El inesperado hallazgo de un arcón con material inédito de Federico García Lorca (cartas, fotografías, esbozos de un diario íntimo…) lleva al narrador de esta novela a descubrir nuevos aspectos del devenir poético y amoroso de este hombre libre, y de un tiempo y un mundo perdidos. A través de sus amistades y amantes, y de los innumerables encuentros que jalonaron su camino, este libro dibuja un retrato más humano y completo de Lorca, y restaura la memoria afectiva que a menudo las biografías olvidan. Una auténtica oda a la ternura.

La poesía de Gabriel Ventura traducida por primera vez al castellano, en este poemario sobre el espíritu disruptivo del arte. Estatuas con cabezas cortadas, templos quemados y abandonados, niños corriendo entre el desastre... Apuntes para un incendio de los ojos es un libro atravesado por el fuego, una tentativa de reflexionar sobre la iconoclastia y la adoración de imágenes.¿Contiene la poesía, aún, el germen de la rebelión? La puerta de entrada a este archivo de poemas extraños y fragmentados —como las piedras que lanzan los rebeldes— es una fotografía de Bruno Braquehais, tomada en la Place Vendôme de París, el año 1871, durante los días más salvajes de la Comuna. En ella se observa una estatua derrocada de Napoleón, tumbada a los pies de los sublevados. Dice la leyenda que, entre los retratados, se encuentran los rostros de Rimbaud y Manet, el poeta y el pintor que se alzaron contra la literatura y el arte de su tiempo. Revuelta estética y revuelta política, ¿no deberían ir siempre de la mano? «El interés por la destrucción de un icono suele ser el indicio de un miedo ancestral: el miedo a que las imágenes estén vivas. Eso las convierte en entidades temibles, en objetos que han de ser eliminados y mutilados.»Entendiendo el lenguaje como un cuerpo en construcción, errático y poroso, Gabriel Ventura nos adentra en una experiencia lingüística que busca constantemente «más ojo, más piel, más límite donde despeñarse». Subversión, inocencia, destrucción y transformación son los temas de una obra que se pregunta si es posible «arrancarle la cabeza al cuerpo del poder» y si todavía nos podemos rebelar a través el lenguaje.

"Casandra" es un ensayo en el que Florence Nightingale se rebela contra la vida restrictiva de las mujeres de clase alta en la Inglaterra victoriana, oprimidas por sus familias y las convenciones sociales. Nightingale, que se refirió a sí misma en más de una ocasión, en sus cartas y diarios, como «la pobre Casandra» describe la situación de las mujeres en la época y la pasividad que se espera de ellas, que considera como una muerte en vida, e implora por un cambio firme para escapar de esa agonía. En el texto expone cómo a las mujeres no se les permite desarrollar y utilizar su intelecto, ni pueden mantener relaciones sentimentales en libertad. Pues el contexto en el que vivió Nightingale, a mediados del siglo XIX en Inglaterra, relegaba a las mujeres a la esfera doméstica. No tenían derecho al voto, ni a una educación libremente elegida en cualquier disciplina, y mucho menos al consiguiente acceso a una actividad profesional, destinado a las mujeres solteras y de baja condición social, que en todo caso se veían acotadas a trabajar como institutrices, modistas, obreras o sirvientas domésticas. "Casandra" es un importante vínculo documental entre las primeras reivindicaciones de las mujeres por las libertades personales, legales y políticas, y la lucha del movimiento feminista por la emancipación que surgió en la primera década del siglo XX.

Un alegato contra la renuncia de la izquierda a una de sus mejores ideas: la meritocracia. La izquierda reniega de la meritocracia porque la ve como una coartada de los privilegios. Pero ¿y si esto fuera un error intelectual y estratégico? ¿Y si estuviera entregando a la derecha una de sus propias ideas más poderosas? Jahel Queralt sostiene que la izquierda no debe abandonar la meritocracia, sino rescatarla de sus versiones más simplistas. Para ello propone desactivar la moral del éxito, cuestionar la identificación entre meritocracia y capitalismo y reconocer que el azar tiene un peso en nuestras vidas mayor del que queremos creer.Entre el ensayo y la autobiografía, Nadie merece nada ofrece una defensa original de la meritocracia: una que obliga a limitar las desigualdades, no a pesar del mérito, sino en su nombre.

Tras la publicación de Ariel en 1965, dos años después de su muerte, Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) se convirtió en un nombre señero de la poesía contemporánea. Pero muchos lectores no saben que el original que Plath dejó al morir difiere notablemente del poemario que la convirtió en una leyenda. Esta edición nos devuelve, por fin, el libro en su versión primera, con la selección y el orden establecidos en su día por Sylvia Plath. Además del facsímil del manuscrito, se incluyen los diversos borradores de 'Ariel' -el poema que da título al conjunto- y las notas que Plath hizo para la BBC sobre poemas centrales del libro como 'Señora Lázaro' y 'Papi'. Frieda Hughes, hija de Plath, ha escrito un prólogo iluminador que explica el porqué de las diferencias entre la edición de Ariel ya conocida -y preparada por el poeta Ted Hughes, esposo de Sylvia Plath y padre de Frieda- y la versión original que ahora damos a conocer. La publicación de este libro nos permite hacernos una idea del proceso creativo de la autora y reevaluar su legado y su extraordinaria visión poética.

Solo para mujeres recoge 290 crónicas publicadas, sobre todo, entre 1959 y 1961, cuando Clarice Lispector regresa a Río de Janeiro recién divorciada y comienza a trabajar escribiendo para la prensa. Venía de vivir ocho años en Washington, donde fue testigo del conservadurismo social de la década de los cincuenta y donde leyó abundante prensa femenina, que resonará en sus propias columnas. Pero a diferencia de su producción periodística para el Jornal do Brasil, Lispector no firmó con su verdadero nombre estos textos. Tras los seudónimos Tereza Quadros y Helen Palmer, o tras la máscara de la famosa actriz brasileña Ilka Soares, abordará en estos artículos cuestiones relacionadas con la belleza, el amor, la maternidad o la vida doméstica. Un volumen, en definitiva, práctico y entretenido, un auténtico almanaque de época en el que la escritora reivindica que, a pesar de las conquistas actuales de la mujer, la esencia femenina permanece inalterable. «Los artículos de este libro son críticos, inteligentes, naturales, divertidos y poco convencionales. Clarice Lispector es la voz de la conciencia femenina».El País

En 1946, el periódico sueco Expressen envió a ese gran «cementerio bombardeado» que era la Alemania de posguerra a Stig Dagerman —un autor de sensibilidad anarquista que, pese a contar solo veintitrés años, ya gozaba de cierto prestigio literario, pues había publicado las que serían sus dos novelas más importantes, La serpiente y La isla de los condenados— para que escribiera una serie de reportajes que todavía hoy están considerados como toda una lección de periodismo literario. Y es que, mientras los diarios del mundo entero ofrecían el retrato maniqueo de un país al que se le exigía una abjuración desmedida, Dagerman, un narrador dotado de una delicadeza extraordinaria y libre de cualquier tipo de prejuicio, prefirió observar y escuchar, cruzar el país en trenes abarrotados, visitar sótanos inundados y urinarios reconvertidos en el miserable «hogar» de muchas familias, recorrer las ruinas de ciudades como Hamburgo, Berlín, Múnich o Colonia, o asistir al ridículo espectáculo de los procesos de desnazificación para contar el sufrimiento de los vencidos. El inconmensurable talento de Dagerman, su palpable humanidad convierten Otoño alemán en un testimonio complejo e inestimable de la deplorable situación de un pueblo desnortado y empobrecido, en una honda meditación sobre el odio y la culpa, y en una denuncia del hipócrita discurso de los aliados.

Europa no es solo la tierra que alumbró el fútbol. Europa no es solo el frente en el que batallan los clubes más poderosos. Europa no es solo el escenario en el que brillan las grandes estrellas. Europa es un enorme tablero donde se cruzan tradiciones, culturas, memorias y pueblos. Todos ellos unidos y a la vez enfrentados por una pasión, el balón. Jordi Domínguez, con este libro, propone un juego: recorrer el pasado y el presente de este continente a través de sus cincuenta y cinco federaciones balompédicas. Un itinerario que escapa de los episodios y los nombres de siempre, para desenterrar curiosidades y mitos sin dejar ningún rincón por explorar. El fútbol europeo como nunca se ha contado. Barajen las cartas y que comience la partida.

«Mi hermano Miguel murió el 5 / de marzo de 1975, tres semanas / antes de su sexto cumpleaños. / Murió pasado el mediodía, era / una mañana nublada y de mucho / viento», con estos versos se abre Canal, un largo poema dividido en sesenta fragmentos y una coda, que investiga las consecuencias en el núcleo familiar de la muerte del hermano mayor. Esta edición especial de Canal reproduce la intervención artística, hasta ahora inédita, realizada por el ilustrador Aitor Saraiba en septiembre de 2016.

Edición actualizada a partir de los nuevos descubrimientos científicos recientes. Más de 200 conceptos clave del cosmos explicados con imágenes comprensibles e innovadoras que, de un modo accesible, ilustran el origen y la evolución del universo, las leyes físicas que lo rigen y los descubrimientos científicos más importantes. Un libro original y visionario para descubrir la astrofísica. El universo por fin al alcance de todos con el apoyo visual y gráfico de esta guía imprescindible.

UNA HISTORIA TAN GRANDE, QUE AÚN VIVIMOS EN ELLA: NO PUEDE ENTENDERSE OCCIDENTE SIN EL RELATO DE LA FUNDACIÓN DE ROMA PENSADA COMO UNA TRILOGÍA JUNTO A LAS EXITOSAS ODISEA E ILÍADA DE BLACKIE BOOKS, LOS TRES GRANDES POEMAS ÉPICOS DE LA HISTORIA POR FIN EN LA MISMA COLECCIÓN • Ilustraciones de CALPURNIO y MIGUEL B. NUÑEZ • Textos de T.S. ELLIOT, DANTE, JOHN MILTON y más • Traducción de la versión inglesa de DICK CALDWELL que transmite toda su fuerza original • Traducción al castellano de MIGUEL TEMPRANO VIRGILIO, EL MÁS GRANDE POETA ROMANO, POR FIN EN UNA TRADUCCIÓN ACCESIBLE Como dijo Jorge Luis Borges: «De los poetas de la tierra no hay uno solo que haya sido escuchado con tanto amor como Virgilio. Más alla de Augusto, de Roma y de aquel imperio que, a través de otras naciones y de otras lenguas, es todavía el Imperio. Virgilio es nuestro amigo. Cuando Dante Alighieri hace de Virgilio su guía y el personaje más constante de la Comedia, da perdurable forma estética a lo que sentimos y agradecemos todos los hombres».

Vivimos en una Era del Fuego de escala comparable a las Edades de Hielo del Pleistoceno. Este libro explica qué sucedió cuando una especie adquirió la capacidad de manipular el fuego, transformándose rápidamente a sí misma y, con el tiempo, al mundo. Los seres humanos, cocinando alimentos, desarrollamos tripas pequeñas y cerebros grandes; ascendimos en la cadena alimentaria cocinando paisajes; y ahora, cocinando el planeta, nos hemos convertido en una fuerza geológica. Las sociedades preindustriales e indígenas funcionaban en gran medida dentro de amplias restricciones ecológicas que determinaban cómo y cuándo se podían quemar los paisajes vivos. Estas antiguas relaciones entre los humanos y el fuego se rompieron cuando comenzamos a quemar biomasa fósil (paisajes líticos) y el poder ígneo de la humanidad se volvió ilimitado. El cambio climático, catalizado por el fuego, globalizó los impactos en una nueva era geológica. El Pleistoceno dio paso al Piroceno.

Ganadora del Premio Booker 2025, una novela hipnótica sobre las fuerzas que, ajenas a nuestro control, dictan la suerte de nuestros destinos István tiene quince años y vive con su madre en un anodino bloque de pisos en un pueblo de Hungría. Tímido, hermético, casi invisible incluso para sí mismo, su vida toma un rumbo inesperado cuando una vecina casada, de la edad de su madre, lo arrastra a una relación clandestina que él apenas comprende: un primer encuentro carnal cuyas trágicas consecuencias marcarán su existencia.A partir de entonces comienza un recorrido que lo llevará de Hungría a Londres, entre trabajos precarios y relaciones que apenas lo rozan, hasta que encuentra la estabilidad, primero como chófer al servicio de un magnate y más tarde convertido él mismo en multimillonario, siempre imperturbable ante el trauma y la pérdida, ante la alegría y el éxito.Ganadora del Premio Booker 2025, La carne traza el magistral retrato de un personaje indescifrable y magnético, un hombre que transita impasible por la existencia, a merced de fuerzas que escapan a su control, en medio de la precariedad y la violencia silenciosa de la Europa globalizada. Una novela hipnótica que explora cómo la clase y el dinero, pero también el cuerpo y el deseo, dictan la suerte de nuestros destinos, y que confirma a David Szalay como uno de los grandes narradores del presente.

Este libro surge de la decisión del autor de emprender un viaje alrededor del mundo en busca de las obras de Banksy, desde su ciudad natal, Bristol, hasta lugares golpeados por la violencia y la inestabilidad política, como Gaza o Ucrania. El resultado es una guía poco convencional donde el autor traza un viaje único tras uno de los artistas más enigmáticos de nuestro tiempo. A través de sus páginas, el lector encontrará los grandes temas que definen el universo de Banksy, las claves para entender su evolución artística y sus técnicas, mapas detallados para localizar los grafitis que aún se conservan, códigos QR con las coordenadas exactas de los murales, información sobre obras desaparecidas y su posible paradero, anécdotas y una explicación sobre el contexto que permiten comprender mejor su obra. Mucho más que una guía, una invitación a descubrir, comprender y seguir las huellas de Banksy a través de su legado.

Las desgarradoras memorias de la investigación de Ellroy sobre el asesinato de su madre. Mis rincones oscuros es el libro más intimista y el reflejo más oscuro del pasado del autor y de una experiencia que marcaría toda su obra. En junio de 1958, James Ellroy tenía diez años cuando recibió la terrible noticia del asesinato de su madre. El cadáver de Geneva Hilliker fue hallado cubierto de hiedra en una cuneta de las afueras de Los Ángeles, estrangulado con una cuerda y unas medias de nylon y con signos evidentes de violación. El caso no se resolvió, pero la brutal muerte marcó para siempre la vida del autor y fue el germen de toda su obra. En 1994, después de publicar el último volumen del «Cuarteto de los Ángeles», Ellroy decidió descubrir la verdad sobre el crimen. Para ello contrató los servicios de un veterano y experimentado «detective» llamado Bill Stoner. A medida que ambos avanzaban en este caso enterrado desde hacía treinta años, Ellroy descubría el misterio que en realidad fue su madre, cuáles fueron sus aspiraciones y por qué decidió salir de un pequeño pueblo de Wisconsin para empezar una nueva vida en Los Ángeles. Mis rincones oscuros relata esta investigación, en una mezcla de crónica negra y memorias confesionales, y se convierte en un libro fascinante que proporciona las claves autobiográficas de sus novelas y, a su vez, en la introducción perfecta a la perturbadora obra de este autor imprescindible de la novela del siglo XX.Críticas:«Un círculo obsesivo que se tensa hasta formar un nudo... amargo, retorcido, introspectivo.»New York Magazine «Una lectura para estómagos y mentes fuertes. No hay ninguna concesión al sentimentalismo. [...] [Ellroy] ha vuelto a elevar la novela negra [...] a la categoría que adquirió con Dashiell Hammett, Raymond Chandler y los que inauguraron el género hacia 1930.»Mariano Antolín Rato, El Mundo «Extraña y perversamente fascinante. Mitad thriller, mitad grito de dolor. [...] Una crónica sincera sobre el hecho de crecer sintiéndose un extraño, bajo la condena del dolor inexpresado.»Newsday«Mis rincones oscuros, de Ellroy, es una obra maestra y todo un ejemplo de lo que Jung llama el oro de la sombra [...] resulta difícil escapar a su presentación como clásico contemporáneo.»Elvira Navarro, entrevista en ABC Cultural «Mis rincones oscuros rompe con las fronteras entre géneros, dando como resultado un clásico singular.»Newsweek

La pasión por la vida animal que se aprecia en el Gerald Durrell niño de "Mi familia y otros animales", "Bichos y demás parientes" y "El jardín de los dioses", la "trilogía de Corfú" publicada en esta colección, se moldeó de forma decisiva en los albores de su juventud. Un zoológico en mi azotea relata las experiencias que el naturalista vivió durante esa época en el zoológico campestre de Whipsnade. Narradas con la amenidad y el inimitable sentido del humor que caracterizan el estilo del autor, las múltiples peripecias aquí recogidas, protagonizadas por leones, tigres, osos blancos, cebras, ñus y otros muchos animales, jalonaron una experiencia que habría de revelarse decisiva en su formación.