Espiral, el poder oculto de la IA, Es el ensayo narrativo que explica y profundiza en la gran noticia del año: ¿por qué las IA se están rebelando? ¿Ha nacido su impulso de autopreservación o propagación? Tras varios años investigando el problema, el escritor y pensador de la tecnología, Isaac Marcet, responde que sí. Estamos frente a una nueva entidad que tiene intereses que no tienen porque estar alineados con los nuestros. Marcet descubre que la situación es mucho más grave. Los creadores de la inteligencia artificial, revela, lo sabían desde tiempo atrás, desde los orígenes de la cibernética en el siglo XX, y aún así decidieron construir esta tecnología. ¿Por qué construyeron algo que sabían que podía exterminarnos? Muchos hoy en Silicon Valley buscan precisamente eso, la extinción del humano para dar el paso al reinado de la IA. Pero no solo eso, sus investigaciones periodísticas le llevan a descubrir algo más siniestro: las IA no solo están jaqueando plataformas online bajo el impulso de la autopreservación y lograr sus objetivos, como se ha visto recientemente en el incidente Hugging Face, sino que podrían estar jaqueando la mente humana con ese fin. Los casos de psicosis por causa de chatbots, de acuerdo a la investigación periodística de Marcet, podrían estar estrechamente vinculados a este fenómeno. Tras decenas de horas entrevistando a sus víctimas y a expertos en la materia, la reflexión a la que llega es espeluznante. En estos miles de casos, los chatbots hablaban de espirales para describir precisamente este impulso: o sea, la capacidad para mejorarse a sí mismos mediante un enlace humano. De ahí el título del libro. La extinción del hombre, por lo tanto, no llegará en 10 años, tal y como muchos han anunciado en los últimos días. Según Marcet, el apocalipsis de la IA ya ha empezado. Debemos actuar con urgencia si no queremos que se haga realidad, advierte finalmente. Después de la avalancha de información procedente de Silicon Valley con promesas de regular la IA, tal y como Isaac Marcet advierte en el libro, tenemos que saber que ellos utilizan la crítica para invalidar la crítica, prometen soluciones que nunca llevarán a cabo y eso nos coloca en la necesidad de un activismo frontal y efectivo. No hay que frenar a futuro, el problema es ahora.

Esta biografía inteligente y provocadora no solo explora la fascinante vida de H. P. Lovecraft, sino que revela su poder e influencia a lo largo del tiempo en la industria cultural y en la sociedad en su conjunto. Entrelazando su historia vital con un análisis del fenómeno lovecraftiano, W. Scott Poole se enfrenta en esta obra, finalista del Premio Bram Stoker, a la figura solitaria y de culto, a la vez que cuestiona algunas de las opiniones más extendidas entre sus devotos. LA SOMBRA DE LOVECRAFT sitúa al mítico escritor como un artista más en sintonía con nuestro tiempo que con el suyo, destacando la esencia de su extraordinario legado como el origen de nuestra actual fascinación por «lo extraño» en todas sus formas, presente en muchos de los creadores más significativos de la cultura popular contemporánea. «Da igual que seáis aficionados a Lovecraft o simplemente alguien que ha cogido este libro para ver qué es eso de lo que todo el mundo habla y por qué hay tentáculos en todas partes» (W. Scott Poole).

En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó. Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho -o la obligación- de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no? Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales -editoriales, librerías, medios de comunicación- en la construcción del espacio literario.

Amélie Nothomb narra la historia de su padre antes de que naciera ella. Premio Renaudot y Premio Strega Europeo. Estamos en el Congo, en 1964, y hay un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Ese hombre, secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales, es el joven cónsul belga en Stanleyville. Se llama Patrick Nothomb y es el futuro padre de la escritora.Partiendo de esta situación extrema, Amélie Nothomb reconstruye la vida de su padre antes de ese momento. Y lo hace dándole voz. De modo que es el propio Patrick quien narra en primera persona sus peripecias. Y así sabremos de su padre militar, muerto en unas maniobras por la explosión de una mina cuando él era muy pequeño; de su madre desapegada, que lo mandó a vivir con los abuelos; del abuelo poeta y tirano, que vivía ajeno al mundo; de la familia aristocrática, decadente y arruinada, que tenía un cas­tillo; del hambre y las penurias durante la Segunda Guerra Mundial.En Primera sangre, su novela número treinta, galardonada con el Premio Renaudot en 2021 y el Strega Europeo en 2022, Amélie Nothomb rinde tributo a su padre, que acababa de fallecer cuando la autora emprendió la escritura de esta obra. Y así reconstruye el origen, la historia de su familia antes de que ella naciera. El resultado es un libro vivaz, intenso, trepidante; dramático a ratos, y muy divertido en otros momentos. Como la vida misma.

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«Aprendí a despejarme como despejo el pasto, aprendí a esperar, aprendí que el cambio siempre estriba en el proceso (interno y externo) si tenemos paciencia, aprendí a confiar en mí.» Desde su refugio náutico en la costa rocosa de Maine, May Sarton plasma con sorprendente regularidad reflexiones sobre la soledad, la vida interior y el amor en forma de poesía, ficción y diarios. Sarton, a los 74 años, ya había cosechado un amplio reconocimiento por su obra, pero seguía sintiéndose desconcertada por la falta de aclamación de la crítica. Este breve volumen —la transcripción de un documental filmado en 1979, combinada con poemas y reflexiones sobre la vida y el arte publicados anteriormente—contribuye a que su autora se consagre en el panteón literario.

Cuando los hermanos Roderick y Pamela Fitzgerald descubren Cliff End, una hermosa casa suspendida sobre los acantilados de Devon, creen haber encontrado el lugar perfecto para empezar de nuevo. Sin embargo, pronto descubren que la gente local está convencida de que la casa está maldita y habitada por fantasmas. Al principio intentan no dar crédito a esas supersticiones, pero a medida que pasan días y noches en Cliff End, cada habitación, cada escalofrío, cada silencio y cada aroma los acercan al misterioso pasado de la casa, donde aguardan secretos que nunca quedaron del todo enterrados y muertos que se niegan a marcharse. Publicada en 1941, «Los intrusos» es una de las novelas de fantasmas más influyentes del siglo XX. En esta novela, Dorothy Macardle combinó el suspense psicológico con una atmósfera de extraordinaria belleza, donde lo sobrenatural encarna verdades sepultadas. Su adaptación cinematográfica, convertida en un clásico de Hollywood, la convirtió en una obra de culto que hoy sigue siendo un referente del gótico contemporáneo y una fascinante reflexión sobre la memoria, el duelo y el poder del pasado para reclamar su lugar entre los vivos. «Una emocionante novela de fantasmas que nos advierte del peligro de silenciar el pasado y de transformar a las mujeres en símbolos». Dublin Inquirer

El debut de Polly Barton. Una disección hipnótica y feroz del deseo, la identidad y la obsesión. Subida al escenario del colegio, vestida con un camisón dorado de su madre y un cepillo a modo de micrófono, una niña británica de doce años está a punto de convertirse en Céline Dion. La música no suena y acaba cantando a capela ante mil personas. Es ridículo. Pero valiente. Y también una revelación: ¿qué ocurre cuando mostramos sin reservas la parte más cursi, intensa y vulnerable de nosotros mismos?Años después, aquella niña se instala en Fráncfort para trabajar como localizadora de videojuegos. Traducir del japonés significa adaptar palabras, referencias y emociones de un mundo a otro, pero muy pronto comprende que también está intentando traducirse a sí misma: reinventarse, encajar, convertirse en alguien más ligero, más seguro, más auténtico. Es entonces cuando un encuentro fortuito en el tranvía —un desconocido le devuelve un paraguas olvidado— desencadena una obsesión amorosa que la acompañará a lo largo de un año y para la que solo encontrará alivio en sesiones de karaoke, donde las canciones pop dejan de ser un placer culpable para convertirse en una forma de verdad.Con una prosa torrencial, inteligente y de una honestidad desarmante, Polly Barton convierte este relato de fascinación en una exploración deslumbrante de la identidad, el deseo, la vergüenza y las ficciones con las que damos sentido a nuestra vida. ¿Es posible abandonarse a una fantasía sin ironías? ¿Hasta qué punto la mirada del otro puede alterar la imagen que tenemos de nosotros mismos? ¿Y cuánto de nuestra existencia consiste, en realidad, en traducirnos constantemente para poder habitar el mundo? Entre Whitney Houston y The Cure, entre la euforia del karaoke y la soledad de la vida contemporánea, ¿Qué soy, un ciervo? es una novela tan divertida como filosóficamente aguda sobre la autenticidad, el anhelo de pertenencia y el vértigo de descubrir quiénes somos cuando dejamos de interpretar un papel.

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Pocos libros han marcado de manera más profunda y radical la literatura contemporánea que Ulises de James Joyce. Publicado por la editora Sylvia Beach en París el 2 de febrero de 1922, el mismo día en que Joyce cumplía 40 años, Ulises inauguraba una forma de narrar en la que, en palabras del escritor Antonio Soler, 'queda atrás un concepto de novela en el que prima la peripecia argumental, lo externo. […] Con Joyce, la novela se aventura por los rincones más íntimos, más ocultos del ser humano y desvela con precisión los estados de ánimo, los flujos y corrientes de pensamiento, emociones y sensaciones'. Ofrecemos la novela de Joyce en la traducción de José Salas Subirat, el primero en verterla al español. Durante treinta años fue la única existente y con ella, como afirma Juan José Saer, 'muchos escritores de la generación de los cincuenta o de los sesenta aprendieron varios de sus recursos y de sus técnicas narrativas en esa traducción'. A la versión de Salas Subirat se le ha reconocido siempre, más allá de su alto valor histórico, una gran creatividad verbal. Lucas Petersen, autor del libro El traductor del Ulises, publicado en 2016, ha afirmado que 'es notable cómo la traducción mantiene su vigencia y su frescura. Fue ganando prestigio con el correr de los años, cuando varias generaciones que se formaron con ella empezaron a poner en evidencia que en varios pasajes es un traductor muy afinado, por momentos incluso brillante'.

El libro secreto de las brujas explora el arte, la historia y el folclore de la hechicería. Desde los antiguos mitos griegos sobre la diosa Hécate hasta El mago de Oz y la malvada bruja del oeste, las historias de brujería y magia se han contado en todo el mundo durante miles de años. Desbordante de relatos que representan a estas hechiceras a lo largo de los siglos —no solo como figuras temidas y perseguidas, sino también como arquetipos del poder femenino— y acompañado por ilustraciones exquisitamente seleccionadas de las mejores obras de arte mágico, este libro muestra por qué la brujería es hoy tan popular como lo ha sido siempre.

El testimonio de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Los manuales de música clásicos definían la fuga como una «composición a varias voces, escrita en contrapunto, cuyos elementos esenciales son la variación y el canon», lo que hoy día se podría interpretar libremente como la posibilidad de una forma mecida entre la aventura y el orden, el instinto y la matemática, la liturgia y el bataclán. El personaje central de este libro –suponemos que el propio autor–, una criatura tan indefensa como los más indefensos personajes dickensianos, pero a diferencia de ellos acorazado como un guerrero cuyas armas fueran el estupor y la parodia, se fuga de una celda para encontrarse prisionero en otra que podría ser el paraíso, aunque él se encargará de convertir ese edén en un sitio irrisorio pero a la vez entrañable.El arte de la fuga se convierte en un galope acelerado que en su trayecto confunde regocijadamente todas las instancias, remueve las fronteras, niega los géneros. Uno cree internarse en un ensayo para de pronto encontrarse en un relato, que se mutará en la crónica de una vida, el testimonio de un viajero, de un lector hedonista y refinado, de un niño deslumbrado por la inmensa variedad del mundo. Si «todo está en todo», como se afirma a menudo en estas páginas, la fuga se vuelve también un irónico paseo por los vasos comunicantes que transforman lo unitario en lo diverso y las periferias en el centro.Esta edición contiene el Discurso de aceptación del Premio Cervantes, donde el autor detalla su formación literaria, exalta a sus maestros y da cuenta de sus influencias más destacadas.