Ha pasado mucho tiempo desde el impacto de un misterioso meteorito que lo sumió todo en oscuridad, y la gente se ha resignado a vivir una noche perpetua. Nadie piensa ya en cómo sería sentir la caricia del sol sobre la piel, preocupados únicamente por sobrevivir un día más. Noa es repartidor. Su trabajo lo obliga a transitar caminos marcados, sin salirse de itinerarios que conoce bien para no evocar los peligros que acechan en la negrura… hasta que el encuentro fortuito con un mago lo empuje a una ruta cuyo final es imposible vislumbrar, más allá de todos sus miedos. Noche eterna es una alegoría ecológica que nos habla de descubrir y aceptar quiénes somos y de conectar con aquellos con los que compartimos este extraño mundo en transformación en el que habitamos.

Con humor y hondura, Peyró nos anima a disfrutar de las perplejidades de la vida adulta. Si nadie se libra de las turbulencias de la adolescencia, tampoco se salva ninguno de afrontar la vida adulta como un aprendizaje al que llegamos sin manual. Gracias a su don para aflorar tanto las paradojas del día a día como las supersticiones de la época, la escritura de Ignacio Peyró aborda en estas páginas, con un humor que no enmascara la hondura, esos grandes temas que nos ocupan cuando empezamos a tener más camino por detrás que por delante: el amor y el desamor, ser o no ser padres, cómo ser hijos, celebrar y agradecer, y hasta capear esa melancolía que nos espera, agazapada, cada domingo por la tarde. En definitiva, esas perplejidades por las que vivir no siempre resulta fácil pero como mínimo resulta entretenido. Voz esencial de la no ficción en nuestra lengua, el autor se revela en esta selección de columnas como digno continuador de esa tradición del articulismo español tan hábil para capturar la alta literatura desde el pequeño formato. Mezcla de crudeza y dulzura, piedad y acidez, nervio y gracia, Qué hacemos con los domingos por la tarde se convierte así en uno de esos libros capaces de hacernos disfrutar por cualquier página que se abra, con una lectura que es una experiencia de cultura refinada. «Peyró es un escritor portentoso (...) Pertenece a la estirpe de Trapiello, de Umbral, de Pla, de Gómez de la Serna (...) El mejor prosista español de su generación.» Juan Marqués «Su voz no se parece a la de ningún otro escritor de su generación, (...) todos queremos que nos sienten a la mesa de Peyró.» Jorge Bustos «Una de las firmas esenciales de la no ficción en España.» Sergio Vila-Sanjuán (La Vanguardia) «Un escritor de la nueva generación, que ya está ahí con la rara madurez y capacidad estilísticas necesarias para perdurar.» Valentí Puig «Peyró es un heredero de Pla y Chaves Nogales.» Karina Sainz Borgo «Brillante, original e imprevisible.» Carlos Boyero (El País) «Inteligencia analítica, sofisticación y lucidez literaria (...). También hay valentía de juicio, autorretrato veraz, autoparodia mate y habilidad narrativa.» Jordi Gracia (Babelia – El País) «No vengo yo aquí a descubrir a Peyró, y sería redundante afirmar que es nuestro prosista más en forma, pero cómo se puede escribir tan bien haciéndolo tan fácil. Con esa aparente levedad y ese humor a medio camino entre Chamberí y Ramsgate.» Lara Hermoso (RNE)

La identidad y la cultura política de los militantes comunistas de las décadas centrales del siglo xx ha generado visiones contrapuestas. Desde un determinado punto de vista, se ha percibido como un modelo a imitar que reflejaría valores como la abnegación, la eficacia, el altruismo y las convicciones profundas. Desde otro, se ha asociado a adoctrinamiento, dogmatismo, fanatismo y abdicación de la propia personalidad. Este volumen analiza la aplicación del modelo tradicional de militancia comunista en la España de los primeros decenios del franquismo. La primera parte se centra en la autorrepresentación, la estructuración, el funcionamiento interno y la formación de los activistas del PCE. La segunda, en su universo referencial: el culto a la Unión Soviética y a dirigentes como Stalin y Pasionaria, la memoria histórica sobre la Guerra Civil y la propia organización, las funciones ejemplarizantes atribuidas a los mártires y a los héroes, y el contramodelo representado por los herejes expulsados del partido.

Traed la guerra a casa narra la historia del paramilitarismo estadounidense y el nacimiento de la extrema derecha. Un relato fascinante del movimiento del supremacismo blanco en Estados Unidos. Los Angeles Review of Books La guerra de Vietnam supuso un punto de inflexión en la historia del movimiento del poder blanco. Al regresar a un país desgarrado por una guerra que sentían que no se les había permitido ganar, un pequeño grupo de veteranos y civiles descontentos que compartían un virulento anticomunismo y un intenso sentimiento de traición llegaron a la conclusión de que estaba justificado declarar la guerra a su propio país. Bajo esta premisa, el movimiento del poder blanco comienza en la década de 1970 y concluye con la bomba del atentado de Timothy McVeigh contra un edificio federal en Oklahoma City, en 1995. Belew cuenta la historia desde la perspectiva de varios líderes fundamentales del país, como Louis Beam, del Ku Klux Klan; Richard Butler, de Nación Aria; Robert Bob Mathews, de La Orden, y Glenn Miller, del Partido Patriota Blanco; refuta así el mito popular de los activistas del poder blanco como unos pocos «lobos solitarios», entendiendo que se trata de un movimiento social con una intrincada red de líderes y simpatizantes en todo el país, unidos por ideologías clave, valores, textos comunes e internet, que están resurgiendo bajo el mandato de Trump.

El bailaor Juan Martínez y su compañera Sole emprenden poco antes del estallido de la Primera Guerra Mundial una huida hacia el Este de Europa en busca de pan blanco, alimento que escasea en la zona occidental amenazada por el conflicto bélico. En 1916 la pareja llega a Rusia para actuar en los lujosos salones frecuentados por el zar y se convierten en testigos de la Revolución bolchevique. Manuel Chaves Nogales, que los conoció en París, narra el testimonio de Martínez y Sole sobre el caos y la crueldad revolucionaria, capaz de las acciones más atroces en momentos en los que la vida humana carecía de valor. Asesinatos indiscriminados, canibalismo y un sinfín de brutalidades provocadas por la venganza de las que lograron escapar gracias a la suerte y al ingenio alimentado por el terror. Javier de Juan pone imágenes a uno de los libros más singulares del gran periodista español.

La fotografía nos muestra a un hombre lanzando un penalti. Hay también un portero a contrapié y un balón detenido en el aire. Tras la muerte de la persona que chuta el balón, ¿cómo saber si aquel penalti se convirtió en gol? Como un detective que siguiera la estela borrosa de sus propios pasos en la nieve, Manuel Marsol se sirve de un puñado de películas, una canción legendaria y un penalti fallado por Roberto Baggio en la final del Mundial 94 para contestar la pregunta más apremiante que le plantea su corazón de niño: ¿puede el ser querido seguir vivo en el misterio?

En 1931, con apenas 22 años y recién obtenido el título de agregée en Filosofía, Simone Weil inicia su carrera docente en Le Puy-en-Velay. Allí, mientras se compromete activamente con las luchas sociales y descubre la realidad del mundo obrero, desarrolla una forma de enseñar que impacta en sus alumnas por su compromiso y honestidad intelectual. Las notas tomadas por dos de ellas, Yvette Argaud y Elisabeth Chanel, revisadas parcialmente por la propia Weil y y décadas después editadas por expertos en su pensamiento, permiten acceder hoy, a través de esta obra, a unas lecciones excepcionales, enriquecidas con documentos inéditos y testimonios de quienes conocieron de cerca a una profesora inolvidable. ¿Qué es la filosofía y para qué sirve? En estas páginas, Simone Weil ofrece una respuesta que conserva toda su vigencia: la filosofía inspira una práctica; es una forma de conocimiento que sitúa al ser humano en el centro de todo y nos enseña a pensar, a usar bien el lenguaje y a vivir con mayor lucidez. Una invitación a estudiar nuestra manera de estar en el mundo.

Cada día mandamos y recibimos decenas de correos electrónicos, dejamos notitas, hacemos listas, apuntamos en cuadernos… La escritura cotidiana nos acompaña. Sin embargo, seguimos pensando que la escritura «de verdad» es la otra, la de los libros. Blanca Lacasa, autora de Las hijas horribles y El accidente, trata de enmendar este descuido. Para ello rebusca en su propio archivo, en los escritos personales de autores como Dickinson, Barthes, Ernaux o Rodari y en los de personas anónimas, alumbrando así una reflexión íntima sobre cómo nos relacionamos con nuestra escritura. Querida persona que lees, Este libro no es otra cosa que una carta de gratitud y reivindicación. Gratitud a toda la escritura fabricada, recibida y compartida a lo largo de estas últimas décadas y que tantísimo me ha entretenido; reivindicación de un gesto apuntado miles de veces, pero siempre emocionante, divertido y prometedor. Ahora que mi escritura —a veces— se publica, quiero honrar con este libro todos esos años en los que la escritura cotidiana, la primera y la única que me ocupaba, me hizo tan feliz. Ojalá nunca deje de sorprenderme (ella a mí y yo con ella). Y ojalá tú también hayas sido tocada por la gracia de la escritura cotidiana o lo seas a partir de ahora. Atentamente, Blanca Lacasa

¿Puede el deseo hablar en marxista? ¿Puede el cuerpo amado tener plusvalías, la piel una tasa de beneficio, el orgasmo ser democracia del proletariado? En este poemario la respuesta es sí, y esta afirmación no es un juego intelectual, si acaso una declaración de principios: el capitalismo lo ha colonizado todo, incluido el amor, y solo nombrándolo con sus propias armas se puede intentar la fuga. La revolución no es una metáfora construye un idiolecto poético donde Marx, Lenin, Gramsci y los soviets conviven con la geología de un cuerpo deseado, el salario mínimo como compañero de cama y las golondrinas bolcheviques sobrevolando un horizonte de derrota hermosa. Elegía lúcida de quien sabe que el sujeto revolucionario se ha extraviado pero no renuncia a buscarlo, aunque sea entre sábanas. Quien busque mítines y nostalgia doctrinaria que se busque otro catre. Con una voz que va de la letanía al poema en prosa, del epigrama feroz a la ternura descarnada, este libro pregunta en voz alta lo que muchos callan: si ya no hay revolución posible, ¿para quién el pan de las palabras?

Una gran novela histórica sobre una época culminante de la historia de España, desde la generación del 27 hasta la Guerra Civil • Una gran novela histórica sobre la apasionante Sevilla de hace cien años: una historia sucedida en los años de la revista Mediodía, de la generación del 27 o la Exposición Iberoamericana de 1929, de una dictadura monárquica que desembocaría en el advenimiento de la Segunda República y que acaba a las puertas de una execrable guerra civil • Incluye un paseo literario por la ciudad de la época

Desde la Antigüedad, los desplazamientos de gente desesperada —al encontrarse oprimida por circunstancias políticas, económicas o religiosas— se han convertido en sucesos tan disruptivos como insoslayables.En este libro, Carlos Pereda examina, por un lado, el exilio de los republicanos españoles en México, atendiendo a las formas en que José Gaos, María Zambrano y Adolfo Sánchez Vázquez pensaron esa experiencia. Y por otro, analiza detalladamente la migración mexicana hacia Estados Unidos en los siglos XX y XXI. Para ello, se apoya en expresiones culturales que muestran la dimensión humana de la migración. Entre ellas, los corridos fronterizos y la poesía chicana, que dan voz a miedos, conflictos y esperanzas que los registros históricos no alcanzan a expresar.De este modo, el autor propone una visión más matizada sobre las fronteras, subrayando que la migración forzada responde a procesos históricos y estructuras de poder. Tener en cuenta esas causas es clave si no se quiere reducir los argumentos normativos sobre la migración a mera especulación, o a la simple reafirmación de un statu quo injusto y cruel.

En el mundo académico francés de la segunda posguerra, Nietzsche era un autor marginado: irracional para unos, precursor de Hitler y del imperialismo alemán para otros, quedaba desterrado del canon universitario. Pero ya entonces el joven Foucault ve en é

Robert E. Howard (1906 -1936) decidió desde joven convertirse en escritor profesional, y a ese empeño se dedicó en cuerpo y alma a lo largo de su breve carrera, enviando sus relatos a revistas pulp de la época, como Amazing Stories o la mítica Weird Tales. Pletórico de ideas, escribió docenas de relatos de terror, del oeste, históricos, de aventura, de misterio, de piratas... Pero Howard era un hombre de temperamento difícil y se quitó la vida a los treinta años. La fama de la que disfruta en la actualidad le llegó décadas después de su muerte, gracias a la reedición primero de los cuentos de «Conan», y después de otras series de espada y brujería. La serie de «Solomon Kane» puede considerarse una confluencia de géneros como el histórico, la aventura, la narrativa de piratas, el folletín y el terror, en ocasiones de corte bastante gótico. Solomon Kane es un sombrío puritano en la Inglaterra de Isabel I –justiciero misterioso, solitario y de métodos expeditivos–, y a lo largo de un puñado de cuentos vive sus tenebrosas aventuras por Europa y África (un continente inexplorado, lleno de ciudades perdidas, caníbales, y horrores sin cuento). Lo sobrenatural –desde espectros a razas vampíricas– no sólo está presente en estos relatos, sino que a menudo forma parte fundamental de sus tramas. «Las extrañas aventuras de Solomon Kane» reúne todos los relatos de este personaje publicados por la revista Weird Tales en vida de Howard, respetando su escritura original y lejos de los «arreglos» que sufrieron en ediciones posteriores. La edición se completa con “La sombra del buitre”, relato protagonizado por «Sonia la Roja», que se desarrolla en Viena, durante el sitio de Soliman el Magnífico.