mucho menos luminoso y bastante más recesivo que el de aquellos años sesenta tan venerados por muchos como la era dorada del rock. Un tiempo diferente que al promediar la década siguiente sumirá a Europa en una perplejidad que adquirirá una inflexión casi apocalíptica. Este primer volumen parte del análisis de un par de discos seminales que aparecieron en el verano de 1967: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de The Beatles y The Piper at the Gates of Dawn, de Pink Floyd. Las múltiples transformaciones que sufre el rock progresivo hasta su decadencia y su pérdida de influencia comienzan con la transición de la psicodelia al prog hacia 1967 y 1968. A partir del año siguiente surge un underground de sonido más urgente y enrarecido, lejos del optimismo de aquel verano del amor, que sienta las bases del prog inicial. Las relaciones peligrosas entre música pop y orquestas sinfónicas de fines de los sesenta (Procol Harum, The Moody Blues y The Nice) constituyen una de sus consecuencias. Otra consiste en el surgimiento de una contracultura hippie en la zona de Notting Hill y en sus derivaciones en el circuito de los free festivals. Finalmente tres ensayos extensos abordan algunas de las bandas más populares del género: Yes, Pink Floyd y Emerson, Lake & Palmer. Erudito y ameno a la vez, este libro es una invitación a conocer en profundidad un período clave de la música popular del siglo XX.

Desde los grabados populares conocidos como aucas o aleluyas hasta las primeras historietas publicadas en la colonia española de Cuba a mediados del siglo XIX, existe una larga tradición gráfica que constituye la base del riquísimo cómic hispano. La historieta española tuvo su auge en la primera mitad del siglo XX, aunque fue frenado por la Guerra Civil y la asfixiante dictadura franquista, durante la cual aportó algo de color a una sociedad empobrecida. Las revistas infantiles y juveniles florecieron en la posguerra, a pesar del exilio al extranjero de muchos artistas. Tras la muerte de Franco, se produjo un fugaz renacimiento de la industria gracias al cómic destinado a los adultos, abortado por la crisis económica de los años noventa, que obligó a los creadores a buscar otros mercados, sobre todo Estados Unidos y la Europa francófona. Desde el final del siglo XX las nuevas generaciones de autores han encontrado una voz propia y el cómic español ha conocido una notable efervescencia creativa, como demuestra la calidad de la actual producción nacional y su éxito fuera de nuestras fronteras. Para ofrecer al lector una visión panorámica pero precisa de un siglo y medio de evolución de la historieta en España, cinco de los mejores especialistas españoles han colaborado en esta historia ilustrada del cómic español.

En Memoria del franquismo en viñetas, Camille Pouzol analiza el papel del cómic en el proceso de recuperación de la memoria. La historieta se convierte en un espacio de reflexión, denuncia y sensibilización, y sus personajes representan los sufrimientos vividos durante la posguerra. Se analiza la represión que se ejercía sobre todo contra grupos vulnerables que fueron apartados del discurso oficial: mujeres encarceladas, niños del Auxilio Social, represaliados, exiliados o combatientes republicanos. A través de cuatro maravillosas obras (El artefacto perverso, Cuerda de presas, Los surcos del azar y Paracuellos) recorremos los senderos de la historia trazados con viñetas, globos, dibujos y textos. Un viaje hacia el pasado, para el presente y el futuro.

"El Drugstore" es una newsletter que desde hace años envía Abel Cuevas. Una newsletter con vocación de fanzine que ahora se convierte en un libro de más de 300 páginas que recopila dos años de cartas sobre cultura pop. Con mucho humor y diseño exquisito (en un formato que emula el scroll) aquí podréis encontrar recomendaciones, batallitas y pensamientos sueltos a propósito de Robert Wyatt, Grateful Dead, Alice Coltrane, Brian Eno, Elliott Gould, Sun Ra, camisetas de 2Pac, Robert Altman, Kali Malone, plantas, Jandek, J. G. Ballard o Donna Tartt. Pero también monos escuchando a Aphex Twin durante horas, conversaciones en la cola del cine, la banda sonora de un vídeo de aeróbic de los noventa, un concierto de hace treinta años y otro que durará 639. Una piscina con forma de guitarra, las llamadas telefónicas entre Annea Lockwood y Ruth Anderson, el abrigo azul de Donald Sutherland en "Amenaza en la sombra", logos de la NBA y entrenadores deadheads. Un buen puñado de obsesiones recurrentes, tropecientos intentos de mirar al pasado sin caer en la nostalgia y un montón de recomendaciones de discos y películas.

La política contemporánea deviene un simulacro de sí misma cuando su objeto, el gobierno de los asuntos públicos —de la polis— no se ejercita, convirtiéndose en una tiranía donde la violencia se manifiesta sin freno. Se trata de una maquinaria antropogéni

En este volumen introductorio al método de la coinvestigación, Alquati ofrece respuestas y herramientas para quien desee repensar y retomar la coinvestigación hoy en día. En la tradición del operaísmo, la coinvestigación siempre ha sido un término podero

Un complejo turístico que late como una máquina viva. Entre piscinas redondas, pantallas, aspersores, habitaciones-plató y reflejos de leds, sus habitantes deambulan buscando una forma de pertenencia: se graban, se observan, se atraen, se pierden. Los

Los primeros aldabonazos de Marat en El Amigo del Pueblo, más que sorpresa, causaron estupor en los orientadores del movimiento. Se le persiguió, se le quiso apartar de la lucha con procedimientos expeditivos. Marat, frío, aferrado a su teoría revoluciona

Este volumen recoge los textos teatrales más destacados de dos de las autoras más importantes e influyentes de la historia del teatro: la revolucionaria francesa, dramaturga consagrada de la Comédie-Française, pionera feminista y famosa autora de “Los derechos de la mujer y de la ciudadana” Olympe de Gouges, y la escritora vanguardista, activista lésbica y mecenas de grandes artistas Gertrude Stein. Con La esclavitud de los negros, De Gouges firma el primer texto teatral en la historia que contiene un discurso antiesclavista. Four Saints in Three Acts, de Stein, es la obra fundacional de la vanguardia americana y el teatro posdramático. Su puesta en escena se convirtió en un hito de la lucha antisegregacionista al ser la primera ópera con un elenco totalmente afroamericano en una trama que no versaba sobre la historia del pueblo negro. El estudio introductorio detalla las complejas peripecias de escritura y puesta en escena de ambas obras en sus contextos históricos, y hace un repaso de la historia de la esclavitud, el colonialismo y el segregacionismo, así como de la lucha antirracista y de la importancia del teatro en la misma. Ana Contreras Elvira es directora de escena, investigadora teatral y profesora de Dirección Escénica en la RESAD. Licenciada en Derecho y en Dirección de escena y dramaturgia, doctora en Estudios teatrales, dirige la revista Acotaciones y varias colecciones. Sus líneas de investigación se centran en las últimas tendencias del teatro contemporáneo, el teatro del siglo XVIII, el teatro conventual medieval, la pedagogía artística y, sobre todo, en la relación entre lo teatral, lo ético y lo político con perspectiva feminista y decolonial. Entre su centenar de publicaciones destaca Asombros y encantos: la escenificación de la comedia de magia del siglo XVIII, aparecida en esta editorial en 2018.

Agatha Christie, la mujer que, en palabras de su compatriota Winston Churchill, “más ha ganado con sus crímenes después de Lucrecia Borgia” no limitó su éxito al género narrativo. Algunas de sus piezas teatrales, como La ratonera, ostentan el récord mundial de permanencia sobre las tablas; otras, como la adaptación teatral de Diez negritos (Y no quedó ninguno), siguen siendo garantía de éxito en países de las más diversas culturas. La escena española no ha sido ajena al tirón popular de la escritora británica. La producción de Christie ha conocido versiones de nuestros más importantes dramaturgos como Luis de Baeza o José Luis Alonso; y grandes teatros como el Infanta Isabel, el Maravillas o el Alcázar han albergado sus producciones con estrenos a cargo de reconocidas figuras. Este volumen traza un recorrido por los montajes teatrales de la obra de Christie desde los años cincuenta a nuestros días. Cinco décadas después de su muerte, repasar la trayectoria teatral de la dama del misterio sigue siendo un entretenimiento tan placentero como acomodar-nos en la butaca de un teatro dispuestos a disfrutar durante un par de horas de los placeres del ‘crimen amable’. Juan José Montijano Ruiz es doctor en Filología Hispánica, regidor de escena y uno de los mayores especialistas en teatro frívolo español en todas sus variantes, como demuestran los casi veinte títulos que le ha dedicado, entre ellos la completísima Historia del teatro frívolo español, aparecida en esta misma editorial en 2011. Asimismo, ha escrito una decena de publicaciones sobre tramas policiacas como Elemental, Sra. Fletcher o Mundos de Agatha Christie, dedicada también a la genial autora británica.

El tullido de Inishmaan (The Cripple of Inishmaan) es un melodrama cómico ubicado a principios de los años treinta, que gira en torno a dos sucesos: el misterio sobre la muerte de los padres del protagonista y la llegada a Inishmore del director hollywoodiense Robert J. Flaherty para filmar el documental Hombres de Aran (1934). El tullido de Inishmaan parodia y subvierte las visiones idealizadas de la Irlanda rural y lleva a cabo una crítica incisiva del «sueño americano». Estrenada en el Royal National Theatre de Londres en 1997, ha sido representada con éxito de crítica y público en países de todo el mundo y galardonada, entre otros, con el Joe A. Callaway Award en 2009 y cuatro Premios Tony en 2014.

"El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona." "Las olas del corazón no estallarían en tan bellas espumas, ni se convertirían en espíritu, si no chocaran con el destino, esa vieja roca muda." "Siempre que el hombre ha querido hacer del Estado su cielo, lo ha convertido en su infierno." " Que cambie todo a fondo! Que de las raíces de la humanidad surja el nuevo mundo! Que una nueva deidad reine sobre los hombres, que un nuevo futuro se abra ante ellos! En el taller, en las casas, en las asambleas, en los empleos, que cambie todo en todas partes!"