Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y Terry “Geezer” Butler— y demás compañeros de armas. Y sí, también por todos venerado por concebir y alumbrar el sonido que iba a cambiar la historia del rock para siempre: el —nunca suficientemente bien ponderado [ni por muchos tolerado]— fragor guitarrero del heavy metal, «el sonido de un mundo que se desmoronaba». De la primigenia escoria que brotara de la fragua del rock duro británico, surgiría en el oeste de la Inglaterra proletaria este entrañable y disparatado disturbio sonoro comandado por el guitarrista (aquí autobiografiado) que aunó a un díscolo hatajo de tunantes dispuestos a subvertir lo que la todopoderosa industria discográfica ordenaba y disponía. El sonido sin parangón de Iommi traía causa de una lesión que sufrió en los dedos de su diestra mientras trabajaba —ironías del destino— en una fábrica de chapa metálica. Ese fue el origen de aquel sonido oscuro y gótico, diferente a cuanto se había escuchado hasta entonces, y que capturaría el espíritu de su época. Los Sabbath —apodados «los Beatles del heavy metal» por Rolling Stone— se convertirían en una superband, destrozando los tímpanos a medio mundo y vendiendo sus discos por millones. Como cabría suponer, Iommi llevaría la vida de una gran estrella del rock; llamado estaba a ser carne de leyenda y a lucir las cicatrices propias de las noches de excesos y locuras que a todo roquero de pro se le suponen. A decir verdad, todos los tópicos de la azarosa vida del roquero a la antigua usanza hunden sus raíces en las vivencias de Black Sabbath: las drogas, el libertinaje, la bebida, las mazmorras, la presión, el dolor, las conquistas, los hombres de las discográficas, los contratos, el baterista explosivo, los críticos, los regresos, los cantantes, el escenario de Stonehenge, la música, el dinero, la locura... De todas sus diabluras y desventuras, Iommi da cuenta en esta épica singladura que abriría las puertas del heavy metal a todos los adoradores de aquel sonido forjado en las profundidades del inframundo sónico. Desempolvad, pues, mártires del head-banging, vuestras acartonadas chupas, sacad brillo a tachuelas, chapas y espuelas, y reservad vuestras pelucas con extensiones para la lectura del Evangelio sabatino. Uno de sus más conspicuos compañeros en Sabbath ya alzó el vuelo este verano, pero de sus épicos desvaríos colectivos nos quedará siempre esta fehaciente (y estupefaciente) auditoría interna.

En las entrañas ardientes de Riotinto, donde el cobre tiñe de óxido la tierra y el aire se respira con dificultad, los hombres trabajan, mueren y aman con la misma desesperación. Félix Lunar, minero y testigo, delincuente y soñador, reconstruye desde la sombra una historia hecha de miseria y resistencia, de cuerpos que se doblan bajo la mina y de almas que no se rinden. En su voz se entrelazan el crimen y la memoria, el deseo de justicia y la certeza del castigo. A su alrededor giran personajes que parecen salidos del infierno: La Hiena, El Marrano, La Chinche…, criaturas forjadas por el hambre y la rabia, por una España que cava su propio abismo y entierra en él sus verdades incómodas. Cobre en la sangre es más que una novela negra: es un descenso a las zonas más oscuras de la condición humana, un retrato implacable del poder, la violencia y la dignidad. Cada página está escrita con la crudeza del mineral arrancado a la tierra, con la poesía de quien sabe que incluso en el barro más profundo puede latir la esperanza. Porque en el fondo de la mina —como en el corazón humano— siempre hay algo que arde. Y a veces, solo la sangre puede abrir camino hacia la luz.

Un clásico de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand; un original recorrido literario e ilustrado por la gastronomía histórica de Sevilla En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Un clásico de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand, un recorrido por la ciudad, sus barrios, sus gentes y su vida, con las foto originales de Alberto Viñals. En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de EVA DÍAZ PÉREZ

Las cuatro obras esenciales de Benjamin Constant reunidas en un solo volumen: Adolphe, Cécile, Amélie y Germaine y El cuaderno rojo Sola inconstantia constants, tal era el lema de Benjamin Constant, hombre de letras y político ilustrado en su vida pública, truhan y señor en la privada. Amante veleidoso, coleccionista de mujeres, embustero redomado capaz de simular un suicidio para granjearse los favores de una dama, Constant alumbró, con extraordinario genio literario, algunas de las páginas más vibrantes, divertidas y lúcidas sobre las volatilidades del alma en las lides del amor. Las obras que reunimos en Los amores inconstantes –Adolphe (1816, novela autobiográfica), Cécile (1810, autobiografía novelada), Amélie y Germaine (1803, novela-diario) y El cuaderno rojo (1807, memorias de juventud)– se articulan alrededor de una escritura en primera persona en la que ficción y realidad se dan la mano para traspasar los límites, aquí difusos, de los géneros narrativos. Mediante una inteligente construcción literaria en la que persona y personaje se confunden, Benjamin Constant nos ofrece el vívido retrato de una educación sentimental en la Europa ilustrada, en unas páginas en las que, entre otras personalidades de la época, figura la reina de los salones, madame de Staël, uno de sus grandes amores. Con una pluma mordaz e implacable, también consigo mismo, este ineludible clásico universal de la literatura –admirado por Italo Calvino, André Maurois o Tzvetan Todorov– da cuenta de los convulsos tiempos posteriores a la Revolución francesa, pero, también, de sus andanzas, no menos convulsas: las de un hombre enamorado del amor y tan apasionado por la vida como temeroso del tedio.

Esta antología, la más completa sobre la ciencia ficción española del siglo XIX, consta de veinticinco textos de autores de la talla de Galdós o Clarín pero también en ella descubriremos textos de Dolores Gómez de Cádiz, Juan Bravo Murillo, Magdalena de Santiago-Fuentes, José Echegaray y un largo etcétera que revelan la fascinación por los viajes al espacio, el futuro, los nuevos descubrimientos científicos y las posibilidades de una transformación radical de la sociedad. Galdós imaginó la economía española en el año 3000, Clarín la vida después de un apocalipsis y Fabra la sociedad de Marte. Este libro supondrá para muchos el descubrimiento en nuestro país de una literatura que se alejó del realismo, el naturalismo y el folletín con que usualmente asociamos el siglo XIX. En los años en que triunfaban internacionalmente Julio Verne y H. G. Wells y se sentaban las bases para la ciencia ficción tal y como la conocemos, los escritores españoles también se sintieron impelidos a pensar el mundo más allá de lo cotidiano e imaginar lo que el progreso y la tecnología podrían deparar. Un interrogante tan actual ahora como hace 150 años. Los mejores relatos de ciencia ficción de autores españoles publicados en el siglo XIX que nos descubren fascinantes distopías, inventos y vida extraterrestre. Juan Herrero Senés. Profesor de literatura española, especialista en vanguardias y en ciencia ficción temprana. Recuperador de textos de Benjamín Jarnés y Miguel Pérez Ferrero, entre otros, en 2021 preparó para esta misma colección Mundos al descubierto, una antología de la ciencia ficción española entre 1898 y 1936. Textos de Cándido María Trigueros, Abdón de Paz, Octavio Lois, José de Siles, Marià Burgués, Nilo María Fabra, Sinesio Delgado, Magdalena de Santiago-Fuentes, Eugenio Sellés, Javier de Palacio, Benito Pérez Galdós, Rafael Blasco, Juan Bravo Murillo, Manuel Ossorio y Bernard, Leopoldo Alas (Clarín), F. D. G., Z. Ud. de A., Dolores Gómez de Cádiz, Ricardo Becerro de Bengoa, Ramón Rodríguez Correa, Augusto Jerez Perchet, Fernando Costa, José Fernández Bremón, Ernesto García Ladevese y José Echegaray

Un clásico oculto de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand; un original recorrido al encuentro de la naturaleza en calles, casas, jardines y el río de Sevilla. En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de CARMEN CAMACHO

Esta es la historia de Jay Gatsby, un millonario hecho a sí mismo, y de su incansable búsqueda por reconquistar a Daisy Buchanan, una mujer adinerada con la que tuvo una relación en su juventud. Ambientada en Long Island en la Edad del Jazz, en los felices años veinte, está narrada por Nick Carraway, un joven escritor que nos relata las fiestas lujosas que Gatsby organiza con la esperanza de atraer a Daisy, casada con Tom Buchanan, un hombre arrogante y superficial. La novela explora asuntos como la riqueza, la decadencia moral, el amor, el sueño americano o la búsqueda de la felicidad en una época de excesos y corrupción. La obra maestra de uno de los más insignes representantes de la Generación Perdida ilustrada por Benjamin Lacombe.

Victor Frankenstein, un joven científico, decide crear en su laboratorio un humanoide ensamblando diferentes partes del cuerpo. Cuando este despierta, su creador le rechaza. La criatura entonces huye del laboratorio y trata de insertarse en la sociedad, que tampoco la acepta por su apariencia deforme. A partir de ese momento, cometiendo todo tipo de atrocidades, decide tomarse su venganza con el mundo y con quien lo ha traído a la vida.Una reflexión sobre los límites éticos de la ciencia, las consecuencias de nuestro empeño por dominar la naturaleza, la necesidad afectiva y la soledad del individuo en toda época.

Es Nochevieja. En un callejón lleno de nieve, la pequeña y pobre vendedora de cerillas intenta entrar en calor. Finalmente, las tenues llamas de los fósforos la iluminarán con una visión maravillosa. Una maravillosa edición ilustrada poor Benjamin Lacombe con la que rinde homenaje al célebre escritor y poeta danés Hans Christian Andersen en el 150.º aniversario de su muerte.

La obra deSartre es cifra de los problemas éticos, de la particular visión del mundo y las arduas opiniones del siglo XX. Futuras generaciones buscarán en ella la imagen del intelectual que debió replantear su relación con la sociedad y consigo mismo. En Los caminos de la libertad es en donde alcanza la imagen plena de los múltiples y contradictorios aspectos de la experiencia humana en nuestro tiempo.

La nueva novela de Chimamanda Ngozi Adichie, la autora de los superventas Americanah y Todos deberíamos ser feministas. «Una novela magistral. Es el regreso de un gigante literario». The Telegraph «Una historia de ensueño». The New York Times «Adichie dirige una mirada feroz hacia estas mujeres en una novela brillante y trascendental que aborda la naturaleza misma del amor». Zenda Chiamaka es una escritora de viajes nigeriana que reside en Estados Unidos. En la soledad de la pandemia, recuerda a sus antiguos amantes mientras se enfrenta a sus propias decisiones y remordimientos. Zikora, su mejor amiga, es una abogada exitosa en todo hasta que, cuando se ve traicionada y con el corazón roto, debe recurrir a la persona que menos creía necesitar. Omelogor, la audaz y franca prima de Chiamaka, es una persona muy influyente en Nigeria que comienza a cuestionarse hasta qué punto se conoce a sí misma. Por último, Kadiatou, el ama de llaves de Chiamaka, cría a su hija con orgullo en Estados Unidos, pero debe enfrentarse a un obstáculo imprevisible que amenaza todo lo que se ha esforzado por construir. En Unos cuantos sueños, Adichie dirige una mirada feroz hacia estas mujeres en una novela brillante y trascendental que aborda la naturaleza misma del amor. ¿Es posible alcanzar la verdadera felicidad o se trata de un estado fugaz? ¿Hasta qué punto debemos ser honestos con nosotros mismos para amar y ser amados? A través de una mordaz reflexión sobre las decisiones que tomamos y las que se toman por nosotros, sobre las hijas y las madres, sobre nuestro mundo interconectado, Unos cuantos sueños late con urgencia emocional y observaciones conmovedoras e inquebrantables sobre el corazón humano, con un lenguaje lleno de belleza y fuerza. Esta novela confirma el estatus de Adichie como una de las escritoras más conmovedoras y vibrantes del actual panorama literario.La crítica ha dicho: «Unos cuantos sueños se lee como una Guerra y paz feminista. Es un relato sobre la guerra librada contra las mujeres, una fuerza que surge de la sociedad pero también a través del propio cuerpo. Repleta de verdad, ingenio y compasión, es una novela magnífica que transmite la complejidad de la motivación humana y se atreve a plantear preguntasdifíciles. Una obra que genera frustración con el mundo, pero satisfacción por la calidad de la ficción actual». The Times «Pocas pueden manejar temas como el amor, la muerte o la maternidad con la maestría que muestra Adichie en este libro». GQ «Una meditación sobre el verdadero significadode la felicidad». The Independent «El libro que todos esperábamos, lleno de la emotividad y la inteligencia que caracterizan la poderosa pluma de Adichie. Este libro convierte los diez años de trabajo en una espera que merece la pena». Elle «Es una apasionante novela sobre la amistad y la solidaridad entre mujeres, con variadas interpretaciones sobre el mundo femenino en tiempos de la globalización». El Cultural «Adichie esquiva siempre el tono doctrinario y deja hablar a las protagonistas para que el lector saque sus conclusiones. El resultado confirma el poder que tienen las historias para conectarnos con lo aparentemente alejado, permitiendo que surja esa chispa que a veces prende en la mejor literatura: la sensación fugaz de comprender el mundo algo mejor». Carolina Ontivero, ABC Cultural

Estos Haikus de la bomba atómica son el fruto de diez años de estudio e investigación de su autora sobre la guerra y la exposición a la radiación, así como del testimonio de los hibakushas o supervivientes. El horror y la barbarie de la caída de las primeras bombas atómicas, relatados en la primera parte de este libro, contrastan con los haikus de la segunda, que conforman un canto, una oración a favor de la paz y la naturaleza, y convierten estos poemas en un impactante documento humano de algo que jamás debería repetirse.

Cómo el glifosato ha inundado la biosfera y está contribuyendo a la crisis de biodiversidad y a la pérdida de esperanza de vida humana.

Edgar Allan Poe no sólo fue el primer poeta moderno de su país, sino que teorizó sobre la creación poética en textos de enorme lucidez, cuyo valor no ha disminuido con el paso del tiempo. El más famoso y conocido de ellos es La filosofía de la composición, muchas veces citado, traducido y publicado, pero en este volumen se añaden a él El principio poético, Los fundamentos del verso, Fantasía e imaginación, así como los ensayos que Poe dedicó a sus contemporáneos Elizabeth Barret Barret (sic.) y Longfellow, e igualmente una serie de textos breves sobre Shelley, lord Byron, Tennyson y otros, que permiten al lector y al estudioso profundizar en la teoría poética de un autor fundamental.

IBN QUZMAN (Ábü Bakr Mühammad Ibn Quzman), lírico cordobés del siglo XII, es considerado, a partir del descubrimiento de su Cancionero en San Petersburgo en 1881, como él poeta más original dé Alandalús. A diferencia de otros autores dé corté más clásico, él ofrece una descripción sin remilgos dé las costumbres dé la España árabe, con aristócratas devaluados, jueces venales, alfaquíes hipócritas é intolerantes: una sociedad a la vez epicúrea y reprimida, orgullosa y sojuzgada, hija dé la dictadura dé Almanzor y del ambiente relajado dé los reinos de Taifas. Los cejeles de este cordobés, que escribía un dialecto popular y de temas poco convencionales, se extendieron con éxito por todo el mundo árabe y es tal su singularidad que su obra puede ser calificada sin duda como genial. Federico Corriente, catedrático dé Estudios Árabes é Islámicos en la Universidad de Zaragoza, lleva años dedicado al estudio del Cancionero dé Ibn Quzman, del que ha realizado tres ediciones en castellano y una en árabe, producto de su trabajo sobré él manuscrito original (El Cairo, 1995; Premio del Ministerio dé Cultura dé la Repúbli

La Cuba del siglo XIX se dibuja ante la memoria colectiva de Occidente como un paisaje de trapiches; ingenios azucareros y esclavos harapientos. Este siglo; sin embargo; también fue testigo de la guerra por la independencia de la última colonia española en América. Palenque narra la vida de Aurelia; una joven negra y esclavizada que huye al monte en busca de su libertad. Pero este relato no es solamente su historia; sino un ejercicio de imaginación radical; un intento de restituir la dignidad de los pueblos afrodescendientes en Abya Yala. Aurelia es una bisagra entre el mundo de los blancos colonizadores y de los negros que lograron resistir y mantener intacta su cultura; su identidad y sus religiones durante los cruentos siglos de esclavitud y tráfico trasatlántico de personas. Atrapada entre dos realidades antagónicas; será clave para una guerra que no se librará únicamente en el plano físico; sino que en ella intervendrán orishas; abakuás y ngangas. Palenque entremezcla la ciencia decimonónica con el horror gótico; el realismo mágico y la fantasía afrofuturista. Por sus páginas desfilan fantasmas; posesiones maquínicas; sesiones espiritistas y óraculos yorubas. Imposible de enmarcar en un género; su historia es la del mestizaje caribeño y la incansable persecución de la libertad; individual y colectiva; incluso en un mundo al borde del colapso.

Esta colección de relatos sorprendentes por su trama, desarrollo y finalización, presenta una exploración de situaciones que a menudo pasan desapercibidas, y que cobran sentido en su sencillez. Sin necesidad de alzar la voz, rozan, con ironía o con t

«En la Franja, los niños son bombardeados antes siquiera de abrirse como una flor, y sus sueños son perseguidos antes de haber tenido tiempo de nacer.» Así describe el fotógrafo palestino Fadi A Thabet en estas páginas el sufrimiento de la infancia de Gaza que inmortaliza con su cámara para «documentar la vida al borde de la muerte». No se trata de una crisis humanitaria temporal: el trauma es masivo, y el impacto de la tragedia persistirá durante generaciones. Por eso en este libro solidario periodistas, expertos y testimonios desde dentro —que han escrito sus textos bajo los bombardeos— focalizan la mirada en la terrible situación de los niños y las niñas de Palestina. El presente y el futuro de todo un pueblo. Un libro que es un grito colectivo, consciente y fi rme, para denunciar el genocidio y abrir caminos a la esperanza, la libertad y la paz permanente. Con textos de Greta Thunberg, Fermin Muguruza, Beatriz Lecumberri, Omar El Akkad, Jordi Évole, Santiago Alba Rico, David Fernàndez, Rima Al-Qattawi, Jordi Armadans, Alejandro Pozo, Najwa y Sonia Elemare, Marta Venceslao, Andrea López-Tomàs, Dominique y Elisabeth Salomon, Laila Serra y Maria Zreiq, Ahmad Al-Farra, Kariman Al Mashharawi, Raji Sourani, Maria Fernàndez y Rafeef Ziadah. Imágenes de Emilio Morenatti, Naji Al-Ali, Fadi A Thabet y Maisara Baroud. Los beneficios de este libro solidario se destinarán a ayuda humanitaria urgente a través de entidades palestinas que actúan sobre el terreno en Gaza.