Una obra que invita a repensar los límites entre el ser y el no ser, entre la sombra y la conciencia. En Los sueños y el tiempo, María Zambrano propone una reflexión filosófica sobre el mundo onírico que va más allá de cualquier aproximación psicológica o simbólica. El sueño es, para la autora, la manifestación más primaria de la vida humana: un estado en el que el sujeto, privado del fluir temporal, padece la realidad sin poder apropiársela ni habitarla plenamente. A través de este análisis, Zambrano ilumina una paradoja fundamental: es precisamente en la privación (de tiempo, de conciencia, de sí) donde se revela con mayor claridad la condición trascendente del ser humano. El despertar no es un simple retorno a la vigilia, sino la conquista del tiempo como condición esencial de la existencia.

En 2012, ND Stevenson, entonces estudiante de arte de poco más de 20 años, inicia un webcómic basado en un personaje ideado para un trabajo de clase. Se trata de Nimona, una joven revoltosa, aspirante a compinche de villano y metamorfa excepcional: puede transformarse en casi cualquier ser vivo en cuestión de segundos. Aunque al supervillano Ballister Negrocorazón no le seduce mucho la idea de tener a “una cría” cerca, acaba aceptando su valiosa ayuda. Nimona quiere ejecutar planes muy malvados cuanto antes, por el contrario, Negrocorazón prepara con paciencia y mesura su venganza contra su excompañero, Ambrosius Lomodorado. En pocas páginas el lector se siente intrigado por la misteriosa y conflictiva Nimona, sorprendido por el comportamiento extrañamente noble de Negrocorazón, seducido por la inteligencia de un guion que combina sensibilidad, acción y mucho humor. La lucha interna de la joven, los esfuerzos del supervillano para entenderla o las incógnitas del pasado de cada uno de ellos son algunos de los elementos principales de una trama que cuestiona la manera tradicional de entender conceptos tan básicos como la belleza, el poder o la integridad. El entorno de fantasía medieval no resta a la modernidad de un discurso en el que se verán reflejados tanto los adolescentes como los adultos de hoy en día. Con apenas unos años más que 'Nimona', ND Stevenson (coautor de 'Leñadoras', editado por Sapristi, junto con Grace Ellis y Shannon Watters) escribió y dibujó una novela gráfica, no tan superheroica como podría pensarse, de una impresionante madurez y delicadeza. La obra se llevó premios tan destacados como el Eisner a mejor álbum, el Cybils a mejor novela gráfica para jóvenes o el Cartoonist a mejor webcómic. En verano de 2023 se estrenó en cines y en Netflix la adaptación audiovisual del cómic en la que el autor, con amplia experiencia también en el sector de la animación, estuvo implicado. 'Nimona' ha sido una de las películas animadas más esperadas de los últimos años, especialmente desde que el proyecto fue cancelado por Disney cuando ya estaba en desarrollo y permaneció suspendido hasta que Netflix lo rescató. La crítica y el público la han recibido con entusiasmo y la han encumbrado entre las mejores películas de animación de 2023.

AUTORA GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR NARRADORA JOVEN BRITÁNICA EN 2023 OTORGADO POR LA REVISTA GRANTAIRINA ESTÁ ESTANCADA. Se dedica a lo que más le obsesiona: hacer fotografías explícitas a hombres corrientes que descubre por las calles de Newcastle y a quienes convence para que sean sus modelos, mientras su trabajo en un bar de mala muerte se le escapa de las manos.Pero su talento no ha pasado desapercibido, y la invitan a exponer su trabajo en una de las galerías de moda de Londres. Es una oportunidad para darle un nuevo impulso a su carrera dentro del mundo del arte y escapar de la rutina de drogas, alcohol y cine extremo en la que ha caído. Sin embargo, la noticia desencadena una espiral de autodestrucción en la que arrastra a su mejor amiga, obsesionada con ella, y a un joven tímido que conoció en el supermercado de su barrio y que le llamó la atención...BOY PARTS: LOS PEDAZOS DE UN CHICO es la fascinante novela debut de Eliza Clark, una comedia negra e impactante, a la vez que increíblemente divertida, que explora sin miedo los tabúes de la sexualidad y los roles de género en el siglo XXI.«Explora los rincones más oscuros del mundo del arte, la sexualidad y la violencia, todo con ingenio y audacia. Un debut deslumbrante y espeluznante a partes iguales». IRISH TIMES«Alucinógena, eléctrica y aguda». JESSICA ANDREWS«Inteligente, elegante y muy divertida». LARA WILLIAMS«Los límites están para romperlos y, si alguien puede hacerlo y además reinterpretar los miedos de nuestra época, esa es Eliza Clark». MsLEXIA«Toda una atracción de feria: aterradora, febril, divertidísima». JULIA ARMFIELD

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sost

En el verano entre el colegio y el instituto, Aiden Navarro está de campamento. Todo el mundo está en pleno cambio, pero para él todo es mucho peor: se siente inseguro, unos matones no le dejan en paz y, para colmo, no para de pensar en Elias, su compañero de cuarto y el único que le trata bien. Entre actividades, fogatas y bosques, Aiden se encontrará intentando orientar una brújula que le ayude a hallar su camino y, con suerte, aceptarse a sí mismo.l galardonado autor y artista Mike Curato dibuja sus propias experiencias en Incendiario, su novela gráfica debut donde se presenta una historia dura con toques de humor, amor y compasión.

El ex investigador de homicidios del ejército Mick Hardin debería estar disfrutando de su retiro en la isla de Córcega, pero en lugar de eso se encuentra en su Kentucky natal y además ejerciendo de sheriff en sustitución de su hermana Linda, que se recupera de una herida de bala. Con el exmarine Ray-Ray Kissick como único ayudante, Mick investiga un asesinato cuyo principal sospechoso le traerá amargos recuerdos del pasado. La aparición de dos cadáveres más y de un viejo conocido de Detroit que huye de una guerra de bandas arrastrará a Mick a una lucha sin cuartel que perturbará la paz de los cerros. Cuarta novela de la serie protagonizada por los hermanos Mick y Linda Hardin e iniciada con Los cerros de la muerte (Sajalín, 2021), El sheriff reticente afianza a Offutt como maestro del country noir.

Toma asiento, que esto no te lo querrás perder. Con estas páginas comienza algo: un viaje, un camino, un paseo a tu ritmo para saborear que en esta etapa de la vida, como durante el verano, los atardeceres son más largos. Por fin el primer Cuaderno de actividades pensado para la generación Golden, para los más experimentados (de más edad, dirán algunos) que quieren disfrutar al máximo de su tiempo libre. El Cuaderno Golden regresa con una nueva edición. Sigue así la estela de su predecesor, Cuaderno de actividades para adultos, que durante una década ha acompañado y amenizado los veranos de muchos con más de 250.000 copias vendidas. Esta es una versión dirigida a personas experimentadas, de más edad, que quieran divertirse en sus propios términos. Gracias por acompañarnos de nuevo en esta aventura. En Cuaderno Golden encontrarás ejercicios de temas y formatos muy variados. Hay tests y pasatiempos tradicionales cuya finalidad es repasar lo que ya sabemos sobre las grandes materias (literatura, ciencias naturales, historia) o ejercitar ese músculo olvidado llamado cerebro. Otros que nos devuelven a tiempos pasados con una mirada fresca. Y la mejor parte: hay algunos cuya única finalidad es el disfrute, no pensar. Diferentes formas de enriquecerse. Este CUADERNO se ha realizado con asesoramiento de expertos en el entrenamiento y mantenimiento de las facultades de nuestro cerebro. ENTRENAMIENTO MENTAL Con ejercicios de concentración, lógica y memoria PARA PERSONAS EN LA FLOR DE LA EDAD Para disfrutar del tiempo más libre de nuestras vidas DESCONECTA Y APRENDE SIN PANTALLAS En la playa, en casa, de viaje, en pareja o con amigos POR UN VERANO INOLVIDABLE Porque nunca hay que dejar de aprender... ¡Ni de divertirse! PASATIEMPOS • SOPAS DE LETRAS • CRUCIGRAMAS • JUEGOS DE LÓGICA  • SUDOKUS • TEST • AGUDEZA VISUAL • BRAIN TRAINING Este verano te invitamos a que no dejes tus cuadernos en casa y los saques a pasear: ¡Es cuando más se disfrutan! En la playa, en la piscina, de viaje, en un pícnic, en el parque, en una terraza…

El negro simboliza, indistintamente, la carencia y el exceso. Evoca el miedo, la radicalidad, pero también la emoción placentera y triunfal de sentir que el día ha terminado y que llega la os­curidad. Pensar en él es una cuestión de rigor y de sensibilidad. ¿Quién no ha vivido la aterradora experiencia de avanzar a tientas durante la noche? Alain Badiou atraviesa este terror primitivo mostrando que el negro es una antítesis, el lugar de todas las oposiciones, concretamente de la luz y, de manera más conceptual, del blanco. Pero es también signo de la belleza de la tinta sobre el papel, de los misterios del cosmos o del dolor del duelo.  Una obra esencial, en la que el gran filósofo francés, al ritmo de sus más íntimos recuerdos, nos descubre la influencia que este no-color ha tenido en la historia de la humanidad. Música, pintura, sexualidad, política, metafísica… El negro nunca ha sido tan luminoso.

La nueva voz de la literatura irlandesa, que ha deslumbrado —e intrigado— unánimemente a la crítica literaria «Hay palabras que nunca dirás, ni siquiera en susurros. ¿De qué sirve saber lo que son las cosas, lo que subyace a su apariencia? No es nada hasta que se dice. No es nada si no se nombra.»Un joven estudiante de anatomía no logra apartar la vista de un cadáver. Una niña pasa el día entero en un autobús de dos plantas. Dispersos por los rincones de un museo aparecen una serie de ramos de flores. Una madre muere y deja una mancha en la alfombra: aunque nadie la señale, todos saben que está ahí.Ambientados en el norte de Irlanda, los cuentos de Todos siguen aquí narran historias de madres y padres, hijos y hermanas, desconocidos que perciben en su vida cotidiana las huellas de una violencia pasada. Son relatos que, entrelazando lo íntimo y lo político, indagan en el peso del silencio, en la pérdida, en la memoria entendida como una herida abierta. Con una prosa precisa y cortante, de una potencia literaria fuera de lo común, el extraordinario debut de Liadan Ní Chuinn explora las secuelas que dejan los conflictos, incluso décadas después de su fin, en las vidas de aquellos que ni siquiera los vivieron.

A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles... Sydney y Alicia Bartleby, un joven matrimonio, residen en un pequeño cottage en la campiña inglesa, él escribiendo, ella pintando. Están casa­dos desde hace varios años y llevan una vida muy aislada. Sydney está redactando e intentando vender unos guiones para una serie televisiva, lo que les permitiría paliar sus estrecheces económicas, mientras sigue esperando la respuesta de un editor norteamericano sobre la publica­ción de una novela que han rechazado ya varias editoriales.La relación entre ambos se va deteriorando y Alicia, para descargar la tensión, de­cide, como ya han hecho en otras ocasiones, ir a pasar un tiempo a Brighton, aunque esta vez convienen que la separación será indefinida, hasta que ella sienta deseos de volver...Sydney, cuya imaginación trabaja sin descanso, fabula sobre qué pasaría si él hubiera asesinado a Alicia, en vez de tratarse simplemente de una separación provisional, y empieza a comportarse de forma extraña... A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles que dejarán al lector sin aliento.

¿Cómo puede la izquierda defender los valores democráticos en un mundo gobernado por los intereses de las compañías tecnológicas? La izquierda camina con el pie cambiado, tímida y titubeante, ante la barbarie que empuja el turbocapitalismo tecnofascista: no es un futuro inminente, sino una realidad invasiva que atañe a todos los ámbitos de las sociedades occidentales. La esencia del estado del bienestar está en riesgo bajo el imperio de los algoritmos sin control público y una concentración de poder sin precedentes. Desorientada y a la defensiva, la izquierda se enfrenta a la tarea inaplazable de fortalecer las conquistas civiles en la nueva y salvaje era digital.

Las punzantes conversaciones de un matrimonio en crisis. Nick Hornby escruta los conflictos de pareja con grandes dosis de ingenio. Cada semana, Tom y Louise tienen una cita en un pub londinense antes de su sesión de terapia de pareja. Su relación parecía ir bien hasta que un desliz generó grietas y afloraron las tensiones. Ahora están intentando reconducir la situación, en un intento de salvar un matrimonio de quince años que les ha dado dos hijos.La novela, organizada en diez capítulos, reproduce los diez minutos pre­vios a diez sesiones de terapia. Durante ese tiempo Tom y Louise con­versan y observan lo que sucede a su alrededor: la gente que entra en el pub, las parejas que salen de la sesión con la terapeuta antes de que pasen ellos...El motor de la narración son esas mismas conversaciones, cargadas de agudeza, ironía y sinceridad. Una suerte de terapia previa a la terapia, en la que la pareja protagonista repasa su vida en común y habla de todo: del pasado, de sus diferencias y complicidades, del sexo y el amor, de las expectativas y los desengaños, incluso del Brexit.Este libro ingenioso, incisivo y profundo bajo su apariencia de livian­dad es la formulación literaria de la serie de televisión homónima, di­rigida por Stephen Frears y protagonizada por Rosamund Pike y Chris O’Dowd, de la que Nick Hornby es guionista.

Una conmovedora novela sobre el dolor y la muerte, y por encima de todo un canto al poder de la amistad. La narradora de esta historia es alguien que sabe escuchar, porque entiende que todo el mundo necesita ser escuchado, y esa virtud será fundamental en la situación que va a tener que afrontar.En el centro de esta novela hay dos amigas y una enfermedad. La narradora visita en el hospital a una amiga que padece un cáncer terminal y decide instalarse con ella, en su casa, para acompañarla en sus últimos días. Las dos conversan, ven películas, leen, recuerdan la infancia, ríen y hablan de sus complicadas y no siempre satisfactorias relaciones personales. Y, a medida que se acerca el final de la enferma, las dos mujeres deberán enfrentarse a la decisión que han pactado...Sigrid Nunez, que ya demostró su inmenso talento para retratar el dolor de la pérdida sin caer en el sentimentalismo tramposo en la estupenda El amigo, vuelve aquí a adentrarse en territorios complejos. Tirando de una gran sutileza, con pinceladas de humor y una enorme capacidad reflexiva, aborda el final de la vida y la asunción de la muerte, y al hacerlo nos regala un libro conmovedor y valiente.Cuál es tu tormento es una novela extraordinaria, pero, por encima de todo, es un homenaje al poder transformador de la empatía y la amistad.

Una de las obras más formidables escritas a la sombra de la Guerra Civil: un clásico moderno sobre la juventud, el amor, la amistad y la ideología. Con traducción y posfacio de Gonzalo Torné.«The uncertain glory of an April day... Todo devoto de Shakespeare conoce estas palabras: y si yo tuviese que resumir mi novela en una sola línea, no lo haría de otra manera.» Con esta confesión presenta Joan Sales Incierta gloria, una historia de juventud, amistad y amor, que florecen en medio de la infamia de la Guerra Civil. Premi Joanot Martorell en 1955 y con un proceso de edición complejo y escalonado a causa de la censura franquista, es considerada una de las grandes novelas catalanas del siglo XX.Dividida en tres partes, las dos primeras se presentan en forma epistolar. Lluís de Brocà escribe desde las trincheras de Aragón a su hermano, mientras su compañera Trini, desesperada por la frialdad de las cartas que recibe, se confía a Juli Soleràs, el enigmático y provocador antihéroe dostoievskiano que fascina a todos. En la tercera parte, el seminarista Cruells recuerda, desde la inmediata posguerra, los años perdidos y la figura de Soleràs, verdadero protagonista de la obra: un ser contradictorio, cínico y desmesurado.Sales logra que las voces de sus personajes, entre el idealismo y el desencanto, entre la fe y su pérdida, nos envuelvan con su inteligencia, su humor y su desesperación. Incierta gloria explora un tiempo convulso, marcado por la pugna entre fascismo y libertad, ideología y realidad. Pero, más que un documento histórico, esta novela es una búsqueda moral y humana frente al absurdo, una meditación sobre la verdad y la fragilidad de la esperanza.En esta nueva traducción de Gonzalo Torné, se redescubre una de las obras más formidables escritas a la sombra de la guerra: un clásico moderno que, como en los versos de Shakespeare, preserva intacta la incierta gloria de la vida.

Por primera vez en español, Fórcola ofrece una selección de los retratos de escritores que conforman el universo literario del Modernismo mitteleuropeo que este genial y excéntrico polígrafo austríaco, el ensayista Franz Blei, dejó dispersos en varias de sus obras. Su amigo, el escritor Robert Musil, afirmó que «Franz Blei fue el ensayista por excelencia».

De la autora de "Vera", "Expiación", "Amor" y "Todos los perros de mi vida" A sus cincuenta años, y tras sufrir una enfermedad, la radiante belleza de Fanny parece haberse marchitado, dejándola desarmada ante la soledad. Mientras intenta aferrarse a los restos de su encanto visitando a antiguos amantes, la figura de su exmarido, Job Skeffington, de quien se divorció tiempo atrás, emerge en su conciencia como un fantasma ineludible. Al perder su deslumbrante reflejo en los ojos de los demás, Fanny, desorientada entre los ecos de una juventud que se ha desvanecido, se ve obligada a mirarse, por primera vez, a sí misma. Publicada en 1940, "El señor Skeffington" fue la última novela que escribió Elizabeth von Arnim, su testamento literario. En ella, con su característica ironía afiladísima y una melancolía sobrecogedora, exploró la tiranía del tiempo y la vulnerabilidad de quien lo ha apostado todo a la apariencia. Una obra maestra que aborda el declive, el perdón y la búsqueda de un refugio espiritual cuando el mundo que conocíamos decide darnos la espalda. «Elizabeth von Arnim en pleno estado de gracia». Sunday Telegraph

La mente diáfana recorre más de dos mil años de historia del pensamiento del país hindú. Partiendo de la época védica, comienza un viaje que transita por las tradiciones filosóficas indias más importantes, como las upanisad o el samkhya, en el que se analiza su dogma y las huellas filosóficas que dejan en otros pensamientos que se van desarrollando a lo largo de la historia. El recorrido se asoma a los grandes mitos y símbolos de la devoción hindú para adentrarnos en sus formas de vida e instituciones sociales; dialoga con escépticos, materialistas y nihilistas, que preparan el terreno a las dos grandes corrientes de pensamiento heterodoxo: el budismo y el jainismo; pasa por los atomistas y el realismo lógico del nyaya; y llega a su fin con una síntesis del vedanta y el shivaísmo de Cachemira, que cierran esta travesía por la historia del pensamiento hindú. Todo este camino filosófico trata de poner de manifiesto una idea dominante del pensamiento indio: 'la cultura mental'. Esta idea, que en Occidente se trató de rescatar con poco éxito, postula una correspondencia entre el orden del pensamiento y el orden cósmico, es decir, entre lo que pasa en la cabeza y lo que sucede ahí fuera, donde la mente es capaz de desdoblarse y sus hábitos acaban por decidir el destino del individuo. A partir de la historia del pensamiento indio y de esta idea predominante, Juan Arnau analiza los ingredientes fundamentales de toda gran filosofía y consigue acercar a Occidente el legado más valioso de la India.

Pocas veces un alimento ha contenido la historia entera de una civilización. Blanco o negro, con levadura o ácimo, artesanal o industrial, el pan ha sido desde sus orígenes mucho más que un simple sustento. Desde las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y Egipto el pan ha sido alimento, símbolo y frontera. Ha definido al ser humano como «comedor de grano», ha encarnado lo sagrado al convertirse en «pan vivo bajado del cielo» y ha marcado, como pocos productos, la distancia visible entre ricos y pobres. En «Historia del pan», Gabriele Rosso nos guía en un viaje apasionante a través de los siglos para mostrar cómo la humilde hogaza se ha convertido en un auténtico espejo de Occidente, el alimento que más profundamente ha influido en el desarrollo de la sociedad humana. Con pulso narrativo y rigor ensayístico, Rosso recorre las interconexiones sociales, culturales, filosóficas y políticas que han acompañado al pan a lo largo de la historia: del pan cotidiano en las mesas medievales a los asaltos a los hornos durante las grandes hambrunas; del horno comunitario como núcleo de la vida social al auge del pan industrial y la producción en masa. Este recorrido desemboca en nuestra compleja actualidad, donde el renacimiento del pan artesanal convive con la «carbofobia» y donde el trigo se ha convertido en un factor geopolítico de primer orden. Una obra rigurosa y apasionante que muestra cómo un gesto tan simple como partir el pan sigue revelando las tensiones culturales, políticas y sociales que definen nuestro presente.

UNA NOVELA QUE REGRESA CON FUERZA: ESTE 2026 LLEGA LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE RIDLEY SCOTT CON UN ELENCO DE ALTURA. DESPUÉS DEL FIN DEL MUNDO, LO ÚNICO QUE QUEDA ES LA BELLEZA —Y EL CORAJE— DE SEGUIR ADELANTE. UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO, CELEBRADO POR LA CRÍTICA. «La voz de Heller es extraordinaria. Este es uno de esos libros que te hacen vibrar por la literatura». JUNOT DÍAZ, The Wall Street Journal «The Dog Stars es una carta de amor postapocalíptica a las cosas bellas, no importa lo grandes o pequeñas que sean». GILLIAN FLYNN Hig sobrevivió a la gripe que se llevó a todos: a su mujer, a sus amigos, a su vida entera. Ahora vive en el hangar de un aeropuerto abandonado, acompañado solo por su perro y por un vecino armado y huraño. En su Cessna del 56, Hig sobrevuela cada día el silencio del aeródromo o huye a las montañas para pescar y recordar, aunque sea un instante, cómo era el mundo antes. Hasta que, entre la estática de la radio, aparece una voz. Una chispa improbable que despierta en él la idea de que todavía pueda existir algo parecido a la esperanza. Decide seguirla. Cruza el punto de no retorno, sin combustible para volver, persiguiendo esa señal frágil. Lo que encuentre —en los demás y en sí mismo— será más hermoso y más terrible de lo que jamás habría podido imaginar.