A mediados los años 1970 Ángel de la Calle es un joven que aspira a convertirse en dibujante de cómics y que está implicado en la lucha antifranquista. En el ambiente se respira la proximidad del fallecimiento de Franco y la inminente revolución que está por llegar. Justo a esa época se retrotrae un Ángel de la Calle adulto que recibe misteriosas e iracundas llamadas nocturnas que le preguntan por un tal Juan Ángel, un misterioso dibujante de cómics asturiano de los años de juventud de Ángel, cuyo nombre ha caído en el olvido y con el que se obsesiona. La caja de Pandora es un retrato crítico de lo que acabó siendo la Transición y de cómo la vivieron y las opciones que tomaron sus protagonistas anónimos. A lo largo de sus páginas se describe el malestar, la desilusión y hasta la estupefacción ante lo que estaba ocurriendo, además del precio que hay que pagar por ser coherente. Tema poco tratado en el cómic español, La caja de Pandora es todo un acontecimiento que nos invita a revisitar nuestro pasa más reciente y a hacerlo a través de una narrativa inteligente y meditada, del autor que ya nos sorprendió con la galardonada Pinturas de Guerra.

Una familia africana se instala en un nuevo barrio. En su aniversario, el pequeño Rafi no tiene a quien invitar porque aún no ha hecho amistades pero, gracias a las herramientas que su padre le ha ido regalando, decide construir sus propios amigos creando figuras con materiales reciclados. Un día conoce a Ki, la hija de una pareja asiática que vive al lado de su casa y se ofrece a coser ropa para vestir los muñecos. Es así como, además de vecinos, se convierten en grandes amigos, unidos por una afición común: la creatividad. No faltará quien recele de ellos por ser emigrantes y coger en vertederos lo que necesitan para trabajar, ni autoridades que pongan trabas a que sigan desarrollando su imaginación. Sin embargo, Rafi y Ki se hacen famosos por sus obras y animan a otras personas a hacer lo mismo.

Una respuesta frente a las tendencias parciales y reaccionarias que recurren al pasado para justificar la desigualdad.¿Y si la historia que nos contaron estaba incompleta? Bajo los cimientos de nuestras sociedades laten siglos de un desequilibrio milenario. La raíz del poder es un viaje revelador a través del tiempo, desde las primeras civilizaciones hasta hoy, para comprender las profundas raíces de la desigualdad entre hombres y mujeres. A partir del Neolítico, la autora examina mitos fundacionales, códigos, tradiciones, leyes, religiones y relatos que aún resuenan. Desde Lilith hasta la interpretación cristiana, desde las leyes romanas hasta la educación de nuestras abuelas o hijas, desde la tutela y las vestales hasta las noticias más recientes que desvelan aún viejos patrones que nacieron hace miles de años. La raíz del poder es también una respuesta frente a las tendencias parciales y reaccionarias que usan el pasado clásico para justificar el sexismo o el racismo. Un libro para quienes buscan respuestas, pero también para quienes desean ser parte del cambio. Desde la documentación histórica y la narrativa humanista, esta obra es una brújula esencial para comprender por qué la igualdad real es todavía un desafío y una deuda histórica.

Joyce Carol Oates, una de las referentes indiscutibles de la narrativa contemporánea, nos arrastra en estas doce historias a los rincones más oscuros del alma humana. Con su inconfundible estilo, entre lo lírico y lo perturbador, explora aquí la fragilidad de las emociones y los abismos que se esconden tras una rutina aparentemente trivial. Amores turbios, deseos reprimidos, recuerdos que amenazan, crímenes que se insinúan y decisiones que cambian una vida en un instante. Desde pequeños pueblos hasta frías urbes enajenantes, de asépticos hospitales y despachos universitarios a una naturaleza salvaje e impasible, los escenarios cambian pero lo inquietante acecha permanentemente tras las máscaras de lo cotidiano. En este volumen, seleccionado por The New Yorker como uno de los libros del año 2024, Oates recuerda, con un pulso narrativo firme e hipnótico, que el verdadero terror rara vez proviene de lo sobrenatural: suele estar más cerca de lo que creemos. Y a menudo, dentro de nosotros mismos.

Sánchez Rosa, nacido en Grazalema en 1864 y asesinado en Sevilla en 1936, fue un divulgador del ideal anarquista y un prolífico escritor. Entre sus obras destacan tratados científicos y diálogos literarios dirigidos a los obreros. Su biógrafo, José Luis Gutiérrez Molina, es especialista en historia de los movimientos sociales gaditanos. En Grazalema nació José Sánchez Rosa, pedagogo identificado con el ideal anarquista. Desde la Sierra de Cádiz emprendió una tarea de difusión cultural y lucha social sobre la que basó su contribución al pensamiento alternativo de finales del siglo XIX y primer tercio del XX. Ejerció de maestro y actuó de propagandista, en mítines y periódicos. Fue un prolífico escritor, y de su pluma nacieron los libros de divulgación científica dirigidos a los sectores sociales más desfavorecidos. José Sánchez Rosa.Destacan en su obra La aritmética del obrero, El abogado del obrero, La gramática del obrero, además de varios tratados sobre temas educativos: Diálogo sobre la enseñanza racionalista, Diálogos sobre la escuela racionalista, Por la educación racional. Su papel más señalado dentro de su faceta social fue el de creador de la organización regional andaluza de la CNT. De su trayectoria personal y pública trata el libro de José Luis Gutiérrez Molina, especialista en la historia de los movimientos sociales gaditanos y autor, entre otras obras, de La Idea revolucionaria, Crisis burguesa y unidad obrera. el sindicalismo en Cádiz en la Segunda República y La anarquía según Andalucía. También se ha especializado en hsitoria empresarial de Cádiz, de la que ha escrito Capital vasco e industria andaluza. El astillero Echevarrieta y Larrinaga de Cádiz, 1917-1952 y El nacimiento de una industria. El astillero Vea-Murguía de Cádiz,1891-1903.

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Hay quienes ven pasar personas delante de su ventana como si se tratara de un paisaje y hay quieres, a partir del examen detenido de esas personas, se percatan de que nada en la marcha de esos individuos es gratuito. También hay quienes pasan la vista por miles de páginas sin sentir ese compromiso, esa gracia que libera. Leen para acumular, para trepar. Otros más bien pocos, disfrutan al leer personas, lugares, estadísticas, mapas, versos, ideas. Y van más allá: son congruentes entre lo que leen y lo que hacen. Buscan la claridad, y si la encuentran, la transmiten. Para ellos Gabriel Zaid es un maestro de la lectura. Este libro es un homenaje a ese lector. Gabriel Zaid es uno de los autores más sugerentes y difíciles de clasificar en la literatura iberoamericana de la actualidad. Estudió ingeniería mecánica, y desde su tesis sobre la industria del libro ha demostrado una singular habilidad para leer textos, acontecimientos y procesos desde una perspectiva única que elude dicotomías fáciles.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la cámara fue un instrumento de dominación. En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imágenes tomadas sin consentimiento. A través de fotografías de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigación y reflexiones poéticas, Azahua muestra cómo la fotografía puede ser resistencia y memoria, pero también opresión y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicación en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografía guarda también las huellas de la sombra. "Marina Azahua se encuentra con las imágenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Qué sugerentes y lúcidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata