La guía definitiva para enfrentarte al autoritarismo con el descaro de un gato. Este fenómeno de la autoedición es un auténtico manual de rebeldía para todos los que alguna vez se han sentido paralizados por la autoridad. Gatos contra el fascismo te revela los secretos más gamberros de estos maestros del disimulo para hacer frente a la opresión. Prepárate para: * Confundir a los tiranos con maniobras impredecibles. * Echarte siestas épicas sin remordimientos: descansar es un acto de resistencia. * Derribar (literal y metafóricamente) los símbolos del poder con elegancia gatuna. * Usar tu encanto como arma infalible. * Ocupar los espacios con la osadía y determinación de un felino. * Defender tu integridad física y tus valores con la audacia y la confianza de un gato. ¡Es hora de liberar a tu gato interior y plantar cara al fascismo!La crítica ha dicho: «Un imaginativo llamamiento a ser, como los gatos, ingobernables». Publisher's Weekly

Dentro de los estudios que se realizan sobre el arte flamenco cobran importancia cada vez más los acercamientos parciales, tanto a los intérpretes y su obra como a los territorios. Uno de esos territorios, ampliamente ponderado y reconocida su importancia, es Triana. Triana es mucho más que un barrio, es un ente social, geográfico y humano con características propias y con una historia en la que el flamenco es parte integrante y definitiva. Este ensayo recorre de una forma directa y objetiva las noticias, recogidas en la bibliografía existente, que pueden arrojarnos luz sobre el papel de Triana en el flamenco, en su génesis y desarrollo, así como sobre los artistas que lo han interpretado y los estilos que le son propios. Una forma amena y rigurosa de conocer cómo se expresa el flamenco en Triana a través de grandes escritores y flamencólogos. Catalina León. Gaditana de nacimiento y trianera de adopción, es investigadora de flamenco y pionera de su didáctica, autora de la primera obra de estas características, Didáctica del Flamenco, de 1990. Además ha publicado El flamenco en Cádiz (2006) y Manolo Caracol, cante y pasión (2008). Ha participado en libros colectivos como El flamenco y su didáctica (1994), Memoria jonda del flamenco (2023) y Antología poética de la copla flamenca (2024). Ha publicado cientos de artículos en revistas como Sevilla Flamenca, Litoral, Alboreá, Nueva Alboreá, Candil, El Olivo, El Zoco Flamenco, Matagorda, EntreRíos y otras. Ha organizado y dirigido un gran número de cursos de formación destinados a maestros y profesores, así como impartido ponencias en peñas, congresos y jornadas sobre el tema flamenco. Posee, entre otras distinciones, la Medalla de Oro al Mérito Educativo de Andalucía (2009), el I Premio de Honor Flamenco en el Aula (2015) y el título de Trianera Adoptiva (2024).

No es frecuente que los filósofos muestren, como Simon Critchley en "Sobre el humor", una capacidad tan señalada para convertir el humor ?la risa y la sonrisa? en un motivo de reflexión. Una reflexión que se traduce en una oportunidad de hallar una fenomenología que ilumine lo cotidiano y sea capaz de aportar un mecanismo crítico ?personal y social? de gran alcance. Riguroso y ameno, erudito y coloquial, Critchley asienta su pensamiento en obras de una gran variedad de autores y desde allí, de la antigüedad a la modernidad, explora los mecanismos internos que subyacen tras el humor: desde los culturales o sociales hasta los más íntimos que convierten al humor en el gran antidepresivo que no lleva a escapar de la realidad sino a enfrentarse a ella más intensamente.

Una originalísima y conmovedora investigación familiar y un debut revelación para la novela gráfica española. Tras la muerte de su padre, Marta encuentra entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo José Kayser, del que apenas sabe nada, y unos dibujos que despiertan su curiosidad: ignoraba que por las venas de su familia paterna, siempre tan cumplidora del deber, pudiera correr sangre de artistas. También descubre un recorte de periódico con una misteriosa referencia a un regimiento Kayser. En plena crisis vital y profesional, decide dejar a un lado la arquitectura para indagar en esa historia silenciada durante generaciones. Una investigación que la llevará desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.La crítica ha dicho: «Me atravesó en lo más profundo. Marta Kayser toca algo hondo, íntimo y compartido: el miedo a no saber cómo vivir y la necesidad de una memoria que nos sostenga. Un ejercicio honesto, emocionante y bellísimo sobre identidad, duelo, raíces y el deseo de reemprender el vuelo». Laura Hojman «No sólo es un libro precioso que no vas a olvidar, es también un amuleto. Una oportunidad para recordarnos que antes de seguir por el carril rápido de la vida, con la mirada hacia un futuro cada vez más huraño, conviene mirar atrás y entender de dónde partimos. ¿Lo sabemos acaso? Por suerte, Marta, en la búsqueda de sus raíces, ha escrito una brújula para encontrar las nuestras». Raquel Congosto, autora de Amiga mía «Lo que más me ha gustado es la atmósfera. Una atmósfera de misterio, con ese tono de espacios y personas perdidas como en una niebla, la niebla del pasado. [...] Es totalmente novedoso. Se ve el bagaje personal; el cine, la arquitectura, las lecturas. Es muy poético; por otra parte, parece hiperrealista. Los personajes también sostienen el relato». Peridis, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Hay muchísima ambición. Plantea unos planos increíbles, mirados desde el cielo, y trabaja con un legado antiguo, haciendo que dialoguen los recuerdos. [...] Es una novela impregnada de sueños y de luz». Esther Ferrero, Efecto Doppler (Radio 3) «Un cómic maravilloso, más aún tratándose de una ópera prima. [...] Una obra de esta calidad va a llamar la atención. [...] Se lo recomiendo a todo el mundo». Javier Alonso, Territorio 9 (RNE)«Una novela gráfica fantástica. Yo creo que la primera de muchas». Javier del Pino, A vivir que son dos días (Cadena SER) «Una historia familiar llena de pasión, vocación y silencio [...] acompañada de delicadas ilustraciones». Marta Ruiz Espinel, El Generacional «Como buena arquitecta, domina el dibujo técnico, que combina con el artístico, la fotografía o el collage. Una diversidad de técnicas gráficas integradas a la perfección y que han dado forma a la estética, la gama cromática y la propia narrativa del libro». Jesús Jiménez y Víctor Gómez, Viñetas y Bocadillos (Radio 5) «Una primera obra sobresaliente que nos descubre a una autora de voz y trazo firmes a quien no perder la pista a partir de ahora». Raul N. Rolo, LH Magazin«Una fusión perfecta -al más puro estilo de su homóloga Ana Penyas-, entre fotografías, cartas y escritos entrañables. Las listas de cosas favoritas de su padre aparecen junto a dibujos sencillos, envueltos en un abanico cromático de tonalidad otoñal: grises, amarillos, marrones y naranjas». Sr. John, Jenesaispop

Una de las grandes novelas acerca de una Edad Media mítica.Olvidado Rey Gudú es una de las grandes novelas de este siglo. Repleta de fábulas y fantasías, narra el nacimiento y la expansión del Reino de Olar, con una trama llena de personajes, aventuras y de un paisaje simbólico: el misterioso Norte, la inhóspita estepa del Este y el Sur, rico y exuberante, que limitan la expansión del Reino de Olar, en cuyo destino participan la astucia de una niña sureña, la magia de un viejo hechicero y las reglas del juego de una criatura del subsuelo. Tejida de realidad y leyenda, de pasado y presente, Olvidado Rey Gudú constituye también una gran metáfora del alma humana y su historia, alentada por los deseos y las inquietudes que desvelan al ser humano desde hace siglos.

¿Es posible alejarse por completo del mundo, abandonar la ciudad y la vida cotidiana para instalarse en la otra punta del planeta? Ese fue el desafío que se autoimpuso Sylvain Tesson. De febrero a julio de 2010, el escritor eligió vivir el final del invierno y parte del verano en Siberia. Solo, en una cabaña a orillas del lago Baikal, se sumió en el silencio y optó por vivir despacio, rodeado de libros, vodka y recuerdos. Sin alterar la naturaleza pero integrándose con ella en una introspección a largo plazo, Tesson caminó, exploró, pescó, patinó sobre el lago helado y aceptó la hospitalidad de sus escasos vecinos. El autor relató esta ascesis de seis meses lejos de Francia en su célebre libro La vida simple. Con un dibujo sutil y generoso en color, Virgile Dureuil nos ofrece su adaptación al cómic.

Pablo Neruda, Mario Benedetti, Ernesto Cardenal, Marilina Ross, Augusto Roa Bastos, Chabuca Granda, Zico…, pero también Andrés Segovia o Joan Manuel Serrat. Todos personajes que mar­caron una época en la literatura, la música, la política, el arte… Un conjunto de 27 retratos periodísticos, surgidos de la vieja máquina de escribir del histórico Miguel de los Santos y forjados en el lado americano del Atlántico en la segunda mitad del siglo xx. No son entrevistas al uso, son auténticos diálogos narrativos en los que el contexto cobra tanta fuerza como las palabras. Así surge un auténtico caleidoscopio de países, ciudades y culturas, de una época en la que había tiempo para el análisis y la reflexión. «Retratos en la otra orilla» recoge una selección de las decenas de entrevistas que este maestro de periodistas ha publicado en los úl­timos años en Antena, la revista de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (FARTV). Pie de Página las ha re­unido por su innegable valor periodístico y cultural, pero también emocional y humanístico.