«La verdad es la verdad, dígala Agamenón o su porquero». Juan de Mairena es un profesor de Retórica y Gimnasia que imparte sus clases con una mezcla de ironía, lucidez y ternura que resulta difícil de olvidar. Pero Mairena es también el alter ego de Antonio Machado, la máscara que le permite hablar de educación, democracia, lenguaje e identidad española con una libertad y una agudeza que pocas veces ha alcanzado la prosa española del siglo xx. Publicado entre 1934 y 1936, en los años más convulsos de la historia reciente de España, Machado escribió para su tiempo y terminó escribiendo para el nuestro. Leerlo hoy produce la extraña sensación de estar ante un libro rabiosamente actual que, sin embargo, tiene casi un siglo. Juan de Mairena no exige erudición ni paciencia filosófica; seduce por su inteligencia, su humor y su humanidad. Esta cuidada edición, a cargo del catedrático Manuel Ángel Vázquez Medel, incluye las reflexiones de los filósofos Victoria Camps y Gregorio Luri, dos grandes admiradores del viejo profesor apócrifo de Machado.

A uno del GRAPO le toca la Primitiva. Cuando aprieta en su puño el boleto premiado con 200 millones de pesetas constata que, para no haber creído jamás en la suerte, bastante mala la tiene: tiene noventa días para cobrar el premio, pero no puede hacerlo porque no tiene DNI. En ese tiempo le tocará otra Primitiva: conocerá a una periodista, la que buscaba al ganador desaparecido. La mujer encontrará a este perdedor con el que comparte un alto déficit de cariño y una pasión casi infantil, y por tanto genuinamente pura, por los trenes. Manual de supervivencia para tiempos de crisis y prefijos infames (microsueldos, infraviviendas, seudovida) y retrato de la búsqueda de identidad, Los millones es, además, un clásico instantáneo y una historia de amor gigante.

Una concentración de vulnerabilidades pide a gritos acción comunitaria. Quizás eso explique el furor asociativo que sacude al barrio. Escribir desde ese furor es ya una forma de cambiar lo que puede ser dicho y visto. Como lo es sacar a la calle la silla de la palabra, atendiendo a la cháchara desafiante de las aceras estrechicas. Puede que se trate de una resistencia pequeña, pero ay cuando además es obstinada. Ay cuando se apropia de un decir nuestro que tiene mucho de muertito y nos lo devuelve (¡al barrio, de nuevo al barrio!) en estado de riesgo. Hay un desafío en las palabras que se juntan como esos dedos “que también son puños”. Hay una falta de miedo y una exigencia: ser miradas desde otro lugar. Los poemas que aquí se recogen tienen más de una cara, o lados diferentes de la misma. Hay abuelos que mueren dos veces, bebés que se caen de las manos, padres asesinados, zapatos primeros y amantes descalzos. Hay préstamos de cuerpo. No solo porque en cada historia de vida se esconde alguien pidiendo que nos pongamos en su piel, sino porque todo poema es un organismo debajo del cual se arrastran, palpitan y se imponen otros organismos a la deriva. Del prólogo de Erika Martínez

Zahra fue criada y educada como un hombre por mandato de su padre, incapaz de resignarse a no tener un hijo varón. A la muerte de este, en la vigesimoséptima noche del ramadán, la Noche del Destino, Zahra abandona su casa y emprende el camino hacia una vida que, por fin, le pertenece. Años más tarde, ya anciana, toma la palabra para reconstruir y contar su historia. En «La noche sagrada», Premio Goncourt en 1987, nos reencontramos con los protagonistas de «El niño de arena» para conocer el reverso más luminoso de este hermoso y desgarrador relato: la travesía de una mujer hacia su liberación, hacia la conquista de su identidad y la reapropiación de un cuerpo largamente negado. «He roto con el mundo, o al menos con mi pasado. Lo he desarraigado todo. Soy una desarraigada voluntaria e intento ser feliz, es decir, vivir por mis medios. He arrancado las raíces y las máscaras. Soy una vagabunda a la que ninguna religión retiene. Me muevo y atravieso los mitos con indiferencia…»

Este libro es una historia de la relación entre los medios de comunicación y la política en España a lo largo de más de un siglo: desde los comienzos del siglo XX, cuando el único medio era la prensa en papel, a la llegada de la radio en los años veinte, la televisión en los cincuenta, y la irrupción de internet y el mundo digital a partir de los años noventa, para desembocar en el momento actual, con la inundación de las redes sociales y el dominio de las grandes plataformas tecnológicas. Se presta especial atención a la relación entre las estructuras empresariales de los medios y la evolución de las coyunturas políticas; a la relación de empresarios y editores mediáticos con los políticos y la intervención reguladora del Estado, y de qué manera esas relaciones han favorecido u obstaculizado la existencia de un periodismo controlador del poder político. Nunca fueron fáciles las relaciones entre los medios y la política, siempre hubo intereses, mentiras y manipulaciones. Pero hasta las últimas décadas nunca existió tanta información accesible de manera inmediata y, al mismo tiempo, tanta desconfianza ante la inundación de 'realidades alternativas' en un sistema mediático fragmentado y caótico. Nostalgia del papel es un recordatorio de la difícil conquista de la libertad de expresión y una reivindicación del periodismo profesional, independiente y responsable, hoy más necesario que nunca para garantizar un debate plural y democrático.

Del autor de «Los chicos» y «Persecución» «Una de las grandes novelas de la literatura catalana». ARA Un actor atrapado bajo la asfixiante sombra de un personaje que le otorgó la fama pero le arrebató la identidad conduce por el Pirineo cuando de repente impacta contra un jabalí en la carratera. Este accidente hace que su destino se cruce con el de Vadó, un joven obeso atormentado por la soledad que cuidará de él durante su recuperación, y el de Olga, una enfermera obesionada con la maternidad con quien Vadó empieza a salir. En el cruce de estas tres soledades se halla el centro de «Escenarios», con la que Toni Sala cierra una magistral trilogía de novelas que orbitan alrededor de los distintos rostros de la muerte. Con una prosa de una lucidez descarnada, nos muestra cómo los perdedores que protagonizan esta historia se ven arrastrados por la catástrofe de nuestros tiempos, hundiéndose bajo las turbias olas del turismo de masas, el individualismo o la degradación del entorno, todo ello con el trasfondo de una Cataluña post-procés que se enfrenta a una profunda crisis de identidad, a la muerte de su lengua y a la pérdida de la autoestima colectiva. «Un espejo cruel que muestra nuestras vergüenzas». EL PERIÓDICO

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Lord Henry Wotton contempla «el retrato de cuerpo entero de un joven de extraordinaria belleza» que su amigo, el pintor Basil Hallward, está a punto de terminar. Este cree que el cuadro representa de una forma novedosa «la armonía de cuerpo y alma» y lord Henry, en cuanto conoce al modelo, le dice: «Un hedonismo nuevo: eso es lo que nuestro siglo necesita. Usted podría ser su símbolo visible». Sin embargo, el joven Dorian Gray, al ver el retrato acabado, no puede dejar de expresar un sentimiento de anticipada frustración: «¡Ojalá fuera siempre joven y el retrato envejeciera! Daría… ¡daría cualquier cosa por eso!». A partir de este planteamiento, Oscar Wilde, combinando lo gótico con la comedia de sociedad, compuso una novela que desde su publicación en 1891 en forma de libro no ha dejado de sorprender y alimentar múltiples interpretaciones. La progresión tenebrosa del protagonista en su deseo de retener la juventud y la belleza da pie a una atormentada tragedia moral sobre el poder de la conciencia, pero siempre con el contrapunto feroz de las «deliciosas, venenosas, fascinantes y perversas teorías» del «completamente incorregible» lord Henry. El retrato de Dorian Gray es aún una de las más descarnadas reflexiones filosóficas sobre la relación del arte con la vida.

«Un cruce de comedia del arte, esperpento y tragedia» (J. A. Masoliver Ródenas). Con prólogo de Álvaro Enrigue.De atenerse a la experiencia del disparatado narrador de esta novela, pretender domar a una divina garza resulta una empresa tan ardua como inevitablemente destinada al fracaso. Unos cuantos episodios del oscuro combate trabado entre la imprevisible Marietta Karapetiz y el estulto licenciado Dante C. de la Estrella forman el cuerpo central de este insólito y regocijante relato. El conflicto que estalla desde el momento mismo en que ambos personajes se conocen, antes aún de haber intercambiado una sola palabra, podría convertirse en una metáfora de ciertos antagonismos clásicos, esos que se revelan, por ejemplo, entre la retención y la incontinencia, la solemnidad y el carnaval, la asepsia y la cloaca, la cursilería y el mambo, o, dicho en otras palabras, reproduciría la áspera convivencia de la oralidad con la escritura. El relato entero se va envolviendo en una tenue, fragante, neblina escatológica, donde las dos vertientes implicadas en el término, la investigación de lo sagrado y el reducto excrementicio, desempeñan un papel fundamental.Una Estambul que se sueña fantasmagórica y que se queda en tópica, la vehemencia de unos misteriosos festejos en un claro de la selva mexicana, el discurso infatigable y caprichoso de los protagonistas, la agonía y muerte de Gógol, los ecos de una tradición rabelesiana, popular, púdicamente picaresca, el amor al lenguaje, los sinsentidos de la razón, el ambiguo esplendor de todo jolgorio; eso y varias cosas más, que el atento lector se entretendrá en descubrir, componen esta rocambolesca novela que se lee, entre inesperadas carcajadas, de un tirón.

LA GRAN NOVELA DE NUESTROS TIEMPOS Manuel acuchilla a un policía antidisturbios que quería pegarle. Huye. Se esconde en una aldea abandonada. Sobrevive de libros Austral, vegetales de los alrededores, una pequeña compra en el Lidl que le envía su tío. Y se da cuenta de que cuanto menos tiene, menos necesita. Un thriller estático, una versión de Robinson Crusoe ambientada en la España vacía, una redefinición del concepto «austeridad». Una historia que nos hace plantearnos si los únicos sanos son los que saben que esta sociedad está enferma. Santiago Lorenzo ha escrito su novela más rabiosamente política, lírica y hermosa.

VUELVE EL AUTOR DE LOS ASQUEROSOS UNA NOVELA SOBRE VIVIR AL MARGEN DE TODO, MENOS DE LOS TUYOS. Un ayuntamiento contrata a Cecilia para que grabe un vídeo de promoción turística sobre el municipio. Nada más llegar, la mujer se encuentra con que el pueblo es horroroso de feo. No hay nada que se pueda sacar. Debe rellenar cuarenta y cinco minutos de reportaje. En el amor le va mejor. Se ha echado un novio que se llama Josito con el que se entiende muy bien. Sin abandonar nunca el humor, la rareza ni la mirada excéntrica que le hacen inconfundible, Santiago Lorenzo se confirma en Contenta como el mejor retratista de quienes viven al margen del éxito, de la ambición o de cualquier idea convencional de triunfo, y pese a ello son felices. Vaya si lo son.

Tras la Guerra Civil española muchas personas, entre ellas multitud de intelectuales, se vieron obligadas a emigrar; una constelación de vidas, saberes y memorias que atravesaron el Atlántico para rehacer, en México –entre otros lugares–, una patria hecha de resistencia intelectual, memoria democrática y reconstrucción colectiva. Lejos de reducirse al relato de una derrota, las voces aquí reunidas revelan la capacidad de transformar el desarraigo en creación, pedagogía y pensamiento crítico. México aparece como espacio de acogida donde escritores, científicos, artistas y educadores mantuvieron viva una tradición humanista fundada en la libertad democrática y la justicia social. Entre archivos, testimonios y huellas culturales, emerge una memoria que no pertenece solo al pasado, sino que nos interpela en el presente desde la experiencia de la resiliencia. Estas páginas muestran cómo el exilio convirtió la pérdida en comunidad y la memoria, en una forma activa de resistencia frente al olvido y las nuevas sombras del resurgir de las políticas del odio, el autoritarismo y los fascismos.

Entre la pintura y la familia, entre Valencia, México y la República Democrática Alemana, Manuela Ballester (1908-1994) desarrolló una trayectoria artística marcada por el compromiso político, el exilio y una constante búsqueda de conciliación. Formada en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, se interesó desde muy joven por el retrato, el paisaje, la ilustración y la moda, logrando un temprano reconocimiento profesional que quedó abruptamente interrumpido por la Guerra Civil española. Su militancia comunista y su apoyo a la República la empujaron a un largo exilio que transformó profundamente su vida y su obra. En México desplegó una intensa actividad artística y editorial, realizó numerosos retratos, emprendió la importante serie sobre el traje popular mexicano y participó en diversos proyectos gráficos y murales, todo ello mientras cuidaba de una familia numerosa. Lejos de resignarse a un papel secundario, Ballester construyó una trayectoria propia a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en una de las figuras más singulares del exilio artístico republicano.

La extrema derecha ha dejado de ser una amenaza potencial para convertirse en uno de los grandes protagonistas de la política contemporánea. Su creciente influencia y su acceso al poder en distintos países plantean serios desafíos para la democracia, los derechos humanos, las libertades civiles, la legislación social, los avances sociales, la situación de las personas migrantes, la paz y el orden internacional. El trumpismo, convertido en referencia para múltiples expresiones nacionales de la extrema derecha, ha acelerado además procesos de radicalización que se dejan sentir ampliamente en buena parte de América y Europa. Ante esta realidad, este volumen propone una reflexión crítica sobre las herramientas conceptuales con las que tratamos de comprender el fenómeno. Reúne a algunos de los principales especialistas en la materia para confrontar, desde perspectivas diversas, nociones como fascismo, populismo y nacionalismo, evitando simplificaciones y lugares comunes. Sin aspirar a una visión única, ofrece un diálogo riguroso y plural que contribuye a clarificar el debate y proporciona al lector instrumentos útiles para comprender uno de los grandes retos de nuestro tiempo.

Nombrado por Juan Negrín presidente del Comité Técnico de Ayuda a los Republicanos Españoles, José Puche Álvarez (1896-1979), rector de la Universitat de València (1936-1939), médico y catedrático de Fisiología, se exilió a México a finales de marzo de 1939, se naturalizó mexicano y asumió la tarea de integrar a los refugiados republicanos españoles en la sociedad mexicana como nexo diplomático entre el Gobierno republicano español y el Gobierno mexicano de Lázaro Cárdenas. Este libro analiza su origen familiar, su trayectoria vital, su formación académica en Barcelona y Madrid, su labor científica como catedrático en València, su implicación en la política y el ejército republicano durante la guerra y su exilio mexicano. Una vida marcada por la discreción y el compromiso con los valores republicanos, fiel a su amistad con Manuel Azaña, Juan Negrín y August Pi i Sunyer, hasta lograr el reconocimiento académico en la Universidad Nacional Autónoma de México y convertirse en un referente de la ciencia mexicana.

Pocos textos han logrado preservar, con la fuerza simbólica y la profundidad del Popol Vuh, la memoria de un cosmos en el que dioses, seres humanos y naturaleza comparten un mismo origen y un destino común. El relato nos remite a ese tiempo primordial en el que aún “todo estaba en suspenso” y los dioses ensayan, una y otra vez, la creación de un mundo habitable. Esta edición propone una nueva aproximación a una de las grandes obras literarias de los mayas quichés mediante un estudio preliminar que explora algunos de los principales temas, símbolos y personajes de la obra, prestando especial atención a las figuras femeninas que participan en la creación y continuidad del orden cósmico. El relato se acompaña de abundantes notas explicativas y de seis ilustraciones originales realizadas expresamente para esta edición, que recrean a las mujeres del amanecer de este nuevo cosmos y ofrecen una nueva mirada visual sobre el universo narrativo del Popol Vuh.

Somos lo que recordamos, o lo que recordamos nos dice quiénes somos. Las fuentes orales permiten que nos acerquemos a la dimensión biográfica, a la subjetividad y a la vida cotidiana. Este libro analiza cómo la militancia anarquista y anarcosindicalista española construyó su proceso de politización a lo largo del siglo XX mediante prácticas individuales orientadas a la transformación personal y social a través de la acción colectiva en espacios significados como libertarios. Se basa en más de un centenar de entrevistas procedentes en su mayoría del archivo oral de la Fundació Salvador Seguí de València, así como en prensa y literatura anarquista. Estos testimonios muestran cómo la identidad política anarquista se forjaba en la familia, en el trabajo, en los sindicatos y ateneos, en las escuelas racionalistas y en los grupos anarquistas, excursionistas, esperantistas y naturistas, así como en organizaciones como la CNT, la FAI, las Juventudes Libertarias o Mujeres Libres. Estos ámbitos moldearon identidades militantes que se pusieron a prueba durante la Guerra Civil, el golpe de Estado, la revolución y la posterior represión en cárceles y campos de concentración. Estas experiencias configuraron trayectorias vitales que, años después, permiten reflexionar sobre qué significaba ser libertario y qué definía esa identidad. La historia oral se convierte así en una vía para fijar la memoria y evitar el olvido, pues en el recuerdo se construyen los sentidos que dan significado a la acción. Recordar es, quizá, una forma de existir y de mantener vivo el sueño libertario.

El Marxismo Abierto es un conjunto de pensadores marxistas críticos y heterodoxos que cuestionan el socialismo de Estado y la política de partidos, haciendo hincapié en la necesidad de apertura a la praxis y a la historia mediante un método antipositivist