¿Cómo enseña el profesorado actual periodos como la Segunda República, la Guerra Civil, la dictadura franquista y la Transición? Para dar respuesta a esta pregunta, y más allá de los debates en torno a los problemas que presentan los libros de texto, se pone el foco en el profesorado, un profesorado que se encuentra con diversos desafíos ante un pasado traumático que resulta conflictivo en las aulas. Por un lado, la reacción política ultraderechista presente en las aulas en forma de negacionismo o críticas a una educación democrática comprometida; por otro, las carencias formativas del profesorado en los ámbitos historiográfico y didáctico, que pueden dificultar la deconstrucción de narrativas acríticas sobre la dictadura. Además, la obra analiza las debilidades estructurales que persisten tras las diferentes reformas curriculares, con límites en la priorización de la historia reciente, lo que explica, en parte, el relativo desconocimiento del significado de la dictadura y de la Transición por parte del alumnado. Sin embargo, más allá del análisis de estos problemas, se visibilizan buenas prácticas docentes a partir de decisiones didácticas comprometidas, coherentes con las recientes políticas de memoria democrática, que tratan de llevar a las aulas cuestiones como la represión franquista, los estudios de género, el antifranquismo o la historia local. En definitiva, una obra ubicada en la tradición de la didáctica crítica de la historia que concibe esta materia desde el prisma de la transformación mediante la inclusión de la memoria democrática en el currículum.

Niños y niñas sienten una inclinación natural hacia el aprendizaje y, sin embargo, en ocasiones terminan aburriéndose o desconectando en la escuela. ¿Qué pueden hacer padres y madres para mantener viva esa curiosidad? Esta es una guía para criar hijas e hijos apasionados por aprender de forma creativa. En ‘Un hogar de aprendizaje’, Ken y Marsha Marshall Bain sostienen que los padres y las madres tienen un papel mucho más importante de lo que suele pensarse. Con demasiada frecuencia, la atención se centra en las notas en lugar de en cultivar cualidades como la creatividad, la perseverancia y el entusiasmo, que son fundamentales para desenvolverse en un mundo en constante cambio como el actual. La escuela debería ofrecer oportunidades para desarrollar la innovación y aplicar lo aprendido a problemas nuevos. Pero para que niños y niñas puedan aprovechar esa oferta educativa, primero es necesario que la casa sea un hogar de aprendizaje: un entorno donde se les anime a hacer buenas preguntas en lugar de limitarse a memorizar respuestas, a descubrir lo que realmente les apasiona en lugar de obsesionarse con las calificaciones y a atreverse a probar cosas nuevas sin miedo a equivocarse. Con el objetivo de construir un hogar que críe pensadores curiosos que no se conformen con hacer bien los exámenes, este libro ofrece decenas de actividades que pueden adaptarse a las necesidades de cualquier familia. ‘Un hogar de aprendizaje’ constituye una guía esencial para devolver la curiosidad al aula y fomentar que el aprendizaje sea valorado por sí mismo.

Etnografía institucional, de Dorothy E. Smith, es un libro tan original como comprometido, que supone una renovación en las prácticas de investigación de las ciencias sociales. En el mismo se presenta un programa alternativo y crítico de investigación en

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la vergüenza, la culpa, la impostura. Esta monografía analiza su trayectoria novelística centrándose en las líneas más generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las técnicas y los recursos más significativos de su obra. En términos generales, el presente libro busca llenar un vacío en los estudios sobre la producción saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelística, sino también al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Tradicionalmente asociado a figuras masculinas y a ideales de aventura, conquista y descubrimiento, el relato de viajes ha invisibilizado la aportación de numerosas escritoras que encontraron en el desplazamiento una vía de emancipación personal, intelectual y política. Frente a los arquetipos míticos de Penélope y Circe –la mujer que espera o la mujer que tienta–, las autoras estudiadas en este volumen se presentan como sujetos activos del viaje y de la escritura. Viajar y escribir se convierten, para ellas, en un doble gesto de transgresión que desafía las normas sociales, los roles de género y las limitaciones impuestas al espacio femenino. Sus relatos no solo documentan territorios, culturas y paisajes, sino que también reflexionan sobre la identidad, la libertad, la desigualdad y la experiencia de habitar el margen, poniendo en el centro unas voces de mujeres que durante siglos fueron relegadas del canon literario. El libro reúne estudios dedicados a viajeras como Fredrika Bremer, Léonie d’Aunet, Emilia Pardo Bazán, Juana Manso, Mary Kingsley, Pilar Bonet o Cristina Morató, entre otras, y se organiza según los continentes recorridos por estas autoras. Esta estructura permite acompañarlas a través de distintas geografías, épocas y sensibilidades, desde el siglo XIX hasta la contemporaneidad, y observar la evolución de las oportunidades que se abrieron ante ellas y los obstáculos a los que se enfrentaron. Una invitación a releer la historia de la literatura de viajes desde una perspectiva de género, recuperar obras olvidadas y ampliar nuestra comprensión del mundo a través de narrativas que desestabilizan las versiones dominantes y abren nuevos caminos para las generaciones futuras.

«Las seis, apenas… Acabo de despertar. Retraso la proclamación de la certeza, la lucidez que asegura mi reinado, desde el ocaso de la noche hasta el amanecer negro, apenas herida en el Este por una cicatriz marrón y púrpura.» En 1947, la editora Mermod de Lausana le propuso a Colette enviarle periódicamente un ramo de flores distinto; Colette, a su vez, escribiría una suerte de «retrato» de una u otra de esas flores. El resultado es una colección que se publicó al año siguiente con el título 'Para un herbario'. Este libro, escrito en 1947, es una de las últimas obras de Colette y consta de veintidós evocaciones florales. Colette se permite digresiones y llena sus descripciones de elementos familiares a los reinos animal y vegetal. Estas referencias se complementan con numerosas alusiones a figuras del arte, tanto contemporáneas como de otras épocas, así como a su propia obra. Pretende observar la flor que recibe con objetividad, pero confinada en su cama balsa y a las cuatro paredes de su habitación, ya no puede contemplar la planta en su contexto natural. Por lo tanto, se trata principalmente de una labor de imaginación, llegando incluso a describir algo distinto a la flor: el color azul, por ejemplo, o un grabado adquirido a un anticuario.

Doce relatos portentosos en los que se cruzan las grandes y las pequeñas historias. Tras la Segunda Guerra Mundial emergió un nuevo mundo en el que crecieron sucesivas generaciones. Es a esa posguerra a la que hace referencia en primer término el título de este volumen, que reúne doce relatos prodigiosos. Pero no solo, porque cada uno de los protagonistas vive sus propias posguerras íntimas.En estas historias breves, cinceladas con minuciosa perfección, los personajes se confrontan con el pasado, lo evocan con emoción o con dolor. En sus vidas se cruza en ocasiones la historia, como le sucede a ese padre que se niega a suspender la boda de su hija pese a que en Cuba ha estallado la crisis de los misiles y el mundo está en vilo, acaso al borde de su destrucción. O a esa criada filipina que lleva a un niño al zoo de Londres el día en que dos aviones se estrellan contra las Torres Gemelas en Nueva York…La historia también asoma en la peripecia de un militar británico que en la Alemania de 1959 trata de averiguar el destino de sus familiares, judíos alemanes, durante el nazismo, para lo cual acude a un archivo. Hablando con el funcionario que lo atiende, descubren que los padres de ambos combatieron en la batalla de Tobruk, en bandos opuestos.También surge en los recuerdos de una anciana cuyo padre, un joven británico, fue a España a combatir el fascismo y allí encontró al amor de su vida. Después tuvieron una hija, ella, que creció bajo las bombas del Blitz.En otras ocasiones, la historia con la que se confrontan los personajes es más íntima y en minúscula, como en el caso de ese abuelo que visita el escenario —una habitación de estudiante ya vacía— en el que su nieta se ha quitado la vida…Doce relatos portentosos, en los que se entrecruzan las grandes y pequeñas historias, la memoria y el presente. Graham Swift demuestra su maestría en el manejo de la distancia corta con estas piezas conmovedoras, sutiles y escritas con la exactitud y delicadeza de un orfebre de la gran literatura.

Una asombrosa novela policial que transgrede su propio género. Lima, años 80. Mientras el Estado y Sendero Luminoso libran una guerra sin cuartel, Elsa, militante comunista, es violada y torturada por los militares. Entre ellos se encuentra Bioy, un joven cabo paralizado ante el golpe de brutalidad.Lima, años 2000. Bioy está ahora al frente de una de las bandas más violentas de la ciudad, al servicio de los cárteles de la droga y el crimen organizado. Sus antiguos compañeros del Ejército están en prisión o se han fugado a Estados Unidos.Han pasado veinte años que han sumido a Perú en el abismo, y esta novela nos cuenta la historia de esa caída a través de los destinos entrecruzados de Bioy, Elsa, el policía Humberto y el extraño chico que busca venganza.La Lima que recrea Trelles Paz con su prosa afilada parece una jungla salvaje y despiadada con sus habitantes, en la que solo los más fuertes consiguen sobrevivir. Con una trama tentacular y una narración de cronología caótica que mezcla el pasado con el presente y toma prestadas formas tan diversas como la escritura cinematográfica o el blog, Bioy (Premio Francisco Casavella 2012) forma un rompecabezas que va desplegando ante el lector todas las facetas de la violencia, el horror y la decadencia humana, a la vez que trata de responder a esta pregunta: ¿sigue teniendo sentido la idea misma de la redención? Con este libro, Trelles Paz se afirma como una de las voces latinoamericanas más prometedoras de la novela negra.

La mejor novela peruana de todos los tiempos. Un mundo para Julius nació por proliferación de un breve relato que no debía rebasar las diez páginas y que, en el curso de escritura de la obra, hubiera debido constituir un epílogo que finalmente nunca fue escrito.Desde cierto punto de vista, la novela es el retrato de un sector feliz y despreocupado de la oligarquía limeña que, en realidad, refleja el mundo de la oligarquía de otras muchas ciudades contemporáneas. El personaje central, Julius, un niño inteligente y bien tratado por la fortuna, un retoño feliz del bienestar, es principalmente un pretexto, el punto de continua confluencia de un sistema de costumbres y de ideas que configuran una situación teñida de buen gusto, amenazada por la fragilidad y subrayada por una injusticia terrible.El libro es un ejemplo muy raro en la literatura hispanoamericana de sutileza narrativa, de esfuerzo estilístico por mantener los episodios al margen de toda calificación directa, reproduciéndolos con ternura y con lo que tienen realmente de hermoso, fácil y atractivo.En 1995, Un mundo para Julius fue elegida como la mejor novela peruana de todos los tiempos, tras una encuesta entre 80 escritores y críticos peruanos llevada a cabo por la revista Debate. La obra le valió el Premio Nacional de Literatura en Perú en 1972 y fue adaptada al cine en 2021 por Rossana Díaz Costa.

Un viaje épico narrado con el ingenio y la agudez interpretativa propias de un Stephen Fry en estado de gracia. Stephen Fry regresa a la antigua Grecia para revisar la historia heroica más famosa de todos los tiempos: el viaje que, tras la caída de Troya, llevó a Odiseo de vuelta a Ítaca, un periplo plagado de aventuras que se alargó durante diez años.Los episodios y personajes de la obra homérica son bien conocidos: naufragios, cíclopes, lotófagos, sirenas... mientras Penélope vive su propia peripecia para librarse de los pretendientes. Pero, como de costumbre, la narración de Fry, rebosante de ingenio y de crítica mordaz a las concesiones que históricamente se han hecho a la figura del héroe masculino, consigue reavivar la historia y ofrecer nuevas perspectivas sobre la interpretación clásica del mito.Como en las entregas anteriores de la tetralogía iniciada con Mythos –y que se da por concluida con esta interpretación de la Odisea–, Fry demuestra una vez más su talento para bucear en las fuentes originales y presentarlas al lector bajo una nueva luz. Es ahí donde nos deleitamos de nuevo con la erudición, el entusiasmo y la capacidad divulgativa de su autor.Fry ha logrado trascender en este fascinante relato la singularidad de la figura del héroe para ofrecernos una visión plural y desidealizada de todo aquello que ocurre cuando, tras la guerra, los valientes vuelven a casa y baja el telón.

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Clásicos Liberados presenta: EL CICLO DE TROYA. De la guerra de Troya a la fundación de Roma, la feroz lucha de los hombres para escapar de su destino y de los caprichos de los dioses. La furia, el amor, la gloria y la derrota: todo está en Troya. Basándose en los tres grandes poemas épicos -Ilíada, Odisea y Eneida-, y en poemas menores y leyendas mitológicas, Gustav Schwab construye un relato apasionante de las peripecias de Aquiles, Héctor, Ulises y Eneas, los grandes héroes de la antigüedad. Los dioses libran sus batallas usando a los humanos como peones. Los hombres luchan contra el destino, en una batalla que saben perdida. La furia, el amor, la Gloria y la derrota: todo está en Troya. Paris, príncipe troyano, rapta a Helena, la mujer más hermosa del mundo, y se la lleva a su ciudad. Menelao, rey de Esparta y marido de Helena, se lo toma mal, y con la ayuda de otros príncipes griegos se dispone a asaltar Troya para recuperar a su esposa. Empieza así la guerra más famosa de la historia, en la que héroes como Aquiles, por parte griega, y Héctor, por parte troyana, podrán dar muestras de su inigualable valor. Pero solo la astucia de Ulises podrá poner término, al cabo de diez años, al sangriento conflicto.

Aby Warburg transformó la historia del arte en una historia de supervivencias: lo que creíamos superado vuelve, una y otra vez, bajo nuevas formas. Un legado decisivo para entender que la cultura visual está repleta de tensiones, fantasmas y retornos.Como dice Georges Didi-Huberman, «con Warburg, el pensamiento del arte y el pensamiento de la historia experimentan un giro decisivo. Después de Warburg, no nos encontramos ya ante la imagen y ante el tiempo como antes». A través de un original método de trabajo, inspirado en la obra de figuras aparentemente tan dispares como Freud y Darwin, Aby Warburg revolucionó no solo nuestra forma de entender el arte, sino también nuestra concepción del tiempo, al analizar las imágenes como formas de pensamiento que atraviesan toda la historia de la humanidad y desafían las fronteras entre presente, pasado y futuro. Después de Warburg, no pudimos mirar ni recordar de la misma manera.La pervivencia del paganismo recoge todos los artículos que, a caballo entre Hamburgo y Florencia, fue escribiendo mientras su salud mental se lo permitió. Desde sus primeros trabajos sobre la Primavera y El nacimiento de Venus de Botticelli hasta los más tardíos dedicados a la cultura astrológica en el entorno de Martín Lutero, los ensayos de Aby Warburg conforman una tupida malla tejida con hilos tan dispares como los de la poesía, la historia de la astrología o la magia y, por supuesto, las imágenes, el depósito fundamental de la memoria psicológica de la historia. Una obra exuberante y ambiciosa que redefinió los contornos de la historia del arte y constituye el legado fundamental de uno de los más importantes intelectuales del siglo XX.