*Premio Nacional de Narrativa (Uruguay)* *Premio Bartolomé Hidalgo de Narrativa* Una novela sagaz, indómita y expansiva que, mezclada con el ensayo, explora lo «latinoamericano» entendiendo la identidad como algo espeso y desbordante. «Una crítica feroz y sensible del mundo editorial europeo y latinoamericano, un akelarre ficcionador y una incandescente confusión entre literatura y realidad». Cristina Morales Como una constelación que se expande y ramifica, Diego Recoba compone una novela híbrida, documentada y delirante que por momentos es, también, un ensayo sobre arte y política. La trama está tejida por un narrador que no solo intenta construir la complejidad de su árbol genealógico y la historia cartográfica de su barrio, Nuevo París, sino también la descendencia de comunidades olvidadas, así como la identidad de una escritora uruguaya inclasificable que unió, como nadie, arte y vida.La crítica ha dicho: «¿Cómo se explica lo latinoamericano? ¿Qué significa ser del Uruguay? Con imaginación desbordante y ojo agudo, Diego Recoba intenta una respuesta. ¿Será que la identidad no es más que una telaraña kilométrica de hilos enredados?». Nona Fernández «Una voz que remueve las concepciones establecidas sin descuidar mejor dicho: preservando el gusto por narrar». El Observador «¿Quién es realmente Mirtha / Martha Passeggi, la escritora cuya vida secreta obsesiona al narrador de esta historia? Esa es la pregunta que atraviesa esta novela salvaje y rabiosa, que el autor construye con una libertad admirable, con el talento de los que siguen creyendo que las palabras pueden cambiarnos la vida». Diego Zúñiga«El cielo visible indaga en un territorio que siempre es hojaldrado. Compuesto de múltiples relatos, rincones olvidados, rostros perdidos en el tiempo. Una amalgama narrativa que cruza datos, noticias, escenas que muestran la destreza de Recoba para escribir. Una escritura que interroga y te lleva por las orillas». Hernán Ronsino

La práctica de Inês Zenha abarca instalación, pintura, escultura y cerámica, y explora temas como la identidad queer, el deseo y la vulnerabilidad. A través de su obra, esta artista portuguesa interroga las normas sociales, particularmente aquellas arrai

Fue el mayor invento de la historia de la música pop, el dios del rock que vino de las estrellas, lo que impactó al joven David Bowie como un rayo caído del cielo. Cuando Ziggy, el glamuroso mesías alienígena, llegó a la Tierra, transformó a B

El "Diario de guerra y posguerra en Madrid, 1936-1964. POEMAS (antología)" de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) recoge una colección de poemas de Rafael Cansinos Assens muy similares a los que incluye en sus diarios. En julio de 1946, al fallecer su compañera Josefina, interrumpió el diario, pero continuó escribiendo poemas, que a veces son prosas poéticas. En 1999 una antología de estos poemas se publicó en Árdora Ediciones con el título de "La rueda del destino y otros poemas", sin que entonces ni el antólogo, Carlos Eugenio López, ni nosotros tuviéramos consciencia de que formaban parte de su diario. Era una antología de poemas de carácter autobiográfico, lo cual en poesía no significa mucho. Pero al cotejar similitudes con los numerosos poemas que incluye Cansinos en los diarios de 1943 a 1946, es evidente que forman una serie y por lo tanto es necesario hacer un volumen con todos ellos en orden cronológico, como un anexo a los diarios. La edición definitiva de ese volumen, que titulamos Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antología), 1936-1964, nos llevará tiempo porque primero vamos a publicar toda la serie de los diarios de guerra en Madrid (1936-1939) y de los diarios de posguerra en Madrid (1939-1946). Mientras llega el momento de hacer esa edición definitiva vamos a distribuir con un nuevo ISBN de ARCA EDICIONES el libro La rueda del destino añadiendo un estudio de Carlos Eugenio López, en el que a la luz de la nueva información sitúa la obra en el contexto de la obra diarística de Cansinos Assens. «Para mí este portentoso "Diario de posguerra en Madrid" es algo más que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este "Diario" es como "La colmena", pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenía de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de sí mismo).» Andrés Trapiello. "La Lectura de El Mundo", 7 de abril de 2023.

El jurado ha valorado en El día que dejamos de ver porno la desinhibición, el lirismo y una voz incisiva que, con una buena dosis de ironía, deja en evidencia el poder masculino y la asimetría, con un lenguaje que rompe sintaxis y estructura, y se extiend

Hambre en Manhattan disecciona con un bisturí la realidad de la ciudad que nunca duerme. Una sátira metonímica de Nueva York donde moda, diseño y arquitectura se alzan como escenografía del vacío contemporáneo. El jurado ha resaltado la sorprendente profu

EL DEBUT NARRATIVO DE UNA POETA E ILUSTRADORA: DOS HERMANAS UNIDAS POR UN JUEGO, UN VOLCÁN Y UNA TRAGEDIA Todo empieza con un juego: algunas noches, en los diez minutos suspendidos antes de que Abuela regrese del bingo, dos hermanas salen a escondidas por la puerta de atrás hasta El Ahorcado —un volcán redondo como una panza bocarriba—, cuentan hasta tres y corren de vuelta sin mirar atrás. Sin embargo, una noche algo cambia… porque una vez traspasado el terreno de una infancia violenta, ¿cómo se mira el mundo? En un cartón de bingo aparecen quince números —los mismos que las edades de la protagonista a lo largo de la novela, presentes como una mosca o una mariposa revoloteando sobre el título de cada capítulo—, y en esos diez minutos suspendidos que dura una partida, todo es posible. Han cantado bingo presenta una familia con un don que se hereda y se sufre, y una historia agreste como el rofe grueso de Lanzarote. Con un lenguaje juguetón y cautivador, cruel y bellísimo, Lana Corujo nos acerca a los silencios y la culpa, las verbenas, las heridas y la magia oscura que solo se teje entre dos hermanas que comparten un secreto.La crítica ha dicho: «Una oscura y mágica historia sobre el fin de la infancia en la que los volcanes de Lanzarote adquieren un inusitado y fantasmagórico protagonismo. Narrada con constantes saltos en el tiempo Han cantado bingo parte de un suceso traumático, durísimo, que se va desvelando poco a poco,y, sin embargo, tiene la cualidad de ser extrañamente cálida y luminosa, como la feliz ingenuidad de los niños». Diana Oliver, El País «Una primera novela que desafía la linealidad y explora las zonas grises de la infancia, la familia y el imponente paisaje canario. [ ] Corujo utiliza el lenguaje poético, las metáforas y la construcción visual como si estuviera poniéndole color al texto». Angelica Francesca, El Cultural «Una historia de silencios,culpas, verbenas, heridas y magias oscuras». Zenda «Un libro que es una oda a la relación entre hermanas pero sobre todo una obra cruda y sincera sobre el amor a la familia, a veces teñido de un miedo indescriptible». Begoña Alonso, Elle «Un universo creativo del que, una vez dentro, resulta difícil salir. […] La culpa que evoluciona. El duelo que evoluciona. La infancia que se abandona. Esta novela es un canto a proteger esa etapa de la vida tan vulnerable». Carolina Freire Vales, Elle«El libro con el que he llorado más que en toda mi vida». Valeria Castro «Corujo se lanza a retorcer el lenguaje para narrar una trama que conecta con prácticamente cualquiera». Alberto Sisí, Vogue «Una mirada transparente, que raspa, que señala lo que somos: la desigualdad, el turismo, las mujeres que aguantan como pueden. Es literatura de altura,que me hace pensar en quién soy y en el lugar que habito. Y claro que es universal. Lo ha sido siempre». Saray Encinoso, La Provincia Otros autores han dicho: «Una yincana por el cielo estrellado de la infancia. Qué inteligente y lúcida es Lana Corujo». Luna Miguel «Leer este libro me dio fiebre. Me fascinó y me aterró. Me conmovió y me rompió». Aida González Rossi. «Brillante y oscura. Una escritura saltarina que se te queda pegada bien cerquita del corazón como sus fantasmas». Juanpe Sánchez López «Como en un juego, leer esta historia también ha sido como cruzar una frontera entre el miedo y el afecto. Ha sido tan sencillo, ha sido tan difícil». Júlia Peró

Debemos combatir las respuestas derrotistas ante las múltiples crisis de nuestro presente. Hay que entender las razones por las que han emergido la ultraderecha y otras fuerzas devastadoras de la vida en la Tierra, y para ello tenemos que asumir la dimensión ecosocial en la que sustentar nuestras acciones de hoy y asegurar un futuro justo a escala planetaria. Urge una transformación radical en todos los ámbitos que nos permita frenar el naufragio antropológico en el que nos encontramos, y Yayo Herrero cree que es posible a través de la apertura de procesos comunitarios, diálogo, aprendizaje y políticas que nos lleven a una auténtica metamorfosis social. Su ensayo despliega argumentos y estrategias para abandonar la cultura del extravío y acercarnos, cada vez más, a otro mundo posible.

La historia de nueve mujeres que ingresaron en un psiquitátrico en los años setenta, contada por una de las médicos que trató de ayudarlas a salir y recuperar sus vidasEn marzo de 1974, más de doscientas mujeres fueron trasladadas del obsoleto y vetusto Manicomio de Jesús al Hospital Psiquiátrico de Bétera. Llegaron en autobuses, en varias tandas, de un día para otro, sin ser informadas de adónde iban, ni por qué, cuándo o cómo. Llegaron sin nada, porque no tenían nada.A todas esas mujeres se las había despojado de todo. No tenían ni ropa, ni utensilios de aseo propios, ni fotografías, ni nada que les recordase a cómo eran antes de entrar en el manicomio. Encerradas, castigadas, humilladas y medicadas durante años. Enajenadas y deshumanizadas. No solo habían perdido sus vidas; también el recuerdo de haberlas tenido. Aisladas, sin memoria y sin identidad, no habían conseguido conservar ni sus propios nombres. Recuperarlos fue el primer paso para volver.

Los libros de Henri Bergson, y cada uno de sus temas clásicos, como la primacía del tiempo sobre el espacio, la contemporaneidad del pasado y el presente, o la vida como diferenciación y creación, son un esfuerzo por saltar siempre detrás de las dicotomías que separan la psicología y la ontología, la conciencia y la materia, la libertad y la evolución biológica. Gilles Deleuze nos propone recorrerlos todos a partir de tres conceptos reconocidamente bergsonianos: Duración, Memoria, e Impulso vital. Pero estos conceptos no son tratados como pilares estáticos de un sistema que estaría dado desde el principio, sino como etapas de un progreso, como torsiones, respuestas a disyuntivas que obligan a dar nuevos saltos. En la progresión van cobrando nitidez otros conceptos, menos reconocidos, pero que son para Deleuze los motores del movimiento: el de multiplicidad, como opuesto a lo Uno, y el de lo virtual, como opuesto a lo posible. Comprender los problemas que mueven al pensamiento en cada momento y en cada nivel, elucidar la razón del movimiento, e inventar las condiciones de una lectura. El bergsonismo es una muestra pura de lo que significa para Deleuze leer a un gran filósofo.

"¿Paseando por el campo? ¿En una nave espacial? ¿Comiendo espaguetis? ¿Montando en bicicleta? ¿Qué hacen las personas después de morir? Y lo que es más importante, ¿qué pasa con el amor que sentimos por ellas?" A través de ilustraciones y textos sencil

«Con el latín y el griego como máquinas del tiempo he viajado a épocas remotas, he oído palabras extrañas y bellas, he conocido a personajes de todo tipo, he sabido de combates y amores, he contemplado el afán de otros por sacarle al mundo su misterio y, ahora, quiero compartir algunas de esas cosas con quienes quieran saber de ellas». Partiendo de su dilatada experiencia como docente, editor y traductor de clásicos antiguos y modernos, Francisco Socas ha armado una serie de ensayos que encierran discusiones sobre temas candentes, paradojas y desmentidos de errores celebrados. Autores y textos anónimos, desde Lucrecio a Juvenal, desde Petrarca a los clandestinos precursores de las Luces, acuden a estas páginas para hablarle al hombre de hoy, plantando al desgaire sus huellas a lo largo de una senda que invita a un entretenido paseo. Aunque elegantemente elusivo cuando se trata de dar noticia de sí mismo, el autor juzga de cuestiones muy diversas a partir de sus lecturas y también de su experiencia de vida, en lúcidas reflexiones que no caen en la solemnidad —al contrario, hacen gala de desinhibida franqueza— ni se mueven sin más en el terreno de la erudición, presididas por el deseo de instruir deleitando. El grueso del libro lo integran las nueve secciones contenidas en «Los paisajes», que cifran una personal y caleidoscópica visión del mundo. A ellas se suman los breves resúmenes reunidos en «Los convocados», que dan fe de los valiosos trabajos del ensayista y recogen las principales voces que comparecen en su recorrido, algunas ilustres y otras menos conocidas y frecuentadas. Estas Huellas sin camino documentan el fecundo itinerario intelectual de un estudioso que ha mantenido viva la curiosidad y sabe transmitir sus conocimientos con amenidad y entusiasmo.

En septiembre de 1560, una expedición promovida por el virrey del Perú, Andrés Hurtado de Mendoza, partió en varias embarcaciones de un campamento instalado a orillas del río Huallaga, un afluente del Marañón. Su objetivo era encontrar el legendario país de El Dorado. La expedición estaba formada por trescientos españoles, algunas decenas de esclavos negros y quinientos indios, y la comandaba Pedro de Ursúa. Entre los capitanes se encontraba Lope de Aguirre, que llevaba desde los veinte años en el Nuevo Mundo y para entonces era un soldado curtido en muchas batallas. Al cabo de unos meses de navegación, el descontento empezó a reinar entre los expedicionarios por las muchas dificultades a las que debían enfrentarse. Lope de Aguirre supo aprovechar ese descontento para instigar un levantamiento contra Pedro de Ursúa y, posteriormente, contra el sucesor de este en el mando, Fernando de Guzmán. Una vez al frente de la expedición, Lope de Aguirre tomó la determinación de abandonar la búsqueda de El Dorado y dirigirse al Perú para conquistarlo y convertirlo en un reino independiente de la Corona de España. La expedición a El Dorado y la figura de Lope de Aguirre han servido de inspiración a escritores como Arturo Uslar Pietri, Miguel Otero Silva, Abel Posse y Gonzalo Torrente Ballester, y a cineastas como Werner Herzog y Carlos Saura. Ramón J. Sender se inspiró en su figura para escribir una de sus novelas históricas más renombradas, "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre", publicada en 1964 en la editorial neoyorquina Las Américas Publishing. La novela destaca no solo por ser una trepidante narración de aventuras, sino también por ofrecer un acabado retrato psicológico de un personaje tan fascinante y complejo como Lope de Aguirre.

Toda editorial tiene sus autoras fetiche, esas que sabes que no te van a defraudar cuando ves su nuevo trabajo. Este es el caso de Andrea Galaxina y su increíble experiencia dentro del mundo fanzinero de este país. Con esta publicación pretendemos recopilar, en un solo libro, llamémosle «fanzine gordo», la obra y pensamiento de Andrea Galaxina a lo largo de los últimos veinte años, donde ha usado el fanzine como una herramienta para contar cosas y explicar el mundo que ella misma no terminaba de comprender. «El fanzine ha servido, para muchas mujeres, como espacio de socialización y de construcción de identidades, para reafirmarse, empoderarse y para poder hablar de cuestiones difíciles».