Un indómito manifiesto de esperanza para enfrentarnos sin miedo al envite reaccionario. Como en la peor pesadilla de ciencia ficción, una maquinaria de hacer desesperar se ha hecho con el rumbo del planeta. Una apisonadora de aceleración retrógrada. La descivilización. La atmósfera se ha intoxicado con un «mal de aire», un pesticida del pensamiento, un herbicida de las palabras, un nuevo DDT con los ingredientes del Despotismo, la Depredación, y un Terror semántico que proclama «La guerra è bela!». ¿Dónde se han ido de vacaciones las conciencias?La revolución de las luciérnagas denuncia el conformismo de las élites serviles, intelectuales y mediáticas, y desarma los negacionismos. Las palabras quieren volver a escuchar y decir. Resistir ante este feísmo inmoral. Ejercer el derecho a soñar sin miedo. La humanidad comparte con la naturaleza una esperanza sostenible, un reducto sagrado: la pulsión creativa, germinal.--------------La colección Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinión, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son más un aperitivo que un banquete, estimulan la conversación más que saciarla e inician un festín (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La crítica ha dicho sobre el autor y su obra:«He aprendido más de la Guerra Civil española leyendo El lápiz del carpintero, de Manuel Rivas, que en todos los libros de historia.»Günter Grass, premio Nobel de Literatura«Manuel Rivas es un narrador importante porque es sensible y tiene un oído increíble que, en su ficción, está aliado con una gran integridad.»John Berger«Rivas es, sin duda, la figura más importante (y la más conocida) de la literatura gallegacontemporánea [...]. Sus ficciones tienen el tonode un relato oral.»Alberto Manguel«Rivas es un clásico indiscutible.»The Scotsman«Los libros arden mal es una novela excepcional escrita por un autor excepcional.»The Independent«Un autor que sabe cómo introducir la poesía no sólo en sus frases, sino también en su manera de ver el mundo.»Raphaëlle Rérolle, Le Monde«Uno de los escritores que mejor nos han contado este lado del Oeste.»Javier Rioyo, El Boomeran(g)«Un auténtico tour-de-force narrativo [...]. Rivas nunca pierde la fe en la capacidad humana para superar la más sombría de las situaciones.»The Irish Times (sobre Todo es silencio)

En 1940, en una pequeña población de la Francia ocupada, un anciano y su sobrina se ven obligados a alojar en su casa a un oficial nazi. El alemán, que es un hombre educado que siente una gran admiración por la cultura francesa, se esfuerza por hablar en francés con sus anfitriones, quienes nunca le dirigen la palabra. Noche tras noche, el silencio obstinado se convierte en la forma de resistencia de ambos, a pesar de los esfuerzos del oficial por demostrarles que él no es el enemigo.

¡Todo depende del color del cristal con que se mire! Tomás es un chico daltónico. Durante una comida familiar, se pregunta cómo ve el mundo el resto de su familia. A través de la ilustración, cada uno de los personajes que están en la mesa mostrará su propia visión del momento. Una manera divertida de descubrir las "gafas" invisibles que llevamos todos puestas.

El malestar masculino se ha convertido en un campo de disputa po- lítica. Este libro nace de una transformación social marcada por pro- fundas y persistentes tensiones. Por un lado, se ha producido una le- gitimación pública cada vez más amplia de los discursos feministas y de los derechos LGTBIQ+, así como cambios significativos, aunque todavía insuficientes, en las formas de vivir las relaciones de género, la familia, la sexualidad y los cuidados. Por otro, se despliega una ola conservadora que articula discursos antifeministas, reaccionarios y de extrema derecha, y que encuentra en ciertos malestares masculi- nos un terreno fértil para expandirse, especialmente entre los hom- bres jóvenes. A lo largo de estas páginas, se indaga en cómo se generan esas grietas, qué efectos tienen en la vida de los hombres y de qué manera pueden movilizar el deseo. Una obra imprescindible para pensar las grietas que pueden abrir oportunidades reales de transformación.

Un muchacho en el Madrid de los años setenta se deja fascinar por una peculiar papelería de barrio dirigida por tres hermanas, una de las cuales le enseña caligrafía y le cuenta la leyenda de un libro mítico. A la vez, asistirá a las clases particulares de pintura del profesor Linaza, su ama de llaves y un perro; conocerá los apuros que pasa un escultor en París, víctima de una conspiración de boy scouts, y sabrá de la existencia de Oskar, que no sabía crecer. Y es así como aprende a mirar, a descubrir y a recomponer el mundo, la memoria, la gente y sus historias, en una atmósfera de melancolía alegre, de alegre tristeza. Con esta novela, Eloy Tizón demuestra una vez más que es uno de los escritores más fascinantes de nuestros días.

«Dios ha muerto a causa de su compasión por los hombres». Publicada entre 1883 y 1885, Así habló Zaratustra es la obra más ambiciosa y singular de Nietzsche, y una de las más inclasificables de la historia del pensamiento occidental. No es un tratado filosófico ni una novela, sino un poema en prosa, un texto profético, una provocación sostenida que combina lirismo e ironía para anunciar la muerte de Dios, la llegada del superhombre y el eterno retorno de todas las cosas. Esta nueva edición corre a cargo del germanista José Rafael Hernández Arias, que capta con maestría la dimensión poética y conceptual del original alemán y desgrana la riqueza simbólica y estilística de la obra. La completan una invitación a la lectura de José Luis Villacañas y un fragmento de la biografía de Nietzsche escrita por Stefan Zweig, un inolvidable retrato del filósofo alemán.

¿Y si el hip hop fuera también una forma de hacer filosofía? En Filosofía y hip hop,Julius Bailey pone en diálogo a Sartre, Nietzsche, Hegel, Adorno, San Agustín, McLuhan, Barthes, Deleuze y Guattari con artistas como Jay-Z, Kanye West, Tupac Shakur o KRS

Dani es un cuarentañero que podría pasar por un hombre corriente si no fuera por una particularidad que lo distingue: no tiene —ni nunca ha tenido— teléfono móvil. Una postura resistente que es clave en la construcción de su identidad, aunque la existencia a contracorriente nunca es fácil. El hombre sin móvil nos recuerda que a menudo nos embarcamos en batallas simbólicas ante la imposibilidad de librar luchas reales, que las expectativas pueden acabar convertidas en souvenirs y que en algún punto de la vida adulta hay una rotonda. Acompañen a El hombre sin móvil a través de una realidad tozuda que Dioni Porta retrata con el estilo ligero y personal que ya nos mostró en Empujar el sol.

Pobre, paralítico y muerto reúne tres relatos de Rafael Azcona. En el primero, Pobre, un desharrapado que vende lotería se mete en un lío al repartir más participaciones de las que realmente tiene. El segundo, Paralítico, narra las vicisitudes de don Anselmo, un anciano obsesionado con que su hijo le compre una silla de ruedas eléctrica, aunque es perfectamente capaz de caminar. En el último de los relatos, Muerto, un médico inquebrantable, un joven fraile y un taxista supersticioso buscan, en una noche que parece no tener fin, a quién entregar el cadáver de un cura del que nadie quiere hacerse cargo. La mirada implacable, pero no exenta de ternura, que Azcona proyecta sobre la pobreza, la vejez, la hipocresía y la falta de solidaridad de la sociedad española en estas novelas breves y el humor absurdo, casi surrealista, con que el logroñés relata los sinsentidos de la vida hacen de Pobre, paralítico y muerto uno de los libros más logrados, divertidos y conmovedores del autor. La presente edición incluye, además, El cochecito, reescritura de Paralítico que fue llevada al cine por Marco Ferreri.

Una reflexión sobre los límites difusos entre deseo y muerte a través de la influencia fundamental de Yukio Mishima en la obra de Angélica Liddell. ¿Qué significa llevar una vida hasta sus últimas consecuencias? ¿Qué significa mover los labios para pronunciar «última vez»? En Pido el fin de la vida, Angélica Liddell levanta un largo poema que hace del aniquilamiento un horizonte de lucidez. Tensiona su concepción de la muerte como ideal estético, pues en ella se encuentra la exigencia radical de belleza: no un fracaso, sino un triunfo absoluto y una pasión merecida. Porque, paradójicamente, solo aquello que acepta su desaparición puede aspirar a una belleza incondicional, solo aquello que se consume puede escapar de la degradación.Atravesado por la obra y el pensamiento de Yukio Mishima, este libro establece un diálogo apasionado con el escritor japonés y con las máximas del Hagakure, el código ético de los samuráis que entiende la muerte como una disciplina del espíritu antes que como una negación de la vida. Se encarna, de este modo, la tríada indisoluble formada por el erotismo, la belleza y la muerte.Así, se entreteje su biografía con imágenes de Ingmar Bergman, con la historia sangrienta de la cultura y con una nómina espectral de suicidas ilustres —de Virginia Woolf a Kurt Cobain—, reclamando para todos ellos «honores», «genuflexiones raras» y «un columbario de pan de oro». Su escritura, forjada bajo un cielo que amenaza con doblarse, es una carrera kamikaze impulsada por el asco y el amor desmedido. Pido el fin de la vida regresa a uno de los núcleos de su escritura: la convicción de que el genio comienza allí donde termina el instinto de conservación y donde la existencia deja de medirse por su duración para hacerlo por su intensidad. Porque este libro es una promesa: la de llevarnos hasta el fin del mundo, la de completar la obra de arte con el acabamiento de la propia vida.

Distanciándose de las ruinas medievales y las brumas del gótico europeo, Mariana Enriquez propone un terror que surge de los traumas históricos y sociopolíticos que asedian Latinoamérica. Las cinco «vértebras» de este libro profundizan en los espacios, los tiempos, las subjetividades y los cuerpos bajo la lente de lo siniestro, constituyendo el manifiesto definitivo de su poética y un dispositivo ético sobre la memoria. La autora congrega la alta teoría, la cultura popular, la literatura, el cine y el true crime para constatar que la escritura espectral es el único lenguaje honesto para testimoniar que los muertos no descansan y para comprender por qué la realidad tiene la estructura de una pesadilla. Sus fantasmas son convocados a través del ocultismo, la psicogeografía y la hauntología. Mientras leemos estas páginas, una grieta permanece abierta en la frontera entre lo que está y lo que ya no está. Esa grieta es la presencia del terror cuando funciona. Y cuando funciona, es lo más cerca que estamos de la magia, lo más cerca que estamos de Mariana Enriquez.

Las personas del verbo reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo, entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. De ahí, en parte, su notable singularidad. Porque, como señaló hace tiempo Joan Ferraté, en el que sigue siendo uno de los ensayos más lúcidos escritos sobre este poeta, el tema en la poesía de Gil de Biedma no es, desde luego, 'la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida vivida y juicio sobre la vida, complejo donde, insisto, ambos polos opuestos guardan la misma distancia con relación al yo del poeta, cuya experiencia privada se define en cada caso en términos de su oposición específica'.

El vino es mucho más que una bebida. Desde tiempos inmemoriales nos sentamos en torno a él, en un ritual social cargado de significados para escenificar jerarquías, identidades y formas de distinción. En "Sociología del vino", el profesor Benno Herzog aplica una mirada antropológica sobre uno de los artefactos culturales más antiguos y embriagadores de la historia, en un viaje apasionante lleno de anécdotas, curiosidades y conocimiento. A través de un conjunto de ensayos tan lúcidos como heterogéneos, el autor recorre escenarios tan dispares como las celdas donde un joven Karl Marx purgaba sus excesos etílicos, la relación armónica entre esta bebida ancestral y la música de Duke Ellington o Louis Armstrong, o los viñedos chinos que hoy desafían la hegemonía francesa. En ese tránsito, Herzog examina fenómenos como la estandarización del gusto, la dimensión simbólica del vino o las teorías que vinculan la evolución humana con la capacidad de metabolizar el alcohol. Entre la filosofía, la economía política y la cultura pop, este libro propone una lectura del vino desde un prisma a través del cual observar las estructuras sociales que lo atraviesan. Porque en el acto aparentemente trivial de beber se inscriben, también, formas de poder, pertenencia y diferencia.

«La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero». Juan de Mairena es un profesor de Retórica y Gimnasia que imparte sus clases con una mezcla de ironía, lucidez y ternura que resulta difícil de olvidar. Pero Mairena es también el alter ego de Antonio Machado, la máscara que le permite hablar de educación, democracia, lenguaje e identidad española con una libertad y una agudeza que pocas veces ha alcanzado la prosa española del siglo xx. Publicado entre 1934 y 1936, en los años más convulsos de la historia reciente de España, Machado escribió para su tiempo y terminó escribiendo para el nuestro. Leerlo hoy produce la extraña sensación de estar ante un libro rabiosamente actual que, sin embargo, tiene casi un siglo. Juan de Mairena no exige erudición ni paciencia filosófica; seduce por su inteligencia, su humor y su humanidad. Esta cuidada edición, a cargo del catedrático Manuel Ángel Vázquez Medel, incluye las reflexiones de los filósofos Victoria Camps y Gregorio Luri, dos grandes admiradores del viejo profesor apócrifo de Machado.

A uno del GRAPO le toca la Primitiva. Cuando aprieta en su puño el boleto premiado con 200 millones de pesetas constata que, para no haber creído jamás en la suerte, bastante mala la tiene: tiene noventa días para cobrar el premio, pero no puede hacerlo porque no tiene DNI. En ese tiempo le tocará otra Primitiva: conocerá a una periodista, la que buscaba al ganador desaparecido. La mujer encontrará a este perdedor con el que comparte un alto déficit de cariño y una pasión casi infantil, y por tanto genuinamente pura, por los trenes. Manual de supervivencia para tiempos de crisis y prefijos infames (microsueldos, infraviviendas, seudovida) y retrato de la búsqueda de identidad, Los millones es, además, un clásico instantáneo y una historia de amor gigante.

Una concentración de vulnerabilidades pide a gritos acción comunitaria. Quizás eso explique el furor asociativo que sacude al barrio. Escribir desde ese furor es ya una forma de cambiar lo que puede ser dicho y visto. Como lo es sacar a la calle la silla de la palabra, atendiendo a la cháchara desafiante de las aceras estrechicas. Puede que se trate de una resistencia pequeña, pero ay cuando además es obstinada. Ay cuando se apropia de un decir nuestro que tiene mucho de muertito y nos lo devuelve (¡al barrio, de nuevo al barrio!) en estado de riesgo. Hay un desafío en las palabras que se juntan como esos dedos “que también son puños”. Hay una falta de miedo y una exigencia: ser miradas desde otro lugar. Los poemas que aquí se recogen tienen más de una cara, o lados diferentes de la misma. Hay abuelos que mueren dos veces, bebés que se caen de las manos, padres asesinados, zapatos primeros y amantes descalzos. Hay préstamos de cuerpo. No solo porque en cada historia de vida se esconde alguien pidiendo que nos pongamos en su piel, sino porque todo poema es un organismo debajo del cual se arrastran, palpitan y se imponen otros organismos a la deriva. Del prólogo de Erika Martínez

Zahra fue criada y educada como un hombre por mandato de su padre, incapaz de resignarse a no tener un hijo varón. A la muerte de este, en la vigesimoséptima noche del ramadán, la Noche del Destino, Zahra abandona su casa y emprende el camino hacia una vida que, por fin, le pertenece. Años más tarde, ya anciana, toma la palabra para reconstruir y contar su historia. En «La noche sagrada», Premio Goncourt en 1987, nos reencontramos con los protagonistas de «El niño de arena» para conocer el reverso más luminoso de este hermoso y desgarrador relato: la travesía de una mujer hacia su liberación, hacia la conquista de su identidad y la reapropiación de un cuerpo largamente negado. «He roto con el mundo, o al menos con mi pasado. Lo he desarraigado todo. Soy una desarraigada voluntaria e intento ser feliz, es decir, vivir por mis medios. He arrancado las raíces y las máscaras. Soy una vagabunda a la que ninguna religión retiene. Me muevo y atravieso los mitos con indiferencia…»

Este libro es una historia de la relación entre los medios de comunicación y la política en España a lo largo de más de un siglo: desde los comienzos del siglo XX, cuando el único medio era la prensa en papel, a la llegada de la radio en los años veinte, la televisión en los cincuenta, y la irrupción de internet y el mundo digital a partir de los años noventa, para desembocar en el momento actual, con la inundación de las redes sociales y el dominio de las grandes plataformas tecnológicas. Se presta especial atención a la relación entre las estructuras empresariales de los medios y la evolución de las coyunturas políticas; a la relación de empresarios y editores mediáticos con los políticos y la intervención reguladora del Estado, y de qué manera esas relaciones han favorecido u obstaculizado la existencia de un periodismo controlador del poder político. Nunca fueron fáciles las relaciones entre los medios y la política, siempre hubo intereses, mentiras y manipulaciones. Pero hasta las últimas décadas nunca existió tanta información accesible de manera inmediata y, al mismo tiempo, tanta desconfianza ante la inundación de 'realidades alternativas' en un sistema mediático fragmentado y caótico. Nostalgia del papel es un recordatorio de la difícil conquista de la libertad de expresión y una reivindicación del periodismo profesional, independiente y responsable, hoy más necesario que nunca para garantizar un debate plural y democrático.