La nueva voz de la literatura irlandesa, que ha deslumbrado —e intrigado— unánimemente a la crítica literaria «Hay palabras que nunca dirás, ni siquiera en susurros. ¿De qué sirve saber lo que son las cosas, lo que subyace a su apariencia? No es nada hasta que se dice. No es nada si no se nombra.»Un joven estudiante de anatomía no logra apartar la vista de un cadáver. Una niña pasa el día entero en un autobús de dos plantas. Dispersos por los rincones de un museo aparecen una serie de ramos de flores. Una madre muere y deja una mancha en la alfombra: aunque nadie la señale, todos saben que está ahí.Ambientados en el norte de Irlanda, los cuentos de Todos siguen aquí narran historias de madres y padres, hijos y hermanas, desconocidos que perciben en su vida cotidiana las huellas de una violencia pasada. Son relatos que, entrelazando lo íntimo y lo político, indagan en el peso del silencio, en la pérdida, en la memoria entendida como una herida abierta. Con una prosa precisa y cortante, de una potencia literaria fuera de lo común, el extraordinario debut de Liadan Ní Chuinn explora las secuelas que dejan los conflictos, incluso décadas después de su fin, en las vidas de aquellos que ni siquiera los vivieron.

A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles... Sydney y Alicia Bartleby, un joven matrimonio, residen en un pequeño cottage en la campiña inglesa, él escribiendo, ella pintando. Están casa­dos desde hace varios años y llevan una vida muy aislada. Sydney está redactando e intentando vender unos guiones para una serie televisiva, lo que les permitiría paliar sus estrecheces económicas, mientras sigue esperando la respuesta de un editor norteamericano sobre la publica­ción de una novela que han rechazado ya varias editoriales.La relación entre ambos se va deteriorando y Alicia, para descargar la tensión, de­cide, como ya han hecho en otras ocasiones, ir a pasar un tiempo a Brighton, aunque esta vez convienen que la separación será indefinida, hasta que ella sienta deseos de volver...Sydney, cuya imaginación trabaja sin descanso, fabula sobre qué pasaría si él hubiera asesinado a Alicia, en vez de tratarse simplemente de una separación provisional, y empieza a comportarse de forma extraña... A fuerza de imaginar cosas horribles, acaban por suceder cosas horribles que dejarán al lector sin aliento.

¿Cómo puede la izquierda defender los valores democráticos en un mundo gobernado por los intereses de las compañías tecnológicas? La izquierda camina con el pie cambiado, tímida y titubeante, ante la barbarie que empuja el turbocapitalismo tecnofascista: no es un futuro inminente, sino una realidad invasiva que atañe a todos los ámbitos de las sociedades occidentales. La esencia del estado del bienestar está en riesgo bajo el imperio de los algoritmos sin control público y una concentración de poder sin precedentes. Desorientada y a la defensiva, la izquierda se enfrenta a la tarea inaplazable de fortalecer las conquistas civiles en la nueva y salvaje era digital.

Las punzantes conversaciones de un matrimonio en crisis. Nick Hornby escruta los conflictos de pareja con grandes dosis de ingenio. Cada semana, Tom y Louise tienen una cita en un pub londinense antes de su sesión de terapia de pareja. Su relación parecía ir bien hasta que un desliz generó grietas y afloraron las tensiones. Ahora están intentando reconducir la situación, en un intento de salvar un matrimonio de quince años que les ha dado dos hijos.La novela, organizada en diez capítulos, reproduce los diez minutos pre­vios a diez sesiones de terapia. Durante ese tiempo Tom y Louise con­versan y observan lo que sucede a su alrededor: la gente que entra en el pub, las parejas que salen de la sesión con la terapeuta antes de que pasen ellos...El motor de la narración son esas mismas conversaciones, cargadas de agudeza, ironía y sinceridad. Una suerte de terapia previa a la terapia, en la que la pareja protagonista repasa su vida en común y habla de todo: del pasado, de sus diferencias y complicidades, del sexo y el amor, de las expectativas y los desengaños, incluso del Brexit.Este libro ingenioso, incisivo y profundo bajo su apariencia de livian­dad es la formulación literaria de la serie de televisión homónima, di­rigida por Stephen Frears y protagonizada por Rosamund Pike y Chris O’Dowd, de la que Nick Hornby es guionista.

Una conmovedora novela sobre el dolor y la muerte, y por encima de todo un canto al poder de la amistad. La narradora de esta historia es alguien que sabe escuchar, porque entiende que todo el mundo necesita ser escuchado, y esa virtud será fundamental en la situación que va a tener que afrontar.En el centro de esta novela hay dos amigas y una enfermedad. La narradora visita en el hospital a una amiga que padece un cáncer terminal y decide instalarse con ella, en su casa, para acompañarla en sus últimos días. Las dos conversan, ven películas, leen, recuerdan la infancia, ríen y hablan de sus complicadas y no siempre satisfactorias relaciones personales. Y, a medida que se acerca el final de la enferma, las dos mujeres deberán enfrentarse a la decisión que han pactado...Sigrid Nunez, que ya demostró su inmenso talento para retratar el dolor de la pérdida sin caer en el sentimentalismo tramposo en la estupenda El amigo, vuelve aquí a adentrarse en territorios complejos. Tirando de una gran sutileza, con pinceladas de humor y una enorme capacidad reflexiva, aborda el final de la vida y la asunción de la muerte, y al hacerlo nos regala un libro conmovedor y valiente.Cuál es tu tormento es una novela extraordinaria, pero, por encima de todo, es un homenaje al poder transformador de la empatía y la amistad.

Una de las obras más formidables escritas a la sombra de la Guerra Civil: un clásico moderno sobre la juventud, el amor, la amistad y la ideología. Con traducción y posfacio de Gonzalo Torné.«The uncertain glory of an April day... Todo devoto de Shakespeare conoce estas palabras: y si yo tuviese que resumir mi novela en una sola línea, no lo haría de otra manera.» Con esta confesión presenta Joan Sales Incierta gloria, una historia de juventud, amistad y amor, que florecen en medio de la infamia de la Guerra Civil. Premi Joanot Martorell en 1955 y con un proceso de edición complejo y escalonado a causa de la censura franquista, es considerada una de las grandes novelas catalanas del siglo XX.Dividida en tres partes, las dos primeras se presentan en forma epistolar. Lluís de Brocà escribe desde las trincheras de Aragón a su hermano, mientras su compañera Trini, desesperada por la frialdad de las cartas que recibe, se confía a Juli Soleràs, el enigmático y provocador antihéroe dostoievskiano que fascina a todos. En la tercera parte, el seminarista Cruells recuerda, desde la inmediata posguerra, los años perdidos y la figura de Soleràs, verdadero protagonista de la obra: un ser contradictorio, cínico y desmesurado.Sales logra que las voces de sus personajes, entre el idealismo y el desencanto, entre la fe y su pérdida, nos envuelvan con su inteligencia, su humor y su desesperación. Incierta gloria explora un tiempo convulso, marcado por la pugna entre fascismo y libertad, ideología y realidad. Pero, más que un documento histórico, esta novela es una búsqueda moral y humana frente al absurdo, una meditación sobre la verdad y la fragilidad de la esperanza.En esta nueva traducción de Gonzalo Torné, se redescubre una de las obras más formidables escritas a la sombra de la guerra: un clásico moderno que, como en los versos de Shakespeare, preserva intacta la incierta gloria de la vida.

Por primera vez en español, Fórcola ofrece una selección de los retratos de escritores que conforman el universo literario del Modernismo mitteleuropeo que este genial y excéntrico polígrafo austríaco, el ensayista Franz Blei, dejó dispersos en varias de sus obras. Su amigo, el escritor Robert Musil, afirmó que «Franz Blei fue el ensayista por excelencia».

De la autora de "Vera", "Expiación", "Amor" y "Todos los perros de mi vida" A sus cincuenta años, y tras sufrir una enfermedad, la radiante belleza de Fanny parece haberse marchitado, dejándola desarmada ante la soledad. Mientras intenta aferrarse a los restos de su encanto visitando a antiguos amantes, la figura de su exmarido, Job Skeffington, de quien se divorció tiempo atrás, emerge en su conciencia como un fantasma ineludible. Al perder su deslumbrante reflejo en los ojos de los demás, Fanny, desorientada entre los ecos de una juventud que se ha desvanecido, se ve obligada a mirarse, por primera vez, a sí misma. Publicada en 1940, "El señor Skeffington" fue la última novela que escribió Elizabeth von Arnim, su testamento literario. En ella, con su característica ironía afiladísima y una melancolía sobrecogedora, exploró la tiranía del tiempo y la vulnerabilidad de quien lo ha apostado todo a la apariencia. Una obra maestra que aborda el declive, el perdón y la búsqueda de un refugio espiritual cuando el mundo que conocíamos decide darnos la espalda. «Elizabeth von Arnim en pleno estado de gracia». Sunday Telegraph

La mente diáfana recorre más de dos mil años de historia del pensamiento del país hindú. Partiendo de la época védica, comienza un viaje que transita por las tradiciones filosóficas indias más importantes, como las upanisad o el samkhya, en el que se analiza su dogma y las huellas filosóficas que dejan en otros pensamientos que se van desarrollando a lo largo de la historia. El recorrido se asoma a los grandes mitos y símbolos de la devoción hindú para adentrarnos en sus formas de vida e instituciones sociales; dialoga con escépticos, materialistas y nihilistas, que preparan el terreno a las dos grandes corrientes de pensamiento heterodoxo: el budismo y el jainismo; pasa por los atomistas y el realismo lógico del nyaya; y llega a su fin con una síntesis del vedanta y el shivaísmo de Cachemira, que cierran esta travesía por la historia del pensamiento hindú. Todo este camino filosófico trata de poner de manifiesto una idea dominante del pensamiento indio: 'la cultura mental'. Esta idea, que en Occidente se trató de rescatar con poco éxito, postula una correspondencia entre el orden del pensamiento y el orden cósmico, es decir, entre lo que pasa en la cabeza y lo que sucede ahí fuera, donde la mente es capaz de desdoblarse y sus hábitos acaban por decidir el destino del individuo. A partir de la historia del pensamiento indio y de esta idea predominante, Juan Arnau analiza los ingredientes fundamentales de toda gran filosofía y consigue acercar a Occidente el legado más valioso de la India.

Pocas veces un alimento ha contenido la historia entera de una civilización. Blanco o negro, con levadura o ácimo, artesanal o industrial, el pan ha sido desde sus orígenes mucho más que un simple sustento. Desde las antiguas civilizaciones de Mesopotamia y Egipto el pan ha sido alimento, símbolo y frontera. Ha definido al ser humano como «comedor de grano», ha encarnado lo sagrado al convertirse en «pan vivo bajado del cielo» y ha marcado, como pocos productos, la distancia visible entre ricos y pobres. En «Historia del pan», Gabriele Rosso nos guía en un viaje apasionante a través de los siglos para mostrar cómo la humilde hogaza se ha convertido en un auténtico espejo de Occidente, el alimento que más profundamente ha influido en el desarrollo de la sociedad humana. Con pulso narrativo y rigor ensayístico, Rosso recorre las interconexiones sociales, culturales, filosóficas y políticas que han acompañado al pan a lo largo de la historia: del pan cotidiano en las mesas medievales a los asaltos a los hornos durante las grandes hambrunas; del horno comunitario como núcleo de la vida social al auge del pan industrial y la producción en masa. Este recorrido desemboca en nuestra compleja actualidad, donde el renacimiento del pan artesanal convive con la «carbofobia» y donde el trigo se ha convertido en un factor geopolítico de primer orden. Una obra rigurosa y apasionante que muestra cómo un gesto tan simple como partir el pan sigue revelando las tensiones culturales, políticas y sociales que definen nuestro presente.

UNA NOVELA QUE REGRESA CON FUERZA: ESTE 2026 LLEGA LA ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DE RIDLEY SCOTT CON UN ELENCO DE ALTURA. DESPUÉS DEL FIN DEL MUNDO, LO ÚNICO QUE QUEDA ES LA BELLEZA —Y EL CORAJE— DE SEGUIR ADELANTE. UN CLÁSICO CONTEMPORÁNEO, CELEBRADO POR LA CRÍTICA. «La voz de Heller es extraordinaria. Este es uno de esos libros que te hacen vibrar por la literatura». JUNOT DÍAZ, The Wall Street Journal «The Dog Stars es una carta de amor postapocalíptica a las cosas bellas, no importa lo grandes o pequeñas que sean». GILLIAN FLYNN Hig sobrevivió a la gripe que se llevó a todos: a su mujer, a sus amigos, a su vida entera. Ahora vive en el hangar de un aeropuerto abandonado, acompañado solo por su perro y por un vecino armado y huraño. En su Cessna del 56, Hig sobrevuela cada día el silencio del aeródromo o huye a las montañas para pescar y recordar, aunque sea un instante, cómo era el mundo antes. Hasta que, entre la estática de la radio, aparece una voz. Una chispa improbable que despierta en él la idea de que todavía pueda existir algo parecido a la esperanza. Decide seguirla. Cruza el punto de no retorno, sin combustible para volver, persiguiendo esa señal frágil. Lo que encuentre —en los demás y en sí mismo— será más hermoso y más terrible de lo que jamás habría podido imaginar.

Las tres novelas más extremas de Burroughs, por fin reunidas. Con introducción de James Grauerholz.La trilogía Nova es un manifiesto revolucionario contra las estructuras de poder, una forma de guerrilla contra el lenguaje de los medios de comunicación. En estas páginas, el inspector Lee usa magia y química para cambiar de cuerpo y enfrentar a Johnny Yen y la Mafia Nova en una batalla peligrosamente actual por el control del planeta; una pesadilla repleta de ejércitos, científicos, publicistas y estafadores que han hecho del lenguaje una infección incurable.La máquina blanda, El ticket que explotó y Expreso Nova presentan un espacio que muta ante los ojos, una zona textual donde estilos y géneros cambian en medio de una oración, donde realidades incompatibles se mezclan y cuya lectura ofrece tanto significado como una mancha en un test de Rorschach.Estas tres novelas, presentadas en las ediciones restauradas por Oliver Harris y traducidas por Rodrigo Olavarría, revelan cómo Burroughs, al utilizar el método del cut-up, abrió la puerta al azar y transformó su escritorio en un laboratorio donde a ratos encarnaba a un médico brujo, a un naturalista viajero, a un novelista romántico o a un cronista paranoide de la Guerra Fría. Estas páginas, resultado de un metódico trabajo, pueden ser leídas como ciencia ficción, poesía de vanguardia, pornografía o manifiesto político, pero no son ninguna de esas cosas, sino caleidoscopios que buscan abolir la normalización del lenguaje y el amor tal como los conocemos.

review

En un contexto marcado por la crisis climática y la creciente presión sobre el sistema económico global, Finanzas éticas propone una revisión profunda del papel de las finanzas en la sociedad. El libro analiza cómo funcionan las finanzas éticas, en qué se diferencian de las finanzas sostenibles y cuál es su potencial para transformar el modelo económico actual. Uno de los ejes centrales es la crítica al uso ambiguo del concepto ASG (criterios ambientales, sociales y de gobernanza), utilizado en el sector financiero para evaluar inversiones “responsables”, pero que a menudo se presta a prácticas de greenwashing. Basado en casos internacionales y en la experiencia acumulada en torno a la Federación Europea de Finanzas Éticas y Alternativas, el libro combina análisis teórico y evidencia empírica.

Polémico y ferozmente argumentado, este libro señala a todos: Israel, Hamas, Estados Unidos, Europa. Nadie queda fuera. Nadie sale indemne. Mientras la atención global se fragmenta entre titulares y propaganda, La catástrofe de Gaza va directo al núcleo del conflicto. Achcar no se limita a describir la guerra: la expone como el resultado de décadas de decisiones políticas, intereses geoestratégicos y fracasos internacionales. Con una mirada implacable, cuestiona tanto al sionismo como a Hamas, pero también pone bajo la lupa el rol decisivo de las potencias occidentales. Este no es un libro neutral. Es un libro que incomoda. Y precisamente por eso, es imprescindible. Porque Gaza no es solo Gaza. Es una advertencia

Admirada por Samuel Taylor Coleridge, John Keats, Emily Dickinson, W. G. Sebald y Jorge Luis Borges, entre otros, la obra de Sir Thomas Browne es una de las más bellas de la prosa inglesa. Su estilo a la vez erudito y transparente plantea ideas inusuales, luminosas y en ocasiones extravagantes, propias de una mente omnívora y bizarra, como escribe Pablo Maurette en el prólogo de este libro. Tratados sobre muerte y naturaleza reúne dos ensayos de 1658, Hydriotaphia, or Urne Buriall (Urnas sepulcrales) y The Garden of Cyrus (El jardín de Ciro), que el autor siempre quiso que se publicaran en conjunto y que a lo largo de su historia pocas veces sucedió así. En este fascinante recorrido por las celebraciones funerarias y la geometría de los jardines, Browne conjuga ciencia, dogma y superstición: los elementos ideales para reflexionar sobre la vida, la muerte y la trascendencia.

Los vertidos mineros están devastando la comunidad de San Agustín de Puñaca. Antonio Sánchez Gómez atiende a la llamada de la organización CENDA para preparar una denuncia ambiental y se instala en Bolivia, donde se enfrenta al drama extractivista pero también a parajes de belleza inusitada. De los Andes a la Amazonía, de Los Yungas a la Chiquitanía, incursiona junto a defensores en territorios amenazados o ya convertidos en zonas de sacrificio por la minería y el agronegocio. Aun así, en todos lados surgen alternativas al modelo depredador. Desde el lugar de quien incide y reporta, Sánchez Gómez narra el saqueo, el intervencionismo extranjero y la resistencia local con un insólito lenguaje periodístico. A su vez, Alison Spedding, Óscar Olivera, Quya Reyna, Roberto Navia, Luis Bredow y hasta el fantasma de Simón Patiño le descifran un país inverosímil, convulso, radiante.

La idea más extendida sobre la historia de los nativos americanos es que terminó con la masacre de Wounded Knee en 1890, donde no solo murieron ciento cincuenta siux a manos de la caballería estadounidense, sino que supuestamente también lo hizo la civilización nativa. David Treuer fusiona narrativa y reportaje para revelar que los pueblos nativos no solo han sobrevivido, sino que se han adaptado y prosperado a pesar de los esfuerzos sistemáticos por borrar su cultura. Treuer replantea la historia de los nativos americanos como una historia de resistencia y continuidad, desafiando las narrativas de desaparición y derrota. Explora cómo las confiscaciones de tierras dieron lugar a maniobras legales y políticas cada vez más sofisticadas que desmentían el mito de que los indios no conocen ni se preocupan por la propiedad, o cómo la asimilación forzosa de sus hijos en internados gestionados por el Gobierno incubó una identidad nativa unificadora.